, - 소설 "Rudin". 작가의 아이디어는 현대 생활에서 영감을 받았습니다. 젊었을 때 1830년대의 이상주의자와 직접적인 의사 소통을 시작했고 이러한 유형의 사람들의 독특한 특징과 삶에 대한 태도에 대해 친구들과 여러 번 이야기하고 논쟁을 벌인 Turgenev는 허구의 작품에서 이러한 유형을 묘사하기로 결정했습니다. 소설 '루뎅'은 그런 시도였다. 이 소설은 경험한 삶에 대한 반응과 예술적 가치로 인해 성공적이었습니다. 소설의 무게중심은 행동이 아닌 말과 이성으로만 캐릭터를 표현하는 주인공 루딘에게 있기 때문에 소설에는 움직임이 거의 없지만 오히려 등장인물들이 거의 온전히 몰입한다. 반성과 추론에서. Turgenev는 Rudin을 묘사하면서 현대 현실에서 볼 수 없는 일종의 괴상한 현상이 아니라 오히려 젊은 세대의 특징을 구현하는 전형적인 얼굴을 그에게 불러오고 싶었습니다. Turgenev 자신은 이러한 특성을 많이 가지고 있었고, 게다가 그는 Stankevich 서클의 대부분의 친구들에게서 그것들을 보았습니다. 이 사회 심리학적 유형은 그 당시 우리 사이에서 매우 일반적이었고 그것을 묘사하면서 Turgenev는 사회 생활의 순간을 특징적인 표현으로 반영하려는 첫 번째 시도를 했습니다.

루딘. 투르게네프의 소설을 원작으로 한 장편 영화

루딘의 일반적인 기능. 1830년대와 1840년대의 남성인 Dmitry Rudin은 이 세대의 전형적인 특징을 구현합니다. 이러한 유형의 사람들의 독특한 특징은 전경에서의 삶에서 실제 삶과 거의 관련이 없는 추상적이고 지적인 관심이 있다는 사실에 있습니다. 시와 철학에 푹 빠져 추상적인 사색의 높이에 머물면서 그들은 삶에 대한 고상한 이상을 발전시키고 이에 대해 많은 이야기를 열광적으로 합니다. 그러나 이러한 이상은 그들의 말과 친절한 편지에 그대로 남아 있으며 자신의 삶에 영향을 미치지 않습니다. 열성적으로 선을 믿고 자신의 도덕적 이상을 설교하는 이 몽상가들은 설교와 삶, 개인과 주변 환경 사이에 얼마나 슬픈 불화를 드러내는지를 보지 못합니다. 이 모든 특징이 루딘의 본성을 구별짓는 것인데, 말하자면 그 당시에 흔했던 유형의 거울이다. 그의 삶의 역사에는 소설 작가의 전기의 특징이 있습니다.

어린 시절.그의 어머니가 가장 좋아하는 버릇없는 아들 Rudin은 어린 시절부터 그를 숭배하고 경계하는 데 익숙했습니다. 어머니는 외아들을 사랑하고 그의 모든 욕망을 경고했습니다. 자랑스러운 소년은 자신을 숭배의 대상으로 여기고 자신의 뛰어난 본성에 대한 자연스러운 찬사로 생각하는 데 익숙합니다.

이상 주의자의 서클에서.모스크바 대학에 입학한 루딘은 젊었을 때 투르게네프와 마찬가지로 셸링과 헤겔의 가르침에 휩쓸려 문학 및 철학적 학생회에 들어갔다. 원의 중심에는 모든 사람에게 큰 영향을 미치고 친구들의 기억 속에 그의 매력적인 모습에 대한 기억을 남긴 청년 Pokorsky가 서 있었습니다. Pokorsky에 대해 읽으면서 누군가는 무의식적으로 Stankevich를 회상합니다. 이 서클에서 Rudin은 철학에 대한 그의 직업이 추상적 사고에 대한 능력과 사랑, 반성 경향, 순전히 머리 생활을 촉진했기 때문에 두드러진 위치를 차지했습니다. 철학적 개념의 주요 특징을 신속하게 파악하고 웅변적이고 매혹적인 연설로 청중에게 명확하게 동화하고 조화롭게 전달하는 재능으로 Rudin은 Stankevich 서클의 구성원 중 한 명인 M. Bakunin과 닮았습니다. Rudin이 Bakunin에서 저자에 의해 정확히 기록되었다는 견해가 문헌에 표현되었습니다. 철학과 시에 열렬히 굴복하고 문학의 사상과 이미지에 영원히 사로잡혀 있는 Rudin은 매혹적인 연설과 화려한 즉흥 연주로 동지들 앞에서 자신의 새로운 견해와 신념을 표현했습니다. 웅변의 재능은 그로 하여금 청소년계에서 큰 성공을 거두게 했습니다. 어떻게 든 무의식적으로 Rudin은 일종의 설교자가되고, 서클과 캐주얼 한 저녁 및 모임의 웅변가가되고, 항상 매혹적인 연설, 하나님, 진리, 미래에 대한 고상한 말의 흐름에 대한 준비가되어있는 사람이됩니다. 인류 등

루딘의 개인적인 특성.결국 그의 일생은 별 일에 몰두하지 않고 자신의 것이 없는 엉뚱한 구석을 헤매며 수다와 설교를 하는 데 귀착된다. 이것은 소설의 첫 부분에서 냉철하고 사업가 같은 레즈네프가 루딘을 매우 냉소적인 아이러니로 대하면서 그를 매우 냉담하게 묘사하는 이유를 제공합니다. Rudin의 웅변과 열정은 주로 젊은이들에게, 열정을 가지고 발하는 모든 말을 신성하게 믿는 젊은이들에게 영향을 미칩니다. 그러나 Lezhnev에게는 Rudin의 말이 중요하지 않고 삶에 영향을 미치지 않는 좋은 단어로만 남아 있음이 분명합니다. Lezhnev는 Rudin이 단어 자체를 위해 단어에 관심이 있으며 언어 과정 자체를 사랑한다고 강조합니다. , 효과를 내기, 논쟁의 적을 이기고, 웅변으로 마음을 사로잡아 젊은이들 앞에서 번쩍이는 것을 좋아합니다. 그러나 레즈네프 자신의 경우, 몽상가이자 열광자인 루딘이 그의 개인적 특성뿐만 아니라 그와 동시대의 사회 생활 조건 때문에 그의 힘의 적용을 찾을 수 없었고 자신을 발견했다는 것이 나중에 분명해졌습니다. 러시아 문학의 많은 영웅들과 그건 그렇고 "여분의 사람"의 역할 벨토프 Herzen의 소설에서. 루딘은 늘 초조하고 초조하고, 늘 들끓고, 늙기까지 영원한 젊음이고, 웅변의 흐름에 몸을 맡길 때, 그는 온 마음을 다해 말 한마디를 믿고, 그의 이러한 진정성 속에 그의 매력적인 행동, 청춘을 위한 연설의 비결이 있다. 열정적이고 내적으로 활동적인 성격을 지닌 루딘은 이러한 내면의 에너지를 연설에서 느끼게 했습니다. 그러나 강렬한 내면의 삶과 외적인 삶 사이에서 루딘은 화해할 수 없는 갈등을 겪는다.

말과 삶의 불일치.그의 내면의 삶에서 활동적인 루딘은 그의 본성의 일부 속성과 그의 현대 생활의 조건에 따라 완전한 수동성, 무활동으로 운명지어졌습니다. 추상적 이해관계의 세계에 대한 편애는 그를 사상과 말의 사람으로 만들었지만 실제적인 행동은 아니었다. 이상 개발과 Rudin에 대한 구현 사이에는 심연이 있었습니다. 그는 실생활에 무기력하고 연약했으며, 그의 말과 삶의 날카로운 불일치가 분명해졌습니다. 열정, 폭발, 열정의 순간에 용감하고 고귀한 행동을 할 수있는 Rudin은 체계적인 삶의 작업에 완전히 부적합하여 자신이 설정 한 목표를 달성합니다. 그는 자신이 풀지 않은 과제를 스스로 정하고, 쓰지 않는 에세이를 작성합니다. 그가 실질적으로 활동하지 않는 근본적인 이유 중 하나는 주변 생활, 즉 일할 수 있는 환경에 대한 완전한 무지 때문입니다. 정신적이고 개인적인 삶에 몰두한 Rudin은 주변에 흐르는 삶의 특성을 이해하려고 시도하지 않습니다. 그는 모든 것을 추상적으로, 이론적으로 알고 있습니다. 왜냐하면 그는 진정한 삶을 사는 것이 아니라 삶에 대해서만 이야기하기 때문입니다. 그렇기 때문에 무엇이든 받아들이려는 그의 사소한 시도는 완전한 실패로 끝나고, 루딘은 자신의 발 아래 땅이 없다는 것을 인정할 수밖에 없습니다. Lezhnev는 그의 설명에서 Rudin이 러시아를 알지 못하고 러시아 생활을 모르기 때문에 말하자면 배 밖으로 던져지고 삶에 외계인이며 적응하지 못한 것으로 판명되었음을 강조합니다.

의지의 약점.이 순전한 삶의 성격, 삶의 다른 모든 것에 대한 정신적, 추상적 관심의 우세는 Rudin이 보여준 의지의 약점을 설명하는 역할을 합니다. Rudin은 실용적인 단계와 직접적인 행동을 피하고 추상적 인 추론과 일반적인 문구의 영역에서 더 쉽고 편리하기 때문에보다 적극적인 외부 생활을 피합니다. 이것은 그의 영혼에 고유한 요소입니다. 그는 즉각적인 삶의 충만함을 요구하며 어린 소녀 나탈리아의 영혼을 자극하지만, 소설의 시작에서 그는 단호한 행동을 피하고 말과 추론의 영역에 머물고 싶은 욕망을 발견합니다. 그는 말은 단호하지만 삶에 나약하고 무기력하다. 반성과 영원한 자기 성찰에 취약한 Rudin은 감정이 아니라 생각으로 산다는 사실에 의해 중요한 역할도 수행됩니다. 그는 강한 열정에 사로잡힐 수 없고 신속하게: 그는 충동적으로 나가서 자신과 자신의 감정을 사소하고 상세한 분석의 대상으로 삼습니다.

Rudin 유형의 공개적 중요성.결과적으로 Rudin의 삶은 슬프게 발전합니다. 그는 항상 모퉁이와 피난처없이, 좋아하는 직업없이 방황하고, 항상 높은 목표에 대해 걱정하고 그것을 달성하는 방법을 알지 못하고 알지 못하기 때문에 자신을 "tumbleweed"라고 부릅니다. 그러나 이 안절부절 못하고 영원히 영적으로 추구하는 사람의 마음에 쏙 드는 따뜻한 구석은 거의 없었을 것입니다. 루딘 자신은 자신의 삶을 씁쓸하게 반성하고 슬프게 요약하며 자신의 삶을 쓸모없다고 말합니다. 그러나 Lezhnev는 Rudin과 같은 유형의 중대한 중요성을 올바르게 설명합니다. 회의론자와는 대조적으로, 피가소프의 회의론은 삶의 모든 것을 고뇌하고 독살시키는 반면, 레즈네프 자신의 실용성과 냉철함과는 대조적으로 약간의 무거움과 건조함이 있고 또 다른 시작의 부재 - 열정, 시선, 젊음, 영적 파토스 - Rudin은 영혼의 젊음의 따뜻함과 높고 이상에 사로잡히고 다른 사람들을 사로잡는 귀중한 능력을 풍부하게 부여받습니다. Rudins는 파토스, 생기, 젊음의 활력을 불어넣는 세계의 발효 원리입니다. 무능하고 소극적인 루딘은 매혹적인 말을 통해 어린 영혼에 좋은 싹을 틔울 수 있는 좋은 씨를 뿌린다. 열정, 영적 충동의 자극제인 Rudin은 회의주의보다 더 중요하고 냉철한 효율성보다 덜 중요한 가치를 젊은 삶에 가져다 줍니다. 이것은 Rudin과 같은 유형의 중요한 의미입니다. 그들은 모국의 발전과 계몽에 기여했으며 도덕적 영향력으로 문학과 공적 생활의 미래 인물을 준비했습니다.

1855년 Ivan Sergeevich Turgenev는 소설 Rudin에 대한 작업을 시작했습니다. 처음에 저자는 "천재 본성"이라는 다른 이름에 대해 생각했습니다. 제목은 첫 페이지부터 독자에게 작품의 제목 캐릭터가 전체적이고 교육적이며 다양한 성격이며 의지가 있고 목표에 따라 행동한다는 것을 분명히 하기 위한 것입니다. 하지만 작업 과정에서 작가는 '화려한 본성'과 정반대인 주인공의 또 다른 이미지를 어렴풋이 드러냈다. 그래서 이름을 바꿔야 했고 Turgenev의 책 "Rudin"이 출판되었습니다.

루딘은 투르게네프 소설의 주인공이다. 이 새로운 영웅은 누구입니까? 여러 면에서 그는 그의 세대를 대표하는 일종의 밝은 대표자, Pechorin, Onegin의 추종자입니다. 작가 자신과 동시대 사람들과 마찬가지로 유럽에서 뛰어난 철학 교육을 받았고 삶의 의미 탐구, 이성의 힘에 대한 믿음, 깨달음, 모든 사람의 높은 운명을 설교했습니다. 즉, 그는 훌륭한 연설가였으며 주위의 모든 사람들이 숨을 죽이고 그의 열정과 시를 경청했습니다. 그러나 흔히 그렇듯이 아름다운 연설 뒤에는 다른 본질이 숨겨져 있었습니다. "특별한 마음"은 일을 할 수 없었습니다. 그는 가련하고 보잘 것없고 겁쟁이이며 그의 끝은 불가피하고 절대적으로 예측 가능한 것으로 판명되었습니다. Rudin은 "그 자신이 믿지 않은 말도 안되기 때문에"파리의 바리케이드에서 죽어 가고 있습니다.

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글쓰기

"Rudin"(1855)은 Turgenev의 첫 번째 소설로, 19세기 30~40년대 러시아 사회 발전의 전체 단면을 포착합니다. 소설의 줄거리는 비교적 단순하고 볼륨이 작습니다. "Rudin"에서 가장 중요한 것은 삶에 대한 설명이 아니라 시대의 이념적 그림을 재현하는 것입니다. 영웅의 성격은 주로 철학, 교육, 도덕에 대한 논쟁을 통해 드러납니다. 이것은 19세기 러시아 소설의 가장 특징적인 징후 중 하나가 되었습니다.

소설 속 주인공의 이미지가 모호하게 주어진다. 진정한 문화, 광범위한 교육, 무관심에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 그는 인류의 복지를 꿈꾸며 인간의 높은 소명, 교육과 과학의 중요성에 대해 불같은 연설을 합니다. 그러나 30 년대의 철학적 이상주의 (이 소설은 동시대 사람들이 N.V. Stankevich의 원을 쉽게 추측 한 Pokorsky의 원에 대해 자세히 알려줍니다)의 학생이기 때문에 Rudin은 다른 고귀한 지식인과 마찬가지로 올바른 것과는 거리가 멀다는 것이 밝혀졌습니다. 현실에 대한 인식. 이상적인 아이디어는 현실과 충돌할 때 충돌합니다. 그리고 영웅을 높이 평가하는 Turgenev는 그럼에도 불구하고 Rudin에서 말과 행동 사이의 날카로운 격차를 반복적으로 강조합니다. 이는 사랑의 갈등에서 명확하고 명확하게 나타납니다. 사랑 관계의 영역에서 영웅의 행동은 오랫동안 러시아 문학에서 다음 중 하나가되었습니다. 그것을 확인하는 주요 수단, 일종의 테스트. 자신을 아끼지 않고 솔직하게 Rudin은 Natalya Lasunskaya에게 다음과 같이 썼습니다.

1860년, 새 판을 위한 소설을 준비하면서 투르게네프는 그것에 에필로그를 추가했습니다: 848년의 혁명적 사건 동안 파리의 바리케이드에서 루딘의 죽음. 이 에필로그는 작가에게 근본적으로 중요했습니다. 혁명적 민주주의자들이 이미 역사적 무대에 등장하고 Sovremennik과 Turgenev 사이에 심각한 이념 갈등이 일어났을 때, 작가는 자신의 가벼운 손으로 " 불필요한 사람들"이며 Dobrolyubov의 기사 "Oblomovism이란 무엇입니까?"라고 날카롭게 비판했습니다. 에필로그는 영웅적인 행동에 대한 그의 능력을 증명하기 위해 루딘을 높이려는 의도였습니다. 그러나 파리의 바리케이드에서도 루뎅은 여전히 영원한 방랑자임이 밝혀진다. 그의 위업은 쓸모가 없으며 그의 모습은 다소 연극적입니다. "한 손에는 붉은 깃발을, 다른 한 손에는 구부러지고 뭉툭한 세이버를 들고 ..." 반군은 루딘이 누구인지조차 몰랐고 그를 폴란드인으로 여겼습니다. .. 그래서 그는 삶과 소설 Dmitry Rudin의 페이지에서 떠납니다.

첫 번째 소설에 대한 Turgenev의 작업 경험은 후속 작업에서 작가에게 여러 면에서 유용했습니다. "사냥꾼의 기록"에서 내러티브는 주로 저자의 설명에 기반을 둡니다. 구성 센터는 사냥꾼으로 밝혀져 회의, 관찰, 대화에 대해 이야기했습니다. 그러나 소설에서는 서사의 성격이 변한다. 작가의 시작은 배경으로 사라진다. 캐릭터를 객관적으로 제시하고 캐릭터에 대한 상호 평가, 고백, 편지 등을 널리 활용하고 있다.

"Rudin"의 줄거리는 몇 년을 다루지 만 영웅의 삶에서 불과 며칠 만에 자세히 설명됩니다. 작가의 풍경화 기술은 소설에서 충분히 드러난다. 풍경화는 서정적인 배경을 형성할 뿐만 아니라 루딘의 정신 상태를 강조하고 명확하게 한다. 주로 한 영웅의 운명, 구성의 단순성, 외부 효과의 부재, 행동의 현실적인 동기와 관련된 현실의 "집중된" 이미지, 서사의 간결함과 긴장 - 이 모든 것이 특징적인 특징이 될 것입니다. 위대한 작가의 다른 소설.

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투르게네프 레베데프 유리 블라디미로비치

로만 "루딘"

1855년 갑자기 투르게네프에 대한 삶의 인상이 모순되는 흐름을 가져왔고, 그에게 그러한 갈등에 직면하여 그는 자발적으로 자신과 그의 세대 사람들에 대해 생각해야 했습니다. 시간은 그들 앞에 결정적이고 직접적인 질문을 던지고 그들에게 똑같이 단호하고 일관된 행동을 요구합니다. 한때 러시아 귀족의 문화적 부분의 존재 의미를 결정한 비슷한 생각을 가진 사람들의 가까운 서클에서의 대화와 논쟁은 이제 누구도 만족시킬 수 없습니다. "말"의 시대는 과거로 사라지고 생각하는 사람이 행동하고 국가의 정치 생활에 실제적으로 참여하는 새로운 시대로 대체되었습니다. 귀족과 농민이라는 러시아의 두 재산의 운명과 관련하여 사회에 급격한 변화가 일어나고 있었습니다.

그런 역사적 분위기 속에서 1855년 여름, 투르게네프는 대부분 자서전적인 작품인 소설 루딘(Rudin)에 대한 작업을 시작했습니다. 그 주인공은 30대 후반과 40대 초반에 형성된 투르게네프 세대의 남성으로, 문화 귀족의 최고의 대표자 중 한 명입니다. Rudin은 처음에는 Pokorsky 서클(프로토타입 N. V. Stankevich)에서, 그 다음에는 베를린 대학교에서 우수한 교육을 받았습니다. Rudin의 모습으로 동시대 사람들은 Turgenev의 친구 M.A. Bakunin을 인정했지만 소설 작업 과정에서 Turgenev는 그와의 유사점을 모호하게하려고했습니다.

Turgenev는 귀족의 영웅이 사회가 특정 실제 과제에 직면 한 상황에서 무엇을 할 수 있는지에 대한 질문에 대해 우려했습니다. 처음에 소설은 "찬란한 자연"이라고 불렸다. "천재"Turgenev는 계몽 능력, 다재다능한 마음과 광범위한 교육, 그리고 "자연"-의지의 확고함, 사회 발전의 긴급한 요구에 대한 예리한 감각, 말을 행동으로 옮기는 능력을 이해했습니다.

소설에 대한 작업이 진행됨에 따라 이 제목은 Turgenev를 만족시키지 못했습니다. Rudin과 관련하여 "천재 본성"의 정의가 아이러니하게 들립니다. 그는 "천재"는 있지만 "본성"이 없으며 사람들의 마음과 마음을 깨우는 재능이 있지만 힘과 힘이 없습니다. 그들을 이끄는 능력.

'루딘'은 가난한 마을과 귀족의 영지가 대조되는 이미지로 시작된다. 하나는 피는 호밀 바다에 묻히고 다른 하나는 러시아 강의 파도에 씻겨집니다. 하나는 파멸과 가난, 다른 하나는 게으름과 중요한 이익의 환상적 성격입니다. 게다가 '잊혀진 마을'의 고난과 고민은 고귀한 보금자리 주인들의 생활 방식과 직결된다. 훈제실에서 죽어가는 농부 여성은 고아 소녀를 방치하지 말라고 요청합니다. "우리 신사는 멀리 있습니다 ..."

여기에서 독자는 Lezhnev와 Pandalevsky를 만납니다. 끝없는 가정 걱정에 잠긴 첫 번째 - 구부리고 먼지가 많은 것은 "큰 밀가루 봉지"와 비슷합니다. 두 번째는 가벼움과 근거 없는 것의 화신입니다. "키가 작은 청년, 가벼운 프록 코트를 열고 가벼운 넥타이와 밝은 회색 모자를 쓰고 지팡이를 손에 들고 있습니다." 한 명은 메밀을 뿌리는 밭으로 서둘러 가고 다른 한 명은 피아노에서 Thalberg의 새로운 연구를 배우기 위해 서둘러 갑니다.

Pandalevsky는 사회적, 국가적, 가족적 뿌리가 없는 유령 남자입니다. 그의 연설조차 역설적이다. 그는 "분명히" 러시아어를 구사하지만 외국 억양을 사용하며 어느 것을 결정하는 것은 불가능합니다. 그는 동양적인 특징을 가지고 있지만 폴란드 성을 가지고 있습니다. 그는 오데사를 고향으로 생각하지만 벨로루시에서 자랐습니다. 영웅의 사회적 위치는 불확실합니다. Darya Mikhailovna Lasunskaya 아래에서 그는 입양되거나 연인이 되었지만 대부분 무임승차자였고 뿌리를 내렸습니다.

Pandalevsky의 "근거 없음"의 특징은 불합리하지만 자체 방식으로 상징적입니다. 소설 속 등장으로 그는 부유한 귀족의 일부라는 환상적 존재를 불러일으킨다. Turgenev는 Darya Mikhailovna의 서클에 관련된 모든 영웅에서 "pandale"인 것을 능숙하게 알아 차립니다. 인민의 러시아는 소설의 변방에 있지만 그 안에 있는 모든 인물, 모든 사건은 민주적 입장에서 평가된다. 하위 텍스트로 들어간 사냥꾼의 노트의 러시아 테마는 여전히 소설의 도덕적 분위기를 결정합니다. “Rudin의 불행은 그가 러시아를 모른다는 것이고 이것은 확실히 큰 불행입니다. 러시아는 우리 없이는 할 수 있지만 우리 없이는 할 수 없습니다.”라고 Lezhnev는 말합니다.

Darya Mikhailovna의 살롱에서 예상되는 Baron Muffel이 Dmitry Rudin에 의해 "대체"되었다는 사실에는 숨겨진 아이러니가 있습니다. 이 영웅의 출현은 또한 "키가 큰 성장", 그러나 그의 "넓은 가슴"에 해당하지 않는 "일부 굽은", "얇은 목소리", 거의 상징적인 세부 사항인 "액체"와 같은 불협화음의 인상을 줍니다. 그의 눈의 빛".

소설의 첫 페이지부터 루딘은 뛰어난 정신력과 웅변으로 라순스카야의 살롱에서 사회를 정복한다. 이것은 유능한 연사입니다. 삶의 의미, 인간의 높은 목적에 대한 그의 즉흥 연주에서 그는 저항할 수 없습니다. 영리하고 재치 있는 토론가인 그는 지방 회의론자인 피가소프를 완전히 박살냅니다. 젊은 교사 raznochinets Basistov와 Lasunskaya Natalya의 어린 딸은 Rudin의 말, "인간의 일시적인 삶의 영원한 의미"에 대한 그의 생각의 음악에 놀랐습니다.

그러나 영웅의 웅변에는 약간의 결함이 있습니다. 그는 매력적으로 말하지만 "완전히 명확하지 않은", "확실하고 정확하게" 말하는 것은 아닙니다. 그는 "자신의 감각의 흐름"과 "특정한 사람을 쳐다보지 않는 것"에 도취되어 다른 사람들의 반응을 심하게 느낍니다. 그는 예를 들어 Basistov를 눈치 채지 못하고 화가 난 청년은 다음과 같은 생각을 합니다. "그가 순수하고 헌신적인 영혼만을 찾고 있었다는 것을 말로 알 수 있습니다."

Rudin의 웅변의 주제 범위도 매우 좁습니다. 영웅은 추상적인 철학적 언어를 능숙하게 구사합니다. 그의 눈은 타오르고 그의 연설은 물처럼 흐릅니다. 그러나 Darya Mikhailovna가 그에게 학생 생활에 대해 이야기해 달라고 요청했을 때 재능 있는 웅변가는 “그의 설명에는 색상이 부족했습니다. 그는 웃을 수 없었다." 루딘도 웃을 줄 몰랐습니다. “웃을 때 그의 얼굴은 이상하고 거의 노년의 표정을 짓고 있었고, 눈은 찌푸려졌고, 코는 주름졌습니다.” 유머가 결여된 그는 Daria Mikhailovna가 피가소프와 함께 Rudin을 "피팅"하는 마스터의 변덕을 위해 그에게 강요하는 역할의 코미디를 느끼지 않습니다. 영웅의 인간 난청은 단순한 러시아어 연설에 대한 그의 둔감함에서도 나타납니다.

점차적으로 수많은 모순되는 획과 세부 사항에서 Turgenev가 마침내 주요 테스트 인 사랑에 가져 오는 복잡한 영웅의 성격에 대한 전체적인 관점이 발생합니다.

젊고 경험이 부족한 Natalya는 Rudin의 열정적인 연설을 그의 행동에 대해 취합니다. 그녀는 어떤 희생에도 무모하게 갈 준비가 되어 있습니다. 자연은 소설에서 나탈리아의 젊고 밝은 느낌에 답합니다. 이 풍경은 젊고 쾌활한 사랑을 시적으로 표현한 "Eugene Onegin"의 유명한 시인 푸쉬킨의 자세한 은유입니다.

모든 연령대에 대한 사랑;

그러나 젊고 처녀의 마음에

그녀의 충동은 유익하고,

들판의 봄바람처럼...

그러나 나탈리아가 선택한 자의 삶은 절정에 이르렀고 쇠퇴하고 있습니다. 수년간의 추상적인 철학적 작업은 Rudin의 심장과 영혼의 살아있는 샘을 말랐습니다. 특히 사랑 고백 장면에서 가슴보다 머리가 우세한 모습이 눈에 띈다. 나탈리아의 물러나는 발걸음은 아직 들리지 않았고, 루딘은 반성에 푹 빠졌습니다. "나는 행복합니다." 그가 낮은 목소리로 말했습니다. "네, 행복해요." 그는 자신을 납득시키려는 듯 반복했다. 사랑에서 Rudin은 분명히 "본성"이 부족합니다.

그러나 동시에 루딘과 나탈리아의 소설은 '엑스트라인'의 사회적 열등감을 드러내는 데 그치지 않는다. 그리고 마른 Avdyukhin 연못 옆에서 Rudin의 황량한 아침. “유백색의 단단한 구름이 온 하늘을 덮었습니다. 바람은 휘파람을 불고 비명을 지르며 빠르게 그들을 몰아냈습니다. 다시 소설에서 푸쉬킨이 늦은 사랑에 부여한 "공식"이 실현됩니다.

그러나 늦고 불모의 나이에,

우리 년의 전환기에

슬픈 열정 죽은 흔적:

너무 추운 가을 폭풍

초원이 늪으로 변해

그리고 주변의 숲을 드러냅니다.

소설에 대한 문헌에는 Avdyukhin의 연못 장면에서 Rudin의 겁쟁이가 나타났고, 그의 길에서 발생한 장애물-Darya Mikhailovna가 딸을 가난한 사람과 결혼하기를 꺼리는 것-이 그의 거부로 이어졌다는 의견이 있습니다. 나탈리아에 대한 그의 조언: "우리는 제출해야 합니다." 반대로, 영웅의 귀족은 나탈리아가 그를 잘못된 사람, 그가 실제로 무엇인지 깨달았다는 것을 마침내 깨달았습니다. Rudin은 자신의 약점, 빠르게 도취되고 화를 내며 나가는 능력을 잘 알고 있으며 첫사랑의 멋진 순간에 만족합니다. Turgenev를 포함한 1930년대와 40년대의 모든 이상주의자의 특징입니다.

후속 장에서 저자는 영웅의 재판에서 그의 정당화로 이동합니다. 사랑의 사고 이후, 루딘은 자신의 활력을 가치 있게 사용할 방법을 찾으려 합니다. 물론 낭만적인 열광자는 작은 것에 만족하지 않고 명백히 불가능한 일에 눈을 돌립니다. 소규모 공장 소유주의 이익에 관계없이 혼자서 체육관 교육 시스템 전체를 재건하고 강을 항해할 수 있도록 만드는 것입니다. 그러나 Rudin 수행자의 비극은 또한 다른 것입니다. 그는 Stolz가 될 수 없으며 방법을 모르고 적응하고 회피하기를 원하지 않습니다.

소설의 Rudin은 대척점을 가지고 있습니다. Lezhnev는 같은 질병에 걸렸지만 다른 버전에서만 발생했습니다. Rudin이 구름에서 치솟으면 Lezhnev가 땅을 따라 퍼집니다. Turgenev는이 영웅에 공감하고 그의 실질적인 이익의 정당성을 인정하지만 한계를 숨기지 않습니다. Rudin과 마찬가지로 Lezhnev는 원하는 무결성을 박탈당합니다. 그건 그렇고, 영웅 자신은 소설이 끝날 때 Dmitry Rudin에게 찬사와 사랑을 바칩니다. "그에게는 열정이 있고 이것은 ... 우리 시대에서 가장 귀중한 자질입니다." 그래서 약함이 강함이 되고 강함이 약함이 됩니다.

소설이 끝날 무렵 사회적 주제는 다른 국가 철학적 계획으로 번역됩니다. Rudin의 예언적 말은 현실이 됩니다. 처음에는 다음과 같이 보일 수 있습니다. "이제 나는 뜨겁고 먼지 투성이인 길을, 역에서 역으로, 흔들리는 수레를 타고 질주해야 합니다." 몇 년 후, 우리는 흔들리는 수레에서 루딘을 만납니다. Turgenev는 의도적으로 여기에서 행동의 장소를 지정하지 않고 내러티브에 일반화된 시적 의미를 부여합니다. "... 러시아의 외딴 지방 중 하나에서" 속물 말 삼총사. 구멍 뚫린 아르메니아 코트를 입은 백발의 남자가 조사에 튀어 나와 있습니다 ... "푸쉬킨의 은유는 소설에서 다시 실현됩니다. "생명의 카트"라는 롤 콜이 있습니다.

늠름한 마부, 회색 시간,

다행히 방사선 조사에서 벗어나지 않습니다.

그리고 Rudin의 머리카락에 있는 "높은 성장", "먼지 투성이 망토" 및 "은색 실"은 우리로 하여금 영원한 방랑자-진리 추구자, 불멸의 돈키호테를 기억하게 합니다. '길', '방황', '방황'의 모티브는 소설 말미에서 민족적 정취를 얻는다. Rudin의 진실 추구는 러시아 Kasyan이 러시아를 떠돌게 만드는 영적 불안과 유사하며 집과 아늑한 둥지에 대해 잊어 버립니다. 많이, 또는 무엇을, 당신은 집에 앉아있을 것입니까? 그러나 당신이 어떻게 가고, 어떻게 가고 기분이 좋아지는지, 맞습니다.

소설의 에필로그에서는 외모뿐만 아니라 루딘의 말투도 변한다. 민속 억양은 Rudinian 문구 스타일로 나타납니다. 세련된 변증법사는 이제 Koltsov 언어로 말합니다. 영웅의 불행한 운명은 슬픈 러시아 풍경에 반향되어 있습니다. 긴 가을밤이 찾아왔습니다. 그런 밤에 집 지붕 아래에 앉아 따뜻한 구석이있는 사람에게 좋습니다 ... 그리고 하나님은 모든 노숙자를 도우십시오!

Rudin은 진실을 찾는 러시아 방랑자들의 Turgenev 세대의 극적인 운명을 반영합니다. 소설의 결말은 영웅적이면서 동시에 비극적이다. Rudin은 1848년 혁명 동안 파리의 바리케이드에서 사망합니다. 자신에게 진실로, 그는 전국 워크샵의 봉기가 이미 진압되었을 때 여기에 나타납니다. 러시아의 돈키호테는 한 손에는 붉은 깃발을, 다른 한 손에는 굽은 무딘 사브르를 들고 바리케이드를 오른다. 그는 총알에 맞아 죽고, 후퇴하는 반군은 그를 폴란드인으로 착각한다.

그러나 Rudin의 삶은 불모가 아닙니다. 그의 열정적인 연설은 젊은 세대의 "새로운 사람들"인 Chernyshevskys와 Dobrolyubovs를 추측할 수 있는 젊은 raznochinets Bassists에 의해 탐욕스럽게 사로잡혔습니다. Rudin의 설교는 러시아인의 삶을 알고 깊은 곳에서 나오는 "의식적으로 영웅적인 본성"의 새로운 세대에 열매를 맺을 것입니다. “그는 여전히 좋은 씨를 뿌리고 있습니다!” 그리고 그의 죽음으로, 그 비극적 무익함에도 불구하고, Rudin은 진실에 대한 영원한 탐구의 높은 가치, 영웅적 충동의 불멸성을 옹호합니다. 루딘은 새로운 시대의 영웅이 될 수는 없지만 그런 영웅들이 나타나도록 자신의 위치에서 최선을 다했다. 이것은 '바보같은 인간'의 강점과 약점에 대한 사회역사적 평가의 최종 결과이다.

동시에 인간 존재의 비극, 젊음의 덧없음, 다른 세대의 사람들의 치명적인 비호환성, 다른 심리적 연령에 대한 아이디어가 Rudin에서 분명히 들립니다. 이 소설에서 투르게네프는 인간의 삶을 역사적 관점에서 뿐만 아니라 철학적 관점에서도 바라보고 있다. 그는 개인의 삶은 주어진 역사적 순간의 사회적 관계뿐만 아니라 국가 경험의 총체에 의해 결정된다고 믿습니다. 그녀는 또한 자연의 가차 없는 법칙의 힘에 따라 아이가 소년이 되고, 소년이 되고, 청년이 되고, 청년이 되고, 성숙한 남편이 되고, 마침내 노인이 됩니다. 맹목적인 자연법칙은 사람에게 시간을 허락하는데, 이 시간은 영원은 말할 것도 없이 나무의 생명에 비하면 고통스러울 정도로 순간적이다. 인간 삶의 짧음은 개인뿐 아니라 사극의 원천이기도 하다. 크고 작은 역사적 계획을 세운 세대는 계획한 것의 100분의 1도 이루지 못한 채 무덤에 들어간다. Rudin을 작업하는 과정에서 Turgenev는 특히 급격한 전환을 만든 역사적 시간의 흐름을 절실히 느꼈습니다. 너무 많은 시간이 지나고 정신적 피로가 이미 극복되기 시작했고, 지난 몇 년간의 부담이 어깨를 짓누르고, 가족의 행복에 대한 희망, 영적 피난처를 찾는 그들의 "둥지"가 녹고 있습니다.

Rudin은 비판적 평가의 모든 자비와 함께 동시대 사람들이 "주요 구조"의 일관성 부족으로 그를 비난했습니다. A. V. Druzhinin은 진정한 예술 작품은 이야기의 실이 그려지는 절정의 사건 위에 세워져야 한다고 믿었습니다. Turgenev의 소설에서 이 절정의 사건, 즉 사랑 이야기는 영웅 성격의 수수께끼를 완전히 설명하지 못합니다. "작가 자신이 이것을 보고 신화적인 Sisyphus처럼 다시 작업을 시작하여 필요한 것을 보완하기 위해 Lezhnev의 메모와 Rudin과의 마지막 훌륭한 대화의 도움을 받아 작업을 완료했습니다." 비평가는 Turgenev가 단호하게 떠난 고전 미학의 요구 사항으로 소설을 제시했습니다. 절정의 러브 스토리가 있는 일반적인 줄거리에서, 소설의 작가는 여러 "오프플롯" 단편 소설을 겹쳤습니다. - Pokorsky의 서클에 대한 이야기, 소설의 두 번째 결말 - 지방 호텔에서 루딘과 레즈네프의 만남, 두 번째 에필로그 - 바리케이드에서 루딘의 죽음. 이 단편들 사이의 연결은 사건 기반이 아니라 연관 기반에서 발생했습니다. 독자는 이미지 볼륨과 완전성을 제공하지만 여전히 Rudin 유형의 전체 깊이를 완전히 소진하지 않는 모순되는 특성을 상호 반영하는 과정에서 Rudin의 통합 아이디어에 접근했습니다. 이 입체 이미지는 Turgenev가 "쌍둥이"(Lezhnev, Pandalevsky, Muffel 및 기타)로 Rudin을 둘러싸고 있다는 사실에 의해 향상되었으며 거울 시스템에서와 같이 영웅의 강점과 약점이 배가되었습니다. 소설의 구성에서 "사냥꾼의 기록"의 미학적 법칙이 작용하여 다양한 민속 인물의 스케치 사이의 예술적 롤 콜에서 살아있는 러시아의 전체론적 이미지가 형성되었습니다.

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제20장 "루딘". L. N. TOLSTOY와의 친분 및 화해 투르게네프는 1855년 봄과 여름을 스파스코예에서 보냈습니다. 언제나처럼, 따뜻한 첫 날이 시작되면서 그는 저항할 수 없이 수도에서 시골로 끌려갔습니다. 마닐라 데스나 강둑에서 사냥하기 위해 그곳에서 장거리 여행의 가능성, 오카,

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"Rudin" Pavel Vasilievich Annenkov: 이 이야기의 원래 제목은 "천재의 본성"이었고 나중에 그 글자를 지웠고 대신 Turgenev의 손으로 간단히 "Rudin"으로 썼습니다. 그러다가 소설은 1855년에 시골에서 그리고 더군다나 아주

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마릴린 먼로의 책에서. 빛날 권리 작가 미샤넨코바 예카테리나 알렉산드로브나

로만 1941년 마릴린은 미래의 남편인 짐 도허티를 만났습니다.그는 20살이었고 항공기 공장에서 일했고 오픈 블루 포드에서 운전을 하고 다른 여자들과 관계를 가졌습니다. Grace의 요청에 따라 그는 Elinor와 Norma Jean을 학교에서 태워주고

사냥꾼의 기록에서 Turgenev는 우선 러시아의 역사적 운명에서 민족적 성격의 중요성을 분명히했습니다. 동시에 그는 이미 "사냥꾼의 노트"( "Hamlet of Hunter)"에 이미 반영된 고귀한 지식인의 심리학 및 이데올로기 연구, 국가 생활에서의 역할과 관련된 또 다른 문제를 계속 발전시킵니다. Shchigrovsky 지구”, 1848). 새로운 이야기 "The Diary of a Superfluous Man"(1850), "Yakov Pasynkov"(1855), "Correspondence"(1856)에서 작가의 관심은 현실과 분리 된 고통스러운 인물조차도.

러시아 사회를 깨울 수 있는 세부 사항에 대한 질문이 특히 예리했던 1950년대에 투르게네프가 "불필요한 사람"이라는 주제에 주목한 것은 우연이 아닙니다. 의심할 여지 없는 동정심으로 그려진 Turgenev의 영웅은 생각하고 교육받은 사람입니다. 그는 외로움, 무능력, 삶에서 자신의 자리를 찾을 수 없는 불가능에서 한때 받은 지식의 실제적인 무익함에서 깊이 고통받습니다. Turgenev에서 "여분의 사람"이라는 용어가 유래했으며, 이는 여러 러시아 문학 작품에 반영된 중요한 사회적, 문학적 현상의 정의가 되었습니다.

Rudin은 Turgenev의 첫 번째 소설로, 30~40년대 러시아 사회 발전의 전체 시기를 포착했습니다. 19 세기 소설의 줄거리는 비교적 단순하고 볼륨이 작습니다. "Rudin"에서 가장 중요한 것은 일상 생활에 대한 설명이 아니라 시대의 이념적 그림을 재현하는 것입니다. 영웅의 성격은 주로 철학, 교육, 도덕에 대한 논쟁을 통해 드러납니다. 이것은 19세기 러시아 소설의 가장 특징적인 징후 중 하나가 되었습니다.

소설 속 주인공의 이미지가 모호하게 주어진다. 진정한 문화, 광범위한 교육, 무관심에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 그는 인류의 복지를 꿈꾸며 인간의 높은 지위, 계몽과 과학의 중요성에 대해 열렬한 연설을합니다. 그러나 1930년대의 철학적 이상주의의 학생이었던 루딘은 다른 귀족 지식인과 마찬가지로 현실에 대한 올바른 인식과는 거리가 멀다. 이상적인 아이디어는 현실과 충돌할 때 무너집니다. 그리고 영웅을 높이 평가하는 Turgenev는 그럼에도 불구하고 사랑의 갈등에서 명확하고 명확하게 나타나는 Rudin의 말과 행동 사이의 날카로운 격차를 반복적으로 강조하며 사랑 관계 영역에서의 영웅의 행동은 오랫동안 주요 수단 중 하나가되었습니다. 일종의 테스트라고 할 수 있습니다.

Rudin은 자신을 아끼지 않고 Natalya Lasunskaya에게 다음과 같이 썼습니다.

여러 사례에서 투르게네프와 가까운 생각을 표현한 레즈네프는 다음과 같이 말합니다. 러시아는 우리 각자 없이는 할 수 있지만 우리 중 누구도 없이는 할 수 없습니다. 이것을 생각하는 사람에게는 화가 있고, 그것 없이 정말로 행하는 사람에게는 두 배의 화가 있습니다! 코스모폴리티즘은 넌센스이고 코스모폴리탄은 0이며 0보다 나쁩니다. 국적 밖에서는 예술도, 진리도, 삶도, 아무것도 없습니다. 이 말은 일종의 홍보 선언처럼 들립니다. 그러나 그것들은 소설의 예술적 구조에서 많은 것을 설명합니다. 네, 그리고 Rudin 자신은 궁극적으로 사람들의 토양과 접촉을 잃지 않은 사람만이 진정으로 유용한 활동이 가능하다는 것을 깨닫습니다. 그는 다음과 같이 말합니다. ? 그가 스스로 무엇을 할 수 있는지 어떻게 알 수 있습니까? .. "

그럼에도 불구하고 사회봉사의 이념을 열렬히 선포하는 루딘은 이성의 힘과 선의 영감설을 열렬히 믿는다. “루딘에는 열정이 있고, 이것이 우리 시대의 가장 소중한 자질입니다. 우리 모두는 참을 수 없을 정도로 합리적이고 무관심하고 무기력 해졌으며 잠이 들었고 얼어 붙었습니다. 그리고 적어도 잠시 동안 응원하고 워밍업하는 사람 덕분에 "Lezhnev는 Rudin에 대해 말합니다. Nekrasov는 또한 Turgenev의 영웅을 같은 방식으로 인식했습니다. "이 사람들은 매우 중요했으며 깊고 유익한 힘을 남겼습니다. 아무리 웃기고 약해도 존경하지 않을 수 없다"고 말했다. 사이트의 자료

1860년, 새 판을 위한 소설을 준비하면서 투르게네프는 에필로그를 추가했습니다: 1848년 혁명적 사건 동안 파리의 바리케이드에서 루딘의 죽음. 이 에필로그는 작가에게 근본적으로 중요했습니다. 혁명적 민주주의자들이 이미 역사적 무대에 등장하고 Sovremennik과 Turgenev 사이에 심각한 이념 갈등이 일어났을 때, 작가는 자신의 가벼운 손으로 "불필요한"이라고 불리는 고귀한 지식인들의 역사적 의미를 보여주려고 노력했습니다. 사람들"과 Dobro-lyubov의 기사 "Oblomovism이란 무엇입니까?"에서 날카로운 비판을 받았습니다. (1859). 에필로그는 영웅적인 행동을 수행하는 능력을 증명하기 위해 루딘을 높이려는 의도였습니다. 그러나 파리의 바리케이드에서도 루뎅은 여전히 영원한 방랑자임이 밝혀진다. 그의 위업은 쓸모가 없으며 그의 모습은 다소 연극적입니다. "한 손에는 붉은 깃발을, 다른 한 손에는 구부러지고 뭉툭한 세이버를 들고 ..." 반군은 루딘이 누구인지조차 몰랐고 그를 폴란드인으로 여겼습니다. .. 이것이 그가 소설 드미트리 루딘의 페이지에서 세상을 떠나는 방법입니다.

첫 번째 소설을 작업한 경험은 작가가 후속 작업에서 여러 가지 면에서 유용했습니다. "사냥꾼의 메모"에서 내러티브는 주로 저자의 설명에 따라 작성되었으며 사냥꾼은 회의, 관찰, 대화에 대해 이야기하는 구성 중심으로 밝혀졌습니다. 그러나 소설에서는 서사의 성격이 변한다. 작가의 시작은 배경으로 사라진다. 캐릭터를 객관적으로 제시하고 캐릭터에 대한 상호 평가, 고백, 편지 등을 널리 활용하고 있다.

"Rudin"의 줄거리는 몇 년을 다루지 만 영웅의 삶에서 불과 며칠 만에 자세히 설명됩니다. 작가의 풍경 기술은 소설에서 충분히 드러난다. 풍경은 서정적 배경을 형성할 뿐만 아니라 루딘의 마음 상태를 강조한다. 주로 한 영웅의 운명, 구성의 단순성, 외부 효과의 부재, 행동의 현실적인 동기와 관련된 현실의 "집중된" 이미지, 내레이션의 간결함 및 긴장 - 이 모든 것이 다른 소설의 특징이 될 것입니다. 위대한 작가 .

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