그는 이디시어에 대해 부정적인 태도를 가지고 있었기 때문에 연극 분야에서는 이념적 측면이 전면에 나타났습니다. 그러나 히브리어로 된 극작법(아래 참조)이 부족하여 번역된 자료(주로 이디시어)에 의존하고 유대인 역사의 사건을 극화해야 했으며, 그러한 극의 아마추어 작가들은 시청자를 위해 내용을 현실화하려고 노력했습니다.
히브리 연극 발전의 가장 큰 장애물은 전문 배우와 감독의 부족이었습니다. 공연에 대한 리뷰에서는 예술적 단점, "무대에 자신을 담을 수 없음"등이 여러 번 언급되었습니다. 이로 인해 H. 엑스아라리는 연극 예술을 공부하기 위해 1905년에 유럽으로 건너갔습니다. 1912년에 그네신 씨도 같은 목적으로 러시아로 갔습니다.
20세기 초. 유럽에서 히브리어 극장을 만들려는 시도가 있었습니다. 우치에서 I. Katsenelson은 1912년에 극단을 조직했습니다. 엑스아비마 엑스 a-'Ivrit'('히브리어 무대'), 주로 Katsenelson 자신의 작품을 연주했습니다(새로운 히브리 문학의 연극, 드라마투르기 참조). M. Gnessin은 이 극단과 함께 히브리어와 이디시어로 여러 공연을 선보였습니다. 히브리어로 된 또 다른 아마추어 극단은 N. Tsemakh가 이끌었습니다. 1913년 바르샤바에서 M. Gnessin, N. Tsemakh, Hanna Rovina 간의 히브리 연극 역사상 중요한 회의가 열렸습니다. 그들은 함께 연극을 상연했습니다. 엑스아쉬르 엑스 M. Arnstein의 a-nitskhi"("영원한 노래") 극장을 만들기로 결정했지만 조직적인 어려움과 시작 세계 대전이 계획의 실행을 방해했습니다. 같은 생각을 가진 세 사람이 1916년 모스크바에서 다시 만났습니다.
1921년 5월 " 엑스극장 엑스 a-'Ivri'가 Miryam Bernstein-Ko에게 왔습니다. 엑스 en (J. Bernstein-Kogan 참조), K. Stanislavsky의 학생. 그녀는 G. Ibsen의 "The Burrow", A. Yu. Strindberg의 "The Father", S. Przybyshevsky의 "In Search of Happiness"에서 주요 역할을 성공적으로 수행했습니다. 1921년 말에 D. Davidov는 중병에 걸렸고 강제로 해외로 보내졌습니다. 보조금 부족에도 불구하고 M. Bernstein-Co 엑스경영을 맡은 엔은 가까스로 극장을 살렸으며, 극장은 '테아트론 드라마티(Teatron Dramati)'('드라마 극장')라는 새로운 이름으로 계속 존재하게 됐다. O. Wilde의 "진지함의 중요성", S. Asch의 "복수의 신", "Dr. 엑스 en”(M. Nordau), “Angel”(S. Yushkevich), “It's Hard to Be a Jew”(Shalom Aleichem 등)은 “그들의 배우”에 대한 사랑에도 불구하고 상업적 접근 방식과 영화와의 연관성 부족에 대한 비판을 불러일으켰습니다. 에레츠 이스라엘의 뿌리. 한 비평가는 “우리는 히브리어 예술뿐 아니라 히브리어 예술 그 자체도 원합니다”라고 썼습니다.
1923년에 새로운 형태의 예술을 찾기 위해 Theatre Dramatik의 5명의 배우가 독일로 유학을 떠났고 그곳에서 S. Finkel이 합류했습니다. Miriam Bernstein-Ko가 시작함 엑스 en 그리고 Yu. Zavadsky, M. Gnessin의 추천에 따라 러시아인(K. Stanislavsky, E. Vakhtangov, A. Tairov)과 독일계 유대인(M. Reinhardt, A. Granach) 학교. M. Gnesin의 장점은 자신의 경험과 극단이 얻은 경험을 "살아있는 히브리어 소리에서 태어난 젊음의 몸짓"과 결합할 수 있었다는 것입니다. 그네신이 이끄는 극장은 "Eretz Isreeli의 극장"으로 명명되었습니다. 첫 번째 공연 "Belshazzar"(Belshazzar 참조, Genie Rocher의 프랑스 연극을 기반으로 한 M. Gnesin의 가사, 1924년 6월 베를린에서 초연됨)에서 Gnesin은 표현주의 Tairov 공연 "Sakuntala"의 기술을 사용하여 시도했습니다. Kalidasa(1914) 및 "Salome" O. Wilde(1917), 동작의 양식화(안무가 J. Klemt), 음악(작곡가 I. Achron), 풍경에 중요한 역할이 부여된 고대 동양 미스터리를 재현합니다. 및 의상 (아티스트 A. Minchin). 비평가들의 리뷰는 엇갈렸습니다. A. Zweig는 Judische Rundschau에서 감독이 이스라엘 신의 승리를 오페레타로 바꾸었다고 썼지만 극단이 Eretz Israel(1925)로 돌아온 후 공연은 전례 없는 성공으로 50번이나 공연되었습니다. 예루살렘 히브리대학교 개교식을 포함하여 "현재의 시작"으로 환영받았습니다. 극적인 예술히브리어로"(H. 엑스아라리). 팀은 보조금을 받았고 심지어 특수 건물도 건설되었지만 건설되지 않았습니다. 에레츠 이스릴리 극장(Eretz Isreeli Theatre)은 민족 로맨스 시대의 대표자였지만 1927년에 그 레퍼토리와 스타일이 고풍스러운 것으로 인식되기 시작했고 극장은 문을 닫았습니다. 그것은 "Theatron Ommanuti Eretz Yisrael"(“ 예술극장 Eretz Israel"), I. M. Daniel(1899-1942)이 이끌었습니다. 하지만 이 극장도 설립된 지 1년밖에 안 돼 무너졌다.
O 극장은 훨씬 더 내구성이 있는 것으로 나타났습니다. 엑스 el" - "이스라엘 에레츠 노동자 극장", 1925년 M. 엑스알레비(1895-1974). "에 대한 엑스먹었다"는 문화 기관 시스템의 일부였습니다. 엑스이스타드루트에서는 연극이 유대 국가를 건설하는 수단 중 하나로 여겨졌습니다. 수년 동안 "O 엑스먹었다'와 경쟁했다' 엑스 Abima'는 1931년 마침내 이스라엘 에레츠에 정착했습니다. 동시에 두 그룹은 종종 서로 가까워졌습니다. 따라서 N. Krasheninnikov (1928)를 기반으로 한 연극 "Jacob and Rachel", S. Zweig (1929)를 기반으로 한 "Jeremiah", K. I. Silman (1930)의 "Megillat Esther"( "Scroll of Esther")가 상연되었습니다. 극장 “ 소개 엑스먹었다", 첫 공연 스타일과 관련이 있었다 " 엑스야비해." " 엑스 1931~48년 <아비마>는 레퍼토리와 연출 원칙을 바꿔 완전한 국립극장이 되기 위해 노력했다. 극장 "오"에 이어 엑스먹었다" " 엑스 Abima"도 Shalom Aleichem의 작품으로 바뀌었고, 1936년에 두 극장 모두 "It's Hard to Be a Jew"("Bloody Joke") 연극을 동시에 상연했습니다. 같은 해 N. Agmon의 연극은 "Shabtai Tsvi"( "Sabbatai Tsvi"), "Be-leil Tsakh"( "On a Clear Night"), "Yerushalaim ve-Romi"( " 예루살렘과 로마”). 두 극장의 예고 없는 경쟁 속에서 'O 엑스먹었다", 약한 캐스트에도 불구하고 때때로 앞서 나갔습니다. 따라서 그의 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 좋은 군인 Svejk"(1936)는 J. Hasek의 소설(M. Brod의 극화)을 원작으로 하며 M. Margalit이 주연을 맡았습니다. Mendele Moher Sfarim의 "벤자민 3세의 여정"은 "O" 무대에서 진행되었습니다. 엑스 1936년에는 풀하우스로"를 먹었고, 1937년에는 " 엑스아비메"는 실패했습니다. 하지만 일반적으로 "O"의 공연 품질은 엑스먹었다'는 '보다 낮았다. 엑스아비메."
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KEE, 권: 8.
Col.: 863–880.
출판: 1996년.
"게셔"
게셔 극장(히브리어에서 "브리지"로 번역됨)은 구소련에서 이스라엘로의 대량 송환이 시작되던 1991년에 만들어졌습니다.
1990 년에 Evgeniy Arie 감독의 학생 인 젊은 배우 그룹이 교사와 함께 이스라엘에 왔습니다. 여기서 그들은 모스크바, 레닌그라드, 리가 극장의 예술가들과 같은 몇몇 송환자들과 합류했습니다.
극장은 현대 레퍼토리 중 가장 복잡한 연극 중 하나인 T. Stoppard의 "Rosencrantz and Guildenstern are Dead"(Joseph Brodsky가 번역)를 기반으로 한 공연으로 문을 열었습니다.
극장이 설립된 해에 이스라엘의 러시아어를 사용하는 커뮤니티의 수는 약 40만 명에 달했습니다. 극장은 이스라엘 문화에서 흥미롭지만 주변적인 현상임에도 불구하고 잔류를 피할 수 있는 방법을 즉시 찾기 시작했고 일반 이스라엘 대중의 마음을 위한 투쟁에 뛰어들었습니다. 1년 후 Gesher는 히브리어로 연주를 시작했습니다. 수년 동안 극장의 많은 공연은 러시아어와 히브리어의 두 가지 언어 버전으로 제작되었습니다. 그것은 독특하고 매우 위험한 실험이었지만 부인할 수 없는 성공을 거두었습니다. "Gesher"는 아마도 같은 극단, 같은 출연진이 두 가지 언어로 작업하는 세계 유일의 극장일 것입니다.
극장에서는 드라마 소재의 선택을 매우 중요하게 생각합니다. 지난 몇 년 동안 그의 레퍼토리에는 A.N. Ostrovsky의 "Dowry", "Three Sisters", "At the Depth"를 기반으로 한 "The Idiot", "The River"와 같은 러시아 고전을 기반으로 한 공연과 유럽 고전 ( "Tartuffe")이 포함되었습니다. ” 그리고 “돈” 후안”, “드림 인 여름 밤', '줄리 마드모아젤', '교인전'을 원작으로 한 '바다', '교활함과 사랑', '서푼짜리 오페라' 등)
이 극장은 이스라엘 작가들의 작품을 바탕으로 여러 공연을 제작했습니다. 특별한 장소그중에는 <마을>과 <아담은 개의 아들> 두 권이 있다.
1997 년 런던에서 "The Village"는 영국 수도 최고의 투어 프로덕션 상 후보에 올랐고 I. Demidov는 최고의 외국 배우 상 후보에 올랐습니다.
연극은 비극부터 뮤지컬까지 다양한 장르를 실험합니다. 2000년 시즌의 하이라이트는 불가코프의 소설 '마스터와 마가리타'를 원작으로 한 뮤지컬 '모스크바의 악마'였다. 세계에서 가장 유명한 유대인 배우 중 한 명인 하임 토폴(Chaim Topol)은 유명한 뮤지컬 영화 '지붕 위의 바이올린'에서 우유배달부 테비예 역을 맡아 유명해졌으며, 월란드 역에는 초청받았다.
레퍼토리의 특별한 장소는 "The Dreyfus Affair", "The City", "The Slave", "Shosha"등 유대인 주제의 공연으로 가득 차 있습니다.
"Gesher"는 작가의 극장입니다. 대부분의 공연은 예술 감독 Evgeniy Arie가 상연합니다. Evgeny Arie는 G. Tovstonogov의 학생이며 이스라엘로 떠나기 전에 볼쇼이 드라마 극장, Maly 드라마 극장 및 모스크바 극장에서 일했습니다. Mayakovsky는 다른 많은 극장에서 공연을 상연했습니다. "Gesher"의 "창립자" 중에는 그의 학생들이 몇 명 있습니다.
"Gesher"는 해외 투어를 많이합니다.
그의 공연은 전 세계 유명 연극 페스티벌에서 호평을 받고 있습니다. 이 극장은 베를린과 아비뇽, 파리와 런던, 로마와 멜버른, 뉴욕과 워싱턴, 더블린과 취리히, 바젤과 바르샤바의 페스티벌에서 성공적으로 공연했습니다.
러시아 이민자들이 진출하여 다양한 수준의 성공을 거두고 있는 이스라엘 연극 및 예술계는 매우 독특한 여러 특징으로 구별됩니다. 극장. 그들과 다층적인 이스라엘 문화가 일반적으로 어떻게 작동하는지에 대해 이야기합니다.
25년 동안 외교 관계가 없었음에도 불구하고 소련에서는 이스라엘에 대해 알려진 바가 별로 없었습니다. 지식인들은 골다 메이어(Golda Meir)와 모셰 다얀(Moshe Dayan)에 대해 당시 동료 시민들에게 인사했던 다른 지도자들 못지않게 알고 있었을 것입니다. 공휴일영묘의 연단에서. 그러나 Vakhtangov의 외투에서 나온 국립 극장 "Habima"의 기원에 대한 외경을 제외하고는 소련의 이스라엘 문화에 대해 알려진 바가 거의 없습니다. Comédie Française와 La Scala는 모두 소련을 여행했지만 그렇지 않았습니다. 이스라엘 극장; 스페인의 파블로 피카소, 미국의 록웰 켄트, 이탈리아의 레나토 구투소 등 주로 프랑스에서 활동했지만 이스라엘 화가와 조각가는 한 명도 참여하지 않은 회고전이 열렸다.
소련에서 이스라엘로의 가장 대규모 이민은 1990~1991년에 발생했습니다(단 2년 만에 약 375,000명 - 이는 지난 15년 전체보다 많은 수치입니다). 수천명의 사람들 창의적인 직업그들은 태양 아래서 자신의 자리를 위해 싸워야 했던 노동 시장에 대해 가장 모호한 생각만을 가지고 이주했습니다.
이러한 무지의 결과는 종종 “이스라엘에는 문화가 없다”는 정말 터무니없는 주장이 되었습니다. 사실, 이스라엘의 문화는 풍부하고 다양합니다. 새로운 이민자들이 꽤 괜찮은 책에서 이야기를 들었고, 공항에서 일련의 정보 자료를 바로 받았습니다. (박스 1번 참조).
나
이스라엘 문화사에서 "러시아의 흔적"이 결정적으로 중요하다는 사실을 부정하는 사람은 누구에게도 일어나지 않을 것입니다. 저명한 인물민스크 지방에서 태어난 전설적인 여배우 Hana Rovina (1892-1980)와 Mogilev 지역 Mstislavl시에서 태어나 이스라엘에서 이름을 Moshe로 바꾼 감독 Moses Gurevich (1895-1974)와 같은 극장 할레비; Zhitomir 태생 Chaim Nachman Bialik (1873–1934) 및 Saratov 태생 Rachel Bluvshtein (1890–1931)과 같은 작가; Bessarabia 출신, Nachman Gutman (1898-1980), 오데사에서 자랐고 Kovno 지방 출신, Boris Shats (1866-1932) 등의 주요 예술가들 - 그들은 모두 Eretz에서 이주하고 일했습니다. 이스라엘은 정치적 주권을 획득하기 오래 전부터 있었습니다. 공식적인 관점에서 보면 위에 나열된 사람들은 모두 러시아 제국 출신이지만 사회 문화적 관점에서 보면 그렇게 부를 수 있습니까? 큰 질문: 그들은 모두 "러시아인"이 되지 않기 위해 팔레스타인/에레츠 이스라엘을 선택했습니다. 사실 그들은 그렇지 않았습니다. 그들의 모국어는 러시아어가 아니라 이디시어였습니다. 그러나 그들이 노력을 통해 부흥하고 있던 팔레스타인/에레츠 이스라엘로 떠난 것은 바로 이디시 디아스포라에서였으며, 그곳에서 그들은 희곡을 공연하고, 시와 산문을 쓰고, 거의 전적으로 히브리어로 강의를 했습니다. 처음부터 이스라엘 팔레스타인/에레츠 지역에서 시오니스트 정신을 지닌 이민자들의 지배적인 문화 관행은 유대인 디아스포라의 전통적인 다국어 유대인 문화와는 다른 히브리어로 새로운 지역 유대인 문화를 창조하는 것을 목표로 했습니다. 이스라엘 극장은 러시아 고전 작품뿐만 아니라 현대 레퍼토리의 연극도 자주 상연했지만, 1990년대까지는 대부분의 배우와 청중이 러시아어로 말하더라도 러시아어로 상연할 생각은 없었습니다. 러시아 제국의 원주민들은 체호프(Chekhov), 레오 톨스토이(Leo Tolstoy), 고골(Gogol), 오스트롭스키(Ostrovsky), 고리키(Gorky)뿐만 아니라 콘스탄틴 시모노프(그의 연극 "Russian People"은 1940년대 하비마 극장에서 공연됨)의 희곡을 히브리어로 상연했습니다. 많은 관중들이 어떤 형태로든 러시아어를 사용했습니다.
S. An-sky의 "가디북" 예브게니가 감독을 맡은 작품
Vakhtangov, 스튜디오
<하비마>, 모스크바, 1922
이것이 아마도 20세기 첫 20년 동안 러시아 제국에서 팔레스타인/에레츠 이스라엘에 도착한 이민자들(당시 철의 장막이 무너지면서 반세기 동안 그러한 이민 가능성이 중단됨) 사이의 주요 근본적인 차이점일 것입니다. 소련이 매년 수천 명의 유대인을 이스라엘에 석방하기 시작한 1969년 이후 지난 반세기 동안 그들의 운명을 연결한 사람들. 지난 반세기 동안 이민자들은 심지어 히브리어를 높은 수준으로 숙달한 사람들조차도 러시아어-히브리어 이중 언어 사용과 두 문화 내에서 존재의 한 형태 또는 다른 형태를 위해 노력하고 노력해 왔습니다. 이런 의미에서 20세기 전반에 이스라엘 문화의 초석을 다진 모든 '조상들의 유산'에도 불구하고, 그러한 러시아 이민자들은 지난 반세기에야 이스라엘의 연극, 예술계에 등장했다. 예술과 문학 분야의 가치 체계, 의제, 지위 위계가 이미 형성되어 있던 시대였습니다.
역설적이지만 사실입니다. 이스라엘 문화는 이스라엘 국가보다 훨씬 오래되었습니다. 2006년, 이스라엘은 독립 58주년을 맞이했고, 보리스 샤츠(Boris Schatz)가 설립한 베잘렐 예술 아카데미(Bezal Academy of Arts)가 창립 100주년을 기념했습니다. 세계적으로 유명한 Habima [무대]와 텔아비브의 Beit Lessin 드라마 극장을 포함한 이스라엘의 가장 유명한 극장 중 일부는 영국 통치 기간 동안 팔레스타인/에레츠 이스라엘에서 첫 작품을 공연했습니다. 당시 유대 국가는 아직 꿈에 불과했습니다. 최초의 대학, 출판사, 교원 조합도 건국 이전 시대에 설립되었습니다. 이스라엘 문화에 있어 1948년은 국가독립선언의 해로서 매우 중요한 날이지만, 물론 이것이 출발점이 되는 것은 아니다. 그러므로 이스라엘 문화의 다양한 경향과 사회적 맥락을 분석하려는 연구자는 발생한 사건의 시기 구분과 관련하여 몇 가지 어려운 결정을 내려야 합니다.
이스라엘의 정치사는 일반적으로 4개 시대로 구분됩니다. 첫 번째는 1948년까지의 국가 이전 시대("이동 중인 국가")입니다. 두 번째 시기는 종종 노동당의 헤게모니 기간으로 불리며, 1948년부터 1977년까지 지속되었으며, 8번의 연속 국회의원 선거가 동일한 정치세력의 승리로 끝났습니다. 세 번째(1977년부터 2001년까지)는 우파와 좌파가 거의 동등한 대결을 벌이던 시기였다. 네 번째는 오슬로 프로세스가 실패하고 2001년 2월 총선에서 아리엘 샤론(Ariel Sharon)이 승리한 이후에 시작되었으며, 이전에 사회민주당이 영구 집권했던 이스라엘 정치에서 중도우파 합의로의 전환으로 특징지어질 수 있습니다. 이스라엘 정당은 세속적, 종교적 민족주의자들의 압력을 견딜 수 없어 실질적으로 지위를 잃었습니다.
결과적으로, 아랍-이스라엘 분쟁의 역사가들은 분리된 이정표를 인식합니다. 다른 기간서로의 이야기, 전쟁 - 수에즈-시나이 전역(1956) 전후, 6일 전쟁(1967) 전후, 욤 키푸르 전쟁(1973) 전후, 1차 레바논 전쟁 전후의 이스라엘을 묘사합니다. (1982) 등.d.
이스라엘의 문화사에는 의미 있는 연대기를 구성하는 데 도움이 될 만큼 명확한 주요 날짜가 없습니다. 이스라엘의 소위 "고급" 문화, 특히 문학과 연극 분야에서 동유럽과 중앙 유럽인이 차지하는 비중은 특히 1970년대 이후 이스라엘 대중음악을 지배했던 경향과 반대되었습니다. 가장 성공적인 가수의 대부분은 이스라엘 출신이었습니다. . 북아프리카, 근동 및 중동, 모로코에서 이란까지. 연대순으로 이스라엘 연극의 역사는 그 역사와 다르게 제시되어야 한다. 유명한 음악, 그리고 어느 쪽도 미술의 역사와 일치하지 않습니다.
이스라엘은 과학적, 기술적으로 고도로 발전한 국가이지만, 이스라엘의 과학과 기술이 끊임없이 발전하는 시기에 가장 중요한(다른 것은 말할 것도 없고) 일부 예술 기관조차 거의 살아남지 못하고 있으며, 연극의 역사는 최고의 일러스트레이션이 논문. 그런데 플라시도 도밍고가 경력을 시작한 이스라엘의 유일한 오페라 하우스는 1923년 이스라엘 팔레스타인/에레츠에서 설립되었지만 끊임없이 재정적 어려움에 직면해 1982년에 문을 닫았습니다. 몇 년 동안 이스라엘에 가본 적이 없습니다. 오페라 극장일반적으로 1985년 뉴 이스라엘 오페라가 설립될 때까지 이 오페라는 1994년에 지어진 건물에서 텔아비브에서 여전히 성공적으로 운영되고 있습니다. 역시 1920년대 전반에 설립된 예루살렘 히브리대학교나 하이파 폴리테크닉 연구소(테크니온)가 수년간 문을 닫는다는 것은 도저히 상상할 수 없는 일이다. 이스라엘 건국 기간 동안 Moshe Halevi가 첫 감독을 맡은 Ohel [Tent]를 포함하여 몇몇 주요 드라마 극장이 문을 닫았습니다. 1925년 프롤레타리아 관객을 위한 극장으로 설립된 이 극장은 연극이 상연되던 곳이다. 성경 이야기사회 정의를 위한 투쟁에 대한 공연과 함께 1969년에 폐쇄되었습니다.
이민자들은 수십 년 동안 팔레스타인/이스라엘 국가의 유대인 인구의 대다수를 차지했기 때문에 출신 지역의 유산과 전통은 국가의 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 이스라엘의 뮤지컬과 연극은 모두 모스크바에 뿌리를 두고 있으며, 그곳에서 소수의 열광자들이 그들을 팔레스타인/에레츠 이스라엘로 "이동"시켰습니다. 팔레스타인/에레츠 이스라엘의 유대인 화가와 조각가의 스타일은 분명히 다음의 영향을 받았습니다. 프랑스 미술, 이는 제2차 세계대전 이후 주요 영향 요인으로 미국 미술로 대체되었다. 문화적 인물 자체의 출신 요인이 직접적으로 결정적인 역할을 했던 연극과 달리 조형 예술에서는 세계와의 비교의 문제였다. 아트 센터, 비록 러시아 제국 출신을 포함한 많은 이스라엘 예술가들이 프랑스와 미국에서 수년을 보냈다는 사실을 무시하는 것은 불가능합니다. 최근 수십 년 동안 가장 대중적인 음악은 작곡가와 시인(종종 이 노래의 연주자이기도 함)에 의해 히브리어로 만들어졌습니다. 히브리어의 조상은 모로코, 리비아, 시리아, 이라크, 이란 및 기타 국가에서 태어났습니다. 북아프리카와 중동. 놀랍게도 키예프와 모스크바는 카사블랑카와 트리폴리에 비해 예루살렘에서 훨씬 동쪽에 위치해 있음에도 불구하고 이스라엘에서 동쪽이라는 이름을 받은 것은 레반트 국가들이었고, 이들 나라의 원주민과 그 후손들이 만들어낸 문화는 동부라고 불렸습니다. 소위 “두 번째 이스라엘”의 문화는 “첫 번째” 이스라엘의 창시자들의 문화에 대한 대조로 형성되었습니다. "지중해 문화"라는 개념도 생겨났는데, 그 중 일부는 이 패러다임의 지지자들이 주장하는 것처럼 이스라엘 문화가 되어야 합니다. 그러나 이스라엘인들은 현재의 지리적 상황보다는 민족-종교적 과거에 더 많이 연결되어 있기 때문에 이 개념은 뿌리를 내리지 못하고 있습니다. 그러나 문제는 이러한 상황에서 통일된 이스라엘 문화의 존재를 논의하는 것이 과연 타당한가 하는 점이다.
사실 이스라엘 사회에는 단 하나의 사회도 없습니다. 문화 센터, 출신 국가의 문화에 영향을 받은 고유한 문화적 선호를 가진 공동체의 군도를 대표합니다. 시온주의 창시자 중 한 명인 아하드 하암(Ahad Ha'am, 1856~1927)은 100년 전에 이스라엘을 유대 민족의 영적 중심지로 변모시켜야 할 필요성에 대해 글을 썼습니다. 유대인의 국가 주권을 달성하기 위해 싸운 정치적 시온주의의 야심찬 목표. 그러나 실제로는 디아스포라 유대인의 등대라 할 수 있는 하나의 영적 공간을 만드는 것보다 지역 세력이 되는 독립 국가를 만드는 것이 더 쉬웠다.
상자 번호 1: 명예 게시판
이스라엘 작가들은 가장 중요한 문학상을 수상했습니다. 문학상: 슈무엘 요세프 아그논(1888-1970) - 노벨; 아모스 오즈 - 독일 괴테상; David Shahar(1926-1997), Aaron Appelfeld, David Grossman 및 Abraham B. Yehoshua - 프랑스 메디치상. 비교를 위해 우리는 러시아어로 글을 쓴 작가 중 누구도 괴테상을 수상하지 않았으며 고 Alexander Zinoviev와 Lyudmila Ulitskaya만이 Medici 상을 수상했음을 지적합니다. 이스라엘 예술가 사무엘 박(Samuel Bak)의 그림은 전 세계 초현실적이고 분석적인 예술 전시회와 앨범에 포함되었으며, 뒤셀도르프, 시카고, 필라델피아 및 기타 도시에서 개인전을 가졌고, 그의 회고록인 Painted in Words는 4개 언어로 출판되었습니다. . Reuven Rubin(1893-1974)의 서정적인 풍경과 정물화, Itzhak Danziger(1916-1977)의 조각품, 키네틱 아트 창시자 중 한 명인 Yaakov Agam의 작품은 세계에서 그다지 유명하지 않습니다. 이스라엘 필하모닉, 예루살렘 심포니 등 이스라엘의 주요 오케스트라가 지구상에서 가장 권위 있는 콘서트 홀을 순회하도록 초대되었습니다. 뛰어난 이스라엘 음악가 Harry Bertini(1927~2005), Daniel Barenboim, Eliyahu Inbal, Yoel Levy, Daniel Oren, Asher Fish, Dan Etinger, Gil Shohat, Ilan Volkov 등이 전 세계 다양한 오케스트라의 수석 지휘자로 활동하고 있습니다. 앙상블 "Batsheva Dance Company"와 "Kibbutz Dance Company"는 전 세계적으로 알려져 있습니다.
1964년 Ephraim Kishon(1924~2005)이 감독하고 각본을 맡은 Sallah Shabati는 올해 최고의 외국 영화로 골든 글로브상을 수상했습니다. 8년 후, 키손의 또 다른 영화인 Cop Azoulay는 다시 골든 글로브상을 수상했으며 바르셀로나와 몬테카를로 영화제에서도 상을 받았습니다. 이스라엘 사회의 동성애 평등 사상을 널리 알리는 데 지대한 공헌을 한 에이탄 폭스 감독의 영화 '워킹 온 워터(Walking on Water)'가 베를린 영화제 개막작으로 선정됐고, 각본상 후보에 올랐다. 프랑스 세자르상. Ron Leshem의 소설 If There Is Heaven on Earth를 원작으로 한 Yosef Seidar의 Beaufort는 2007년 베를린 영화제에서 2등상을 받았습니다. 1년 후, 역시 이스라엘-레바논 전쟁을 다룬 Ari Folman의 영화 "Waltz with Bashir"는 세자르 상과 골든 글로브상 최우수 외국 영화상을 비롯해 여러 상을 받았습니다. 이게 첫 번째야 만화세계 영화 역사상 "Best Film at"부문에서 오스카상 후보로 지명되었습니다. 외국어" 1978년, 1979년, 1998년 세 번에 걸쳐 이스라엘 가수 Izhar Cohen, Gali Atari 및 Dana International이 유로비전 송 콘테스트에서 우승했습니다. 마지막 우승은 역사상 처음으로 이 대회의 우승자가 트랜스젠더 여성이라는 점을 고려하면 특히 중요합니다. 많은 사람들이 지나치게 종교적인 것으로 인식하는 국가에 의해 위임된 남성으로 태어났습니다. 1988년에는 17세기 예멘 랍비의 시를 각색한 이스라엘 가수 오프라하자(1957~2000)의 노래가 독일 차트에서 9주 동안 1위를 차지하며 높은 인기를 얻었다. 많은 국가에서 판매된 총 디스크 수를 나타내는 지표는 300만 개가 넘습니다. 마지막으로, 이스라엘에는 마르크 샤갈의 고독, 르네 마그리트의 피레네 산맥과 같은 걸작을 전시하는 뛰어난 박물관이 있습니다.
II
20세기 전반에 팔레스타인/에레츠 이스라엘에서 새로운 유대 문화를 형성하는 데 있어 구조를 형성하는 요소는 당시 모든 사람에게 공통적으로 보였던 히브리어였습니다. 그러나 1917년 최초의 히브리어 극장인 하비마(Habima)가 설립된 지 거의 100년이 지난 오늘날, 이스라엘 국가에는 고유한 문화 세계를 지닌 적어도 네 개의 큰 그룹이 있습니다.
첫 번째 그룹은 이스라엘의 세속 문화와 공통점이 거의 없는 초정통 유대인입니다. Amos Oz, Abraham B. Yehoshua, Meir Shalev 및 David Grossman이 현재 이스라엘의 주요 산문 작가로 간주된다고 말하면 충분합니다. 각각의 소설과 이야기는 러시아어를 포함하여 번역되었지만 그들의 책은 동안 찾을 수 없습니다. 정통 유대인의 집에서 보내는 날.
이 분야 자체는 동질적이지 않습니다. 민족언어학적 관점에서 볼 때 세 가지 구성 공동체로 구분할 수 있습니다. 이디시어를 주요 의사소통 언어로 사용하고 히브리어를 신성한 공간의 언어로 두는 공동체; 북아프리카와 중동 국가에서 온 이민자들의 후손으로, 그들의 일상 의사소통 언어는 전적으로 히브리어입니다(이 공동체에는 자체 종교 지도자와 별도의 최고 랍비가 있다는 점에 유의해야 합니다). 기도뿐만 아니라 일상 생활에서도 히브리어를 사용하는 유럽 국가 출신 이민자의 후손입니다.
이 인구 그룹의 총 수는 약 50만 명이지만 그들의 대표자는 홀이 아닌 극장에서 연극의 영웅으로 무대에서 볼 수 있습니다.
예외는 초정통파 신자들로만 구성된 창작 그룹이 만든 공연이며, 이러한 공연에서는 여성과 남성이 함께 무대에 등장하지 않습니다. 2004년에 초정통파를 위한 최초의 극장은 예술가 Shuli Rand에 의해 설립되었습니다. 그는 정교회 가정에서 태어나 18세에 종교계를 떠나 군대에서 복무한 독특한 전기를 가진 사람입니다. 성공적인 경력연극과 영화배우로 활동하다가 유대교로 돌아왔습니다. 이 이니셔티브는 아직 개발되지 않았습니다. 이 분야의 남성들 사이에서 연극은 존경받는 사람에게 합당하지 않은 활동으로 간주되지만 여배우 만 고용하는 초 종교적인 가족의 여성을 대상으로하는 다양한 연극 이니셔티브에는 감사하는 청중이 있습니다. 이 모든 것은 기존 레퍼토리 극장과 관련이 없는 일회성 프로젝트입니다.
두 번째 그룹은 150만 명 이상의 이스라엘 시민입니다. 모국어- 아랍어. 이 인구 그룹은 또한 이질적이며 이슬람 아랍인과 기독교 아랍인, 베두인과 드루즈를 포함합니다. 이들 하위 그룹의 실제 시민적 지위는 근본적으로 다릅니다. 예를 들어, 드루즈족과 베두인족 중 모든 남성은 전투 부대를 포함하여 이스라엘 군대에서 복무합니다. 반면에 이스라엘 군대에 징집되지 않은 아랍인은 이스라엘 군대에 대한 충성심 사이에 갈등이 없습니다. 그들은 시민이며, 그들이 속한 사람들에 대한 충성심을 가지고 있습니다. 이들 중 일부는 히브리어를 잘 알고 있지만, 히브리어를 읽는 사람은 거의 없습니다. 소설히브리어로 되어 있고 참석하지 않습니다 연극 공연이 언어로. 이스라엘에는 유대인과 아랍인 사이의 문화적 접촉 지점이 많지 않으며, 가장 중요한 예는 1998년 자파에서 설립된 이중 언어 유대인-아랍 극장입니다. 2009년에는 알렉산더 콥티(자파 기독교 가정에서 태어나고 자란 아랍인) 감독과 텔아비브에서 태어나고 자란 유대인 야론 샤니 감독이 아랍어와 히브리어로 제작한 영화 '아자미'가 최우수 장편영화상을 수상했습니다. 장편 영화이스라엘 영화 아카데미, 예루살렘, 탈린, 테살로니키 영화제 심사위원단으로부터. 불행하게도 그러한 유대-아랍 문화 협력의 사례는 이스라엘에서 드물다.
"이스라엘"이나 "팔레스타인" 아랍인 모두 이스라엘/팔레스타인 국경 내에 문화 중심지가 없습니다. 그들은 성지에서 멀리 떨어진 북아프리카와 중동 도시의 아랍 문화 발전 추세에 훨씬 더 많은 영향을 받습니다. 자파의 유대인-아랍 극장이 시리아와 이라크 극작가가 쓴 희곡을 상연한 것은 우연이 아니며, 가장 최근 초연은 2015년에 상연되었으며 뛰어난 이집트 극작가에게 헌정된 음악 공연이었습니다. 팝 가수그리고 배우 Umm Kulthum (1904-1975), 그의 운명은 이스라엘과 전혀 관련이 없습니다. 따라서 러시아어를 사용하는 연극인, 작가 및 극작가는 이 인구 부문에 제공할 것이 없습니다.
특히 세 번째 그룹은 동질적인 것으로 간주될 수 없습니다. 상당한 수준의 관례에 따라 여기에는 가장 먼 곳에서 이스라엘에 도착한 사람들이 포함될 수 있습니다. 다른 나라, 이전 사람들은 포함되지 않습니다. 소련. 미국, 남아프리카, 아르헨티나, 프랑스, 에티오피아, 루마니아 및 기타 이스라엘 국가에서 온 이민자 수는 구소련 출신 이민자보다 훨씬 적지만 총 이민자 수는 30만 명을 초과합니다. 에티오피아 태생 이민자와 이스라엘 태생 자녀는 본국으로 돌아갈 수 없고 돌아가기를 원하지 않는다는 점에서 다른 이들과 다릅니다. 반면 서방 국가 출신 이민자의 약 4분의 1은 첫 1~2년 후에 이스라엘을 떠납니다. 2013년 10월 텔아비브에서 극장이 열렸음에도 불구하고 이들 인구 집단 중 이스라엘에는 자체 극장이 없습니다. 극장의 저녁, 헌신적인 연극 예술에티오피아에서 온 이민자.
따라서 러시아와 다른 구 소련 공화국 출신의 이민자들은 일반적으로 백만 명으로 추산되지만 실제로는 훨씬 적지만 상대적으로 말하면 또 다른 네 번째 별도 그룹을 형성합니다. 이스라엘 문화라고 불린다. 이스라엘에서 몇 년을 살았는지, 구소련의 어느 공화국에서 왔는지에 관계없이, 이 사람들은 러시아어에 대한 확고한 헌신으로 구별됩니다. 문화 및 언어 다원주의에 대한 이스라엘 사회 대다수의 관용적인 태도(국가에 "언어 경찰"은 악몽처럼 상상할 수 없음)는 가까운 미래에 이 그룹의 고립을 유지할 수 있는 비옥한 기반을 만듭니다. 동시에, 러시아어를 사용하는 이스라엘인은 초정통파와 이스라엘 아랍인보다 이스라엘 히브리 문화의 주류에서 덜 분리되어 있다는 것이 분명합니다. 텔아비브 최대 극장인 카메르니 극장이 러시아어를 사용하는 관객을 끌어들이기를 원할 때 새로운 공연에 대해서는 러시아어로 타이틀을 발표하는 것만으로도 충분합니다. 분명히 이디시어나 아랍어로 된 캡션은 더 많은 관객을 공연에 끌어들이지 못할 것입니다. 그러나 러시아어를 사용하는 이스라엘인들은 언어뿐만 아니라 취향과 선호도 때문에 별도의 그룹을 형성합니다. 러시아어를 사용하는 중장년층 이스라엘인의 대다수는 현대 러시아 문화와 연결을 유지하고 있습니다. 그들은 카잔이나 노보시비르스크 못지 않게 이스라엘을 순회하는 모스크바와 상트페테르부르크 극장, 가수, 음악가들의 공연과 콘서트에 참석합니다.
작가들은 이 점에서 두각을 나타냅니다. 오늘날 디지털 인쇄를 사용하여 책이나 잡지를 작은 판으로 출판하는 것은 세 번째 저자가 모두 자신의 편집자, 교정자 및 레이아웃 디자이너인 경우 청중에게 보여줄 홀을 찾는 것보다 훨씬 쉽고 저렴합니다. 성능. (박스 2번 참조).
그러나 그 연극은 소설이나 시가 아니다. 극단은 AST 출판사나 UFO에 보낸 원고처럼 여행을 할 수 없습니다. 이메일 V 러시아 극장, 무대에서 공연을 선보인 다음 투어를 통해 이스라엘로 돌아갑니다. 이스라엘로 이주한 배우와 감독은 자신이 좋아하는 작품을 원하지 않았고 포기할 수 없었지만 이스라엘에 존재했던 극장 극단에는 Mikhail Kozakov, Valentin Nikulin, Irina Selezneva (모두 3 명 남았습니다)에 합류했습니다. 이스라엘은 매우 빠르게), Boris Akhanov, Evgenia Dodina, Elena Yaralova 및 기타 일부. 남은 것은 우리 자신의 연극 프로젝트를 만드는 것뿐이었고 그 수는 놀랍습니다. 예루살렘의 유명한 무용가인 Nina Timofeeva(1935-2014)(그녀의 사망 후 그녀의 딸 Nadya가 회사를 인수함)와 Ashdod의 Valery Panov가 창설한 발레단의 작품을 접할 수 있으므로 극적인 공연에 집중하는 것이 합리적입니다. 러시아어를 구사하지 못하는 이스라엘인은 모스크바와 상트페테르부르크 원주민과 동일합니다. Julia Ginis가 설립한 예루살렘 시각 극장 “Mysteries”(“Mysteries”, http://mystorin.com)와 Masha Nemirovskaya 감독이 설립한 무언극 극장 “Ish”(“Man”)도 마찬가지입니다. 이 극단의 호머를 원작으로 한 "혼돈의 오디세우스" 공연은 여러 나라의 축제에서 상영되었습니다. 극적인 공연에서 언어는 중심적인 역할을 하며 잠재 관객의 수를 즉각적으로 크게 제한합니다. 2012년에 발표된 에세이에서 “시험. 우리 탈출의 극장에 대한 성찰" Zlata Zaretskaya는 이념적으로 매우 주관적이지만 이스라엘에서 러시아어를 사용하는 연극 노동자들의 이니셔티브에 대한 매우 유익한 파노라마를 제시했으며 대부분은 현재까지 살아남지 못했습니다. (박스 3번 참조)
이 목록의 프리즘을 통해 이스라엘은 러시아 연극의 대량 무덤처럼 보입니다. 다행히도 상황은 덜 비극적입니다. 약 10개의 러시아어 연극 그룹이 오늘날에도 계속 운영되고 있으며 각각 10년 이상 운영되고 있지만 대부분의 경우 배우나 제작진(존재하는 경우)은 불행히도 임금을 받지 못합니다. 모든 것은 전적으로 열정에 달려 있습니다. (4번 상자 참조)
이러한 극장이 10년에서 15년 후에도 여전히 존재할까요? 거의, 그리고 그것은 그들의 것이 아닙니다 예술적 수준심지어 자금 조달도 아닙니다. 노인들은 떠나고 있습니다. 특히 이스라엘에서 러시아어를 사용하는 가정에서 태어난 젊은 남성과 여성의 주요 언어는 러시아어가 아니라 히브리어입니다. 어떤 규칙에도 예외가 있다는 것은 분명하지만, 20~25년 동안 이스라엘에 살면서 동시에 이 그룹의 공연에 참석하는 30세 이스라엘인을 찾는 것은 거의 불가능합니다. 극장, 그 다음 방으로, "하비마" 또는 예루살렘의 "칸" " 이스라엘에서 '러시아' 극장의 자연 관객은 점차 사라지고 있으며, 이 과정은 되돌릴 수 없는 것처럼 보입니다.
상자 2번: 러시아어에서는 어떻게 될까요?
이스라엘에 도착한 지 20년과 40년이 지난 후에도 계속해서 러시아어로 글을 쓰고 있는 산문 작가, 시인, 수필가 및 홍보 담당자들은 여러 문학 잡지를 창간했으며, 그중 알렉산더 보로넬이 편집한 "22: 모스크바 - 예루살렘"이 눈에 띕니다(http:/ / www.sunround.com/club/22.htm), 이미 176권의 책을 출판했습니다. Irina Vrubel-Golubkina(http://zerkalo-litart.com)가 편집한 "Mirror" - 44호 발행; Igor Byalsky(http://magazines.russ.ru/ier)가 편집한 "예루살렘 매거진"은 최근 50호 발행으로 창립 기념일을 기념했습니다. 지난 몇 년 동안 Victor Perelman의 "Time and We"(나중에 편집자의 이민으로 인해 미국으로 이주), Joseph Begun의 "New Age", "Time to Search" 등 많은 다른 잡지가 출판되었습니다. Mark Amusin의 작품, Mikhail Weiskopf와 Evgeniy Soshkin의 'Solar Plexus', Eduard Kuznetsov와 Rafail Nudelman의 'Nota Bene' 등이 있었지만 자금 부족으로 인해 모두 폐쇄되었습니다. 동시에, 이스라엘 출판사는 러시아어를 사용하는 작가에게 로열티를 지불하지 않습니다. 반대로 저자는 원고 준비 및 인쇄 비용의 전부 또는 일부를 지불해야 하는 경우가 많습니다. 이스라엘에 거주하며 러시아어로 글을 쓰는 일부 작가들이 현대 러시아 산문과 시에서 독자들에게 가장 중요하고 사랑받는 작가들(주로 Dina Rubina 및 Alexander Ilichevsky, Igor Guberman, Grigory Kanovich, Nina Voronel 및 시기적절하지 않은 Mikhail Gendelev) 중 하나라는 점을 고려하여, 세상을 떠난 사람), 그들은 출판을 위해 자신의 작품을 러시아 출판사에 제출합니다. 동시에, 이 작가들의 이름은 러시아어를 읽지 않는 이스라엘 지식인에게는 사실상 알려지지 않았습니다. Dina Rubina, Nina Voronel, Anna Isakova, Mikhail Gendelev, Igor Guberman은 각각 히브리어로 단 한 권의 책만 출판했습니다. 지중해 연안이나 유대 사막에 있는 러시아 작가, 즉 다른 나라에서 쓰여진 방식으로 작품을 쓸 수 없었던 이스라엘 산문 작가와 시인에 대해 이야기하는 것이 아닙니다.
III
그러나 이스라엘에는 1990년대 러시아 이민자들이 만든 극장이 두 개 있는데, 그 미래는 낙관적이다. 점진적인 소멸과 이스라엘의 사회 문화적 주류로의 동화 사이에서 선택을 해야 한다는 것을 깨달은 이들 그룹의 창립자와 지도자들은 히브리 환경에서의 "통합적 해체"를 선택했습니다. 이것이 바로 생존의 대가이자 조건임을 깨달은 Evgeniy Arie와 Irina Gorelik은 20세기와 21세기 초에 러시아어를 히브리어로 남겨두고 거의 100년 전 하비마 창립자들과 같은 길을 따랐습니다.
예호슈아의 '마을' 소볼야, 감독
예브게니 아리,
게셔 극장
2013
Gesher Theatre ( "Bridge", http://www.gesher-theatre.co.il/ru)는 Sovremennik 및 Tabakerka가 모스크바에 등장한 것과 거의 같은 방식으로 등장했지만 그 창작에는 이민이 포함되었다는 중요한 차이점이 있습니다. 1990년 모스크바 극장의 감독을 중심으로 젊은 배우들이 뭉쳤다. Mayakovsky Evgenia Arie는 자신의 극장을 만들겠다는 꿈을 갖고 이스라엘에 도착했습니다. 꿈은 매우 빠르게 이루어졌습니다. 당시 자체 건물이 없었던 극장 개장은 1991 년 4 월 Joseph Brodsky가 번역 한 Tom Stoppard의 연극을 기반으로 한 공연으로 열렸습니다. “Rosencrantz와 Guildenstern은 죽은." 상징적으로, 러시아어로 상연된 이 공연은 70년 전에 창작자들이 팔레스타인/에레츠 이스라엘에 도착한 동일한 하비마 극장의 작은 홀에서 처음 공연되었습니다. 1992년 1월 Gesher 극단은 뉴욕에서 이 공연을 선보였으며, 1993년 7월에는 연극제아비뇽에서. 이어서 Bulgakov의 "The Cabal of the Saint, or the Life of Monsieur de Moliere"와 Dostoevsky의 "The Idiot"라는 두 개의 "러시아" 공연이 이어졌습니다.
디벅의 한 장면 로이헤나 기반
같은 이름의
S. An-sky의 연극,
감독 예브게니 아리,
게셔 극장, 2014
결성 1년 후, 게셔 극단은 히브리어로 공연을 시작했습니다. 몇 년 동안 극장의 많은 공연은 히브리어와 러시아어의 두 가지 언어 버전으로 동시에 제작되었습니다. 연극 예술가 - Israel (Sasha) Demidov, Evgenia Dodina, Natasha Manor, Igor Mirkurbanov, Lilian Ruth, Boris Akhanov, Evgeny Terletsky, Leonid Kanevsky, Vladimir Khalemsky, Evgeny Hamburg, Grigory Lampe, Nelly Gosheva 등 - 두 언어 모두에서 역할을 수행했습니다. 그러나 "Gesher"는 이러한 이중 언어 사용을 빨리 포기했습니다. 오늘날 모든 공연은 히브리어로 공연되며 러시아어 자막만 동반됩니다.
2011년 8월 게셰르 극장(Gesher Theatre) 20주년 기념식에서 당시 극장의 관장이자 감독인 시몬 페레스(Simon Peres) 당시 이스라엘 대통령의 후원 하에 거행된 레나 크레인들리나(Lena Kreindlina) 감독은 이렇게 말했습니다. , 우리는 나라, 언어, 가족, 친구, 직업을 떠나 미지의 세계로 들어가는 것이 얼마나 미친 짓인지 이해하고, 이 미지 속에서 극장을 만들려고 노력합니다. 처음에 우리는 러시아어를 사용하는 이스라엘 대중 앞에서 러시아어로만 연주할 수 있다는 착각에 빠져 여전히 즐거운 시간을 보냈습니다. 이스라엘 극장이 되기 위해서는 히브리어로 공연해야 한다는 사실이 아주 빨리 분명해졌습니다. 어려운 여정을 거쳐 우리는 약간의 광기를 품고 있는 순진한 이상주의자 그룹에서 이스라엘 최고의 레퍼토리 극장 중 하나로 변모했습니다.” 이것은 의심할 여지 없이 사실이지만 이에 대한 대가는 거의 완전한 동화였습니다.
극장의 "러시안" 요소는 배우들의 입술뿐만 아니라 레퍼토리에서도 거의 사라졌습니다. 수년에 걸쳐 "City" 공연은 히브리어로 대중에게 공개되었습니다. 바벨(1996년)을 기반으로 한 Odessa Stories", Bulgakov(2000년)를 기반으로 한 "The Devil in Moscow"(이 제목으로 "The Master and Margarita"의 첫 번째 히브리어 번역이 이스라엘에서 출판됨), "The Kreutzer Sonata"를 기반으로 함 "를 원작으로 한 톨스토이(2010년), 고골을 원작으로 한 "감찰관"(2010년) 등 엘다르 리아자노프와 에밀 브라긴스키의 "오피스 로맨스"를 각색한 작품을 현대 현실에 맞게 재작업했다. " 너무 가까운 스위스와 일본에서 돌아 오지 않았고, 수입 니트웨어가 부족하지 않았던 시대에 부적합한 여자 화장실에서 스타킹 판매 광고는 난교에 참여하라는 공지 초대로 바뀌 었습니다. ). 그러나 Gesher Theatre의 거대한 레퍼토리를 고려할 때 이러한 공연은 상대적으로 적었습니다. 2014/2015 시즌 말 현재 Gesher Theatre의 레퍼토리에는 13개의 공연이 포함되어 있으며 그 중 Presnyakov 형제의 연극을 바탕으로 Mikhail Kramenko가 감독한 "테러리즘"만이 러시아어로 작성된 작품입니다.
1993년부터 Gesher Theatre의 레퍼토리에는 이스라엘 작가들의 작품을 각색한 작품이 포함되어 있습니다. 첫 번째는 홀로코스트에서 살아남은 유대인 광대의 운명을 다룬 요람 카니우크(1930~2013)의 책을 원작으로 한 연극 “개자식 아담”이었고, 그 뒤를 이어 많은 작품이 있었는데, 그 중 가장 울림이 컸던 작품은 “개자식 아담”이었습니다. Village”(1996)는 1940년대 이스라엘 팔레스타인/에레츠의 작은 유대인 정착촌의 삶을 다룬 예호슈아 소볼의 희곡을 각색한 것입니다. “Momik”(2005)은 David Grossman의 책 ““Love” 기사 참조”를 각색한 것입니다. Hanoch Levin(1943~1999)의 연극을 원작으로 한 "Yakish and Pupche"(2007), Meir Shalev의 소설을 원작으로 한 "The Dove and the Boy"(2011). 무대를 떠난 모미크 외에 최근 4회 공연도 극장 레퍼토리에 남아 있다. Isaac Bashevis-Singer "The Slave"(2002)와 "Shosha"(2004) 작품의 무대 각색도 극장에서 매우 중요해졌습니다. "The Village"와 "The Slave"는 Kamergersky Lane의 모스크바 예술 극장 무대에서 모스크바 관객에게 상영되었을 뿐만 아니라("Russian Israel"의 어떤 극장도 그러한 영예를 받지 못함) 이스라엘로부터 상을 받았습니다. 연간 연극상, '올해의 성과'를 포함하여 5개 부문에서 두 번 모두 우승했습니다. "러시아"예술가와 감독이 이스라엘 동료들에게 "그들의"작가의 작품을 무대에서 무대에 올리는 방법을 보여준 방법에 대한 논문은 이미 가능한 모든 방법으로 반복되었습니다. 동시에, 왜 25년 동안 "러시아" 이스라엘에 대한 단 한 번의 공연도, 이스라엘에 거주하는 러시아어를 사용하는 작가들의 작품에 대한 단 한 번의 극작도 게셔 극장에 나타나지 않은 이유에 대해 질문하는 사람은 거의 없습니다. 극장. 히브리어로 번역되어 대중에게 공개될 수 있다면 " 직장에서의 연애"그리고 Presnyakov 형제의 연극과 Dina Rubina, Grigory Kanovich, Anatoly Aleksin, Svetlana Schönbrunn, Vladimir Fromer, Eli Luxemburg, Semyon Zlotnikov, Boris Goller 또는 Anna Isakova의 작품을 기반으로 한 연극도 상연될 수 있지만 아쉽게도 성향은 가정법으로 남아 있습니다. 2015년 8월에는 1993년부터 이스라엘에 거주한 그리고리 카노비치(Grigory Kanovich)의 소설을 원작으로 한 연극 '스마일 온 어스, 로드(Smile on Us, Lord)'가 게셔 무대에서 3회 공연됐으나 모스크바 극장 순회 공연이었다. Vakhtangov.
1993년 4월 극장은 낭만적인 올드 자파(Old Jaffa)에 첫 건물을 짓고 6년 후 옆집에 있는 더 큰 건물로 이사하여 집들이를 기념했습니다. 이 건물에는 2개의 홀, 즉 852석의 메인 홀과 184석의 작은 홀이 있습니다. 극장은 현재 이전을 준비 중입니다. 새로운 단지, Tel Aviv에 건설될 예정입니다. Gesher의 새로운 건물은 총 1,000명을 수용할 수 있는 2개의 홀로 구성될 예정입니다. 큰 홀 400 - 작습니다. Gesher 극단은 전 세계를 순회했습니다. Evgeny Arie는 지난 25년 동안 극장의 상임 예술 감독으로 남아 있었지만 다른 감독들도 연극을 상연했습니다. Arie 자신도 다른 극장의 제작에 참여했으며 2012년에는 연극 "Enemies"로 러시아 황금 마스크 상을 받았습니다. 러브 스토리'가 소브레멘니크 극장에서 공연됐다.
이스라엘 문화 기관에서는 다음을 갖는 것이 관례입니다. 공의회 Directors”, 하나는 “Gesher”에서 만들어졌습니다. 12명의 회원 중 구 소련에서 태어난 문화적 인물이 단 한 명도 없으며, 1972년 이스라엘에 도착한 정치 전략가 보리스 크라스니(Boris Krasny)만이 러시아어를 할 수 있다는 점이 중요합니다. 이 위원회의 장기 의장은 은퇴한 장군이자 전 해외 정보국 의장인 즈비 자미르(Zvi Zamir)였으며, 나중에 그 자리를 유명한 변호사 엘리 조하르(Eli Zohar)가 맡았습니다. 엘리 조하르는 1993년 예루살렘 시장인 에후드 올메르트(Ehud Olmert)의 이익을 15년 동안 대변해 왔습니다. -2001년, 2006~2009년 이스라엘 정부 수장으로 다양한 부패 계획 혐의로 기소. 즉, 이스라엘 정치 엘리트들은 Gesher Theatre를 자신의 것으로 인식했으며 예술가와 감독에 대해서만 기뻐할 수 있지만 실제로 이것은 한때 "러시아인"이었고 이제는 이스라엘인 인 "두 번째 하비마"입니다. 히브리어로 연극이 공연되며 레퍼토리의 대부분은 이스라엘 극작가의 연극입니다.
또 다른 크리에이티브 팀도 비슷한 길을 가고 있습니다. 1994 년 12 월, 젊은 관중을위한 사라 토프 극장 문학부 책임자이자 1 년 전 이스라엘에 도착한 러시아 인민 예술가 Lev Gorelik Irina의 딸인 도시 신문 문화부 책임자, 예루살렘 시장실의 지원을 받아 청소년 극장 스튜디오를 만들었고 점차 본격적인 극장으로 성장했으며 이리나는 30년 전에 아버지가 설립한 미니어처 극장인 "Mikro"(http //www.mikro.co.il/). 예루살렘 미크로 극장(Jerusalem Mikro Theatre)이 순회차 사라토프를 방문하여 히브리어로 두 번의 공연을 선보였던 2014년에 이 서클은 완전한 원점으로 돌아섰습니다.
Irina Gorelik은 각본의 작가이자 Micro에서 상연되는 모든 공연의 감독입니다. 1990년대 스튜디오의 첫 5개 작품 중에는 Evgeniy Schwartz의 "Shadow"와 "Dream in"이 있었습니다. 겨울밤"세르게이 코즐로프(Sergei Kozlov)의 동화를 원작으로 했지만 이스라엘이나 유대교를 주제로 한 작품은 단 한 편도 없었지만 나중에 상황이 극적으로 바뀌었습니다. 2004년에는 연극 <적. Bashevis-Singer의 소설을 원작으로 한 Love Story'; 2006년에 시청자들은 Thomas Mann의 소설 "Joseph and His Brothers"를 원작으로 한 "Vows"를 보았습니다. 1 년 후, 유대인 민속 작품, Martin Buber의 "Hasidic 비유"와 Bashevis-Singer의 동화를 바탕으로 연극 "The Wise Men of Chelom"이 등장했습니다. 이 극장의 최신 초연은 이스라엘 작가 메이르 샬레프의 작품을 바탕으로 한 'Like a Few Days'입니다. 이 작품들은 모두 히브리어로 발표되었습니다. 수년에 걸쳐 극단에 러시아어를 구사하지 않는 여러 배우가 포함되어 있다는 점을 고려하면 Mikro는 아무리 원하더라도 더 이상 러시아어로 공연을 할 수 없습니다.
"돈, 건강 그리고 세계평화"
Etgar의 이야기에 따르면
케레타, 이리나 감독
Gorelik, 마이크로 극장,
예루살렘
2004년에 마이크로 극장은 이스라엘 문화부로부터 인정을 받아 예루살렘 칸 극장 건물에서 10년 동안 공연할 수 있게 되었고 사실상 작은 무대의 "병렬 극단"이 되었습니다. 2014년 10월 예루살렘 센터 건물에서 공연 예술열렸다 새 홀마이크로 극장을 위해 특별히 제작된 140석 규모의 좌석입니다. 그 이후로 Irina Gorelik의 극단은 두 번째 본격적인 극단이되었습니다. 레퍼토리 극장이스라엘의 수도.
Mikro는 Gesher와 같은 길을 따라 본격적인 이스라엘 레퍼토리 극장이 되었습니다. 현재 이사회의 9명의 구성원 중 단 한 명도 러시아어를 구사하지 않습니다. 마이크로 극장은 전문 배우가 한 명도 없었던 이민자 청소년 스튜디오에서 어떻게 인정받는 레퍼토리 드라마 극장이 성장할 수 있었는지 보여주는 독특한 예입니다. Micro Theater가 좋은 웹사이트를 갖고 있다는 점은 중요하지만, 히브리어로만 제공됩니다. 우리는 러시아어 버전을 만들지 못했습니다.
상자 N 3: 닫힘
이스라엘에서 이미 폐쇄된 러시아어 극장 목록: - 갈릴리 극장은 1998년 Nazareth Illit 시에 창설되었으며, 극작가, 시나리오 작가 및 팝 미니어처 작가 Mark Azov가 자체 극장이 없었던 곳입니다. (1925–2011) 및 2008년까지 극장의 수석 감독이었던 Zigmund Belevich 감독; 극장은 성서적 주제에 대한 극적인 3부작인 "검은 머리의 봄의 왕"(1998), "일부일처제 이프타"(2002)를 포함하여 15개의 공연을 상연했습니다(그 중 2개는 러시아어뿐만 아니라 히브리어로도 공연되었습니다). 그리고 “소돔의 마지막 날”(2003). 극장은 Azov가 사망한 후 문을 닫았습니다.
- Boris Eskin이 Natsrat-Ilit에서 만든 독립 극장 프로젝트 "Elite"(이 프로젝트는 오래 가지 못했습니다. Eskin은 같은 도시에서 계속해서 문학 및 저널리즘 작업에 참여합니다)
- 코프체그 극장(Kovcheg Theatre)은 1990년 이스라엘로 이민한 극작가 Semyon Zlotnikov가 예루살렘에 설립한 극장입니다. 그의 연극은 모스크바, 상트페테르부르크, 타슈켄트 및 기타 여러 도시에서 여러 번 상연되었습니다. 그러나 많은 사람들이 Kovcheg Theatre 무대에 처음 등장했습니다.
- 1999년부터 2000년까지 예루살렘 칸 극장 건물에서 여러 차례 공연을 선보였던 타간카 극장의 전 예술가인 이고르 스턴버그의 지휘 하에 "슈테라 극장". 가장 주목할만한 작품은 Pushkin의 "Little Tragedies"와 Erdman의 "Suicide"(Igor Sternberg 자신이 러시아로 돌아옴)의 작품이었습니다.
- 이스라엘로 이주한 칼리닌그라드 드라마 극장 Mikhail Sales의 예술 감독이 1996년에 창설한 실린더 극장(극장은 3년 동안 존재한 후 Mikhail Sales가 러시아로 돌아옴)
- 노보시비르스크 안무와 Shchukin을 졸업한 안무가이자 감독인 Joseph Potapenko가 Ashdod에서 만든 Intertheatron 극장 연극 학교, 모스크바 Lenkom 극장에서 훈련하고 Fyodor Volkov의 이름을 딴 Yaroslavl 드라마 극장에서 일했습니다. Intertheatron의 가장 주목할만한 작품은 Etgar Keret의 이야기를 기반으로 한 "The Possibility of Another"공연과 Vaslav Nijinsky에 대한 "God 's Clown"(Joseph Potapenko는 현재 Ashdod에 살고 있음)이었습니다.
- Vladimir Merin이 지휘하는 Komedion 극장은 Holon에서 두 번의 공연을 마친 후 문을 닫았습니다. 그 후 Mereen은 자신을 "이스라엘 인민 반대파"의 의장으로 선언했으며 이 자격으로 "Electronic Spark"라는 포털을 운영하고 있습니다.
- 극작가 Diana Goren과 배우 겸 감독 Vladimir Vorobyov가 2001년에 창설하여 9년 동안 지속된 Dror(Sparrow) 극장;
- 1990년 Igor(1941~2013)와 Lyudmila Mushkatin이 창설한 청소년 극장 "Mosaic"(2013년에는 러시아어로 수업을 진행하는 어린이 및 청소년 극장 스튜디오가 텔아비브 근처 Rishon Lezion 시에 문을 열었습니다. 딸 배우 마리아 무쉬카티나);
- 1991년 이스라엘로 이주한 창작자들이 설립한 독립극장 프로젝트 “Scene-Cafe” 챔버 극장 Evgeniy Falevich 감독과 그의 아내 여배우 Lyudmila Barad가 Chelyabinsk에서;
- 몰도바에서 이스라엘로 이주하여 하이파에서 단일 공연을 선보인 감독 Nisel Brodichansky의 독립 연극 프로젝트 - 자신의 작품을 바탕으로 한 "Edith Piaf"(Nisel Brodichansky 자신이 독일로 이주함)
- Gennady Babitsky와 Efim Gelman이 Kinneret 호수 기슭의 리조트 타운 Tiberias에 만든 개인 극장 "Meshulash"( "Triangle"). 2000년대 초반에는 '돈 펄림플린의 사랑', '유혹', '사무라이와 마술팬' 등의 공연이 펼쳐졌다.
IV
문화적인 면에서 이스라엘 "제1"(제2차 세계대전과 홀로코스트 이전에 서유럽과 중부 유럽에서 도착한 유대인의 후손)과 "제2"(주로 아랍-무슬림 국가에서 도착한 유대인)의 차이는 다음과 같습니다. 이스라엘 독립의 첫 10년과 그 후손)과 “세 번째”(이스라엘 아랍인)는 아마도 사회 경제적, 정치적 영역보다 더 중요할 것입니다. 그것은 것 같다 지난 몇 년상대적으로 새로운 이민자들이 "첫 번째" 이스라엘에 사회 경제적, 정치적으로 통합되었습니다. (적어도 3년째 의회 의장을 맡은 Yuli Edelstein과 외무부 장관인 Avigdor Lieberman을 들 수 있습니다.) 6년) 이들 인구 집단은 앞으로 나아갔지만 주류 이스라엘 문화에서는 특히 더 오래된 세대, 훨씬 덜 연결되어 있습니다. 국가는 '용광로' 모델을 포기했지만 사회를 통합하려면 공동의 적 이외의 다른 것이 필요하며 이보다 더 나은 '접착제'는 상상하기 어렵습니다. 일반 문화. 인구 중 한 집단만이 아니라 다양한 집단과 관련이 있으려면, 이 일반 문화에는 이미 선언된 고전 유산뿐만 아니라 현대 미술까지 이스라엘의 공공 공간을 형성하는 각 공동체의 문화 구성 요소가 포함되어야 합니다. .
"솔로몬 왕의 두려움" 에밀 아자르(Emile Azhar)의 소설을 원작으로 한 작품
(로메나 게리), 감독
이리나 고렐릭, 연극
마이크로, 예루살렘
이러한 문화의 상호침투와 상호 풍요로움은 실제로 이스라엘과 다양한 예술 장르에 존재합니다. 런던과 뉴욕에서 세계적으로 유명한 뮤지컬 레미제라블과 오페라의 유령의 스타였던 두두 피셔는 하시드어와 이디시어 노래의 연주자로 이스라엘에서 더 잘 알려져 있습니다. 2009년에 그는 교황 베네딕토 16세를 방문한 시몬 페레스 대통령의 자택에서 홀론 출신 다비드 도르(아버지가 리비아 출신) 및 아랍계 유대인 여성 합창단과 함께 노래를 불렀습니다. 1978년 15세의 나이로 이스라엘에 도착한 벨로루시 출신의 Arkady Dukhin은 Vladimir Vysotsky의 노래를 자신이 히브리어로 번역하여 연주한 것을 기억할 수 있습니다. 지역 사회. 안에 마지막 분기세기, 이스라엘에서 가장 인기있는 록 밴드 중 하나는 "Haverim Shel Natasha"(히브리어에서 "Friends of Natasha"로 번역됨)입니다. 이 "러시아어" 이름은 그룹 창립자 중 한 명인 Mikha Sheetrit가 나하리야에서 모로코인 부모 사이에서 태어났다는 점을 감안할 때 그룹 구성원의 출신을 부분적으로만 나타냅니다. 텔아비브 남부 교외에서 예멘인 부모 사이에서 태어나 뉴욕에서 유년기와 청소년기를 보낸 아히노암 니니(Ahinoam Nini)는 이스라엘 아랍 가수 미라 아와드(아버지가 예멘 출신)와 함께 2009년 유로비전 송 콘테스트에서 이스라엘을 대표했다. 갈릴리의 라메(Rame) 마을, 그의 어머니는 불가리아 기독교인이다); 그들은 히브리어로 "There Must Be Another Way"라는 노래를 불렀습니다. 아라비아 말. 나중에 이 두 가수가 준비한 콘서트 프로그램두 가지 언어로 유대인과 아랍인 청중 앞에서 공연되었습니다. Sarit Hadad, née Sara Khudadatova는 Afula에서 크고 전통적이며 관찰력이 뛰어난 산악 유대인 가족에서 태어났습니다. 이제 그녀는 가장 인기 가수 V 오리엔탈 스타일이스라엘에서는 히브리어뿐만 아니라 프랑스어, 영어, 아랍어, 그루지야어, 체르케스어, 불가리아어, 터키어, 그리스어를 포함한 다른 언어로도 노래합니다. 또 다른 놀라운 예는 에티오피아 스타일로 음악을 만들고 연주하는 Kfar Saba 출신의 Idan Reichel 프로젝트입니다. 이스라엘의 에티오피아 이민자 공동체.
여러 작품에서 이스라엘의 주요 작곡가들은 전통적인 유대인 모티프를 사용하여 동부 및 하시드 공동체의 "민족" 음악을 다성음악 또는 합창 형식으로 재작업했습니다. 이런 점에서 우리는 동유럽 유대인 설화를 바탕으로 한 알렉산더 유리아 보스코비치(Alexander Uriah Boscovich, 1907-1964)의 모음곡을 떠올립니다. 골드 체인"(1934), "예멘 유대인 노래 테마에 관한 랩소디"(1971) Rama Da-Oza, 오데사 출신 Joseph Dorfman(1940-2006)의 독주 바이올린을 위한 "Enchanted Klezmer"(1983), 플루트, 바이올린을 위한 "Sephardic Fantasy" or 클라리넷과 피아노'(1991) 등 뉴욕 태생의 맥스 스턴(Max Stern)의 작품 등 다수. 노암 셰리프(Noam Sherif)의 작품 "죽음으로부터의 부활(Resurrection from the Dead)"은 이스라엘인에 의해 암스테르담에서 초연되었습니다. 필하모닉 오케스트라 1987년, 유대인 동유럽인을 기반으로 함 전통 음악, 그리고 히브리어 멜로디에. 노암 셰리프는 또한 1992년 플라시도 도밍고와 주빈 메타 지휘의 이스라엘 필하모닉 오케스트라가 초연한 인상적인 오라토리오 세파르딕 수난곡의 저자이기도 합니다.
유사한 종류의 문화 상호 침투가 조형 예술에서도 일어났습니다. 따라서 1927년부터 1940년까지 파리에서 거주하고 작업한 예루살렘 출신의 모세 카스텔(1909-1991)은 1950년대의 "고대 히브리 문명의 전신"에서 영감을 받아 부조화를 그렸습니다. 그는 고대 유대교 회당의 폐허에서 본 형상과 장식품이 새겨진 현무암 블록에서 영감을 받아 현무암을 주재료로 사용하기 시작했습니다. 그의 작품은 히브리와 수메르 문화의 고대 사본, 상징, 신화 기호를 연상시키는 서예 디자인으로 장식되어 있습니다. 수십 년 동안 예술가는 유럽의 추상화 요소와 동양적인 모티프를 결합했습니다.
극장에도 비슷한 경로가 최적입니다. "Gesher"와 "Micro"는 본격적인 이스라엘 드라마 극장이 되어 소위 "첫 번째 이스라엘"의 청중을 대상으로 했습니다. 그들이 선보인 퍼포먼스는 동방 이민자나 에티오피아, 이스라엘계 아랍인의 역사와 문제를 직접 눈으로 직접 다루지는 않았다. Gesher와 Mikro가 언급한 작가와 극작가는 Yitzhak Bashevis Singer, Shmuel Yosef Agnon, Hanoch Levin, Meir Shalev, David Grossman입니다. 이들은 인정받은 문학계의 이름이며, 이들의 작품은 모든 이스라엘 극장에서 상연되었으며 현재 상영되고 있습니다. . 하비마(Habima), 카메르니(Kamerny)와는 근본적으로 다른, 다른 레퍼토리를 선보이며 국가적 이슈를 제기하는 자파(Jaffa)의 유대인-아랍 극단과는 달리, 생존을 위한 투쟁에 나선 “게셔(Gesher)”와 “미크로(Mikro)”는 타자성을 버리고 건물을 짓는다. 지역 문화 및 정치 기관으로 연결되는 다리입니다. 작업이 성공적으로 완료되었습니다. 이 다리는 이미 상당히 강력합니다. 그러나 다원적이고 다면적인 이스라엘 사회에는 다양한 국가, 인종, 신앙의 사람들 사이에 다리를 놓을 여지가 많이 있으며, 그 건설은 모든 사람에게 이익이 될 것입니다. 왜냐하면 오직 공통의 문화만이 서로 다른 시민과 공동체로부터 하나의 민족을 창조할 수 있기 때문입니다.
상자 4번: 계속해서 작업하세요.
1991년부터 해안 도시인 아스글론에는 배우이자 감독인 Vladimir Azarov가 이끄는 자원 봉사 단체가 만든 메노라 드라마 극장(http://www.teatr-menora.com)이 있습니다. 2012 년에 극장은 도시 지위를 받았지만 존재 조건이 개선되지 않았습니다. 극장에는 공연을 볼 수있는 자체 홀이 없으며 리허설은 다음과 같은 면적의 폭탄 보호소에서 계속 진행됩니다. 1997년에 75제곱미터 할당. 거의 25년에 걸쳐 16개의 공연이 메노라 극장에서 상연되었는데, 그중 하나는 어린이를 위한 공연이었고 모두 러시아어로 이루어졌습니다.
1994 년에는 Kharkov에서 1 년 전 이스라엘에 도착한 Grigory Grumberg 감독이 설립 한 Portrait Theatre가 등장했습니다. 지난 20년 동안 알렉산더 갈리치(Alexander Galich)의 자서전 산문을 바탕으로 한 연극 "드레스 리허설", "이사도라 던컨의 세 가지 삶", "쇼롬 알레이헴이 말할 것"(극본은 120회 이상 공연되었으며 절대 기록) 이 극단을 위해), "The Last Role of Solomon Mikhoels"가 상연되었습니다. ", "Exodus. 리턴 투 러브(Return to Love)'는 레온 유리스(Leon Uris) 등의 저서 '엑소더스(Exodus)'를 원작으로 한다.
1995년부터 Clara Elbert가 이끄는 예루살렘 러시아 도서관에서 Sounding Book Theatre는 거의 매달 문학 프로그램을 선보이고 있으며, 그 중 유일하고 영구적인 스타는 마스터입니다. 예술적 독서넬리 치룰니코바. 그녀의 레퍼토리는 매우 넓습니다. 프로그램 중 하나는 Lermontov, 다른 하나는 Babel, 세 번째는 Ehrenburg, 네 번째는 Saint-Exupery, 다섯 번째는 Levitansky, 여섯 번째는 Ulitskaya 등의 작품에 전념했습니다. Nelly Tsirulnikova가 준비하고 전선이스라엘에 거주하며 러시아어로 글을 쓰는 작가와 시인의 시와 산문에 대한 프로그램: Dina Rubina, Svetlana Schönbrunn, Nina Lokshina, Sarah Pogreb 등.
1998년 1월 예루살렘에서 Alexander Khazin, Rachel Kovner 및 같은 생각을 가진 사람들은 예루살렘 문학 극장 "Tarantas"(http://tarantas.co.il)를 창설했으며, 이는 일련의 저녁 및 1인 공연으로 시작되었습니다. . 2004년부터 타란타스는 체호프(Chekhov), 만델스탐(Mandelstam), 아크마토바(Akhmatova), 캄스(Kharms)의 극작과 러시아어로 번역된 이스라엘 작가들의 작품 제작을 포함해 매년 1~2회의 새로운 공연을 선보였습니다. 극장의 최신 초연인 미국에서 가장 유명한 이디시어 작가인 노벨상 수상자 Bashevis-Singer의 작품을 바탕으로 한 연극 "In the Shadow of the Vineyard"가 2014년 12월 칸 극장 건물에서 열렸습니다. 예루살렘.
현재도 3개가 남아있습니다 연극 프로젝트 2002년 첫 공연을 펼쳤다. 그 중 첫 번째는 하이파극장에서 열린 '러시안 스테이지(Russian Stage)'다. 새해 이야기"극작가가 참석한 가운데 Alexei Frenkel이 감독한 Nadezhda Ptushkina의 연극을 기반으로 합니다. 이 프로젝트는 배우이자 감독인 Asya Nayfeld의 지휘 하에 2011년 말에 재개되었습니다. Asya Nayfeld는 "나는 또 다른 나무입니다"와 "매우 간단한 이야기"우크라이나 극작가 마리아 라도의 희곡을 바탕으로 한 작품입니다. 러시아 무대를 본격적인 극장이라고 부르는 것은 불가능합니다. 우리는 불규칙한 일회성 계획에 대해 이야기하고 있습니다.
같은 해 Tel Aviv에서 남쪽으로 40km 떨어진 Ashdod시에 두 개의 연극 프로젝트가 나타났습니다. 그 중 첫 번째는 Yesh 스튜디오에서 성장했습니다 (히브리어로 번역됨 - "예, 일어났습니다!", http:// www.yeshtheatre.com) - 배우자 Vladimir와 Elena Levin이 설립했습니다. Yesh Theatre의 레퍼토리에는 자체 공연과 Ashdod에서 운영되는 Valery Panov Ballet Theatre와의 공동 프로젝트가 모두 포함됩니다. 예쉬씨어터에서 진행된 마지막 공연은 'Dream in Hand' 였습니다 - 뮤지컬 판타지 Ostrovsky의 연극 "The Marriage of Balzaminov"를 기반으로합니다. 극장은 최근 창의적인 워크샵을 열었습니다. 두 번째는 컨텍스트 극장(Context Theater)입니다.
상단 사진 : "연극 "바냐 삼촌"의 장면 사진 - Elena Lapina.
"의 장면 마을 생활"그리고 "코미디" - 이것은 체호프 자신이 자신의 희곡 "체리 과수원"과 "바냐 삼촌"을 묘사한 방식입니다. 이 연극은 오늘날까지도 날카롭고 신랄하며 깊으며, 드라마의 표준적인 예로서 ""라고 부르기에 적합합니다. 드라마 백과 사전”. 아니면 삶의 백과사전. 그의 연극은 매력적이다. 과거에도 그랬고 지금도 그렇다. 이 연극은 훌륭한 문학이고 큰 무대가 필요합니다. 그리고 그들이 계속해서 무대에 오른다는 사실에 아무도 놀라지 않습니다. 한 세기 이상. 대형 감독들은 항상 그들에게 의지하기 때문입니다.
5월에는 Mossovet 극장이 "The Cherry Orchard"(체호프 자신이 "악마가 멍에를 메고 걷는 재미있는 연극을 구상했다"고 썼음)와 Andrei Konchalovsky가 감독한 "바냐 삼촌"을 가지고 이스라엘에 올 예정입니다.
이것은 Andrei Konchalovsky 자신이 "The Cherry Orchard"에 대해 쓴 방법입니다. : “연극 "The Cherry Orchard"는 Anton Pavlovich Chekhov의 위대한 작품을 끝냈습니다. 그는 중병에 걸렸을 때 이 글을 썼고, 의사의 계산에 따르면 자신이 이 세상에 최소 3년은 머물 것이라고 농담을 했습니다. 눈물의 접근 방식을 알면 이해할 수 있습니다. 그들에게는 연극의 모든 단어가 눈 앞에서 건강이 녹아 내리는 사랑하는 사람과 가까운 사람의 목소리로 울려 퍼졌습니다. 실제로 이 연극의 유머를 이해하려는 이후의 시도는 거의 설득력이 없었습니다.
우리의 "The Cherry Orchard"는 우리가 8년 동안 작업해온 3부작의 마지막 부분입니다.
이것은 그의 영웅들과 그가 그토록 사랑했던 삶에 대한 체호프의 인식에 최대한 가까워지려는 또 다른 시도입니다...
연극 '체리 과수원'의 한 장면.사진-Sergei Petrov
그래서 Andrei Konchalovsky는 "Vanya 삼촌"에 관한 그의 "Chekhov Trilogy"의 또 다른 공연에 대해 계속해서 이야기합니다.
“사람들이 왜 바냐 삼촌이나 체호프가 관련성이 있는지 물을 때, 언론인들이 리카르도 무티에게 왜 모차르트가 관련성이 있는지, 게르기예프가 쇼스타코비치 교향곡 9번을 연주하는 이유를 물을 날이 멀지 않았다는 사실이 슬프게도 생각됩니다.
체호프는 교향곡이다. 생명의 교향곡. 비극적인 사건도, 거창한 성취도, 감정적 충동도 없는 삶, 영웅이 없는 삶, 그 자신이 말했듯이 "회색의 속물적인 삶...". 사람은 달이 지평선 너머로 어떻게 지는지 계속해서 볼 수 없습니다. 사람은 나무를 보고 그것이 어떻게 노랗게 변하는지 볼 수 없습니다. 마찬가지로 우리에게는 삶이 어떻게 죽음으로 이어지는지 볼 만큼 삶을 면밀히 살펴볼 기회도 주어지지 않습니다. 그러나 우리는 달이 지고 나무가 노랗게 변하고 부서지며 생명이 끝나는 것을 알고 있습니다. 예술가로서 체호프는 예술사에서 그 누구보다도 삶을 면밀히 관찰하고 분별할 수 있었습니다. 본질적으로 체호프는 19세기의 낭만적 비극을 대체한 매우 현대적인 드라마의 창시자였습니다.
슬픔이나 삶 자체로 인해 무너지지 않은 재능 있는 영웅을 사랑하기는 쉽습니다. 위업을 이룰 수없는 평범한 평범한 사람들을 사랑하는 것은 어렵습니다. 체호프는 인생이 독특하고 짧다는 것을 알고 있기 때문에 바로 이 사람들을 사랑합니다... Tsvetaeva가 터뜨린 것처럼: "... 내가 죽을 것이기 때문에 당신도 나를 사랑합니다...". Chekhov는 극장에 대한 자신의 생각을 매우 정확하게 표현했습니다. "무대에서 사람들은 점심을 먹고 차를 마시며 이때 그들의 운명은 파괴됩니다."
안드레이 콘찰로프스키 감독의 "체리 과수원"은 모소베트 극장 무대에서 열린 감독의 체호프 삼부작의 마지막 부분이 되었으며, 이는 "바냐 삼촌"(2009)과 "세 자매"(2012) 공연으로 시작되었습니다. 3부작은 이러한 공연에 참여하는 감독이자 예술가로서 세 가지 작품을 무대 공간에 대한 단일 솔루션으로 통합한 작가의 프로젝트로, 세부적으로는 다르지만 일반적으로 단일합니다.
연극 "The Cherry Orchard"는 Moskovsky Komsomolets 신문의 "큰 무대에서의 최고 공연", "최고의 여배우"(Yulia Vysotskaya - Ranevskaya) 및 "최고의 남성 역할" 등 여러 부문에서 연극상을 수상했습니다. " (Alexander Domogarov - Gaev ) 및 A.S. Konchalovsky는 최우수 감독 부문에서 Theatre Star 상을 수상했습니다.
연극 '바냐 삼촌'의 한 장면. 사진 - 엘레나 라피나전반적으로 연극 무대 Konchalovsky는 약 12개의 공연과 여러 오페라를 상연했습니다. Andrei Sergeevich는 그가 사랑하는 Chekhov를 이스라엘로 데려옵니다. Mossovet Theatre 무대에서 그가 만든 3부작의 두 공연입니다. 3부작의 처음 두 부분인 "바냐 삼촌"과 "세 자매"는 이미 이스라엘에서 상영되었지만 감독에 따르면 "체호프는 아무리 많은 사람이 그에게로 향하더라도 무진장합니다." 당신이 그에게서 이전에 눈에 띄지 않았고, 느껴지지 않았고, 발견되지 않은 것을 볼 때마다.” 그리고 이번에 이스라엘인들은 “바냐 삼촌”과 2015년 콘찰로프스키가 연출한 3부작 “체리 과수원”의 마지막 공연을 다시 보게 될 것입니다. 첫 공연부터 마지막 공연까지 8년간의 노력이 있었다. “세 편의 연극을 만드는 게 꿈이었어요. 체호프의 온 세상이 나에게는 하나와 같다 위대한 교향곡, 한 연극은 다른 연극으로 전환될 수 있고 다양할 수 있지만 아이디어는 모두 동일한 아티스트, 동일한 앙상블, 거의 동일한 풍경에서 완전히 반대되는 역할로 다음 연극을 재생하는 것입니다. 그에게 도전하고, 한편으로는 이것이 통일된 공간을 만들어낸다. 체호프의 세 작품 모두 그의 주요 걸작을 꼽자면 하나의 세계, 하나의 체호프의 세계를 만들어내는 것 같다.”
두 공연 모두 동일한 시각적 스타일로 상연되며 의상은 Rustam Khamdamov가 제작했으며 Konchalovsky는 이 프로덕션에서 세트 디자이너로도 활동하여 세 작품 모두를 연극 공간을 위한 단일 솔루션으로 결합합니다.
이스라엘 모소베트 극장
"이반 삼촌"
2018년 5월 11일 금요일, 하이파, Theatron HaTzafon, 20:00
2018년 5월 15일 화요일, 텔아비브, 공연 예술 센터 - 베이트 하오페라, 오후 8시
"체리 과수원"
2018년 5월 12일 토요일, 하이파, Theatron HaTzafon, 20:00
2018년 5월 14일 월요일, 텔아비브, 공연 예술 센터 - Beit HaOpera, 오후 8시
"이반 삼촌". 2막의 마을 생활 장면
제작 및 시나리오 - Andrei Konchalovsky. 의상 디자이너 - Rustam Khamdamov. 작곡가 - 에두아르트 아르테미예프
출연진: Alexander Domogarov, Yulia Vysotskaya, Alexander Filippenko, Pavel Derevyanko, Natalia Vdovina, Alexander Bobrovsky, Larisa Kuznetsova 등.
"체리 과수원". 4막의 코미디.
제작 및 시나리오 - Andrei Konchalovsky.
출연진: Alexander Domogarov, Yulia Vysotskaya, Vitaly Kishchenko, Natalia Vdovina, Galina Bob, Alexander Bobrovsky, Larisa Kuznetsova 외 다수.
투어 주최자는 "Cruise International" 회사의 대표인 Marat Lis입니다. 투어 주최자인 제작사 웹사이트에서 티켓을 주문하세요. 크루즈 인터내셔널 아니면 전화로 03-6960990
사진 - Sergey Petrov, Elena Lapina, Timofey Alekseev - Mossovet Theatre의 언론 서비스 제공