"나"에 대한 자기 인식은 항상 개별적으로 구체적입니다. 더 이상 나눌 수 없다는 점에서 독특하고 개별적입니다. 개인문자 그대로 "분할할 수 없음"을 의미합니다). 그런데 이 독특한 개성은 어디에서 나오며, 어떻게 결정되는 걸까요? 그녀는 자연스럽나요? 그녀는 육체적인가요? 그녀는 영적인가? 그녀는 완벽합니까? 그녀의 주인은 누구입니까? 인간? 아니면 그에게 육체성을 부여하는 속일까요? 언어, 규범, 행동 및 사고 패턴을 제공하는 문화? "나"란 무엇입니까? 과목이란 무엇입니까?
본질적으로 사람은 서로 숨겨진 많은 중첩 인형을 포함하는 "마트료시카"입니다. 아니면 진주. 진주의 중심에는 진주모가 층층이 쌓인 자의식이 있습니다. 즉, 의식, 정체성, 신체성, 역할 체계, 외모, 재산, 가족, 일, 여가 등 성격의 후속 층입니다. 스페인 철학자 X. Ortega y Gasset은 사람은 사람이고 그의 상황이라고 말했습니다. 그러나 중앙에는 이러한 특성의 전체 무결성, 즉 "나"의 자기 인식이 걸려있는 못이 있습니다.
외부에서 볼 때, 다른 사람들의 인식에서 우리 개인 고유의 "나"의 완전성은 우리의 고유 이름으로 확보되거나 도움을 받아 지정됩니다. 지시 대명사"저것", "저것", "이것들". 우리가 상황과 사건 속에서 사회적 존재, 인물로 행동하는 것은 바로 우리의 이름 아래 있습니다. 우리 내부에서 내면 세계자신의 "나"는 이러한 상황과 사건, 기대, 희망, 기쁨에 대한 경험의 통일성으로 인식됩니다. 경험상, 영적인 경험삶은 개인의 창의성과 자기결정으로 나타난다.
성격은 경험의 형태로 물질을 바탕으로 자신의 개인적인 삶을 조각하고 만드는 예술가와 어느 정도 유사합니다. 주변 현실. 요점은 경험의 수에 있는 것이 아니라 경험의 깊이, 즉 경험을 이해하고 그 안에서 의미를 찾는 개인의 능력에 있습니다. 경험은 "자루 속의 감자"가 아니라 무작위성과 연결성이 아닌 인식, 경험의 의미, 경험에서 자신의 역할에 대한 인식, 죄책감 및 책임입니다.
의심과 불순종
따라서 독립적인 행동을 수행하는 능력은 독립적인 사고를 전제로 하며, 따라서 어떤 단계에서는 의심을 갖게 됩니다. 의심, 불순종, 규범과 패턴의 이탈 - 어떤 의미에서는성격의 형성과 발달, 자기 결정 및 자기 조직에 필요한 조건입니다.
따라서 자동으로 내려진 결정이 아니라 의식적인 선택의 결과로 내려진 결정이 특히 중요합니다. 그것은 의식적인 선택이다. 도덕적 가치, 성격 형성, 사람의 화신에 필요한 단계로 간주됩니다. "불순종을 통한 순종"이 예술과 종교에서 그토록 관심을 끄는 것은 아무것도 아닙니다. 사람이 명령이나 습관이 아니라 의식적인 선택을 통해 행동을 취할 때입니다.
틀에 얽매이지 않는 사고와 행동, '반대'와 고정관념에서의 일탈은 모든 일에 필요한 조건입니다. 창작 활동. 모든 창의성의 기원은 기존 사물의 질서에 대한 인간의 불만에 있습니다. 그렇기 때문에 재능있는 사람들종종 소위 어려운 성격을 가지고 있습니다. 인간 본질 자체는 불순종, 규범 이탈, 따라서 순종의 가능성을 전제로합니다. 자유인절대적이고 무조건적인 순종과는 다르다.
문화와 창의성
창의성은 뛰어난 과학자, 정치인, 예술가뿐만 아니라 자신의 참여를 통해 자신의 고유한 사명을 수행하는 모든 개인의 운명입니다. 사회 생활. 직업적 환경과 일상적 환경에서의 삶은 사회적 행동 모델이 없으면 자신의 경험을 독립적으로 완성하기 위해 스스로 해결책을 찾아야 하는 상황에 처하게 되는 경우가 많습니다.
안에 평범한 의식문화와 창의성은 종종 동일시됩니다. '문화와 창의성의 영역', '문화와 예술' 등과 같은 신문의 진부한 표현을 회상하는 것으로 충분합니다. 그러나 문화와 창의성의 관계는 그렇게 간단하지 않습니다. 사실 창의성은 의식적인 활동인가, 무의식적인 활동인가? 계획되고 통제되는가, 아니면 자발적이고, 자발적이고, 비자발적인가? 첫 번째 경우에는 문화적 규범의 이행과 명확하게 연결되어 있으며 두 번째 경우에는 주로 위반, 때로는 창작자의 의지에 반하는 경우도 있습니다. 그리고 일반적으로 창의성은 문화의 필수 요소인가요, 아니면 선택 사항인가요?
결국 문화란 무엇인가? 이 개념에 대한 정의는 매우 많습니다. 일반적인 의식에서 이것은 "올바르고 좋은" 것입니다. 일부는 "교양"으로 간주되고 다른 일부는 "아님"으로 간주됩니다. 이 경우에 우리는 실제로 " 값"문화를 다음과 같이 이해한다. 가치체계(물질적, 정신적) 사람 또는 인류 전체. 실제로, 이전 세대의 효과적인 경험의 축적 없이는, “올바르게 사는 방법”에 대한 전통과 모델 없이는 어떤 사회도 존재하고 발전할 수 없습니다.
다른 사람에 따르면 - "기술적"– 문화적인 접근 방식이 있습니다 삶의 방식.모든 사람은 자고, 먹고, 일하고, 사랑하지만, 모든 사회에서는 각자의 방식으로 일을 합니다. 여기서 문화의 표현으로 이해되는 것은 “생활과 관습”, 즉 주어진 공동체에서 받아들여지는 삶의 행위를 수행하는 방식입니다. "기술적" 이해에서 문화에는 "범죄 세계의 문화", "대량 살상 수단 작동 기술"과 같이 가치 접근 방식의 관점에서 모호한 현상도 포함됩니다. .”
생활활동을 수행하는 모든 방식을 예외 없이 문화로 인정하는 것이 아니라 문화에 대한 해석도 있다. 개인의 발전, 향상, 고양에 기여합니다.
이러한 접근 방식을 요약하면 문화를 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 사회적 경험의 생성, 축적, 저장, 전달(국가에서 국가로, 세대에서 세대로) 시스템입니다.
문화는 창의성에 의해 유지되고 창의성에 의해 자양분을 얻습니다. 즉, 오래된 규범과 가치를 유지하고 새로운 규범과 가치를 창출하는 것입니다. 이교 우상으로서의 문화에는 “인간 희생”과 신선한 피와 젊은 생명이 필요합니다. 문화가 더 '교양화'될수록 창의적인 사람이 직면해야 하는 전통의 환경은 더욱 가혹해집니다. 창의성은 마그마와 같아서 이미 얼어붙은 층을 뚫고 나가는데 많은 어려움과 에너지 소모가 있지만 쏟아져 나와 새로운 층으로 굳어지기 위해서만 그렇습니다. 그리고 다음 창작자들에게는 더욱 어려울 것이다.
앞서 언급한 부정적인 사회적 편차인 거울 대응물과 창의성을 구별하는 것은 매우 어렵습니다. 동시대 사람들이 도덕, 종교에 대한 범죄 또는 법 위반으로 후자의 활동을 고려할 때 범죄자의 행동과 창작자 사이에 선을 긋지 않는 경우가 종종 있습니다. 동료 시민들에게 “불필요한” 질문을 한 소크라테스는 사형을 선고받았습니다. 태양이 지구 주위를 돈다는 것을 의심한 D. Bruno와 G. Galileo는 심각한 처벌을 기다리고 있었습니다. 첫 번째 인상파 전시회에서 분노한 관중들은 "훌리건"을 체포하라고 요구했습니다. 러시아 순회 예술가들의 첫 번째 전시회에서도 거의 같은 일이 일어났습니다. 상대성이론과 양자 역학. 역사는 시간이 지남에 따라 성자들의 판테온에 엄숙하게 소개된 창조자들에 대한 고귀하지만 배은망덕한 동시대 사람들과 동료 부족민들의 보복 사례로 가득 차 있습니다.
창의성은 모든 문화에서 바람직하지 않습니다. 응, 그리고 대부분은 인류 역사소위를 차지하다 전통문화, 그의 삶은 전적으로 전통에 대한 충성심에 의해 결정되었으며, 이는 각각의 새로운 세대에 의해 복제되었습니다. 그러한 사회에서는 전통적인 규범과 규칙에서 벗어나는 모든 일이 무자비하게 탄압되었으며, “창조자”는 추방되거나 심한 탄압을 받았습니다. 문명 발전의 급격한 가속화는 개인과 자유, 그리고 창의성에 대한 특별한 관심을 바탕으로 유대교-기독교 전통에 맞춰 발전한 문화에 기인합니다. 정확하게는 아마도 아직도 얼굴을 결정하는 이 문화에서만 그럴 것입니다. 현대 문명우리 주변의 세상을 변화시키는 것을 지향하는 창의성은 가치로 간주됩니다. 더욱이 현대 문명에서는 창조적 노동조합, 과학 기관, 정당 등 특히 창의성을 목표로 하는 기관이 등장하고 있습니다.
창의성과 문화 관계의 비극은 그 관계가 비대칭적이라는 것입니다. 현대 문화창의성은 필요하지만 창의성은 문화에 의존할 수 없고, 이를 극복하여 새로운 문화가 되어야 합니다. 규범성과 전형성은 회피할 수 없다는 점에서 창의성에 필수적이다. 예술에서는 그렇지 전형적인 이미지, 특정 민족, 국가, 연령 특성. 과학에서 이는 현상을 추상적이고 법칙과 같은 설명으로 축소할 수 있게 해주는 수학적 장치입니다. 그러나 창의성은 인간의 자유와 인간의 마음에서만 힘을 얻을 수 있으며 문화에 의존할 수는 없습니다. 문화를 염두에 두고 하는 일은 창의성이 아니라 재생산이며, 역설적으로 문화에 필요하지도 않고 파괴적이기도 하다. 뱀파이어로서 그녀는 신선한 피와 에너지, 살아있는 심장의 강렬한 박동이 필요하고 죽지 않고 낭비적인 일반 형태가 필요합니다.
문화는 성격을 프로그램하고 개인의 행동뿐만 아니라 의식, 사고 및 감정도 전형적으로 만들기 위해 노력합니다. 그러나 창의성에서 본질적인 것은 미리 결정된 것보다는 비교할 수 없는 비정상적인 것입니다. 따라서 창의성은 새로운 역사적 상황에서 새로운 형태의 보편적인 인간 경험을 포착하는 구조를 기반으로 합니다. 창의성은 항상 어떤 것을 전제로 한다. 새 이미지, 미래에 대한 예언. 창의성은 회고적이거나 재생산적인 것이 아니라 전망적이고 생산적인 것입니다. 창의성은 문화의 변하지 않는 의미 단위의 결합일 뿐만 아니라 개인의 존재 비극을 바탕으로 새로운 의미 단위의 창조이기도 합니다. 창의성은 전통적인 친숙한 세계를 파괴합니다. 인간 삶의 역사의 궁극적인 의미를 지향하는 창의적인 계획, 공식 및 이미지는 모든 문화에 존재하지만 문명의 발전과 함께 그 역할과 중요성도 커집니다.
“세계 최초의 문화와 정신적 전통을 지닌 사람 고대 러시아'승려와 서기관이있었습니다. 그들은 민중과 가까운 사이였지만, 철학자의 심오한 말에 따르면 G.P. 페도토바, 너무 많은닫다.
사람들의 삶과 수도원의 삶 사이에는 거리로 인해 발생하고 문화의 움직임을 일으킬 수 있는 긴장이 발생하지 않았습니다. 러시아 국가의 공간에 자리 잡은 기독교는 러시아를 다른 민족의 가족에 포함시키고 방향을 결정했습니다. 역사적 과정, 그리고 다신교의 악순환 대신 공동의 이상을 향한 열망입니다. 인간은 윤리적인 생명 건설 프로그램과 같은 선택의 자유를 받았습니다.창의성은 관련성이 있고 문화적으로 중요해집니다. 이 순간부터 러시아 문화의 역사는 일상적인 삶의 흐름에서 고립된 독립적인 현상으로 시작됩니다. 그리고 이와 병행하여 개인 창의성의 진화, 창의성, 보존 및 전달에서 사회의 긍정적 에너지 축적의 역사.
따라서 결론은 분명합니다. Rus의 최초의 주요 창조적 인물의 출현은 기독교 종교의 확산 및 강화와 관련이 있습니다 (특히 군대 또는 국가가 아닌 창의적인 인물). 물론 개인의 창의성의 출현은 종교적 성격의 이유에만 국한되지 않습니다. 다른 많은 상황도 중요합니다. 우선, 창의적 직업을 포함한 다양한 인재 양성에 기여한 사회적 분업의 확립이다. […]
문화사 (러시아어 포함)에서 창의적인 성격의 형성과 진화는 여러 단계를 거쳤습니다.
첫 번째는 이름없는 문화입니다. , 흐름과 병합됨 일상 생활, 그것과 분리되지 않았습니다. '개인의 생명' 역시 '인종의 생명'을 제외하고는 본질적인 가치를 갖지 못했다. 이봐, 그가 말했듯이 마르크스, 아직 "일종의 탯줄"이 떨어지지 않았습니다. 우리는 창의성을 의식이나 즉각적인 상황의 자발적인 반영으로 말할 수 있습니다.
두 번째 단계 - 사이크로핑 즉, 충분한 수준의 관습을 갖춘 대표자가 성인, 신앙 신봉자, 승려, 무당, 전통 치료사 및 장인과 같이 창의적인 것으로 분류될 수 있는 활동 영역의 출현입니다. 이것은 이미 개인적인 현상입니다. 역사적 관점문화에서 독립적이고 창조적 인 성격이됩니다.
그러나 이미 언급했듯이 그러한 첫 번째 현상은 아직 다른 현상과 거리가 멀지 않았습니다. 이 문화 기간 동안 창작 영역과 관련된 인물은 백과 사전이나 기타 출처에 포함되지 않았습니다.
세 번째 단계는 개인화된 문화이다. 현대적인 이해로 전문 문화에 대해 이야기한다면 그것은 다른 모든 유형의 활동에서 창의적인 영역을 분리하는 것에서 시작됩니다. 그리고 낮은 지층에서는 민속문화(민속, 명절 축하, 의식)은 혼합적이고 차별화되지 않은 성격을 유지했습니다. 정의에 따라 전문 문화 기반 베르디아예프, "귀족적 원칙에 따라"는 명확한 차별화, 가치 계층, "핵심"과 "주변부"를 가지고 있습니다. 사람은 창의성과 창의성을 통해 고유한 문화적 가치를 창출하고 이름을 얻고 자신의 민족의 역사에 들어갑니다.
제3기 문화, 문화 현대적인 모습그리고 구조, 그 발전의 가장 중요한 신호는 창의적인 천재와 재능의 존재입니다.여기서 철학, 과학, 예술 등 모든 특정 문화 형태는 "당신이 존경할 수 있는" 천재의 이름으로 스스로를 선언합니다. D. 리카체바. 창의성이라는 주제는 광범위한 대중의 관심을 불러 일으키고 그의 활동, 행동, 생각이 관심을 끌고 그와 대중, 군중 사이의 "거리"를 증가시킵니다. 창의성의 산물에 반영된 개인의 가치는 그 창조의 원인이 된 사건과 증가하고 거리를 생성합니다. 학자에 따르면 러시아 문화의 두 "거리" D. 리카체바, 17세기 이전에 개발됨.
개인의 창조적 성격의 출현은 세계 문화사에서 엄청난 도약입니다. 그리고 그것이 나타나기 위해서는 많은 상황의 합류가 필요합니다. 위대한 인격은 시대와 민족의 모든 잠재력에서 탄생합니다. “사람들은 자신의 감정, 생각, 영혼을 표현하는 재능 있는 인재를 만들기 위해 많은 에너지를 소비합니다.” 격렬한, 주요 인물의 탄생 기원을 반영합니다. 루블레프, 로모노소프, 푸쉬킨, 톨스토이또는 다른 러시아 천재는 사람들의 영적 잠재력, 최고의 능력 및 탐구를 집중적으로 표현한 것입니다. 여기에는 무시할 수 없는 자연스러운 구성 요소도 있습니다. “동식물의 세계에서는” 종의 이익이 “특별한 개인의 이익을 희생하여” 나아간다는 것이 알려져 있습니다. 이것이 “사람의 세상”에서 일어나는 일이라고 그는 강조합니다. 마르크스.인류의 이익은 다수의 개인의 이익을 희생하면서 진행되며, 이런 일이 발생한다고 그는 썼습니다. “인종의 이익은 특별한 개인의 이익, 즉 후자의 힘과 일치하기 때문입니다. , 그들의 장점.”
시간은 임의의 특징을 지우고 위대한 대표자에게 국민 정신의 가장 높은 긴장만을 남깁니다. 러시아에서는 역사적 길을 통해 영적으로 가장 성숙하고 재능있는 사람들인 국내 천재들의 고통을 통해 큰 계시와 통찰력을 얻었습니다. 국내의 문화재"따라야 할 모델이 있기 때문에"( D. 리하체프)».
Ovchinnikov V.F., 러시아 문화의 재능 현상, Kaliningrad, "Amber Tale", 1999, p. 88-91.
문화에는 안정적이고 보수적이며 역동적이고 혁신적인 측면이 모두 포함되어 있습니다. 문화의 지속가능한 측면은 문화적 전통 , 이로 인해 요소 생성에서 생성으로의 축적 및 전달이 발생합니다. 문화 유산: 아이디어, 가치, 도덕적 기준, 관습, 의식, 기술. 전통 체계는 사회 유기체의 완전성과 안정성을 반영합니다. 각 세대가 이전 세대의 문화적 성취를 완전히 거부한다면 문화의 역사는 터무니없어 보일 것입니다.
전통 없이는 어떤 문화도 존재할 수 없습니다. 더욱이 문화적 전통은 - 필수 조건질적으로 새로운 문화가 창조되는 조건에서도 존재뿐만 아니라 문화의 발전도 가능합니다. 특히 문화 발전의 메커니즘을 밝히기 위해 중요한새로운 것의 무적을 긍정하는 것에만 국한되지 않고 발전의 순환적 성격을 드러내며, 문화 발전을 포함한 모든 유형의 발전에 내재된 진보와 연속성의 통일성을 특징으로 하는 부정의 부정에 대한 변증법적 법칙을 가지고 있습니다.
문화 발전의 일반적인 패턴인 연속성은 다음과 같은 다양한 특정 형태로 나타납니다. 1) 오래된 문화와 새로운 문화의 유전적 연결; 2) 아직 존재하는 오래된 문화에서 새로운 문화의 개별 요소의 출현; 3) 저장 새로운 문화이전 요소의 개별 요소; 4) 원래 개발 단계로 돌아갑니다. 후자의 경우 연속성은 단순히 새로운 문화의 틀 내에서 직접적으로 거부된 낡은 문화의 특정 특징을 보존하는 것뿐만 아니라, 한때 존재했다가 거부되어 더 이상 존재하지 않게 된 낡은 문화의 특정 요소를 복원하는 것을 포함합니다. 개발로 다시 부활했습니다. 예를 들어, 이것은 르네상스 시대의 고대 문화의 부흥입니다.
문화 발전의 연속성을 거부하면 과거에 창조된 가장 위대한 문화적 가치에 대한 허무주의적인 태도가 초래됩니다. 그러한 사상의 틀 안에서 문화의 발전은 낡은 문화의 완전하고 범주적인 파괴를 통해서만 가능하며, 그 전형적인 예는 프롤레쿨트주의자들의 저속한 이론이 될 수 있습니다. 프롤레타리아 문화 및 교육 조직의 연합인 프롤레트쿨트는 1917년에 결성되어 과거, 문화, 이전 역사에서 축적된 가장 큰 영적 가치에 대한 허무주의적이고 무정부주의적인 태도를 옹호했습니다. 프롤레타리아트는 과거의 상속자가 아니라 미래의 창조자라는 슬로건을 채택한 후 프롤레타리아는 새로운 프롤레타리아 문화어떤 전통에서도 벗어나 구축될 수 있고 구축되어야 합니다. 이 접근 방식은 이전의 모든 문화를 파괴해야 한다고 생각한 미래주의에서 비롯된 요구를 반영했습니다.
우리는 반항적이고 열정적인 도취 상태에 빠져 있습니다.
그들이 우리에게 “당신들은 아름다움을 집행하는 사람들입니다.”라고 외치게 하십시오.
내일의 이름으로 우리는 라파엘을 불태울 것이다.
박물관을 파괴하고 예술의 꽃을 짓밟자.
모든 것이 반대가 되는 수학, 물리학, 화학, 생물학 분야의 새로운 프로그램을 만들기 위해 "부르주아 과학"을 완전히 파괴하는 것이 제안되었습니다. 무산계급과 미래주의자들의 허무주의적 외침은 중국 언론이 '독초'를 '독초'로 분류했던 중국 문화대혁명의 슬로건을 반영한다. 신곡 Rabelais의 "Dante", "Gargantua and Pantagruel", Roland의 "Jean Christophe" 및 기타 세계 문학과 예술의 보물. 문화대혁명 기간 동안 중국 고전 예술의 귀중한 작품은 파괴되었고 중국 문화는 돌이킬 수 없는 손실을 입었습니다.
물론, 세대에서 세대로의 문화 보존과 전달에는 일정한 안정성이 있어야 하고 전통이 있어야 합니다. 문화의 발전은 일부 질적 상태를 다른 상태로 대체하는 것뿐만 아니라 특정 콘텐츠의 상속, 이 콘텐츠를 더 높은 종합에 포함시키는 것입니다. 일종의 유산이다 다음 세대이전 세대의 문화에서 실행 가능한 모든 것이 개발의 연속성과 진보성을 결정합니다. 그렇지 않으면 문화적 진보는 불가능할 것이다.
그러나 지금까지 말한 내용은 문화의 발전이 단순한 옛 것으로의 회귀, 완전한 복원, 문자 그대로의 보존 또는 새로운 문화에서의 옛 모습의 반복이라는 의미로 이해되어서는 안 됩니다. 만약 이것이 사실이라면, 문화의 발전은 시간을 표시하는 시간, 같은 일의 무의미한 반복, 같은 주제에 대한 단조로운 일련의 단조로운 변주로 변할 것입니다.
전통은 기억이고, 선택적 기억이다. 문화는 항상 현대에 필요한 것만 기억하고 업데이트합니다. 결과적으로 문화적 전통은 과거의 경험을 동원하는 방법이지만 변하지 않은 형태가 아니라 현재에 맞게 변형된 형태입니다.
새로운 문화에서 낡은 것의 어떤 특징이 반복되는 것은 문자 그대로도 절대적인 것도 아니다. 첫째, 낡은 것의 모든 특징이 새로운 문화에서 반복되는 것은 아니며, 둘째, 새로운 문화에서 반복되는 것들은 녹아서 다른 것을 취한다. 형태. 진정으로 쓸모없는 문화 형태는 단번에, 완전하고 돌이킬 수 없게 사라집니다.
문화는 이전 세대가 창조한 물질적, 정신적 가치를 수동적으로 저장하는 것이 아니라 사회 발전을 위해 이를 적극적으로 창의적으로 활용하는 것입니다. 사용뿐만 아니라 업데이트도 가능합니다. 사회는 축적된 문화재를 계승하고 창조적으로 가공함으로써만 자신을 재생산하고 발전시킨다. 그리고 전통에 대한 맹목적인 존경과 그 비대함은 문화의 보수주의와 침체를 야기합니다.
문화의 창조성에서는 보편성과 고유성이 유기적으로 융합됩니다. 각각의 문화적 가치는 독특합니다. 미술품, 과학적 발견, 기술적 발명 또는 인간 행동 행위.
따라서, 전통과 창의성– 이것은 서로 뗄 수 없이 연결된 문화의 양면, 동전의 양면입니다. 전통과 혁신의 통일성, 상호 상관관계는 모든 문화의 보편적인 특징입니다.
동시에, 역사의 실제 다양성에 대한 설명 인간 사회그리고 그 문화는 전통과 창의성의 관계가 단번에 주어지는 것이 아니라 공간과 시간에 따라 변한다는 것을 보여줍니다. 그것의 다른 비율은 사회를 전통 사회와 기술 발전 사회로 나누는 기초가 됩니다.
고대 그리스인과 현대 유럽인이 기초를 놓은 서구 문명을 "기술 생성"(V.S. Stepin)이라고합니다. 그녀의 캐릭터 특성: 지적주의, 이론적 개념 형태의 지식, 생산에 체계적인 적용 과학적 지식, 기술과 기술의 급격한 변화, 사람 평등의 개념, 기회 균등, 윤리 및 민주주의 발전. 기술문명이 발달하면서 인간이 인공적으로 창조한 것의 갱신이 가속화되고 있다. 주제 환경("제 2의 천성"). 핵심 가치 서양 문화 독일 철학자 M. Weber는 다음을 믿습니다. 1) 역동성, 참신함에 대한 지향; 2) 인간의 존엄성과 존경심을 확인한다. 인간의 성격; 3) 개인주의, 개인의 자율성에 대한 지향; 4) 합리성; 5) 자유의 이상; 6) 관용, 다른 사람의 의견에 대한 관용, 다른 사람의 믿음; 7) 사유 재산에 대한 존중.
서양 문화와 달리 동양 문화는 세계에 대한 감정적이고 직관적인 인식에 중점을 두고 있습니다. 여기서 서구 문화의 과학적 합리성은 명상, 평온, 존재와의 직관-신비적 융합에 대한 도덕적-의지적 태도와 대조됩니다. 그러한 문명의 시간은 자연과 사회의 역사를 모두 포함하는 닫힌 순환으로 유한한 것으로 인식됩니다. 이념적 측면에서 동양 문화에서는 세계를 자연 세계와 초자연적 세계, 자연 세계와 사회 세계로 나누는 것이 없습니다. 그러므로 여기서 최고의 선은 자연을 정복하는 것이 아니라 자연과 융합하는 것입니다.
이러한 유형의 문화는 기술적인 과학과 인상주의 예술을 통해 비기술적 문명을 창출합니다. 무엇보다도 기존 사회 구조의 재생산, 기존 생활 방식의 안정화, 안정적인 고정관념의 재생산에 중점을 두고 있습니다. 가장 높은 가치는 조상의 경험을 축적하는 전통적인 삶의 방식입니다.
이러한 서양의 특징은 분명하다. 동부 문화-세계 문화의 실제 상태와 완전히 동일시 될 수없는 추측적인 모델입니다. 문자 그대로 전송할 이유가 훨씬 적습니다. 현대 세계, 한때 모든 대륙에 거주하는 서로 다른 국가와 국적이 완전한 사회적 실체, 즉 인류로 통합되는 세계로.
역사와 문화 연구 [Ed. 두 번째, 개정됨 및 추가] Shishova Natalya Vasilievna
15.3. 문화의 발전
15.3. 문화의 발전
문화놀이 큰 역할페레스트로이카라고 불리는 변화에 대한 영적 준비에 있습니다. 창의력으로 준비된 문화인물 대중의 의식변화의 필요성 (T. Abuladze의 영화 "Repentance", A. Rybakov의 소설 "Children of Arbat"등). 온 나라는 새로운 변화의 바람처럼 역사적 인물, 사회 과정, 역사 자체에 대한 새로운 평가가 주어지는 신문과 잡지, TV 프로그램의 새로운 호를 기대하며 살았습니다.
문화 대표자들이 실제 활동에 적극적으로 참여했습니다. 정치 활동: 그들은 의원, 도시 지도자로 선출되었으며, 공화국의 민족 부르주아 혁명의 지도자가 되었습니다. 이러한 적극적인 공적 입장으로 인해 지식인은 정치적 노선에 따라 분열되었습니다.
소련 붕괴 이후에도 문화예술계 인사들 사이의 정치적 분열은 계속됐다. 일부는 서구 가치를 따르며 이를 보편적이라고 선언했고, 다른 일부는 전통적 가치를 고수했습니다. 국가적 가치. 거의 모든 창의적인 연결과 그룹은 이러한 선을 따라 분리됩니다. 페레스트로이카는 다양한 유형과 장르의 예술에 대한 금지를 해제하고 보류된 영화와 출판이 금지된 작품을 스크린에 반환했습니다. 빛나는 은시대 문화의 귀환도 이 시기로 거슬러 올라간다.
19세기와 20세기의 문화는 우리에게 최고의 작사가(I. Annensky, N. Gumilev, V. Khodasevich 등), 깊은 사상가(N. Berdyaev, V. Solovyov)로 구성된 전체 "시적 대륙"을 보여주었습니다. , S. Bulgakov 등), 진지한 산문 작가(A. Bely, D. Merezhkovsky, F. Sologub 등), 작곡가(N. Stravinsky, S. Rachmaninov 등), 예술가(K. Somov, A Benois, P. Filonov, V. Kandinsky 등), 재능있는 연주자 (F. Chaliapin, M. Fokin, A. Pavlova 등). 이러한 "금지된" 문학의 흐름은 긍정적인 측면과 함께 부정적인 측면도 갖고 있었습니다. 젊은 작가, 시인, 시나리오 작가는 국영 출판물에 출판할 기회를 박탈당했습니다. 건설비 절감에 따른 건축 위기도 이어졌다.
문화의 물질적 기반의 발전은 급격히 둔화되었으며, 이는 자유롭게 형성된 시장에 새로운 영화와 서적이 없을 뿐만 아니라 최고의 외국 문화 사례와 함께 물결이 일고 있다는 사실에도 반영되었습니다. 품질과 가치가 의심스러운 제품이 국내에 쏟아져 나왔습니다.
명확한 정부 지원 없이(이는 개발된 경험에 의해 입증됨) 서방 국가들) 시장 상황에서 문화는 생존 가능성이 거의 없습니다. 우리 스스로 시장 관계사회의 정신적, 사회문화적 잠재력을 보존하고 향상시키는 보편적인 수단이 될 수는 없습니다.
우리 사회와 문화가 직면한 심각한 위기는 객관적인 법칙을 장기간 무시한 결과입니다. 사회 발전소련 시대에. 새로운 사회의 건설, 소련 국가에서 새로운 인물의 창조는 불가능한 것으로 판명되었습니다. 왜냐하면 소련 권력의 수년 동안 사람들은 진정한 문화, 진정한 자유에서 분리되었기 때문입니다. 인간은 경제의 기능, 수단으로 간주되었으며, 이는 기술 문명만큼이나 인간을 비인간화합니다. “세계는 인간 생명의 비인간화, 인간 자신의 비인간화 위험을 경험하고 있습니다. 오직 인간의 영적 강화만이 그러한 위험에 저항할 수 있습니다.”
다양한 문화 개념의 연구자들은 문명 위기, 문화 패러다임의 변화에 대해 이야기합니다. 포스트모던 문화의 이미지, 새천년말의 문화(Fin Millennium)는 세기말의 모더니즘 문화(Fin de Sitcle)의 순진한 퇴폐를 여러 번 넘어섰다. 즉, (문화 패러다임의 변화와 관련하여) 일어나는 변화의 본질은 위기에 처한 것은 문화가 아니라 창조자인 인간과 문화의 위기는 단지 그의 발현일 뿐이라는 것이다. 위기. 따라서 사람에 대한 관심, 그의 영성과 정신의 발전에 대한 관심이 위기를 극복하는 것입니다. 생활 윤리(Living Ethics)라는 책은 인간의 문화적, 역사적 진화의 미래 변화에 대한 의식적인 접근의 필요성에 주목하고 다음과 같은 윤리적 문제를 강조했습니다. 가장 중요한 조건인간과 사회의 발전. 이러한 생각도 반영됩니다. 현대적 이해인간의 삶과 사회. 따라서 미국 리더십 교육 전문가인 P. Kostenbaum은 “윤리를 기반으로 하지 않고 성숙한 마음과 정신으로 세워진 사회는 오래 가지 못할 것”이라고 믿습니다. N. Roerich는 문화는 빛, 불의 숭배, 정신의 숭배, 인간 발전에 대한 최고의 봉사라고 주장했습니다. 인간의 의식 속에 진정한 문화를 확립하는 것은 필요한 조건위기를 극복하고 있습니다.
세계사(World History) 책에서: 6권. 2권: 서양과 동양의 중세 문명 작가 저자 팀러시아 문화의 사회 과정과 발전 14세기 후반부터 모스크바 주변 러시아 북동부 지역의 통일 과정이 전개되면서 개인의 대규모 토지 소유가 크게 증가했습니다. 모스크바 왕자 궁정의 성장,
중세 영국의 역사 책에서 작가 슈토크마르 발렌티나 블라디미로브나15세기 문화의 발전. 15세기는 정신문화 분야에 여러 가지 새로운 현상이 나타나는 시기였습니다. 우선 인원이 늘어나네요. 고전 학교, 라틴어와 대학에서 강의가 진행되었습니다. 교육의 확산은 증가와 관련이 있습니다.
소련에서 사회주의 경제 기초 만들기(1926-1932) 책에서 발췌 작가 저자 팀3. 문화 기관의 강화와 발전 사회주의 경제의 기초를 재건하고 창조하는 기간 동안 문화 기관 사업의 주요 내용은 근로자의 사상 정치 교육에서 공산당을 적극적으로 지원하는 것이 었습니다. 사람들, 안으로
책에서 우크라이나 : 역사 작가 서브텔니 오레스테스문화 발전 기간 1861 -1914 역사상 가장 창의적이고 생산적이었습니다. 우크라이나 문화. 이 시기에 일어난 심각한 사회적, 정치적, 경제적 변화 덕분에 그러한 잠재력을 지닌 창조적 힘이 생겨났습니다.
경제의 사회주의 변혁의 완성이라는 책에서. 소련 사회주의의 승리(1933-1937) 작가 저자 팀3. 재건 완료 기간 동안의 문화 기관 개발 국가 경제문화 기관의 활동은 볼셰비키 전 연합 공산당 제17차 대회의 결정인 두 번째 5개년 계획을 이행하기 위해 노동자들의 적극적인 이데올로기적, 정치적 동원을 목표로 했습니다.
Pre-Petrine Rus'라는 책에서. 역사적인 초상화. 작가 페도로바 올가 페트로브나문화의 발전 Muscovites는 수도에 등장한 모든 새로운 것에 적극적으로 관심을 가졌습니다. 새로 건설된 크렘린(오래된 흰 돌을 대체하기 위해)을 위해 벽돌이 만들어지기 시작했을 때 가장 호기심 많은 사람들은 이전에 알려지지 않았던 이 건물이 만들어지는 것을 지켜보았습니다.
현대의 역사 책에서. 어린이 침대 작가 알렉세예프 빅토르 세르게예비치77. 19세기 초 과학 및 문화 발전 산업, 운송 및 산업 분야에서 제기된 기술 및 경제 문제를 해결합니다. 농업, 필수의 새로운 접근 방식자연의 표현. 무역 및 국제관계 발전, 연구개발
역사와 문화 연구 책에서 [Ed. 두 번째, 개정됨 그리고 추가] 작가 시쇼바 나탈리아 바실리예프나15.3. 문화의 발전 문화는 페레스트로이카라고 불리는 변화를 정신적으로 준비하는 데 큰 역할을 했습니다. 창의성을 갖춘 문화적 인물들은 변화의 필요성에 대한 대중의 의식을 준비했습니다(T. Abuladze의 영화 "회개", A. Rybakov의 소설 "Arbat의 아이들" 및
ISSUE 3 문명사회의 역사(BC XXX세기 - AD XX세기)에서 발췌 작가 세메노프 유리 이바노비치5.2.5. 정신문화의 발전 자본주의의 출현은 정신문화에 큰 변화를 가져왔다. 새로운 장비를 서비스하려면 유능함뿐만 아니라 교육받은 사람들. 생겨나 발전했다 보편적 교육, 첫 번째 이니셜, 그 다음
책에서 창조적 유산 BF Porshnev와 그 현대적 의미 저자 비테 올렉독점 회복과 문화 발전을 위한 투쟁 기독교 이념은 대중의 직접적인 압력 하에서만 대중 사이에서 성숙해지는 모든 것을 최대한 동화하고 활용하기 위해 모든 유연성을 동원해야 했습니다.
책 역사에서 작가 책 역사에서 작가 플라빈스키 니콜라이 알렉산드로비치 책에서 발췌 캐서린 대왕(1780-1790년대) 작가 저자 팀문화와 과학의 발전 18세기는 러시아 문화사에서 중요한 위치를 차지합니다. 세속적 방향은 개발에 결정적인 영향을 미칩니다. 금세기에는 일반 및 특수교육, 대학이 개교하고 정기 간행물이 등장했으며
책에서 위대한 과거 소련 사람들 작가 판크라토바 안나 미하일로브나1. 19세기 러시아 문화의 발전 19세기는 러시아에 강력한 문화적 고조가 있었던 세기였다. 짜르주의에 대한 억압도, 외국에 굴복한 지주와 부르주아지의 무관심과 노골적인 적대적 태도도 러시아 국민의 창조력을 깨뜨릴 수 없었습니다. 안에
10 권의 우크라이나 SSR 역사 책에서. 7권 작가 저자 팀제12장 문화 발전 국가 경제의 재건을 위해서는 모든 노동자의 적극적인 창조 활동 참여가 필요했습니다. 이는 사회주의 변혁에서 문화적 요인의 역할을 크게 높였으며 따라서
크리미아 역사에 관한 책에서 작가 Dyulichev 발레리 페트로비치V-VII 세기의 문화 발전. 타우리카의 여러 지역 문화의 이질성과 구체적인 특징은 보스포러스, 고르주비트, 케르소네수스 및 이 지역의 다른 장소의 묘지 장식으로 판단할 수 있습니다. 고대는 여기에 놀라운 유산을 남겼습니다.
창의적 활동의 사회문화적 조직
문화는 창의성이 성장하는 토양입니다. 동시에 문화는 창의성의 산물이기도 합니다. 문화의 발전은 인류 역사상 행해진 수많은 창조적 행위의 결과이다. 창의적인 활동은 문화에서 발생하고 문화를 변화시키는 모든 혁신의 원천입니다(콘텐츠의 무작위 "돌연변이" 제외). 이런 의미에서 창의성은 문화 발전의 원동력이자 그 역동성의 가장 중요한 요소입니다.
문화에서 창의성의 역할을 강조하는 동시에 재생산 활동의 중요성을 과소평가할 수는 없습니다. 인간 사회의 생명을 유지하고 축적된 경험을 보존하는 것이 필요합니다. 시간의 파괴로부터 문화유산을 보호합니다.
그러나 창의적인 활동 없이는 문화를 변화시키는 것뿐만 아니라 문화를 보존하는 것도 항상 가능한 것은 아닙니다. 사회에서 사람들의 창의적 활동이 정체되면(역사에서도 이런 일이 발생함) 환경 변화에 적응하는 능력이 감소합니다. 새로운 조건에서 의미를 잃은 전통은 삶에 부담만 주는 무거운 짐이 되어 점차 파괴되고, 새롭고 더 효과적인 행동 형태가 이를 대체하지 못합니다. 이는 문화의 타락과 삶의 방식의 원시화로 이어진다. "불필요한" 것으로 판명된 지식과 기술은 잊혀지지만, 이를 사용하는 데 창의적인 접근 방식을 사용하면 도움이 될 수 있습니다. 구조물, 예술 작품, 원고, 서적이 침식되고 파괴되고 있습니다. 과거 문화의 물질적 구현으로, 보존과 복원을 위한 힘도 욕망도 없고 가능성도 없습니다. 새로운 수단과 새로운 기술을 발명하는 것이 필요할 것입니다.
Tatyana Tolstaya의 소설 "Kys"는 원자력 재해 이후 사람들의 삶을 환상적인 그림으로 그려냅니다. 그들은 여전히 잃어버린 문화의 흔적(가정용품, 서적, 개별 지식 및 관습)을 가지고 있습니다. 그들은 심지어 자연과 자신의 신체에서 방사선으로 인한 변화에 어떻게든 적응할 수 있었습니다. 하지만 그들의 능력은 창작 활동. 그리고 살아남은 "오래된 인쇄된" 책을 읽고 복사하는 것조차 어떤 식으로든 기여하지 않는 무의미한 기계적 절차로 변합니다. 지적 발달그리고 영적 향상. 내용을 이해하는 데에는 도달하지 못합니다. 결국 "의미를 발견"하려면 창의적인 노력이 필요합니다. 문화생활사회는 쇠퇴하고, 출구가 보이지 않는 막다른 골목에 놓이게 됩니다.
창의성은 새로운 것을 창조하는 것뿐만 아니라 오래된 것을 "작동하는 상태"로 유지하는 메커니즘입니다. 새로운 것을 창조함으로써 낡은 것을 단순히 거부하는 것이 아니라 변형하고 그 안에 내재된 잠재력을 발휘합니다. 창의적인 대화에서는 새로운 목소리와 함께 옛 목소리도 들립니다.
실제로 검색 대화를 좀 더 자세히 들어 보겠습니다. 참여자 중 한 사람인 '세대의 기관'의 목소리는 낙관과 희망을 불어넣습니다. 그는 자신이 제안한 아이디어가 참신하다면 자신의 일을 잘할 것이라고 확신합니다. 결국 그의 목적은 새로운 것을 창조하는 것입니다. 또 다른 참여자, 즉 '선발 기관'의 목소리는 훨씬 덜 낙관적입니다. 새로운 것이 항상 승인받을 가치가 없다고 주장하면서 그는 대담 자의 작업을 지속적으로 방해하고 그 결과를 비판하며 특정 "기술 표준"을 준수하도록 설득하고 일부 공작물을 버리고 다른 작업을 수행합니다. 그는 자신의 목표를 수많은 아이디어 중에서 창의적인 문제를 해결하는 데 중요한 것만을 식별하는 것으로 보고 있으며, 자신이 원하는 기준에서 중요한 아이디어만 통과할 수 있는 필터를 구성합니다.
따라서 "생성 기관"은 다음을 담당합니다. 진기함, 그리고 "선택 본문" - 중요성창의적인 검색 결과. 첫 번째의 목소리는 새로움의 목소리이고, 두 번째의 목소리는 의미의 목소리입니다. 그러나 참신함과 중요성은 창의성을 정의하는 특성입니다(§1.1). 생성과 선택은 창의적인 제품이 이러한 특성을 획득하는 과정으로 드러납니다. 창의적인 제품의 중요성은 "선택 기관"의 보수주의와 주의, 새로운 것에 대한 회의적인 태도, 이전에 축적된 경험을 고려함으로써 보장됩니다. 창의적인 제품의 참신함은 시대에 뒤떨어진 태도를 근본적으로 거부하고 더 나은 미래를 위해 과거의 경험을 거부하려는 욕구와 관련이 있습니다. 그러므로 새로움과 의미 사이의 대화는 더 깊은 의미론적 층을 포함하고 있으며, 여기에는 "목소리" 사이의 대화가 있습니다. 과거의"와 "목소리 미래».
사실, 창의성은 오늘날의 문화와 내일의 문화를 연결하는 연결고리, 그 품에서 일어나는 '어머니' 문화와 '딸' 문화의 대화적 상호작용임이 밝혀졌습니다. 검색 대화에서는 오늘의 문화가 내일의 문화를 낳습니다. 따라서, 창작 과정개인의 머리 속에 흐르는, 그 깊은 본성으로 인해 사회의– 이는 창의성이라는 주제의 내부적인 문제일 뿐만 아니라 인류 문화의 발전 형태이기도 하다.