이 멜로디 중에는 낭만적이거나 긍정적이거나 슬픈 기분, 긴장을 풀고 아무것도 생각하지 않거나 반대로 생각을 모으는 등 모든 분위기에 맞는 곡이 있습니다.
twitter.com/ludovicoeinaud이탈리아 작곡가이자 피아니스트인 그는 미니멀리즘의 방향으로 작업하며 종종 주변 음악으로 전환하고 클래식 음악과 다른 음악 스타일을 능숙하게 결합합니다. 넓은 원에그는 영화 사운드트랙이 된 분위기 있는 작곡으로 유명합니다. 예를 들어, Einaudi가 작곡한 프랑스 영화 "1 + 1"의 음악을 아실 것입니다.
themagagger.net Glass는 현대 고전 세계에서 가장 논란이 많은 인물 중 한 명으로, 하늘에 칭찬을 받거나 9에 비판을받습니다. 그는 반세기 동안 자신의 그룹인 Philip Glass Ensemble에서 연주해 왔으며 The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life 및 Fantastic Four를 포함하여 50개 이상의 영화에 음악을 작곡했습니다. 미국 미니멀리스트 작곡가의 멜로디는 클래식과 대중음악의 경계를 모호하게 만듭니다.
latimes.com 수많은 사운드 트랙의 저자이자 유럽 영화 아카데미(European Film Academy)에 따르면 2008년 최고의 영화 작곡가이자 포스트 미니멀리스트입니다. 시 낭독에 리히터의 음악을 얹은 첫 번째 Memoryhouse 앨범으로 평론가들을 사로잡았고, 후속 앨범에서도 호평을 받았다. 소설. 그는 자신만의 앰비언트 곡을 작곡하는 것 외에도 고전 작품을 편곡합니다. 자신이 편곡한 비발디의 "사계"가 차트 1위를 차지했습니다. 고전 음악아이튠즈.
이 이탈리아 기악 제작자는 호평받는 영화와는 관련이 없지만 이미 작곡가이자 거장이자 경험이 풍부한 피아노 교사로 알려져 있습니다. 마라디의 음악을 두 단어로 표현한다면 '감각적'과 '마법적'이다. 그의 창작물과 커버는 복고풍 클래식을 사랑하는 사람들의 관심을 끌 것입니다. 지난 세기의 분위기가 모티프에서 확연히 드러납니다.
twitter.com/coslive 유명한 영화 작곡가는 많은 사람들을 위한 음악 반주를 만들었습니다. 박스오피스 영화그리고 “글래디에이터”, “진주만”, “인셉션”, “셜록 홈즈”, “인터스텔라”, “마다가스카르”, “라이온 킹”을 포함한 만화. 그의 스타는 할리우드 명예의 전당에 있고, 그의 선반에는 오스카상, 그래미상, 골든 글로브상이 있습니다. 짐머의 음악은 이 영화들만큼 다양하지만, 톤에 상관없이 마음을 감동시킨다.
musicudi.fr 히사이시는 일본의 가장 유명한 작곡가 중 한 명으로, 4개의 일본 아카데미 영화상을 수상했습니다. 최고의 음악영화에. 그는 미야자키 하야오의 애니메이션 바람계곡의 나우시카의 사운드트랙을 작곡한 것으로 유명해졌습니다. Studio Ghibli의 작품이나 기타노 타케시의 영화 팬이라면 아마도 히사이시의 음악에 감탄할 것입니다. 대부분 가볍고 가볍습니다.
twitter.com/theipaper 이 아이슬란드 출신의 다양한 악기 연주자는 나열된 대가들에 비하면 어린 소년이지만, 30세가 되자 인정받는 신고전주의 연주자가 되었습니다. 그는 발레 반주를 녹음했고, 영국 TV 시리즈 "Murder on the Beach"의 사운드트랙으로 BAFTA 상을 받았으며, 10편의 앨범을 발매했습니다. 스튜디오 앨범. Arnalds의 음악은 황량한 해변의 거친 바람을 연상시킵니다.
yiruma.manifo.com 제일 유명한 작품이루마 - 비에게 키스하고 당신 안에 강이 흐른다. 한국의 뉴에이지 작곡가이자 피아니스트인 그는 어떤 대륙, 어떤 방식으로든 청취자가 이해할 수 있는 대중적인 고전을 씁니다. 음악적 취향그리고 교육. 그의 가볍고 감각적인 멜로디는 많은 사람들에게 피아노 음악에 대한 사랑의 시작이 되었습니다.
더스틴 오할로런
Fracturedair.com 미국 작곡가는 흥미롭다. 음악 교육, 그러나 동시에 가장 즐겁고 대중적인 음악을 씁니다. O'Halloran의 곡은 Top Gear와 여러 영화에 사용되었습니다. 아마도 가장 성공적인 사운드트랙 앨범은 멜로드라마 "Like Crazy"일 것입니다. 이 작곡가이자 피아니스트는 지휘 기술과 창작 방법에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 일렉트로닉 뮤직. 하지만 그의 주요 분야는 모던 클래식. Cacciapaglia는 수많은 앨범을 녹음했으며 그 중 3개는 Royal Philharmonic Orchestra와 함께 녹음했습니다. 그의 음악은 물처럼 흐르고, 그것과 함께 휴식을 취하는 좋은 방법입니다.
다른 현대 작곡가들의 들을 만한 가치가 있는 것은 무엇입니까?
서사시를 좋아한다면 캐리비안의 해적에서 Zimmer와 함께 작업한 Klaus Badelt를 재생 목록에 추가하세요. Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore 및 John Williams도 놓칠 수 없습니다. 모든 작품, 장점 및 상을 나열하려면 별도의 기사를 작성해야 합니다.
더 맛있는 신고전주의를 원하신다면 Nils Frahm과 Sylvain Chauveau를 확인해 보세요.
충분하지 않다면 "Amelie" Yann Tiersen의 사운드트랙을 만든 사람을 기억하거나 일본 작곡가 Tammon을 찾아보세요. 그는 경쾌하고 동화 같은 멜로디를 씁니다.
어떤 작곡가의 음악을 좋아하고 어떤 작곡가의 음악을 좋아하지 않습니까? 이 목록에 또 누구를 추가하시겠습니까?
음악이 없다면 우리의 삶은 어떤 모습일까요? 수년 동안 사람들은 스스로에게 이 질문을 해왔고 아름다운 음악 소리가 없었다면 세상은 매우 다른 곳이 되었을 것이라는 결론에 도달했습니다. 음악은 우리가 더 충만하게 기쁨을 느끼고 내면의 자아를 찾고 어려움에 대처하도록 도와줍니다. 작품을 작업하는 작곡가들은 사랑, 자연, 전쟁, 행복, 슬픔 등 다양한 것에서 영감을 받았습니다. 그들이 만든 음악 작품 중 일부는 사람들의 마음과 기억 속에 영원히 남을 것입니다. 다음은 가장 위대한 10가지 목록입니다. 재능있는 작곡가그동안. 각 작곡가 아래에는 그의 가장 유명한 작품 중 하나에 대한 링크가 있습니다.
10 사진(비디오)
프란츠 페터 슈베르트(Franz Peter Schubert)는 고작 32년밖에 살지 못한 오스트리아 작곡가이지만, 그의 음악은 아주 오랫동안 남아있을 것입니다. 슈베르트는 9개의 교향곡, 약 600개의 성악곡을 작곡했으며, 많은 수의실내악과 솔로 피아노 음악.
"저녁 세레나데"
독일의 작곡가이자 피아니스트이며 2개의 세레나데, 4개의 교향곡, 바이올린, 피아노, 첼로를 위한 콘서트의 저자입니다. 그는 10살 때부터 콘서트에서 공연을 해왔고, 처음으로 단독 콘서트 14세에. 평생 동안 그는 주로 그가 작곡한 왈츠와 헝가리 춤으로 인해 인기를 얻었습니다.
"헝가리 무용 제5번".
조지 프리드리히 헨델 - 독일인 영국 작곡가바로크 시대에 그는 약 40편의 오페라와 많은 오르간 연주회를 작곡했으며 실내 음악. 대관식에서 헨델의 음악이 연주되었습니다. 영국 왕, 973년부터 왕실 결혼식에서 연주되었고 심지어 UEFA 챔피언스리그의 성가로도 사용되었다(작은 편곡으로).
"물 위의 음악"
조셉 하이든그는 고전 시대의 유명하고 많은 작품을 남긴 오스트리아 작곡가입니다. 그는 이 음악 장르의 발전에 지대한 공헌을 했기 때문에 교향곡의 아버지라고 불립니다. 요제프 하이든은 104개의 교향곡, 50개의 피아노 소나타, 24개의 오페라, 36개의 협주곡을 작곡했습니다.
"교향곡 45번".
표트르 일리치 차이코프스키는 러시아의 가장 유명한 작곡가이자 10개의 오페라, 3개의 발레, 7개의 교향곡을 포함하여 80개 이상의 작품을 쓴 작가입니다. 그는 일생 동안 작곡가로 많은 인기를 얻었으며 지휘자로 러시아와 해외에서 공연했습니다.
발레 <호두까기 인형> 중 <꽃의 왈츠>.
프레데릭 프랑수아 쇼팽(Frédéric François Chopin)은 다음과 같은 폴란드 작곡가이기도 합니다. 최고의 피아니스트모든 시간의. 그는 3개의 소나타와 17개의 왈츠를 포함하여 많은 피아노 곡을 작곡했습니다.
"비 왈츠".
베네치아 작곡가이자 거장 바이올리니스트인 안토니오 루치오 비발디(Antonio Lucio Vivaldi)는 500편 이상의 협주곡과 90편 이상의 오페라를 작곡했습니다. 그는 이탈리아와 세계 바이올린 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
"엘프의 노래"
볼프강 아마데우스 모차르트는 그의 재능으로 세계를 놀라게 한 오스트리아 작곡가입니다. 어린 시절. 모차르트는 이미 다섯 살 때 단편극을 작곡하고 있었습니다. 그는 50개의 교향곡과 55개의 협주곡을 포함하여 총 626개의 작품을 썼습니다. 9.베토벤 10.바흐
요한 세바스티안 바흐 - 독일 작곡가다성음악의 대가로 알려진 바로크 시대의 오르간 연주자. 그는 당시의 거의 모든 중요한 장르를 포함하는 1000개 이상의 작품을 집필한 작가입니다.
"뮤지컬 농담"
클래식 작곡가는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 음악 천재의 각 이름은 문화사에서 고유한 개성입니다.
클래식 음악이란 무엇인가
클래식 음악은 클래식 작곡가라 불리는 재능 있는 작가들이 만들어낸 매혹적인 선율입니다. 그들의 작품은 독특하며 공연자와 청취자의 요구가 항상 있을 것입니다. 클래식은 일반적으로 록, 재즈, 포크, 팝, 샹송 등의 장르와 관련이 없는 엄격하고 의미가 깊은 음악이라고 합니다. 역사적인 발전음악에는 고전주의라고 불리는 XIII 후반-XX 세기 초의 기간이 있습니다.
클래식 테마는 숭고한 억양, 정교함, 다양한 색조 및 조화로 구별됩니다. 이는 성인과 어린이의 정서적 세계관에 긍정적인 영향을 미칩니다.
클래식 음악의 발전 단계. 간략한 설명과 주요 대표자
클래식 음악 발전의 역사를 다음과 같은 단계로 구분할 수 있습니다.
- 르네상스 또는 르네상스 - 14세기 초 - 마지막 분기 16 세기. 스페인과 영국에서는 르네상스 시대가 17세기 초까지 지속되었습니다.
- 바로크 - 르네상스를 대체하고 18세기 초까지 지속되었습니다. 스타일의 중심은 스페인이었습니다.
- 고전주의 - 발전 기간 유럽 문화 18세기 초부터 19세기 초까지.
- 낭만주의는 고전주의와 반대되는 방향이다. 19세기 중반까지 지속되었다.
- 20세기 고전 - 현대 시대.
문화시대의 간략한 설명과 주요 대표자
1. 르네상스 - 모든 문화 분야의 오랜 발전 기간. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria는 후세를 위해 불멸의 창조물을 작곡하고 남겼습니다.
2. 바로크 - 이 시대에는 다성음악, 오페라 등 새로운 음악 형식이 등장했습니다. 이 기간 동안 그들은 자신의 것을 만들었습니다. 유명한 창작물바흐, 헨델, 비발디. 바흐의 푸가는 고전주의의 요구 사항, 즉 대포에 대한 의무적 준수에 따라 만들어졌습니다.
3. 고전주의. 고전주의 시대에 불후의 창작물을 창조한 비엔나의 고전 작곡가들: 하이든, 모차르트, 베토벤. 나타남 소나타 형식, 오케스트라의 구성이 증가하고 있습니다. 하이든은 단순한 구성과 멜로디의 우아함에서 바흐의 장대한 작품과 다릅니다. 그것은 여전히 완벽을 추구하는 고전이었습니다. 베토벤의 작품은 낭만적인 스타일과 고전적인 스타일의 경계입니다. L. van Beethoven의 음악에는 이성적인 정경보다 관능미와 열정이 더 강합니다. 교향곡, 소나타, 모음곡, 오페라 등 중요한 장르가 등장했습니다. 베토벤은 낭만주의 시대를 열었습니다.
4. 낭만주의. 뮤지컬 작품은 색채와 드라마가 특징이다. 다양한 노래 장르, 예를 들어 발라드. 리스트와 쇼팽의 피아노 작품이 인정을 받았습니다. 낭만주의의 전통은 차이코프스키, 바그너, 슈베르트에 의해 계승되었습니다.
5. 20세기 고전 - 멜로디 혁신에 대한 작가의 열망이 특징인 aleatorics, atonalism이라는 용어가 등장했습니다. Stravinsky, Rachmaninov, Glass의 작품은 고전 형식으로 분류됩니다.
러시아 고전 작곡가
차이코프스키 P.I. - 러시아 작곡가, 음악 평론가, 공인, 교사, 지휘자. 그의 작곡이 가장 많이 연주되었습니다. 그들은 진실하고 쉽게 인식되며 러시아 영혼의 시적 독창성을 반영합니다. 풍경화러시아 자연. 작곡가는 6개의 발레, 10개의 오페라, 100개가 넘는 로맨스, 6개의 교향곡을 만들었습니다. 세계적으로 유명한 발레 " 백조의 호수", 오페라 "유진 오네긴", "어린이 앨범".
라흐마니노프 S.V. - 작품 뛰어난 작곡가감성적이고 쾌활하며 일부는 내용이 극적입니다. 그들의 장르는 소규모 연극부터 콘서트, 오페라까지 다양합니다. 작가의 일반적으로 인정받는 작품 : 오페라 " 인색한 기사", 푸쉬킨의시 "Gypsies"를 기반으로 한 "Aleko", 빌린 음모를 기반으로 한 "Francesca da Rimini" 신곡» 단테, 시 “종소리”; 모음곡 “심포닉 댄스”; 피아노 콘서트; 피아노 반주에 맞춰 목소리를 낸다.
보로딘 A.P. 작곡가, 교사, 화학자, 의사였습니다. 가장 중요한 작품은 오페라 "이고르 왕자"입니다. 역사적인 작품저자가 거의 18년 동안 쓴 『이고르 캠페인 이야기』. 그의 생애 동안 Borodin은 그것을 끝낼 시간이 없었습니다. 그의 죽음 이후 오페라는 A. Glazunov와 N. Rimsky-Korsakov에 의해 완성되었습니다. 위대한 작곡가는 러시아 고전 사중주와 교향곡의 창시자입니다. "보가티르" 교향곡은 세계의 왕관이자 러시아 민족 영웅 교향곡으로 간주됩니다. 기악 4중주단인 제1사중주와 제2사중주가 뛰어난 것으로 인정받았습니다. 고대 러시아 문학의 영웅적 인물을 로맨스에 도입한 최초의 인물 중 한 명입니다.
훌륭한 음악가
무소르그스키 M.P.는 위대한 현실주의 작곡가, 심각한 사회 문제를 다루는 용감한 혁신가, 훌륭한 피아니스트, 뛰어난 보컬리스트라고 말할 수 있습니다. 가장 중요한 음악 작품은 A.S.의 극적인 작품을 바탕으로 한 오페라 "Boris Godunov"입니다. 푸쉬킨과 "Khovanshchina" - 민속 음악 드라마, 메인 연기하는 캐릭터이 오페라는 다양한 사회 계층의 반항적인 사람들입니다. Hartmann의 작품에서 영감을 받은 크리에이티브 사이클 "전람회의 그림".
글린카 M.I. - 유명한 러시아 작곡가, 창립자 고전적인 방향러시아 음악 문화에서. 그는 민속 음악과 전문 음악의 가치를 바탕으로 러시아 작곡가 학교를 설립하는 절차를 완료했습니다. 스승님의 작품에는 조국에 대한 사랑이 깃들어 있으며 조국인민의 사상적 지향을 반영하고 있습니다. 역사적 시대. 세계적으로 유명한 민속극 '이반 수산닌'과 오페라 동화 '루슬란과 류드밀라'가 러시아 오페라의 새로운 트렌드가 됐다. Glinka의 교향곡 "Kamarinskaya"와 "Spanish Overture"는 러시아 교향곡의 기초입니다.
Rimsky-Korsakov N.A.는 재능 있는 러시아 작곡가, 해군 장교, 교사, 홍보 담당자입니다. 그의 작업에서는 두 가지 흐름을 추적할 수 있습니다. 차르의 신부", "Pskovite") 및 동화 ( "Sadko", "Snow Maiden", 모음곡 "Scheherazade"). 구별되는 특징작곡가의 작품: 고전적 가치에 기초한 독창성, 화성 구성의 동음성 초기 작품. 그의 작곡에는 작가의 스타일이 있습니다. 주요 악보인 비정상적으로 구성된 보컬 악보를 사용한 독창적인 오케스트라 솔루션입니다.
러시아 고전 작곡가들은 국가의 인지적 사고와 민속적 특성을 작품에 반영하려고 노력했습니다.
유럽 문화
유명한 클래식 작곡가 모차르트, 하이든, 베토벤이 수도에 살았습니다. 음악 문화그 때 - 비엔나. 천재들이 뭉친 뛰어난 퍼포먼스, 탁월함 구성 솔루션, 다양한 음악 스타일의 사용: 민요부터 음악 테마의 다성음악 개발까지. 위대한 고전은 포괄적이고 창의적인 정신 활동, 역량, 음악 형식 구성의 명확성이 특징입니다. 그들의 작품에는 지성과 감성, 비극성과 희극성, 편안함과 신중함이 유기적으로 연결되어 있다.
베토벤과 하이든은 악기 작곡에 끌렸으며, 모차르트는 오페라와 작곡 모두에서 훌륭하게 성공했습니다. 관현악 작품. 베토벤은 탁월한 창조자였습니다 영웅적인 작품, Haydn은 그의 작품에서 유머와 민속 장르 유형을 높이 평가하고 성공적으로 사용했으며 Mozart는 보편적인 작곡가였습니다.
모차르트는 소나타 악기 형식의 창시자입니다. 베토벤은 그것을 개선하여 탁월한 높이로 끌어올렸습니다. 이 기간은 4중주 전성기가 되었습니다. 하이든, 베토벤, 모차르트가 이 장르의 발전에 지대한 공헌을 했습니다.
이탈리아 거장
주세페 베르디 - 뛰어난 음악가 19세기 이탈리아 전통 오페라가 발전했다. 그는 흠잡을 데 없는 실력을 갖고 있었다. 그의 작곡 활동의 정점은 오페라 작품 "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"였습니다.
니콜로 파가니니(Niccolo Paganini) - 니스에서 태어났으며, 18세기와 19세기에 음악적으로 가장 뛰어난 인물 중 한 명입니다. 그는 바이올린의 대가였습니다. 그는 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 변덕, 소나타, 사중주를 작곡했습니다. 그는 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다.
조아키노 로시니(Gioachino Rossini) - 19세기에 활동했습니다. 종교음악과 실내악의 저자, 39편의 오페라 작곡. 뛰어난 작품으로는 "세비야의 이발사", "오델로", "신데렐라", "도둑 까치", "세미라미스" 등이 있습니다.
안토니오 비발디는 가장 큰 대표자 18세기 바이올린 예술. 그 덕분에 명성을 얻었습니다. 유명한 작품- 4개의 바이올린 콘서트 "The Seasons". 놀랍도록 풍요로운 삶을 살았습니다 창의적인 삶, 90 편의 오페라를 작곡했습니다.
이탈리아의 유명한 클래식 작곡가들은 영원한 음악적 유산을 남겼습니다. 그들의 칸타타, 소나타, 세레나데, 교향곡, 오페라는 한 세대 이상에게 즐거움을 선사할 것입니다.
음악에 대한 어린이의 인식의 특징
아동 심리학자들에 따르면, 좋은 음악을 듣는 것은 아이의 정신-정서적 발달에 긍정적인 영향을 미친다고 합니다. 좋은 음악교사들은 예술을 소개하고 미적 취향을 형성한다고 말합니다.
많은 유명한 창작물은 어린이를 위한 클래식 작곡가에 의해 어린이의 심리학, 인식 및 연령 특성, 즉 청취를 고려하여 만들어졌고 다른 창작물은 작은 연주자를 위해 작곡되었습니다. 다양한 연극, 귀로 쉽게 인식되고 기술적으로 접근 가능합니다.
P.I.의 "어린이 앨범". 꼬마 피아니스트를 위한 이번 앨범은 음악을 사랑하고 재능이 넘치는 내 조카에게 바치는 앨범이다. 이 컬렉션에는 20개 이상의 희곡이 포함되어 있으며 그 중 일부는 다음을 기반으로 합니다. 민속자료: 나폴리 모티브, 러시아 댄스 음악, 티롤 및 프랑스 멜로디. P.I.의 "어린이 노래" 컬렉션. 어린이의 청각 인식을 위해 설계되었습니다. 봄, 새, 피는 정원(“나의 작은 정원”), 그리스도와 하나님에 대한 연민에 대해 (“아기 그리스도에게는 정원이 있었습니다”).
어린이 고전
많은 클래식 작곡가들이 어린이를 위해 일했으며 그 작품 목록은 매우 다양합니다.
프로코피예프 S.S. "피터와 늑대" - 교향곡 이야기어린이들을위한. 이 동화 덕분에 아이들은 악기심포니 오케스트라. 동화의 텍스트는 Prokofiev 자신이 썼습니다.
Schumann R. "Children 's Scenes"는 성인 연주자, 어린 시절의 추억을 위해 작성된 간단한 줄거리의 짧은 뮤지컬 이야기입니다.
드뷔시의 피아노 사이클 "어린이 코너".
C. Perrault의 동화를 바탕으로 한 Ravel M. "Mother Goose".
Bartok B. “피아노의 첫 번째 단계.”
어린이를 위한 사이클 Gavrilova S. "어린아이들을 위한"; "동화의 영웅들"; “동물에 관한 얘들 아.”
쇼스타코비치 D. “앨범 피아노 조각어린이들을위한".
박 I.S. “안나 막달레나 바흐의 악보집.” 그는 아이들에게 음악을 가르치면서 아이들이 기술적 능력을 개발할 수 있도록 특별한 작품과 연습곡을 만들었습니다.
Haydn J.는 고전 교향곡의 창시자입니다. 그는 "Children's"라는 특별한 교향곡을 만들었습니다. 사용 된 악기 : 점토 나이팅게일, 딸랑이, 뻐꾸기 - 특이한 소리, 유치하고 장난스러운 소리를냅니다.
Saint-Saëns K.는 "동물의 카니발"이라는 오케스트라와 두 대의 피아노를 위한 환상을 생각해 냈습니다. 음악적 수단닭의 꽥꽥거리는 소리, 사자의 포효, 코끼리의 안일함과 그 움직임, 감동적으로 우아한 백조를 능숙하게 전달했습니다.
위대한 클래식 작곡가들은 어린이와 청소년을 위한 작품을 작곡할 때 흥미로운 점을 고려했습니다. 줄거리작품, 제안된 자료의 가용성, 연주자 또는 청취자의 나이를 고려합니다.
문명사회의 거의 모든 주민은 아마도 클래식 음악의 이점을 알고 있을 것입니다. 심리적 상태사람.
그런 이유로 클래식은 클래식이고, 영원히 불멸의 존재로 남아 있습니다. 각각의 새로운 세대는 이러한 경향을 숭배하는 고유한 팬을 갖고 있으며, 클래식 음악은 항상 적절한 수준을 유지하면서 진보하고, 발전하고, 변화합니다.
과거와 현재의 인상적인 다양한 작곡가 중에서 음악을 작곡했기 때문에 이미 역사상 이름이 사라진 10명의 작곡가를 강조하고 싶습니다. 최고 수준, 클래식 사운드의 경계를 크게 확장하여 새로운 차원의 아름다움에 도달했습니다.
이번에는 상위 10위 안에 숫자와 명예의 자리가 포함되지 않을 것입니다. 왜냐하면 우리는 세계에서 가장 위대한 작곡가와 이를 숨기기 위해 이름이 실제로 모든 사람에게 최소한으로 친숙해야 하는 작곡가를 평가하고 비교할 것이기 때문입니다. 교육받은 사람, 어쩐지 바보 같아.
그러므로 우리는 당신에게 그들의 이름과 몇 가지 이름을 제시합니다. 흥미로운 사실숫자나 비교 없이 전기에서. 아직 클래식 음악의 열렬한 팬이 아니라면 적어도 관심을 위해 이 위대한 작곡가들의 여러 작품을 들어보세요. 그러면 수십 세대에 영감을 준 음악이 평범하거나 더 나쁠 수 없다는 것을 이해하게 될 것입니다. , 지루한.
루트비히 판 베토벤 (1770-1827)
오늘날 세계에서 가장 존경받고 인기 있고 연주되는 작곡가 중 한 명인 베토벤은 당시 알려진 모든 작품을 썼습니다. 음악 장르그러나 그의 작품 중 가장 중요한 것은 바이올린과 피아노 협주곡, 교향곡, 서곡 및 소나타를 포함한 그의 악기 창작물이라고 믿어집니다.
꼬마 베토벤은 음악가 집안에서 자랐기 때문에 아주 어릴 때부터 하프시코드, 오르간, 플루트, 바이올린 연주법을 배웠습니다. 생애 마지막 몇 년 동안 베토벤은 놀랍게도 청력을 잃었지만 이것이 그가 전체 시리즈를 쓰는 것을 막지는 못했습니다. 독특한 작품, 유명한 교향곡 9번을 포함하여.
요한 세바스티안 바흐 (1685-1750)
바로크 시대를 대표하는 대표적인 독일 작곡가로, 전 세계적으로 유명하고 사랑받는 독일 작곡가입니다. 전체적으로 그는 약 1000곡의 음악을 썼는데, 이는 모두가 발표했습니다. 중요한 장르오페라를 제외한 그 시대의.
요한 바흐의 직계 친척과 조상 중에는 전문 음악가, 그 자신이 가장 큰 회사 중 하나의 창립자가되었습니다. 유명한 왕조. 놀랍게도 바흐는 평생 동안 특별한 부름을 받지 못했습니다. 그의 작품에 대한 관심은 그가 죽은 지 한 세기가 지난 후에 더욱 커졌습니다.
일부 감정가들은 바흐의 음악이 너무 우울하고 우울하다고 주장하지만 그의 작품 추종자들에 따르면 그것은 다소 철저하고 근본적입니다.
볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)
그의 기술의 천재라고 불리는 가장 위대한 오스트리아 작곡가: 모차르트는 정말 경이로운 귀, 즉흥 연주 능력, 기억력을 가졌으며 재능 있는 지휘자, 거장 바이올린 연주자, 오르간 연주자 및 하프시코드 연주자임을 입증했습니다.
그는 600개 이상의 음악 작품을 작곡했으며 그 중 다수는 실내악, 콘서트, 오페라 및 오페라의 정점으로 인정받고 있습니다. 교향곡. 모차르트의 음악은 특별한 치유 효과가 있다고 믿어지며 임산부와 수유부에게 추천됩니다.
리하르트 바그너(1813-1883)
독일의 가장 유명한 작곡가이자 오페라의 가장 영향력 있는 개혁자로 평가받는 그는 독일과 유럽 음악 문화 전반에 막대한 영향을 미쳤습니다.
바그너의 오페라는 인간의 영원한 가치에 부합하는 놀라운 규모로 놀라움을 금치 못하고, 놀라게 하고, 영감을 주고, 충격을 주기도 합니다.
표트르 일리치 차이콥스키(1840-1893)
아직 익숙하지 않은 분 가장 유명한 발레차이코프스키의 '호두까기 인형'? 그렇다면 꼭 이렇게 해야 합니다! 표트르 일리치(Pyotr Ilyich)는 역대 최고의 러시아 작곡가 중 한 명입니다. 뮤지컬 작품, 전 세계 음악 문화 사회에 귀중한 공헌을 할 수있었습니다.
프란츠 슈베르트/ 프란츠 페터 슈베르트 (1797-1828)
또 다른 유명한 오스트리아 작곡가 음악 천재, 당시 최고의 노래 작곡의 저자이기도합니다. 그의 경력 동안 슈베르트는 100명 이상의 유명한 시인들의 시를 바탕으로 600개 이상의 작곡을 썼습니다.
불행히도 프란츠는 완전히 살았습니다 짧은 인생, 이 뛰어난 사람이 얼마나 더 아름답고 위대한 것들을 창조할 수 있었는지 아는 고작 31세입니다. 뛰어난 작가의 일부 작품은 슈베르트가 독특한 음악적 창작물을 담은 미발표 원고를 많이 남겼기 때문에 그가 죽은 후에야 출판되었습니다.
요한 슈트라우스/ 요한 슈트라우스(1825-1899)
오스트리아의 뛰어난 작곡가이자 거장 바이올리니스트이자 지휘자로 인정받는 "왈츠의 왕"으로 평생 오페레타와 댄스 음악 장르에서 일했습니다.
그는 약 500개의 왈츠, 쿼드릴, 폴카 및 기타 유형의 댄스 음악을 썼습니다. 왈츠가 19세기 비엔나에서 인기의 정점에 오른 것은 그 덕분입니다. 또 다른 흥미로운 사실은 요한 슈트라우스(Johann Strauss)가 요한(Johann)이라는 유명한 오스트리아 작곡가의 아들이라는 것입니다.
프레데릭 쇼팽 / 프리데릭 쇼팽 (1810-1849)
과장하지 않고 이것은 클래식 음악 분야에서 가장 유명한 극이라고 할 수 있으며, 그의 작품에서 고국과 풍경의 아름다움을 끊임없이 칭찬하고 미래의 위대함을 꿈꿨습니다.
독특한 점은 쇼팽이 피아노만을 위한 음악을 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명이라는 사실입니다. 그의 작품에서는 교향곡이나 오페라를 찾을 수 없습니다. 많은 현대 피아니스트들의 작품의 기초를 형성하는 것은 바로 이 뛰어난 작곡가의 작품입니다.
주세페 프란체스코 베르디 / 주세페 프란체스코 베르디 (1813-1901)
우선 주세페 베르디는 그의 오페라로 전 세계적으로 알려져 있다. 특별한 장소그중에는 극적인 작품이 있습니다. 가장 위대한 작곡가로서의 그의 유산은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 왜냐하면 그의 음악은 이탈리아와 세계 오페라 전반의 발전에 큰 공헌을 했기 때문입니다.
Verdi의 작품은 믿을 수 없을 정도로 감성적이고, 불타고, 열정적이고, 흥미로운 것으로 간주됩니다. 그리고 오늘날 그의 오페라 대부분은 100년이 넘었음에도 불구하고 클래식 음악 애호가들 사이에서 가장 많이 공연되고 인기 있고 유명한 작품 중 하나로 남아 있습니다.
한스 짐머 / 한스 짐머 (1957년 9월 12일)
우리 시대 독일의 유명한 작곡가로, 그의 작품으로 큰 인기를 얻었습니다. 컴퓨터 게임그리고 유명한 영화. 물론 현대 작곡가들을 수세기에 걸쳐 명성을 쌓아온 과거의 천재들과 비교하기는 어렵지만 주목할 만합니다.
Hans의 음악은 매우 다양합니다. 부드럽고 감동적이며 흥미롭고 잔인하며 흥미 진진합니다. 아마도 그의 멜로디를 많이 들었지만 그 작가가 누구인지는 몰랐을 것입니다. "라이온 킹", "캐리비안의 해적", "진주만", "레인맨" 등과 같은 영화와 만화에서 이 작가의 작품을 들을 수 있습니다.
전 세계적으로 이름이 널리 알려진 위대한 작곡가들은 수많은 귀중한 작품을 창작했습니다. 그들의 창조물은 정말 독특합니다. 그들 각각은 개인적이고 독특한 스타일을 가지고 있습니다.
세계의 위대한 작곡가(외국인). 목록
아래는 외국 작곡가들이다. 다른 세기, 그 이름은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 이것:
- A. 비발디.
- J. S. 바흐.
- W. A. 모차르트.
- I. 브람스.
- J. 하이든.
- R. 슈만.
- F. 슈베르트.
- L. 베토벤.
- I. 스트라우스.
- R. 바그너.
- G. 베르디.
- A. 버그.
- A. 쇤베르크.
- J. 거쉰.
- O. 메시앙.
- C. 아이브스.
- B. 브리튼.
세계의 위대한 작곡가(러시아어). 목록
그는 많은 수의 오페레타를 만들었고 댄스 성격의 가벼운 음악 형식으로 작업하여 매우 성공적이었습니다. 슈트라우스 덕분에 왈츠는 비엔나에서 매우 인기 있는 춤이 되었습니다. 그건 그렇고, 공은 여전히 거기에 보관되어 있습니다. 작곡가의 유산에는 폴카, 발레 및 쿼드리유가 포함됩니다.
그리고 G. Verdi는 청중의 진심 어린 사랑을 얻은 수많은 오페라를 만든 위대한 인물입니다.
독일의 리하르트 바그너(Richard Wagner)는 금세기 음악계에서 가장 두드러진 모더니즘의 대표자였습니다. 그의 오페라 유산은 풍부합니다. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman 및 기타 오페라는 여전히 관련성이 있고 인기가 높으며 무대에서 공연됩니다.
이탈리아 작곡가 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)는 꽤 위엄 있는 인물이다. 그는 준 이탈리아 오페라오페라 전통에 충실하면서도 새로운 호흡을 선보입니다.
19세기 러시아 작곡가
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky는 러시아에서 살면서 작품을 창작한 19세기 클래식 음악의 위대한 작곡가들입니다.
Mikhail Ivanovich Glinka의 작품은 국가와 세계적인 중요성러시아 음악의 역사에서. 러시아 민요를 기반으로 한 그의 작품은 매우 국가적이다. 그는 당연히 러시아의 창시자이자 혁신가로 간주됩니다. 뮤지컬 클래식. Glinka는 그의 모든 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")과 "Ruslan and Lyudmila"에서 성공적으로 작업하여 두 가지 주요 방향의 길을 열었습니다. 큰 중요성개발 중 뮤지컬 예술그것도 가지고 있었어 교향곡 작품: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"외 다수.
Alexander Porfirievich Borodin은 러시아의 위대한 작곡가입니다. 그의 작품은 양은 작지만 내용은 중요합니다. 중앙 장소는 영웅이 차지합니다. 역사적 이미지. 그는 깊은 서정성과 서사시적 폭을 밀접하게 엮습니다. 오페라 "이고르 왕자"는 민속 뮤지컬 드라마와 서사 오페라의 특징을 결합합니다. 그의 첫 번째와 두 번째 교향곡은 러시아 교향곡의 새로운 방향, 즉 영웅 서사시를 나타냅니다. 실내악 가사 분야에서 그는 진정한 혁신가가 되었습니다. 그의 로맨스 : "바다", "먼 조국의 해안을 위해", "어두운 숲의 노래"등. 보로딘은 그의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
모데스트 페트로비치 무소르그스키(Modest Petrovich Mussorgsky)는 19세기 러시아의 또 다른 위대한 작곡가입니다. 입장 발라키레브스키 서클, "라고 불렸습니다. 마이티 무리" 그는 다양한 장르에서 성과를 거두었습니다. 그의 오페라는 훌륭합니다 : "Khovanshchina", "Boris Godunov", " 소로친스카야 박람회" 그의 작품은 특징을 보여주었다 창의적인 개성. 그는 "Kalistrat", "Seminarist", "Eremushka의 자장가", "Orphan", "Svetik Savishna" 등 다양한 로맨스를 소유하고 있습니다. 그들은 독특한 국가적 특성을 포착합니다.
표트르 일리치 차이콥스키 - 작곡가, 지휘자, 교사.
오페라와 교향곡 장르. 그의 음악의 내용은 보편적이다. 그의 오페라 스페이드의 여왕", "Eugene Onegin"- 러시아 클래식 음악의 걸작. 교향곡은 또한 그의 작품에서 중심적인 위치를 차지합니다. 그의 작품은 그의 생애 동안 전 세계에 알려졌습니다.
새로운 비엔나 학교의 대표자
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg는 20세기 내내 자신의 작품을 살면서 창작한 위대한 작곡가들입니다.
Alban Berg는 청취자들에게 강한 인상을 남긴 그의 놀라운 오페라 Wozzeck 덕분에 세계적으로 유명해졌습니다. 그는 몇 년에 걸쳐 그것을 썼습니다. 초연은 1925년 12월 14일에 이루어졌다. 안에 현재보체크는 20세기 오페라의 전형적인 예이다.
Anton Webern은 새로운 비엔나 학교의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명인 오스트리아 작곡가입니다. 그의 작품에서 그는 직렬 및 12음기법을 사용했습니다. 그는 생각의 간결함과 간결함, 음악적 표현 수단의 집중이 특징입니다. 그의 작품은 Stravinsky, Boulez, Gubaidulina 및 기타 많은 러시아 및 외국 작곡가.
아놀드 쇤베르크 - 밝은 대표그런 음악 스타일표현주의처럼요. 연속 및 십이음 기법의 저자. 그의 작곡: 현악 4중주 2번(F샤프 단조), "합창단과 오케스트라를 위한 음악이 포함된 드라마", 오페라 "모세와 아론" 등 다수.
J. 거슈윈, O. 메시앙, C. 아이브스
이들은 전 세계적으로 유명한 20세기의 위대한 작곡가들이다.
조지 거슈윈 - 미국 작곡가, 피아니스트. 그는 대규모 작품 <포기와 베스>로 큰 인기를 얻었습니다. 이것은 "민속"오페라입니다. 듀보스 헤이워드(Dubose Hayward)의 소설을 원작으로 한 작품입니다. 그다지 유명하지 않은 것은 그의 것입니다. 기악 작품: "피아노와 오케스트라를 위한 랩소디 인 블루", "파리의 미국인", "두 번째 랩소디" 외 다수.
올리비에 메시앙 - 프랑스 작곡가, 오르간 연주자, 교사, 음악 이론가. 그들의 멋진 이론적인 작품그는 새롭고 매우 복잡한 원칙을 제시했습니다. 음악 작곡. 그의 작품에는 신학 적 사상이 반영되었습니다. 그는 새들의 목소리에 매우 매료되었습니다. 그래서 그는 피아노를 위한 “새 카탈로그”를 만들었습니다.
찰스 아이브스(Charles Ives)는 미국의 작곡가이다. 그의 작품은 다음의 영향을 받았다. 민속 음악. 그래서 그의 스타일은 매우 독특하다. 그는 5개의 교향곡, 5개의 바이올린 소나타, 2개의 바이올린 소나타를 작곡했습니다. 피아노 소나타, 칸타타 '천국' 외 다수 작품.
20세기 러시아 작곡가
S. S. 프로코피예프, I. F. 스트라빈스키, D. D. 쇼스타코비치는 20세기의 위대한 작곡가들입니다.
Sergei Sergeevich Prokofiev - 작곡가, 지휘자, 피아니스트.
그의 음악은 내용이 다양하다. 가사와 서사시, 유머와 드라마, 심리학과 성격 묘사가 포함되어 있습니다. 오페라와 발레 창의성새로운 원칙과 기술을 확립하다 뮤지컬 극작술. 그의 오페라는 "도박꾼", "세 개의 오렌지에 대한 사랑", "전쟁과 평화"입니다. Prokofiev는 영화 음악 장르에서 일했습니다. S. Eisenstein 감독과 공동으로 제작한 그의 칸타타 "Alexander Nevsky"는 널리 알려져 있습니다.
Igor Fedorovich Stravinsky - 이민자 작곡가, 지휘자.
그의 작품은 러시아어와 외국 기간. 그의 가장 밝은 발레 : "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird". 스트라빈스키는 교향곡 장르에도 큰 공헌을 했습니다.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich - 작곡가, 교사, 피아니스트. 그의 작품은 장르와 비유적인 내용이 다양합니다. 특히 중요한 것은 작곡가이자 교향곡 연주자로서 그의 중요성이다. 그의 15개 교향곡은 경험, 투쟁, 갈등 등 인간 감정의 복잡한 세계를 반영합니다. 비극적인 갈등. 그의 오페라 "카테리나 이즈마일로바" - 훌륭한 에세이이 장르의.
결론
위대한 작곡가의 음악은 다양한 장르로 작곡되었으며, 다각적인 플롯과 특정 시대에 맞춰 지속적으로 업데이트되는 기술을 포함하고 있습니다. 일부 작곡가는 몇 가지 장르에서 탁월함을 달성한 반면, 다른 작곡가는 거의 모든 분야를 성공적으로 다루었습니다. 은하계 전체의 위대한 작곡가 중에서 최고를 골라내는 것은 어렵습니다. 그들 모두는 세계 음악 문화의 역사에 중요한 공헌을 했습니다.