탱고 춤을 배우는 데 얼마나 걸리나요?
이 질문에 대한 명확한 대답은 없습니다. 탱고를 배우려면 정확히 이 정도, 이 정도 시간을 투자해야 한다고 말하는 사람이 있다면, 그 사람은 이 문제에 대해 무지하거나 속이고 있는 것입니다.
첫째, "탱고 춤"이라는 개념 자체가 모든 사람에게 다른 의미를 갖습니다. 기본과정(보통 2~3개월 정규수업)을 마치고 춤을 안다고 생각하는 사람도 있고, 5년을 수업해도 스스로 새로운 것을 찾는 사람도 있다. 사실 다른 사교 댄스와 마찬가지로 명확한 경계나 기준이 없습니다. 각 국가마다 고유한 탱고가 있습니다. 존재 기간이 달라도 탱고는 달랐습니다. 20세기 초에는 지금의 춤과는 완전히 다른 춤을 추었습니다. 이는 당시 받아 들여진 표준에 따라 춤을 추는 법을 배운다면 오늘날 탱고를 추는 사람들을 이해하지 못할 가능성이 높다는 것을 의미합니다.
그것은 요리와 같습니다. 스토브를 켜는 방법을 배우고 이제 훌륭한 요리사가 되었다고 결정할 수는 없습니다. 결국 요리사는 다양한 매개변수를 사용하는데, 그 중 가장 간단한 것은 조리 시간이나 불 온도입니다. 재료, 작은 구성 요소, 음식을 조리하는 데 사용되는 기름, 심지어 사용되는 도구까지 모든 것이 작용합니다.
또는 악기로 비유를 그리십시오. 7 개의 음표를 배우는 것뿐만 아니라 중요합니다. 음악에서는 악기에서 소리를 추출하는 방법, 연주 스타일, 음표 길이, 음악적 악센트, 당김음 등이 중요한 역할을 합니다.
아르헨티나 탱고에서도 마찬가지입니다. 탱고를 공부하는 데 더 많은 시간을 할애할수록 더 큰 기회와 감각이 열리게 됩니다. 우리가 듣는 음악도 여기에서 중요합니다(각 탱고 오케스트라는 고유한 "음악적 트릭"과 사운드를 사용하여 고유한 스타일과 속도로 연주합니다). 우리가 춤을 추는 분위기는 큰 역할을 합니다. 중요한 역할, 스텝의 질, 심지어 춤의 스타일까지(어떤 사람들은 탱고 살롱이나 탱고 밀롱게로를 좋아하지만 다른 사람들은 탱고 누에보만 받아들입니다). 소녀들 사이에 흔한 오해는 몇 달 후에 기본 과정을 수강하면 탱고 학교에서 공부를 중단할 수 있고 그 다음에는 밀롱가에 참석하고 "거기서 공부"만 할 수 있다는 것입니다. 친애하는 소녀 여러분, 이것은 사실과 거리가 멀습니다!
탱고에 몸을 열고, 탱고를 당신 안으로 들여보내십시오. 그러면 탱고 자체가 부드럽지만 강한 포옹으로 당신을 감싸면서 부드럽게 속삭일 것입니다. 탱고의 리듬에 맞춰 댄스 플로어에서 간단한 스텝을 즐기는 사람들도 있지만, 제 말을 믿으세요. 탱고를 더 오랫동안 연습하고, 레슨, 기술, 세미나에 참석하고, 선생님과 함께 개별적으로 공부하고, 다양한 탱고 캠프와 페스티벌에 참석할수록 더 많은 시간을 보낼 수 있습니다. 탱고는 흥미로워요. 춤을 더 다양하게 추면 할수록 친구와 지인도 더 많아지죠.
탱고는 100년 넘게 존재해 왔으며 존재하는 동안 탱고는 발전하고, 변화하고, 개선되었습니다. 현재 다양한 종류의 탱고와 수백 개의 활동적인 탱고 오케스트라가 있습니다. 여러분은 탱고를 배우고, 탱고와 오케스트라, 가수와 댄서의 역사를 연구하고, 다양한 스타일의 춤을 배우고, 다양한 동작을 배우고, 다양한 선생님과 함께 공부하는 데 전념할 수 있습니다. 탱고에 관한 모든 것.” 그러나 매번 새로운 것을 발견하게 될 것이며 모든 것이 계속해서 계속될 것입니다. 결국 탱고는 다양한 문화가 혼합된 형태입니다. 결국 탱고는 춤에서 새로운 기회를 찾고 있던 수많은 댄서들의 춤에 큰 공헌을 했습니다. 탱고는 한 번 이해하면 더 이상 마음에서 지울 수 없는 음악입니다. 탱고는 단순한 춤이 아니다. 탱고는 두 사람 사이의 관계입니다. 탱고는 영원하며, 탱고는 아름답고, 마법적이고, 신성합니다!
동양무용을 배우는 데 시간이 얼마나 걸리나요?
또는: "내가 당신에게서 춤추는 법을 배우려면 얼마나 걸리나요?" - 낯선 사람이 전화로 약속을 잡고 싶다고 묻습니다.
솔직히 가장 어리석은 질문 중 이것이 1위입니다.
그 질문에 대답하려면 선생님은 최소한 텔레파시 능력과 투시 능력을 겸비한 사람이어야 하기 때문입니다! 그리고 그의 교육 천재의 힘으로 그는 0.5초 안에 목소리로 당신이 댄스나 기타 신체 훈련을 받았는지 여부를 결정해야 합니다. 당신의 나이; 템포리듬을 얼마나 잘 느끼시나요? 당신의 모터와 음악적 기억은 무엇입니까? 그리고 마지막으로 - 당신의 목표는 무엇입니까?
이러한 기본 데이터를 바탕으로만 춤을 배우는 데 걸리는 시간을 예측할 수 있기 때문입니다.
“당신의 목표”라는 점이 특별합니다. 간단히 말해서, “댄스 배우기”는 당신에게 어떤 의미인가요? - 수십, 수백명의 사람들이 이 질문에 다르게 답했기 때문입니다. 그 결과 이런 사진이 나왔습니다.
1. "알 라 제이드."
당신은 웃을 것입니다. 그러나 저에게 정기적으로 전화하는 사람들 중 절반에게 "춤을 배운다"는 것은 "동양"과 비슷한 것을 묘사하고 팔찌를 차고 일원론자로 몸을 감싸는 것을 의미합니다. 신년 기업 파티나 유사한 행사에서 동료들을 즐겁게 하거나 놀라게 하십시오. 당신이 그것을 어떻게 이해하느냐에 따라 그들은 몇 주 또는 심지어 며칠 안에 이것을 가르칠 수 있습니다. 초보자를 위한 "벨리 댄스"를 검색 엔진에 입력할 수도 있습니다. 그러면 곧 "두 발 구르기 - 엉덩이 비틀기"를 묘사할 수 있게 될 것입니다. 특히 엉덩이에 몬 스트가 달린 징글 링 스카프를 묶는 경우)))) 적절한 메이크업, 액세서리 (구슬, 귀걸이, 팔찌) 및 당신은 기업 댄스 플로어의 스타입니다.
...이것은 "춤을 배우는 것"이 아닙니다.
2. "술탄을 위한 깜짝 선물" - 또는 "이미 뭔가."
사랑하는 사람을 위한 서프라이즈로 몸에 어느 정도 의미가 있는 곡을 춤추세요. 효과적인.
이를 위해서는 유능한 교사가 필요하며 초보자/취미 그룹 또는 개인 레슨(물론 비용은 더 많이 들지만)이 필요하지만 효율성도 크게 높아집니다. 선생님은 전적으로 당신에게 집중하고 계시기 때문입니다. 일주일에 두 번, 2~5개월(어디서나 사람마다 다름) 동안 연습하면 동양무용의 기본을 익히고 평생 춤을 춰본 적이 없더라도 전혀 복잡하지 않은 안무를 배울 수 있습니다.
3. "기본 수준".
1년 반 동안의 그룹 수업을 통해 기본 및 중간 수준의 복잡도 요소를 마스터하고, 4-6-8 댄스(스튜디오마다 다름)를 출 수 있으며, 안무의 기본을 마스터할 수 있습니다. 아랍 음악과 인도 음악, 고전 음악과 팝 음악을 구별하기 시작할 것입니다. 어디에서나 타블라 소리가 들리면 "흔들기 시작"하고 피가 끓기 시작합니다))))))
학교 보고실에서 춤을 춥니다. 아마도 당신은 첫 번째 대회에 참가하고 있을 것입니다.
“벨리댄스”가 처음에 생각했던 것만큼 쉽지 않다는 것을 깨닫게 되었습니다. Scheherazade의 동화에 나오는 궁전, 술탄, 야자수 및 향이 사라지고 있습니다. 그 자리에 원주민 댄스홀이 점점 더 완고하게 떠오르고 있습니다.)))
4. "고급 레벨": 2~3년의 그룹 트레이닝 + 개인 트레이닝, 학교 결승전 및 기타 문화 행사 참여, 무대에서 분출되는 아드레날린을 깊이 즐기세요. 기술과 성능 수준을 지속적으로 향상하고 시야를 넓히려는 강박적인 욕구입니다. 최고의 아랍 클래식, 악기 연주자, 팝 연주자를 알아볼 수 있습니다. 밸리댄스 스타를 아시나요? 마스터 클래스, 대회, 의상 및 모조 다이아몬드는 예산에서 별도의 비용 항목입니다. 이집트 축제를 위해 저축을 시작하세요.
또한, 춤은 점점 더 삶의 방식이 되고, 즉흥적으로 연주하는 것을 더 좋아하며, 더 많이 배울수록 이해가 더 깊어집니다. 벨리 댄스는 평생 배울 수 있으며, 다른 예술과 마찬가지로 무궁무진합니다. .
모두에게 댄스 영감을 주세요!
살사와 바차타 수업의 경우 움직임을 제한하지 않는 모든 옷은 깨끗해야 하며 편안한 신발이 가장 적합합니다(갈아입을 수 있는 신발은 환영하며 가을과 겨울에는 필수입니다). 커플을 위한 댄스이므로 함께 춤을 추는 파트너가 자신의 모습을 좋아하는지 확인하세요.
첫 수업 중에는 이러한 목적을 위해 특별한 옷이나 신발이 필요하다고 절대 생각하지 않을 것입니다. 훈련 초기에는 프로그램이 매우 쉽고 완료하는 데 특별한 장비가 필요하지 않습니다. 그러나 굽이 낮거나 웨지가있는 신발을 구입하는 것이 가장 좋지만 밑창에 고무가 삽입 된 운동화는 작동하지 않습니다. 제출하기 어려울 것입니다.
그러나 진지하게 춤을 추기로 결정하고 문제에 철저하게 접근하고 싶다면 특별히 디자인된 춤용 신발을 구입하는 것이 좋습니다. 이러한 신발의 디자인은 댄스 요소의 성공, 자세 및 동작 스타일에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
수업용 신발 살사반드시 전문점에서 구매할 필요는 없습니다. 일반 소매점에서도 구입할 수 있으며, 가장 중요한 점은 이 신발이 발에서 미끄러지지 않고, 탄력성이 좋고, 지속력이 편안하며, 움직임을 방해하지 않는다는 것입니다. 그러나 이러한 모든 요구 사항을 분석한 후에는 전문 매장에서 적합한 신발을 찾는 것이 더 쉽다는 결론에 도달할 수 있습니다.
2. 어린이를 위한 수업도 제공하나요?
현재 어린이를 위한 살사 수업은 없습니다. 하지만 우리는 17세부터 학생들을 성인 그룹으로 데려갑니다.
3. 혼자서 춤을 배우는 것이 가능한가요? 디스코에서? 동영상 강의를 원하시나요?
물론 디스코텍의 댄스 플로어와 비디오 레슨을 통해 춤추는 법을 배울 수도 있습니다. 그것은 모두 당신의 끈기와 달성하려는 결과에 달려 있습니다. 요즘에는 인터넷에서 모든 댄스에 대한 많은 훈련 레슨을 찾을 수 있습니다. 그러나 비디오 수업은 학교에서 진행되는 수업에 오히려 추가 요소입니다. 먼저 댄스 스쿨을 방문하여 기본적인 지식과 기술을 습득해야 합니다. 전체 과정은 경험이 풍부한 전문 교사가 주도하며, 그는 실수를 지적하고 실용적인 조언을 해줄 수 있으며, 필요한 조언을 보여주고 실수가 발생한 부분을 바로잡을 것입니다. 덕분에 춤추는 법을 더 빨리 배울 수 있습니다.
비디오 레슨을 사용하면 바차타를 배우는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 춤에는 복잡한 동작이 그리 많지 않아 직접 익힐 수 있지만 물론 춤에 대한 경험이 있거나 교사와 의사 소통하고 기술을 배우는 것이 더 좋습니다. 바차타의 출현과 발전의 역사에 관심을 가져보면 누구나 아무런 준비 없이 바차타를 추는 모습을 볼 수 있다. 이 춤은 사교 댄스에 속하며 예외 없이 모든 사람을 위해 고안되었으며 매우 간단한 동작을 가지고 있습니다. 하지만 아직 영상으로 포착하기에는 상당히 문제가 많고 때로는 불가능한 움직임이 있습니다. 그리고 그룹 트레이닝이 가능한 댄스 스쿨에서는 집에서 혼자 하는 것보다 훨씬 더 재미있습니다.
4. 살사 댄스를 배우는 데 시간이 얼마나 걸리나요?
이 질문에 대답하는 것은 매우 어렵습니다. 그리고 이는 여러 조건에 따라 달라질 수 있습니다. 모든 사람은 서로 다른 능력과 능력을 가지고 있습니다. 첫 번째 사람은 동작의 세부 사항을 이해하고, 음악의 리듬을 파악하고, 여러 동작을 전체적으로 배우기 위해 한 번의 레슨이 필요할 수 있으며, 두 번째 사람은 이에 많은 시간을 할애합니다. 빠른 학습을 위한 두 번째 조건은 댄스 수업에 출석하는 빈도입니다. 그리고 "나는 춤을 배웠다"라는 문구는 무엇을 의미합니까? 기술과 장인정신을 끝없이 연마할 수 있습니다.
하지만 우리 댄스 스쿨 선생님들의 경험을 바탕으로 훈련이 진행되는 평균 기간을 지정할 수 있습니다. 이 기간은 세 가지 수준으로 나눌 수 있습니다. 1단계에서는 리듬감을 포착하고 기본적인 움직임을 강화한다. 한 달 동안 지속됩니다. 두 달 동안 지속되는 두 번째 수준에서는 파트너와 함께 작업이 진행됩니다. 그리고 복잡한 연결을 연구하는 중간 수준입니다. 이 레벨의 기간은 4개월입니다.
따라서 최대 6개월이면 살사의 기초를 배울 수 있습니다. 그리고 당신의 움직임을 향상시키는 것은 끝이 없습니다!
5. 살사댄스를 배우는 것이 어렵나요?
"살사 댄스 배우기"라는 문구에는 "댄스"와 "살사"라는 두 가지 구성 요소가 있습니다. 그래서 '댄스'는 '살사'보다 훨씬 더 어렵습니다.
댄스 스쿨에 다니는 사람들은 두 부류로 나뉜다. 완벽하게 배우고 싶은 사람들이다. 댄스 살사그리고 그냥 원하는 사람들 살사. 응, 응, 바로 그거야 그냥 살사. 이 경우 많은 동작과 시퀀스를 기억할 수 있지만 여전히 춤을 배우지는 못합니다. 그리고 그러한 훈련의 결과는 비전문가에게도 눈에 띄게 나타납니다.
살사 댄스를 배우는 것은 단순한 살사보다 더 어렵습니다. 예를 들어, 디스코에서 즐거운 시간을 보내고 싶다면 춤을 배울 필요가 전혀 없습니다. 여기서는 많은 노력을 기울이고 학교에서 많은 시간을 보내야하기 때문입니다. 이는 멜로디의 리듬을 느끼고, 몸을 조절하고, 기술을 습득하고, 댄스 예술의 기본을 이해하고, 즉 경험을 쌓기 위해 필요합니다. 하지만 많은 노력이 필요할 것입니다.<.p>
이 모든 것이 필요한지 여부에 대한 질문에 모두가 대답합니다. 하지만 그래도 결정했다면 살사 댄스를 배우세요, 결과는 훌륭할 것입니다. 당신과 당신의 파트너 모두를 위해. 결국, 당신과 함께 춤을 추고 심지어 뭔가를 배우는 것이 훨씬 더 재미있을 것입니다. 그러나 원하는 예가 많이 있습니다. 댄스 살사, 그러나 그들의 욕망은 빨리 말라 버렸습니다. 그리고 그런 학생들은 댄스학원을 떠난다. 그런 다음 배운 것과 같은 방식으로 클럽 동작을 반복합니다. 그리고 그러한 예가 많이 있습니다. 그리고 새로운 학교를 찾느라 바쁘더라도 춤을 배우기 시작하기 전까지는 아무 것도 바뀌지 않습니다.
나 벌써 30,40,50인데... 살사 치고는 너무한거 아냐?! 비디오를 시청하세요. 이 아름다운 여성은 75세입니다. 그녀는 남편이 죽은 뒤 70세에 춤을 시작했습니다. 그녀에게는 7명의 손자가 있습니다. 살사 학교 강사인 그녀의 파트너는 그녀보다 약 40살 어리다. :)
어린이를 위한 그룹이 있나요?
아쉽게도 현재 어린이 살사 수업은 없습니다. 성인 그룹은 14세 이상 청소년에게 권장됩니다.
수업 시간 외에 살사, 바차타, 키좀바 댄스를 배울 수 있나요? 디스코에서? 동영상 강의를 원하시나요?
정말로 원한다면 물론 할 수 있습니다. 달성하려는 춤의 수준에 따라 다릅니다. 현재 인터넷에는 모든 유형의 댄스에 대한 다양한 "훈련" 튜토리얼이 넘쳐납니다. 그러나 높은 품질의 훈련과 낮은 품질의 훈련을 구별할 수 있는 사람만이 그로부터 배울 수 있고 이러한 교훈에서 필요한 것을 얻을 수 있습니다.
비디오 댄스 레슨 - 이는 그룹의 주요 수업에 추가되어야 합니다. 즉, 우선 그룹에서 공부하는 것은 권장할만한 것이 아니라 단순히 필요한 것입니다. 왜냐하면 전문 교사만이 기초를 제공하고 개인적으로 실수를 지적할 수 있기 때문입니다.
바차타와 키좀바를 사용하면 살사보다 모든 것이 조금 더 간단하고 복잡한 동작이 많지 않습니다. 사실 스스로 마스터할 수 있지만 사교 댄스에서 댄스 경험을 하고 관찰을 통해서만 가능합니다. 선생님을 반복합니다. 처음에는 특별한 댄스 훈련 없이도 누구나 춤을 출 수 있도록 이러한 춤이 탄생했습니다. 그러나 이러한 댄스와 살사에는 비디오나 디스코에서 볼 수 없는 순간이 있습니다. 예를 들어 선도 및 추종 기술, 수작업, 회전 및 회전이 있습니다.
하지만 모든 사교 댄스의 핵심은 다양한 파트너와 함께 춤을 출 수 있다는 것이고, 그룹 수업은 바로 그러한 기회를 제공합니다. 게다가 영상으로 혼자 공부하는 것보다 그룹으로 배우는 게 훨씬 재미있어요))
살사 춤을 배우는 데 얼마나 걸리나요?
이 질문에 대한 대답은 보기만큼 간단하지 않습니다. 외국어를 배우는 데 시간이 얼마나 걸립니까? 대답해 보세요.
우선, 사람마다 다릅니다. 그리고 한 사람이 동작이 어떻게 이루어지는지 이해하고, 음악을 듣고, 시퀀스를 배우기 위해 하나의 레슨이 필요한 경우, 다른 사람은 일년 내내 같은 일로 고통받습니다. 둘째, 얼마나 빨리 발전할지는 댄스 수업을 얼마나 정기적으로 듣는가에 달려 있습니다. 셋째, '살사댄스를 배운다'는 것은 당신에게 어떤 의미인가? 당신이 배웠다는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 다음 질문에 대한 답을 읽어 보세요.
그럼에도 불구하고, 우리의 업무 경험을 바탕으로 일반 학생의 구체적인 마감일을 다음과 같이 지정할 수 있습니다.
- 초급 1. 살사의 리듬감과 기본스텝 - 1개월
- 초급 레벨 2. "카지노"의 예를 사용한 가장 간단한 쌍 작업 - 2개월
- 평균 수준. 복잡한 "카지노" 인대, 살사 베이스 LA - 4개월
따라서 이론적으로 한 시즌(4~6개월) 동안 살사를 어느 정도 배울 수 있습니다. 그리고 당신은 춤을 끝없이 향상시킬 수 있습니다!
살사댄스를 배우기가 어렵나요?
문구에는 "살사 춤을 배워요""댄스"와 "살사"라는 두 가지 구성 요소가 있습니다. 그리고 첫 번째는 두 번째보다 훨씬 어렵습니다.
특별히 “살사를 배우기” 위해 댄스 스쿨에 오는 사람들이 있습니다. 이상하게 보일 수도 있지만 사실 "댄스" 없이도 "살사"가 가능합니다. 저것들. 당신은 아주 많은 동작을 배울 수 있고 파트너를 이런 식으로 돌리는 방법을 배울 수 있지만 여전히 춤추는 방법은 배울 수 없습니다. 불행하게도 그러한 활동의 결과는 분명하게 드러납니다.
반면에, 배우십시오. 춤- 그냥 살사를 배우는 것보다 훨씬 더 비쌉니다. 글쎄, 단지 클럽에서 어울리고 싶다면 춤을 배우는 것이 전혀 필요하지 않습니다. 결국 몸을 조절하고, 음악을 이해하고, 안무의 기본을 익히는 방법을 배우기 위해 열심히 노력해야 합니다. 이것은 단순한 "살사"보다 훨씬 더 많은 시간과 노력이 필요합니다.
당신은 그것을 필요로합니까? 모르겠습니다. 하지만 "살사"뿐만 아니라 "댄스 살사"도 배우면 결과가 훨씬 더 흥미로울 것이라고 확신합니다. 특히 파트너의 경우. 예를 들어, 당신은 보기에 훨씬 더 즐거울 것이고 당신과 함께 춤추는 것도 훨씬 더 즐거울 것입니다. "살사"를 배우는 것은 최대 3개월이면 지치는 과정입니다. 당신은 발전을 멈추고 수업 시간에 새로운 일이 전혀 일어나지 않는다는 것을 깨닫기 시작할 것입니다. 그리고 아마도 당신은 지루해질 것이고, 살사 학교를 버리고 디스코에 가서 당신이 배운 것을 영광으로 생각하며 춤을 추게 될 것입니다. 나는 이것에 대한 많은 예를 알고 있습니다.
그리고 또 다른 옵션은 살사 학교에 실망했다면 다른 곳에서 배울 수 있는 곳을 찾기 시작할 것입니다. 하지만 어디서 일하든 상관없어요 "살사"배우기 시작할 때까지 "춤", 아무것도 변하지 않을 것입니다.
그룹에 몇 명이 있나요?
우리의 경험에 따르면 초급 살사 그룹의 최적 학생 수는 약 15-20명이라고 생각합니다. 덜 지루하고, 더 비좁습니다. 그룹을 시작한 후 한동안 추가 등록이 수행된 후 다양한 이유로 학생들이 중퇴하기 시작합니다. 일부는 우선순위가 변경되었고, 일부는 업무로 스트레스를 받고, 다른 일부는 집에서 기다리고 있습니다. 결과적으로 3~4개월 후에는 그룹에 10~15명이 남을 수 있습니다. 교육 과정을 성공적으로 수행하기에 충분하지만 혼잡하지는 않습니다.
좋은 댄서가 되려면 얼마나 걸리나요?
정확한 예상 시간을 제시하는 것은 불가능합니다. 그것은 모두 당신이 얼마나 빨리 배우고, 얼마나 연습하고, 얼마나 자주 수업을 듣는지, 선생님의 기술, 헌신의 수준, 궁극적으로 당신에게 "좋은" 것이 무엇을 의미하는지에 달려 있습니다.
당신의 목표는 무엇입니까?
좋은 살사 댄서가 되세요?
훌륭한 댄서가 되시나요?
쇼와 대회에 참가하시나요?
최고가 되려면?
확실히, 쇼에서 훌륭한 살사 연주자가 되는 것보다 그냥 훌륭한 댄서가 되는 것이 시간이 더 적게 걸릴 것입니다. 하지만 모든 사람이 학습하는 속도가 다르기 때문에 학습 시간은 개인에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 누군가가 당신보다 빨리 배운다고 해서 낙심하지 마십시오. 일부 사람들은 이미 다른 춤에 대한 경험이 있으므로 더 빨리 배우는 데 도움이 될 수 있다는 점을 명심하세요. 달성하려는 수준과 노력에 따라 살사를 배우는 데 소요되는 시간이 달라질 수 있습니다.
6가지 살사 레벨
어느 날, 식당에 앉아 있던 학생이 나에게 살사를 완벽하게 추기 위해서는 어떤 기술이 필요한지 말해달라고 부탁했다. 나는 살사 댄스 능력의 6가지 레벨을 확인했습니다.
레벨 1
초급 수준. 두 사람은 서로의 발을 밟지 않고 함께 움직이고 상호 작용하는 방법을 배우며 기본 요소를 학습합니다.
2 단계
파트너와 파트너는 이제 음악에 맞춰 춤을 추며 기본 인물과 변형을 만듭니다.
레벨 3
파트너는 더 복잡한 수치와 변형으로 이어집니다. 무용수들은 회전과 방향의 변화를 통해 보다 흥미로운 방식으로 공간을 사용하기 시작합니다.
레벨 4
파트너는 자신의 발걸음에 대해 생각하는 것을 멈추고 파트너를 쉽게 이끌기 시작합니다. 관리 기술이 개발되었으며 파트너에게 필요한 것이 무엇인지 이해하게 되었습니다. 파트너는 더 신중하게 생각한 변형을 사용하여 파트너의 모든 영광을 과시하기 시작합니다.
레벨 5
파트너와 파트너가 리듬을 가지고 연주하기 시작합니다. 당김, 감속, 가속, 악센트 및 정지가 댄스에서 활발히 사용되기 시작했습니다.
레벨 6
최종 레벨... 댄서가 음악의 시각적 악기가 되는 단계입니다. 음악성에 대한 자세한 내용은 "음악에 맞춰 춤추고 음악적으로 춤추기" 기사에서 읽을 수 있습니다. 청각 장애가 있는 사람이 그들의 춤을 보고 그들의 움직임과 해석을 통해 음악을 볼 때. 상호 작용, 악센트 및 모든 움직임이 각 노래의 에너지 수준과 분위기와 일치하는 경우입니다. 따라서 무용수들은 마치 극에서 어떤 역할을 하는 것처럼 순간의 음악에 영감을 받아 춤마다 다르게 보입니다. 개인적으로 행복감이나 황홀경에 도달할 때입니다. 음악에 악센트가 더해지고 파트너가 나에게 정지를 강조하는 동작을 할 수 있는 기회를 주면 나는 스릴과 만족감을 느낍니다.
지식 탐구를 즐겨보세요(4개 구역)
진행 상황은 학습 과정과 직접적인 관련이 있습니다.
무의식적 무능력(영역 1)
이 지역은 그다지 나쁘지 않습니다. 당신은 대개 자신이 어떤 식으로든 잘못하고 있다는 사실을 깨닫지 못합니다. 이 영역은 새로운 것을 배우기 시작하는 단계를 나타냅니다. 당신이 정말로 춤추는 것을 좋아한다고 결정했다면, 다음 존은 당신의 욕망이 얼마나 큰지 확인할 것입니다.
의식적 무능력(영역 2)
아마도 이것은 가장 불쾌한 영역 일 것입니다. 이제 당신은 당신도 그들처럼 춤을 출 수 있을지 궁금해할 정도로 유능한 댄서들을 충분히 보았습니다. 이것은 자신이 뭔가 잘못하고 있다는 것을 알고 있지만 여전히 그것에 대해 아무것도 할 수 없는 때입니다! 당신의 마음은 원하는 결과를 이해하지만, 당신의 몸은 종종 협조를 거부하고 원하는 것과 다르게 일을 할 수도 있습니다. 이것은 성공을 시작하기 전에 우리 모두가 겪는 단계입니다. 이 단계의 댄서들이 인내해야 다음 단계에서는 모든 것이 바뀔 것입니다.
의식적 역량(영역 3)
마침내 모든 것이 하나로 합쳐지기 시작했습니다. 당신은 움직임을 올바르게 하고 있고 그것을 알고 있습니다! 이것은 발달의 중간 단계이자 아마도 가장 긴 단계로, 무용수가 자신의 발이 자신의 마음을 갖고 있고 앞서가거나 따라가는 것이 자동적으로 일어나기 시작한다는 것을 발견하기 시작하는 단계입니다. 당신은 모든 것에 더 빨리 반응하기 시작하고 생각 없이 어떤 일을 하기 시작합니다. 이것을 근육 기억이라고 합니다. 이때는 몸과 다리의 통제력이 덜 필요한 시기입니다. 그들을 믿으세요. 아마도 그들은 당신을 놀라게 할 것입니다.
무의식적 역량(영역 4)
여러분의 노력과 결단이 좋은 결과를 얻었음을 이제 실감하게 되었습니다! 당신은 춤을 추기 시작합니다. 당신은 움직임과 음악을 즐깁니다. 당신은 아무 생각 없이 쉽게 춤을 춥니다. 음악은 당신의 움직임의 기초가 되었습니다. 당신의 레퍼토리에는 다양한 동작이 있고 음악도 다르게 듣게 됩니다. 당신은 모든 악센트를 느끼고 연주합니다. 이제 당신은 고급 댄서가 되었습니다. 당신은 춤을 추면서 기분도 좋고 외모도 멋져 보이며 점점 나아지고 있습니다! 당신은 영역 1로 돌아가야 할 다양한 추가 개발 영역을 발견하게 될 것입니다. 그러나 이제 당신은 이에 대한 준비가 더 되었고 학습 과정과 관련된 놀라운 흥분을 경험할 준비가 되었습니다. 당신을 막을 수 있는 유일한 것은 당신 자신이다.
영역 2를 잊지 마세요. 자신의 경험과 능력을 다른 사람들과 공유하세요. 처음 시작했을 때 어땠는지 기억해 보세요. 숙련된 댄서로서 당신은 새로운 사람에게 매우 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 부정적인 영향을 미칠 수도 있으므로 친절하게 대하십시오. 파트너가 요청하지 않는 한 댄스 플로어에서 파트너에게 조언을 하거나 교정하지 마십시오. 이 행동은 실제로 대부분의 댄서들에게 매우 불쾌합니다. (이러한 내용과 기타 사항에 대한 자세한 내용은 "사교 댄스 에티켓" 기사에 나와 있습니다.) 또한 귀하의 조언이 올바른지 항상 알 수는 없습니다. 잘못된 조언을 할 수도 있습니다. 훈련은 선생님에게 맡기고 파트너가 편안함을 느끼고 그와 함께 춤을 즐길 수 있도록 최선을 다하십시오.
이미 춤을 춰본 경험이 있는데, 더 빨리 배울 수 있나요?
다른 댄스에 대한 경험이 있다고 해서 반드시 더 빨리 배울 수 있는 것은 아니지만 일반적으로 도움이 됩니다. 춤에 대한 경험은 일반적으로 이미 좋은 조정력, 유연성, 균형 감각을 개발하고 체중 이동, 회전 등을 적절하게 배우는 방법을 배웠음을 의미합니다. 좋은 리듬감을 가질 확률이 높기 때문에 음악적 경험도 도움이 됩니다. 그러나 일부 춤은 살사와 너무 다르기 때문에 무용수는 살사 기술과 일치하지 않는 나쁜 습관을 근절해야 합니다.
이에 대한 좋은 예는 살사 댄스를 배우는 발레리나입니다. 발레리나는 자세, 균형, 움직임, 리듬감 등 살사에 대한 많은 긍정적인 기술을 가질 수 있습니다. 살사는 클럽 댄스에 가깝기 때문에 발레리나는 몇 가지 어려움에 직면할 수 있습니다. 그들은 일반적으로 이끌리는 데 익숙하지 않으며, 몸이 너무 뻣뻣하거나 너무 이완되어 있을 수 있으며, 잘못된 다리에 체중을 실을 수도 있습니다. 이는 살사 댄스를 추는 동안 여전히 발레를 추는 것처럼 보일 수 있습니다. 이것은 살사를 배우는 것을 어렵고 실망스럽게 만들 수 있습니다.
현대 살사는 종종 다른 춤의 동작을 통합합니다. 힙합, 볼룸, 스윙 또는 기타 댄서는 자신의 기술을 사용하여 특정 트위스트를 추가하고 자신만의 독특한 댄스를 만들 수 있습니다. 사실, 많은 전문 살사 댄서들은 살사 실력을 향상하기 위해 다른 스타일로 훈련합니다! 펑크를 더하는 힙합/재즈, 자세와 회전을 향상시키는 발레, 신체 제어 능력을 향상시키는 볼룸 댄스 등. 따라서 다른 춤을 춰본 적이 있든 없든 살사에는 고유한 "느낌"이 있다는 점을 명심하세요. 이 "느낌"에 기회를 주고 살사에서도 다른 댄스에서와 같은 느낌을 느끼려고 하지 마십시오.
남자와 여자는 서로 다른 속도로 살사 댄스를 배우나요?
파트너는 일반적으로 여성 파트너보다 초기 훈련 단계에서 생각할 것이 더 많습니다. 리듬, 스텝, 프레임 및 인대 암기 외에도 파트너는 리드에도 집중해야 합니다(“댄스에서 파트너를 리드하는 방법을 배우는 방법” 기사 읽기). 이것은 살사 댄스 예술에서 가장 어려운 점 중 하나입니다. 파트너는 리듬감과 상호 작용 능력이 뛰어나야 하며, 이는 일반적으로 많은 수의 파트너와 오랜 연습을 통해서만 개발됩니다. 또한 좋은 파트너는 리드함으로써 자신의 발걸음을 보여주는 경우가 많지만 파트너에게는 이러한 사치가 없습니다.
다음은 배우는 데 많은 시간이 걸리는 예술이기도 합니다("댄스에서 파트너의 리드를 따르는 방법을 배우는 방법" 기사 읽기). 좋은 파트너는 리드에 대한 민감성을 개발하고 움직임을 추측하려고 하지 않고 프레임을 잡고 좋은 상호 작용을 해야 하며 파트너가 리드하는 동안 올바른 톤으로 손을 유지해야 합니다. 게다가 여성 파트너는 훨씬 더 많은 회전을 하기 때문에 상당히 어려운 기술이 될 수 있습니다. 그러나 일반적으로 남성 파트너는 여성 파트너보다 더 오래 공부합니다.
새로운 파트너가 더 빨리 배울 수 있는 또 다른 이유는 좋은 댄서가 있는 클럽에서 더 많이 춤을 추고 좋은 경험을 얻을 수 있다는 것입니다. 새로운 파트너가 자신보다 춤을 더 잘 추는 소녀들과 춤을 추는 것은 그들의 움직임 범위가 매우 제한되어 있기 때문에 어렵습니다. 요즘에는 일부 파트너도 파트너를 위해 춤을 추고, 파트너는 파트너를 위해 춤을 춥니다. 나이트클럽에서 이런 모습을 본다면 놀라지 마세요.
여자아이들도 수업을 들어야 하나요?
많은 소녀들이 나이트클럽에서 좋은 파트너들과 춤을 추면서 특정 기술을 습득할 수 있습니다. 어떤 사람들은 실제로 이런 식으로 매우 높은 수준에 도달할 수 있습니다. 이런 유형의 댄서는 일반적으로 복잡한 인물을 따라가는 데 뛰어난 민감성과 반응성을 가지고 있습니다. 그러나 어떤 경우에는 파트너가 수업에 참석했는지 여부를 파트너로부터 확인할 수 있습니다. 종종 그들은 단계를 제대로 배운 적이 없기 때문에 체중을 잘못 이동하고 발이 뒤섞이는 경우가 많습니다. 그들은 복잡한 수치로 이끌 수 있지만 종종 파트너는 뭔가 잘못되었거나 파트너를 이끌기 위해 너무 많은 노력을 기울여야 한다고 느낄 것입니다. 그러한 파트너의 춤은 몇 가지 기본 원칙을 연구해야만 향상될 수 있습니다. 이러한 활동을 통해 그들의 잠재력을 극대화할 수 있습니다.
정말로 발전할 준비가 되셨나요?
많은 교사들은 학생들이 다음 단계로 넘어갈 준비가 되었는지 확인하기 위해 학생들을 테스트합니다. 교사는 일반적으로 이전 레벨이 끝났을 때 학생들이 다음 레벨로 이동하는 것을 제한하지 않지만 동일한 레벨의 수업을 수강하도록 권장할 수 있습니다. 학생들은 학습 수준을 완료하면 발전했다는 인상을 받는 경우가 많습니다. 일반적으로 규칙적으로 운동하는 사람은 다음 단계로 넘어갈 준비가 되어 있지만, 정기적으로 훈련에 참석하지 않고 많이 놓치는 사람은 같은 수준의 훈련을 반복하는 것을 진지하게 고려해야 합니다. 같은 레벨에서 다시 공부하는 학생들은 두 번째로 할 때 얼마나 더 명확하고, 얼마나 더 많이 배웠는지, 기술이 어떻게 향상되었는지 놀랍다는 말을 자주 합니다. 많은 댄서들이 '고급'이라는 단어에 매력을 느끼고 모두가 고급 수업을 듣고 싶어합니다. 하지만 많은 스텝을 알고 서툴게 추는 것보다 몇 스텝을 잘 추는 것이 더 좋습니다.