음악에서 "변주"라는 용어는 작곡이 전개되는 동안 멜로디의 변화를 말하며 인식이 유지됩니다. 루트 단어는 "옵션"입니다. 즉, 비슷하지만 여전히 조금 다릅니다. 음악에서도 마찬가지다.
지속적인 업데이트
멜로디의 변형은 다음과 같습니다. 우리는 친구와 친척이 어떤 감정적 경험을 경험하더라도 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그들의 얼굴은 변하여 분노, 기쁨, 억울함을 표현합니다. 그러나 개인의 특성은 보존됩니다.
변형이란 무엇입니까? 음악에서 이 용어는 다음을 의미합니다. 특정 형태공장. 연극은 멜로디 소리와 함께 시작됩니다. 일반적으로 간단하고 기억하기 쉽습니다. 이 멜로디를 변주주제라고 합니다. 그녀는 매우 밝고 아름답고 표현력이 풍부합니다. 주제가 인기 있는 경우가 많습니다. 민요.
음악의 변주곡은 작곡가의 기술을 드러냅니다. 단순하고 대중적인 테마에 이어 일련의 변화가 이어집니다. 그들은 일반적으로 메인 멜로디의 음조와 조화를 유지합니다. 이를 변형이라고 합니다. 작곡가의 임무는 때로는 매우 정교한 여러 가지 특별한 방법을 사용하여 테마를 장식하고 다양화하는 것입니다. 단순한 선율과 그 선율이 서로 이어지는 변화로 구성된 곡을 변주곡이라고 합니다. 이 구조는 어떻게 유래되었는가?
작은 역사: 형태의 기원
종종 음악가와 예술 애호가들은 어떤 변형이 있는지 궁금해합니다. 이 형식의 기원은 고대 춤에 있습니다. 마을 사람들과 농민, 귀족과 왕 등 모두가 악기 소리에 맞춰 움직이는 것을 좋아했습니다. 춤을 추는 동안 그들은 끊임없이 반복되는 구호에 맞춰 동일한 동작을 수행했습니다. 하지만 단순하고 가식적인 노래는 아무런 변화도 없이 들리더니 금방 지루해졌다. 따라서 음악가들은 멜로디에 다양한 색상과 음영을 추가하기 시작했습니다.
어떤 변형이 있는지 알아 보겠습니다. 이를 위해서는 미술사를 살펴봐야 한다. 변주곡은 18세기에 처음으로 전문 음악에 등장했습니다. 작곡가들은 춤을 곁들일 목적이 아니라 듣기 위해 이런 형식으로 희곡을 쓰기 시작했습니다. 변주곡은 소나타나 교향곡의 일부였습니다. 18세기에는 이런 구조로 뮤지컬 작품매우 인기가있었습니다. 이 기간의 변형은 매우 간단합니다. 테마의 리듬과 질감이 변경되었습니다(예: 새로운 에코가 추가됨). 대부분의 경우 변형이 메이저로 들렸습니다. 그러나 항상 작은 것이 하나있었습니다. 그녀의 온화하고 슬픈 성격은 그녀를 이 사이클의 가장 눈에 띄는 부분으로 만들었습니다.
새로운 변형 옵션
사람도, 세계관도, 시대도 변했습니다. 격동의 19세기가 도래했습니다. 로맨틱 영웅. 음악의 변형도 다른 것으로 나타났습니다. 주제와 그 변화는 눈에 띄게 달라졌습니다. 작곡가들은 소위 장르 수정을 통해 이를 달성했습니다. 예를 들어, 첫 번째 변형에서는 테마가 쾌활한 폴카처럼 들렸고 두 번째에서는 엄숙한 행진처럼 들렸습니다. 작곡가는 멜로디에 브라부라 왈츠나 빠른 타란텔라의 특징을 부여할 수 있었습니다. 19세기에는 두 가지 주제에 대한 변형이 나타났습니다. 첫째, 하나의 멜로디가 변화의 연속으로 들립니다. 그런 다음 그녀는 교체됩니다 새로운 주제그리고 옵션. 작곡가들은 이렇게 소개했다. 원래 기능이 고대 구조에 들어갑니다.
20세기 음악가들은 변주곡이 무엇인지에 대한 답을 제시했습니다. 그들은 복잡한 내용을 보여주기 위해 이 형식을 사용했습니다. 비극적인 상황. 예를 들어, 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)의 8번 교향곡에서는 변주곡이 보편적인 악의 이미지를 드러내는 역할을 합니다. 작곡가는 이렇게 바뀐다 초기 주제그것은 끓어오르고 자유로운 요소로 변합니다. 이 과정은 모든 음악적 매개 변수를 수정하는 선조 작업과 관련이 있습니다.
종류와 품종
종종 작곡가들은 다른 작가의 주제에 대한 변주곡을 씁니다. 이런 일은 꽤 자주 발생합니다. 예를 들어 Sergei Rachmaninoff의 "파가니니 주제에 관한 랩소디"의 작품이 있습니다. 이 극은 변주곡으로 쓰여졌습니다. 여기의 주제는 파가니니의 유명한 바이올린 변덕의 멜로디입니다.
이 대중적인 음악 형식의 특별한 변형은 소위 바소 오스티나토 변형입니다. 이 경우 주제는 낮은 성부로 들립니다. 베이스에서 끊임없이 반복되는 멜로디는 기억하기 어렵습니다. 청취자는 그것을 일반적인 흐름으로부터 전혀 분리하지 않는 경우가 많습니다. 따라서 작곡 시작 부분의 이러한 주제는 일반적으로 한 목소리로 들리거나 옥타브에서 복제됩니다.
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)의 오르간 작품에서는 서스테인 베이스의 변주곡이 자주 발견됩니다. 단일 음성 테마는 풋 키보드로 연주됩니다. 시간이 지나면서 바소 오스티나토의 변주곡은 바로크 시대의 숭고한 예술의 상징이 되었습니다. 후속 시대의 음악에서 이 형식을 사용하는 것은 이러한 의미론적 맥락과 관련이 있습니다. 요하네스 브람스 교향곡 4번의 피날레는 지속되는 베이스의 변주 형식으로 풀어냈습니다. 이 작품은 세계 문화의 걸작입니다.
상상력의 잠재력과 의미의 뉘앙스
변형의 예는 러시아 음악에서도 찾을 수 있습니다. 이 형식의 가장 유명한 예 중 하나는 Mikhail Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에 나오는 페르시아 소녀들의 합창입니다. 이는 일정한 멜로디의 변주곡입니다. 주제는 정통 동양 민요입니다. 작곡가는 화자의 노래를 들으면서 자신의 음표로 직접 적었습니다. 민속 전통. 각각의 새로운 변형에서 Glinka는 점점 더 다양한 질감을 사용하여 변하지 않는 멜로디를 새로운 색상으로 물들입니다. 음악의 성격은 부드럽고 나른하다.
각각 악기변형이 만들어졌습니다. 피아노는 작곡가의 주요 조수 중 하나입니다. 나는 특히 이 악기를 좋아했다. 유명한 클래식베토벤. 그는 종종 알려지지 않은 작가의 단순하고 진부한 주제에 대한 변주곡을 썼습니다. 이것은 천재에게 자신의 모든 기술을 보여줄 기회를 제공했습니다. 베토벤은 원시적인 멜로디를 다음과 같이 변형시켰습니다. 뮤지컬 걸작. 이 형식의 그의 첫 번째 작곡은 Dressler의 행진곡에 대한 9개의 변주곡이었습니다. 그 후 작곡가는 많은 곡을 썼습니다. 피아노 작품소나타, 협주곡 등을 포함한다. 다음 중 하나 최신 작품대가들은 디아벨리의 왈츠를 주제로 한 33개의 변주곡입니다.
현대적인 혁신
20세기 음악이 보여주는 새로운 유형이 대중적인 형태. 이에 따라 창작된 작품을 주제에 따른 변주곡이라고 합니다. 그러한 연극에서는 메인 멜로디가 처음이 아니라 끝에서 들립니다. 주제는 음악 구조 전체에 흩어져 있는 먼 울림, 파편, 조각들로 구성된 것처럼 보입니다. 예술적 감각이러한 구조는 주변의 번잡함 속에서 영원한 가치를 찾는 역할을 할 수 있습니다. 더 높은 목적을 찾는 것은 마지막 주제로 상징됩니다. 20세기에는 변주 형식으로 작곡된 많은 컬트 작품이 있습니다. 그 중 하나가 모리스 라벨의 '볼레로'입니다. 이는 일정한 멜로디의 변주곡입니다. 각 반복은 새로운 악기로 연주됩니다.
당신은 아마도 형식과 내용과 같은 철학적 개념을 접한 적이 있을 것입니다. 이 단어는 다양한 현상의 유사한 측면을 나타낼 만큼 보편적입니다. 그리고 음악도 예외는 아닙니다. 이 기사에서는 가장 널리 사용되는 양식에 대한 개요를 확인할 수 있습니다. 뮤지컬 작품.
음악작품의 일반적인 형식을 명명하기 전에 음악에서 형식이란 무엇인지 정의해 볼까요? 형식은 작품의 디자인, 구조의 원리, 사건의 순서와 관련된 것입니다. 음악 자료.
음악가들은 두 가지 방식으로 형식을 이해합니다. 한편으로는 형태는 다음과 같다. 도표모든 부품의 위치 음악 작곡순서대로. 반면에 형식은 다이어그램일 뿐만 아니라 프로세스그것이 창조되는 표현 수단의 작업에서 형성과 발전 예술적 이미지 이 작품의. 이게 뭔가요 표현의 수단? 멜로디, 화성, 리듬, 음색, 음역 등. 음악 형식의 본질에 대한 그러한 이중 이해의 입증은 러시아 과학자, 학자 및 작곡가 Boris Asafiev의 장점입니다.
음악 작품의 형태
거의 모든 음악 작품의 가장 작은 구조 단위는 다음과 같습니다. 동기, 구, 문장. 이제 음악 작품의 주요 형태를 지정하고 제공해 보겠습니다. 간략한 특징.
기간-이것은 다음 중 하나입니다. 단순한 모양, 이는 완전한 음악적 사고의 표현입니다. 악기와 악기 모두에서 자주 발생합니다. 성악.
한 기간의 표준 지속 시간은 8 또는 16마디(평방적 기간)를 차지하는 두 개의 음악 문장입니다. 실제로는 더 긴 기간과 더 짧은 기간이 있습니다. 기간에는 다음을 포함하여 여러 가지 종류가 있습니다. 특별한 장소소위를 차지하다 '배치형 기간'과 '어려운 기간'.
단순한 2부 및 3부 형식 - 원칙적으로 첫 번째 부분은 마침표 형식으로 작성되고 나머지 부분은 그 이상 커지지 않는 형식입니다(즉, 표준은 마침표 또는 문장이기도 합니다).
가운데 ( 중간 부분)은 3부 형식의 극단적인 부분과 관련하여 대조를 이룰 수 있다(대조적인 이미지를 보여주는 것은 이미 매우 심각한 일이다). 예술적 장치) 또는 첫 번째 부분에서 말한 내용을 개발하고 개발할 수도 있습니다. 3부 형식의 세 번째 부분에서는 첫 번째 부분의 음악 자료를 반복하는 것이 가능합니다. 이 형식을 재현이라고 합니다(반복은 반복입니다).
절과 합창 형식 - 성악과 직접적인 관련이 있는 형식으로 그 구조가 시음악의 특징과 연관되는 경우가 많다.
운문 형식은 동일한 음악(예: 시대)의 반복을 기반으로 하지만 매번 새로운 가사를 사용합니다. 리드-코러스 형식에는 두 가지 요소가 있습니다. 첫 번째는 리드(멜로디와 텍스트가 모두 변경될 수 있음)이고, 두 번째는 코러스(일반적으로 멜로디와 텍스트가 모두 보존됨)입니다.
복잡한 두 부분 및 복잡한 세 부분 형식 - 이것은 두 개 또는 두 개로 구성된 형태입니다. 세 가지 간단한형식(예: 단순 3부분 + 마침표 + 단순 3부분). 복잡한 2부 형식은 성악에서 더 일반적이지만(예를 들어 일부 오페라 아리아는 이러한 형식으로 작성됨) 반대로 복잡한 3부 형식이 성악에서 더 일반적입니다. 기악(이것은 미뉴에트와 다른 춤에서 가장 좋아하는 형식입니다.)
단순한 것과 마찬가지로 복잡한 세 부분으로 구성된 형식에는 반복문이 포함될 수 있으며 중간 부분에는 - 신소재(대부분 이런 일이 발생합니다.) 이 양식의 중간 부분은 두 가지 유형입니다. "트리오처럼"(가늘고 단순한 모양이라면) 또는 "에피소드 종류"(중간 부분에 주기적인 형식이나 단순한 형식을 따르지 않는 자유로운 구성이 있는 경우)
변형 형태 - 이는 변형된 원래 주제의 반복을 바탕으로 구축된 형식으로, 최종적인 음악 작품 형식이 변주로 분류되기 위해서는 이러한 반복이 최소 2회 이상 있어야 합니다. 변주 형식은 많은 악기 작품에서 발견되며 현대 작가의 작곡에서도 자주 발견됩니다.
다양한 변형이 있습니다. 예를 들어, 멜로디나 베이스의 오스티나토(즉, 불변, 고정) 주제에 대한 변주와 같은 유형의 변주가 있습니다(소위 소프라노 오스티나토와 바소 오스티나토). 변형이 있습니다 비유적인, 각각의 새로운 구현으로 테마는 다양한 장식으로 채색되고 점차 조각화되어 숨겨진 측면을 보여줍니다.
또 다른 유형의 변형이 있습니다. 특징적인 변화, 각각의 새로운 테마는 새로운 장르에서 발생합니다. 때때로 이러한 새로운 장르로의 전환은 주제를 크게 변화시킵니다. 상상해 보십시오. 주제는 장례식 행진곡, 서정적인 야상곡, 열정적인 찬송가와 같은 작품에서 들릴 수 있습니다. 그건 그렇고, 기사에서 장르에 대한 내용을 읽을 수 있습니다.
처럼 음악적 예우리는 당신이 매우 익숙해 지도록 초대하는 변형 유명한 작품위대한 베토벤.
L. 판 베토벤, 32개의 변주곡 다단조
론도– 또 다른 널리 퍼진 형태의 음악 작품. 당신은 아마도 프랑스어에서 러시아어로 번역된 단어를 알고 있을 것입니다. 론도(rondo)는 '원'이라는 뜻이다.. 이것은 우연이 아닙니다. 옛날 옛적에 론도는 일반적인 재미가 개별 솔리스트의 춤과 번갈아 나타나는 그룹 라운드 댄스였습니다. 그 순간 그들은 원의 중앙으로 들어가 자신의 기술을 보여주었습니다.
따라서 음악적으로 말하면 론도는 끊임없이 반복되는 부분(일반적인 부분 - 론도라고 함)으로 구성됩니다. 후렴) 및 후렴구 사이에 들리는 개별화된 에피소드. 론도 형식이 이루어지려면 후렴이 최소한 다음을 수행해야 합니다. 세 번.
소나타 형식 , 그래서 우리는 당신에게 연락했습니다! 소나타 형식, 또는 때때로 소나타 알레그로 형식이라고도 불리는 이 형식은 가장 완벽하고 복잡한 음악 작품 형식 중 하나입니다.
소나타 형식은 두 가지 주요 주제를 기반으로 하며 그 중 하나는 다음과 같습니다. "기본"(먼저 들리는 것), 두 번째 - "옆". 이러한 이름은 테마 중 하나가 기본 키에 있고 두 번째 테마가 보조 키(예: 지배적 또는 병렬)에 있음을 의미합니다. 이러한 테마는 개발 과정에서 다양한 테스트를 거친 다음 재현 시 일반적으로 두 테마가 모두 동일한 키로 들립니다.
소나타 형식은 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다.
- 박람회 (첫 번째, 두 번째 및 기타 주제를 대중에게 발표)
- 개발(집약적 개발이 발생하는 단계)
- reprise (여기서 전시에 제시된 주제는 반복되고 동시에 그 수렴이 발생합니다).
작곡가들은 소나타 형식을 너무 좋아해서 이를 기반으로 또 다른 형식을 만들었습니다. 전선다양한 매개변수에서 기본 모델과 다른 형태. 예를 들어, 소나타 형식의 종류를 다음과 같이 명명할 수 있습니다. 론도 소나타(소나타 형식과 론도의 혼합), 전개 없는 소나타, 전개 대신 에피소드 있는 소나타(세 부분으로 구성된 복잡한 형식의 에피소드에 대해 그들이 말한 것을 기억하십니까? 여기서는 모든 형식이 에피소드가 될 수 있습니다. 이는 종종 변형입니다.) 콘서트 형태(이중 노출 - 솔리스트와 오케스트라를 위해, 재생이 시작되기 전 개발이 끝날 때 솔리스트의 거장 카덴차와 함께), 소나티나(작은 소나타), 교향시 (거대한 캔버스).
둔주곡- 한때 모든 형태의 여왕이었던 형태입니다. 한때 푸가는 가장 완벽한 음악 형식으로 여겨졌으며, 음악가들은 여전히 푸가에 대해 특별한 태도를 가지고 있습니다.
푸가는 하나의 주제를 바탕으로 만들어졌으며, 이후 다양한 성부로 변하지 않은 형태로 여러 번 반복됩니다. 다양한 악기). 푸가는 원칙적으로 한 목소리로 즉시 주제와 함께 시작됩니다. 또 다른 성부는 이 주제에 즉시 반응하며, 이 반응 중에 첫 번째 악기에서 소리가 나는 것을 역추가라고 합니다.
화제가 돌고 있는 동안 다른 목소리, 푸가의 설명 부분은 계속되지만 주제가 각 성부를 통과하자마자 주제가 완전히 추구되지 않고 압축되고 반대로 확장되는 전개가 시작됩니다. 예, 개발 과정에서 많은 일이 발생합니다... 푸가가 끝나면 주요 음조가 복원됩니다. 이 섹션을 푸가의 재현이라고 합니다.
이제 거기서 멈춰도 됩니다. 우리는 음악 작품의 거의 모든 주요 형태를 명명했습니다. 더 복잡한 형태에는 더 간단한 형태가 여러 개 포함될 수 있다는 점을 명심해야 합니다. 이를 감지하는 방법을 배우십시오. 그리고 종종 단순한 형태와 복잡한 형태가 모두 결합되어 있습니다. 다른 주기 – 예를 들어, 그들은 함께 형성됩니다 모음곡 또는 소나타 교향곡 주기.
변주곡은 주제와 주제의 수정된 반복으로 구성된 형식입니다.
주제별 변주 형태의 노래와 춤의 기원. 변이주제의 표현적 의미적 의미와 그 구조원리.
변이와 순환성은 변이 형태의 구조의 기본 원리이다.
변형 형태의 분류: 엄격한 변형, 자유로운 변형. 역사적으로 확립된 형태의 엄격하고 자유로운 변형.
엄격한 변주의 유형: 바소 오스티나토 변주, 장식적 변주, 변하지 않는 멜로디에 의한 변주(글린카 형식). 주제의 성격, 각 변형 유형의 개발 방법. 변동주기의 모드-고조파 특성.
19세기 후반 음악의 패턴을 표현한 자유로운 변주곡. 밝기, 주제의 그림 같은 느낌; 변형 간의 대조 존재; 각 변주곡(행진곡, 스케르초, 아리아 등의 스타일)에서 특정 장르 특징의 사용, 변주간 모드-음조 관계의 자유; 주제 구조를 변경합니다.
변주 사이클을 결합하는 기술: 리드미컬한 단편화 원리, 모달 톤 패턴; 테마 개발 방법, 장르 특성. 변형을 그룹으로 결합하여 두 부분, 세 부분, 론다 모양의 형태 특징을 형성합니다.
절 변형 형식. 민요와 국내 대중가요에 있어서의 특징과 적용.
특징적인 변형.그들의 특징과 응용.
분산된 변화 주기 – “큰 변화 형태”. 한 부분, 오페라 막, 전체 작품 내에서 서로 충분한 거리를 두고 위치한 변주곡의 조합.
두 가지 테마의 변형.두 주제의 성격과 관계의 원칙. 변형 가능한 테마 배열: 교대, 그룹화.
즉흥 연주 형식의 팝 음악에서 변형의 오스티나토 원리를 나타냅니다.
러시아 작곡가의 음악에 변주가 형성됩니다.
변형 형태의 가능한 해석.
문학:
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주제 8. 순환 형태. 모음곡 사이클, 소나타 교향곡 사이클, 피아노 미니어처 사이클, 성악 사이클.
순환 형태는 공통 개념으로 통합된 여러 부분으로 구성된 작품입니다.
표지판 순환 형태그리고 일반적인 구성: 해체, 대조의 원리, 보복의 원리, 단결의 창조.
순환 형식에는 모음곡, 소나타 교향악이라는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 모음곡 형태의 역사적 유형: 고대 모음곡, 클래식 모음곡, 모음곡 XIX – XX 세기. 장르의 유래고대 모음곡의 주제별 주제, 형태 구축의 원리, 형태 내 부분의 관계. 소나타-교향곡 사이클이 클래식 모음곡의 발전에 미친 영향. 모음곡 XIX – XX세기. – 발레를 기반으로 한 다양한 연극의 통일,
오페라 음악. 사이클을 결합하는 주요 요소는 프로그래밍입니다.
4부로 구성된 클래식 소나타-교향곡 사이클. 주제별 콘텐츠, 비유적 콘텐츠의 성격 각 부분의 기능, 구조, 모달 음색 패턴.
주기를 결합하는 기술에는 주제별, 구조적, 모달, 템포 및 음색이 있습니다.
다른 유형의 소나타 교향곡 주기: 2부, 3부, 5부, 6부, 7부. 주기의 두 개의 느린 부분 또는 두 개의 빠른 부분을 결합하는 것을 기반으로 하는 다중 부분 작업에서 네 가지 특정 주기의 특성을 보존합니다.
다성 사이클. 전주곡과 푸가의 결합 원리.
피아노 미니어처 사이클. 소프트웨어 요소는 통합에서 가장 중요한 요소입니다.
보컬 사이클의 특징. 플롯 방향은 사이클의 통일성을 생성하는 추가 요소입니다.
다음과 같은 대조되는 복합 모양 특수 유형순환 형태; 그들의 특징과 응용.
소련 작곡가의 음악에 나타나는 순환 형식. 순환 형태 실행의 특징.
문학:
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오늘날 변형 형태의 개념에 대한 많은 정의가 있습니다. 다양한 작성자가 자신만의 옵션을 제공합니다.
변주 형식 또는 변주, 변주가 있는 주제, 변주 사이클은 주제와 그에 대한 여러(최소 2개)의 수정된 재생산(변주)으로 구성된 음악 형식입니다. 이것은 가장 오래된 것 중 하나입니다. 음악적 형태(13세기부터 알려져 있음).
변주 형식은 테마(두 개 이상의 테마)의 수정된 반복을 기반으로 하는 형식입니다.
변주곡 또는 변주주기는 주제의 초기 표현과 주제의 수정된 반복(변주라고 함)의 횟수로 구성된 형식입니다.
변주 형식은 그 밖에도 “변주”, “변주 주기”, “변주가 있는 주제”, “변주가 있는 아리아”, 파르티타(파르티타의 또 다른 의미는 춤의 모음곡) 등으로 불립니다. 변주 자체에는 많은 종류가 있었습니다. 역사적 이름: Variatio, Veranderungen(“변경”), double, 대(“verse”), Gloss, floretti(문자 그대로 “꽃”), lesargements(“장식”), evolutio, parte(“부분”) 등 구성되기도 했다 가장 위대한 작곡가, 그리고 콘서트 거장 연주자들, 그들의 음악 콘텐츠가정하지 않은 변형에서 확장됩니다. 가장 간단한 주제(예: 만돌린을 위한 베토벤의 D장조 변주곡)부터 음악의 지적 복잡성(베토벤 32번 소나타의 아리에타)까지.
변이형태와 변이를 원칙적으로 구별할 필요가 있다. 후자는 적용 범위가 무제한입니다(동기, 문구, 마침표의 문장 등은 다양한 반복까지 다양할 수 있음). 소나타 형식). 그러나 변이의 원리를 한 번만 적용한다고 해서 이를 바탕으로 한 형태가 만들어지는 것은 아닙니다. 변형 형태는 이 원리를 체계적으로 적용해야만 생성되므로 이를 생성하려면 최소한 두 가지 변형이 필요합니다.
변주곡의 주제는 독창적일 수도 있고(작곡가가 직접 쓴 것임) 차용할 수도 있습니다. 변형은 매우 단순한 것부터 깊고 철학적인 것까지 완전히 다른 콘텐츠로 채워질 수 있습니다. 장르 측면에서 변주곡의 주제는 합창, 전통적인 베이스 파사칼리아 및 샤콘, 사라반드, 미뉴에트, 가보트, 시칠리아나, 아리아로 두 가지 의미를 갖습니다(관악기와 같은 멜로디 멜로디). ” _ “공기”, 그리고 오페라의 아리아), 민요 다른 나라, 다른 작가 및 기타 여러 작가의 변형 테마. 등.
변형은 일반적으로 네 가지 매개변수에 따라 분류됩니다.
변주 과정이 주제에 영향을 미치는지, 아니면 수반되는 목소리에만 영향을 미치는지에 따라 그들은 직접적인 변주와 간접적 변주를 구별합니다.
변경 정도에 따라: 엄격함(변주가 테마의 음조, 조화 계획 및 형식을 유지함), 무료(조화, 형식, 장르 모양 등을 포함한 광범위한 변경, 테마와의 연결은 때때로 조건부임) 변주는 개별적인 내용을 지닌 연극으로서 독립성을 달성할 수 있다.
어떤 변주 방법이 우세한가에 따라: 다성음악, 조화파, 질감, 음색, 비 유적, 장르 특성;
변형된 테마의 수: 단일 테마, 이중(두 가지 테마), 삼중(세 가지 테마).
V.N. Kholopova는 자신의 저서 "음악 작품 형식"에서 다음과 같은 분류 옵션을 제시했습니다.
바소 오스티나토 변주곡(또는 지속된 베이스, “다성음악 변주곡”).
변형은 비유적입니다(장식용, "고전적").
지속적인 멜로디에 대한 변주곡(또는 소위 "글린카 변주곡"이라고 불리는 소프라노 오스티나토 변주곡).
변형은 특징적이고 자유롭습니다.
변형 형태.
또한 명명된 모든 유형의 변주가 발견되는 이중 테마 변주와 다중 테마 변주가 구별되며 끝에 테마가 있는 변주가 있습니다. 동시에, 발생할 수 있다는 사실을 간과하지 않습니다. 혼합종변형
그러나 그 과정에서 역사적인 발전명명된 특성의 다소 안정적인 조합을 갖는 지배적인 유형의 변형이 확립되었습니다. 변주곡의 주요 유형은 지속적인 멜로디의 변주곡, 바소 오스티나토 변주곡, 비유적 변주곡, 장르별 변주곡 등으로 확립되었습니다.
이러한 유형은 동시에 존재했지만(적어도 17세기 이후), 다른 시대그들 중 일부는 수요가 더 많았습니다. 따라서 바로크 시대의 작곡가들은 바소 오스티나토의 변주곡으로, 비엔나 고전곡은 비유적인 곡으로, 낭만주의 작곡가는 장르별 변주곡으로 전환하는 경우가 더 많았습니다. 20세기 음악에서는 이러한 모든 유형이 결합되어 새로운 유형이 등장하며 별도의 코드, 간격 또는 별도의 사운드가 테마로 작용할 수 있습니다.
또한 덜 일반적인 몇 가지 특정 유형의 변주곡이 있습니다. 바로크 시대의 변주곡 칸타타와 마지막 주제가 있는 변주곡(19세기 말에 나타남)이 있습니다. 절 변주형과 변주형은 변주형과 어떤 관계가 있습니다. 18세기 합창 편곡 역시 변주에 가깝다.
많은 작품이 사용된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 다른 유형변형. 예를 들어, 기본 그룹변주곡은 지속적인 멜로디에 대한 변주곡이 될 수 있고, 이어서 일련의 비유적 변주곡이 될 수 있습니다.
모든 변형 주기는 개방형 형식입니다. 즉, 원칙적으로 새로운 변형이 끝없이 추가될 수 있습니다. 그러므로 작곡가는 2차 형태를 창조해야 하는 과제에 직면하게 된다. 이것은 축적과 정점을 갖춘 "파도"이거나 표준 형식일 수 있습니다. 대부분의 경우 3부 형식 또는 론도입니다. 삼자성은 형태의 중간에 대조되는 변형(또는 변형 그룹)이 도입된 결과로 발생합니다. 론다 같은 모습은 조영제의 반복적인 복귀로 인해 발생합니다.
종종 변형이 그룹으로 결합되어 로컬 빌드업과 로컬 최고점을 생성합니다. 이는 단일 텍스처 또는 리드미컬한 증가(감소)로 인해 달성됩니다. 형태를 완화시키고 유사한 변주의 연속적인 흐름을 어떻게든 깨뜨리기 위해 이미 고전 시대확장된 주기에서는 하나 이상의 변형이 다른 모드에서 수행되었습니다. 19세기에는 이러한 현상이 더욱 심해졌습니다. 이제 다른 키에서 개별 변주를 수행할 수 있습니다(예: R. Schumann의 "Symphonic Etudes" _ 초기 cis-moll, E-dur 및 gis-moll 변주, 최종 변주 _ Des-dur) .
변주주기의 다양한 엔딩이 가능합니다. 결말은 시작과 유사할 수도 있고 반대로 가능한 한 대조적일 수도 있습니다. 첫 번째 경우, 작업이 끝나면 주제가 원본 버전에 가까운 버전으로 표시됩니다(예: S. Prokofiev. 피아노 협주곡 3번, 2악장). 두 번째 _ 엔딩은 최대 진행 상황을 나타냅니다. 이 방향으로(예를 들어 전체 기간 주기에서 가장 작은 값) 최종 변주곡의 대비를 위해 박자와 장르가 변경될 수 있습니다(모차르트에서는 자주 발생함). 주기가 끝날 때 동음이의어 주제와 가장 큰 대조는 푸가(고전 및 고전 이후 시대)일 수 있습니다.
변주적 발전 방법은 러시아 고전에서 광범위하고 고도로 예술적으로 적용되며, 변주와 관련이 있습니다. 특징러시아인 민속 예술. 안에 구성 구조변형된 테마는 원본 이미지를 개발하고 풍부하게 하며 더욱 깊이 드러내는 방법입니다.
그 의미와 표현 가능성, 변주 형식은 주요 주제를 다양하고 다양하게 보여주기 위해 디자인되었습니다. 이 주제는 일반적으로 단순하며 동시에 강화 및 공개의 기회를 포함합니다. 전체 내용. 또한, 주주제의 변주에서 변주로의 변화는 최종 결과에 이르는 점진적인 증가의 선을 따라야 한다.
안에 XIX 세기주요 변주 방법의 연속성을 명확하게 반영하는 변주 형태의 많은 예와 함께 소위 자유 변주라고 불리는 새로운 유형의 변주 형태가 나타납니다.
자유로운 변주곡은 형태(구조) 측면에서 주제에서 벗어나는 변주이며, 일반적으로 음조에서도 벗어나는 변주곡입니다. '자유'라는 이름은 주로 구조적 변화가 변주 형태의 구성 원리가 된 19세기와 20세기의 변주에 적용됩니다. 개별적인 무료 변형은 다음에서 찾을 수 있습니다. 비엔나 고전일련의 엄격한 변형으로.
결과적으로 이러한 변형에 설명된 방향은 상당한 발전을 이루었습니다. 주요 기능:
- 1) 주제나 그 요소는 각 변주에 개별적이고 매우 독립적인 성격을 부여하는 방식으로 변경됩니다. 주제를 다루는 이러한 접근 방식은 고전에서 나타나는 접근 방식에 비해 더 주관적인 것으로 정의될 수 있습니다. 변형에는 프로그래밍 방식의 의미가 부여되기 시작합니다.
- 2) 변주의 독립적인 특성으로 인해 전체 주기가 모음곡과 유사한 것으로 변합니다. 때로는 변형 간에 연결이 나타나는 경우도 있습니다.
- 3) 베토벤이 설명한 주기 내에서 음조를 변경할 수 있는 가능성은 음색의 차이를 통한 변주의 독립성을 강조하는 데 매우 적합한 것으로 나타났습니다.
- 4) 여러 측면에서 주기의 변주가 주제의 구조와는 완전히 독립적으로 구성됩니다.
- a) 변주 내에서 음조 관계가 변경됩니다.
- b) 새로운 하모니가 도입되며 종종 테마 색상이 완전히 변경됩니다.
- c) 주제에 다른 형식이 제공됩니다.
- d) 변주곡은 테마의 멜로디-리듬 패턴에서 멀리 떨어져 있어 완전히 다른 방식으로 개발된 테마의 개별 동기를 기반으로 한 연극을 나타냅니다.
물론 나열된 모든 기능은 19~20세기의 다양한 작품에서 다양한 정도로 나타납니다.
자유로운 변이는 변이의 방법으로 연결된 변이의 일종이다. 이러한 변화는 고전 이후 시대의 특징이다. 당시에는 주제의 모습이 극도로 변화무쌍했고, 작품 중반부부터 시작 부분까지 보면 주제를 알아보지 못할 수도 있다. 이러한 변주곡은 장르와 의미가 대조되는 일련의 변주곡을 대표하며 주요 주제에 가깝습니다. 여기서는 유사점보다 차이점이 우선합니다.
변형 공식은 A, Al, A2, A3 등으로 유지되지만 메인 테마에는 더 이상 원본 이미지가 포함되지 않습니다. 주제의 음조와 형식은 다양할 수 있으며 다성음악 표현 기법에 이르기까지 다양할 수 있습니다. 작곡가는 주제의 일부를 분리하여 그 부분만 변경할 수도 있습니다.
변주 원리는 리듬, 화성, 다이내믹, 음색, 질감, 선율, 멜로디 등이 될 수 있습니다. 이를 바탕으로 많은 변형이 눈에 띄고 변형보다 모음과 더 유사할 수 있습니다. 이 형식의 변주 수는 제한되지 않습니다. 예를 들어 고전 변주에서는 3~4개의 변주가 해설과 같고 중간 두 개는 전개이고 마지막 3~4개는 주요 주제를 강력하게 표현합니다. 즉, 주제별 프레임).
변화 포크 멜로디 _ 일반적으로 무료 변형입니다. 자유로운 변형의 예는 일부는 주제에 상당한 근접성을 유지하고 일부는 반대로 주제에서 멀어지는 작업이 될 수 있습니다. 예언의 꿈", 그 치료는 Vyacheslav Anatolyevich Semenov가 작성했습니다.
따라서 수세기 동안 음악 연습민족 다른 국적변형 형태의 출현의 원천이되었습니다. 여기에서 우리는 역사적 변주 유형과 변주 유형을 나열하는 화음 및 다성 스타일의 예를 찾을 수 있습니다. 발전의 변이원리는 민속에서 유래한다. 음악적 창의성, 주로 작곡. 변형 형태음악 분야에서 매우 광범위하고 다양한 응용을 받았습니다. 그들은 또한 형태로 발생합니다 별도의 작업, 그리고주기 (모음곡, 소나타, 교향곡)의 일부로, 그리고 모든 섹션의 형태로 복잡한 모양(예를 들어 복잡한 세 부분으로 구성된 형식의 중간 부분) 성악에서는 노래, 아리아, 합창단의 형태로 사용됩니다. 매우 일반적인 형태의 변형 악기 장르- 솔로 및 오케스트라(다양성 - 오케스트라 변주).