마린스키 극장 발레단 목록. 마린스키 극장 최고의 무용수 3인이 큰 무대에서 안나 카레니나 역을 연기합니다. 세련되면서도 동시에 충동적입니다.

러시아 소녀 중에 발레를 한 번도 꿈꿔보지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 우리 민족예술이라 할 수 있다. 우리는 발레를 좋아하고 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 주요 무용수들을 거의 모두 이름으로 알고 있습니다.

기대하면서 국제의 날발레 - 올해 세 번째로 기념됩니다. 러시아 발레의 최고 여신인 Svetlana Zakharova, Diana Vishneva 및 Ulyana Lopatkina를 존경하도록 여러분을 초대합니다.

우아함과 우아함의 구현

그리고 강철의 의지와 불굴의 정신도 있습니다. 이것 볼쇼이 극장과 밀라노 라 스칼라의 프리마—스베틀라나 자카로바. 그녀는 17세에 마린스키 극장에 데뷔했으며, 20년 동안 그녀의 경력에서 단 한 번의 불발도 발생하지 않았습니다. 그녀는 고전 무용과 현대 무용을 성공적으로 수행합니다.

“저는 이미 다양한 버전에서 여러분이 꿈꾸는 모든 역할을 맡아 봤습니다. 예를 들어, '백조의 호수'는 전 세계 다양한 무대에서 10개 이상의 버전으로 공연되었습니다. 나는 실험하고 싶고 내 몸의 능력을 다른 것으로 테스트하고 싶습니다. 현대무용은 자유를 주는 동작이다. 클래식에는 넘을 수 없는 경계와 규칙이 있습니다.”— 스베틀라나가 인터뷰에서 공유했습니다.

Zakharova는 자신의 직업에서 무엇을 가장 좋아합니까? 발레리나의 말에 따르면 그녀는 공연을 준비하면서 행복하다고 한다. 피팅, 리허설. 이때 그녀는 때때로 밤에 잠을 자지 않습니다. 음악이 그녀의 머릿속에서 재생됩니다.

초연 자체는 더 이상 그렇게 큰 기쁨을 주지 않습니다. 내가 준비하고 있던 일이 이미 일어났기 때문에 조금 슬프기도 합니다.

그건 그렇고, 스베틀라나는 자신을 스타라고 생각하지 않습니다. "저는 그냥 매일 쟁기질하는 사람이에요"- 그녀는 말한다.

세련되면서도 빠른

마린스키 극장과 아메리칸 발레 극장의 프리마 Diana Vishneva올해로 40주년을 맞이했습니다. 그러나 예전에는 발레리나의 경력이 짜증스러울 정도로 짧았습니다. Diana는 초연을 통해 끊임없이 팬들을 기쁘게 할 뿐만 아니라 국제 Context 페스티벌의 주최자로도 활동하고 있습니다.

그녀는 고전무용과 현대무용을 모두 선보입니다. 인터뷰에서 Vishneva는 안무에서 서로 다른 방향을 결합하는 것은 다른 언어를 배우는 것과 같다고 인정했습니다. 작년에 Diana는 자신의 가소성 언어에 관한 Language라는 영화를 만들기도 했습니다.

Vishneva는 우선 끈질긴 사람으로서 자신에 대해 이야기합니다. 그녀는 확신합니다. 인내와 결단력이 없으면 발레에 대해 생각할 의미가 없습니다. “매일 얼마나 많은 희생을 치뤄야 하는가! 몸과 마음을 다스려야 합니다. 육체적으로 힘든 일 - 필수 조건뭔가를 이루고 싶다면. "고된 노동"은 과장된 표현이 아닙니다. 날고, 솟아오르고, 아름다움과 사랑을 가져올 수 있어야 합니다. 예술에는 엄청난 감정적, 도덕적, 육체적 힘이 필요합니다.”

믿을 수 없을만큼 예술적

부드러움과 동시에 대담함... 마린스키 극장의 프리마 발레리나, 러시아 인민 예술가 울리아나 로파트키나 10월이면 43번째 생일을 맞는다. 그녀는 전 세계적으로 알려져 있지만 자신에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. Ulyana는 매우 실용적이며 말보다 행동을 선호합니다.

“이것은 할리우드가 아닙니다. 발레에서는 모든 것이 요점에 더 가깝습니다. 발레에서는 모든 것이 작품으로 증명된다. 그 일은 육체적으로, 정신적으로, 감정적으로 매우 힘들고, 발레에서 높은 지위를 차지하는 사람들에게는 존경할 만한 것이 있습니다. 그들은 그들의 일로 이곳을 정당화합니다.”- Lopatkina는 인터뷰 중 하나에서 언급했습니다.

울리아나는 '러시아 발레의 아이콘'으로 불린다.

하지만 작가는 전혀 고통받지 않는다. 별열병그리고 우리 각자가 어떤 의미에서는 '아이콘'이 될 수 있다고 믿습니다.

우리는 우리 안에 거룩함을 지니고 있습니다. 그것은 다양한 수준으로 나타나지만 잠재적으로 우리 모두에게 내재되어 있습니다. 그래서 예술에 특히 민감한 사람들이 아이콘을 이야기하는 것은 아닐까. 이것이 그들이 공연 중에 경험했을 수 있는 느낌을 공식화하는 방법입니다.

RSFSR Vladimir KINYAEV의 명예 예술가가 시작되었습니다. 창작활동도네츠크 오페라 하우스에서 (1965). 같은 해 가수는 경쟁을 통해 Kirov Theatre에 합격했습니다.
강렬하고 부드러운 드라마틱한 바리톤과 아름다운 벨벳 같은 음색, 연기력, 그리고 그가 선보인 부분에 대한 흥미로운 무대 솔루션은 곧 관객들의 공감을 불러일으켰다. 그가 맡은 리골레토, 에스카미요, 아모나스로, 디루나 백작의 역할에는 진정성과 강력한 드라마가 담겨 있다. 가수는 특히 "The Enchantress"의 Demon, Mazepa, Prince Igor(사진 참조), Gryaznoy, Prince와 같은 러시아 고전 레퍼토리의 주역을 맡아 창의적으로 설득력이 있습니다. 최근 중 하나 당신의 일에 행운을 빕니다예술가 - 오페라 "Boris Godunov"에서 Tsar Boris의 역할.
흥미롭고 다양함 콘서트 프로그램 V. Kinyaev, 오페라 아리아와 오래된 로맨스, 민요.
Kinyaev는 다음과 같은 분야에서 반복적으로 성공적인 성과를 거두었습니다. 오페라 공연국내 및 해외(프랑스, 스위스, 동독, 폴란드, 유고슬라비아 등) 무대에서 콘서트를 진행하고 있습니다.

RSFSR Galina KOVALEVA의 인민 예술가는 소련 오페라의 선두 자리 중 하나를 정당하게 차지합니다. 공연 예술. 은빛 음색을 지닌 화려한 리릭 콜로라투라 소프라노, 뛰어난 보컬과 연기력, 표현력 있는 프레이징, 섬세하고 풍부한 뉘앙스, 드라마틱한 재능이 가수의 연주 스타일을 돋보이게 합니다.
1959년 사라토프 음악원 학생이었던 코발레바는 레닌그라드 무대 1960년에. 전체 레퍼토리에는 Lyudmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda(사진 참조), Rosina, Michaela, Margarita 등의 역할이 포함됩니다. Kovaleva의 최근 창의적인 성공 중 하나는 Lucia di Lammermoor의 역할로 그녀가 놀라운 스타일 감각을 훌륭하고 자유롭고 극적으로 수행했습니다. 그녀는 오페라 "Il Trovatore"에서 재창조했습니다. 매혹적인 이미지레오노라.
가수의 콘서트 레퍼토리는 광범위하고 흥미 롭습니다. 그녀는 툴루즈(1962) 국제 보컬 콩쿠르 우승자이자 소피아(1961)와 몬트리올(1967) 국제 콩쿠르의 수상자입니다. Kovaleva는 프랑스, ​​체코슬로바키아, 불가리아, 일본 및 기타 국가에서 연극과 콘서트에서 공연했습니다.

소련의 뛰어난 거장 중 한 명 오페라 극장소련 인민 예술가 보리스 SHTOKOLOV는 보기 드문 매력과 풍부한 예술적 재능을 지닌 가수입니다.
아름답고 깊고 부드러운 저음과 감성, 성실함, 성실함이 작가의 예술적 이미지를 성공적으로 드러내는 데 기여한다. Shtokolov는 호기심 많고 창의적인 검색이 특징입니다.
보리스는 1959년 스베르들롭스크 오페라에서 키로프 극장으로 왔습니다. 훌륭한 보컬 기술과 연기 재능 덕분에 그는 Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio 등을 포함하여 밝고 기억에 남는 여러 이미지를 구현하는 데 도움이 되었습니다. Shtokolov의 재능은 매우 다른 두 가지 역할에서 가장 완벽하게 드러났습니다. 오페라 "Boris Godunov"(사진 참조)에서 그는 Tsar Boris의 인상적인 이미지를 그렸습니다. 진심 어린 마음으로 그는 오페라 "남자의 운명"에서 소련 군인 안드레이 소콜로프 역을 노래하는데, 이 작품의 창작에는 예술가가 직접 참여했습니다.
Shtokolov는 오스트리아, 헝가리, 독일 민주 공화국, 핀란드, 캐나다, 스페인 및 기타 국가의 오페라 무대에서 두 번 이상 공연했습니다. 가수의 활동은 오페라 무대에만 국한되지 않습니다. 그는 종종 콘서트에서 공연하며 아리아, 로맨스, 민요.
Shtokolov는 모스크바(1957)와 비엔나(1959)에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제에서 보컬 대회의 수상자입니다.

고유 한 특징 RSFSR Irina BOGACHEVA의 명예 예술가 공연 스타일 - 감성, 극적인 표현력; 강인하고 밝고 깊은 캐릭터에 가깝다. 이 가수는 넓은 음역대의 아름다운 메조소프라노 목소리를 가지고 있습니다. 그녀는 레닌그라드 음악원을 졸업한 후 1963년부터 공연해 온 키로프 극장 무대에서 카르멘, 암네리스, 아주세나, 마르파(사진 참조), 류바샤 등 레퍼토리의 주요 역할을 수행합니다. , Ulrika 및 기타. Bogacheva는 "에서 Aksinya 역할의 창시자 중 한 명입니다. 조용한 돈" 가수의 삶에서 중요한 사건은 오페라 "낙관적 비극"에서 국장의 이미지를 만드는 작업이었습니다. 가수가 큰 일을 이끈다 콘서트 활동. 그녀는 All-Union Glinka 보컬 콩쿠르(1962)의 수상자이자 리우데자네이루 국제 보컬 콩쿠르(1967)의 우승자입니다. Bogacheva는 밀라노 오페라 하우스 "La Scala"(1968-1970)에서 창작 작업을 성공적으로 마쳤으며 유명한 극장의 콘서트와 공연에 참여했습니다.

RSFSR 인민 예술가 Rimma BARINOVA는 모스크바 음악원의 학생입니다. 그녀는 1954년에 키로프 극장의 오페라단에 합류했습니다. 가수의 작품은 보컬 숙달, 심리적 선명도 및 극적인 표현력으로 특징 지어집니다.
웅장한 메조 소프라노의 소유자인 그녀는 수년에 걸쳐 전체 무대 이미지 갤러리의 연기자가 되었습니다. 그녀의 레퍼토리에는 Joanna, Lyubasha, Marfa, 오페라 "Lozngrin"의 Ortrud(사진 참조), "Force of Destiny"의 Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla, "Abesaloms and Eteri"의 Natela 등이 포함됩니다. 솔로 역할.
1951년 베를린에서 열린 세계 청년학생 페스티벌에서 바리노바는 수상자 칭호를 받았습니다.

RSFSR 명예 예술가 Vladimir MOROZOV는 새로운 소련 오페라에서 수많은 보컬 및 무대 이미지를 만든 사람입니다. "The Fate of Man"의 Andrei Sokolov, "Optimistic Tragedy"(사진 참조)의 리더, 오페라 "October"의 Andrei, "Quiet Don"의 Grigory - 이것은 가수 활동 중 가수 작품의 전체 목록이 아닙니다. 1959년에 그가 공연을 시작한 키로프 극장의 무대. 아티스트의 클래식 레퍼토리는 Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim 등 그다지 광범위하지 않습니다. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza 및 기타 여러 파티.
강력하고 표현력이 풍부한 베이스, 탁월한 무대 성능 및 기술로 인해 모로조프는 오페라의 주요 솔리스트로 자리매김했습니다.

RSFSR Valentina MAKSIMOVA의 인민 예술가는 20년 넘게 극장 무대에서 공연해 왔습니다. 가수는 1950년 레닌그라드 음악원을 졸업하고 즉시 오페라 솔리스트로 받아들여졌습니다.
막시모바의 특징은 아름다운 음색, 완벽한 보컬 테크닉, 연기력을 갖춘 밝은 콜로라투라 소프라노입니다. 극장에서 수년간 작업하면서 예술가는 Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ( "Betrothal in a Monastery", 사진 참조) 등 많은 주요 역할을 수행했습니다. Maksimova는 실내악 레퍼토리에 많은 관심을 기울입니다. 그녀는 보컬 대회의 수상자입니다 월드페스티벌베를린의 청소년과 학생(1951).

RSFSR Matvey GAVRILKIN의 명예 예술가가 일련의 생명을 불어넣었습니다. 흥미로운 캐릭터. 아티스트가 부른 레퍼토리의 주요 부분 중에는 Herman(사진 참조), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico가 있습니다. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky(10월), Alexey(Optimistic Tragedy) 등. 1951년 스베르들롭스크 음악원을 졸업한 이 가수는 페름 오페라 하우스에서 처음 공연했고, 1956년 키로프 극장 무대에 성공적으로 데뷔했습니다. 고마운 보컬과 무대 능력, 서정적이고 드라마틱한 테너의 밝은 음색과 기질, 보컬과 연기력은 아티스트가 최고의 오페라 솔리스트로 승격되는 데 기여했습니다.

오페라 Eugene Onegin의 Tatiana, Carmen의 Michaela, The Magic Flute의 Pamina (사진 참조), Faust의 Margarita, Maschera의 Un ballo의 Amelia, Aida, Prince Igor의 Yaroslavna, "Dubrovsky"의 Tanya, "The Queen"의 Lisa of Spades”, Elsa in “Lohengrin” – 오페라 솔리스트 Ona GLINSKAITE의 주요 작품입니다. 젊은 가수는 1965년 레닌그라드 음악원을 졸업하고 즉시 연극단에 입학했습니다.
아티스트는 아름답고 풍부한 음색, 유연하고 강한 가사 드라마 소프라노를 부여 받았습니다.
예술성, 무대 장악력, 보컬 테크닉이 가수의 성공에 기여했습니다. 그녀 안에 콘서트 레퍼토리고전과 현대가 널리 표현되어 있습니다. 성악.

RSFSR Vladimir KRAVTSOV의 명예 예술가 레퍼토리는 그의 연기 범위와 보컬 기술의 폭을 입증합니다. Lensky, Faust (사진 참조), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, "An Optimistic Tragedy"의 Alexey - 이것이 그의 주요 작품입니다.
모스크바 음악원을 졸업한 Kravtsov는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre의 극단에서 1958년에 Kirov Theatre에 왔습니다. 밝고 성실한 서정적 테너, 아름다운 음색, 보컬 표현력을 통해 드러내고 싶은 욕구 내면 세계그의 영웅 - 이것이 예술가의 창의적인 이미지의 주요 특징입니다.

RSFSR의 명예 예술가 Igor NAVOLOSHNIKOV는 우랄 음악원을 졸업하고(1958) 여전히 스베르들롭스크 오페라 하우스 무대에서 공연하면서 많은 주연을 불렀습니다. 1963년 키로프 극장의 솔리스트가 된 이 가수는 그의 레퍼토리를 확장했습니다. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (사진 참조), Monterone, Sarastro - 이것이 그의 주요 역할입니다.
균일한 범위의 높고 부드러운 베이스, 보컬 숙달, 그리고 무대 개념의 깊고 진실한 구현에 대한 열망은 아티스트가 오페라의 독창자 중 한 명 또는 주요 솔리스트의 위치를 ​​차지하는 데 도움이 되었습니다. Navoloshnikov는 All-Union Mussorgsky Vocal Competition (1964)의 우승자입니다.

모스크바 음악원을 졸업한(1964) 오페라 솔리스트 미하일 에고로프(Mikhail Egorov)는 1965년 키로프 극장 극단에 합류하도록 초대되었습니다. 뒤에 짧은 시간예술가는 Lensky (사진 참조), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Lucia di Lammermoor의 Edgar, The Magic Flute의 Tamino, "Gunyadi Laszlo"및 기타의 Vladislav.
Egorov는 신선한 서정적 테너, 예술적 기질, 음악성 및 뛰어난 무대 재능을 갖추고 있습니다. 아티스트는 콘서트에서 많은 공연을합니다. 그의 광범위한 레퍼토리에는 고전, 민요, 소련 및 외국 작곡가의 작품이 포함됩니다.

멋진 소련 발레리나의 창의적인 길 인민예술가 Irina KOLPAKOVA의 소련은 1951년에 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 댄서의 기술은 눈부시게 발전하여 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 콜파코바의 춤은 가벼움, 가소성, 투각 패턴으로 시선을 사로잡는다. 그녀가 만든 이미지는 매우 사실적이고, 서정적이며, 남다른 감동을 담고 있습니다.
아티스트의 레퍼토리는 Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora(사진 ​​참조), Juliet, Maria 및 기타 여러 역할 등 다양합니다. Kolpakova는 많은 분야에서 주요 정당의 최초 창시자입니다. 소련 공연. Katerina(Stone Flower), Shirin(Legend of Love), His Beloved(The Shore of Hope), Ala(Scythian Suite), Eva(Creation of the World), Snow Maiden(Choreographic Miniatures)의 무대 이미지, 중심 역할 그녀를 위해 안무를 맡은 작품은 단막 발레 '2편'과 '로미오와 줄리아'로 독특하고 현대적인 저녁 공연입니다.
Kolpakova는 베를린(1951)과 비엔나(1959)에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제에서 발레 대회 수상자입니다. 1965년 파리 국제무용페스티벌에서 우승했다. 금메달.

RSFSR Yuri SOLOVIEV의 인민 예술가는 그의 예술에 고전적 기법의 완벽함과 영감을 받은 비유적 표현력을 결합했습니다. 그의 춤은 놀라운 비행, 역동성, 가소성으로 인해 놀라움을 금치 못합니다.
예술가의 창작 경로는 1958년에 시작되었습니다. 그의 레퍼토리는 매우 다양하다. 뛰어난 기술로 그는 Siegfried, Desiree, Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali-batyr, “Cinderella”의 왕자(사진 참조), “The Creation of the World”의 신의 역할을 수행합니다. , 단막 발레 "Two"와 "Oresteia"에서 주연을 맡았습니다. 작가는 영화 발레 '잠자는 숲속의 공주'에서 데지레 왕자 역으로 출연했습니다.
비엔나 세계 청소년 학생 페스티벌(1959)과 파리 국제 무용 페스티벌(1965) 발레 콩쿠르에서 작가는 최우수 무용수상을 수상했다. 1963년 파리에서 "우주 유리"(외국 신문 평론가들이 그를 가볍고 바람이 잘 통하는 점프로 불렀음)는 니진스키 졸업장과 세계 최고의 댄서라는 칭호를 받았습니다.

1967년 극장 무대에서 춤을 시작한 젊은 발레 솔리스트 미하일 바리시니코프(Mikhail BARYSHNIKOV)는 그의 음악성, 조형적 감수성, 움직임의 정확성과 우아함, 춤의 표현과 비행, 클래식 테크닉의 기교로 급속히 인정을 받고 있다.
Baryshnikov는 바르나에서 열린 젊은 발레 무용수를 위한 국제 콩쿠르(1966)에서 우승했습니다. 1969년에 그는 금메달과 수상자 칭호를 받았습니다. 국제페스티벌모스크바에서 춤을 춰요.
아티스트는 Vestris의 안무 미니어처에서 Desiree, Blue Bird, Basil (사진 참조), Albert, Mercutio의 역할을 수행합니다. 영원한 봄그의 최근 창의적인 성공 중에는 '세계의 창조'에서 낭만적으로 순수한 햄릿과 변덕스럽고 용감한 아담의 역할이 있습니다.

공연 예술 인민 예술가세르게이 비쿨로프(Sergei VIKULOV)의 RSFSR은 시와 비행, 고전무용의 완벽한 테크닉이 특징이다. 귀하의 창의적인 길 1956년에 작가는 점차 많은 주연을 맡았으며 폭넓은 인정을 받았습니다.
댄서의 레퍼토리는 매우 다양합니다. 욕망의 왕자와 파랑새, Siegfried (사진 참조), Albert. Solor, 신데렐라의 왕자, Vaclav, Paris 및 Mercutio, Jean de Brien - 이 모든 거장 역할은 Vnkulov의 내면적 내용과 깊이 있는 느낌에서 영감을 받았습니다.
1964년 비쿨로프는 바르나에서 열린 젊은 발레 예술가를 위한 국제 콩쿠르에서 우승했고, 1965년 파리에서 그는 세계 최고의 무용수라는 칭호와 니진스키의 이름을 딴 졸업장을 받았습니다.

RSFSR Kaleria FEDICHEVA 인민 예술가 공연 스타일의 특징은 기질, 표현 및 낭만적 인 기쁨입니다. 그녀의 춤은 유연하고 규모가 크며 기술적으로 완벽합니다. 특유의 밝음과 독창성을 통해 작가는 Raymonda, Laurencia(사진 참조), Odette - Odillny, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress의 역할을 수행합니다. 코퍼 마운틴, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuki, Gertrude, Devils 및 기타.
Fedicheva의 재능의 특징은 지칠 줄 모르는 창의적인 검색입니다. Clytemnestra가 창의적인 저녁을 위해 무대에 올랐습니다. 단막 발레"Oresteia"는 그녀의 최고의 역할 중 하나입니다. Fedicheva는 헬싱키에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제 (1962)의 수상자입니다.

RSFSR Ninella KURGAPKINA 인민 예술가의 예술은 명랑하고 감성적입니다. 그녀의 춤은 가벼움, 광채, 신속함, 흠 잡을 데 없는 움직임, 기교적인 클래식 기술로 특징지어집니다. 그녀는 시적인 몽환성, 심리적 복잡성이 특징이 아니며 그녀의 요소는 역동적인 알레그로입니다. 예술가는 특히 영적 명확성, 열정과 재미로 가득 찬 주요 역할에서 성공했습니다. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (사진 참조), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne in "The Flames of Paris"는 그녀의 작품 중 일부입니다. 부쿠레슈티에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제(1953)의 발레 대회에서 Kurgapkina는 금메달을 수상했습니다.

캐릭터는 강하고, 통합적이며, 효과적이며 극적 강렬함의 연기는 가깝습니다. 창의적인 개성 RSFSR Olga MOISEEVA의 명예 예술가. 그녀의 춤은 표현력이 풍부하고 정서적으로 가득 차 있으며 공연 스타일의 영성과 독창성이 특징입니다.
아티스트의 레퍼토리에는 Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, "The Path of Thunder"(사진 참조)의 Sari 등의 역할이 포함됩니다. Moiseeva는 "The Legend of Love"의 Mekhmene-Banu와 "Hamlet"의 Gertrude 이미지를 만든 사람 중 한 명입니다. 1951년, 예술가는 베를린에서 열린 세계 청소년 및 학생 페스티벌에서 발레 콩쿠르 우승자가 되었습니다.

진심과 자발성, 광채와 가소성의 고전적 완성도는 RSFSR Alla SIZOVA 인민 예술가의 공연 스타일을 정의하는 특징입니다.
1958년부터 연극 무대에서 예술가가 구현한 이미지 중에는 Aurora, Giselle, La Sylphide(사진 참조), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia 등이 있습니다.
여배우는 영화 발레 '잠자는 숲속의 공주'에서 오로라 역을 맡았습니다. 비엔나에서 열린 세계청년학생페스티벌 발레 콩쿠르(1959)에서 국제대회바르나의 젊은 발레 댄서들(1964) Sizova가 금메달을 획득했습니다. 1964년 파리에서 그녀는 안나 파블로바의 이름을 딴 명예 졸업장을 받았습니다.

RSFSR의 명예 예술가이자 다게스탄 자치 소비에트 사회주의 공화국의 무대 경력은 RSFSR Gabriela Komleva 국가상 수상자이며 1957년에 시작되었습니다.
뛰어난 음악성, 거장 고전적 기법, 춤의 용이성, 정확성 및 완성도는 아티스트가 여러 가지 밝은 모습을 재현하는 데 도움이 되었습니다. 플라스틱 이미지: 레이몬드 오데트 - 오딜, 오로라, 키트리, 지젤 미르타, 니키아, 신데렐라, 구리 산의 여주인, 판노치카, 오필리아 등. 이렇게 매우 다양한 역할을 수행하면서 예술가는 완벽한 기술과 광채를 지닌 설득력 있는 무대 이미지를 달성했습니다. 큰 창조적 행운 Komleva - 그녀는 발레 "Mountain Woman"(사진 참조)에서 용감한 산악 소녀 Asiyat의 강력하고 진실한 이미지를 만들었습니다.
Komleva는 바르나에서 열린 젊은 발레 예술가 국제 콩쿠르(1966)에서 수상자 칭호를 받았습니다.

발레단 최고의 캐릭터 댄서 중 한 명인 RSFSR Irina GENSLER의 명예 예술가는 캐릭터 댄스에서 기질적이고 진실되게 드러납니다. 심리적 특성이미지, 그 극적인 소리.
작가의 독특한 재능이 확연히 드러난 수많은 작품 중에는 헝가리어와 스페인 춤"백조의 호수"에서는 Tsygansky와 Mercedes, "La Bayadère"에서는 Hindu, "Raymond"에서는 헝가리어와 Panaderos, "Cinderella"에서는 Mazurka, "Mountain Woman"에서는 Lezginka, "The Flames"에서는 Teresa의 역할 of Paris”, “Spartacus”의 Gaditanekoy 처녀, “Shural”의 중매인, “Path of Thunder”의 Fanny, “Spanish Miniatures”(사진 참조), 안무 미니어처 “Kumushki”, “Troika” 및 기타 다수.
Gensler는 "Young Gypsy"의 밝고 역동적인 무대 이미지의 선구자입니다. 돌꽃».

풍부한 상상력, 극적인 표현과 내면의 충만함, 고전 무용과 캐릭터 무용의 높은 기술은 발레 솔리스트 아나톨리 그리디나(Anatoly GRIDINA)의 창의적인 개성을 정의합니다.
무용수는 1952년부터 연극 무대에서 공연해 왔습니다. 그는 Rothbart(백조의 호수), Fairy Carabosse(잠자는 숲속의 미녀), Hans(Giselle), Gamache와 Espada(돈키호테), Pierrot(카니발), Drosselmeyer(호두까기 인형), Commander 등 레퍼토리에서 많은 주연 및 솔로 역할을 수행했습니다. Mengo(Laurencia), Giray(Bakhchisarai Fountain), Tybalt(Romeo and Juliet), Crase(Spartacus), King of Monsters(Wonderland), Mako(Path of Thunder), Prisypkin(Bedbug), 안무 미니어처 “Troika” 및 “ 죽음보다 강하다", "스페인 미니어처"(사진 참조).
Gridin이 제작한 "The Stone Flower"의 Severyan과 "The Legend of Love"의 Vizier의 이미지는 다음을 참조합니다. 가장 흥미로운 역할소련 발레 극장.

RSFSR Anatoly SAPOGOV의 명예 예술가가 만든 플라스틱 이미지는 특별한 표현력을 가지고 있습니다. 고전적인 형식의 완성도와 기교, 명쾌한 댄스 패턴이 어우러져 뛰어난 기질과 연기 독창성을 겸비하고 있다.
사포고프는 1949년 연극 무대에 데뷔했다. 여기에서 그는 다양하고 기억에 남는 이미지를 많이 만들었습니다. 슈랄레, 요정 카라보스, 누랄리, 마코, 괴물의 왕, <산녀>의 알리, <오레스테이아>의 아가멤논, <햄릿>의 클라우디우스, 캐릭터 댄스발레 "백조의 호수", "돈키호테", "Raymonda", "La Bayadere", "Laurencia"- 이것은 예술가 작품의 불완전한 목록입니다. Sapogov가 만든 "The Stone Flower"의 Young Gypsy 역할과 "The Legend of Love"(사진 참조)의 낯선 사람의 역할은 깊이와 표현력 측면에서 작가의 작업에서 가장 큰 관심을 끌며 특별한 공간을 차지합니다. 소련 발레 극장에 위치.

우아함, 우아함, 생동감, 그리고 엄숙함과 결합된 특징적인 춤의 우아함 고전적인 모양그리고 미묘한 스타일 감각 - 이것은 RSFSR Olga ZABOTKINA의 명예 예술가의 공연 스타일의 특징입니다.
1953년부터 댄서가 공연해 온 극장 무대에서 그녀는 발레 "백조의 호수"(사진 참조), "레이몬다", "호두까기 인형", "로렌시아"에서 캐릭터 댄스를 선도하는 공연자 중 한 명입니다. , “신데렐라”, “ 청동 기병", "Mountain Woman", "Bakhchisarai Fountain"외 다수, "Don Quixote"의 Mercedes 및 Street Dancer 역, "Path of Thunder"의 유색 소녀, "Stone Flower"의 Young Gypsy, "가야네" 등. Zabotkina는 영화 "Two Captains"(Katya), "Don Cesar de Bazan"(Maritana), "Sleeping Beauty"(Queen Mother) 및 "Cheryomushki"(Lida)에 출연했습니다. 그녀는 부쿠레슈티에서 열린 세계 청소년 및 학생 축제(1953)의 수상자입니다.

RSFSR 명예 예술가 콘스탄틴 RASSADIN은 밝고 개성 넘치는 폭넓은 댄서로 1956년 연극 무대에서 창작 활동을 시작했습니다. 특유의 기질과 표현력으로 작가는 클래식과 소련 공연에서 Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan("The Stone Flower"), The Stranger("The Legend of Love"), Mako("The Path") 등 다양한 특징적인 역할을 수행합니다. of Thunder”, 발레 “백조의 호수”(사진 참조), “Raymonda”, “Cinderella” 등의 특징적인 춤. 특히 밝은 표정풍자적이고 극도로 기괴한 역할을 만드는 데 Rassadin의 독특한 연기 재능을 발견했습니다. "Choreographic Miniatures"의 Polichinelle과 Toady, 발레 "The Bedbug"의 Prisypkin입니다.
모스크바에서 열린 전체 연합 콩쿠르(1969)에서 라사딘은 자신이 상연한 러시아 민속 유모레스크 "남자와 악마"로 1등상을 받았습니다.

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5월 연휴 발레리나에 대한 자료를 기획할 때, 우리는 독일에서 그런 슬픈 소식이 나올 줄은 몰랐습니다... 오늘날 전 세계가 러시아 발레 마야 플리세츠카야의 전설을 애도하는 때, 우리는 그녀를 기리고 현대 솔리스트들을 기억합니다. 볼쇼이 극장의 프리마를 대체할 수는 없지만 러시아 발레의 역사를 합당하게 이어갈 것입니다.

볼쇼이 극장은 첫 만남부터 발레리나 마리아 알렉산드로바를 주목받았다. 1997년 모스크바 국제 발레 콩쿠르에서 우승한 1등상은 당시 모스크바 주립 예술 아카데미 학생의 티켓이 되었습니다. 주요 극단국가. 볼쇼이에서의 작업 첫 시즌에 오랫동안 지체하지 않고 여전히 발레 무용수 계급의 발레리나가 첫 솔로 파트를 받았습니다. 그리고 레퍼토리도 성장하고 확장되었습니다. 흥미로운 사실: 2010년 발레리나는 발레 역사상 최초로 여성 공연을 선보였습니다. 타이틀 역할 I. Stravinsky의 "Petrushka"에서. 오늘날 마리아 알렉산드로바는 볼쇼이의 프리마 발레리나입니다.

발레리나 지망생 스베틀라나 자카로바(Svetlana Zakharova)의 운명의 전환점은 젊은 무용수들을 위한 바가노바-프릭스(Vaganova-Prix) 대회에서 2등상을 받은 것과 이후 러시아 발레 아카데미에서 대학원생이 되겠다는 제안을 받은 것이었습니다. 바가노바. 그리고 마린스키 극장은 발레리나의 삶에서 현실이 되었습니다. 발레리나는 아카데미를 졸업한 후 마린스키 극단에 합류했고, 한 시즌 동안 일한 후 솔리스트가 되겠다는 제안을 받았습니다. Zakharova와 볼쇼이의 관계 역사는 2003년 "Giselle"(V. Vasiliev 편집)의 솔로 파트로 시작되었습니다. 2009년에 Zakharova는 E. Palmieri의 특이한 발레 "Zakharova"의 초연으로 관객을 놀라게 했습니다. 슈퍼 게임". 볼쇼이는 그것을 계획하지 않았지만 Zakharova가 그것을 조직했고 극장은 실험을 지원했습니다. 그건 그렇고, 비슷한 무대 경험 볼쇼이발레단유일한 발레리나에게는 이미 있었지만 단 한 번만있었습니다. 1967 년 Maya Plisetskaya가 Carmen Suite에서 빛났습니다.

뭐라고 말할 수 있겠는가, 자카로바의 레퍼토리에서 발레에 첫발을 내딛는 사람들은 현기증이 나고 부러움이 나타난다. 현재까지 그녀의 트랙 기록에는 "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds" 등 주요 발레의 모든 솔로 파트가 포함되어 있습니다.

Ulyana Lopatkina의 발레 경력의 시작은 물론 Mariinsky Theatre의 Swan Lake에서 Odette의 역할이었습니다. 공연이 너무 능숙해서 발레리나는 곧 상트페테르부르크 무대에서 최고의 데뷔작으로 Golden Sofit 상을 받았습니다. 1995년부터 Lopatkina는 마린스키 극장의 프리마 발레리나로 활동하고 있습니다. 레퍼토리에는 다시 "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" 등 친숙한 제목이 포함되어 있습니다. 그러나 지리학은 한 무대에서의 작업에만 국한되지 않습니다. Lopatkina는 볼쇼이 극장에서 도쿄의 NHK에 이르기까지 세계의 주요 무대를 정복했습니다. 5월 말 뮤지컬 무대. 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코 로파트키나는 차이코프스키의 기념일을 기념하여 "러시아 발레단의 별들"과 협력하여 공연할 예정입니다.

3월 말, 1996년부터 마린스키 극장의 프리마 발레리나인 다이아나 비슈네바(Diana Vishneva)의 이름이 모든 사람의 입에 오르게 되었습니다. 볼쇼이에서는 연극 '그라니(Grani)'의 초연이 열렸습니다. 황금 마스크" 이 행사는 활기차고 토론되었습니다. 발레리나는 인터뷰를하고 Abramovich와의 친밀한 친분에 대한 질문에 농담을했으며 그녀와 함께 어디에서나 남편을 지적했습니다. 그러나 공연은 끝났고 4월 10일 비슈네바와 보디아노바가 런던으로 가는 코스가 정해졌습니다. 자선 이벤트네이키드 하트 재단. Vishneva는 유럽 최고의 무대에서 적극적으로 공연하며 실험적이고 예상치 못한 제안을 거부하지 않습니다.

앞서 발란신의 '다이아몬드'를 언급했다. 모스크바 주립 예술 아카데미를 졸업한 예카테리나 시풀리나(Ekaterina Shipulina)는 '에메랄드'와 '루비'에서 빛을 발합니다. 물론 뿐만이 아닙니다. 발레리나의 레퍼토리에는 백조의 호수, 대성당 등의 발레에서 주연이 포함됩니다. 파리의 노트르담", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle" 및 최고의 안무가 Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit과의 협업...

러시아 발레 아카데미를 졸업한 Evgenia Obraztsova. 바가노바는 처음으로 마린스키 극장에서 프리마 발레리나가 되어 La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine...을 공연했습니다. 2005년 발레리나는 Cedric Klapisch의 영화 "Beauties"에 출연하며 영화적 경험을 쌓았습니다. ". 2012년 볼쇼이 극단에 입단해 프리마 발레리나로서 <돈키호테>, <잠자는 숲속의 미녀>, <라 실피드>, <지젤>, <유진 오네긴>, <유진 오네긴> 등의 작품에서 독주를 맡았다. 에메랄드.”

극장 섹션의 출판물

현대 러시아 발레리나. 상위 5위

제안 된 5 명의 주요 발레리나에는 정치 상황과 문화 상황이 급변하던 90 년대에 우리나라의 주요 뮤지컬 극장 인 마린스키와 볼쇼이에서 경력을 시작한 예술가가 포함됩니다. 발레 극장은 레퍼토리의 확장, 새로운 안무가의 등장, 서양에서의 추가적인 기회의 출현, 동시에 공연 기술에 대한 요구가 더욱 높아짐에 따라 더욱 개방되었습니다.

이 신세대 스타의 짧은 목록은 1991년 마린스키 극장에 왔고 이제 그녀의 경력을 거의 마무리하고 있는 Ulyana Lopatkina와 함께 시작됩니다. 목록 끝에는 페레스트로이카 시대에 발레 예술 작업을 시작한 Victoria Tereshkina가 있습니다. 그리고 그녀 바로 뒤에는 소련의 유산이 여러 방향 중 하나일 뿐인 차세대 무용가들이 있습니다. 이들은 Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash이지만 나중에 더 자세히 설명합니다.

울리야나 로파트키나

오늘날 언론에서는 나탈리아 두딘스카야의 제자인 울리아나 로파트키나(1973년생)를 러시아 발레의 '스타일 아이콘'으로 부른다. 이 눈에 띄는 정의에는 일리가 있습니다. 그녀는 Konstantin Sergeev의 차갑게 세련된 소련 버전에서 "백조의 호수"의 진정한 "양면"여 주인공인 이상적인 Odette-Odile입니다. 그는 또한 Mikhail Fokine의 퇴폐적 미니어처에서 또 다른 백조 이미지를 개발하고 무대에서 설득력 있게 구현했습니다. 죽어가는 백조' 카미유 생상스. 비디오로 녹화된 그녀의 이 두 작품을 통해 Lopatkina는 거리에서 전 세계 수천 명의 팬에게 인정을 받고 있으며 수백 명의 젊은 발레 학생들이 기술을 익히고 변화의 신비를 풀기 위해 노력하고 있습니다. 세련되고 감각적인 백조는 Ulyana이며, 오랫동안 새로운 세대의 무용수들이 1990~2000년대 발레리나의 찬란한 은하계를 능가하더라도 Odetta-Lopatkina는 매혹될 것입니다. 그녀는 또한 Alexander Glazunov의 "Raymond", Arif Melikov의 "The Legend of Love"에서 달성하기 어렵고 기술적으로 정확하며 표현력이 뛰어났습니다. 조지 발란신(George Balanchine)의 발레에 기여하지 않았다면 그녀는 "스타일 아이콘"으로 불릴 수 없었을 것입니다. 조지 발란신(George Balanchine)의 발레는 러시아 제국 발레단의 문화가 물씬 풍기며 로파트키나가 전성기였을 때 마린스키 극장에서 마스터했던 미국 유산입니다. 경력(1999~2010). 그녀의 최고의 역할, 즉 부분이 아닌 역할은 Lopatkina가 줄거리 없는 구성을 극적으로 채우는 방법을 알고 있기 때문에 솔로 작품표트르 차이코프스키의 음악에 맞춰 "다이아몬드", "피아노 협주곡 2번", "주제와 변주곡", 모리스 라벨의 "왈츠". 발레리나는 극장의 모든 아방가르드 프로젝트에 참여했으며 현대 안무가많은 사람들에게 유리한 출발을 제공할 것입니다.

안무 미니어처 "The Dying Swan"의 Ulyana Lopatkina

기록한 것“Ulyana Lopatkina, 즉 주중 및 공휴일의 춤”

다이아나 비슈네바

두 번째로 태어났으며, 전설적인 Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva(1976년 출생)의 학생인 Lopatkina보다 불과 3살 어리지만, 실제로 그녀는 2위가 아니라 1위일 뿐입니다. 3 년 만에 서로 헤어진 Lopatkina, Vishneva 및 Zakharova는 건전한 경쟁과 동시에 서로의 거대하지만 완전히 다른 능력에 대한 감탄으로 가득 찬 마린스키 극장에서 나란히 걸었습니다. Lopatkina가 나른하고 우아한 백조로 통치하고 Zakharova가 낭만적 인 Giselle의 새로운 도시 이미지를 형성 한 곳에서 Vishneva는 바람의 여신의 기능을 수행했습니다. 아직 러시아 발레 아카데미를 졸업하지 않은 그녀는 이미 마린스키 키트리 무대에서 춤을 추고 있었습니다. 주인공몇 달 후 돈키호테에서 그녀는 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 자신의 업적을 보여주었습니다. 그리고 20세에 그녀는 마린스키 극장의 프리마 발레리나가 되었지만, 많은 사람들이 이 지위로 승격되려면 30세 이상이 될 때까지 기다려야 합니다. 18세(!)에 Vishneva는 Igor Belsky가 그녀를 위해 특별히 작곡한 곡에서 Carmen의 역할을 시도했습니다. 90년대 후반에 Vishneva는 Leonid Lavrovsky의 정식 버전에서 최고의 줄리엣으로 간주되었으며 Kenneth MacMillan의 동명 발레에서 가장 우아한 Manon Lescaut가 되었습니다. 2000년대 초부터 상트페테르부르크와 병행하여 George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj 등 안무가들의 다수 작품에 참여했으며, 객원 에투알("발레 스타")로 해외 공연을 시작했습니다. ). 이제 Vishneva는 자신의 프로젝트에서 더 자주 일하며 스스로 발레를 주문합니다. 유명 안무가(존 뉴마이어, 알렉세이 라트만스키, 캐롤라인 칼슨, 모세스 펜들턴, 드와이트 로덴, 장 크리스토프 마이요). 발레리나는 모스크바 극장 초연에서 정기적으로 춤을 춥니다. Vishneva는 Mats Ek "The Apartment"(2013)가 안무한 볼쇼이 극장 발레와 2014년 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko 모스크바 뮤지컬 극장에서 Alexander Pushkin의 "Eugene Onegin"을 기반으로 한 John Neumeier의 연극 "Tatyana"에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 2013년에 그녀는 2016년부터 모스크바뿐만 아니라 상트페테르부르크에서도 개최되고 있는 11월 현대무용 페스티벌 Context의 주최자 중 한 명이 되었습니다.

다큐멘터리 영화 “Always on the move. 다이아나 비슈네바"

스베틀라나 자카로바

90년대 A. Vaganova 아카데미의 세 명의 유명한 병아리 중 막내인 Svetlana Zakharova(1979년생)는 즉시 라이벌을 따라잡았고 어떤 면에서는 그들을 능가하여 한때 위대한 레닌그라드 발레리나 Marina Semyonova와 Galina Ulanova처럼 행동했습니다. 2003년 모스크바 볼쇼이 극장에서 '봉사하다'. 그녀는 훌륭한 ARB 교사 Elena Evteeva와의 학업, 70년대 키로프 발레단의 스타인 Olga Moiseeva와의 작업 경험, 그리고 엄청난 실적을 가지고 있었습니다. 상트 페테르부르크 시대의 모든 공연에서 Zakharova는 분명히 눈에 띄었습니다. 그녀의 강점은 Sergei Vikharev가 복원 한 Marius Petipa의 고대 발레의여 주인공과 주요 안무가의 아방가르드 작품의 솔리스트를 해석하는 것이 었습니다. 자연 데이터와 "기술적 특성" 측면에서 Zakharova는 마린스키 극장의 동료를 능가했을 뿐만 아니라 볼쇼이에서 게스트 자격으로 어디에서나 춤을 추는 세계에서 가장 인기 있는 발레리나 집단에 들어갔습니다. 그리고 이탈리아에서 가장 중요한 발레단인 라 스칼라 발레단은 2008년에 그녀에게 영구 계약을 제안했습니다. 어느 시점에서 Zakharova는 함부르크에서 파리, 밀라노에 이르기까지 가능한 모든 무대 버전에서 "백조의 호수", "La Bayadère"및 "The Sleeping Beauty"를 춤췄다는 것을 인정했습니다. 안에 볼쇼이 극장, Zakharova가 모스크바로 이주한 직후 John Neumeier는 그의 프로그램 발레 "Dream in"을 공연했습니다. 여름 밤“그리고 발레리나는 Nikolai Tsiskaridze의 Oberon과 짝을 이루는 Hippolyta-Titania의 이중 역할로 빛났습니다. 그녀는 볼쇼이 극장에서 노이마이어의 <동백나무를 든 여인> 제작에도 참여했습니다. Zakharova는 Yuri Posokhov와 성공적으로 협력했습니다. 그녀는 2006년 볼쇼이 극장에서 그의 "신데렐라" 초연에서 춤을 췄고 2015년에는 "우리 시대의 영웅"에서 메리 공주 역을 연기했습니다.

다큐멘터리 영화 “볼쇼이 극장 스베틀라나 자카로바의 프리마 발레리나. 시현"

마리아 알렉산드로바

동시에 상트페테르부르크 무용수 3인조가 북부 팔미라를 정복했을 때 마리아 알렉산드로바(1978년생)의 스타가 모스크바에 떠올랐습니다. 그녀의 경력은 약간의 지연으로 발전했습니다. 그녀가 극장에 왔을 때 Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko와 같은 이전 세대의 발레리나들은 춤을 추는 시간을 마쳤습니다. 참여하는 발레에서 밝고 변덕스럽고 이국적인 Alexandrova가 조연을 맡았지만 극장의 모든 실험적인 초연을받은 것은 바로 그녀였습니다. 비평가들은 Alexei Ratmansky의 발레 "Dreams of Japan"에서 아주 어린 발레리나를 보았고 곧 그녀는 Boris Eifman의 발레 "Russian Hamlet"등에서 Catherine II를 해석하고 "Swan Lake", "Sleeping Beauty"와 같은 발레의 주요 역할로 데뷔했습니다. ” ", "Raymonda", "The Legend of Love", 그녀는 수년 동안 참을성있게 기다렸습니다.

2003년은 안무가가 알렉산드로바를 줄리엣으로 선택하면서 운명의 해가 되었다. 새 물결 운동라두 포클리타루. 이는 볼쇼이 극장에서 새로운 안무(쁘띠슈즈 없이, 고전적인 자세 없이)의 길을 열어준 중요한 공연이었고, 알렉산드로바는 혁명적인 깃발을 들고 있었습니다. 2014년에 그녀는 또 다른 셰익스피어 발레인 마요(Mayo)가 안무한 말괄량이 길들이기(The Taming of the Shrew)에서 성공을 거듭했습니다. 2015년부터 Alexandrova는 안무가 Vyacheslav Samodurov와 협력하기 시작했습니다. 그는 예카테린부르크에서 "커튼"이라는 무대 뒤의 극장에 대한 발레를 공연했으며, 2016년 여름에는 볼쇼이 극장에서 같은 이름의 발레에서 온딘 역으로 그녀를 선택했습니다. 발레리나는 강제 대기 시간을 활용하여 역할의 극적인 측면을 연마했습니다. 연기를 향한 그녀의 창의적인 에너지의 비결은 마르지 않으며 Alexandrova는 항상 경계하고 있습니다.

다큐멘터리 영화 '나에 대한 독백'. 마리아 알렉산드로바"

빅토리아 테레쉬키나

볼쇼이의 알렉산드로바와 마찬가지로 빅토리아 테레쉬키나(1983년생)는 앞서 언급한 발레리나 트리오의 그늘에 있었습니다. 그러나 그녀는 누군가가 은퇴할 때까지 기다리지 않고 평행 공간을 정력적으로 포착하기 시작했습니다. 그녀는 초보 안무가들과 함께 실험했고 William Forsythe의 어려운 발레(예: 대략적인 소나타)에서 길을 잃지 않았습니다. 그녀는 다른 사람들이 수행하지 않거나 시도하지 않은 일을 자주 수행했지만 대처할 수 없었지만 Tereshkina는 성공했고 절대적으로 모든 일에서 성공하고 있습니다. 그녀의 주요 강점은 지구력과 근처에 신뢰할 수있는 교사 인 Lyubov Kunakova의 존재 덕분에 흠 잡을 데없는 기술 숙달이었습니다. 발레 무대에서만 가능한 진정한 드라마에 뛰어든 알렉산드로바와는 달리, 테레쉬키나는 테크닉 향상에 '집중'하고 승리의 무모함을 컬트로 구축한 점이 궁금하다. 그녀가 항상 무대에서 연주하는 가장 좋아하는 줄거리는 형식감에서 비롯됩니다.

다큐멘터리 영화“The Royal Box. 빅토리아 테레쉬키나"