고대 그리스 조각가와 그들의 작품 발표. 고대 그리스의 뛰어난 조각가. 고대 그리스 조각의 특징 주요 주제는 인간의 이미지, 인류의 아름다움에 대한 감탄입니다. 고전 시대의 그리스 조각가

"조각품 고대 그리스» – 소개할 프레젠테이션 가장 큰 기념물 고대 그리스 미술, 세계를 위한 그 중요성을 잃지 않은 유산을 지닌 뛰어난 고대 조각가들의 창작물 예술 문화계속해서 예술 애호가들을 기쁘게 하고 화가와 조각가의 창의성에 대한 모델이 되고 있습니다.

고대 그리스 조각

“피디아스와 미켈란젤로 앞에 절하며 전자의 신성한 명확성과 후자의 엄격한 불안에 감탄합니다. 감탄은 고귀한 술이다 높은 마음. ... 아름다운 조각품에서는 항상 강력한 내부 충동을 식별할 수 있습니다. 이것이 비밀이다 고대 예술" 오귀스트 로댕

프레젠테이션은 35개의 슬라이드로 구성됩니다. Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias 등 위대한 조각가의 가장 뛰어난 작품과 함께 고고학, 고전 및 헬레니즘 예술을 소개하는 삽화를 제공합니다. 학생들에게 고대 그리스 조각을 소개하는 것이 왜 그렇게 중요한가요?

제 생각에는 세계 예술 문화 수업의 주요 목표는 아이들에게 예술의 역사와 세계 예술 문화의 뛰어난 기념물을 알리는 것이 아니라 오히려 아이들에게 아름다움에 대한 감각을 일깨워주는 것입니다. , 인간을 동물과 구별합니다.

그것은 고대 그리스의 예술이며, 무엇보다도 유럽인의 관점에서 아름다움의 본보기가 되는 조각품이다. 18세기 독일의 위대한 교육자 고트홀트 에브라임 레싱(Gotthold Evraim Lessing)은 그리스 예술가가 오직 아름다움만을 묘사했다고 썼습니다. 그리스 예술의 걸작은 원자 시대를 포함한 모든 시대에 걸쳐 언제나 상상력을 놀라게 하고 우리를 기쁘게 해왔습니다.

프레젠테이션에서 나는 고대부터 헬레니즘까지 예술가들의 아름다움과 인간적 완벽성에 대한 아이디어가 어떻게 구현되었는지 보여 주려고 노력했습니다.

다음 프레젠테이션에서는 고대 그리스 예술도 소개합니다.

고풍스러운 조각품: Kory - 소녀들
튜닉.
이상형을 구현한
여성의 아름다움;
하나와 유사
기타 : 곱슬
머리카락, 신비한
미소, 구체화
복잡화.
짖다. 기원전 6세기

그리스 조각 고전

그리스 조각
고전
V-IV 세기의 끝. 기원전 이자형. - 그리스의 격동적인 영적 삶의 시기,
소크라테스와 플라톤의 이상주의 사상 형성
유물론과의 싸움에서 발전한 철학
데모크리토스의 철학, 추가의 시기와 새로운 형태
그리스 어 시각 예술. 교체할 조각품에서
엄격한 고전 이미지의 남성성과 엄격함이 온다.
관심 마음의 평화인간의 경우 플라스틱에서 발견됩니다.
반영은 더 복잡하고 덜 간단합니다.
특성.

고전 시대의 그리스 조각가:

폴리클레이토스
미론
스코파스
프락시텔레스
리시포스
레오하르

폴리클레이토스

폴리클레이토스의 작업이 시작되었습니다
위대함에 대한 진정한 찬송
그리고 인간의 영적인 힘.
좋아하는 이미지 -
날씬한 청년
운동의
체. 그것은 가지고 있지 않습니다
아무것도 추가하지 않고,
"과잉은 없다"
영적, 육체적
외모가 조화롭다.
폴리클레이토스.
도리포로스(창병).
기원전 450-440년 로마 사본.
국립 박물관. 나폴리

도리포로스는 복잡한 포즈를 취하고 있으며,
정적인 자세와는 다르다
고대 쿠로스. 폴리클레이토스
처음으로 기부를 생각했다
이런 포즈를 취하고,
그래서 그들은 의지한다
한쪽만 밑부분
다리. 또한, 그림
모바일처럼 보이고
덕분에 활기차다
가로축이 아니라는 것
평행(소위 교차).
"Doriphoros"(그리스어 δορυόρος - "창병") - 하나
고대의 가장 유명한 조각상 중 하나입니다.
소위 폴리클레이토스의 정경.

폴리클레이토스의 정경

도리포는 특정 운동선수의 이미지가 아닙니다 -
승자이지만 남성 인물의 대포를 보여줍니다.
Polykleitos는 비율을 정확하게 결정하기 시작했습니다.
그들의 생각에 따르면 인간의 모습
이상적인 아름다움. 이 비율은 서로 관련이 있습니다.
디지털 비율.
“그들은 심지어 폴리클레이토스가 의도적으로 그런 일을 했다고 장담하기도 했습니다.
다른 아티스트들이 그녀를 모델로 삼을 수 있도록”이라는 글을 남겼다.
현대의.
에세이 『캐논』 자체가 에세이에 큰 영향을 미쳤다.
유럽 문화는 이론적인 측면에도 불구하고
작품의 단편 두 개만 살아 남았습니다.

폴리클레이토스의 정경

이 비율을 다시 계산해 보면
키 178에 이상적인 남성
cm, 동상의 매개변수는 다음과 같습니다.
1. 목 부피 - 44cm,
2.가슴 - 119,
3. 팔뚝 - 38,
4. 허리 - 93,
5. 팔뚝 - 33,
6. 손목 - 19,
7. 엉덩이 - 108,
8. 엉덩이 - 60,
9. 무릎 - 40,
10. 신 - 42,
11. 발목 - 25,
12. 피트 - 30cm.

폴리클레이토스

'상처받은 아마존'

미론

미론 - 그리스어
5세기 중반의 조각가.
기원전 이자형. 시대의 조각가
이전의
곧장
가장 높은 개화
그리스 예술
(6세기 말~5세기 초)
힘의 이상을 구현하고
인간의 아름다움.
첫 번째 주인이었어
복잡한 청동
주물
미론. 원반던지기. 기원전 450년.
로마 사본. 국립 박물관, 로마

미론. "원반던지기"
고대인들은 마이런을 다음과 같이 묘사합니다.
최고의 현실주의자이자 해부학 전문가,
그러나 얼굴을 어떻게 대야할지 몰랐던 사람
삶과 표현. 그는 신들을 묘사했다
영웅과 동물, 그리고 특별한
어려운 부분을 사랑스럽게 재현해 냈고,
일시적인 포즈.
그의 가장 유명한 작품
'디스크 스로워'를 목표로 하는 운동선수
디스크 발사 - 도달한 동상
우리 시간을 여러 사본으로
그 중 가장 좋은 것은 대리석으로 만들어졌으며
로마 마사미 궁전에 위치.

코펜하겐 식물원에 있는 Myron의 "디스코 던지는 사람"

원반던지기. 미론

Skopas의 조각 창작물

스코파스(기원전 420년 - c. 355년), 파로스 섬 출신,
대리석이 풍부합니다. 프락시텔레스와 달리 스코파스는
전통을 이어왔다 하이 클래식, 이미지 생성
기념비적 영웅. 하지만 5세기의 이미지에서 보면요. 그들의
모든 영적 힘의 극적인 긴장을 구별합니다.
열정, 파토스, 강한 움직임- 주요 특징
스코파스의 예술.
건축가로도 알려져 창작에 참여
할리카르나소스(Halicarnassus) 영묘의 부조 프리즈.

조각 창작물스코파사
엑스터시 상태에서
격렬한 열정의 폭발
스코파스가 묘사한 것
미친 여인. 하나님의 동반자
디오니소스가 등장한다
빠른 댄스, 그녀
뒤로 던져진 머리
머리카락이 어깨 위로 떨어졌다
몸은 곡선이다
복합적으로 제시
단축법, 짧은 접기
키톤이 강조됨
폭력적인 움직임. 안에
5세기 조각품과 차이가 있다.
스코파스의 마에나드
이미 설계된
모든 측면에서 볼 수 있습니다.
스코파스. 미친 여인

조각
창작물
스코파사
또한 ~으로 알려진
건축가, 참여
구호 만들기
프리즈
할리카르나소스
웅장한 무덤.
스코파스. 아마존과의 전투

프락시텔레스

아테네에서 태어났다(c.
390 – 330 기원전.)
영감을 주는 가수
여성의 아름다움.

조각 창작물
프락시텔레스
크니도스의 아프로디테 동상 -
그리스 미술의 첫 번째
누드 이미지
여성 인물. 동상이 서 있었다
크니도스(Knidos) 반도 해안에 위치하며,
동시대 사람들이 쓴
진짜 순례는 이곳에서,
아름다움에 감탄하다
물에 들어갈 준비를 하는 여신
그리고 옷을 벗어 던졌다
근처에 꽃병이 서 있습니다.
원래 조각상은 살아남지 못했습니다.
프락시텔레스. 크니도스의 아프로디테

프락시텔레스(Praxiteles)의 조각 작품

우리에게 내려온 유일한 사람
원래 대리석 조각가 Praxiteles
헤르메스 동상(무역의 후원자)
여행자이자 메신저인 '택배'
신) 주인은 아름다운 청년을 묘사했습니다.
평화롭고 평온한 상태. 신중하게
그는 아기 디오니소스를 바라본다.
그의 팔에 안긴다. 용기있게 교체하기
운동선수의 아름다움에는 여러 가지 아름다움이 따릅니다.
여성스럽고 우아하지만 그 이상
영적인. 헤르메스 동상에
고대 착색의 흔적이 보존되었습니다 : 적갈색 머리카락, 은색
붕대.
프락시텔레스.
헤르메스. 기원전 330년경 이자형.

조각 창작물
프락시텔레스

리시포스

4세기의 위대한 조각가. 기원전.
(BC 370-300).
그는 청동으로 일했습니다. 왜냐하면 노력했다
이미지 캡처
순간적인 충동.
1500 뒤에 남음
청동상을 비롯한
거대한 신들의 형상,
영웅, 운동선수. 그것들은 본질적이다
파토스, 영감,
감성
원본이 우리에게 전달되지 않았습니다.
궁정 조각가
A. 마케도니아인의 머리 대리석 사본
A.마케돈스키

이 조각품에는
놀라운 기술
열정적인 강렬함을 전하다
헤라클레스와 사자의 결투.
Lysippos.
사자와 싸우는 헤라클레스.
기원전 4세기
로마 사본
허미티지, 상트페테르부르크

Lysippos의 조각 창작물

리시포스는 최선을 다했다
이미지를 더 가까이 가져오세요
현실.
그래서 그는 운동선수들에게 보여주지 않았습니다.
긴장감 최고조의 순간
힘, 그리고 원칙적으로 그 순간에
대회 후 거절. 정확히
이것이 그의 Apoxyomenes가 표현되는 방식입니다.
모래를 털어낸 후
스포츠 싸움. 그는 피곤하다
얼굴, 땀으로 헝클어진 머리카락.
Lysippos. Apoxyomenos. 로마 사본, 기원전 330년

Lysippos의 조각 창작물

매력적인 헤르메스,
항상 빠르고
살아도
리시포스(Lysippos)가 소개한
마치 할 수 있는 것처럼
극심한 피로
잠시 앉아 있다
돌 위에 준비가 되어 있어요
다음 초
당신의 더 멀리 실행
날개 달린 샌들.
Lysippos. "휴식하는 헤르메스"

Lysippos의 조각 창작물

Lysippos는 자신의 캐논을 만들었습니다.
크기 인간의 몸,
그에 따르면 그의 수치는 더 크고
폴리클레이토스보다 날씬하다
(머리 크기는 1/9입니다.
수치).
Lysippos. "파르네세의 헤라클레스"

레오하르

그의 창의성은
좋은 시도
클래식을 포착하다
인간의 아름다움에 대한 이상.
그의 작품에는 그런 게 없다.
이미지의 완벽함만이
그리고 기술과 기술
실행.
아폴로는 다음 중 하나로 간주됩니다.
최고의 작품
유물.
레오하르. 아폴로 벨베데레.
기원전 4세기 로마 사본. 바티칸 박물관

조각
시대의 걸작
고대 그리스 문화

그리스 조각

그래서, 그리스 조각이미지의 표현력
인간의 몸 전체와 그의 움직임으로 구성되어 있지만
단 한 얼굴에. 많은 사실에도 불구하고
그리스 조각상은 윗부분이 보존되지 않았습니다
(예: "사모트라케의 니케" 또는
"니카 언타이잉 샌들"
머리 없이 우리에게 왔지만 우리는 그것을 잊어버렸습니다.
전체를 보면서 플라스틱 용액영상.
그리스인들은 영혼과 육체를 생각했기 때문에
분할할 수 없는 통일성, 그리스 조각상의 몸체
비정상적으로 영적인.

사모트라케의 니케

이를 기념해 세워진 동상
마케도니아 함대의 승리
기원전 306년 이집트. 이자형.
여신은 마치
배의 뱃머리에서 알리는
나팔소리로 승리하라.
승리의 비애는 다음과 같이 표현됩니다.
여신의 빠른 움직임,
그녀의 날개의 넓은 날개에.
사모트라케의 니케
기원전 2세기
루브르, 파리
대리석

사모트라케의 니케

샌들 풀고 있는 나이키

묘사된 여신
풀다
샌들 전에
사원에 들어가는 방법
대리석. 아테네

비너스 데 밀로

1820년 4월 8일 그리스 농부
Iorgos라는 이름의 Melos 섬에서 발굴
땅은 그의 삽을 느꼈다
둔탁한 벨소리와 함께 뭔가에 부딪혔다.
단단한.
Iorgos는 근처를 파헤쳤습니다. 동일한 결과입니다.
그는 한걸음 뒤로 물러났지만 여기에도 스페이드가 있었다
지구에 들어가고 싶었어요.
첫 번째 Iorgos는 돌 틈새 시장을 보았습니다.
그녀는 약 4~5미터 정도 되었어요
너비. 돌 지하실에서 그는 자신에게
놀랍게도 대리석으로 만든 조각상을 발견했습니다.
이것은 비너스였습니다.
Agesander. 밀로의 비너스.
지붕 창문. 기원전 120년

라오콘과 함께
자제
에이지샌더,
아테노도루스,
폴리도르

라오콘과 그의 아들들

라오콘, 너는 누구도 구하지 않았어!
그는 도시나 세상의 구원자가 아닙니다.
마음은 무력하다. 자랑스러운 세 입
미리 결정된; 치명적인 사건의 순환
숨막히는 왕관에 갇혀
뱀 반지. 얼굴에 공포
당신 자녀의 기도와 신음;
또 다른 아들은 독으로 인해 침묵을 지켰습니다.
당신의 실신. 당신의 천명음: "내가..."
(...희생양의 울음소리처럼
어둠을 뚫고 꿰뚫고 미묘하게!..)
그리고 다시 - 현실. 그리고 독. 그들은 더 강하다!
뱀의 입에서는 분노가 강력하게 타오르는데...
라오콘, 누가 들었어?!
여기 당신의 아들들이 있습니다... 그들은... 숨을 쉬지 않고 있습니다.
그러나 모든 트로이에는 고유의 말이 있습니다.

고대 그리스 조각 고대 그리스 예술은 전체 유럽 문명이 성장하는 지주이자 기반이 되었습니다. 고대 그리스의 조각품은 특별한 주제입니다. 고대 조각품이 없었다면 르네상스의 빛나는 걸작도 없었을 것입니다. 추가 개발이 예술은 상상하기 어렵습니다. 그리스 고대 조각의 발전 역사에서 고풍, 고전, 헬레니즘의 세 가지 큰 단계로 구분할 수 있습니다. 각 사람에게는 중요하고 특별한 것이 있습니다. 각각을 살펴보겠습니다.

고대 그리스의 예술은 전체 유럽 문명이 성장하는 지원이자 기반이 되었습니다. 고대 그리스의 조각품은 특별한 주제입니다. 고대 조각품이 없었다면 르네상스의 뛰어난 걸작도 없었을 것이며 이 예술의 발전은 상상하기 어렵습니다. 그리스 고대 조각의 발전 역사에서 고풍, 고전, 헬레니즘의 세 가지 큰 단계로 구분할 수 있습니다. 각 사람에게는 중요하고 특별한 것이 있습니다. 각각을 살펴보겠습니다.

낡은

이 기간에는 기원전 7세기부터 기원전 5세기 초까지 제작된 조각품이 포함됩니다. 이 시대에는 벌거벗은 젊은 전사(쿠로스)의 형상과 옷을 입은 여성 형상(코라스)이 많이 있었습니다. 고풍스러운 조각품은 약간의 스케치와 불균형이 특징입니다. 반면, 조각가의 작품 하나하나는 단순함과 절제된 감성이 매력적이다. 이 시대의 인물은 반쯤 웃는 것이 특징으로 작품에 신비로움과 깊이를 더해줍니다.

베를린에 보관되어 있는 '석류를 든 여신' 주립 박물관, 가장 잘 보존된 고풍 조각 중 하나입니다. 외부의 거칠기와 '잘못된' 비율에도 불구하고, 관객의 관심은 작가가 훌륭하게 구현한 조각품의 손에 쏠립니다. 조각품의 표현적인 제스처는 조각품을 역동적이고 특히 표현력있게 만듭니다.

고전 이 특정 시대의 조각품은 대부분 고대 플라스틱 예술과 연관되어 있습니다. 고전시대에는 이와 같은 유명한 조각품, Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros 및 기타 많은 사람들과 같습니다. 역사는 Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles 등 그 시대의 뛰어난 조각가들의 이름을 후손을 위해 보존해 왔습니다. 고전 그리스의 걸작은 조화, 이상적인 비율(인체 해부학에 대한 탁월한 지식을 나타냄), 내부 내용 및 역동성으로 구별됩니다. 고대 그리스 문화

후기 그리스 고대는 일반적으로 모든 예술, 특히 조각에 대한 동양의 강한 영향이 특징입니다. 복잡한 각도, 절묘한 휘장, 수많은 디테일이 나타납니다.

가장 유명한 조각 구성헬레니즘 시대 - 라오콘과 그의 아들들인 로도스의 아게산더(걸작은 바티칸 박물관 중 한 곳에 보관되어 있습니다). 구성은 드라마로 가득 차 있으며 줄거리 자체는 강한 감정을 암시합니다. 아테나가 보낸 뱀에 필사적으로 저항하는 영웅 자신과 그의 아들은 그들의 운명이 끔찍하다는 것을 이해하는 것 같습니다. 조각품은 매우 정밀하게 제작되었습니다. 수치는 플라스틱이며 실제입니다. 캐릭터의 얼굴은 보는 사람에게 강한 인상을 남깁니다.

헬레니즘 시대의 가장 유명한 조각 작품은 라오콘과 로도스의 Agesander의 아들들입니다(걸작은 바티칸 박물관 중 하나에 보관되어 있습니다). 구성은 드라마로 가득 차 있으며 줄거리 자체는 강한 감정을 암시합니다. 아테나가 보낸 뱀에 필사적으로 저항하는 영웅 자신과 그의 아들은 그들의 운명이 끔찍하다는 것을 이해하는 것 같습니다. 조각품은 매우 정밀하게 제작되었습니다. 수치는 플라스틱이며 실제입니다. 캐릭터의 얼굴은 보는 사람에게 강한 인상을 남깁니다.

피디아스는 기원전 5세기 고대 그리스의 유명한 조각가입니다. 그는 아테네, 델파이, 올림피아에서 일했습니다. Phidias는 아테네의 아크로폴리스 재건축에 적극적으로 참여했습니다. 그는 파르테논 신전의 건축과 장식을 주도한 사람 중 한 사람이었습니다. 그는 파르테논 신전을 위해 높이 12m의 아테나 조각상을 만들었습니다. 동상의 기초는 나무 그림입니다. 얼굴과 신체의 벌거벗은 부분에는 상아판을 두었습니다. 옷과 무기는 거의 2톤에 달하는 금으로 덮여 있었습니다. 이 금은 예상치 못한 금융 위기가 발생할 경우를 대비해 비상 준비금으로 사용되었습니다.

피디아스는 기원전 5세기 고대 그리스의 유명한 조각가입니다. 그는 아테네, 델파이, 올림피아에서 일했습니다. Phidias는 아테네의 아크로폴리스 재건축에 적극적으로 참여했습니다. 그는 파르테논 신전의 건축과 장식을 주도한 사람 중 한 사람이었습니다. 그는 파르테논 신전을 위해 높이 12m의 아테나 조각상을 만들었습니다. 동상의 기초는 나무 그림입니다. 얼굴과 신체의 벌거벗은 부분에는 상아판을 두었습니다. 옷과 무기는 거의 2톤에 달하는 금으로 덮여 있었습니다. 이 금은 예상치 못한 금융 위기가 발생할 경우를 대비해 비상 준비금으로 사용되었습니다.

Athena 조각 Phidias의 창의성의 정점은 높이 14m의 올림피아에있는 그의 유명한 제우스 동상이었습니다. 그것은 화려하게 장식된 왕좌에 앉아 있는 Thunderer를 묘사했으며, 그의 상반신은 벌거벗은 채 하반신은 망토로 싸여 있었습니다. 한 손에는 제우스가 나이키 조각상을 들고 있고, 다른 손에는 권력의 상징인 막대를 들고 있습니다. 불상은 나무로 만들어졌고, 상아는 상아판으로 덮여 있었고, 옷은 얇은 금박으로 덮여 있었다. 이제 고대 그리스에는 어떤 조각가가 있었는지 알 수 있습니다.

Phidias 작품의 정점은 높이 14m의 올림피아에있는 그의 유명한 제우스 동상이었습니다. 그것은 화려하게 장식된 왕좌에 앉아 있는 Thunderer를 묘사했으며, 그의 상반신은 벌거벗고 하반신은 망토로 싸여 있었습니다. 한 손에는 제우스가 나이키 조각상을 들고 있고, 다른 손에는 권력의 상징인 막대를 들고 있습니다. 불상은 나무로 만들어졌고, 상아는 상아판으로 덮여 있었고, 옷은 얇은 금박으로 덮여 있었다. 이제 고대 그리스에는 어떤 조각가가 있었는지 알 수 있습니다.

지식 기반에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하세요

연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

http://www.allbest.ru/에 게시됨

수필고대 헬라스의 뛰어난 조각가

타이머갈리나 알피나

계획

소개

1. XXI-VIII 세기 호머 시대의 조각품.

2. 7~3세기의 조각품.

결론

소개

모두 더 큰 숫자사람들은 역사적 과거를 아는 것이 세계 문명의 걸작, 독특한 기념물을 아는 것뿐만 아니라 고대 예술, 교육 학교 일뿐만 아니라 현대 생활의 도덕적, 예술적 필수 요소이기도합니다.

가장 큰 문명 고대 세계고대 그리스 문명이었다. 문명에는 발전된 문화가 있었습니다.

계급 사회와 국가, 그리고 문명과 함께 그리스 땅에서 시간적 차이가 큰 두 번, 즉 기원전 2천년 전반기에 처음으로 발생했다는 것은 의심의 여지 없이 입증된 것으로 간주될 수 있습니다. 그리고 다시 기원전 1000년 전반기에. 따라서 고대 그리스의 전체 역사는 이제 일반적으로 1) 미케네 또는 크레타-미케네 궁전 문명 시대와 2) 고대 폴리스 문명 시대의 두 가지 큰 시대로 나뉩니다.

1. XXI-VIII 세기의 호메로스 시대의 조각품.

불행하게도 호메로스 시대의 기념비적인 조각품에서 우리에게 도달한 것은 거의 아무것도 없습니다. 예를 들어, 소안(Xoan)은 드레로스(Dreros)의 아테나(Athena) 나무 조각상으로 옷의 세부 묘사를 묘사한 금도금 판으로 장식되었습니다. 현재 남아 있는 조각 샘플로는 7세기 타나그라(Tanagra)에서 나온 작은 도자기 조각상이 의심의 여지 없이 흥미를 끌 것입니다. 기원전 즉, 기하학적 스타일의 분명한 영향을 받아 만들어졌습니다. 동일한 영향이 채색된 도자기(상상하기 어렵지 않습니다. 인형은 단순히 특정 패턴이나 모양이 반복되는 그림으로 칠해져 있음)뿐만 아니라 청동 조각에서도 추적될 수 있다는 점이 흥미롭습니다.

2. 조각 VII-III 세기.

7-6세기에. 기원전. 조각에는 두 가지 유형이 지배적입니다. 벌거벗은 남성 인물과 옷을 입은 여성 인물입니다. 남성 나체상 조각상 유형의 탄생은 사회 발전의 주요 추세와 연관되어 있다. 구호의 모습은 주로 배치하는 관습과 관련이 있습니다. 묘비. 나중에 복잡한 다중 형상 구성 형태의 부조는 사원 엔타블러처에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 동상과 구호품은 일반적으로 그려졌습니다.

5세기 그리스의 조각과 회화. 기원전. 이전 시대의 전통을 발전시켰습니다. 주요 이미지는 신과 영웅의 이미지로 남아 있습니다. 고대 그리스 조각 조각상 호메릭

고대 그리스 예술의 주요 주제는 신, 영웅, 운동선수로 대표되는 인간이었습니다. 이 사람은 아름답고 완벽하며, 힘과 아름다움이 신과 같으며, 그의 평온함과 묵상에서 확신에 찬 권위가 눈에 띕니다. 이는 7세기 후반의 수많은 대리석 조각품이다. 기원전. 벌거벗은 밧줄 소년들.

이전에 특정 물리적 및 영적 자질, 평범한 이미지이지만 이제 조각가들은 특정 인물, 그의 개성에 관심을 기울였습니다. 이것의 가장 큰 성공은 Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides에 의해 달성되었습니다.

영혼의 움직임과 기분의 음영을 전달하는 수단을 찾는 것이였습니다. 그 중 하나는 Fr. 출신의 Skopas로 대표됩니다. 파로스. 또 다른 서정적 방향은 Skopas (Cnidus의 Aphrodite, Artemis 및 Dionysus와 Hermes)의 젊은 동시대 사람인 Praxiteles의 예술에 반영되었습니다. 캐릭터의 다양성을 보여주고 자하는 욕구는 Lysippos (Apoxyomenes의 동상, "활을 든 에로스", "사자와 싸우는 헤라클레스")의 특징이었습니다.

점차적으로 인물의 무감각함과 고대 조각에 내재된 도식주의가 극복되고 그리스 조각상은 더욱 사실적으로 변합니다. 조각의 발전은 5세기에도 연결된다. 기원전. 세 명의 유명한 거장 Myron, Polykleitos 및 Phidias의 이름이 있습니다.

Myron의 조각품 중 가장 유명한 것은 원반을 던지는 순간의 운동 선수인 "디스코 던지는 사람"으로 간주됩니다. 긴장감이 최고조에 달하는 운동선수의 완벽한 몸매는 마이런이 가장 좋아하는 테마입니다.

성숙한 ( "높은") 고전 시대의 가장 유명하고 존경받으며 비교할 수없는 조각가는 아테네 아크로 폴리스의 재건과 유명한 파르테논 신전 및 기타 아름다운 사원 건설을 주도한 Phidias였습니다. Phidias는 아크로폴리스를 위해 아테네 수호 여신의 세 조각상을 만들었습니다. 기원전 438년. 이자형. 그는 특별히 나무, 금, 상아로 만든 12미터 길이의 아테나 파르테노스 동상을 완성했습니다. 인테리어 장식파르테논 신전. 야외의 높은 받침대에는 Phidias의 또 다른 Athena 인 청동 Athena Promachos ( "Warrior")가 서있었습니다. 여신은 창과 함께 완전한 갑옷을 입은 모습으로 묘사되었으며, 금박을 입힌 끝 부분이 햇빛에 너무 빛나서 피레 우스로 항해하는 선박의 해안 등대를 대체했습니다. Phidias의 다른 작품보다 크기가 열등하고 논란이 많은 로마 사본으로 우리에게 내려온 소위 Athena Lemnia라는 또 다른 Athena가있었습니다. 그러나 Athena Parthenos의 영광과 Phidias의 다른 모든 Acropolis 작품을 능가하는 가장 큰 영광은 고대에 올림픽 제우스의 거대한 동상이 즐겼습니다.

결론

초기의 특징 그리스 문화그녀의 스타일에는 독창성, 활력, 인간성이 뚜렷이 드러나는 놀라운 통일성이 있었습니다. 인간은 이 사회의 세계관에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그리고 예술가들은 가장 많은 대표자들에게 주목했습니다. 다양한 직업그리고 사회 계층, 내면 세계각 캐릭터. 초기 Hellas 문화의 특성은 최고의 예술 거장의 작품에서 드러나는 자연의 모티프와 스타일 요구 사항의 놀랍도록 조화로운 조합에 반영됩니다. 그리고 처음에 예술가, 특히 크레타 예술가가 장식을 위해 더 많은 노력을 기울였다면 이미 17-16세기부터였습니다. 헬라스의 창의성은 활력으로 가득 차 있습니다. XXX-XII 세기에. 그리스 인구가 지나갔습니다. 어려운 길경제적, 정치적, 영적 발전. 이 역사 기간은 생산이 집중적으로 성장하는 것이 특징이며, 이로 인해 국가의 여러 지역에서 원시 공동체 체제에서 초기 계급 체제로 전환하기 위한 조건이 만들어졌습니다. 이 두 사회 체제의 병행 존재는 청동기 시대 그리스 역사의 독특성을 결정했습니다. 당시 그리스인의 많은 업적은 그리스인의 화려한 문화의 기초였습니다. 고전 시대그리고 그녀와 함께 그들은 유럽 문화의 보물창고에 들어갔습니다.

그런 다음 "암흑 시대"(XI-IX 세기)라고 불리는 수세기에 걸쳐 개발 과정에서 헬라스 사람들은 아직 알려지지 않은 상황으로 인해 원시 공동체 시스템으로 되돌아 갔다고 말할 수 있습니다.

"암흑 시대" 다음에는 고대 시대가 이어집니다. 이것은 우선 글쓰기(페니키아 기반), 철학: 수학, 자연 철학, 그리고 엄청나게 풍부한 서정시 등이 출현한 시기입니다. 이집트 바빌론의 이전 문화의 업적을 능숙하게 사용하는 그리스인들은 자신의 예술을 만들어 유럽 문화의 모든 후속 단계에 큰 영향을 미쳤습니다.

기념비적인 그림에 대하여 고대 시대알려진 바가 없습니다. 분명히 존재했지만 어떤 이유로 보존되지 않았습니다.

따라서 고대시대는 급격한 도약의 시기라고 할 수 있다. 문화 발전그리스.

고대 시대 다음에는 고전 시대(BC V-IV 세기)가 이어집니다.

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우리에게 가장 먼저 내려온 것 조각 작품고대 시대에 만들어진 쿠로스(Kuros)와 코라스(Koras).

코우로스(청년)의 피규어가 설치되어 있습니다. 공공 장소에서, 특히 사원 근처.
이 젊고 날씬하며 강하고 키가 큰(최대 3m) 나체 운동선수를 "고대 아폴로스"라고 불렀습니다. 아름다움, 젊음, 건강이라는 남성의 이상을 구현했습니다.
쿠로스는 놀랍게도 서로 비슷합니다. 그들의 엄숙한 포즈는 항상 동일하며 얼굴 특징에는 개성이 없습니다. 그들은 이집트 조각의 예와 비슷하지만 인체의 구조를 전달하고 강조하려는 욕구를 느낄 수 있습니다. 체력그리고 활력

코르(소녀)의 모습은 세련미와 정교함의 구체화입니다.
그들의 포즈는 더욱 단조롭고 정적인 반면, 그들의 튜닉과 망토는 얼마나 우아한가? 아름다운 패턴병렬에서 물결 모양의 선가장자리의 색상 테두리가 얼마나 독창적입니까!
촘촘하게 말린 자물쇠는 왕관에 걸려 길고 대칭적인 가닥으로 어깨까지 내려옵니다.
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폴리클레이토스(기원전 5세기 후반)의 작품은 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬가가 되었습니다.
주인님이 가장 좋아하는 이미지는 날씬한 청년 운동 능력이 뛰어나다, "모든 미덕"이 내재되어 있습니다. 그의 영적, 육체적 외모는 조화로우며, 그에게는 불필요한 것이 하나도 없고, “무엇도 측량할 수 없는 것이 없습니다.”
그러한 이상을 구현한 훌륭한 작품이었습니다 폴리클레이토스

이 조각품은 교차교차 - 휴식 상태에서 숨겨진 움직임을 묘사하기 위한 고대 그리스 거장들의 주요 기술.
Polykleitos는 이상적인 아름다움에 대한 그의 생각에 따라 인체의 비율을 정확하게 결정하기 시작한 것으로 알려져 있습니다. 그의 수학적 계산 결과는 미래 세대의 예술가들이 사용할 것입니다

폴리클레이토스에 따른 인체의 비율

머리 – 전체 높이의 1/7;
얼굴과 손 – 1/10;
발 - 1/6;
폴리클레이토스는 자신의 생각과 계산을 다음과 같이 설명했습니다. 이론 논문 "캐논", 불행히도 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

인간의 힘과 아름다움이라는 이상을 구현한 조각가는 미론(기원전 5세기 중반). 시간은 그의 원본 작품 중 단 하나도 보존하지 못했습니다. 모든 작품은 로마 사본으로 우리에게 전해졌지만 그 작품에서도 우리는 판단할 수 있습니다. 높은 기술이 예술가.
고대 그리스 조각의 걸작 중 하나인 유명한 “디스코볼루스(Discobolus)”를 살펴보겠습니다.

원반던지기. 미론.

아름답고 조화롭게 발전한 사람의 특성
도덕적, 영적 순결
움직임의 에너지와 엄청난 신체 활동이 전달되지만 겉으로는 침착하고 절제되어 있습니다.
순간을 능숙하게 포착했습니다

4세기 전반 조각의 특징. 기원전. 이 훌륭한 거장의 창조물에 반영되었습니다.
그들 사이의 차이점에도 불구하고 그들은 활기찬 행동, 가장 중요한 것은 사람의 감정과 경험을 전달하려는 열망으로 통합됩니다.
열정과 슬픔, 공상과 사랑에 빠지는 것, 분노와 절망, 고통과 슬픔이 이들 예술가들의 창작의 대상이 되었습니다.

스코파스 (BC 420-c.355)

그는 대리석이 풍부한 파로스 섬 출신이었습니다. 그가 작업한 것은 대리석이었지만 시간이 지나면서 그의 작품은 거의 모두 파괴되었습니다. 가장 작은 것이 가장 큰 것을 증언한다 예술적 기술그리고 뛰어난 대리석 가공 기술.
균형을 잃은 듯한 그의 조각품의 열정적이고 성급한 움직임, 아마존과의 전투 장면은 전투의 열정과 전투의 황홀함을 전달합니다.
Skopas의 완벽한 창조물 중 하나는 어린 Dionysus를 키운 요정 Maenad의 동상입니다.
Skopas는 또한 페디먼트, 부조 프리즈 및 둥근 조각품에 대한 수많은 조각품을 소유하고 있습니다.
할리카르나소스 영묘의 장식에 참여한 건축가로 알려져 있다.

프락시텔레스(BC 390~330년경)

아테네 출신인 그는 여성의 아름다움을 노래한 가수로 미술사에 이름을 남겼습니다. 아마도 운동선수의 이미지는 예술가에게 그다지 흥미롭지 않았습니다.
그가 아름다운 청년의 이상으로 향했다면 우선 그의 모습의 육체적 특성이 아니라 조화와 우아함, 기쁨과 고요한 행복을 강조했습니다. 이들은 "Hermes and Dionysus", "The Dying Satyr"및 "Apollo Saurokton"(또는 "Apollo Killing the Lizard")입니다.
하지만 그들은 그에게 특별한 명성을 안겨주었습니다 여성 이미지조각에서

프락시텔레스. 크니도스의 아프로디테.

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그는 알렉산더 대왕의 궁정 조각가였으며 전투 중 하나에서 위대한 사령관의 이미지를 포착했습니다.
지휘관의 얼굴에서 강하고 의지가 강한 사람의 성격, 불안한 정신, 엄청난 의지력을 식별할 수 있습니다. 의심할 바 없이 우리 앞에는 그의 개별적인 특징이 분명하게 그려져 있는 사실적인 초상화가 있다…

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“그의 몸을 데우고 움직이는 것은 피와 신경이 아니라 천상의 영성입니다. 잔잔한 강물에 넘쳐 이 인물의 윤곽선을 다 채우고 있다... 아폴론 조각상은 고대부터 우리에게 보존되어 온 모든 작품 중에서 예술의 가장 높은 이상이다.”

I.I. 빙켈만(1717-1768) 독일 미술사가

아폴로의 활에서 나온 화살이 내 귀에 울리고,

그리고 빛나는 그 자신, 떨리는 활시위로,

기쁨으로 숨을 쉬며 그는 내 앞에서 빛난다.

A.N. 마이코프,

19세기 러시아 시인

헬레니즘 시대의 조각에는 새로운 주제와 주제가 등장했고, 잘 알려진 고전적 모티프에 대한 해석도 바뀌었습니다. 이미지에 대한 접근 방식이 완전히 달라졌습니다. 인간 캐릭터그리고 이벤트.
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