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Magnificent Seven of Rock 로고
AC/DC 리드 기타리스트 앵거스 영(Angus Young)이 핵심 멤버들의 이탈 이후 밴드의 미래에 대해 고민할 때, 호주 밴드가 로큰롤 발할라에서 자리를 잡을 수 있었던 것은 음악만이 아니었다는 것을 기억합시다.
70년 동안 AC/DC 로고는 최고의 록 레이블 목록에 등장하며 진정한 그래픽 클래식이 되었습니다. 다른 많은 전설적인 밴드와 마찬가지로 이 로고 뒤에는 놀라운 이야기가 있습니다. 일부 로고는 예상치 못한 즉흥적으로 나타났고, 다른 로고는 음악가들 자신의 많은 생각과 창의적인 검색의 결과로 나타났습니다.
그렇다면 이 7명의 뛰어난 록 로고는 누구일까요?
1. AC/DC: 성서적 번개, 디자이너 Gerard Huerta, 1977.
1977년 Atlantic Records의 아트 디렉터인 Bob Defrin은 24세의 프리랜스 그래픽 아티스트 Gerard Huerta에게 그들의 두 번째 미국 앨범 Let There Be Rock의 표지에 AC/DC라는 이름을 묘사하도록 의뢰했습니다. Huerta는 이미 그들의 첫 번째 미국 앨범인 High Volttage에 번개 플래시 레터링을 그렸습니다.
Huerta는 "내 목표는 편지를 통해 앨범의 주제나 제목을 표현하는 것이었고, "Let There Be Rock"은 성경과 직접적인 연관성을 불러일으켰습니다."라고 말합니다.
2년 전, Huerta는 뉴욕 밴드 Blue Oyster Cult의 앨범에 타이포그래피를 그렸습니다. “표지에는 작은 교회와 불길한 하늘을 배경으로 빈 리무진이 등장했습니다. 그 일을 위해 종교적인 타이포그래피를 공부했어요." 그가 가장 좋아하는 글꼴은 Huerta가 Blue Oyster Cult 로고에 사용한 유명한 15세기 성경 판에 사용된 Johannes Gutenberg 글꼴이었습니다. “그래서 “Let There Be Rock”의 사인 작업을 맡게 되었을 때 나는 다시 구텐베르크에게 의지했습니다.”
앨범 커버는 하늘에서 밝은 빛이 꿰뚫는 우울한 하늘 아래 밴드를 묘사합니다. Huerta는 Gutenberg 글꼴과 번개의 섬광을 조합하여 여러 가지를 그렸으며 결국 주황색의 3D 버전이 선택되었습니다.
그러나 Huerta가 Blue Oyster Cult 및 AC/DC의 로고를 그리기 시작할 때까지 그는 헤비메탈과 같은 음악 장르에 대해 들어본 적이 없었습니다. 그러나 그의 디자인은 나중에 영화 "This Is Spinal Tap"(1984년에 제작된 모큐멘터리)에서 패러디되었습니다. 성공이 쇠퇴하고 있는 가상의 영국 록 밴드).
우에르타의 "Let There Be Rock" 그림은 올해 7월 자신의 페이스북 페이지에 게시될 때까지 수천 개의 다른 작품 밑에 묻혀 있던 서랍 속에 40년 동안 방치되어 있었습니다. Huerta는 단 하나의 직업에 대한 표시로 시작된 로고 디자인에 대해 얼마를 받았는지 밝히지 않았지만 그는 밴드에 노출된 적도 없고 AC/DC 멤버를 만난 적도 없습니다.
Huerta는 여러 다른 밴드(예: Foreigner, Boston, Ted Nugent)의 로고와 아트웍을 디자인했으며 Time 및 People Weekly와 같은 최고의 잡지의 디자인을 디자인했습니다. 그의 작업에는 스위스군 엠블럼과 Nabisco 식품 브랜드 개발이 포함됩니다. 후에르타 자신에 따르면, AC/DC의 음악 덕분에 눈에 띄게 된 로고는 그의 가장 큰 자부심이 아니다. .”
2. 비틀즈: 튀어나온 "T" - 디자이너 Ivor Arbiter, 1963.
런던의 한 음반 가게에서 열린 음반 가게 주인과 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인(Brian Epstein) 사이의 짧은 만남은 역사상 가장 유명한 로고 중 하나의 역사의 일부입니다. 20세기의 유명한 로고는 미술 교육을 받지 않은 사람이 몇 초 만에 그려낸 것입니다.
1963년 5월, Ivor Arbiter는 Shaftesbury Avenue에 있는 최초의 전문 드럼 키트 상점의 소유자가 되었습니다. 링고 스타가 연주한 프리미어 드럼 키트는 교체가 필요했고, 비틀즈의 매니저는 이를 Arbiter의 가게로 가져왔습니다. 나중에 그가 회상했듯이 그는 가게에서 "브라이언 엡스타인이라는 사람이 왔고 그와 함께 드러머가 왔습니다."라는 전화를 받았습니다. 그때는 비틀즈에 대해 아무것도 들어본 적이 없었어요.”
Starr는 드럼을 같은 Premier 회사의 키트로 교체하기를 원했지만 판매원은 Arbiter가 미국에서 막 수입하기 시작한 Ludwig 브랜드를 홍보하라는 지시를 받았습니다. Starr가 흑백 자개 마감 처리된 Ludwig 브랜드 설치를 선택했을 때 Arbiter는 매우 기뻐했습니다. 그러나 Epstein은 Arbiter에게 비틀즈가 성공할 것이며 그들에게 £238 키트를 무료로 주어야 한다고 말했습니다!
중재자는 Starr의 낡은 드럼을 부분 지불로 받기로 동의했지만 Ludwig 로고가 Starr의 새 키트에 있는 경우에만 가능했습니다. Epstein은 밴드 이름을 더 낮고 더 큰 글꼴로 쓰는 조건으로 거래를 수락했습니다. 그런 다음 Arbiter는 종이 한 장을 가져다가 이제 모두가 알고 있는 비틀즈의 상징적인 로고를 그렸습니다. 대문자 "B"와 "T"가 아래에서 돌출되어 있습니다. 이 두 글자는 말장난을 만듭니다. 영어 "beat"는 비트, 비트를 의미합니다.
드럼 판매원은 현지 간판 제작자 Eddie Stokes가 추가 비용을 내고 점심 시간에 Ringo의 키트에 새로운 로고를 칠하도록 주선하기 위해 £5를 받았습니다. 로고는 Epstein이 사망한 후 공식적으로 등록되었습니다. 그 무렵 비틀즈는 Apple Corps(The Beatles Ltd를 대체하는 멀티미디어 기업)를 설립했습니다. 이것이 현재의 공식 로고입니다.
3. THE WHO: 화성의 상징 - 디자이너 브라이언 파이크, 1964년.
2015년에 출판되고 Pete Townshend와 Roger Daltrey의 참여로 작성된 The Who의 공식 역사에 따르면, 상징적인 로고는 1964년 11월 유명한 London Marquee Club의 포스터를 위해 만들어졌습니다. 다소 표현력이 풍부한 흑백 포스터에는 타운센드(리드 기타리스트)가 현을 힘차게 치는 모습이 담겨 있다. 타이포그래피는 두 글자가 결합되어 있고 "O"에서 나오는 화살표가 밴드 멤버들의 잔인함에 고개를 끄덕이는 등 똑같이 강렬합니다.
이전에 High Numbers로 알려진 밴드의 매니저가 된 Keith Lambert와 그의 파트너 Chris Stump는 디자이너 Brian Pike에게 포스터를 의뢰했습니다. 포스터의 타이포그래피는 곧 Keith Moon의 드럼 키트에 나타났습니다.
Townsend는 Ealing Art School에서 한동안 공부했지만 로고와는 아무런 관련이 없습니다. 그러나 Townsend는 왕립 공군 상징의 인기에 영향을 미쳤습니다. 1965년에 그는 세계 대전 메달로 덮인 유니언 잭 재킷을 입기 시작했고, 대부분의 동포들이 영국 국방과 연관되어 있는 RAF 휘장을 특징으로 하는 티셔츠를 디자인했습니다. 그것은 애국심의 몸짓이 아니라 아이러니한 행동이어야 했습니다.
4. 고마운 죽음: 해골과 번개 - 오슬리 스탠리(Osley Stanley)와 밥 토마스(Bob Thomas)가 디자인, 1969년.
The Grateful Dead의 사운드 엔지니어인 Osley Stanley는 무대 뒤의 어수선한 상황에 항상 짜증을 냈습니다. 여러 그룹의 장비가 한 더미에 쌓여 있었습니다. 그리고 1969년에 그는 Grateful Dead의 장비를 나머지 장비와 구별하기 위해 밴드에 일종의 브랜드가 필요하다고 결정했습니다.
어느 날, 그는 길을 가던 차 옆 창문에 크게 일그러진 도로 표지판을 발견했습니다. 그가 본 것은 상단의 주황색 원과 하단의 파란색 원으로, 중앙이 흰색 줄무늬로 구분되어 있었습니다. 그 순간 Stanley의 명성을 가져온 로고가 탄생했습니다. "주황색을 빨간색으로, 줄무늬를 번개로 바꾸면 장비를 구별할 수 있는 멋진 표시를 얻게 됩니다."
집에 도착한 Stanley는 그룹의 경비원이기도 한 이웃 디자이너 Bob Thomas에게 이 아이디어에 대해 이야기했습니다. Thomas는 재빨리 스케치를 했고 그들의 친구인 Ernie Fischbach는 표지판이 나무에 어떻게 보일지 보여주었습니다. 며칠 후 Stanley는 Thomas에게 "Grateful Dead"를 원 안에 추가하여 멀리서 보면 해골처럼 보이도록 요청했습니다.
Stanley는 “저는 당시 포스터의 영향을 너무 많이 받은 것 같아요.”라고 말합니다. Steal Your Face 앨범 표지에 등장할 때까지 디자인은 여러 번 변경되었습니다.
5. 롤링 스톤즈: 혀와 입술 - 디자이너 John Pasche, 1969.
1969년, 디자이너 John Pache는 Royal College of Art에서 공부하고 있던 중 갑자기 밴드의 리허설 공간에서 Mick Jagger를 만나라는 부름을 받았습니다. Jagger는 대부분의 밴드 포스터와는 달리 밴드의 다가오는 1970년 유럽 투어를 위한 포스터를 만들기에 적합한 젊은 아티스트를 찾고 있었습니다.
Pache는 나중에 그와 Jagger가 예술에 대해 이야기를 나누었고 1930년대와 40년대의 여행 포스터에서 고전 아르데코에 대한 공통 관심을 발견했다고 회상했습니다. 파체의 작품은 결국 1970년 유럽 투어, 1972년 미국 투어, 1973년 유로 투어에 사용됐다.
그런 다음 Pache는 Jagger로부터 Chelsea Chain에 있는 자신의 집을 방문하라는 초대를 받았습니다. 이번에는 Rolling Stone 티켓과 포스터를 위한 로고가 필요했습니다.
파체는 “솔직히 회의 시간은 짧았다”고 회상했다. “그는 모퉁이 상점에서 구입한 나무 조각상을 나에게 주었습니다. 혀를 내밀고 있는 힌두 여신 칼리의 모습이었습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “나는 이런 것을 봅니다. 가서 아이디어를 생각해 본 후 만나서 옵션을 논의하겠습니다.”
소문에 따르면 파샤는 고객의 입과 긴 혀인 칼리(Kali)에서 즉시 영감을 받았다고 합니다. 그러나 파체는 모든 것을 부인한다. “많은 사람들이 그 이미지가 믹 재거의 혀와 입술에서 영감을 받았는지 묻습니다. 처음에는 아니오. 하지만 무의식적으로 드러났을 수도 있다”고 말했다. 어쨌든 그는 표정이 풍부한 입의 기성 이미지를 가지고 재거의 집을 떠났습니다. "저는 최종 버전에 매우 가까운 몇 가지 그림을 바로 그렸습니다." Jagger는 스케치를 좋아했습니다. “내가 사인을 완성했고 그는 그것을 나머지 그룹에게 보여주었고 그들이 진행을 허락했습니다. 그래서 그들은 간판을 사용하기 시작했고 나는 50파운드의 수수료를 받았습니다.”
팬들은 1971년 스티키 핑거스(Sticky Fingers) 앨범의 표지에서 로고를 처음 본 후 그룹의 등록 상표가 되었고 모든 앨범에 등장했습니다. 이 표시가 오늘날에도 여전히 유효한 이유는 무엇입니까? “로고는 보편적이기 때문에 시간의 시험을 견뎌 왔다고 생각합니다.”라고 Pache는 말합니다. "혀를 내미는 것은 항의, 권위 거부와 관련이 있으며, 이 제스처는 모든 세대에 관련됩니다."
Pache의 로고 원본 스케치는 현재 런던의 개인 소장품에 있습니다. 아티스트는 2015년에 이를 알 수 없는 금액에 판매했습니다.
6. KISS: Flash of Lightning - 디자이너 Ace Frehley, 1973.
Ace로 더 잘 알려진 Paul Daniel Frehley는 1973년 1월 Wicked Lester라는 이름으로 Paul Stanley, Gene Simmons 및 Peter Criss에 합류하여 리드 기타리스트로 활동했습니다. 그리고 나치 상징에 대한 명백한 언급으로 인해 모든 언론의 레이더에 잡힌 다시 태어난 그룹의 로고를 개발한 사람이 바로 그 사람이었습니다.
처음으로 Frehley는 Wicked Lester 포스터 위에 직접 표지판을 휘갈겨 썼습니다. "K"와 "I"라는 글자는 잘 받아들여졌지만, "S"가 중복되어 많은 문제를 일으켰습니다. 폴은 늘 번개처럼 묘사했다고 주장했지만, 그 디자인이 히틀러의 SS 어깨끈과 닮았다는 이유로 주목을 받기 시작했다. 1979년 독일은 "SS"를 나치 및 홀로코스트와 연관시키는 로고(이스라엘 및 기타 여러 국가가 뒤따름)를 금지했습니다. 이들 국가에서 그룹은 여전히 논란의 여지가 적은 철자를 사용합니다.
KISS가 2001~2002년 "작별 투어"를 마치고 해체된 후 Stanley와 Simmons(둘 다 유대인)는 Frehley와 Criss가 밴드 초기에 반유대주의자였다고 비난했습니다. 2002년 자서전 Kiss and Make Up에서 Simmons는 다음과 같이 썼습니다. "Ace는 나치즘에 매료되었고 술에 취한 상태에서 자신과 나치 복장을 한 친구의 모습이 담긴 테이프 몇 장을 촬영했습니다." 시몬스는 에이스가 나치 군복을 입고 자신의 호텔 방으로 들이닥쳐 "히틀러 만세!"라고 외쳤다고 주장했다.
7. NIRVANA: 웃는 얼굴, 디자이너 커트 코베인, 1991.
밴드의 타이포그래피는 1989년 Sub Pop Records의 첫 번째 앨범 Bleach 덕분에 우연히 탄생했습니다. 비용을 절감하기 위한 노력의 일환으로 레이블의 아트 디렉터인 Lisa Orth는 디자이너 Grand Alden이 자신이 만든 첫 번째 글꼴을 사용하도록 제안했습니다. 가로질러. 그것은 여전히 그룹의 모든 도구에 적용되는 Onyx로 밝혀졌습니다.
크루트가 웃는 얼굴을 그리도록 영감을 준 것이 정확히 무엇인지에 대한 많은 이론이 있습니다. 한 버전에 따르면 이는 워싱턴 주 애버딘에서 150km 떨어진 시애틀에 있는 "Lustful Lady" 스트립 클럽의 상징입니다. 그러나 일반적으로 검정색 배경에 노란색으로 표시되는 웃는 얼굴은 이미 1964년 그래픽 아티스트 Harvey Ball이 그린 보험 회사 직원의 상징으로 나타났습니다. 안타깝게도 스마일리의 기원에 관한 진실은 1994년 코베인과 함께 사라졌습니다.
그의 자살과 끝없는 마약의 역사를 고려할 때, 커트가 그의 그룹에 부여한 이름(불교의 가장 높은 목표, 죽음과 환생의 순환에서 영혼의 해방)과 통제할 수 없는 부적절함 사이에는 놀라운 모순이 있습니다. 그의 스케치. 이러한 부조화의 조합이 아마도 로고를 그토록 강하게 만드는 이유일 것입니다. 그리고 솔직히 말해서 그가 NIRVANA를 대표하는 한 그가 왜, 어떻게 존재하게 되었는지는 별로 중요하지 않습니다.
오늘 우리는 음악 밖에서 오랫동안 살아왔고 더 이상 특정 음악가와 전혀 연관되지 않는 것처럼 보이는 전 세계에서 가장 유명한 그룹의 로고를 회상하도록 여러분을 초대합니다.
1. "Snaggletooth"(War-Pig) - 모터헤드
전설적인 "Snaggletooth", 일명 "War-Pig"는 1975년 Motorhead의 첫 정규 앨범에 등장했습니다. 그림의 주요 작가는 고릴라, 개, 멧돼지의 두개골을 결합하여 "전쟁 돼지"를 만든 예술가 Joe Petagno였습니다. Lemmy는 나중에 캐릭터의 스타일을 지정하여 사슬과 스파이크로 그에게 잔인 함을 더했습니다. "War-Pig"는 밴드의 22개 스튜디오 앨범 중 20개 커버에 다양한 변형으로 등장했습니다. 회사 로고가 있는 모터헤드 상품은 수십 년 동안 인기를 잃지 않았습니다.
2. 부적합
The Misfits의 유령은 세 번째 싱글 "Horror Business"의 표지에 처음 등장했습니다. 40년대 중반에 촬영된 TV 시리즈 '크림슨 고스트'에서 영감을 받은 뮤지션들은 주인공인 크림슨 고스트의 등장을 기본으로 삼았다. 이미지는 어디에서나 사용되며 이미 영화적, 음악적 조상과는 별개로 존재하는 것 같습니다.
3. 슬레이어
스래시 메탈러인 Slayer는 Motörhead의 음악가들처럼 나치즘에 동조한다는 이유로 반복적으로 비난을 받아왔습니다. 그 주된 이유는 제3제국의 문장과 유사한 로고 때문이었습니다. 밴드 이름을 중심으로 십자검이 처음 등장한 것은 1984년 밴드의 첫 번째 앨범인 Show No Mercy에서였다. 그림의 작가는 "로드 팀" 멤버 중 한 사람의 아버지였습니다. 여행이 시작될 때 Slayer의 사람들은 사탄 이미지를 사용했기 때문에 3개의 6, 다양한 변형의 십자가 및 악마 이미지가 오각형의 우화에 정기적으로 추가되었습니다. 오늘날 전설적인 프린트는 헤비한 음악뿐만 아니라 이 이미지의 의미를 이해하는 것과는 거리가 먼 사람들을 위해 모든 종류의 옷에 등장합니다.
4.AC/DC
그룹의 이름을 그래픽적으로 표현하는 것이 어렵지 않았다는 점은 눈여겨볼 만하다. 원래 버전에서는 좀 더 둥글게 생겼던 날카롭고 각진 글자가 1977년 미국 디자이너 Gerard Huerta의 손에서 탄생하여 하드 록의 구성 요소 중 하나가 되었습니다. 중앙에 위치한 번개는 로고에 특별한 인식을 부여했습니다. 그들의 음악을 들어본 적이 없는 사람에게도 명확하게 드러나는 로고 중 하나입니다.
5. "데드 스마일" - 너바나
그의 주요 프로젝트 인 Nirvana 그룹의 경우 Kurt Cobain이 직접 로고를 그렸습니다. 명백한 단순함에도 불구하고 이미지는 그런지 밴드의 음악 성격과 스타일을 매우 명확하게 전달합니다. 수백만 명의 음악 애호가들에게 알려진 죽은 눈 이모티콘은 그룹의 스튜디오나 라이브 앨범에는 나타나지 않았습니다. 모호한 감정을 반영한 그림은 그 자체로 인기를 얻었으며 모든 내부 투쟁과 모순을 지닌 커트 코베인 자신의 원형과 관련이 있습니다.
6. 라몬즈
라몬스 로고는 미국 대통령의 공식 인장과 스타일이 유사한 펑크 록 아버지의 본격적인 인장입니다. 로고의 저자는 음악가 아르투로 베가(Arturo Vega)의 오랜 친구였으며, 그에 따르면 이 그룹은 미국 최고였으며 대통령 인장을 빌릴 수 있는 모든 권리를 가지고 있었습니다. 계획대로 독수리는 그룹의 상대를 위해 야구 방망이를 들고 추종자를 위해 사과나무 가지를 들고 있습니다. 전기 작가들은 음악가들이 이 이미지가 있는 티셔츠를 팔아 상당한 돈을 벌었고, 일부 펑크 밴드는 여전히 자신들만의 로고 변형을 만들고 있다고 지적했습니다.
7. "핫 립스" - 롤링 스톤즈
확실히 모든 사람들은 요람에서 이러한 "입술"을 알고 있습니다. 그리고 그 순간 로큰롤에 대해 들어 보았는지 여부는 중요하지 않습니다. 이 작품의 저자인 John Pace는 Mick Jagger가 Stones의 로고 디자인 개발을 위해 그를 초대했을 때 24세였습니다. 디자이너는 힌두 여신 칼리의 원형과 재거 자신의 소망을 활용해 특히 70년대 초반 다소 도발적이고 저속해 보이는 혀를 가진 모호한 입술 이미지를 준비했다. 하지만 이 모든 것이 로큰롤을 가장 잘 설명하는 것 아닌가요? 등장한 지 거의 50년이 지난 지금도 이 로고는 인기를 잃지 않고 있으며 많은 음악 잡지에 따르면 세계에서 가장 성공적이고 인지도가 높은 로고입니다.