(!LANG: Neelov's Glass Menagerie. Theatre of Nations의 Glass Menagerie. 연극 "The Glass Menagerie" 티켓 구매 방법

Glass Menagerie는 수십 년 동안 극장과 영화 감독들에게 큰 인기를 얻은 Tennessee Williams의 자전적 연극입니다. 어려운 가족 관계에 대한 주제 덕분에 그 안에 언급되어 있습니다. 시대에 관계없이 많은 사람들에게 가깝습니다. 따라서 흥분 - 티켓은 즉시 매진됩니다. 수도 거주자뿐만 아니라 다른 도시의 손님도 미리 주문을 서두르고 있다는 점은 주목할 만합니다.

줄거리는 무엇입니까?

오늘 우리는 "아버지와 아이들"의 영원한 갈등으로 돌아가도록 여러분을 초대합니다. Tufan Imamutdinov 감독은 Theatre of Nations에서 우리의 의견으로는 멋진 Glass Menagerie 버전을 상연했습니다. 그리고 국내 무대에서 세 번째로 성공한 작품!

행동의 중심에는 불완전한 가족이 있습니다. 어머니 Amanda(Marina Neelova)와 성인 자녀 Tom(Evgeny Tkachuk)과 Laura(Alla Yuganova)입니다. 그녀의 개인적인 삶의 실패는 Amanda의 성격에 큰 영향을 미쳤습니다. 이제 그녀는 모든 에너지를 아이들에게 보냅니다. 모든 단계를 제어하고 지속적으로 가르칩니다. 그녀는 그들의 사랑으로 그들의 자손을 질식시키는 그런 어머니 중 한 명입니다. 오랫동안 모성의 압박으로부터 스스로를 고립시킨 아이들은 독재적인 부모의 보호에서 벗어나기 위해 온 힘을 다해 노력하고 있다.

Amanda의 역할을 위해 Tufan Imamutdinov는 연극 예술의 스타인 Marina Neelova를 초대했습니다. Sovremennik의 주연 여배우는 실제로 "외국"무대에서 공연하지 않는다고 말해야합니다. 그러나 Theatre of Nations의 연극 "Glass Menagerie"의 경우 그녀는 예외였습니다. 그녀 자신의 말을 빌리자면 “좋은 연극은 배우들에게 기쁨입니다.” 테네시 윌리엄스가 재능 있는 극작가라는 것을 의심하는 사람은 아무도 없습니다. 물론 감독을 신뢰하는 것이기도 하다.

젊고 재능있는 감독 투판 이마무트디노프는 인터뷰에서 극장의 보수주의 시대가 지쳤다고 반복해서 말했습니다. 실제로 그의 각 공연은 청중에게 다가가기 위한 시도이며, 영원한 문제를 새롭게 바라보는 시도이며, 물론 Imamutdinov가 기꺼이 그의 팀에 초대하는 젊은 배우를 위해 자신을 증명할 기회입니다. Theatre of Nations를 무대로 펼쳐지는 Glass Menagerie도 예외는 아닙니다.

연극 "유리동물원"에 대해

Glass Menagerie는 종종 American Chekhov라고 불리는 Tennessee Williams의 동명 연극을 기반으로 한 연극입니다. 그의 작품에서 가장 중요한 것은 세세한 부분이나 복잡한 플롯이 아니라, 의욕적으로 등장인물들이 이것을 해야만 하고 그렇지 않으면 하지 않을 수 있는 환경이다. 이번에는 고귀하지만 가난한 가족의 이야기에 초점을 맞추고 있으며, 매력적인 권위주의적 인 어머니가 자녀의 운명을 조정하려고합니다. 또한, 그들 각각은 이미 자신의 성격, 감정, 욕망을 가진 성인입니다. 윌리닐리, 사랑하는 사람들 사이에 심리적 갈등이 생긴다.

연극 "The Glass Menagerie"의 초연은 2013년 2월 16일에 열렸습니다. 그런 다음 출연진은 청중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 모든 극장 관객에게 알려진 재능있는 Marina Neelova는 Alla Yuganova, Pavel Kuzmin, Evgeny Tkachuk과 같은 젊은 동료들로 둘러싸여 있습니다.

감독의 다른 활동

Glass Menagerie는 모스크바에서 Tufan Imamutdinov의 유일한 작품이 아닙니다. Theatre of Nations에서 그의 공연 "The Lonely West"와 "Shisha"는 Sovremennik의 다른 무대인 "Shot"에서 성공적으로 상연되었습니다. 감독은 또한 그의 고향인 타타르스탄 공화국에서 활발히 활동하고 있습니다.

"유리동물원" 공연 티켓 구매 방법

그래서 '아버지와 아들'의 문제는 영원하기 때문에 초연 당시에는 2019년에는 연극 '유리동물원'을 국립극장에서 보고 싶어하는 사람들이 있다. 그러한 결정을 내렸다면 남은 것은 티켓 구매를 처리하는 것뿐입니다. 다음과 같은 이유로 이 질문을 신뢰할 수 있습니다.

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Glass Menagerie는 Chekhov의 연극과 마찬가지로 연극의 고전입니다. 젊은 재능있는 감독 Tufan Imamutdinov의 해석에서 전위가 아니라 예상치 못한 것으로 판명되었습니다. 프로덕션은 저녁 시간을 보내고 심리적으로 미묘한 플롯뿐만 아니라 아름다운 Marina Neelova와 그녀의 무대 파트너의 재능있는 공연을 즐길 가치가 있습니다.

테네시 윌리엄스

챔버, 거의 친밀한 심리적 성능. 이 현실적이면서도 동시에 우화적인 이야기의 진정성, 감독과 배우들의 솜씨는 관객을 매료시키며, 재미를 느끼면서도 몰입하게 만든다.

이 공연이 모스크바 비평가들뿐 아니라 만장일치로 호평을 받은 것은 우연이 아닙니다. 체호프 페스티벌에 온 미국 연극계 인사들은 이것이 최근 몇 년 동안 윌리엄스의 이 희곡을 바탕으로 한 최고의 공연이라고 주장했습니다. 러시아 연방 인민 예술가 Olga Shirokova는 주요 역할을 훌륭하게 수행합니다. 그녀의 공연에서 Amanda는 여자 아이, 순진하고 집요하며 기억 속에 살고 자신을 위해 이상한 환경에서 생존하려고 노력합니다. 터무니없고 재미있고 때로는 비극적입니다. , 그러나 매우 감동적인 극적인 캐릭터 ...

공연시간: 2시간 50분(인터미션 포함)

무대감독: 알렉산더 빌킨

의상 디자이너: Dina Mogilnitskaya

작곡: 니키타 시로코프

안무: 마리아 오스타펜코

시나리오: 유리 돌로마노프

배우 및 출연자

리뷰

“이 극장을 우연히 발견했습니다. 나는 Sukharevskaya를지나 지나가다가 "...의지도하에"라는 글자를 우연히 발견했습니다. 구글링했다. 그들이 금요일에 Glass Menagerie를 보여주고 있다는 것을 발견하고 표를 샀습니다. 그녀는 일을 마치고 몹시 지쳐 공연장에 갔고, 말벌 둥지가 휘청거리는 것처럼 짜증이 나고 짜증이 났다. 나는 최근에 Nikitsky Gates의 Theatre에서 본 이 연극을 제작한 후 회의론으로 가득 차 있었습니다. 그리고 나서 Tom Wingfield(Denis Kravtsov)가 무대에 올랐고 나는 안도의 한숨을 쉬었습니다. 내가 본 세 개의 탐 중 이 하나는 완벽했습니다. 작가의 독백을 하는 동안 그는 청중에게 연설을 하는 것 같았지만 동시에 이 모든 것을 스스로에게 말하듯이 자신의 생각을 큰 소리로 내뱉었다. 제 생각에는 최고의 프레젠테이션입니다. 소위 "제 4의 벽"의 친숙한 파괴 없이 약간 "시청자 위" - 이것은 나에게 중요합니다. Laura(Elena Shchukina)는 얇은 나뭇가지처럼 가늘었습니다. 그리고 네, 그것은 진짜 로라였습니다. 장소에서 그녀는 구름 속을 헤매는 모습으로 나를 짜증나게 하기도 했고, 그런 역할을 읽으면서 나를 기쁘게 했다. 로라는 절름발이에도 불구하고 그녀가 좋아하는 활동을 아무도 방해하지 않도록 보이지 않는 것처럼 보이려고 집에서 그림자에 불과한 것처럼 무중력으로 무대를 돌아다녔습니다. 그리고 Amanda(Olga Shirokova)는 아름다운 것으로 판명되었습니다. 이것은 그녀의 자손의 피를 부지런히 마시는 "자기 마음의"전직 아름다움이 아닙니다. 아니요, 여기에서 Amanda는 아이들의 미래에 대해 끊임없이 생각하고 그들 자신과 다른 사람들의 실수에 대해 경고하려고 노력합니다. 그리고 그녀는 그녀가 정말로 그들을 돌보기 때문에 그렇게합니다. 예, 그녀의 관심사는 이기심의 히스테리적인 표현이 아닙니다. Jim(Aleksey Schukin)은 좋습니다. 완벽하지는 않지만(여기서 Konstantin Dunaevsky는 여전히 챔피언십을 보유하고 있습니다), 이미지에 들어가는 것은 훌륭합니다. 이곳의 유리동물원은 실제로 사물함에 있는 유리동물 세트라는 점이 마음에 들었습니다. 그리고 일반적으로 프로덕션은 매우 고전적입니다. 제 경우에는 칭찬입니다. 그리고 연극의 텍스트가 제자리에 있으며 귀를 아프게하는 것은 없습니다. 꼭 이 극장을 다시 방문할 것입니다.”

“옛날 옛적에... 저는 테네시 윌리엄스와 사랑에 빠졌습니다. 그냥 사랑에 빠졌어요. 그리고 제가 좋아하는 그의 작품 번역가를 얻었습니다. 등장인물의 멜로디를 파악하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 오늘의 번역이 그 예입니다. 나는 여전히 Petrovsky Lines의 극장 도서관에서 나에게 주어진 VAAP 사본을 기억합니다. 극작가의 영웅과 여주인공에 대한 나만의 이미지가 머릿속에 차례차례 형성됐다. 나는 모스크바와 레닌그라드뿐만 아니라 나중에 상트페테르부르크에서 거의 모든 연극 공연을 검토했습니다. 그것은 때때로 우스꽝스러워졌습니다. N 카운티에 출장을 갔을 때 가장 먼저 한 일은 지역 극장에서 테네시 윌리엄스의 프로덕션이 있는지 알아보는 것이었습니다. 공연은 잡히고, 실망하고, 좋아하고, 싫어하고, 등등... 그리고 몇 년 뒤에 다시 느끼고 싶은 길고 복잡한 뒷맛은 일부만 남았습니다. 어제 소원이 이루어졌습니다. 연극 "유리 동물원"에서. 올가 시로코바, 덕분에 아만다를 다시 봤다!”

“시간은 두 점(들) 사이의 가장 긴 거리이기 때문입니다. 테네시 윌리엄스. 나는 마침내 이번 주 금요일 테네시 윌리엄스의 Glass Menagerie를 보게 되었습니다. 이 작품과 문신을 한 장미, 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이, 오르페우스 강림과 같은 그의 다른 희곡들이 수년간 내 문학적 친구였으며, 그 원문을 인용할 수 있음에도 불구하고, 나는 모든 가능성을 의도적으로 거부하고 무대에서나 영화를 각색하는 형태로 연극 제작을 본 적이 없습니다. 너무 많은 상상. 줄거리는 나에게 너무 감동적이다. 내 상상 속의 인물들은 수년 동안 얼굴과 안정된 이미지를 가지고 있었기 때문에 실망할 위험이 크다는 것을 의미합니다. 다른 사람이 읽지 않기를 바랐습니다. 하지만 공연 요약을 보니 여전히 저항할 수 없었다. 약간의 역사: 1944년 Glass Menagerie는 작가 Thomas Lanier "Tennessee" Williams III를 첫 번째 성공으로 이끌었습니다. 연극은 자전적이다. 그리고 작가 자신이 주인공 톰의 역할을 하여 일어나는 일에 대한 전체 이야기를 시청자에게 개인적으로 가깝게 만듭니다. 줄거리는 심리 치료적이고 비극적이지만, 일어난 사건의 관점에서 볼 때 눈에 띄지 않는 가족의 일상 생활의 한 조각에 불과하며 현실과 단절 된 것처럼 보이지만 실제로는 바로 그 부분입니다. 그것의. 아만다 역에서 아만다 역에서, 독선적이고, 감정적이며, 들떠 있고, 우스꽝스럽고, 동시에 무력하고 강력한 여성, 아이들에게 자신의 환상을 부과하고, 다른 사람들의 망상에 질식하지만 피부가 너무 얇고 적절하게 저항할 도덕적 자원이 부족합니다. 그녀의 확장, People's Artist RF Olga Shirokova. 그리고 제 생각에 그녀의 Amanda는 Williams가 그녀를 그린 방식과 정확히 같습니다. 짜증보다는 동정을 불러일으키고, 그녀의 행동에 분노하기보다는 부조리한 이유에 대해 후회와 이해를 불러일으킨다. 그녀의 유리 컬렉션의 살아있는 화신이자 배우 Alina Maznenkova인 깊은 내성적인 Laura의 역할에서. 영원히 현실에 침입하는 여주인공의 시원하고 투명하며 깨지기 쉬운 부드러움은 사랑하는 유니콘의 모습처럼 돌이킬 수 없습니다. 나는 그것이 꽤 잘 작동했다고 생각한다. 여주인공이 기절하는 순간은 그야말로 도자기 인형의 움직임이다. 마찬가지로 짐과의 운명적인 춤에서 움직임은 아주 짧은 시간 동안 살아있는 여성의 우아함을 얻습니다. 그리고 그들은 다시 약간 꼭두각시가 됩니다. 마치 히로인 자신처럼. 톰의 영웅은 집과 관련된 모든 일과 어머니가 집에 세운 질서와 끝없는 투쟁에도 불구하고, 동시에 그 음모의 주인공인 것 같은 그 자신이기 때문에 가능한 일이다. 시간은 지난 몇 년의 프리즘을 통해 일어나는 모든 일을 살펴보고 약간 분리된 이야기를 들려주며, 윌리엄스와 배우 예브게니 솔로갈로프는 모두 연필 스케치로 나오는데, 생기발랄한 밝은 캐릭터가 아니라 약간 유령 같은, 일어나는 모든 일처럼, 모든 관심은 그의 뜨거운 경험이 아니라 그가 오래 전에 물리적으로 위치한 곳에서 일어나고 있는 일에 집중되기 때문입니다. Jim O, Connor는 Williams에 의해 "평범하고 유쾌한 젊은이"로 묘사됩니다. 사실, 배우 Vladimir Roganov가 밝혀진 것은 그런 젊은이였습니다. 일반적으로 캐릭터 자신은 타인의 노이로제에 휘말리거나 도주하지 않는 친절과 용기, 강인함, 겁쟁이, 그러나 솔직하게 상황을 알리고 그 상황에서 벗어나기 위해 윙필드 가족 전체를 반대한다. 이러한 희망의 불가능성과 부적절성에 대해 신경증적인 희망을 그에게 두는 사람. 그리고 춤을 춥니다. 엄마와 딸과 함께 멋진 춤이 나왔습니다. 가상 수녀원에 잘생긴 청년의 등장은 그야말로 이벤트다. 내가 진정으로 봤다면 - 내 심정에 대한 나의 리뷰를 다소 박탈하는 세부 사항 - 사건이 시작되기 훨씬 전에 가족을 떠나 거실의 중앙에 자리 잡고 있던 방탕한 아버지의 초상화는 그의 초상화와 매우 흡사하게 보입니다. 연극감독. 이 디테일이 매력적이었습니다. 그리고 저를 위해 따로 중요하고 개인적인 것: 이미 저를 버리고 저를 키운 두 여성, 즉 어머니와 할머니를 동시에 생생하게 볼 수 있는 예기치 않은 기회에 대해 Olga Shirokova에게 많은 감사를 드립니다. 그들의 목소리, 말, 몸짓이 아만다의 몸짓과 억양으로 생생해 조금 울컥했습니다. 내 주관적인 생각으로는 테네시 윌리엄스의 이 작품은 직접 눈으로 봐야 합니다. »

“어제 자발성의 달인으로서 우연히 극장에 갔다. 수도의 기준으로는 전혀 알 수 없는 상태에서. 그것은 Sukharevskaya에 위치하고 있으며 "벚꽃 과수원"이라고 불립니다. 그리고 테네시 윌리엄스의 "유리 동물원"을 보았습니다. 일반적으로 이것은 내 인생에서 세 번째 "Glass Menagerie"입니다. 처음 두 곡은 상트페테르부르크의 폰탕카에 있는 유스 극장에서 공연을 했기 때문에 모스크바에서 데뷔했다고 말할 수 있습니다. 사실 공연 2시간 전부터 1열 티켓을 살 수 있는 극장에서 큰 기대를 하지 않았다. 하지만 전문적인 감정가가 아니라서 제작과 배우들이 정말 마음에 들었습니다. 그리고 나에게 모든 것이 Molodezhka보다 훨씬 비극적이고 환각적인 것으로 판명되었습니다. 거기에 "Blue Roses"(이름의 현지 버전)는 물론 의미는 동일하지만 매우 밝은 연극으로 기억합니다. 그리고 두 번째 행동은 목구멍의 덩어리에 대한 것입니다. 글쎄요, 아니면 나이가 들면서 그런 것들을 더 날카롭게 인식하기 시작했습니다. 나는 그들만의 세계에 살고 있지만 나와 비슷한 사람들에 대한 책, 영화, 공연을 좋아합니다. 나는 항상 그들에게 소리치고 싶어 "야, 들어봐, 근데 왜, 넌 왜 그 비현실적인 공간에 있어, 왜 내 옆에 없어? 난 네가 너무 필요하지만 난 너를 사랑하고, 이해하고, 만질 수 밖에 없어 안 돼". 그리고 예, "Glass Menagerie"는 지금 저에게 매우 적합했습니다. 왜냐하면 얼마 전 MY에서, 책이나 영화에서가 아니라 제 삶에서 실제 살아있는 사람이 나타났기 때문입니다. 가장 많이 하는 말이지만 만지고 껴안을 수도 있는. 그리고 전화도 가능합니다! 이 사람이 나와 함께 영원히 나타날지 확신이 서지 않습니다. 늘 그렇듯이 그는 곧 사라질 것입니다. 하지만 내 무인도에 실제로 사람이 거주한다는 사실을 알게 되어 매우 기쁩니다. 단지 우리가 충분하지 않다는 것뿐입니다. "

“특별히 영화 '일루전'에서 장편영화를 보고 빌킨의 제작과 비교하면서 극장에 대한 이점을 지적했습니다. 감독의 엉뚱함 없이 고전적인 분위기에서 공연을 하는 극장이 아직도 있다는 것은 좋은 일이다.

"Glass Menagerie"는 미국 극장의 족장인 Chekhov - Tennessee W가 쓴 거의 고전에 가까운 연극입니다. 줄거리는 간단합니다. 아들은 노인과 함께 살고 있지만 여전히 매우 활기차고 활기찬 어머니, 절름발이 여동생과 자신의 존재에 신경 쓰지 않는 꿈, 신발 가게에서 65 달러를 얻고 상선과 함께 세계 일주를 떠납니다. 어머니의 요청에 따라 그는 직장에서 친구를 집으로 데려오고, 여동생과 결혼하고 그녀를 붙들고 "판지 상자"인 작은 절망적인 아파트에서 탈출하기를 희망합니다. 그러나 친구가 약혼한 것으로 밝혀지고 꿈은 산산이 부서지고 아들은 떠나고 평생 동안 자신이 여동생에게 이런 짓을 한 것에 대한 회한과 기억으로 괴로워합니다. 이것은 캔버스입니다. 비극은 국민 자신에게 있다. 그녀는 그들 안에 살고 있습니다. 그것들은 그 안에 존재합니다. 그들은 하나님의 판지 상자에 든 쥐처럼 살고 있습니다. 그리고 그것이 무너진 곳에서 비극이 일어난다. 그것은 비극이 아닐 수도 있고, 심지어 연극적인 이야기가 아닐 수도 있습니다. 테네시는 그녀를 잠재의식과 어린 시절의 기억에서 끌어냈습니다. 그러나 톰(아들)이 다른 사람이었다면 사업을 시작하고, 여동생을 약혼시키고, 어머니를 부유한 기숙학교에 보내거나, 세계를 여행할 수 있었습니다. 결혼하고, 자비로 여행하고(단순한 선원으로서 선원의 배를 타지 않음), 자녀를 키우고, 시를 쓰고(아직도 쓰여지고 있다면), 그러나 아니요. 절름발이로 인해 열등감 콤플렉스에 시달리는 누나처럼 내면의 외로움, 고립감, 그리고 자신의 비극까지 겪는 그도 이런 절망을 생각해낸 것이다. 한 어머니는 명랑하려고 노력하고 혼자 두 자녀를 키운 그녀는 좋은 삶과 나쁜 삶의 대가를 알고 있습니다. 그녀는 아들을 괴롭히고 끊임없이 그의 의무를 상기시키고 그녀의 활동을 짜증나게 합니다. 그녀는 완고하게 길가로 가고 싶지 않습니다. 하지만 그녀는 거기에 속하지 않을 수도 있습니다. 그녀의 경박함, 생기 발랄함 뒤에는 삶의 완전한 절망과 거친 심연을 볼 수 있지만 적어도 그는 포기하지 않습니다. 그러나 그녀는 포기하지 않고 아이들을 믿으며 비관과 고통으로 고통 받고 있습니다. 아이들이 조금만 그녀를 닮았다면, 아니.. 우울하고, 심각하고, 실망하고, 꿈에서만 탈출구를 찾습니다. 이 공연은 저와 저를 생각나게 하며, 오직 한 사람만이 자신의 삶의 드라마를 만든다는 것을 상기시켜줍니다. 악순환이 당신의 머리 속에 있다는 것을. 종종 당신은 그것을 깨는 방법, 당신의 콤플렉스를 극복하는 방법을 모릅니다(누이 Tom Laura가 극복할 수 없기 때문에, 그녀의 학교 사랑 - 잠재적인 신랑이 다른 사람과 결혼할 것이라는 소식은 그녀를 완전히 망가뜨렸습니다. 예, 한편으로, 그는 그녀를 되살리고 자신감을 주었고 행복을 한 모금 주었습니다. 한 사람은 이 가운데서 일어나고 다른 한 사람은 결코 회복되지 못하고 죽어서 전에 주었던 소망을 잃으리라). 그리고이 공연은 매우 Chekhovian이며 거의 자체 Lopakhin을 가지고 있습니다 (신랑은 삶에 만족하지 않지만 최소한 진부한 진리에 따라 살려고 노력합니다. 자신에 대한 불만은 콤플렉스의 결과입니다. 절름발이 다리에 신발을 두드리는 소리가 너무 큰 것과 같은 어린 시절의 나쁜 기억). 로라에게 이 신발은 그녀의 인생에서 가장 큰 불행이 되었지만 다른 사람들은 알아차리지도 못했습니다. 그리고 그 남자는 그러한 (외부 눈을 위해) 사소한 일 때문에 자신을 끝내었습니다. 인간의 눈은 무언가에 초점을 맞추고 매끄러운 표면이 노력으로 부서질 때까지 확대 및 축소하는 거대한 돋보기입니다. 사람은 유리 새장 안에 앉아 주위의 세상을 전혀 보지 않고 자신의 불행과 슬픔만 봅니다. 인생의 주인이 되는 것은 어렵다. 하나가 되는 것은 쉽습니다. 그러나 이를 위해서는 모든 기억, 모든 두려움, 아늑하고 평온하며 희망 없는 존재를 죽여야 합니다.