Lucien Ginsburg는 1928년 4월 2일 파리에서 원래 오데사 출신의 러시아계 유대인 가정에서 태어났습니다. 젊었을 때 그는 예술가가 되려고 미술 학교에서 공부했지만(그의 교사 중 한 명은 Fernand Léger였습니다) 나중에 이 아이디어를 포기하고 그의 그림 대부분을 파괴했습니다. 예술 경력을 시작하기 전에 그는 술집에서 피아노를 연주하며 생계를 꾸려야 했습니다.
1950년대 말. 그는 Serge Gainsbourg라는 가명을 사용하여 프랑스인들이 그것을 왜곡하지 않고 발음할 수 있도록 그의 성의 철자를 변경했습니다.
다재다능한 예술가, 시인, 가수, 작곡가, 배우, 감독으로서 그는 또한 삶의 연극적 요소를 사용하여 충격(솔직한 가사와 예상치 못한 행동)의 대가로 유명해졌습니다. Gainsbourg의 텔레비전 출연은 종종 스캔들을 일으켰습니다 (텔레비전 프로그램 중 하나에서 그는 높은 세금에 항의하는 등 500프랑 지폐를 태웠습니다).
그의 인생에서 똑같이 유명한 측면은 여성과의 관계였습니다. 최대 유명한 소설 Gainsbourg는 Brigitte Bardot와 몇 달 동안 관계를 가졌고 Jane Birkin과 장기 결혼을 했습니다(Gainsbourg의 4번의 결혼 중 세 번째). Gainsbourg와 Birkin은 1981년에 헤어졌지만 그는 계속해서 그녀를 위해 노래를 썼습니다.
1967년 그는 Brigitte Bardot와 함께 "I love you... I don't also"(Je t'aime... moi non plus)라는 노래를 녹음했지만 Bardot의 요청에 따라 발매하지 않았습니다. 1986년), 대신 1년 후 그는 Birkin과 함께 새 버전을 녹음했습니다. 이 노래는 전 세계로 퍼져 바티칸으로부터 부정적인 반응을 불러일으켰다(버킨이 오르가즘을 흉내내며 신음하는 것 때문에).
갱스부르는 1991년 3월 2일 심장마비로 사망했습니다. 그는 파리 몽파르나스 묘지에 묻혔습니다. 그에게는 딸인 배우 샤를로트 갱스부르(Charlotte Gainsbourg)를 포함해 4명의 자녀가 있습니다.
창조
Gainsbourg는 Boris Vian의 작품에 큰 영향을 받아 작곡과 노래를 시작했습니다. 그는 비교적 늦게 연주자로서의 경력을 시작했습니다(그의 첫 앨범 Du chant a la une!은 1958년에 발매되었습니다). 특이한 모습독창적 인 노래 스타일과 여러 노래의 도발적인 주제 (명백한 냉소주의, 미식주의, 여성 혐오)는 청중 사이에서 빠른 인기를 얻지 못했지만 시간이 지남에 따라 Gainsbourg는 자신을 유지하면서 대중을 기쁘게하는 법을 배웠습니다. .
오늘의 최고
그의 작업에서 Gainsbourg는 끊임없이 새로운 스타일을 실험하고 사용했습니다. 클래식 프랑스 샹송과 재즈로 시작하여 평생 동안 그는 상업 팝 음악, 로큰롤, 레게 (1979 년 레게 녹음으로 보수적 청중들 사이에서 스캔들을 일으켰습니다)로 전환했습니다. La Marseillaise 버전), 펑크, 뉴 웨이브, 랩(1980년대). 아들 전문 음악가, 고전을 바탕으로 Gainsbourg는 자신의 작품에서 주제를 자주 사용했습니다. 유명한 작곡가과거 - 브람스, 쇼팽, 그리그.
1960년대 중반. 그는 상업적으로 성공한 노래를 작곡하고 그로부터 상당한 재산을 얻습니다. 다른 해유로비전 송 콘테스트에서).
다른 아티스트의 노래
거의 15년 동안(1965-1979) Gainsbourg는 콘서트를 열지 않았고 다른 연주자들을 위해 노래를 썼습니다(동시에 자신의 앨범을 계속 발표했습니다). 그는 인생이 끝날 때까지(1990년까지) 다른 사람들을 위해 노래를 씁니다. 그의 노래를 연주한 사람들 중에는 Jane Birkin, Brigitte Bardot, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis, Juliette Greco, Dalida, France Gall 등 수십 명의 이름이 있습니다.
1970년대 컨셉 앨범
갱스부르는 프랑스에서 최초로 1960년대 후반 영어 음악에 등장한 소위 컨셉 앨범을 발매하기 시작했습니다. (콘셉트 앨범은 주제나 줄거리와 관련된 노래를 결합합니다).
따라서 Histoire de Melody Nelson(1971)은 다음과 같이 말합니다. 비극적인 사랑성숙한 남자와 비행기 사고로 사망한 15세 소녀.
Rock around the Bunker (1975) – 훌륭하고 신랄한 풍자 히틀러의 독일(점령 기간 동안 Gainsbourg와 그의 가족은 나치의 박해를 피해 숨어야 했습니다). 이 앨범의 특정한 유머는 다시 청중에게 충격을주었습니다. 그 전에는 나치즘 범죄에 대해 그런 어조로 이야기하는 것이 관례가 아니 었습니다.
게인스부르 작품의 정점으로 평론가들에게 인정받은 앨범 L'homme a tete de chou(1976)의 주인공은 자신을 가난하게 만드는 경솔한 연인을 죽이고 결국 정신병원에 갇히게 된다.
나중에 창의성
1970년대와 80년대에 Gainsbourg는 Peter Tosh와 Bob Marley 밴드의 음악가들과 함께 작업하여 레게 스타일로 두 개의 앨범을 발표했습니다.
1979년 오랜 공백기를 거쳐 다시 무대에 복귀해 10대들과 함께 성공을 누렸다. 이후 10년 동안 그는 콘서트 활동에 적극적으로 참여해 왔습니다.
1980년대 그는 Love on the Beat(1984)와 You're under Arrest(1987)의 두 앨범을 녹음했습니다. 그들은 어두운 동기로 들립니다. 노래의 주제는 폭력, 마약, 죽음입니다. 점차적으로 Gainsbourg는 전통적인 노래 스타일을 버리고 음악에 맞춰 자신의 가사를 낭송하는 것을 선호했습니다.
마지막 노래 마지막 앨범 Gainsbourg, Mon Legionnaire는 에디트 피아프(Edith Piaf)가 유명하게 만든 1930년대 히트곡을 훌륭하게 재해석한 작품입니다.
심지어 가수의 생애 동안인 1989년에도 그의 거의 모든 노래는 수집가의 CD 컬렉션으로 발매되었습니다(Gainsbourg 자신은 아이러니하게도 이 박스 세트를 "그의 석관"이라고 불렀습니다). 갱스부르 생애 동안 발표되지 않았던 곡들(콘서트 녹음 포함)이 오늘날에도 활발히 발표되고 있다.
운문 분야의 재능 있는 해석자이자 실험가인 Gainsbourg는 자신을 시인이라고 생각하지 않았으며 그러한 진술을 반복적으로 부인했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 노래는 예상치 못한 절묘한 운율과 뛰어난 말장난으로 가득 차 있습니다. 그의 텍스트에서 Gainsbourg는 적극적으로 사용했습니다. 영어로, 프랑스어 방식(소위 franglais 스타일, "프랑스어 영어")으로 문법화하여 대중 문화에 중점을 둡니다. 갱스부르는 많은 "구식" 시적 및 음악적 관습의 장르를 없애고 프랑스 노래에 큰 영향을 미쳤습니다.
영화 작업
1960년대 초부터 Gainsbourg는 지속적으로 프랑스 영화를 위한 음악을 작곡해 왔습니다(그는 40개 이상의 사운드트랙을 작곡했습니다). 배우로서 그는 영화 "Boss", "Anna", "Marijuana"(그가 작곡한 음악) 등에 출연했으며 감독으로서 4편의 영화(비디오 클립과 광고는 제외)를 만들었습니다. 너... 나도 마찬가지야”(1976), The Equator(1983), Charlotte Forever(1986, 그의 딸 Charlotte Gainsbourg 주연) 및 Stan the Flasher(1990).
1994년에는 Gainsbourg의 노래 중 하나에서 영감을 받아 그에게 헌정된 Jean Becker의 영화 "Elise"(Vanessa Paradis와 Gerard Depardieu 참여)가 프랑스에서 개봉되었습니다.
모스크바에서 태어났습니다. 1971년 중앙특수중학교 졸업 음악 학교모스크바 음악원 (I.R. Levina 수업, 당시 Ya.I. Milstein 교수)에서.
1976년에 그는 Ya. I. Milshtein 교수(피아노)와 함께 모스크바 음악원을 졸업했습니다.
교육 활동:
그는 1976년부터 1976년부터 1982년까지 모스크바 음악원에서 일해왔습니다. - 반주자, 1980년부터 현재까지 학부간 피아노과에서 가르치고 있습니다. 2009년부터 - 교수. 수년 동안 V.L. Ginzburg는 부서의 비서였습니다. 과학적이고 방법론적인 작업. 그는 모스크바 주립 교육학 연구소에서 피아노를 가르쳤습니다. V. I. 레닌 (1976-1981).
교육 과정, 마스터 클래스:
러시아, 터키, 핀란드에서 마스터클래스를 진행했습니다.
재학생:
부서에서 수년간 일하면서 V.L. 수업의 피아노 코스. 약 200명의 학생이 긴츠부르크를 통과했습니다. 그 중에는 피아니스트, 작곡가, 음악학자, 합창단 지휘자 등 다양한 전문 분야의 음악가들이 있습니다. 심포니 오케스트라, 오케스트라 단원. 그의 학생들은 러시아와 해외에서 성공적으로 일하고 있으며 그들 중 일부는 모스크바 주립 음악원에서 가르치고 명예 직함을 가지고 있습니다. V.L. 수업의 학생들. Ginsburg는 정기적으로 공연합니다. 대성당 콘서트, 시원한 저녁, 축제와 대회에 참여하세요. 뒤에 지난 몇 년전 러시아 및 국제 대회의 수상자들은 다음과 같습니다:
- Ostap Dautov(피아노 앙상블) - 국제 피아노 콩쿠르 "Rondo"(Jonzac), 프랑스, 2014 - 2급 수상자; III 전 러시아 경쟁"듀엣 음악", 모스크바, 합창 예술 아카데미. V.S. Popova - 2014년 3급 수상자;
- 니키타 세메뉴크, 알렉산더 젤레네예프 - III 전 러시아인"듀엣 음악" 대회, 모스크바, 2014, 합창 예술 아카데미. V.S. Popova - 2급 수상자;
- Pavel Blikharsky - II 전러시아 콩쿠르 "모두를 위한 피아노"(콘서트 마스터 클래스) - 1급 수상자, 모스크바, 2015년;
- Victor Murashev - I 전 러시아 경쟁 축제 고전 음악“Fortissimo”, 2급 수상자, 카잔, 2016년; V 모스크바 국제 경쟁"뮤지컬 다이아몬드", 모스크바, 2016년, 3급 수상자.
심사위원 참여:
가족 음악 제작 "가족 모임"의 개방형 경쟁 축제 심사위원장, 모스크바, "이름을 딴 어린이 음악 학교." 독시세라' (2014~2018)
콘서트 활동. 주요 레퍼토리:
V. L. Ginzburg는 다음과 같은 곳에서 활발한 콘서트와 교육 활동을 진행하고 있습니다. 다른 도시러시아(톨리야티, 치타 등).
그는 방법론적 지원과 조직 및 콘서트 작업을 제공한 데 대해 개인적으로 감사를 표합니다.
V. Ginzburg의 연주 활동은 1977년에 시작됩니다. 그 이후로 그는 러시아 및 해외에서 솔로 프로그램과 다음과 같은 음악가들과의 앙상블을 통해 꾸준히 연주해 왔습니다. 국민 예술가러시아 A. Rudin(첼로, 피아노), 러시아 명예 예술가 L. Evgrafov(첼로) 및 N. Cherednichenko(소프라노), J. Bernard(첼로, 프랑스), S. Popov(첼로, 영국), N. Khashimov (바이올린, 우즈베키스탄-미국), E. Karpukhov (피아노) 외.
1979년부터 현재까지 V. Ginzburg는 A. Rudin(첼로, 피아노)과 앙상블에서 연주합니다. 가장 중요한 콘서트 중에서는 "모스크바 음악원의 역사적인 콘서트" 시리즈 중 "첼로와 피아노를 위한 20세기 음악" 시리즈를 강조할 가치가 있습니다. B. Martin과 P. Hindemith의 100주년을 기념하여 모스크바 음악원 홀에서 모노그래프 콘서트가 공연되었습니다. 최근 새로운 시리즈 콘서트 "Remembering the Masters..."가 시작되었는데, 그들은 거의 공연하지 않습니다. 공연된 작품 유명한 작곡가(A. Cherepnin, N. Myaskovsky, D. Kabalevsky 및 기타).
2007년에 V. Ginzburg는 A. Rudin과 앙상블하여 Small Hall에서 모스크바 음악원 교수 L. S. Ginzburg 100주년 기념 콘서트에 참여했습니다. S. V. 라흐마니노프 탄생 135주년을 맞아 피아니스트는 뮌헨의 가스타이크 홀과 모스크바 음악원의 라흐마니노프 홀에서 E. 카르푸호바와 함께 앙상블을 통해 작품의 단행본 콘서트를 연주했습니다. 라흐마니노프 주제에 이어 음악원 소홀에서 열린 구독 콘서트 "두 개의 피아노"에서 V. Ginzburg와 E. Karpukhova는 S.V. Rachmaninov의 심포닉 댄스(V. Derevyanko가 두 대의 피아노와 타악기로 편곡)를 연주했습니다. 2011년 V. Ginzburg는 모스크바 음악원 Ya.I 교수 탄생 100주년 기념 콘서트에 참여했습니다. 모스크바 음악원과 제네바 음악원의 작은 홀에 있는 밀스타인.
V. Ginzburg는 러시아 음악 축제(1992년 프랑스 낭트)에 첫 번째로 참가했습니다. 국제페스티벌모스크바 음악원 졸업 (모스크바, 1999). 2007년에 V. Ginzburg는 러시아 명예 예술가라는 명예 칭호를 받았습니다. 음악가의 솔로 및 앙상블 레퍼토리는 광범위하고 다양합니다. J. S. Bach, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, R. Schumann, F. Liszt, S. Frank, C. Debussy, R. Strauss, J. Stravinsky, B. Martin, P. Hindemith, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Shchedrin, J. Enescu 및 기타 저자.
피아니스트는 모스크바, 상트페테르부르크, 니즈니 노브고로드, 노보시비르스크, 옴스크, 크라스노야르스크, 이르쿠츠크, 무르만스크, 페트로자보츠크, 울리야놉스크, 치타, 울란우데, 하르코프, 민스크, 타슈켄트, 트빌리시, 예레반, 바쿠, 하르코프, 드네프로페트로프스크, 알마아타, 키시나우, 심페로폴, 비엔나, 헬싱키, 낭트 , 이스탄불, 뮌헨 등.
V. Ginzburg의 콘서트가 모스크바 음악원 홀에서 열렸습니다. 콘서트홀 I. 차이코프스키(모스크바)와 상트페테르부르크 필하모닉, 국제 음악원(모스크바), 뵈젠도르퍼(비엔나), 가스타이크(뮌헨) 홀, 핀란디아 궁전(헬싱키) 등의 이름을 따서 명명되었습니다.
2017년에 그는 모스크바 주립 음악원에서 "문화 및 역사적 과정의 반영"이라는 추가 전문 프로그램에 따라 고급 교육을 이수했습니다. 피아노 음악 XX 세기"(감독 조교수, 작곡가 I. G. Sokolov)
과학 작품. 에디션. 출판물:
공동 저자입니다 커리큘럼일반피아노강좌. 편집자: 교육 보조 2 손과 4 손 시트의 메모 읽기, "20 세기 작곡가의 작품 : 해석 문제"기사 모음집의 편집자 및 편집자 (Moscow, 1996). V. Ginzburg가 번역하여 다음 내용이 출판되었습니다.
- 라뮤Sh."이고르 스트라빈스키의 추억"[단편] (프랑스어 및 서문 번역) ( "소련 음악" 1990, No. 3; " 뮤직 아카데미", 1993, No. 4)
- “야샤 하이페츠와의 인터뷰” [단편] (영어로 번역됨) (“소련 음악”. 1990, No. 4)
- 베누아 A.“Concertmaster” [단편] (영어로 번역됨) (“Music Academy”, 1997, No. 1)
음반:
A. Rudin과의 앙상블에서 그는 라디오와 TV의 스톡 녹음, 축음기 레코드(“Melody”, 1983) 및 여러 CD를 보유하고 있습니다.
2002년에는 V. Ginzburg(피아노)와 함께 러시아 연방 명예 예술가 N. Cherednichenko(소프라노)가 연주한 CD "Arias from Operas and Romances"가 미국에서 발매되었습니다. (보관 녹음).
2003년, 결성 25주년을 맞아 창작 활동 A. Rudin과의 앙상블은 첼로와 피아노 작품이 포함된 State Television and Radio Fund의 녹음이 포함된 CD를 출시했습니다. R. Schumann "Three Fantastic Pieces", N. Myaskovsky Sonatas No. 1, 2, B. Martinu Sonata No. . 1.
2004년 A. Rudin과 V. Ginzburg가 연주한 "K. Davydov의 Russian Themes에 대한 판타지"가 CD에 녹음되었습니다(SBA "Gala Records", House of Music 콘서트에서 녹음).
같은 해 영국의 Cello Classics는 A. Rudin과 V. Ginzburg가 연주한 N. Myaskovsky의 작품 CD를 출시했습니다.
E. Semenova(바이올린)와의 앙상블에서 E. Isaï의 B단조 Mazurka는 BZK(Foundation for Violin Art, 2004)에서 CD로 녹음되었습니다.
2006년에 Vista Vera 회사는 A. Rudin(첼로)과 V. Ginzburg(피아노)가 연주한 A. Tcherepnin의 작품 CD를 출시했습니다.
2008년에 Cello Classics는 V. Ginzburg가 A. Rudin과 앙상블하여 J. Brahms와 C. Saint-Saëns의 작품을 연주하는 CD "Capriccioso"를 출시했습니다.
2009년에 Classical Records는 S. V. Rachmaninov의 작품으로 구성된 더블 앨범을 발표했습니다. 여기서 V. Ginzburg는 E. Karpukhova와 앙상블을 통해 소나타 1번과 2대의 피아노를 위한 모음곡 1번과 2번을 연주했습니다.
Grigory Ginzburg는 자신의 예술적 신조를 다음과 같이 말한 적이 있습니다. “내 평생의 목표는 음악계의 거장들의 작품을 가장 광범위한 청취자들이 접근하고 이해할 수 있도록 만드는 것이었습니다. 이를 위해 작곡가들이 자신의 생각과 감정을 이해할 수 있는 언어로 표현한 작품, 명확한 형식, 아름다운 선율, 명확한 화성을 지닌 작품만을 내 레퍼토리에 포함시켰습니다. 나는 내 능력과 능력을 최대한 발휘하여 이 작품들을 외부 효과와 인위적인 개인주의적 접근 방식으로 그 의미를 모호하게 만들지 않고 최대한 명확하게 해석하려고 노력합니다.”
이미 이 말(그리고 그는 의도적으로 그것을 실행에 옮겼습니다)은 긴츠부르크를 사람들에게 다가온 예술가 교육자로 특징지었습니다. 고급 예술. 그리고 피아니스트가 무대에서 동등한 헌신으로 연주하는 것이 특징입니다 큰 회관모스크바 음악원, 해외, 심지어 가장 작은 지방 도시까지. 그는 음악가로서 시민적 책임감이 높았다. M. Sokolsky가 올바르게 언급했듯이 Ginzburg의 활동 뒤에는 "전문 음악가와 일반 청중 모두에게 '동등하게 관련'된 그의 예술의 위대한 민주적 'Glinka' 전통을 느낄 수 있었습니다." 이러한 의미에서 특징적인 것은 예술가가 죽기 직전에 로스토프나도누에서 한 다음과 같은 진술입니다. 소련 음악, 특히 매우 진보된 피아니스트뿐만 아니라 젊은 피아니스트의 레퍼토리에 자주 등장합니다. 나는 공연자가 듣는 작품의 아이디어, 작가의 생각과 감정을 알려주는 독창적인 주석으로 내 공연을 시작하고 싶습니다. 뮤지컬 청년들 앞에서 이런 콘서트를 펼치는 것이 꿈이다”라고 말했다.
긴즈버그는 일찍 세상을 떠났다. 상실의 괴로움은 어쩐지 즉시 나를 생각하게 만들었습니다. 뛰어난 피아니스트의 예술이 그 시대에 충분하고 공정하게 평가되었는지? 물론 Ginzburg의 연주는 청취자들의 열광적인 반응과 비평가들의 칭찬을 불러일으켰지만... 우리는 리뷰 페이지를 훑어보며 어디에서나 예술가의 선조 기술, 피아니스트의 완성도, 색채 발견 등. G. M. Kogan은 Ginzburg를 "피아니스트 기술의 시인"으로 아름답게 정의했습니다. 그러나 이 공식은 "시인"이라는 단어보다 "숙달"이라는 단어를 너무 선호하지 않았습니까?
Ginzburg가 실제로 악기의 모든 비밀을 소유했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 연주 자체의 사운드 장식은 청취자에게 진정한 미적 경험을 제공했습니다. G. Kogan은 1933년에 이렇게 썼습니다. “우리 피아니스트 중 누가 이렇게 완벽한 레가토, 플라스틱 및 투명한 페달링, 칸틸레나의 은빛 음향을 자랑할 수 있는지, 그들 중 누구와 비교할 수 있는지 각 라인, 모든 디테일, 모든 획의 패턴 릴리프가 있는 Ginzburg는 Busoni와 같은 대가가 고려한 정밀도, 가벼움, 투명성을 갖추고 있습니다. 최고 성취피아니스트적인 기교." 뭐, 그 당시에는 경쟁자가 별로 없었거든요. 그러나 매 10년마다 거장들의 수가 늘어났습니다. 그럼에도 불구하고 Ginzburg는 자신의 "기록적인" 위치를 포기하지 않았습니다. 나머지 녹음은 이 음악가의 명성을 강화할 뿐입니다.
다음은 일부입니다. 비유적인 특징, D. Blagoy 작성(1972): Ginzburg의 "사운드 부케"는 항상 이상적입니다. 색상의 모든 다양성과 풍부함에도 불구하고 사소한 변화는 아닙니다(피아니스트가 피아노의 모든 음역을 전체적으로 "포용"하는 방법!). 톤은 어떤 방식으로든 신비롭게 서로 조화를 이루지만 궁극적으로 매우 논리적입니다. 내부법... Ginzburg의 피아노 소리에는 마치 거대한 계단에 있는 것처럼 수십 가지의 다양한 계획을 표시할 수 있는 가능성을 원시적인 기쁨으로 열었던 옛 거장들의 그림에 있는 놀라운 원근법에 감탄하는 것이 있습니다. 원형 극장처럼 멀리 뻗어 있는 계단: 열주가 있는 홀의 집합, 산, 성, 나무... 동시에 전체 캔버스의 색상이 너무 순수하고 투명하여 어딘가에 거의 미세한 사람의 모습이 있습니다. 가장 먼 거리에서도 가장 세세한 부분까지 극도로 선명하게 보입니다.” 이상하게도 시간 자체가 긴즈부르크 예술의 본질에 대한 우리의 생각을 확장시켰고, 우리는 "큰 것은 멀리서 보인다"라는 유명한 시적 표현에 다시 한 번 동의하게 되었습니다.
Grigoriev L., Platek Ya.
책 "Gregory Ginzburg. Articles. Memoirs. Materials"("Music", 2015)에 관한 기사가 신문 "Musical Klondike" 2016년 1월 1호(1월), p.4에 게재되었습니다. 출판사 '뮤직'이 책을 출간했습니다. 그리고리 긴츠부르크. 조항. 추억.재료. 12월 16일, 모스크바 음악원 특수 피아노과에서 새 버전의 발표회가 열렸습니다.이 책의 편집자이자 편집자는 피아니스트의 아들이며,유명한 음악학자이자 음악 평론가, 해당 분야에서 인정받는 권위자 중 한 명 연주 Lev Grigorievich Ginzburg. 30여년 전에 출판된 이 책의 두 번째 판은 대폭 확대되고 확장되었습니다. 새로운 기록 데이터, 이전에는 공개할 수 없었던 기억이 드러난다 알 수 없는 당사자삶뛰어난 피아니스트. 이 책의 등장은 전례없는 관심과 관련이 있습니다. 지난 수십 년수많은 녹음을 배포한 덕분에 평생 동안 과소평가된 음악가의 작품에 대한 것입니다. 새로운 세대는 그들에게서 절실히 필요한 자질의 조합을 들었습니다. 현대 시대. Grigory Ginzburg의 학생이자 특수 피아노과의 책임자인 Sergei Dorensky 교수는 책 발표에서 다음과 같이 언급했습니다. “Grigory Ginzburg의 피아니즘의 본질은 소리에 대한 그의 태도, 건반의 놀라운 터치, 그리고 놀라운 음향적 매력. 모든 것의 최전선에는 컨셉의 깊이와 사려 깊음, 경험의 따뜻함과 성실함이 있었습니다.”
책의 여러 섹션은 전기적 사실, 친구와 동료의 추억, 언론의 반응, 피아니스트와의 기사 및 인터뷰, 심지어 인터넷 포럼에 대한 토론까지 포함하는 Grigory Romanovich의다면적인 초상화를 만듭니다. 레프 긴츠부르크(Lev Ginzburg)의 기사, 레오니드 막시멘코프(Leonid Maksimenkov)의 흥미로운 에세이, 그리고 피아니스트의 아내 레베카 슈니어슨-긴츠부르크(Rebekah Schneerson-Ginzburg)의 에세이를 대표하는 첫 번째 섹션의 제목인 "귀환(Return)"이 주목할 만합니다. 세심한 독자는 책에서 많은 사실과 의미를 발견할 것입니다.작가를 아는 사람들의 기억 속에 담긴 뉘앙스. 그중에는 I. Belza, Yu. Zavadsky, L. Kogan, T. Nikolaeva, N. Sats, S. Feinberg, Y. Flier, R. Shchedrin, A. Skavronsky와 같은 이름이 있습니다.그리고 많은 다른 사람들.
이 책의 가장 흥미로운 부분 중 하나는 기사, 메모, Grigory Romanovich 자신의 연설문. 그 속에서 추억을 찾을 수 있다A.B에 대해서 교사이자 편집자로서의 골든와이저, 기교와 예술성에 대한 판단, 연주자와 녹음, 콘서트 그랜드 피아노 등에 대한 평가. "숙달에 대한 참고 사항"이라는 기사에서 그는 수행 의지, 악기 외부 작업의 가장 중요한 역할, 정신 재생 및 면밀한 자기 비판적 분석에 대해 이야기합니다. "걷다, 걸어라 - 최상의 조건이 목적을 위해”라고 피아니스트는 말합니다. –걷고 생각하는 동안 연주자는 정신적으로 작품을 연주하고 경계, 소리의 강도를 생각하고 통합하며 템포, 관계, 가장 작은 리듬 편차 등을 정확하게 기록해야 합니다.”
이 책의 가치는 러시아 피아노 학교 발전의 창조적 연속성을 분명하게 보여주고 있다는 점이다. 조심스럽게 넘겨대대로 이어지는 피아니스트 숙달의 비밀. 6세부터 아버지가 사망한 후 Grigory Ginzburg는 A.B. 가족에서 자랐습니다. 골든와이저. "내 평생, 내 심리학 전체는 Alexander Borisovich의 영향으로 형성되었습니다. "라고 음악가는 나중에 말했습니다. 교사와의 긴밀한 우정과 흔치 않은 상호 이해는 Ginzburg의 일생 동안 지속되었습니다(교사와 학생은 10일 간격으로 사망했습니다). 창의적 원칙 Grigory Romanovich는 Goldenweiser (A. Siloti 및 P. Pabst의 학생)를 그의 학생들에게 전달했으며 그중에는 S.L. 도렌스키, A.G. 스카브론스키, G.B. 액셀로드. 프레젠테이션에서 언급했듯이서적 최고 경영자출판사 "음악"M.A. 실버킷, 오늘우리는 추적할 수 있어요진정한 피아니스트 왕조: Grigory Ginzburg(그의 스승인 Alexander Goldenweiser의 전통을 이어감) - Sergei Dorensky와 그의 학생들 Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, Ekaterina Mechetina,파벨 네르세시안(Pavel Nersesyan), 안드레이 피사레프(Andrey Pisarev) 외. 이 학교의 각 후속 세대는 개성의 차이가 있지만 학생들과의 특별한 관계로 구별됩니다. 그의 선생님 S.L을 기억합니다. Dorensky는 그에게 인생을 가르쳤고, 문화를 가르쳤으며,배웠다 - 예를 들어– 학생들과 신뢰하고 존중하는 관계. 깨달음을 향한 열망은 늘 있어왔다. 구별되는 특징프로그램의 다양성을 배려한 G. Ginzburg님이 강의를 하셨습니다. 공개 수업. 그는 피아노에 대해 철저히 알고, 자신에게 살아있는 존재인 피아노의 디자인에 대한 탁월한 이해력과 조율사로서의 실력을 갖추고 있었다.유명한 피아노 회사인 Steinway, Petrof, Estonia가 그에게 상담을 요청했습니다.이 책은 듣는 청중에 대한 피아니스트의 극도로 책임감있는 태도를 분명히 보여줍니다.“그는 콘서트에 초대받을 때 항상 감사했고, 어떤 청중 앞에서도 솔직했으며 끝까지 자신의 예술을 보여주었습니다. 때로는 외딴 지방 어딘가에서 가장 때묻지 않은 청중 앞에서 콘서트가 열렸고 그는 피곤하더라도 마음껏 연주했습니다. 그리고 그렇게 자신을 낭비하면 안 된다는 나의 비난에 그는 다른 방법으로는 할 수 없다고 대답했습니다.”라고 예술가의 아내인 R. Schneerson-Ginzburg는 썼습니다.
2016년이면 Grigory Ginzburg가 사망한 지 55년이 됩니다. 그러나 시간의 거리를 보면 더 많은 사실이 드러납니다. 새 물결 운동그의 일에 대한 관심. 무지카(Muzyka) 출판사가 출판한 이 책은 놀라운 피아니스트이자 교사였던 그를 추모하는 가치 있는 헌사이며, 20세기 뛰어난 러시아 피아니스트의 진정한 모습을 종합적으로 드러냅니다. 새해 전야에 관한 책의 출판은 또 다른 기념일과 관련이 있습니다. 2015년 12월, 피아니스트 Lev Grigorievich Ginzburg의 아들이 85번째 생일을 맞았습니다. 새로운 버전은 알려져 있거나 알려지지 않은 엄청난 양의 자료를 사용한 그의 고된 작업 덕분에 가능해졌으며 러시아 음악학에 대한 그의 또 다른 중요한 공헌이 되었습니다.
, 모스크바) - 소련 피아니스트.
긴츠부르크 탄생 100주년을 맞아 러시아 피아니스트 역사에서 그의 위치를 확고히 한 그는 현대 전문가상태:
긴즈버그가 자신을 소개합니다. 클래식 피아노의 마지막 거장, 리스트의 작품과 이름으로 봉헌된 악기입니다. 마지막이자 동시에 연주자의 손가락 아래서 살아나는 클래식 피아노의 예술적 유기체의 완벽함에 대해 이야기한다면, 아마도 그 정점의 주인일 것입니다. 20세기 후반에 무대에 등장한 뛰어난 신세대 연주자들은 포스트클래식 피아노라는 또 다른 악기의 대가들입니다. 이 세대에서는 피아니스트의 손의 전형적인 구성조차 변합니다. 즉, 피아노 소리의 억양 스펙트럼에서 타악기 성분의 성장에 따라 손이 더욱 건조해집니다. 긴츠부르크의 손은 여전히 그의 소유였으나 클래식 타입근육질의 살을 두른 피아니스트의 손은 조화로운 아름다움을 자랑하며 그 자체로 예술 작품처럼 보입니다.
문학
- G. R. 긴즈버그. 조항. 추억. 재료 / 구성 요소 Yakovlev M. – M.: Sov. 작곡가, 1984.
- Chernikov O. 옛날 옛적에 가난한 기사 // "음악과 시간"이 살았습니다. - 2001. 7호.
- O. Chernikov. 피아노와 위인들의 목소리. 시리즈: 음악 도서관. 출판사: Phoenix, 2011. 양장본, 224페이지.