당신이 다른 나라로 여행을 떠났다고 상상해 보십시오. 문화 프로그램과 관광 루트 없이는 할 수 없습니다. 그렇지 않으면 아무데도 갈 필요가 없습니다. 물론 휴가 기간 동안 호텔에 가두어 전통적으로 침대에 누워 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다.
여행을 미리 준비하고, 가고자 하는 나라의 전통에 대해 공부한다면, 외국 문화가 훨씬 더 명확해질 것입니다. 건축 스타일을 구별하는 방법을 배우고 독학 버킷리스트에 또 다른 체크 표시를 추가해 보는 것은 어떨까요? 또한 소녀들에게 깊은 인상을 줄 수 있으며 이는 예를 들어 눈을 감고 맥주 종류를 구별하는 능력보다 훨씬 더 효과적일 것입니다.
일반적으로 건축 스타일은 초보자에게 다소 혼란스럽고 복잡한 주제이며, 지루한 문학을 공부하고 싶지 않다면 세계 건축에 대한 간단한 가이드를 제공합니다(전문 건축가라면 용서해 주세요).
1. 고전주의
고전주의는 대칭성, 심각성 및 직선성의 거점입니다. 비슷한 것이 보이고 길고 둥근 기둥이 있어도 이것이 고전주의입니다.
2. 엠파이어 스타일
엠파이어 스타일은 고전주의가 불가능할 정도로 한심해지기로 결정하고 더 높은 수준을 추구하기까지 한 때입니다.
3. 스탈린의 제국 스타일
물론 모든 국가의 지도자 인 스탈린 동지에게는 일반적인 제국 스타일의 애정과 엄숙함이 부족했으며 소련의 힘을 모든 영광으로 보여주기 위해이 스타일이 입방체로 만들어졌습니다. 이것이 스탈린주의 제국 스타일이 나타난 방식입니다. 엄청난 크기로 무서운 건축 스타일입니다.
4. 바로크
바로크 양식은 건물이 휘핑크림을 곁들인 파이처럼 보이고, 종종 금, 돌 조각품, "fi!"라고 분명히 말하는 화려한 회반죽으로 장식된 때를 말합니다. 고전주의. 이 건축 양식은 러시아 건축가가 채택한 것을 포함하여 유럽 전역에 퍼졌습니다.
5. 로코코
건물을 여성이 디자인한 것 같고 금으로 뒤덮인 온갖 프릴과 리본이 가득한 것 같다면 이것이 바로 로코코다.
6. 울트라 바로크
건물을 보고 치장벽토 몰딩과 조각품이 너무 많아서 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 더 이상 이해할 수 없다면 그 건물이 초바로크 양식이라는 것을 확신할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그러한 아름다움을 생각할 때 의식을 잃지 않는 것입니다.
7. 러시아 바로크
러시아 바로크 양식은 더 이상 케이크가 아니며, 호클로마(Khokhloma)와 비슷하게 그려진 실제 케이크입니다.
8. 유사 러시아 스타일
가짜 러시아 스타일은 고대처럼 보이게 만들려고 노력했지만 그것을 과장하고 모든 것을 너무 풍부하게 장식한 것입니다.
9. 네오 고딕 양식
신고딕 양식은 건물을 보는 것만으로도 자상할까봐 두려운 것입니다. 얇고 긴 첨탑, 창문 개구부 및 주사에 대한 두려움.
10. 고딕
건물을 보면 자해의 위험이 적고 중앙에 둥근 창문이 있거나 측면에 탑이 있는 스테인드 글라스 창문이 있는 경우 고딕 양식입니다. 건축 양식의 그러한 건물의 치장 벽토에서 그들은 종종 모든 종류의 죄인과 다른 비 사회적 개인을 고문하는 것을 좋아합니다.
11. 아르데코
아르데코는 건물을 바라볼 때 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)가 부른 옛 미국 노래가 머릿속에서 흘러나오고, 60년대의 상상의 자동차들이 거리를 질주하기 시작하는 때를 말합니다.
12. 모더니즘
여기에서는 모든 것이 간단합니다. 건축 양식의 모더니즘은 미래의 집이지만 과거에 대한 향수를 담아 건축되었습니다.
13. 현대
현대 건축에서는 고대 역사를 공부할 수 있습니다. 작은 디테일과 정교한 디테일이 많아 전체 구성을 형성합니다.
14. 구성주의
건축 스타일의 구성주의는 원통형 및 기타 엄격한 기하학적 모양을 좋아하는 사람들이 집을 짓기 시작할 때입니다. 그들은 일종의 사다리꼴이나 원통형을 세우고 그 안에 창문을 자릅니다.
15. 해체주의
건물을 보고 완전히 부서지고 구부러지고 주름진 것을 본다면 이것이 해체주의입니다. 완벽주의자에게는 진정한 기하학적 지옥입니다.
16. 하이테크
하이테크 건축물에는 유리, 콘크리트가 많이 사용된 건물이 포함되며 모든 것이 투명하고 거울처럼 빛나며 햇빛에 반짝입니다. 최대의 기하학, 엄격함, 각도.
17. 포스트모더니즘
포스트모더니즘은 말레비치의 "블랙 스퀘어"와 같은 건물을 보고 저자가 무슨 말을 하고 싶었는지, 어떻게 건축이 허용되었는지, 왜 마약 중독 치료를 받지 않았는지 이해하지 못하는 것입니다. 그러나 이렇게 화려한 형태에도 장점이 있습니다.
물론, 전문 건축가들은 그러한 건축 스타일 목록을 불경스럽고 일반적으로 불쾌하게 여길 수도 있지만, 역사와 스타일 정의에 능숙하지 못한 사람들을 배려합니다. 결국, 자동차 정비사는 건축가가 어느 쪽에서 크랭크샤프트에 접근할지 결정하려고 노력하는 모습을 보면서 관대하게 미소를 지을 것입니다.
예술의 한 형태로서 미술에 속하며 회화, 조각 등과 동등한 위치에 있다. 그러나 동시에 건축은 회화, 조각과 달리 기능적이고 필요하다.
예술 형식으로서의 건축예술과 과학 그 자체의 교차점에 있습니다. 물리학, 화학, 수학(특히 기하학)을 모르고 건축가가 되는 것은 불가능하지만, 동시에 미적 감각, 아름다움을 보고 느끼고 이해하고 창조하는 능력, 파악하는 능력도 필요합니다. 주변 사물과 현상의 아름다움.
예술 형식으로서의 건축은 집 그림과 나무 조각의 형태뿐만 아니라 건물의 형태에 대한 실험으로도 발전합니다. 예술 형태로서의 건축의 광범위한 문화적 배경은 기독교와 이슬람의 미학, 봉건주의, 기사도, 부르주아지, 농민, 소련 프롤레타리아 미학 등의 미학입니다.
건축학(그리스어 αρχη - 여기: 기본, 기원; 그리고 위도. 지각- 집, 쉼터)는 디자인과 건축의 과학이자 예술입니다. 건축은 예술적으로 조직된 공간인 건물과 구조물의 시스템이다. 이것은 "돌 연대기", "돌 속의 음악"입니다.
예술 형태로서의 건축의 특징:
1) 물질적 측면과 예술적 측면의 종합으로서의 건축의 이중성 그것은 사람들의 삶에서 미학적 기능을 수행할 뿐만 아니라 실용적인 기능도 수행합니다. 고대 로마 건축가 비트루비우스(Vitruvius)는 그들을 이렇게 불렀습니다. 힘, 혜택(기능적 목적) 및 아름다움(예술적 이미지 생성). 이 세 가지 요소의 통일성과 조화가 건축을 만든다. 건축은 예술, 엔지니어링, 건축으로 엄청난 집단적 노력과 물질적 자원의 집중이 필요합니다.
2) 예술 형식으로서의 건축은 정적이고 공간적이다. 인식에는 시간 요소도 중요하지만, 한 눈에 건물의 내부와 외부를 동시에 보는 것은 불가능합니다.
3) 건축 건물에는 내부(내부)와 외부(외부, 외부 정면)라는 두 가지 "예술적 차원"이 있습니다. 그들의 이미지는 특정한 예술적 논리에 의해 서로 연결됩니다.
4) 건축은 앙상블적인 경향이 있습니다. 그 구조는 자연(자연) 또는 도시(도시) 풍경에 능숙하게 들어맞습니다.
5) 건축은 현실을 회화적으로 재현하는 것이 아니라 자연을 표현하는 것이다. 현실을 묘사하는 것이 아니라 추상적인 생각을 표현하는 것입니다.
6) 사회환경과 밀접하게 연관되어 시대를 생생하고 뚜렷하게 반영함과 동시에 그 스타일을 창조한다.
건축 이미지의 특징.
1) 건축은 자연을 묘사하는 것이 아니다. 아이디어를 묘사한다- 특정 예술적 이미지에 대한 아이디어. (예: 고대 건축 - 측정, 조화의 아이디어, 이 측정은 인간, 고딕 사원 - 신, 신성한 세계를 위해 노력하는 아이디어). 건축은 사람, 사물, 현상의 개별적인 특성이 아니라 당시의 가장 일반적인 사회적, 철학적 아이디어를 구현하려고 노력합니다.
2) 예술적 이미지는 시각적인 방식이 아닌 구체적인 표현 수단을 사용하여 생성됩니다. 리듬, 부피와 질량의 비율, 모양, 색상, 선, 면, 주변 풍경과의 연결- 건축의 표현수단이다.
3) 건축 이미지는 풍경, 기후와 관련이 있다. (예: 북부 국가의 넓은 거리, 집 근처의 큰 창문, 반대로 남부 도시의 좁은 거리, 작은 창문.)
아키텍처 유형:
1) 건축 - 가능한 모든 건물의 예술적 디자인 및 건축;
2) 작은 형태의 건축 - 건물 주변 물체의 예술적 디자인 - 가로등 기둥, 키오스크, 울타리 바 등;
3) 대형 건축물 - 기념비적 물체(교량, 오벨리스크, 개선문 등).
건축의 재료는 목재, 석재(화강암, 대리석, 석회석, 큰 돌 등), 벽돌, 유리, 철, 콘크리트 등이다.
포스트빔 시스템
아일랜드의 풀나브론 고인돌. 2005년스티브FE/플리커 이후 알려진 가장 단순한 건축 디자인 신석기 시대. 고대부터 현재까지 평평한 지붕이나 박공 지붕으로 덮인 모든 건물에 사용됩니다. 과거에는 동일한 재료의 기둥 위에 나무 또는 돌 기둥을 놓았습니다. 오늘날에는 자연석 대신 금속 및 철근 콘크리트가 사용됩니다.
기원전 2500년경. 이자형.
기둥 디자인의 시작
V 왕조의 파라오 사후라의 무덤. Ludwig Borchardt의 재건. 1910년위키미디어 공용 고대 이집트 건축가포스트 앤 빔 시스템에 충실하면서도 건축 형태에 의미를 부여했습니다. 사원의 기둥은 야자수, 연꽃 또는 파피루스 무리를 묘사하기 시작했습니다. 이 돌 "덤불"은 죽은 자의 영혼이 새로운 삶으로 나아가야 하는 사후 세계의 숲에 대해 이야기합니다. 이것이 바로 건축이 미술이 된 방법입니다. 나중에 그들은 건축물로 거대한 조각품을 만들기 시작했고, 메소포타미아. 그러나 그들은 황소, 그리핀 및 기타 동물계의 생물을 조각하는 것을 선호했습니다.
기원전 700년경 이자형.
골동품 주문 접기
Selinunte에 있는 T의 사원. Jacques Ignace Hittorf의 그림. 1859년위키미디어 공용 그리스인예술로서의 건축의 주제를 건축 그 자체, 더 정확하게는 그 구조물의 작업에 대한 이야기로 만들었습니다. 이 시점부터 포스트 앤 빔 시스템의 지지대는 건물을 장식할 뿐만 아니라 무언가를 지지하고 있다는 것과 무겁다는 것을 보여줍니다. 그들은 청중의 동정을 구하고 설득력을 얻기 위해 남성, 여성 또는 여성 등 인간 형상의 구조와 비율을 모방합니다. 지원 및 지원 요소의 엄격한 논리적 시스템을 순서라고 합니다. 주문하다- (라틴어 ordo에서) 군대 형성, 명령.. 일반적으로 Doric, Ionic 및 Corinthian의 세 가지 주요 주문과 Tuscan 및 Composite의 두 가지 추가 주문이 있습니다. 유럽 건축이 탄생하는 순간이다.
서기 70년경 이자형.
아치형 구조물의 광범위한 사용 시작
로마의 콜로세움. Giovanni Battista Piranesi의 조각. 1757년위키미디어 공용 로마서아치와 아치형 구조물(볼트 및 돔)이 널리 사용되기 시작했습니다. 수평 빔이 너무 길면 깨질 수 있습니다. 아치형 호의 쐐기 모양 부분은 하중을 받으면 부서지지 않지만 압축되며 압력으로 돌을 파괴하는 것은 쉽지 않습니다. 따라서 아치형 구조물은 훨씬 더 넓은 공간을 커버할 수 있고 훨씬 더 과감하게 적재할 수 있습니다. 동시에, 로마 건축가들은 아치를 마스터한 후 고대 그리스 언어를 대체할 새로운 건축 언어를 만들지 않았습니다. 포스트 앤 빔 시스템(즉, 기둥과 기둥이 지지하는 요소)은 정면에 남아 있었지만 이제는 종종 작동하지 않고 건물을 장식만 했습니다. 따라서 로마인들은 이 명령을 장식으로 삼았습니다.
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초기 기독교 건축가들이 나무 서까래로 돌아옴
로마의 성 베드로 대성당. 헨리 윌리엄 브루어(Henry William Brewer)의 재건. 1891년위키미디어 공용 서로마 제국의 몰락은 우리가 지금 서유럽이라고 부르는 지역의 경제를 붕괴시켰습니다. 주로 교회와 같은 대형 건물이 필요했지만 석조 바닥을 건설할 자금이 충분하지 않았습니다. 그렇기 때문에 복잡한 건축업자나는 목재로 돌아가야 했고, 그와 함께 포스트 앤 빔 시스템으로 돌아가야 했습니다. 서까래는 나무로 만들어졌습니다. 지붕 구조는 기하학 법칙에 따라 일부 요소 (스트럿)가 깨지지 않고 깨지거나 압축되는 구조입니다.
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비잔틴 건축가의 돛에 돔 사용 시작
콘스탄티노플의 성 소피아 대성당의 돔. 2012년 Hochgeladen von Myrabella / 위키미디어 공용 기술적 혁신 비잔틴 건축- 고대 로마에서 발명된 돔을 내부 공간을 둘러싸는 둥근 벽이 아닌 4개의 아치에 배치합니다. 각각 4개의 지지점만 있습니다. 아치와 돔 링 사이에 양면 오목 삼각형이 형성되었습니다-돛. (교회에서는 교회의 네 기둥 인 전도자 마태, 누가, 마가, 요한을 가장 자주 묘사합니다.) 특히 이러한 디자인 덕분에 정교회는 우리에게 친숙한 모습을 갖게되었습니다.
1030년경
로마네스크 건축의 아치형 금고 건설로 돌아가기
독일 슈파이어 대성당. 아우구스트 에센바인(August Essenwein)의 그림. 1858년위키미디어 공용 서기 2천년이 시작되면서 강력한 제국이 유럽에 등장하기 시작했고, 각 제국은 스스로를 로마의 후계자로 여겼습니다. 로마 건축의 전통도 부활했습니다. 위엄 있는 로마네스크 양식대성당은 돌과 벽돌 금고와 같은 고대 건축물과 유사한 아치형 구조로 다시 덮여있었습니다.
1135
고딕 건축가는 아치형 구조물에 뾰족한 윤곽을 부여합니다.
올리언스의 성십자가 대성당르노 카뮈/Flickr 아치와 아치형 구조에는 한 가지 심각한 단점이 있습니다. 그들은 "분리"하려고 노력합니다. 전에 고딕건축가들은 두꺼운 벽을 건설하여 이러한 효과에 맞서 싸웠습니다. 그런 다음 또 다른 기술이 발견되었습니다. 아치와 둥근 천장이 뾰족해지기 시작했습니다. 이 모양의 구조는 측면보다 지지대에 더 많은 압력을 가합니다. 또한 이 시스템은 별도의 기둥에 걸쳐 있는 특수 "교량"(부벽)에 의해 측면에서 지원되었습니다. 그래서 벽은 어떤 하중에서도 풀리고, 빛이 나거나 심지어 사라져서 유리 그림, 즉 스테인드 글라스 창문으로 바뀌었습니다.
1419
르네상스, 바로크, 고전주의 시대에는 사용된 디자인의 참신함에 관계없이 스타일이 형성됩니다.
수태고지 광장의 모습. 주세페 조키(Giuseppe Zocchi)의 그림. 16 세기광장에는 건축가 Philippe Brunelleschi(1419-1445)의 Ospedale degli Innocenti("순진한 병원")의 현관이 있습니다. christies.com
르네상스세계에 가장 큰 돔을 주었지만 그 순간부터 건축 혁신의 결과가 아니라 세계 그림의 변화로 인해 훌륭한 스타일이 탄생했습니다. 르네상스, 매너리즘, 바로크, 로코코, 고전주의와 제국새로운 바닥 디자인의 발명가보다는 철학자, 신학자, 수학자, 역사가(그리고 어느 정도는 용감한 매너를 패션에 도입한 사람들) 덕분에 더 많이 태어났습니다. 까지 산업 혁명의 시대건설 기술의 혁신은 더 이상 스타일 변화의 결정 요인이 아닙니다.
1830년
"철도 열풍"의 시작으로 건설에 금속 구조물이 대량으로 사용되었습니다.
리버풀-맨체스터 철도 개통. A. B. 클레이튼의 그림. 1830년위키미디어 공용 처음에는 철도용으로만 제작되었던 레일은 견고한 금속 구조물을 쉽게 만들 수 있는 이상적인 건축 자재임이 밝혀졌습니다. 육상 기반 증기 운송의 급속한 발전은 금속 압연 생산 능력의 성장에 기여했으며 엔지니어에게 다양한 채널과 I-빔을 제공할 준비가 되었습니다. 고층 건물의 골조는 오늘날에도 여전히 이러한 부품으로 만들어집니다.
1850년
유리가 본격적인 건축자재가 되다
하이드파크에 있는 크리스탈팰리스. 필립 브래넌(Philip Brannan)의 일러스트레이션. 1850-1851빅토리아 앤 앨버트 박물관 대형 창유리의 공장 생산을 통해 처음에는 대형 온실에 대한 건설 기술을 개발한 다음 모든 벽이나 지붕이 유리로 만들어진 다른 목적의 웅장한 건물에 대한 건설 기술을 개발할 수 있었습니다. 동화 속 '수정 궁전'이 현실이 되기 시작했습니다.
1861년
철근콘크리트의 산업적 활용 시작
1855년 L'Ingénieur 잡지 11월호에 실린 François Coignet의 집 그림 histoire-vesinet.org 콘크리트를 강화하려는 시도는 고대 로마부터 이루어져 왔습니다. 바닥보강용 금속봉은 19세기 초부터 활발히 사용되었다. 1860년대에 정원사 Joseph Monier는 정원 욕조의 내구성을 높이는 방법을 찾던 중 금속 보강재를 콘크리트에 배치하면 결과 부품의 강도가 여러 배로 증가한다는 사실을 우연히 발견했습니다. 1867년에 이 발견은 특허를 받았고 이 새로운 기술을 적용하는 방법을 개발한 전문 엔지니어에게 판매되었습니다. 그러나 진취적인 정원사는 새로운 건축 기술의 아버지 중 한 명에 불과했습니다. 예를 들어, 1853년 프랑스의 엔지니어인 프랑수아 코와네(Francois Coignet)는 철근 콘크리트로 집을 지었고 1861년에는 그 사용법에 관한 책을 출판했습니다.
1919년
모든 기술 역량을 새로운 방식으로 결합
"현대적인" 스타일
파리에 있는 르 코르뷔지에의 에스프리 누보(Esprit Nouveau) 전시관. 1925년 엽서 delcampe.net 모더니스트 건축가의 지도자 중 한 명인 르 코르뷔지에(Le Corbusier)는 Esprit Nouveau 잡지에 실린 선언문에서 외부가 아니라 중요한 점에서 고대의 이상으로 되돌리는 현대 건축의 다섯 가지 원칙을 공식화했습니다. 건물의 이미지가 다시 시작되었습니다. 구조의 작업과 볼륨의 기능적 목적을 진실하게 반영합니다. 20세기 초에는 건물 정면의 장식이 속임수로 인식되기 시작했습니다. 구조 작업에 대해 진실하게 말한 고대 그리스 사원의 예를 들어 뿌리로 돌아갈 필요가있었습니다. 그러나 이제 바닥은 철근 콘크리트로 만들어졌습니다. 즉, 부품이 파손될 수 있는 부분에 내장된 보강재가 파손을 방지한다는 의미입니다. 따라서 현대 구조물은 거의 모든 너비에 걸쳐 있을 수 있습니다. 이제 건물은 기둥과 장식을 완전히 잃을 수 있고 지속적인 유리를 가질 수 있습니다. 즉, 우리에게 친숙한 "현대적인 모습"을 얻을 수 있습니다.
시립 교육 기관 Burannaya 중등 학교
건축학. 아키텍처 유형
완전한
9A반 학생
볼로신 V
나는 확인했다
오스키나 E.A
부라니 마을 2012
소개
건축학
아키텍처 유형
건축 스타일
결론
문학
소개
건축은 인간 활동의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 이는 수 천년 전에 건축의 모든 발전을 위한 기초가 마련되었음을 의미합니다. 어느 도시에나 도착하면 다양한 건축 양식으로 지어진 궁전, 시청, 개인 별장을 볼 수 있습니다. 그리고 우리가 건설 시대, 국가의 사회 경제적 수준, 특정 민족의 도덕, 전통 및 관습, 문화, 역사, 국가 및 영적 유전, 심지어 기질과 성격까지 결정하는 것은 이러한 스타일에 따라입니다. 이 나라 사람들의.
건축은 인간의 일상생활과 떼려야 뗄 수 없는 예술이다. 이는 우리의 일상적인 요구와 다양한 사회적 요구를 충족시킵니다. 동시에 그것은 우리에게 기쁨을 주고, 분위기를 조성하고, 사람들의 감정에 영향을 줍니다.
“건축.”이라는 주제를 선택합니다. 건축의 유형'은 건축에 대한 개인적인 관심과 건축이 시대에 발맞추고 항상 관련성이 있는 예술이라는 사실 때문이었습니다. 건축은 평생 동안 사람을 둘러싸고 있습니다. 그것은 집이자 일터이자 휴식의 장소입니다. 이는 사람이 존재하지만 인위적으로 조성된 환경으로, 자연에 반대되지만 항상 주변 공간과 연결되어 있는 환경이다. 건축은 인간의 실제적인 필요를 충족시켜야 하지만, 동시에 “미적 흥분”, 매혹과 놀라움을 불러일으킬 수도 있습니다. 이것이 건축을 흥미롭게 만드는 이유이다. 내 작업의 목적은 예술적 스타일을 통해 예술 형태로서의 건축의 특징을 드러내는 것입니다.
건축물 고딕 공간 바로크 양식의
건축학
건축, 즉 건축은 사람들의 삶과 활동을 위한 공간적 환경을 형성합니다. 건축예술은 그야말로 공공예술이다. 오늘날에도 그것은 역사와 복잡한 방식으로 상호작용하며 그 시대의 문화에 직접적으로 통합되어 있습니다. 개별 건물과 그 집합체, 광장과 거리, 공원과 경기장, 마을과 도시 전체 등 그 아름다움은 시청자에게 특정 감정과 분위기를 불러일으킬 수 있습니다. 이것이 바로 건축을 예술, 즉 아름다움의 법칙에 따라 건물과 구조물을 창조하는 예술로 만드는 것입니다. 그리고 모든 유형의 예술과 마찬가지로 건축은 사회 생활, 역사, 견해 및 이데올로기와 밀접한 관련이 있습니다. 최고의 건축 건물과 앙상블은 국가와 도시의 상징으로 기억됩니다. 건축예술은 그야말로 공공예술이다. 오늘날에도 역사와 복잡한 방식으로 상호작용하며 그 시대의 문화에 직접적으로 통합되어 있습니다.
대량소비, 사적주문, 상업중심의 건축활동 사회에서 건축가는 자신의 행동이 매우 제한되는 경우가 많지만, 건축의 언어를 선택할 권리는 언제나 그에게 있으며, 언제나 건축의 언어를 선택하는 것은 어려운 일이었다. 위대한 예술이자 정확한 과학으로서의 건축으로 가는 길. 위대한 문명이 전쟁이나 무역뿐만 아니라 무엇보다도 그들이 남긴 건축 기념물로 기억되는 것은 우연이 아닙니다.
아키텍처 유형
체적 구조의 아키텍처.
체적 구조의 아키텍처에는 주거용 건물, 공공 건물(학교, 극장, 경기장, 상점 등), 산업 건물(공장, 공장, 발전소 등)이 포함됩니다.
2. 조경 및 공원 건축.
이러한 유형의 건축물은 정원 및 공원 공간 구성과 관련이 있습니다. 전망대, 다리, 분수, 계단 등 "작은" 건축물이 있는 광장, 대로 및 공원입니다.
도시계획/
도시 계획 활동 - 영토 및 거주지의 조직 및 개발을 위한 도시 계획 활동, 영토의 도시 계획 사용 유형 결정, 도시 계획 공간 형성의 창의적 프로세스를 포함하여 도시 및 농촌 거주지의 통합 설계, 생성
건축 스타일
건축은 항상 사회 발전의 역사, 세계관과 아이디어, 건설 기술의 발전 수준, 유용성과 아름다움에 대한 인간의 생각과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 모든 것이 건축 스타일, 즉 역사적으로 확립된 예술적 수단과 기술 세트에 영향을 미쳤습니다. 건축 스타일은 공간 구성 방식, 특정 시대의 특징적인 건축 형태 선택, 비율 및 장식 장식품으로 나타납니다. 다양한 건축 스타일에 대해 배우면 그 사람의 과거에 대해 많은 것을 알 수 있습니다. 들보로 덮인 기둥과 평평한 천장이 있는 방만 알고 있던 그리스인과 달리 로마인은 아치형 천장과 금고 시스템을 개발했습니다. 로마 금고는 상상력, 규모, 다양성이 풍부하여 놀라움을 선사합니다. 아마도 로마 디자인 사상의 가장 높은 성취는 일반적으로 돔이라고 불리는 닫힌 매혹적인 금고일 것입니다. 로마 건축의 가장 완벽한 예 중 하나는 서기 125년에 로마에 건축된 모든 신들의 신전인 판테온입니다. 평면적으로 둥근 건물은 직경 43m가 넘는 거대한 돔으로 덮여 있습니다.
철근 콘크리트 구조물이 발명된 19세기에 와서야 사람들은 이런 크기의 돔을 짓는 법을 배웠고, 로마인들은 콘크리트와 벽돌 프레임을 사용하여 판테온의 돔을 지었습니다. 건물은 매우 잘 생각되었습니다. 높이는 직경과 같고 돔은 반구형입니다. 돔 중앙에는 빛의 흐름이 관통하여 거대한 홀 내부 전체를 비추는 구멍이 있습니다. 판테온은 그 장식의 화려함에 놀랐습니다. 소위 케이슨이라고 불리는 돔의 덩어리를 밝게하는 데 필요한 정사각형 홈은 청동 금박 로제트로 채워졌고 내부 벽은 다색 대리석으로 늘어서 있으며 외부 현관의 기둥은 단단한 화강암 기둥으로 조각되었습니다.
고대 이집트인.
고대 이집트 스타일은 기원전 5000년경 나일 계곡에서 시작되어 서기 300년까지 지속되었습니다. 고대 이집트 건축은 관습성과 단조로움이 특징입니다. 이는 석재 추출 및 가공이 국가의 손에 달려 있었기 때문에 작업 방법이 매우 확고하게 확립되어 3,500년 동안 변하지 않았습니다. 이집트 문명의 고립으로 인해 고대 국가에서는 건축 경쟁이 없었으며 이는 예를 들어 유럽에서와 같이 건축 발전에 유익한 영향을 미쳤을 것입니다.
고전.
이 스타일은 이탈리아 르네상스의 영향으로 17세기 유럽에서 시작되었습니다. 이때 르네상스 예술은 이미 대륙 전역에 널리 퍼져 있었습니다.
로마네스크 양식.
로마네스크 양식 - 서유럽을 지배한 예술 양식<#"justify">5. 늙은 러시아인.
늙은 러시아인은 역사적 시대의 예술이며, 한편으로는 키예프 왕자 블라디미르 스뱌토슬라비치(Vladimir Svyatoslavich)가 Rus의 세례를 받은 날짜(988년)까지, 다른 한편으로는 17~18세기 초에 조건부로 제한되었습니다. , 표트르 대제 치하에서 러시아 문화의 집중적인 유럽화의 시작입니다. 이 시대의 이념적 내용은 동방, 그리스, 정교회, 정교회의 기독교가 강화되고 확산되는 것이었습니다.
6. 바로크.
바로크 양식은 16~17세기 이탈리아 도시인 로마에서 나타났습니다.<#"justify">7. 고전주의.
고전주의는 17세기 유럽 미술에서 시작되었습니다.<#"justify">결론
오랫동안 사용되어 지워진 수많은 "황금 사상" 중에 "인생은 짧고 예술은 영원하다"라는 것이 있습니다. 거의 모든 사람이 어딘가에서 이 단어를 접했지만 모든 사람이 이 문구의 전체 본질을 이해하는 것은 아닙니다. 건축 구조는 가장 위대한 책, 그림, 조각품, 교향곡과 동등합니다. 아주 오래 전부터 확고하게 자리 잡았기 때문에 누구에게도 의심할 여지가 없습니다. 건축은 조화라는 특별한 특성, 즉 부분의 음악적 일관성 덕분에 예술계에서 이러한 강력한 위치를 차지했습니다. 전체의 일관성과 부분의 비례성. 또한 다른 예술이 건축과 어느 정도 공유하는 특별한 속성도 있지만 그 안에서는 사람에게 특별한 규모로 가장 명확하게 나타납니다. 프로젝트를 통해 저는 아름답고 우아한 예술 형태인 건축이 우리 삶의 필수적인 부분이 되었다는 것을 깨달았습니다. 사람이 살아가는 예술이라는 점에서 다른 예술과 다르다.
문학
1. Gnedich P. P. 세계 예술사. -엠., 1996.
Emokhonova L.G. 세계 예술 문화. -엠., 2000.
태그: 건축학. 아키텍처 유형추상 건설
건축학
건축은 건축의 예술이며, 도시, 주거용 건물, 공공 및 산업 건물, 광장과 거리, 정원과 공원을 설계하고 창조하는 능력입니다. 우리나라의 많은 도시에서는 고대 크렘린과 교회, 궁전과 저택, 현대적인 극장 건물, 도서관, 청소년 궁전을 볼 수 있으며 그 앞에서 멈춰서 자세히 살펴보고 싶을 것입니다.
흥미로운 그림이나 조각품 앞에 박물관에 서 있을 수도 있습니다. 그 아름다움을 지닌 건물과 거리, 광장과 공원, 방과 홀 역시 다른 예술 작품과 마찬가지로 사람의 상상력과 감정을 자극할 수 있기 때문이다. 건축물의 걸작은 민족과 국가의 상징으로 기억됩니다. 전 세계는 모스크바의 크렘린과 붉은 광장, 파리의 에펠탑, 아테네의 고대 아크로폴리스를 알고 있습니다. 그러나 다른 예술과 달리 사람들은 건축 작품을 감상할 뿐만 아니라 끊임없이 사용한다. 건축은 우리를 둘러싸고 사람들의 삶과 활동을 위한 공간적 환경을 형성한다. 이것은 당신이 사는 집입니다. 귀하가 공부하는 학교, 기술 학교, 기관; 극장, 서커스, 영화관에서 즐거운 시간을 보내세요. 정원, 공원, 안뜰에서 휴식을 취하세요. 당신의 부모님은 공장과 기관에서 일합니다. 상점, 매점, 기차역, 지하철은 끊임없이 방문객으로 가득 차 있습니다. 이러한 구조와 다른 많은 구조 없이 어떻게 할 수 있는지 상상조차 하기 어렵습니다.
건축의 다양성은 건축가의 창의적인 상상력(Rus에서는 건축가를 불렀음)뿐만 아니라 건설 조건(따뜻하거나 추운 기후, 평지 또는 산악 지형, 건설 장비의 기능, 목재, 석조 또는 금속 구조물, 거주자의 미적 취향 등. 건설에는 석공, 디자이너, 과학자, 예술가 등 다양한 직업의 사람들의 노동이 사용됩니다. 그들은 모두 건축가의 지도하에 일합니다. (그리스어로 건축가는 "최고 건축자"를 의미합니다.) 이 직업에 종사하는 사람은 뛰어난 기술적, 예술적 지식을 가지고 있어야 합니다. 고딕 성당, 모스크바 크렘린 또는 Krylatskoye의 자전거 도로를 감상하면서 우리는 이러한 구조물의 독특한 아름다움뿐만 아니라 건축업자의 작업과 기술에도 감탄합니다.
고대에도 건축의 임무는 유용성, 내구성, 아름다움이라는 세 가지 특성에 의해 결정되었습니다. 각 건물은 유용해야 하며 의도된 목적을 충족해야 합니다. 이는 외관과 내부 건물의 특성 모두에서 나타납니다. 주거용 건물, 극장 및 교육 기관은 세 가지 유형의 건물입니다. 각각은 고유 한 목적을 가지고 있으며 각 건물은 편안해야합니다. 어떤 경우에는 주택용으로, 다른 경우에는 공연을 보여주기 위해, 세 번째에는 연구용으로 사용됩니다. 각각이 내구성이 있고 강한 것도 중요합니다. 결국 건물은 1년이 아니라 오랫동안 만들어지는 것이다. 그러나 세 번째 중요한 요구 사항인 아름다움이 무시된다면 건축은 예술이 될 수 없습니다.
아름다움에 대한 인간의 잘 알려진 욕망은 건축가의 창의적인 상상력을 자극하여 항상 새롭고 특이한 건축 형태, 외관의 독특함, 건물의 예술적 이미지의 밝기를 추구합니다. 그래서 우리는 고대와 현대의 다양한 건물을 봅니다. 예를 들어 다층 주거용 건물을 생각해보십시오. 하나는 타워처럼 키가 크고, 다른 하나는 긴 직선 판 형태이고, 세 번째는 원으로 구부러져 있습니다. 그들은 같은 목적과 비슷한 디자인을 가지고 있고, 같은 기후를 위해 설계되었으며, 같은 도시에 있지만, 건축가의 상상력은 그들 각각에 대한 자신만의 형태, 자신만의 색 구성표를 찾았습니다. 이것이 우리가 인식하는 고유한 개별 특징을 가진 구조가 발생하는 방식입니다. 그리고 각 건물은 고유 한 인상을 남깁니다. 하나는 엄숙하고 축제적인 모습을 가지고 있고 다른 하나는 엄격하고 세 번째는 서정적입니다. 서로 다른 시대와 나라의 건축 기념물은 그 시대 사람들의 생활 조건과 예술적 취향이 달랐던 것처럼 외관이나 스타일이 서로 다릅니다. 사진을 보시면 직접 보실 수 있을 것입니다.
러시아 건축 역사상 가장 빛나는 시기는 18세기 중반이었습니다. 이것은 바로크 양식의 전성기 인 궁전, 대형 사원의 급속한 건설 시대입니다. 당시 건물의 스타일을 크게 결정한 가장 큰 건축가는 V.V. Rastrelli (1700-1771)였습니다. 흰색, 파란색, 금색으로 칠해진 건물의 정면은 유난히 우아합니다. 치장 벽토로 풍성하게 장식된 홀과 희귀한 아름다움을 지닌 나무 모자이크 바닥은 웅장합니다. V.V. Rastrelli의 최고의 건물은 Tsarskoe Selo(현재 푸쉬킨 시)의 Catherine Palace, Peterhof의 Grand Palace인 상트페테르부르크의 Winter Palace 및 Smolny Monastery입니다. 오네가 호수의 키지 섬에는 못 하나 없이 지어진 목조 변모 교회(1714), 종탑(1874), 중보기도 교회(1764)가 보존되어 있습니다. 파리의 에펠탑. 19세기 중반에 디자인되었습니다. 엔지니어 구스타브 에펠. 독창성과 디자인의 대담함, 건축적 형태가 이 타워를 유명하게 만들었습니다.