"조각품 고대 그리스» – 소개할 프레젠테이션 가장 큰 기념물 고대의 그리스 미술, 세계 예술 문화에 대한 중요성을 잃지 않고 계속해서 예술 애호가를 기쁘게하고 화가와 조각가의 창의성에 대한 모델이되는 뛰어난 고대 조각가의 창작물입니다.
고대 그리스 조각
“피디아스와 미켈란젤로 앞에 절하며 전자의 신성한 명확성과 후자의 엄격한 불안에 감탄합니다. 감탄은 고귀한 술이다 높은 마음. ... 아름다운 조각품에서는 항상 강력한 내부 충동을 식별할 수 있습니다. 이것이 비밀이다 고대 예술" 오귀스트 로댕
프레젠테이션은 35개의 슬라이드로 구성됩니다. Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias 등 위대한 조각가의 가장 뛰어난 작품과 함께 고고학, 고전 및 헬레니즘 예술을 소개하는 삽화를 제공합니다. 학생들에게 고대 그리스 조각을 소개하는 것이 왜 그렇게 중요한가요?
제 생각에는 세계 예술 문화 수업의 주요 목표는 아이들에게 예술의 역사와 세계 예술 문화의 뛰어난 기념물을 알리는 것이 아니라 오히려 아이들에게 아름다움에 대한 감각을 일깨워주는 것입니다. , 인간을 동물과 구별합니다.
그것은 고대 그리스의 예술이며, 무엇보다도 유럽인의 관점에서 아름다움의 예가 되는 조각품이다. 18세기 독일의 위대한 교육자 고트홀트 에브라임 레싱(Gotthold Evraim Lessing)은 그리스 예술가가 오직 아름다움만을 묘사했다고 썼습니다. 그리스 예술의 걸작은 원자 시대를 포함한 모든 시대에 걸쳐 언제나 상상력을 놀라게 하고 우리를 기쁘게 해왔습니다.
프레젠테이션에서 나는 고대부터 헬레니즘까지 예술가들의 아름다움과 인간적 완벽성에 대한 아이디어가 어떻게 구현되었는지 보여 주려고 노력했습니다.
다음 프레젠테이션에서는 고대 그리스 예술도 소개합니다.
슬라이드 1
뛰어난 조각가 고대 헬라스
프레젠테이션 MHC 레슨 Petrova M.G 선생님이 준비했습니다. MBOU "체육관" 아르자마스
슬라이드 2
수업의 목적
걸작을 비교하여 고대 그리스 조각 발전에 대한 아이디어를 형성합니다. 다른 단계개발; 학생들에게 고대 그리스의 가장 위대한 조각가를 소개합니다. 조각 작품을 분석하는 기술을 개발하고, 논리적 사고기반을 둔 비교 분석예술 작품; 예술 작품에 대한 인식 문화를 조성합니다.
슬라이드 3
학생들의 지식 업데이트
-고대 그리스 예술의 주요 주제는 무엇입니까? - '아크로폴리스'라는 말은 무슨 뜻인가요? -그리스에서 가장 유명한 아크로폴리스는 어디에 있나요? - 몇 세기에 재건되었나요? -당시 아테네의 통치자를 말해보세요. - 공사는 누가 감독했나요? - 아크로폴리스에 위치한 신전의 이름을 나열해 보세요. -정문의 이름은 무엇이며 건축가는 누구입니까? -파르테논 신전은 어느 신에게 바쳐졌나요? 건축가의 이름을 지정하십시오. - 에레크테이온을 장식하는 천장에 여성 조각상이 있는 유명한 현관은 무엇입니까? - 한때 아크로폴리스를 장식했던 조각상을 아시나요?
슬라이드 4
고대 그리스 조각
자연에는 영광스러운 힘이 많이 있지만 인간보다 더 영광스러운 것은 없습니다. 소포클레스
문제가 있는 질문에 대한 설명입니다. - 고대 그리스 조각품의 운명은 어땠나요? - 그리스 조각에서는 아름다움의 문제와 인간의 문제가 어떻게 해결되었는가? - 그리스인들은 어디에서 무엇으로 왔습니까?
슬라이드 5
테이블 디자인
조각가 이름 기념물 이름 특징 창의적인 방식
고대어(BC VII-VI 세기) 고대어(BC VII-VI 세기) 고대어(BC VII-VI 세기)
쿠로스 코라
고전 시대(BC V~IV 세기) 고전 시대(BC V~IV 세기) 고전 시대(BC V~IV 세기)
미론
폴리클레이토스
후기 고전(기원전 400~323년 - 기원전 4세기 전환) 후기 고전(기원전 400~323년~기원전 4세기 전환) 후기 고전(기원전 400~323년~기원전 4세기 전환)
스코파스
프락시텔레스
리시포스
헬레니즘(기원전 III~I세기) 헬레니즘(기원전 III~I세기) 헬레니즘(기원전 III~I세기)
아게산더
슬라이드 6
낡은
쿠로스. 기원전 6세기
짖다. 기원전 6세기
경직된 포즈, 경직된 움직임, 얼굴의 "고풍스러운 미소", 이집트 조각과의 연관성.
슬라이드 7
고전 시대
미론. 원반던지기. 기원전 5세기
Myron은 조각의 움직임 문제를 해결하는 혁신가였습니다. 그는 원반 던지기 동작 자체를 묘사한 것이 아니라 짧은 휴식, 두 가지 강력한 동작, 즉 백스윙과 몸 전체를 던지는 동작 사이에서 순간적으로 멈추는 동작을 묘사한 것입니다. 원반 던지는 사람의 얼굴은 차분하고 정적인 모습입니다. 이미지의 개별화가 없습니다. 형상화된 조각상 완벽한 이미지인간 시민.
슬라이드 8
비교하다
키아스무스(Chiasmus)는 휴식 상태에서 숨겨진 움직임을 전달하는 조각 기법이다. "Canon"의 Polycletus는 사람의 이상적인 비율을 결정했습니다. 머리 – 키 17, 얼굴과 손 – 110, 발 – 16.
미론. 원반던지기
폴리클레이토스. 도리포로스
슬라이드 9
후기 클래식
스코파스. 미친 여인. 기원전 335년 이자형. 로마 사본.
관심 내부 상태사람. 강렬하고 열정적인 감정의 표현. 극적인. 표현. 활기찬 움직임의 이미지.
슬라이드 10
프락시텔레스
크니도스의 아프로디테 동상. 이것은 그리스 미술에서 여성 인물을 묘사한 최초의 작품이었습니다.
슬라이드 11
Lysippos는 이미지의 개별화와 심리학화가 나타나는 새로운 플라스틱 캐논을 개발했습니다.
Lysippos. 알렉산더 대왕
아폭시메네스
슬라이드 12
비교하다
"Apoxiomen" - 역동적인 포즈, 길쭉한 비율; 새로운 캐논 헤드 = 전체 높이의 1/8
폴리클레이토스. 도리포로스
Lysippos. 아폭시메네스
슬라이드 13
플라스틱 스케치
슬라이드 14
아름다움의 문제와 인간의 문제가 그리스 조각에서 어떻게 해결되었는지. 그리스인들은 어디에서 무엇으로 왔습니까?
결론. 조각품은 원시적인 형태에서 이상적인 비율로 변했습니다. 일반화에서 개인주의로. 인간은 자연의 주요 창조물입니다. 조각의 종류는 다양합니다: 구호(평면 조각); 작은 플라스틱; 둥근 조각품.
슬라이드 15
숙제
1. 공과 주제에 관한 표를 완성하십시오. 2. 시험 문제를 만들어 보세요. 3. “고대 조각의 위대함은 무엇인가?”에세이를 작성하세요.
슬라이드 16
서지.
1. Yu.E. Galushkina "세계 예술 문화". – 볼고그라드: 교사, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "MHC 사전"- 모스크바: "아카데미", 2001. 3. Danilova G.I. 세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지. 10학년 교과서. – M.: 버스타드, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. 포미나 “세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지” 역사에 관한 수필. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “예술 고대 세계" - M .: 교육, 1980. 6. 세계 예술 문화 현대 학교. 권장 사항. 반사. 관찰. 과학적이고 방법론적인 수집. – 상트페테르부르크: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “고대 세계의 역사를 읽을 수 있는 책”
수업: 10
수업 프레젠테이션
뒤로 앞으로
주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공의 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 관심이 있으시면 이 일, 정식 버전을 다운로드하세요.
표적:고대 그리스의 예술 문화에 대한 학생들의 지식 형성에 기여합니다.
작업:
- 고대 그리스 건축과 조각의 본질에 대한 아이디어를 제공합니다.
- 건축에 "질서"라는 개념을 소개합니다. 그들의 유형을 고려하십시오.
- 형성에 있어 고대 그리스 문화의 역할을 확인합니다. 유럽 문화;
- 다른 나라의 문화에 대한 관심을 키우십시오.
수업 유형:새로운 지식의 형성
레슨 장비: G.I. 다닐로바 MHC. 기원부터 17세기까지: 10학년 교과서. – M.: Bustard, 2013. 프레젠테이션, 컴퓨터, 프로젝터, 대화형 보드.
수업 중
I. 수업 조직.
II. 새로운 주제를 받아들일 준비를 하고 있습니다.
III. 새로운 자료를 학습
고대 헬라스의 땅은 여전히 그 장엄함에 놀라움을 금치 못합니다 건축 구조그리고 조각 기념물.
Hellas - 이것은 주민들이 자신의 나라와 자신을 부르는 방법입니다 - 전설적인 왕의 이름을 딴 Hellenes - Hellenes의 조상. 나중에 이 나라는 고대 그리스라고 불렸습니다.
푸른 바다가 물보라를 일으키며 지평선 너머로 멀리까지 뻗어나갔다. 광활한 물 속에 섬들은 푸르른 녹지로 가득 차 있었습니다.
그리스인들은 섬에 도시를 건설했습니다. 도시마다 살았다 재능있는 사람들, 선, 색상, 부조의 언어를 말할 수 있습니다. 슬라이드 2-3
고대 헬라스의 건축학적 모습
“우리는 기발함 없는 아름다움과 나약함 없는 지혜를 사랑합니다.” 이것이 바로 그리스 문화의 이상이 표현된 방식입니다. 공인 V 세기 기원전. 페리클레스 불필요한 것은 고대 그리스의 예술과 삶의 주요 원칙입니다. 슬라이드 5
민주적인 도시국가의 발전은 건축의 발전에 크게 기여했고, 이는 사원건축에서 특별한 정점에 이르렀다. 그것은 로마 건축가 비트루비우스(기원전 1세기 후반)가 그리스 건축가들의 작품을 기반으로 이후에 공식화한 주요 원칙인 "강함, 유용성 및 아름다움"을 표현했습니다.
주문(라틴어 - 주문)은 하중 지지(지지) 요소와 비지지(겹침) 요소의 조합과 상호 작용을 고려하는 일종의 건축 구조입니다. 가장 널리 퍼진 것은 도리아식과 이오니아식(기원전 7세기 후반)이었고, 그보다는 덜한데(기원전 5세기 후반~4세기 초) 코린트식 순서로 우리 시대까지 건축에 널리 사용되었습니다. 슬라이드 6-7
도리스식 사원에서는 기둥이 받침대에서 바로 솟아오릅니다. 홈이 있는 줄무늬와 세로 홈 외에는 아무런 장식도 없습니다. 도리아식 기둥은 지붕을 긴장감 있게 지탱하고 있어서 지붕이 얼마나 힘든지 알 수 있습니다. 기둥의 상단에는 대문자(머리)가 장식되어 있습니다. 기둥의 줄기를 몸체라고 합니다. 도리스 사원은 매우 단순한 수도를 가지고 있습니다. 가장 간결하고 단순한 Doric 명령은 그리스 Dorians 부족의 남성 성과 강인성에 대한 아이디어를 구현했습니다.
선, 형태, 비율의 엄격한 아름다움이 특징입니다. 슬라이드 8-9.
이오니아 신전의 기둥은 더 크고 얇습니다. 아래에서는 받침대 위로 올라갑니다. 몸통의 홈이 더 자주 있고 얇은 천이 접힌 것처럼 흐릅니다. 그리고 수도에는 두 개의 컬이 있습니다. 슬라이드 9-11
이름은 고린도(Corinth)라는 도시에서 유래되었습니다. 풍성하게 장식되어 있어요 식물 모티브, 그중 아칸서스 잎의 이미지가 우세합니다.
때로는 여성 인물 형태의 수직 지지대가 기둥으로 사용되었습니다. 카리아티드(Caryatid)라고 불렸습니다. 슬라이드 12-14
그리스 질서 체계는 아시다시피 신들의 거처 역할을 한 석조 사원으로 구체화되었습니다. 그리스 사원의 가장 일반적인 유형은 페리프테로스(Peripterus)였습니다. Peripterus (그리스어 - "pteros", 즉 "깃털이 달린", 주변에 기둥으로 둘러싸여 있음). 긴 변에는 16~18개의 기둥이 있고, 짧은 변에는 6~8개의 기둥이 있었습니다. 사원은 평면적으로 길쭉한 직사각형 모양의 방이었습니다. 슬라이드 15
아테네 아크로폴리스
기원전 5세기 - 고대 그리스 도시국가의 전성기. 아테네는 가장 큰 정치적, 문화 센터헬라스. 고대 그리스 역사에서는 이 시기를 흔히 '아테네의 황금기'라고 부른다. 그때 세계 예술의 보고에 포함된 많은 건축 구조물의 건설이 이곳에서 수행되었습니다. 이번에는 아테네 민주주의의 지도자 페리클레스의 통치입니다. 슬라이드 16
가장 주목할만한 건물은 아테네의 아크로폴리스에 있습니다. 여기에는 고대 그리스의 가장 아름다운 사원이 있었습니다. 아크로폴리스는 위대한 도시를 장식했을 뿐만 아니라 무엇보다도 성지였습니다. 사람이 처음 아테네에 왔을 때 그는 처음으로 보았습니다.
성채. 슬라이드 17
아크로폴리스는 그리스어로 '위쪽 도시'라는 뜻이다. 언덕에 위치해 있습니다. 신들을 기리기 위해 이곳에 사원이 세워졌습니다. 아크로폴리스에 대한 모든 작업은 그리스의 위대한 건축가 피디아스(Phidias)가 감독했습니다. 피디아스는 그의 생애 중 16년을 아크로폴리스에 바쳤습니다. 그는 이 거대한 창조물을 부활시켰습니다. 모든 사원은 전적으로 대리석으로 지어졌습니다. 슬라이드 18
슬라이드 19-38 이 슬라이드는 아크로폴리스의 계획을 보여줍니다. 상세 설명건축 및 조각 기념물.
아크로폴리스 남쪽 경사면에는 17,000명을 수용할 수 있는 디오니소스 극장이 있었습니다. 그것은 신과 사람들의 삶에서 비극적이고 희극적인 장면을 연출했습니다. 아테네 대중은 눈앞에서 일어나는 모든 일에 생생하고 변덕스럽게 반응했습니다. 슬라이드 39-40
고대 그리스의 미술. 조각품과 꽃병 그림.
고대 그리스는 뛰어난 조각품과 꽃병 그림 덕분에 세계 예술 문화의 역사에 들어섰습니다. Plutarch (c. 45-c. 127)에 따르면 조각품은 고대 그리스 도시의 광장과 건축물의 정면을 풍부하게 장식했습니다. 아테네에는 살아있는 사람보다 조각상이 더 많았습니다. 슬라이드 41-42
우리 시대까지 살아남은 최초의 작품은 고대 시대에 만들어진 코로스(kouros)와 코라스(koras)입니다.
코우로스(Kouros)는 대개 벌거벗은 젊은 운동선수의 동상이다. 상당한 크기에 도달했습니다 (최대 3m). Kouros는 성역과 무덤에 배치되었습니다. 그들은 주로 기념적인 의미를 지녔지만 컬트 이미지일 수도 있습니다. Kuros는 놀랍게도 서로 유사하며 포즈조차도 항상 동일합니다. 다리를 앞으로 뻗은 직립 정적 인물, 손바닥을 주먹으로 꽉 쥐고 몸을 따라 뻗은 팔. 그들의 얼굴 특징에는 개성이 없습니다. 얼굴의 규칙적인 타원형, 코의 직선, 눈의 직사각형 모양; 도톰하고 튀어나온 입술, 크고 둥근 턱. 등 뒤의 머리카락은 연속적인 컬의 폭포를 형성합니다. 슬라이드 43-45
코르(소녀)의 모습은 세련미와 정교함의 구체화입니다. 포즈도 단조롭고 정적인 편이다. 티아라로 가로막힌 가파르게 말린 컬은 갈라져 긴 대칭 가닥으로 어깨까지 떨어집니다. 모든 얼굴에 신비한 미소. 슬라이드 46
고대 그리스인들은 그것이 어떨지에 대해 처음으로 생각했습니다. 멋진 사람, 그리고 그의 몸의 아름다움, 그의 의지의 용기, 그의 정신의 강인함을 노래했습니다. 조각품은 고대 그리스에서 특별한 발전을 이루었으며 인물의 특징과 사람의 감정 상태를 전달하는 데 있어 새로운 차원에 이르렀습니다. 주요 주제조각가들의 작품은 자연의 가장 완벽한 창조물인 인간이었습니다.
그리스의 예술가와 조각가들이 그린 사람들의 이미지는 살아나기 시작하고, 움직이고, 걷는 법을 배우고, 발을 약간 뒤로 젖힌 채 중간 단계에서 얼어붙습니다. 슬라이드 47-49
고대 그리스 조각가들은 체력이 뛰어난 사람들을 운동선수라고 불렀기 때문에 운동선수의 조각상을 조각하는 것을 정말 좋아했습니다. 당시 가장 유명한 조각가는 Myron, Polykleitos, Phidias입니다. 슬라이드 50
마이런은 그리스 초상화 조각가들 사이에서 가장 사랑받고 인기가 높은 인물입니다. Myron의 우승 운동 선수 동상은 그에게 가장 큰 명성을 가져 왔습니다. 슬라이드 51
동상 "디스코볼루스". 우리 앞에는 원반을 던질 준비가 된 아름다운 청년이 있습니다. 잠시 후 선수가 몸을 곧게 펴고 엄청난 힘으로 던진 원반이 멀리 날아갈 것 같습니다.
작품에 생동감을 전달하고자 노력한 조각가 중 한 명인 미론. 이 조각상은 25세기나 된 것입니다. 현재까지 사본만 살아남았으며 다른 박물관평화. 슬라이드 52
폴리클레이토스(Polykleitos)는 기원전 5세기 후반 아르고스에서 활동한 고대 그리스의 조각가이자 미술 이론가이다. Polykleitos는 "The Canon"이라는 논문을 썼는데, 여기서 그는 모범적인 조각품이 가질 수 있고 가져야 하는 형태에 대해 처음으로 이야기했습니다. 일종의 "아름다움의 수학"을 개발했습니다. 그는 그 시대의 아름다움을 주의 깊게 살펴보고 비율을 추론하여 어느 것이 정확하고 아름다운 모습을 만들 수 있는지 관찰했습니다. 제일 유명한 작품폴리클레이토스(Polykleitos) - “도리포로스”(창병) (BC 450-440). 조각품은 논문의 조항을 바탕으로 제작되었다고 믿어졌습니다. 슬라이드 53-54
'도리포로스'의 동상.
아름답고 강한 청년 – 분명히 승자 올림픽 게임, 어깨에 짧은 창을 메고 천천히 걷는다. 이 작품은 아름다움에 대한 고대 그리스인의 생각을 구현합니다. 조각품은 오랫동안 아름다움의 기준(모델)으로 남아 있었습니다. 폴리클레이토스는 휴식 중인 사람을 묘사하려고 했습니다. 천천히 서거나 걷는다. 슬라이드 55
기원전 500년경. 아테네에서는 그리스 문화 전체에서 가장 유명한 조각가가 될 소년이 태어났습니다. 그는 명성을 얻을 자격이 있다 가장 위대한 조각가. Phidias가 한 모든 일은 오늘날까지 그리스 예술의 특징으로 남아 있습니다. 슬라이드 56-57
피디아스의 가장 유명한 작품은 '올림피아의 제우스' 동상이다. 제우스의 형상은 나무로 만들어졌고, 청동과 철제 못, 특수 고리를 사용해 다른 재료의 부품을 받침대에 부착했다. 얼굴, 손 및 신체의 다른 부분은 상아로 만들어졌으며 색상이 인간의 피부에 매우 가깝습니다. 머리카락, 수염, 망토, 신발은 금으로 만들어졌고, 눈은 금으로 만들어졌습니다. 보석. 제우스의 눈은 어른 주먹만한 크기였습니다. 동상의 바닥은 폭 6m, 높이 1m였습니다. 다양한 출처에 따르면 받침대를 포함한 전체 동상의 높이는 12~17m였습니다. “그(제우스)가 왕좌에서 일어나고 싶다면 지붕을 날려버릴 것”이라는 인상이 생겼습니다. 슬라이드 58-59
헬레니즘의 조각 걸작.
헬레니즘 시대에 고전적 전통은 인간의 내면 세계에 대한 더 복잡한 이해로 대체되었습니다. 새로운 주제와 줄거리가 나타나고, 잘 알려진 고전 모티프의 해석이 바뀌며, 인간 캐릭터와 사건을 묘사하는 접근 방식이 완전히 달라집니다. 헬레니즘의 조각 걸작 중 하나는 다음과 같습니다. Agesander의 "Venus de Milo", 페르가몬의 제우스 대 제단 프리즈 조각 그룹; 알려지지 않은 작가의 "사모트로키아의 니케", 조각가 Agesander, Athenadore, Polydorus의 "Laocoon과 그의 아들들". 슬라이드 60-61
앤틱 꽃병 그림.
건축과 조각만큼이나 아름다운 것은 고대 그리스의 그림이었고, 그 발전은 11~10세기부터 우리에게 전해진 꽃병을 장식한 그림으로 판단할 수 있습니다. 기원전 이자형. 고대 그리스 장인들은 다양한 목적을 위해 매우 다양한 용기를 만들었습니다. 암포라(올리브 오일과 포도주를 저장하는 용도), 크레이터(와인과 물을 혼합하는 용도), 레키토스(기름과 향을 담는 좁은 용기)입니다. 슬라이드 62-64
그릇은 점토로 모델링 한 다음 특별한 구성으로 칠했습니다. 이를 "검은 색 바니시"라고 불렀습니다. 검은 그림 그림은 구운 점토의 자연스러운 색상이 배경으로 사용되었습니다. 적인물화는 배경이 검은색이고, 화상의 색이 구운 점토색인 그림이다. 그림의 주제는 전설과 신화, 장면이었습니다. 일상 생활, 학교 수업, 운동 경기. 시간은 골동품 꽃병에 친절하지 않았습니다. 많은 꽃병이 깨졌습니다. 그러나 고고학자들의 노고 덕분에 일부는 서로 붙일 수 있었지만 오늘날까지도 완벽한 모양과 검은 광택으로 우리를 기쁘게합니다. 슬라이드 65-68
고도의 발전을 이룬 고대 그리스의 문화는 이후 전 세계 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 슬라이드 69
IV. 덮힌 재료 강화
V. 숙제
교과서: 7-8장. 그리스 조각가 중 한 명인 Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos의 작업에 대한 보고서를 준비하세요.
6. 수업 요약
고대 그리스의 뛰어난 조각가
Smirnova Olga Georgievna MHC 11학년,
쿠로스와 코라스 고대어
- 약간 과장되었을 수도 있는 플루타르크의 말에 따르면, 아테네에는 살아있는 사람보다 조각상이 더 많다.
- 우리에게 가장 먼저 내려온 것 조각 작품고대 시대에 만들어진 쿠로스(Kuros)와 코라스(Koras).
- 코우로스(청년)의 피규어가 설치되어 있습니다. 공공 장소에서, 특히 사원 근처.
- 이 젊고 날씬하며 강하고 키가 큰(최대 3m) 나체 운동선수를 "고대 아폴로스"라고 불렀습니다. 아름다움, 젊음, 건강이라는 남성의 이상을 구현했습니다.
- 쿠로스는 놀랍게도 서로 비슷합니다. 그들의 엄숙한 포즈는 항상 동일하며 얼굴 특징에는 개성이 없습니다. 이집트 조각의 예와 비슷하지만 구조를 전달하려는 욕구가 느껴집니다. 인간의 몸, 강조하다 체력그리고 활력
- 코르(소녀)의 모습은 세련미와 정교함의 구체화입니다.
- 그들의 포즈는 더욱 단조롭고 정적인 반면, 그들의 튜닉과 망토는 얼마나 우아합니까? 아름다운 패턴평행에서 물결 모양의 선가장자리의 색상 테두리가 얼마나 독창적입니까!
- 촘촘하게 말린 자물쇠는 왕관에 걸려 길고 대칭적인 가닥으로 어깨까지 내려옵니다.
- 모든 코어의 특징적인 디테일은 신비한 미소입니다.
폴리클레이토스
프락시텔레스
고대 그리스의 뛰어난 조각가
- 폴리클레이토스(기원전 5세기 후반)의 작품은 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬가가 되었습니다.
- 주인님이 가장 좋아하는 이미지 - 날씬한 청년'모든 장점'을 갖춘 운동선수 같은 체격. 그의 영적, 육체적 외모는 조화로우며, 그에게는 불필요한 것이 없고, “무엇보다도 측량할 수 없는 것이 없습니다.”
- 그러한 이상을 구현한 훌륭한 작품이었습니다 폴리클레이토스
- 이 조각품은 교차교차 - 휴식 상태에서 숨겨진 움직임을 묘사하기 위한 고대 그리스 거장들의 주요 기술.
- Polykleitos는 이상적인 아름다움에 대한 그의 생각에 따라 인체의 비율을 정확하게 결정하기 시작한 것으로 알려져 있습니다. 그의 수학적 계산 결과는 미래 세대의 예술가들이 사용할 것입니다
폴리클레이토스에 따른 인체의 비율
- 머리 – 전체 높이의 1/7;
- 얼굴과 손 - 1/10;
- 발 – 1/6;
- 폴리클레이토스는 자신의 생각과 계산을 다음과 같이 설명했습니다. 이론 논문 "캐논", 불행히도 오늘날까지 살아남지 못했습니다.
- 인간의 힘과 아름다움이라는 이상을 구현한 조각가는 미론(기원전 5세기 중반). 시간은 그의 원본 작품 중 단 하나도 보존하지 못했습니다. 모든 작품은 로마 사본으로 우리에게 전해졌지만 그 작품에서도 우리는 판단할 수 있습니다. 높은 기술이 예술가.
- 고대 그리스 조각의 걸작 중 하나인 유명한 “디스코볼루스(Discobolus)”를 살펴보겠습니다.
원반던지기. 미론.
- 아름답고 조화롭게 발전한 사람의 특성
- 도덕적, 영적 순결
- 움직임의 에너지와 엄청난 신체 활동이 전달되지만 겉으로는 침착하고 절제되어 있습니다.
- 순간을 능숙하게 포착했습니다
- 4세기 전반 조각의 특징. 기원전. 이 훌륭한 거장의 창조물에 반영되었습니다.
- 그들 사이의 차이점에도 불구하고 그들은 활기찬 행동, 가장 중요한 것은 사람의 감정과 경험을 전달하려는 열망으로 통합됩니다.
- 열정과 슬픔, 공상과 사랑에 빠지는 것, 분노와 절망, 고통과 슬픔이 이들 예술가들의 창작의 대상이 되었습니다.
스코파스(기원전 420~355년)
- 그는 대리석이 풍부한 파로스 섬 출신이었습니다. 그가 작업한 것은 대리석이었지만 시간이 지나면서 그의 작품은 거의 모두 파괴되었습니다. 가장 작은 것이 가장 큰 것을 증언한다 예술적 기술그리고 뛰어난 대리석 가공 기술.
- 균형을 잃은 듯한 그의 조각품의 열정적이고 성급한 움직임, 아마존과의 전투 장면은 전투의 열정과 전투의 황홀함을 전달합니다.
- Skopas의 완벽한 창조물 중 하나는 어린 Dionysus를 키운 요정 Maenad의 동상입니다.
- Skopas는 또한 페디먼트, 부조 프리즈 및 둥근 조각품에 대한 수많은 조각품을 소유하고 있습니다.
- 할리카르나소스 영묘의 장식에 참여한 건축가로 알려져 있다.
프락시텔레스(BC 390~330년경)
- 아테네 출신인 그는 영감을 받은 가수로 미술사에 이름을 남겼습니다. 여성의 아름다움. 아마도 운동선수의 이미지는 예술가에게 그다지 흥미롭지 않았습니다.
- 그가 아름다운 청년의 이상으로 향했다면 우선 그의 모습의 육체적 특성이 아니라 조화와 우아함, 기쁨과 고요한 행복을 강조했습니다. 이들은 "Hermes and Dionysus", "The Dying Satyr"및 "Apollo Saurokton"(또는 "Apollo Killing the Lizard")입니다.
- 하지만 그들은 그에게 특별한 명성을 안겨주었습니다 여성 이미지조각에서
프락시텔레스. 크니도스의 아프로디테.
- 동상의 모델은 아름다운 프리네(Phryne)였으며, 그와 관련된 많은 아름다운 전설이 있습니다. 그들 중 한 사람에 따르면, 그녀는 Praxiteles에게 자신의 가장 아름다운 조각품을달라고 요청했습니다. 그는 동의했지만 조각품의 이름을 밝히지 않았는데…
리시포스 (기원전 370-300년)
- 그는 약 1,500개의 청동상을 만들었고 그 중에는 거대한 신, 신화 속 인물, 강력한 운동선수 등이 포함되었습니다.
- 그는 알렉산더 대왕의 궁정 조각가였으며 전투 중 하나에서 위대한 사령관의 이미지를 포착했습니다.
- 지휘관의 얼굴에서 강하고 의지가 강한 사람의 성격, 불안한 정신, 엄청난 의지력을 식별할 수 있습니다. 의심할 바 없이 우리 앞에는 그의 개별적인 특징이 분명하게 그려져 있는 사실적인 초상화가 있다…
리시포스의 혁신
- 현실에 대한 이미지의 최대 근사치.
- 특정 동적 상황에서 이미지를 표시합니다.
- 덧없고 순간적인 충동에 빠진 사람들의 이미지.
- 그는 인체 묘사에서 무거움과 부동성을 거부하고 그 비율의 가벼움과 역동성을 위해 노력했습니다.
레오카레스(기원전 4세기 중반)
- 그의 작품은 인간의 아름다움에 대한 고전적인 이상을 포착하려는 놀라운 시도입니다.
- 연구원과 시인들은 벨베데레 아폴로 동상을 반복적으로 찾았습니다.
“그의 몸을 데우고 움직이는 것은 피와 신경이 아니라 천상의 영성입니다. 잔잔한 강물에 넘쳐 이 인물의 윤곽선을 다 채우고 있다... 아폴론의 동상은 고대부터 우리에게 보존되어 온 모든 작품 중에서 예술의 가장 높은 이상이다.”
I.I. 빙켈만(1717-1768) 독일 미술사가
아폴로의 활에서 나온 화살이 내 귀에 울리고,
그리고 빛나는 그 자신, 떨리는 활시위로,
기쁨으로 숨을 쉬며 그는 내 앞에서 빛난다.
A.N. 마이코프,
러시아인 시인 19세 V.
- 헬레니즘 시대의 조각에는 새로운 주제와 주제가 등장했고, 잘 알려진 고전적 모티프에 대한 해석도 바뀌었습니다. 이미지에 대한 접근 방식이 완전히 달라졌습니다. 인간 캐릭터그리고 이벤트.
- 얼굴의 흥분과 긴장, 움직임의 표현, 감정과 경험의 회오리바람, 동시에 이미지의 우아함과 몽환성, 조화로운 완벽함과 엄숙함이 이 시대 조각품의 주요 요소입니다.
내 밤 섬망의 시간에
내 눈앞에 네가 나타나-
사모트라케 승리
팔을 앞으로 뻗은 상태.
밤의 침묵을 겁내며,
현기증을 일으킴
당신의 날개달린, 눈 먼,
멈출 수 없는 충동
미친듯이 밝은 너의 눈빛 속에
뭔가 웃고 있고, 불타고 있고,
그리고 우리의 그림자가 우리 뒤에서 돌진합니다.
우리를 따라갈 수 없습니다.
N. 구밀레프
- 헬레니즘 시대로 거슬러 올라가는 훌륭한 작품 – 조각 그룹 "라오콘과 그 아들들", Agesander, Athenodorus 및 Polydorus에 의해 처형됨 (위치: 바티칸 박물관)
...뱀들이 공격했어요
갑자기 그에게 두 번이나 강한 고리로 얽히게 되고,
자궁과 가슴이 그를 두 번 둘러쌌다.
그들의 몸은 비늘로 덮여 있었고 머리는 위협적으로 그의 위로 솟아올랐습니다.
그는 매듭을 풀기 위해 약한 손에 힘을 쏟았지만 헛수고였습니다.
검은 독과 거품이 신성한 붕대 위로 흐릅니다.
헛된 고통, 날카로운 신음소리가 별까지 솟아오릅니다...
버질 "아이네이드" V.A.의 번역 주코프스키
낡은. 쿠로스(KUROS)와 코라스(KORAS) 고대 시대는 고대 사실주의가 탄생한 시기였습니다. 그러나 고풍의 예술 문화는 고전의 사실주의의 선구자로서 가치가 있습니다. 고대 문화는 고전에 의해 어느 정도 상실된 강력한 무결성과 가장 고대 문화에 알려지지 않은 인류가 특징입니다.
현실적인 활력, 철학적, 미적 원리의 불가분의 융합 예술적 이미지, 이미지의 영웅적 유형화 실제 사람이것이 신흥 고전 예술의 주요 특징입니다. 예술의 과제에 대한 새로운 이해는 인간 이미지에 대한 새로운 이해, 아름다움의 새로운 기준에 반영되었습니다. 새로운 미적 이상의 탄생은 특히 "Delphic Charioteer"(기원전 5세기 2분기)의 이미지에서 분명하게 드러납니다. 극도의 단순함과 차분한 정신의 위대함이 마차꾼의 모습 전체에 퍼져 있습니다. "The Delphic Charioteer"는 완벽한 사람의 전형적인 특징을 조화롭고 설득력 있게 묘사함으로써 조각의 특징적인 고전적 아이디어를 표현했습니다. CLASSIC 정면 구성
6세기 말과 5세기 초. 기원전. 많은 거장들이 고대 쿠로스 조각상의 디자인을 재작업하고 자연스럽고 유기적으로 통합된 움직임을 묘사하는 문제를 해결하려고 노력하고 있습니다. 영웅적인 캐릭터미적 이상 초기 고전이는 1928년 에우보이아 섬 앞바다 해저에서 발견된 '천둥의 제우스' 동상에 구현됐다. 이것 큰 동상(높이 2m 이상) "Delphic Charioteer"와 함께 초기 고전 조각가들의 놀라운 기술에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. " 천둥의 제우스"Arioteer"에 비해 신체 형상 모델링이 더욱 사실적이고 움직임을 더욱 자유롭게 전달하는 것이 특징입니다.
와 함께 가장 큰 힘 창의적인 탐구초기 고전에서는 영웅적이고 일반적으로 일반화된 이미지에 대한 탐구가 위대한 인물들의 활동으로 표현되었습니다. 그리스 조각가 Eleuther의 마이런. 미론은 5세기 2분기 말과 3분기 초에 아테네에서 일했습니다. 기원전. Miron의 원본 작품은 우리에게 전달되지 않았습니다. 대리석 로마 사본으로 판단해야합니다. 조화롭게 아름답고 직접적으로 생명력이 넘치는 통일성을 위해 노력한 Myron은 고대 관습의 마지막 메아리, 움직임의 각진 선명도 및 동시에 마스터가 때때로 사용했던 세부 사항에 대한 날카로운 강조에서 벗어났습니다. 5세기 2분기. 이러한 방식으로 조각상에 특별한 진실성과 자연스러움을 부여하고 싶었던 BC. Miron은 그의 작품에서 주요 특성을 종합한 대가가 되었습니다. 현실적인 예술초기 고전. "던지는 동작에서 몸을 구부리고, 원반을 잡은 손을 바라보며 고개를 돌리고, 타격과 동시에 곧게 펴려는 듯 한쪽 다리를 살짝 구부리는 원반 던지는 사람을 말하는 것이 아닌가?" 루시안
Polykleitos의 동상은 또한 강렬한 삶으로 가득 차 있지만 그의 현대 Myron과 달리 Polykleitos는 운동 중이 아니라 휴식중인 운동 선수를 묘사하는 것을 좋아했습니다. “창병” 또는 “도리포로스”, 5세기. 기원전 이자형. 이 건장한 남자는 감정이 넘친다 자아 존중감. 그는 시청자 앞에 움직이지 않고 서 있습니다. 그러나 이것은 고대 이집트 조각상의 정적 평화가 아닙니다. 능숙하고 쉽게 몸을 조종하는 사람처럼 창병은 한쪽 다리를 살짝 구부리고 몸의 무게를 다른 쪽 다리로 옮겼습니다. 잠시 시간이 지나면 그는 한 걸음 더 나아가 그의 아름다움과 힘을 자랑스럽게 고개를 돌릴 것입니다. 우리 앞에는 두려움이 없고, 자랑스럽고, 내성적이며, 전사와 시민의 미덕을 구현한 사람이 있습니다.
스코파스. 미친 여인. 기원전 335년 이자형. 로마 사본.) SCOPAS BC. 전자년 기원전 대표 늦은 클래식. 최초의 마스터 중 한 명 그리스 고전, 대리석을 선호하고 이전 거장, 특히 Myron과 Polycletus가 가장 좋아하는 재료인 청동 사용을 거부했습니다. 5세기 미술의 특징을 버린 것이다. 이미지의 조화로운 평온함, Skopas는 움직임의 전달, 강한 감정적 경험 및 열정의 투쟁으로 전환했습니다. 이를 실현하기 위해 Skopas는 세부 사항, 특히 얼굴 특징(깊은 눈, 이마의 주름, 열린 입)을 해석하기 위해 역동적인 구성과 새로운 기술을 사용했습니다. Scopas, Praxiteles 및 Lysippos는 후기 고전의 가장 위대한 그리스 조각가입니다.
헤르메스와 어린 디오니소스, 4세기. 기원전 이자형. 대리석. 그리스 올림피아에 있는 박물관. 프락시텔레스(Praxiteles)는 후기 고전 시대에 활동한 고대 그리스 조각가였습니다. 이것은 철학에서 소크라테스와 플라톤의 사상이 형성되는시기, 새로운 형태와 그리스어의 새로운 언어가 형성되는시기였습니다. 시각 예술. 조각에서는 엄격한 고전 이미지의 남성성과 엄격함이 다음에 대한 관심으로 대체됩니다. 마음의 평화사람의 더 복잡하고 덜 간단한 특성은 플라스틱에 반영됩니다. 프락시텔레스의 대리석 조각상에는 아름다운 청년 헤르메스가 평화롭고 평온한 상태로 묘사되어 있습니다. 그는 아기 디오니소스를 사려 깊고 다정하게 바라본다. 5세기 운동선수의 남자다운 아름다움을 대신하기 위해. 기원전. 아름다움은 더욱 우아하고 세련되며 영적인 것입니다.
Praxiteles의 또 다른 작품은 Knidos의 Aphrodite 동상이라는 특별한 명성을 얻었습니다 (원본은 살아남지 못했습니다). 이것은 그리스 미술에서 여성 인물을 묘사한 최초의 작품이었습니다. 조각가와 그의 모델인 아름다운 프리네 사이의 관계는 동시대 사람들에게 큰 관심을 끌었습니다. 예를 들어, Phryne이 Praxiteles에게 자신의 정보를 요청했다고 보고되었습니다. 최고의 조각품. 그는 동의했지만 선택권을 그녀에게 맡기고 자신이 가장 완벽하다고 생각하는 작품을 교활하게 숨겼습니다. 그런 다음 Phryne은 그를 능가하기로 결정했습니다. 어느 날, 그녀가 보낸 노예가 화가의 작업실이 불타버렸다는 끔찍한 소식을 가지고 프락시텔레스로 달려갔다... "불꽃이 에로스와 사티로스를 파괴했다면 모든 것이 사라진 것이다!" 프락시텔레스는 슬픔에 잠겨 소리쳤다. 그래서 Phryne은 작가 자신의 평가를 알아냈습니다...
Pliny에 따르면 Lysippos는 사람들을 있는 그대로 묘사했던 그의 전임자들과 달리 Lysippos는 그들을 보이는 대로 묘사하려고 노력했다고 말했습니다. Lysippos는 인간의 형상을 Myron이나 Polykleitos의 조각처럼 플라스틱으로 합성한 것이 아니라 일시적인 측면에서, 주어진 순간에 예술가에게 나타났던 것과 똑같은 새로운 방식으로 구성했습니다. 이전에도 없었고 앞으로도 일어나지 않을 일이다. 리시포스(Lysippos)는 알렉산더 대왕이 자신의 모습을 포착할 가치가 있다고 인정한 유일한 조각가였습니다. “용기 가득한 알렉산더의 시선과 그의 외모 전체가 구리로 쏟아져 나왔습니다. 이 구리는 마치 살아있는 것 같습니다. 동상은 제우스를 바라보며 그에게 이렇게 말하는 것 같습니다. "나는 지구를 차지합니다. 당신은 올림푸스를 통치합니다." Lysippos는 자신의 역동적인 예술에 더 적합한 자신만의 새로운 인간 형상을 만들기 위해 인간 형상의 오래된 폴리클레이탄 표준을 파괴합니다. 이 새로운 캐논에서 머리는 더 이상 1¦7이 아니라 전체 높이의 1¦8에 불과합니다.
"Apoxiomenos"(로마, 바티칸). 이것은 젊은 운동 선수이지만 그의 이미지가 자랑스러운 승리의 의식을 발산했던 지난 세기의 조각품과는 전혀 다릅니다. Lysippos는 경기가 끝난 후 금속 스크레이퍼로 몸의 기름과 먼지를 조심스럽게 청소하는 운동선수를 보여주었습니다. 전혀 날카롭지 않고 무표정해 보이는 손의 움직임은 인물 전체에 울려 퍼지며 남다른 생명력을 부여한다. 겉으로는 차분하지만, 엄청난 흥분을 겪은 듯한 느낌이 들고, 극심한 스트레스로 인한 피로가 표정에서 드러난다. “사자와 함께 있는 헤라클레스”(에르미타주). 이것이 생사를 건 투쟁의 열정적인 파토스이다. 전체 조각품은 폭력적이고 강렬한 움직임으로 가득 차 있으며 인간과 짐승의 강력한 형상을 하나로 통합하는 것처럼 보입니다.
LEOCHAR 레오차르는 4세기 중반에 활동한 초기 헬레니즘 시대의 고대 그리스 조각가입니다. 기원전. 아테네, 올림피아, 델포이에서. "Apollo Belvedere": Leochares(기원전 4세기 마지막 3분의 1)의 청동 원본을 로마식 대리석으로 복제한 것으로 오랫동안 전시되었던 갤러리(로마, 바티칸)의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 조각상은 한때 많은 찬사를 불러일으켰습니다. 우리는 벨베데레의 "아폴로"에서 그리스 고전이 반영된 것을 인식합니다. 그러나 그것은 단지 반성일 뿐이다. 의심할 여지 없는 모든 효과에도 불구하고 Leochare의 동상은 우리에게 내부적으로 차갑고 다소 연극적인 것처럼 보입니다. Leochares는 Lysippos와 동시대 사람 이었지만 그의 예술은 내용의 진정한 의미를 잃고 학문적 냄새를 풍기며 고전과 관련하여 쇠퇴를 나타냅니다. 레오하르. 사냥꾼 아르테미스.
헬레니즘 알렉산더 대왕의 죽음과 함께 헬레니즘 시대가 시작됩니다. 헬레니즘 세계는 헬레니즘 세계로 다시 태어납니다. 예술가들은 알렉산더가 정복한 모든 영토에 그리스 예술의 업적을 전파해야 했습니다. 고객, 왕, 귀족은 자신의 궁전과 공원을 꾸미고 싶어했습니다. 예술 작품, 알렉산더의 전성기에 완벽하다고 여겨졌던 것과 최대한 유사합니다. 이 모든 것이 그리스 조각가를 새로운 검색의 길로 끌어들이지 않았고 Praxiteles 또는 Lysippos의 원본보다 나쁘지 않은 동상을 만들도록 유도했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 이것은 필연적으로 이미 발견된 형식을 차용하게 되었습니다. 즉 우리가 학문주의라고 부르는 것입니다. 무명의 예술가 "Nike of Samothrace"(파리, 루브르 박물관)
그런데... 2세기 말. 기원전 이자형. Alexander 또는 Agesander라는 조각가는 소아시아에서 일했습니다. 우리에게 내려온 그의 작품의 유일한 동상에 대한 비문에서 모든 글자가 보존되지는 않았습니다. 1820년 에게해의 밀로에 섬에서 발견된 이 동상은 아프로디테 비너스를 묘사하고 있으며 현재 전 세계적으로 "밀로의 비너스"로 알려져 있습니다. 살짝 치켜올린 머리카락의 기발한 캐노피 아래, 하늘의 얼굴에 얼마나 자랑스러운 행복이 쏟아졌습니까! 그러므로 모두가 애절한 열정으로 숨을 쉬고, 모두가 바다의 거품과 함께 흐르고, 승리의 힘으로 떠도는 당신은 당신 앞에서 영원을 바라보십니다. A. 이 조각상의 Fet은 모든 것이 너무나 조화롭고 조화롭습니다. 사랑의 여신의 이미지는 동시에 너무나 장엄하고 매혹적으로 여성스럽습니다. 그녀의 전체 모습은 너무나 순수하고 훌륭하게 모델링된 대리석은 너무나 부드럽게 빛나고 있습니다. 우리에게: 조각가의 끌 그 자체 위대한 시대그리스 예술은 이보다 더 완벽하게 조각할 수 없었습니다! 라쿤과 그의 아들들. 기원전 40년
