오귀스트 로댕
"키스"
주인은 없었고 앞으로도 없을 것입니다.
점토, 청동, 대리석에 박힐 수 있음
육체의 충동은 더욱 꿰뚫고 강렬해지고,
로댕이 한 일:"
(E.-A. 부르델)
조각 "키스"는 오귀스트 로댕의 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나입니다. 서로 달라붙는 연인들을 보면 사랑이라는 주제를 이보다 더 표현적으로 구현하는 것을 상상하기 어렵다. 이 포즈에는 얼마나 부드러움, 순결함, 그리고 동시에 관능미와 열정이 담겨 있습니까? 사랑하는 커플.
그의 작품에서 로댕은 사랑이라는 주제를 반복해서 다루었습니다. 그의 그룹 "Runaway Love", " 영원한 봄', '빙의', '영원한 아이돌'까지 조화와 완성도가 넘친다. 조각가는 이 작품을 다음과 같이 공연했습니다. 다른 재료, 그러나 특히 대리석에서는 시적입니다. 돌의 독특한 가공 덕분에 조각품의 윤곽이 공기 중에 녹아 내리는 듯한 느낌을 줍니다.
'The Kiss'에서는 부드러운 안개가 소녀의 몸을 감싸고, 청년의 근육질 몸통 위로 빛과 그림자의 섬광이 미끄러지듯 움직입니다. 움직임의 효과를 높이는 명암 대비 연극인 "바람이 잘 통하는 분위기"를 만들고자하는 로댕의 이러한 열망은 그를 인상파에 더 가깝게 만듭니다. 로댕 작품의 혁신적인 성격은 일반 대중의 분노를 불러일으켰습니다. 1878년에 조각가가 그의 첫 작품을 전시했을 때 중요한 작업"청동기 시대", 그는 청년의 동상이 삶의 주조에 지나지 않으며 너무 살아있는 것처럼 보인다고 비난을 받았습니다.
로댕은 그러한 비난이 터무니없다는 것을 증명하기 위해 친구들의 문서, 사진, 증언을 제시해야 했습니다. 작가의 작품을 둘러싼 논란이 시작된 것은 바로 이 조각품과 함께였다. 새 직업. 사상가, 칼레 시민, 발자크와 휴고 기념비는 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다.
그러나 영향력 있는 친구들의 지지 덕분에 로댕은 정식 명령을 받기 시작했다. 1880년에 그는 튀르리 정원 맞은편에 건립될 장식 미술 박물관을 위한 기념비적인 청동 문을 만드는 일을 의뢰받았습니다. 작가 자신이 이 거대한 프로젝트의 주제를 제안했는데, 이는 “ 신곡» 단테. 따라서 문 이름은 "지옥의 문"입니다.
그러나 조각가는 "The Gates"를 작업하는 동안 자신이 가장 사랑하는 시인 Charles Baudelaire의 작품과 관련된 이미지를 소개했으며 그의 컬렉션 "악의 꽃"을 그렸습니다. 조각가가 평생 작업한 이 작품은 완성되지 않았습니다. 이 "문"은 시작된 지 불과 50년이 지난 1917년에 조각가가 사망한 지 8년 만에 청동으로 주조되었습니다. 그러나 이 구성의 많은 이미지가 살아나기 시작했습니다. 독립 생활. 이것이 <생각하는 사람>, <우골리노>, “ 탕자"그리고 다른 걸작들.
"키스"
"The Kiss"도 "Gate"를 위해 구상되었지만 최종 버전들어가지 않았습니다.
<키스>의 모델은 로댕이 사랑했던 카미유 클로델이었습니다.
카밀라의 고귀한 외모, 그녀의 우아함과 우아함이 예술가를 놀라게했습니다. 나이 차이 (20 세 이상)에도 불구하고 문자 그대로 첫 만남부터 상호 매력과 영적 친밀감을 느꼈습니다.
이건 아름답고 똑똑한 여자좋은 집안에서 태어나 조각가를 꿈꿨어요. 그녀는 조각가 Alfred Boucher에 의해 로댕으로 데려왔고, 그에게서 조각 수업을 받았습니다. 그들의 로맨스는 매우 감정적이고 열정적이었습니다. Camille은 1866년부터 그의 인생 파트너가 된 Rose Beure와의 동거를 중단하지는 않았지만 몇 년 동안 Rodin의 연인이었습니다. 1885년 로댕은 클로델을 작업실의 조수로 고용했습니다. 자신의 작품, 그녀의 의심할 여지 없는 재능을 증언합니다.
수많은 열정적 인 연인 그룹이 나타나는 것은 친밀한 기간 동안입니다. 그러나 수년이 지나면서 로댕과 클로델의 관계는 다툼으로 인해 어두워지기 시작합니다. Camille은 Auguste가 Rose를 위해 떠나지 않을 것이며 이것이 그녀의 삶을 해친다는 것을 이해합니다. 1898년 헤어진 후에도 로댕은 클로델의 재능을 확인하면서 계속해서 클로델의 경력을 홍보했습니다.
그러나 '로덴의 제자' 역할은 그녀에게 불쾌했고 그녀는 그의 도움을 거부했다. 불행하게도 Camille Claudel의 작품 중 상당수는 그녀가 투병하는 동안 소실되었습니다. 그러나 살아남은 작품들은 Rodin이 다음과 같이 말한 것이 옳았다는 것을 증명합니다. .”
미술평론가 타티아나 발라노프스카야(Tatyana Balanovskaya)
동서양미술관 동양부장
1840년 11월 12일, 세계적으로 유명한 조각가 프랑수아 오귀스트 르네 로댕이 파리에서 태어났습니다. 로댕의 아버지는 현에서 복무했으며 아들에게 예술이 아닌 완전히 다른 운명을 원했지만 1854년 오귀스트는 파리 드로잉 및 수학 학교에 입학하여 1857년까지 공부했습니다. 로댕은 나중에 프랑스의 유명한 동물 조각가인 앙투안 루이 바리(Antoine-Louis Bari)와 함께 공부했습니다. 현실적인 방식냉담한 학문적 기준에서 벗어나고 싶었던 사람.
오귀스트 로댕은 쉽게 인정을 받지 못했습니다. 그의 첫 작품은 받아들여지지 않았고, 파리 학교에 입학하려고 세 번이나 시도했지만 실패했습니다. 미술. 이는 부분적으로 조각상 인상주의의 창시자로 알려진 로댕이 나중에 그의 작품을 지배하게 될 대담한 스타일을 가지고 있었다는 사실에 부분적으로 기인합니다. 그의 이후 생애 동안 로댕은 그의 작품에서 전통 예술에 대한 혐오감을 키우고 전통을 위반했습니다. 조각가는 조각품의 표정과 포즈에서 순간을 전달하고 움직임과 감정을 표현하려고 노력했으며 감정에 인색한 학문주의에 익숙한 비평가들은 예술가의 신선한 모습을 받아들일 준비가 되어 있지 않았습니다. 그러나 나중에 로댕의 명성과 인정을 가져온 것은 바로 그 당시의 혁신적인 접근 방식이었습니다.
생각하는 사람 (1880-1882, 로댕 미술관)
1880년대부터 1890년대까지 로댕은 '이브', '노인', '생각하는 사람', '영원한 우상', '키스', '영원한' 등 그의 가장 중요한 작품을 많이 만들었습니다. 봄' 등이 있다. 이 모든 조각품은 파리 당국이 건축되지 않은 박물관을 위해 명령한 청동 조각 그룹 "지옥의 문"의 일부가 되었습니다. 장식 예술. 이미지를 만들 때 조각가는 Dante Alighieri의 The Divine Comedy의 줄거리에 의존했습니다.
오늘 우리는 가장 확실하게 말할 수 있습니다. 유명한 조각품로댕의 '키스'는 1889년 파리 세계박람회에서 선보인 대리석 걸작입니다. 조각품의 청동 버전은 현재 푸쉬킨 박물관에 보관되어 있습니다. 푸쉬킨. <키스>가 창작되던 시기에 로댕은 자신의 작품에서 사랑이라는 주제를 적극적으로 전개했다. 비평가들은 이것을 종종 1885년에 대가로부터 수업을 받기 시작한 19세 학생 Camille Claudel에 대한 조각가의 열정과 연관시킵니다.
"키스"(1882, 로댕 미술관)
로댕의 제자인 프랑스 조각가 에밀 앙투안 부르델은 <키스>에 대해 이렇게 말했습니다. “점토, 청동, 대리석에 살점을 로댕보다 더 영혼적이고 강렬하게 담아낼 수 있는 대가는 없었고 앞으로도 없을 것입니다.” 그러나 많은 사람들이 이 조각품을 더 많은 청중에게 전시하기에는 부적절하다고 생각하게 만든 것은 바로 이러한 관능미였습니다. 흥미롭게도 로댕의 조각품에서는 연인들이 실제로 서로 접촉하지 않습니다. 단테의 동일한 "신곡"을 바탕으로 한 조각가의 작품은 남편의 남동생과 사랑에 빠진 고귀한 이탈리아인 프란체스카 데 리미니의 이야기를 담고 있습니다. 후자는 육체적 불륜이 발생하지 않았지만 부부를 죽였습니다.
"다나이다"(1901, New Carlsberg Glyptotek)
로댕 자신은 이 조각 그룹에는 특별한 것이 없다고 믿고, 왜 그렇게 시끄러운지 이해하지 못하면서 <키스>에 대해 다소 냉담하게 반응했습니다. 2004년 여론영국은 이 동상을 Foggy Albion 주민들 사이에서 가장 사랑받는 동상으로 인정했습니다. 원본 "The Kiss"는 파리의 로댕 미술관에서 볼 수 있습니다.
키스 ( 프랑스어 : 르 바이저 들어보세요))는 프랑스 조각가 오귀스트 로댕이 1882년에 만든 대리석 조각품입니다. 조각에 묘사된 포옹하는 누드 커플은 원래 로댕의 기념비적인 청동 문을 장식하는 부조 그룹의 일부로 나타났습니다. 지옥문, 파리 미술관 계획에 의뢰. 이후 해당 부부는 회사에서 제외됐다. 게이츠더 작은 오른쪽 열에 위치한 다른 한 쌍의 연인으로 대체되었습니다.
배경
조각품, 키스원래는 이렇게 불렸어요 프란체스카 다 리미니 13세기 이탈리아 귀족 여성이 묘사한 것으로, 단테의 작품에서 불멸의 존재로 남아 있습니다. 지옥(2번 동그라미, 칸토 5번) 남편 조반니 말라테스타의 남동생 파올로와 사랑에 빠진다. 랜슬롯과 기네비어의 이야기를 읽다가 사랑에 빠진 두 사람은 프란체스카의 남편에게 발견되어 살해당한다. 조각품에서는 책이 파올로의 손에 들려 있는 것을 볼 수 있습니다. 연인들의 입술은 조각품에서 실제로 닿지 않았으며, 이는 그들이 방해를 받아 입술이 닿지 않은 채 죽음을 맞이했음을 암시합니다.
비평가들은 1887년에 이 조각품을 처음 보았을 때 덜 구체적인 이름을 제안했습니다. 르 바이저 (키스).
Homelanders는 조각 여성에 대한 그의 접근 방식이 단순히 남성에 대한 복종이 아니라 열정의 완전한 파트너로서 그들과 그들의 신체에 대한 찬사라고 지적했습니다. 이후 조각의 에로티시즘은 이것을 논란의 여지가 있게 만들었습니다. 브론즈 버전 키스(74cm(29인치) 높이)는 1893년 시카고에서 열린 콜롬비아 평화 박람회에 전시하기 위해 보내졌습니다. 조각품은 일반 전시에 적합하지 않은 것으로 간주되어 개인적인 용도로만 입장할 수 있는 실내 공간으로 옮겨졌습니다.
작은 버전
로댕의 대형 조각품 제작 방법은 보조 조각가를 고용하여 대리석보다 작업하기 쉬운 재료로 만든 작은 모형을 복사하는 것이었습니다. 일단 완성되면 로댕 자신이 더 큰 버전에 마무리 손질을 가할 것입니다.
대리석 버전을 만들기 전에 키스 Rodina는 석고, 테라코타, 청동으로 여러 개의 작은 조각품을 제작했습니다.
대형 대리석 조각
프랑스 위원회
1888년 프랑스 정부는 최초의 대규모 대리석 버전을 의뢰했습니다. 키스 1889년 로댕에서 세계 박람회이지만 최초로 공개적으로 공개되었습니다. 살롱 드 라 소시에테 내셔널 오브 파인 아트(Salon de la Société Nationale of Fine Arts) 1898년. 너무 인기가 많아서 회사가 바르베디엔느제한된 수의 청동 사본을 생산하는 계약을 조국에 제안했습니다. 1900년에 동상은 뤽상부르 박물관으로 옮겨졌고, 1918년 현재의 위치인 로댕 미술관으로 옮겨졌습니다.
워렌 위원회
1900년에 로댕은 그리스 고대 유물 컬렉션과 그의 연인 존 마샬과 함께 영국 서식스의 루이스에 살았던 괴짜 미국인 수집가인 에드워드 페리 워렌을 위해 사본을 만들었습니다. 시청 후 키스 Salon de Paris에서 아티스트 Rothenstein이 워렌에게 구매 가능하다고 추천했지만, 키스프랑스 정부의 주문으로 판매가 불가능했습니다. 대신 로댕은 사본을 만들겠다고 제안했고 워렌은 원래 가격의 절반(20,000프랑 대신 10,000프랑)을 제안했지만 로댕은 가격을 낮추지 않았습니다. 위원회의 합의에는 "개인의 생식기가 완전해야 한다"는 내용이 포함되어 있습니다. 이전 편지에서는 "이교도이자 고대 유물을 사랑하는 사람"인 워렌은 남성 성기가 겸손하게 숨겨지기보다는 고전 그리스 전통에서 눈에 띄게 조각되기를 바랐다고 설명했습니다.
조각품이 1904년 Lewes에 도착했을 때 Warren은 그것을 School Hill에 있는 그의 집 뒤편에 있는 마구간에 두었고 10년 동안 그곳에 남아 있었습니다. 이 장소가 선택된 이유는 알 수 없습니다. 큰 사이즈조각품이었거나 워렌의 기대에 부응하지 못했기 때문입니다. 1914년에 이 조각품은 루이스 시의회에 대여되어 시청에 공개 전시되었습니다. 교장 Fowler-Tutt가 이끄는 많은 청교도 지역 주민들은 조각품의 에로틱 한 성격에 반대했습니다. 그들은 특히 그녀가 열정을 불러일으킬까 봐 걱정했습니다. 큰 숫자당시 도시에 주둔하고 있던 군인들이 조각품을 포장하여 공개하도록 캠페인을 성공적으로 진행했습니다. 이 조각품은 1917년 Lewes House에 있는 Warren의 거주지로 반환되었으며, 1928년 Warren이 사망할 때까지 12년 동안 안전하게 보관되었습니다. Warren의 유언의 수혜자인 G. Asa Thomas는 이 조각품을 지역 Gorringes에 판매했습니다. 경매에 참여했지만 예정 가격을 충족하지 못해 판매가 취소되었습니다. 몇 년 후 이 작품은 런던의 테이트 갤러리에서 대여되었습니다. 1955년에 Tate는 1999년 6월 5일부터 10월 30일까지 £7,500의 비용으로 국가를 위해 이 조각품을 구입했습니다. 키스로댕의 작품 전시회의 일환으로 루이스에게 잠시 돌아왔습니다. 현재의 본관은 테이트 모던(Tate Modern)입니다. 그러나 2007년 9월 작품은 테이트 리버풀(Tate Liverpool), Albert Dock으로 이전되었으며, 그곳에서 리버풀의 유럽 문화 수도로서 8세기 기념 행사가 열리는 동안 명예로운 장소로 사용될 예정입니다. 2008년에는 오클랜드 아트갤러리 토이오타마키(Toi O Tamaki)에 권리대여를 하였고, 뉴질랜드 2017년 7월 16일까지.
야콥센 커미션
세 번째 사본은 1900년에 Carl Jacobsen이 덴마크 코펜하겐에 있는 자신이 디자인한 박물관을 위해 의뢰한 것입니다. 1903년에 사본이 제작되어 1906년에 문을 연 Ny Carlsberg Glyptotek의 원본 컬렉션의 일부가 되었습니다.
다른 버전
대리석의 세 가지 대형 버전이 1995년 오르세 미술관에서 함께 전시되었습니다. 높이가 약 182.9cm(72.0인치)인 네 번째 사본은 파리 사본의 경우 181.5cm(71.5인치)에 비해 로댕이 사망한 후 제작되었습니다. 필라델피아 로댕 미술관의 조각가 앙리 레옹 그레베르. 석고는 부에노스아이레스의 Museo Nacional de Bellas Artes에서 찾을 수 있습니다.
ㅏ 많은 수의청동 주물은 다음과 같이 만들어졌습니다. 키스. Musée Rodin의 보고에 따르면 Barbedienne 주조소에서만 319개를 생산했습니다. 1978년에 발표된 프랑스 법률에 따르면 처음 12개만 원본이라고 할 수 있습니다.
코넬리아 파커
2003년 봄, 예술가 코넬리아 파커(Cornelia Parker)가 개입했습니다. 키스(1886) 당시 전시되었던 테이트 갤러리의 허가를 받아 조각품을 줄에서 1마일 떨어진 곳에 감쌌습니다. 이는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 1942년 갤러리 내부에 웹을 만들기 위해 같은 선 길이를 사용한 것에 대한 역사적 언급이었습니다. 갤러리는 이러한 개입을 환영했지만 조각품을 관람한 많은 관람객은 공격감을 느꼈습니다. 원작커플이 라이브 키스에 참여하는 동안 Pierce Butler의 Stuckist에 의해 Parker의 라인이 잘리는 추가의 해결되지 않은 개입이 촉발되었습니다.
대중 문화
키스 1977년 발매된 노래 "Turn Of The Century"에 영향을 미쳤다고 합니다.
로댕.키스.1882.로댕 미술관.원본.
우리는 이미 로댕의 작품에 대해 잘 알고 있지만 오늘은 오귀스트 로댕의 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나인 조각품 THE KISS를 자세히 살펴보겠습니다.
이것이 그들이 로댕에 대해 말한 것입니다.
“진흙, 청동, 대리석을 만들 수 있는 주인은 있었고 앞으로도 없을 것입니다.
로댕보다 더 영혼이 풍부하고 강렬한 육체의 돌진입니다.”
(E.A. 버델)
인상주의 조각의 창시자 중 한 명인 프랑스 조각가 오귀스트 로댕. 그는 1840년 11월 12일 파리에서 하급 관리의 가족으로 태어났습니다. 1854~1857년에 그는 파리 학교그는 아버지의 뜻에 반하여 그림과 수학에 들어갔습니다. 1864년에 그는 자연사 박물관에서 A.L. Bari와 함께 공부했습니다.
1885년 오귀스트 로댕은 조각가를 꿈꾸던 19세의 카미유 클로델(작가 폴 클로델의 누나)을 자신의 작업실에 조수로 데려갔다.
카미유는 스물여섯 살이라는 나이 차이에도 불구하고, 로댕이 1866년부터 인생의 동반자가 된 로즈 뵈레와 계속 동거하며 관계를 끊을 생각이 없음에도 불구하고 재능 있는 학생이자 모델이자 로댕의 연인이었다. 그녀와 함께.
그러나 수년이 지나면서 로댕과 클로델의 관계는 다툼으로 인해 어두워지기 시작합니다. Camille은 Auguste가 Rose를 위해 떠나지 않을 것이며 이것이 그녀의 삶을 해친다는 것을 이해합니다. 1898년 헤어진 후에도 로댕은 클로델의 재능을 확인하면서 계속해서 클로델의 경력을 홍보했습니다.
그러나 '로덴의 제자' 역할은 그녀에게 불쾌했고 그녀는 그의 도움을 거부했다. 불행하게도 Camille Claudel의 작품 중 많은 작품이 그녀가 투병하는 동안 소실되었습니다. 그러나 살아남은 작품들은 Rodin이 다음과 같이 말한 것이 옳았다는 것을 증명합니다. "나는 그녀에게 금을 찾을 수 있는 곳을 알려 주었지만 그녀가 발견한 금은 정말로 그녀의 것입니다."
Camille과 친밀한 관계를 유지하는 동안 Auguste Rodin은 열정적 인 연인들로 구성된 수많은 조각 그룹 인 THE KISS를 만들었습니다. The Kiss in Marble을 만들기 전에 Rodin은 석고, 테라코타 및 청동으로 여러 개의 작은 조각품을 만들었습니다.
KISS의 원작은 3편입니다.
최초의 조각품은 1889년 파리 만국박람회에서 오귀스트 로댕이 선보였습니다. 원래 묘사된 포옹 커플은 파리의 미래 미술관을 위해 로댕이 의뢰한 지옥의 문(Gates of Hell)의 대형 청동 조각 문을 장식하는 구호 단체의 일부였습니다. 나중에 그것은 거기에서 제거되었고 작은 오른쪽 기둥에 위치한 또 다른 한 쌍의 연인 조각상으로 대체되었습니다.
이 조각품은 Barbedini 회사가 제한된 수량의 청동 사본에 대한 계약을 Rodin에게 제안할 정도로 인기를 얻었습니다. 1900년에 이 동상은 뤽상부르 정원의 박물관으로 옮겨졌고, 1918년에는 로댕 박물관에 안치되어 오늘날까지 남아있습니다.
서로 달라붙는 연인들을 보면 사랑이라는 주제를 이보다 더 표현적으로 구현하는 것을 상상하기 어렵다. 이 사랑하는 커플의 포즈에는 부드러움과 순결함, 동시에 관능미와 열정이 넘칩니다.
모든 전율과 터치의 부드러움은 무의식적으로 시청자에게 전달됩니다. 당신은 아직 예의에 구속되어 있는 열정을 완전히 느끼기 시작한 것 같습니다. 이 작품은 다이아몬드처럼 온갖 감정을 반영합니다. 우리는 따뜻한 포옹과 만족할 줄 모르는 욕망이 아니라 진정한 사랑의 키스를 봅니다.
상호주의와 민감성. 그들의 입술은 거의 닿지 않습니다. 그들은 서로 가볍게 접촉하는 동시에 서로 헤아릴 수 없을 정도로 가까워지기 위해 노력합니다.
나체의 아름다움은 로댕을 매료시켰다. 인간의 몸조각가에게 무한한 영감의 원천이었으며 윤곽선과 선에는 수많은 해석 가능성이 숨겨져 있었습니다. “때때로 몸통의 곡선이 줄기와 같고, 가슴의 미소와 머리와 머리카락의 윤기가 피어나는 화관과 비슷하다…
'The Kiss'에서는 부드러운 안개가 소녀의 몸을 감싸고, 청년의 근육질 몸통 위로 빛과 그림자의 섬광이 미끄러지듯 움직입니다. 움직임의 효과를 높이는 명암 대비 연극인 "바람이 잘 통하는 분위기"를 만들고자하는 로댕의 이러한 열망은 그를 인상파에 더 가깝게 만듭니다.
두 번째 조각품.
1900년에 로댕은 고대 그리스 예술품 컬렉션을 소장하고 있던 루이스(잉글랜드, 서식스) 출신의 괴짜 미국인 수집가인 에드워드 페리 워렌을 위해 사본을 만들었습니다. 원래 조각품 Rodin은 사본을 만들겠다고 제안했고 Warren은 원래 가격의 절반인 20,000프랑을 제안했지만 저자는 누그러지지 않았습니다. 1904년 이 조각품이 루이스에 도착했을 때 워렌은 그것을 자신의 집 뒤편 마구간에 두었고 10년 동안 그곳에 남아 있었습니다.
워렌의 상속인은 이 조각품을 경매에 올렸으나 예비 가격으로 구매자를 찾지 못해 판매가 철회되었습니다. 몇 년 후 이 동상은 런던의 테이트 갤러리에 대여되었습니다. 1955년 테이트는 이 조각품을 £7,500에 구입했습니다. 1999년 6월 5일부터 10월 30일까지 The Kiss는 Rodin 작품 전시회의 일환으로 Lewes로 잠시 돌아왔습니다.
세 번째 사본은 1900년에 Carl Jacobsen이 미래의 코펜하겐 박물관을 위해 의뢰한 것입니다. 사본은 1903년에 제작되었으며 1906년에 개장한 Neue Glyptotek Carlsberg의 원본 컬렉션의 일부가 되었습니다.
1880년대 중반부터. Auguste Rodin의 창의성 스타일은 점차 변합니다. 그의 작품은 대략적인 성격을 갖습니다. 1900년 세계박람회에서 프랑스 정부는 오귀스트 로댕에게 전시관 전체를 제공했습니다.
1월 19일, 로댕과 로즈 뵈르의 결혼식이 뫼동의 한 빌라에서 거행되었습니다. 로즈는 이미 중병에 걸렸고 의식이 있은 지 25일 만에 사망했습니다. 11월 12일, 로댕은 중병에 걸렸습니다. 의사는 그가 폐렴에 걸렸다고 판단했습니다. 조각가는 11월 17일 아침 Meudon에 있는 그의 집에서 사망했습니다. 그곳에서 장례식이 거행되었고, 무덤에는 <생각하는 사람>의 한 권이 놓여졌습니다.
1916년 로댕은 그의 모든 작품과 원고가 국가로 이전된다는 유언장에 서명했습니다. 안에 지난 몇 년그의 생애 동안 로댕은 조각가의 컬렉션에서 예술 작품을 가져가면서 자신의 재산을 거의 공개적으로 약탈하는 수많은 여주인들에게 둘러싸여 있었습니다.
로댕의 유언장에는 다음과 같은 말이 적혀 있습니다.
“예술가에게는 모든 것이 아름답다.
그의 꿰뚫는 시선은 성격, 즉 외형을 통해 빛나는 내면의 진실을 드러낸다. 그리고 이 진실은 아름다움 그 자체이다. 경건하게 그것을 연구하십시오. 그러면 이 탐구에서 당신은 확실히 그것을 발견하게 될 것이며, 진리를 발견하게 될 것입니다.”
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옛날 옛적에 에르미타주 홀을 여행하면서 나는 놀라운 조각품을 보았습니다. 남자와 여자의 몸은 포옹으로 얽혀 있었고, 섬세한 흰색 대리석은 그들의 키스의 순수함을 강조했습니다. 조각품은 비정상적으로 에로틱하고 아름다웠으며 나머지 세계에는 존재하지 않는이 두 사람을 하나로 묶는 사랑, 열정, 감정에 대해 이야기했습니다. 그들은 서로에게 온 세상이었습니다. 나는 이것이 로댕의 유명한 '키스'라는 것을 의심하지 않았습니다. 나는 이 작품을 복제품으로 보았다. 하지만 실제로는 충격을 받았습니다. 그것은 마치 마음에 와 닿는 따뜻하고 부드러운 파도와 같습니다. 서서 바라보고 자신을 찢을 수 없습니다. 이것이 바로 이 작품의 놀라운 힘이다. 주인님이 사랑의 이상을 창조하신 것 같았습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 연인의 모습은 매우 특징적이고 정확합니다. 그 안에서 Rodin은 자신과 그의 사랑하는 Camille을 묘사했습니다. 그의 작품에 그러한 사실성을 부여하는 것은 바로 이러한 특수성이며, 이것이 바로 영혼을 감동시키는 이유입니다. 그것이 현실이기 때문에, 가깝기 때문에, 우리 모두와 같기 때문입니다. 수세기가 지난 후에도.
위대한 거장 오귀스트 로댕과 그의 조수이자 재능 있는 조각가 카미유 클로데유의 사랑이 엄청난 창의적 자극이 되었습니다. 그는 관능미, 움직임, 사랑과 부드러움으로 가득 찬 자신만의 장엄한 순환을 창조했습니다. 로댕은 사랑에 빠진 커플을 묘사했고, 카미유 자신도 '키스'와 같은 그의 가장 유명한 조각품을 위해 포즈를 취했습니다.
카미유 클로데유는 1864년 예술과는 거리가 먼 집안에서 태어났습니다. 아버지는 부동산 매매업에 종사했고, 어머니는 집안을 운영하며 세 자녀를 키웠습니다. 그 중 두 명은 나중에 널리 알려지게 되었습니다. Camilla의 형제 Paul은 시인이자 외교관이 되었고 Camilla 자신도 뛰어난 조각가가 되었습니다. 15세에 그녀는 미술 스튜디오에서 조각을 공부하기 시작했고 이후 가족은 랑부예(Rambouillet)에서 이사했습니다. 북부 프랑스) 파리에서.
카밀라는 책을 잘 읽고 교육을 잘 받았으며 어떤 편견도 없었습니다.
그들의 친분은 로댕이 여성 작업실에서 수업을 가르치기 위해 왔던 미술 학교에서 이루어졌지만 그곳에서 가르치는 데는 거의 시간을 보내지 않았습니다. 그러나 그는 석고 흉상에 주목했고, 아름다운 아기. 카미유의 조각품 '13세의 폴 클로데일'이었습니다. 주인은 어린 소녀의 능력에 즐겁게 놀랐고, 18세의 카밀라 자신도 훌륭했습니다. 파란 눈, 우아한 자태. 그녀는 로댕의 작업장에서 일하기 시작했습니다. 비서, 조수, 학생, 견습생으로서. 카밀라에게는 매우 어려운 일이었습니다. 견습생들은 모두 그녀를 멀리했고, 성별 때문에 혼란스러워했고, 더욱이 그랬다. 아름다운 외관카밀라. 그리고 미터 자체는 그녀에게 어떤 양보도 하지 않았습니다. 그녀와 다른 모든 사람들은 점토를 반죽하고 쓰레기를 치우면서 오랜 시간 일했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 교육받고 재능 있는 소녀를 나머지 학생들과 구별했습니다. 그는 그녀의 의견에 관심이 있었고 걱정했습니다.
로댕은 이탈리아 광장 근처의 낡은 저택을 임대했습니다. 저택은 3층으로 이루어져 있었습니다. 첫 번째 건물에는 매우 겸손하지만 깨끗하고 밝은 작업장이 있었습니다. 그 안에서 오귀스트와 카미유는 많은 시간을 함께 보냈고, 그 안에서 로댕의 빛나는 조각품이 탄생했습니다. 늦은 사랑, 아름다운 클로데일에게. 2층에는 침실이 있었고, 세 번째 조각가는 재료를 보관하는 창고를 사용했다. 무엇보다도 그 집에는 중앙에 분수가 있는 조약돌 안뜰이 있었고 뒤에는 잘 관리된 정원이 있었습니다. 창의성과 고독에 도움이 되는 평화와 고요함이 맨션을 지배했습니다. 이번 워크숍에서 카미유는 로댕을 위해 포즈를 취했습니다. 주인은 그녀의 머리와 손을 조각하고 수백 개의 인물 스케치를 만들었습니다. Camille은 여러 시간 동안 스튜디오를 돌아다녔고 Auguste는 그녀를 그렸습니다. 때로는 일이 아침에만 끝나기도 했습니다.
로댕에게는 행복한 시간이었습니다. 그는 카밀라에서 조각가의 재능을 즉시 인식했지만 그런 것을 만날 것이라고는 기대하지 않았습니다. 사랑하는 사람그의 모든 열망과 생각, 그가 사랑하는 여자와 가까워집니다.
그들의 관계는 15년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 카미유 클로데일은 유명한 조각가, 그리고 Auguste Rodin은 그의 훌륭한 작품 중 다수를 만들었습니다. Victor Hugo의 초상화인 Calais의 시민... 그러나 그의 작품의 특별한 생동감은 일련의 훌륭하고 에로틱한 조각품이었고 여전히 남아 있습니다. 모든 시대의 연인들을 기리는 독특한 기념물입니다.