바이올린은 16세기부터 오케스트라의 독주 및 반주 악기로 엄청나게 인기를 끌었던 가장 일반적인 활 악기입니다. 바이올린은 "오케스트라의 여왕"이라고도 불립니다.
바이올린의 기원
이 전설적인 악기가 언제 어디서 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날까지 가라앉지 않고 있습니다. 일부 역사가들은 활이 아랍인과 페르시아인에게 온 인도에서 나타났으며 이미 유럽으로 넘어갔다고 제안합니다. 음악적 진화 과정에서 바이올린의 현대적인 모습에 영향을 미친 다양한 버전의 활 악기가 있었습니다. 그 중에는 XIII-XV 세기에 태어난 아랍어 rebab, 독일 회사 및 스페인 fidel이 있습니다. 두 가지 주요 활 악기인 비올라와 바이올린의 시조가 된 것은 바로 이 악기였습니다. Viola는 이전에 나타났습니다. 크기가 다양했으며 서서 무릎에 잡고 나중에는 어깨에 놓고 연주했습니다. 이러한 유형의 비올라 연주는 바이올린의 등장으로 이어졌습니다.
레밥
일부 출처는 폴란드 악기 바이올린이나 러시아 바이올린에서 유래한 바이올린의 기원을 가리키며, 그 모습은 15세기로 거슬러 올라갑니다. 오랫동안 바이올린은 민속 악기로 간주되어 솔로로 들리지 않았습니다. 방황하는 음악가들이 연주했고, 그 소리의 주요 장소는 선술집과 선술집이었습니다.
바이올린 변형
16세기에는 비올과 류트 생산에 종사하는 이탈리아 장인들이 바이올린 생산을 시작했습니다. 그들은 악기를 완벽한 모양으로 꾸미고 최고의 재료로 채웠습니다. Gasparo Bertolotti는 최초의 현대 바이올린을 만든 최초의 바이올리니스트라고 믿어집니다. 그럼에도 불구하고 Amati 가족은 이탈리아 바이올린의 변형과 생산에 주요 기여를 했습니다. 그들은 바이올린의 음색을 더욱 깊고 섬세하게 만들었으며, 소리의 특성을 보다 다면적으로 만들었습니다. 그들은 주인이 훌륭하게 설정 한 주요 임무를 수행했습니다. 바이올린은 인간의 목소리와 마찬가지로 음악을 통해 감정과 감정을 정확하게 전달해야했습니다. 얼마 후 이탈리아의 같은 장소에서 세계적으로 유명한 거장 과르네리와 스트라디바리가 오늘날 악기의 가치를 높이 평가하는 바이올린의 소리를 개선하기 위해 노력했습니다.
스트라디바리우스
17세기에 바이올린은 오케스트라 작곡의 독주자가 되었습니다. 현대 오케스트라에는 전체 연주자 중 약 30%의 바이올리니스트가 있습니다. 악기 소리의 범위와 아름다움은 너무나 넓어 모든 장르의 음악 작품이 바이올린을 위해 쓰여집니다. 세계의 위대한 작곡가들은 바이올린이 주요 독주 악기였던 탁월한 걸작을 많이 남겼습니다. 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 작곡가 마리니가 1620년에 작곡했으며 "바이올린 독주에 의한 로마네스카"라고 불렸습니다.
물론 모두가 바이올린을 알고 있습니다. 현악기 중 가장 세련되고 정교한 바이올린은 연주자의 감성을 듣는 사람에게 전달하는 방식이다. 어딘가 우울하고 제멋대로이며 심지어 무례하기까지 한 그녀는 여전히 부드럽고 취약하며 아름답고 관능적입니다.
이 마법의 악기에 대한 몇 가지 흥미로운 사실을 준비했습니다. 바이올린이 어떻게 작동하는지, 얼마나 많은 현이 있는지, 바이올린을 위해 작곡가가 작곡한 작품은 무엇인지 배우게 됩니다.
바이올린은 어떻게 만들어질까요?
구조는 간단합니다: 몸체, 목, 현. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 왼쪽 어깨에 가장 편안하게 악기를 배치할 수 있는 턱걸이와 브릿지를 놓쳐서는 안 됩니다.
또한 타자기와 같은 액세서리도 있어 바이올린 연주자가 시간을 잃지 않고 어떤 이유로든 변경된 시스템을 수정할 수 있도록 하는 반면 작업하기 훨씬 더 어려운 튜닝 못인 스트링 홀더를 사용하는 것과는 대조적입니다.
Mi, La, Re 및 Sol과 같이 항상 동일한 음으로 조정되는 현 자체는 4개뿐입니다. 바이올린? 다른 재료에서 - 그들은 정맥이 될 수 있고 실크와 금속이 될 수 있습니다.
오른쪽의 첫 번째 현은 두 번째 옥타브의 "Mi"로 조정되며 제시된 모든 현 중에서 가장 가늘습니다. 두 번째 줄은 세 번째 줄과 함께 "La"와 "Re"라는 음표를 각각 "개인화"합니다. 그들은 중간이며 거의 같은 두께입니다. 두 음 모두 첫 번째 옥타브에 있습니다. 마지막으로 가장 두꺼운 베이스는 작은 옥타브의 "Sol" 음에 맞춰 조정된 네 번째 현입니다.
각 현에는 피어싱("Mi")에서 두꺼운("Sol")까지 고유한 음색이 있습니다. 이를 통해 바이올리니스트는 감정을 매우 능숙하게 전달할 수 있습니다. 또한 소리는 활에 따라 달라집니다. 지팡이 자체와 머리카락이 늘어납니다.
바이올린이란 무엇입니까?
이 질문에 대한 대답은 혼란스럽고 다양할 수 있지만 우리는 아주 간단하게 대답할 것입니다. 우리에게 가장 친숙한 나무 바이올린(소위 어쿠스틱 바이올린)과 전기 바이올린도 있습니다. 후자는 전기로 구동되며 증폭기 콤보가있는 소위 "열" 덕분에 소리가 들립니다. 의심할 여지 없이, 이 악기들은 겉보기에는 똑같아 보일지라도 다르게 배열되어 있습니다. 어쿠스틱 바이올린과 전자 바이올린을 연주하는 테크닉은 크게 다르지 않지만 아날로그 전자 악기는 나름대로 익숙해져야 한다.
바이올린을 위해 쓰여진 작품은 무엇입니까?
바이올린은 솔로이스트와 인트로 모두에서 완벽하게 표현되기 때문에 작품은 반성할 별도의 주제입니다. 따라서 독주 협주곡, 소나타, 파르티타, 카프리스 및 기타 장르의 곡들이 바이올린을 위해 작곡될 뿐만 아니라 모든 종류의 듀엣, 4중주 및 기타 앙상블을 위한 부분도 작성됩니다.
바이올린은 거의 모든 음악 영역에 참여할 수 있습니다. 가장 자주 그것은 고전, 민속 및 록에 포함됩니다. 어린이 만화와 일본 애니메이션 각색에서도 바이올린 소리를 들을 수 있습니다. 이 모든 것이 악기의 인기를 높이는 데 기여할 뿐이며 바이올린이 결코 사라지지 않을 것임을 확인시켜 줍니다.
주목할만한 바이올린 제작자
또한 바이올린의 주인을 잊지 마십시오. 아마도 가장 유명한 사람은 Antonio Stradivari라고 부를 수 있습니다. 그의 모든 악기는 매우 비싸고 과거에는 가치가 있었습니다. 스트라디바리우스 바이올린이 가장 유명합니다. 일생 동안 그는 1,000개 이상의 바이올린을 만들었지만 현재 150~600개의 악기가 살아남았습니다. 다양한 출처의 정보는 때때로 그 다양성이 놀랍습니다.
바이올린 제작 기술과 관련된 다른 성 중에서 Amati 가족을 언급할 수 있습니다. 이 대가족의 여러 세대는 바이올린 구조 개선을 포함하여 현악기를 개선하고 강하고 표현력 있는 사운드를 구현했습니다.
유명한 바이올리니스트: 그들은 누구인가?
옛날 옛적에 바이올린은 민속악기였으나 시간이 지남에 따라 연주하는 기술이 복잡해지면서 개인의 거장들이 민속환경에서 눈에 띄기 시작하여 대중을 즐겁게 하는 예술로 대중을 즐겁게 했습니다. 음악 르네상스 시대부터 이탈리아는 바이올리니스트들로 유명했습니다. Vivaldi, Corelli, Tartini와 같은 몇 가지 이름만 있으면 충분합니다. Niccolò Paganini 역시 이탈리아 출신으로, 그의 이름은 전설과 신비에 싸여 있습니다.
바이올리니스트, 러시아 이민자 중에는 J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan과 같은 위대한 이름이 있습니다. 현대 청취자는 공연 예술 분야의 현재 스타의 이름을 알고 있습니다. 예를 들어 V. Spivakov와 Vanessa-Mae가 있습니다.
이 악기 연주를 배우기 시작하려면 적어도 5년에서 7년 동안의 공부를 극복하는 데 도움이 될 좋은 강인한 신경과 인내가 있어야 한다고 믿어집니다. 물론 그러한 사업은 고장과 실패 없이는 할 수 없지만 원칙적으로 유익합니다. 공부의 시간은 힘들겠지만 그 결과는 고통의 가치가 있습니다.
바이올린에 사용되는 재료는 음악 없이는 남을 수 없습니다. Saint-Saens의 유명한 음악을 들어보세요. 한 번쯤은 들어보셨겠지만, 뭔지 아세요?
C. 생상스 소개와 론도 카프리초소
바이올린은 음악에 엄청난 영향을 끼친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 사운드가 매우 편리한 클래식 곡에 널리 사용되었습니다. 민속 예술도 이 아름다운 악기를 발견한 지 얼마 되지 않았지만 민족 음악에서 그 자리를 차지했습니다. 바이올린은 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되었습니다. 모양이 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생기 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 알고 있는 것은 아닙니다. 이 짜증나는 상황을 해결합시다.
바이올린 등장의 역사
바이올린은 각각의 고유한 영향을 받은 여러 민족 악기에서 그 모습을 드러냈습니다. 그 중에는 영국 크로타, 아르메니아 밤비르 및 아랍어 레밥이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아니며 많은 동양인들이 수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 오늘날까지 민속 음악을 연주해 왔습니다. 비올라는 16세기에 현재의 형태를 갖추었고, 생산이 본격화되면서 거장들이 등장하여 독특한 악기를 만들어 냈습니다. 바이올린을 만드는 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그러한 장인들이 많이 있었습니다.
17세기부터 바이올린 연주는 현대적인 형태를 취하기 시작했습니다. 그런 다음이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 나타났습니다. 이것은 비아지오 마리니의 바이올린 독주와 바소의 로마네스카와 카를로 파리나의 카프리치오 스트라바간테입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 온 후에 버섯처럼 보이기 시작했습니다. 특히 이 점에서 이탈리아가 뛰어났고, 가장 많은 수를 생성했다.
바이올린 작동 원리
바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 머리, 목 및 몸의 3 가지 주요 부분으로 나눌 수 있습니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 가져다준 매혹적인 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 가장 순수하고 아름다운 소리를 내기 위해 다양한 종류의 나무로 만들어집니다. 상부는 대부분 가문비나무로, 하부는 포플러를 사용한다.
바이올린을 연주할 때 상단 공명이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생생하고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값 비싼 장인 바이올린의 상단은 두께가 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명은 일반적으로 상단보다 더 두껍고 강하며, 목재는 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 선택됩니다.
조개와 자기
쉘은 상단 데크와 하단 데크 사이의 바이올린 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 같은 재료로 만들어집니다. 또한, 같은 나무의 나무가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klot이라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 본체에 진동을 전달하고 상단 데크에 추가적인 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다.
바이올린 본체에는 efs라고 하는 라틴 문자 f의 형태로 두 개의 컷아웃이 있습니다. 오른쪽 컷아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나인 자기가 있습니다. 상부데크와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하며 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 달링은 이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기 및 재료가 악기의 소리에 중요한 영향을 미친다는 것을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 이 작지만 중요한 신체 부위를 올바르게 배치할 수 있습니다.
토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각되었지만 오늘날 플라스틱은 이러한 목적으로 점점 더 많이 사용됩니다. 스트링을 정확한 높이로 고정해주는 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 있기 때문에 장비를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 출현하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로 독점적으로 튜닝되었으므로 미세 튜닝이 매우 어렵습니다.
서브 넥은 넥 반대쪽에서 본체의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받으므로 구멍이 단추에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린을 쓸모없는 나무 조각으로 만들 수 있습니다.
무자비한 사람
케이스 앞면에는 바이올린 목이 붙어 있으며 그 아래에는 게임 중에 음악가의 손이 있습니다. 지판이 목에 부착되어 있습니다. 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만든 둥근 표면으로 현이 눌러져 있습니다. 현을 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 모양을 고려했습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 스탠드에는 스트링용 컷아웃이 있는데 컷아웃 없이 새 스탠드만 판매되기 때문에 취향에 따라 만드실 수 있습니다.
너트에는 스트링용 홈도 있습니다. 그것은 목의 맨 끝에 위치하고 페그 박스에 들어가기 전에 스트링을 서로 분리합니다. 메인 도구 역할을 하는 못이 포함되어 있으며, 나무 구멍에 간단히 삽입되며 아무 것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 약간의 압력을 가하여 단단하고 탄력 있게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대의 경우에도 못을 제거하여 더 쉽게 움직이지만 시스템을 더 나쁘게 유지하십시오.
문자열
현이 없는 바이올린이란? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 망치로 못을 박는 데만 적합합니다. 현은 소리가 크게 좌우되기 때문에 악기에서 매우 중요한 부분입니다. 특히 중요한 것은 바이올린의 이 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할입니다. 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 독창적 인 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.
이상하게도 양의 내장은 고대 음악 바이올린의 부드러운 소리 덕분입니다. 그것들은 건조되고 가공되고 단단히 꼬여 나중에 끈을 받았습니다. 장인들은 현 생산에 사용된 재료를 오랫동안 비밀로 유지했습니다. 양 내장으로 만든 제품은 소리가 아주 부드러웠지만 빨리 닳고 자주 튜닝을 해야 했습니다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대적인 재료가 훨씬 더 인기가 있습니다.
현대 현
오늘날 양의 내장은 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 이전의 내장에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 사운드를 가지고 있지만 타고난 "동료"가 가진 단점이 없습니다.
또 다른 유형의 현은 다양한 비철 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어진 강철입니다. 그들은 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이를 잃습니다. 이 현은 선명도와 광채가 필요한 많은 클래식 곡에 적합합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 꽤 내구성이 있습니다.
바이올린. 장거리
오랜 세월 동안 바이올린은 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 클래식 음악은 특히 이 훌륭한 악기를 찬미했습니다. 바이올린은 모든 작품을 밝게 할 수 있으며 많은 작곡가가 걸작에서 주도적인 역할을 했습니다. 모두는이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 불멸의 또는 Vivaldi를 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 과거의 유물, 감정가 또는 음악가의 좁은 범위가 되었습니다. 전자 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 부드럽게 흐르는 소리는 사라지고 강렬하고 원시적인 비트에 자리를 내줍니다.
바이올린을 위한 신선한 음표는 일반적으로 영화를 동반하기 위해서만 쓰여졌고, 이 악기를 위한 새로운 노래는 민속 연주자들에게만 등장했지만 그들의 소리는 다소 단조롭습니다. 다행스럽게도 최근 몇 년 동안 바이올린이 참여하여 현대 음악을 연주하는 많은 그룹이 나타났습니다. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다.
여우 바이올린
재미있는 이야기는 유명한 음악가 Igor Sarukhanov의 노래에 바이올린을 넣었습니다. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부르기로 계획한 작곡을 썼습니다. 그러나 그 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 이를 자음이라고 하기로 했고, 곡의 분위기를 강조했어야 했다. 지금까지 이 구성의 이름을 놓고 인터넷에서 치열한 전투가 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이에 대해 무엇이라고 말합니까? 음악가에 따르면 Violin-fox는 노래의 실제 이름입니다. 이것이 아이러니인지 아니면 말을 이용한 유희에 기초한 흥미로운 아이디어인지, 재능 있는 연주자만이 알 수 있습니다.
바이올린 연주를 배울 가치가 있습니까?
많은 사람들이 이 멋진 도구를 마스터하고 싶어하지만 실행에 옮기지 않고 이 아이디어를 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 그것에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활조차도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에는 더 어려울 뿐입니다. 그러나 기본 기술이 확고하게 숙달되면 학습 과정은 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달됩니다. 추후 음악 수업에 많은 도움이 될 것입니다.
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결정했다면 바이올린이 다양한 크기로 제공된다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다 - 4/4. 물론 혼자서는 배우기가 매우 어렵기 때문에 경험 많은 멘토의 지도하에 수업을 시작해야 합니다. 이 악기를 스스로 마스터하는 행운을 시험해보고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다.
독특한 악기
오늘은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 그것은 고전 만 수행 할 수있는 과거의 고풍 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹에서 이 악기를 작업에 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 특히 어린이를 위한 많은 문학 작품에서 발견됩니다. 예를 들어, Kuznetsov의 Fenina의 바이올린은 많은 어린이들과 심지어 그들의 부모들에게 사랑받고 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 헤비메탈에서 팝에 이르기까지 모든 장르의 음악을 연주할 수 있습니다. 바이올린은 음악이 있는 한 존재한다고 자신 있게 말할 수 있습니다.
바이올린은 가장 일반적인 현악기 중 하나입니다. 16세기부터 고대부터 인기가 있었습니다. 그것에 바이올리니스트가 솔로 연주하고 앙상블을 동반합니다. 바이올린 소리는 이 주제를 전문으로 하는 weborama 음악 포털의 작곡을 들어보면 알 수 있듯이 많은 현대 밴드에서 찾을 수 있습니다. 이 악기가 오케스트라의 여왕이라고 불리는 것은 아무 것도 아닙니다.
바이올린의 정확한 기원과 시기는 알 수 없습니다. 현악기가 현대 바이올린 이전에 어떠했는지에 대해 많은 추측이 있었습니다. 바이올린과 비올라의 조상은 XIII-XV 세기에 등장한 rebab, company, fidel이라고 가정합니다. 비올라는 바이올린보다 앞선다. 크기가 다양했습니다. 비올로 어떤 작업을 수행하려면 음악가가 서 있어야 했습니다. 공연할 때 비올라는 무릎에, 나중에는 어깨에 얹혀서 바이올린이 등장하게 되었습니다.
바이올린 솔로는 원래 연주되지 않은 악기였습니다. 왜냐하면 이 악기는 서민적인 것으로 유명했기 때문입니다. 그것은 맥주 시설의 순회 음악가 서클에서만 사용되었습니다.
이상적인 모양의 악기와 최고의 재료를 만든 이탈리아 대가들 덕분에 16세기에 바이올린의 중요한 변화가 일어났습니다. 최초의 현대 바이올린의 저자는 Gasparo Bertolotti입니다. 이탈리아의 바이올린 제조에 큰 공헌을 한 것은 악기의 음색을 연구한 아마티 가문의 일원이었습니다. 그것을 깊고 볼륨있게 만든 것은 그들이었습니다. 그들의 생각에 따르면 바이올린은 감정과 감정을 전달해야 하며 소리는 사람의 목소리와 비슷해야 합니다. 아이디어는 성공했습니다.
바이올린은 넓고 아름다운 소리를 가지고 있습니다. 이를 통해 작곡가는 바이올린을 위한 다양한 장르의 작품을 만들 수 있습니다. 바이올린에 앞부분이 속하는 걸작이 많다.
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이리나 모로조바
음악의 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사"
« 작은 바이올린의 역사»
(주제 수업)
목표 및 목표:
지평 확장, 사리우스, 창의적 능력 개발, 소리 구별법 배우기 바이올린. 다양한 캐릭터를 묘사할 때 아이들의 상상력을 개발하고 표현적인 움직임을 찾도록 격려합니다.
재료:
"파이프와 드럼" I. 추카시, "어린이 백과사전. A부터 Z까지의 음악» E. 핀켈슈타인, "도구에 대한 미스터리" P. 신야프스키, 바이올린과 활, 동영상 "제조 바이올린» , VCR, 가짜 바이올린, 메뚜기와 벌 의상, 노래 « 작은 메뚜기» 슬. S. Kozlova, 음악. M. Sutyagina, 음반( "변덕" N. 파가니니, "겨울"주기에서 "계절" A. 비발디)
코스 진행 상황.
아이들이 홀에 들어가서 앉습니다.
뮤지컬 감독(씨.)수수께끼를 푸세요.
부드러운 활 움직임
줄이 떨립니다.
멀리서 동기가 중얼거린다.
달빛이 비치는 저녁에 대해 노래합니다.
소리의 범람이 얼마나 선명한지,
그들은 기쁨과 미소를 가지고 있습니다.
꿈꾸는 듯한 곡조
그 제목은...
어린이들 바이올린.
M. R. 오늘 우리는에 대해 이야기 할 것입니다. 바이올린. (쇼 바이올린과 활) 얼마나 아름다운지 봐 바이올린. 그녀는 멋진 "수치"- 말뚝과 컬이있는 머리로 끝나는 길고 우아한 목이있는 몸. (아이들과 함께한 후기 바이올린) 상판이라고 하는 상판은 가문비나무, 하판인 하판은 단풍나무로 되어 있습니다. 상단 데크에는 슬롯이 있으며 라틴 문자 f의 형태로 만들어지기 때문에 efs라고합니다. 손잡이 사이에는 현을 지지하는 스탠드가 있습니다. efa의 슬롯을 보면 스탠드 오른쪽 아래에 있습니다. 작은 막대기두 데크를 연결합니다. 그게 다야 "영혼" 바이올린, 그녀는 - 자기라고합니다. 이 주요 부품은 무엇을 위한 것입니까? 바이올린? 4개는 못에 고정 문자열: E 스트링, A 스트링, D 스트링 및 G 스트링. 그들은 이러한 소리에 맞춰져 있기 때문에 그렇게 불립니다. 핀 돌리기 바이올리니스트 조율 현. 현은 지판 위로 늘어납니다. 바이올린 연주자왼손의 손가락으로 그들을 누르십시오 - 이것이 그가 현의 길이를 변경하여 더 낮거나 높은 소리를 얻는 방법입니다. 이제 구조가 얼마나 복잡한지 알 수 있습니다. 바이올린멋진 목소리를 가졌습니다. 바이올린꽤 어린 것으로 간주 악기, 그러나 현대적인 형태를 만드는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 어떤 활 바이올린 연주자현이 소리를 내며 원래는 아치형이었습니다. 활처럼 머리카락만 팽팽하게 당겨지지 않았다. 그러나 그러한 활을 사용하는 것은 여전히 매우 편리하지 않았습니다. 그리고 바이올린장인들은 현대적인 디자인을 만들기 위해 열심히 일해야 했습니다. 활의 갈대는 브라질 페르남부코 나무로 만들어집니다. 일반적으로 흰 말 털로 만든 털은 머리와 지팡이 사이에 뻗어 있습니다. 활의 길이는 75cm, 무게는 약 60g이며 활은 가벼워야 합니다. 음악가쉽게 처리할 수 있었습니다. 우리는 최초의 이름을 모른다 바이올린 제작자, 그러나 나는 당신에게 유명한 학교의 이름을 말할 것입니다 바이올린 제작자. 그들 중 가장 유명한 것은 북부 이탈리아에서 개발되었습니다 - Bresci (Cremona의 Gaspar da Salo 및 Giovanni Magini) (아마티, 스트라디바리, 과르네리, 베르곤지). 이제 우리는 그들이 어떻게하는지 볼 것입니다 바이올린 마스터.
비디오 시청 "제조 바이올린»
M. R. 현을 따라 활을 당기면 즉시 이상한 소리가 들립니다. 듣다!
사운드트랙 사운드 "카프리스" N. 파가니니
M. R. 베스트에 바이올린니콜로 파가니니가 연기했다. 그는 아주 오래 살았습니다. 이 남자는 비정상적으로 발달한 뮤지컬청각과 비정상적으로 유연한 손가락이었다. 그는 연주뿐만 아니라 바이올린그러나 또한 구성 음악좋아하는 악기를 위해. 우리는 지금 들었습니다. 우리나라에도 멋진 바이올리니스트는 L. Kogan, D. Oistrakh. (인물을 보여준다 바이올리니스트) . 전 세계적으로 알려진 앙상블 바이올리니스트"비발디", 모스크바 거장. 이제 다음에서 발췌한 그들의 공연을 들어보시도록 초대합니다. 바이올린 협주곡 A. 비발디 "계절"
사운드트랙 사운드 "겨울" A. 비발디( "계절").
M. R. 이제 우리는 E. Fireflower의 시를 들을 것입니다. « 바이올린»
아기 녹색 메뚜기
재생 바이올린,
나비가 들었다
새와 물고기.
먼저 하자 바이올린
그들은 나에게 줄 것이다
울리는 미스터리는 어디에
모든 문자열에서.
나는 공부할 것이다
그리고 내년 여름
메뚜기와 함께
듀엣을 할게요.
노래 각색 « 작은 메뚜기» 슬. S. Kozlova, 음악. M. Sutyagina (별첨 제2호)
M. R. 마지막으로 수수께끼를 하나 더 묻고 싶습니다.
숲에 새겨진
매끄럽게 써내려간
노래, 홍수.
이름이 무엇입니까?
어린이들 바이올린.
부록:
작은메뚜기는 정오까지 잤다.
정오부터 저녁까지 바이올린을 연주했다.
중요한 꿀벌이 날아와 앉았습니다.
작은 음악가가 듣기 시작했습니다.
빛과 열의 골든 서클
푸른 초원 위 음악이 떠올랐다.
음악 소리그리고 잊어버리는 것들
중요한 꿀벌이 고개를 저었습니다.
그리고 메뚜기 작은 아이는 바이올린을 연주했다,
마치 그가 한 줌에 모든 사람에게 행복을 나눠준 것처럼.
비명을 지르지 않았고, 울지 않았고, 아무 말도 하지 않았다.
그린에서 풀잎으로 바이올리니스트를 이끌었다.
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