여성의 멕시코 댄스. 멕시코 민족의 춤. 유럽 문명의 영향

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사람들의 특징은 웃는 것입니다. 여자는 불타고 치명적인 집시처럼 보이지만 남자는 대부분 잘 생기고 변덕 스럽습니다.

올멕에서 아즈텍까지
멕시코 민속 무용에는 콜럼버스 시대 이전에도 올멕, 톨텍, 마야, 아즈텍이 종교 의식과 세속적 휴일을 통해 "개발"할 수 있었던 모든 것이 포함되어 있는 것 같습니다. 오늘날까지도 댄스 음악을 포함하여 멕시코 음악의 가장 잘 알려진 특징 중 하나는 마라카스, 드럼, 플루트입니다. 모든 현대적인 덜거덕거림 악기그들은 한때 말린 과일로 만든 수많은 인도 딸랑이를 기반으로 합니다.

스페인-멕시코 퓨전
수백 년 동안 지속된 스페인 식민지 시대는 멕시코의 댄스 문화 형성에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 16세기 스페인 사람들은 당시 플라멩코, 폴카 및 기타 대중음악을 가져왔습니다. 유럽 ​​스타일. 이전 대도시의 영향은 용도에서 명확하게 나타납니다. 스페인 기타플라멩코의 전형적인 옷.

그럼에도 불구하고 현지의 풍미에 겹쳐진 춤은 여기서 자신의 얼굴, 아니 오히려 다양한 얼굴을 찾았습니다. 오늘날 미국의 31개 주 각각은 조심스럽게 보존되고 대대로 이어지는 고유의 춤 전통을 자랑할 수 있습니다. 그건 그렇고, 일부 멕시코 민속 무용은 인기를 얻어 전 세계적으로 배포되고 인정을 받았습니다.

따라서 멕시코의 각 주에는 일종의 댄스 "명함"이 있습니다.

Jacinto 주또는 더 일반적으로 불리는 과달라하라(Guadalajara)는 자라베 타파티아- 구애를 매우 감정적이고 생생하게 모방하는 커플의 멕시코 민속 춤입니다. 플라멩코의 영향은 분명하지만 현지의 풍미가 너무 강해서 유럽의 정신이 거의 눈에 띄지 않습니다. Jarabe Tapatía에서는 확실히 솜브레로가 사용됩니다. 챙이 넓은 모자는 세계 어디에서나 멕시코인을 알아볼 수 있는 것과 같습니다. "모자 춤"(Jarabe Tapatía)은 전통 민족 의상을 입은 여성과 남성이 공연합니다. 남성의 경우 이것은 정장입니다. 카우보이 스타일(짧은 핏 재킷과 밝은 빨간색 천이 삽입된 자수, 매우 플레어 바지) 또는 민족 의상 "charro". 여성들은 넓고 주름진 스커트를 입고 춤을 춥니다.

베라크루즈 주그리고 그의 특이한 짝짓기 댄스 손 자로초. 활기 넘치는 발차기 소리에 울려 퍼지는 특수 목재 플랫폼인 "후아팡고"에서 2인 1조로 공연됩니다.

미초아칸주그의 것으로 알려진 "노인의 춤". 이것은 가장 오래된 멕시코 민속춤 중 하나이며, 그 기원은 미국에 있지만 유럽인들은 아직 발견하지 못했습니다. 실제로 "La Danza-de-los Viejitos"는 젊은이들과 노인 복장을 한 소년들이 공연합니다. 젊은이들은 무겁게 절뚝거리며 먼저 노인들을 흉내낸 뒤, 뜻밖의 에너지 넘치는 춤으로 관객들을 놀라게 하며 그들의 젊음을 '노출'한다. 그것은 믿어진다

아즈텍 시대에 이 춤은 불의 할아버지 또는 고대 신이라고도 불리는 불의 신 Huehueteotl에게 바쳐졌습니다.


게레로 주가장 유명한 멕시코 민속춤 중 하나가 탄생한 곳이라고 정당하게 주장합니다. -. 동물의 우아한 몸짓을 흉내내는 '사슴 춤'은 한때 이 주에 살았던 야키 부족에서 유래되었습니다. 이 지역에는 식물이 드물기 때문에

사슴 고기가 주요 음식이었고 그에 따라 사슴이 주요 생계를 유지했습니다. 원래 '사슴춤'은 의례적인 의미를 갖고 있었고 사냥꾼들에게 축복과 행운을 가져다주기 위한 것이었다.

춤은 멕시코인들의 고유한 것이며, 태어나고 함께 살아가는 것입니다. 무용수는 삶의 기쁨을 분출하고, 진정한 즐거움을 경험하며, 자신의 내면에서 끓어오르는 것을 춤추고 있습니다.

각 지방에서는 자신만의 노래와 안무 장르가 "재배"됩니다. 치아파스 주에서는 명랑한 치아파네카스, 유카탄에서는 자라나, "무어인과 기독교인" - 멕시코 계곡의 민속 공연과 물론 유명한 하바레도 있습니다. 멕시코의 국가 상징이 된 할리스코(Jalisco) 주의 타파티오(tapatio)도 마찬가지다. 남자가 챙 넓은 모자를 쓴 채 여자가 춤을 추는 것과 마찬가지다.


안에 넓은 의미에서자라베(Jarabe)는 멕시코 서부, 중부, 남동부 지역으로 퍼진 음악 댄스 형식입니다. 기운찬 노래를 동반할 수 있으며 일반적으로 크기는 6/8, 3/4 또는 2/4입니다.

기원

멕시코 Jarabe에는 원래 안달루시아 출신의 Gypsy Jarabe가 있습니다. 그것은 3분의 1로 음성으로 나누어진 구절을 가지고 있었습니다.

살라스(Salas) 연구진에 따르면 (살라스)와 파울레토 ), "Jarabe는 노래처럼 Bajio 지역(즉, Guanajuato, Aguascalientes, Queretaro의 현대 주 및 Jalisco의 높은 부분, 즉 멕시코 중부 지역의 북부)에서 시작되었습니다. 번역) 마지막에 18세기."

이 춤에 이 이름이 붙은 이유는 완전히 알려져 있지 않습니다. 이 단어는 행복이나 축하를 의미하는 아랍어에서 유래했다는 가설이 있습니다. 그러나 다른 버전에서는 "harabe"가 다음과 같이 표시됩니다. 아라비아 말'약초의 혼합'을 의미하여 한 작품에서 다양한 음악 스타일의 혼합성을 강조했습니다.

확산

모든 종류의 "jarabe" 중에서 가장 흔한 것은 Jalisco에 등장한 Jarabe tapatio입니다. (타파티 오 - 이 주 또는 수도인 과달라하라 시와의 지리적 제휴를 나타내는 형용사). 안에 현재멕시코에서 가장 국제적으로 유명한 민속춤 중 하나입니다. 그 멜로디는 마리아치 음악가들의 앙상블이 연주합니다. 그러나 동시에 그는 자신의 지역에서도 유일한 사람이 아닙니다. 멕시코 서부, 중부, 남동부의 거의 모든 주에는 자체 자라베가 있으며, 이는 약간의 차이는 있지만 크기, 다양한 멜로디의 혼합, 대부분의 춤에서 노래 구절의 부재와 같은 기본 특성으로 통합됩니다. .

특히 Nayarit, Jalisco, Michoacan, Guerrero, Oaxaca, Puebla 및 Tlaxcala 주에 존재하는 특정 자라베 춤을 명명할 수 있습니다. 안에 19 세기에는 분포 지역이 더 넓어서 Bajio 지역 주와 오늘날 수도의 일부가 된 멕시코 계곡 영토를 포괄했습니다. 하지만 이 마지막 두 지역에서는 시간이 지나면서 하라베가 사라졌습니다. 멕시코 북부에서는 자라베 파테뇨(Jarabe pateño)라고 불리는 일종의 춤이 있는 코아길라(Coaguila) 주를 제외하고는 자라베가 널리 퍼진 적이 없습니다. Jarabepateñ o).

수단

자라베 춤의 악기 편성은 춤을 추는 지역에 따라 다릅니다. Jalisco의 변주곡은 현대 마리아치에 의해 연주되지만 이웃 국가인 Nayarit에는 위의 변주곡이 여전히 존재합니다. 음악 작곡, 그 주요 특징은 관악기가없고 Jalisco와 Colima의 마리아치 그룹에서 오랫동안 사용하지 않은 하프가 있다는 것입니다.

미초아칸(Michoacan)과 게레로(Guerrero)의 자라베 변주곡은 오직 현악기. Michoacán에서는 하프가 주요 악기인 반면, Guerrero에서는 드럼과 바이올린이 이 역할을 놓고 경쟁합니다.

반면 오악사카에서는 자라베가 전통 관악기로 구성된 합주로 연주됩니다.

하라베 타파티오

하라베는 남자가 여자를 거부하고 그 다음에는 그의 관심을 받아들이는 구애를 그린 커플 댄스입니다.

최종 형태의 Jarabe Tapatio의 탄생은 1871년 혁명 기간으로 거슬러 올라갑니다. 이는 국가 통합의 상징으로 나타났습니다(그 이전 수년 동안 멕시코는 분열되었습니다). 내부 갈등, 내전그리고 쿠데타). Jalisco Jarabe의 통일된 상징성은 다양한 주와 지역의 멕시코 댄스 스타일이 혼합되면서 탄생했습니다.

“공식적으로” 큰 무대에서 이 춤은 1910년에 공연되었습니다. TeatroColiseodelaCiudadde멕시코 " 이 춤의 오케스트라 편곡은 헤수스 곤잘레스 루비오(Jesús González Rubio)가 작곡했습니다.헤수 스곤자 레즈루비오(Jesú sGonzá lezRubio) ), Jalisco의 여러 지역의 변형에서 영감을 얻었으며 이러한 오케스트레이션은 이 춤을 전국적으로 유명하게 만들었습니다.

남성복

남자는 바지 바깥쪽에 은색 단추가 한 줄로 달린 "차로"(자유 시간을 말 깨기 기술과 북미 로데오와 유사한 대회에 바치는 부유한 멕시코 지주)의 전통 의상을 입고 있습니다. , 앞면에 단추가 여러 줄로 달린 투우사 재킷과 유사한 짧은 재킷 챙이 넓은 솜브레로 모자, 대비되는 색상(예: 빨간색, 파란색, 검정색)의 나비 넥타이가 달린 흰색 셔츠, 검정색 부츠, 가죽 벨트 또는 양쪽에 끈이 달린 벨트. 그러나 Jalisco의 Jarabe 댄스를 위한 남성 의상으로 자주 사용되는 것은 "상병" 의상으로, "charro" 슈트와는 다른 점이 있습니다. 바지의 측면은 단추가 아닌 줄무늬로 장식되어 있고 재킷은 같은 방식으로 장식되어 있습니다. 줄무늬는 그리스와 멕시코 시골 문화의 전형적인 다른 컬리큐 모양을 특징으로 합니다. 조금도, 남자 정장하라베의 경우 이상적으로는 독특한 옷이어야 합니다.

여성복

이 춤의 원래 의상은 한때 Jalisco 지역의 ranchera(란체라 소유자 또는 거주자)라고 불리는 시골 패셔니스타의 의상이었습니다. 19 , 세기 후반. 스커트에는 꽃 모양의 주름 장식과 작은 장식이 꿰매어졌습니다. 이 의상은 꽃무늬와 주름 장식으로 보완되어 진화했으며, 본질적으로 유럽과 멕시코 전통이 혼합되어 있습니다. 흰색 드레스 또는 갈라 드레스 (컬러 리본이나 주름 장식이 바닥에만 꿰매어 있음)는 도시에서 더 자주 사용됩니다. 컬러 리본으로 수 놓은 드레스는 댄서의 움직임에 역 동성을 더해 다양한 색상의 회오리 바람으로 만듭니다. 글쎄요, 그리고 다양해요 여성복 V 국내 버전국제대회에서 공연되는 댄스 댄스 플로어, 그리고 멕시코를 대표합니다. 이것은 의심의 여지 없이 가장 멋진 푸에블라(“china poblana”) 출신의 중국 여성 의상입니다.

흥미로운 역사적 세부 사항을 주목할 가치가 있습니다 - 처음에는 하라베 타파티오(harabe tapatio)가 있습니다.더블 엑스 세기는 매우 인기가 있었기 때문에 1919년 멕시코를 여행하는 동안 러시아 고전 발레리나 안나 파블로바(Anna Pavlova)는 멕시코 민족 문화의 표현 중 하나가 된 춤 자체와 그 멋진 의상에 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 이 춤을 그녀의 영구 레퍼토리에 포함시켰고, 포인트 슈즈와 "차이나" 의상을 입고 공연했습니다.

Jarabe 타파티오 모티프 또는 멜로디

지금 알려진 형태의 Jarabe는 다양한 선율로 구성되었으며, 그 중 가장 오래된 것은 안달루시아 출신의 집시 Jarabe였으며, 이 곡은 미국에 도착한 최초의 스페인 사람들이 부르고 춤을 췄습니다. 그러나 그는 유일한 사람이 아닐 것입니다. 다른 많은 멜로디가 하라베를 풍요롭게하고 너무 유명해져서 휴일에 연주되었습니다. 댄스 저녁, 신랄하고 서정적이거나 풍자적인 내용의 텍스트가 동반되었으며 그 중 다수는 뉴 스페인의 종교 재판소에서 금지되었습니다.

위키피디아 자료를 기반으로 함

전통적인 남자 머리 장식은 솜브레로 . G 후아라치 - 평평한 밑창이 있는 생가죽으로 만든 샌들은 몇 세기 동안 멕시코인들 사이에서 사용되지 않았습니다. 멕시코 농민들은 다양한 망토와 망토를 입는 것을 좋아합니다. 판초, 레보소 ). 멕시코 문화는 스페인 전통과 인도 전통이 혼합되어 형성되었습니다. 20세기에는 그녀는 유럽 국가와 미국 문화의 영향을 받았습니다.

멕시코 문화

콜럼버스 이전 시대에는 멕시코에서 고도로 발달된 문명이 번성하여 예술과 건축의 훌륭한 사례를 만들고 안정적인 국가 형성을 형성했습니다.

1910~1917년의 혁명은 멕시코의 사회, 문화 발전에 전환점이 되었습니다. 각성된 인도 문화의 강력한 충동은 예술, 특히 음악, 회화, 장식 및 응용 예술, 문학 및 건축을 포함하여 국민 생활의 모든 영역에서 반응을 찾았습니다.

멕시코 마을과 지방 도시에는 여전히 "카르파"(문자 그대로 "텐트", 캔버스 캐노피)라는 민속 극장이 있습니다. 이것은 1956년 국립 연구소에서 여행하는 코미디언 극단이 보드빌을 공연하는 일종의 이동식 텐트입니다. 미술부서가 만들어졌습니다. 민속극, "karpa"의 배우와 감독을 교육했습니다. 전문 멕시코 극장 중 가장 큰 것은 수도의 극장인 "Jimenez Rueda", "Hidalgo", "Hola", "Reforma", "Insurgentes", 어린이를 위한 극장 및 꼭두각시 "Guignol"입니다.

음악. 멕시코 인디언들은 고도로 발전된 음악 문화를 가지고 있었습니다. 스페인의 연대기 작가이자 선교사인 Juan de Torquemada는 자신의 저서 Monarquia Indiana에서 아즈텍의 날카롭고 리드미컬한 음악을 생생하게 묘사합니다. 아즈텍의 성악과 기악은 펜타토닉 음계(대략 피아노의 검은 건반에 해당)를 기반으로 했으며 반음을 알지 못했습니다. 아즈텍 악기에는 다양한 종류의 드럼, 말린 과일로 만든 딸랑이, 스크레이퍼, 종, 플루트 및 트롬본과 같은 소리를 내는 구멍이 뚫린 바다 조개가 포함되었습니다. 인디언들은 현악기를 몰랐습니다. 스페인 사람들은 인디언들에게 온음계, 대위법, 현악기 연주를 가르쳤습니다.

멕시코의 크리올 민속음악은 풍부하고 다양합니다. 멕시코 민속 장르 중 가장 유명한 것은 민속 발라드의 일종인 코리도(Corrido)입니다. 이것 노래 장르 15~16세기 스페인 로망스를 기반으로 발전했지만 매우 독특한 주제와 스타일을 획득했습니다. 이 곡은 각 절의 멜로디 프레이즈를 반복하면서 기타 반주에 맞춰 연주되는 정확한 운율(스페인 로망스의 공명 운율과 반대)이 있는 4행시로 만들어졌습니다. 1910~1920년대에 발전한 멕시코 혁명의 대규모 코리도 군단은 이 장르의 고전이 되었습니다.

멕시코의 각 주에는 고유한 특성이 있습니다. 노래와 안무 장르. 예를 들어, 테우안테펙의 활기 넘치는 산둥가, 치아파스 주의 활기차고 명랑한 치아파네카스, 스페인에서 영감을 받은 오악사카의 라 요로나, 유카탄의 자라나, 베라크루즈 주의 우아팡고와 밤바, 미초아칸 춤 등이 있습니다. 소년들이 노인으로 분장하는 viejitos(문자 그대로 “노인”), canacuas Urupana, Jalisco의 꿈, 멕시코 계곡에 존재하는 "무어인과 기독교인"이라는 민속 공연. 또한 alabados(훌륭한 노래) 및 mañanitas(아침 세레나데), 크리스마스 포사다 및 유명한 Cucaracha, Adelita 및 Valentina와 같은 혁명에서 탄생한 노래는 다양한 버전으로 편재되어 있습니다. Jarabe의 노래와 춤 장르 중 하나인 Jarabe Tapatio는 Jalisco 주에서 유래하여 멕시코의 국가 상징이 되었습니다. 이 춤의 가장 아름다운 순간은 남자의 챙 넓은 모자를 쓴 여자의 춤이다.

멕시코에서는 오리지널 민속 악기가 인기가 있습니다. 마리아치 악기 앙상블은 전국, 특히 중부 지역에 널리 퍼져 있습니다. 앙상블의 기본은 일반적으로 두 대의 바이올린, 6현 기타, 작은 5현 류트, 대형 5현 기타(소위 기타론)입니다. 최근에때로는 하프, 트럼펫, 클라리넷이 추가됩니다. 나무로 만든 마림바 실로폰은 멕시코 남부에서 인기가 높습니다.

일부 지역에서는 인도 노래, 춤, 의식 공연이 보존됩니다. 후자 중에서 가장 흥미로운 것은 "volador"(문자 그대로 "플라이어")라고 불리는 특이한 민속 공연입니다. 30미터 길이의 기둥 꼭대기까지 발을 밧줄로 묶은 네 명의 남자가 공중에서 회전하기 시작하고 점차적으로 나선형으로 땅으로 내려갑니다. 이 모든 것은 북소리와 치리미야 피리의 날카로운 소리로 인해 발생합니다. Yaqui 인디언의 의식도 매우 아름답습니다. "사슴 춤"과 "라스 파스콜라"입니다.

발레. 멕시코의 안무 예술은 인도 원주민의 고대 춤과 스페인 무용수의 전통을 결합한 민속 무용을 기반으로 합니다. 현대의 무대 댄스 1930년대부터 형태를 갖추기 시작했다. 미국 현대무용의 영향을 받았습니다. 민속과 현대무용의 결합으로 독특한 민족적 형태가 생겨났다.


멕시코는 풍부한 전통과 전통을 지닌 나라입니다. 문화 유산. 이러한 사실은 우리나라의 무용문화에 잘 반영되어 있다. 멕시코 민속춤에 대한 지식, 또는 현지인들이 이를 "발레 포크로리코(Ballet Folklorico)"라고 부르는 지식은 신중하게 보존되어 젊은 세대에게 전달됩니다.

멕시코 무용 발전의 역사

세계 무대에는 보편적으로 인정받는 멕시코 민속무용이 몇 가지 있습니다. 그러나 국가 내에서는 각 주마다 고유한 인기 있는 댄스 스타일이 있습니다. 멕시코 민속무용은 아즈텍과 마야 부족이 이 나라에 존재하면서 역사를 시작했습니다. 이제 그들의 주요 구별되는 특징반주에 사용되는 악기입니다. 드럼, 플루트, 마라카스는 아마도 거의 모든 멕시코 춤의 세 가지 주요 속성일 것입니다.

모자 댄스

Jacinto 주에서는 Jarabe Tapatia라는 춤이 엄청난 인기를 얻었습니다. 과달라하라에 등장했으며 오랫동안 공연자들은 예술로 지역 주민들을 기쁘게 해왔습니다. 이것의 기초 페어 댄스유혹과 구애에 대한 아이디어가 내재되어 있습니다. 여러 면에서 Jarabe Tapatia는 플라멩코와 유사하며 공연자의 의상과 공연 모두에서 볼 수 있습니다. 음악적 리듬춤. 춤에서 남자는 공연에 현지 풍미를 더하는 국가 머리 장식인 "솜브레로"를 입고 춤을 춥니다. 이 속성의 사용으로 인해 이 춤은 종종 "모자 춤"으로 불립니다.

노인들의 춤

미초아칸 주에는 '노인의 춤'이라는 또 다른 춤이 유명합니다. 노인 복장을 한 청년들이 무대에 등장하는 것으로 시작됩니다. 무용수들은 옷차림 외에도 나이든 사람들의 습관과 동작을 모방합니다. 그들은 절뚝거리고 천천히 움직입니다. 안에 중요한 순간출연자들은 자신의 모습을 드러내며 관객들에게 에너지 넘치는 댄스를 선사한다.