, 각본가 , 피플스 아티스트

세르게이 유리예비치 유르스키(1935년 출생), 러시아 배우, 감독, 러시아 인민 예술가(1987). 1957년부터 레닌그라드 볼쇼이 드라마 극장에서, 1979년부터 모스크바 극장에서. 모스크바 시의회. 1992년 Yursky는 모스크바에서 Sergey Yursky의 예술가들의 Artel을 조직했습니다.

Sergei Yursky의 역할: Chatsky(AS Griboyedov의 "Woe from Wit", 1962), Osip(Nikolai Vasilyevich Gogol의 "The Inspector General", 1972), Tesman(Heinrich Ibsen의 "Hedda Gabler", 1983) 등 그는 영화 "시간, 앞으로!", "SHKID 공화국"(둘 다 - 1966), "황금 송아지"(1968), "디어 킹"(1969)에서 활동했습니다. 텔레비전 영화 "회의 장소는 변경할 수 없습니다", "작은 비극"(둘 다 - 1979), "마고 여왕"(1996) 및 기타 Yursky는 또한 A. N. Ostrovsky의 "진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다"라는 공연을 상연했습니다. 1980, Groznov 연주), N.V. Gogol의 "Gamblers-XXI"(1992, A.P. Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장 및 "Artel of Artists of Sergei Yursky") 등. 영화 Chernov, Chernov(1990)를 감독했습니다. 시와 산문은 "제스처"(M., 1997) 책에 수집됩니다. 누가 멈춤을 유지하는지(1989)의 저자.

1952-1955년에 Sergei Yursky는 레닌그라드 대학교 법학부에서 공부했습니다. 1959년에 그는 레닌그라드 극장 연구소(L. F. Makariev의 워크샵)를 졸업했습니다. 1957년부터 볼쇼이 드라마 극장의 배우이자 감독. 레닌그라드의 막심 고리키(BDT)(1959-1960년 그는 레닌 콤소몰의 이름을 딴 레닌그라드 극장에서 병행 연주). 1979년부터 모스크바 극장의 배우이자 감독. 모스크바 시의회. 1992년 Sergei Yursky는 모스크바에서 극장 "ARTel of Artists of Sergey Yursky"를 조직했습니다.

볼쇼이 드라마 극장

가장 중요한 것은 자기 훈련입니다. 설거지, 쓰레기 던지기, 일, 생각의 훈련.

Yursky의 최고의 연극 작품은 볼쇼이 드라마 극장과 관련이 있습니다. 배우는 1957년 연극학교 2학년 재학 중 V. Rozov(Oleg)의 연극 “기쁨을 찾아서”에서 연극 무대에 데뷔한 후 극중 바민트 피노를 연기했다. "Signor Mario는 코미디를 씁니다"라고 Yursky는 즉시 자신을 편심한 스타일의 날카로운 형태의 배우로 추천했습니다.

Sergey Yursky는 세부 사항, 아이러니하고, 가벼우며, 단숨에 연주하고, 기질적으로, 밝게, 자신을 직업의 광대라고 생각하는 데 독창적이었습니다(그의 아버지는 유명한 서커스 감독이었고 소년은 어린 시절 경기장에서 많은 시간을 보냈습니다) . Yursky의 연기 자질은 최고 감독 G. A. Tovstonogov의 요구 사항과 일치하는 것으로 나타났습니다. 배우 한결같이 빛났던 공연들이 잇달아 개봉했다: Woe from Wit(1962, Chatsky), The Divine Comedy(1962, Adam), Arturo Hui's Career(1963, Givola), Three Sisters(1965, Tuzenbach), The Divine Comedy(1962, Adam) 여우와 포도(1968, 이솝), 헨리 4세(1969, 헨리 4세), 불안한 노년(1970, 폴레자예프), 나, 할머니, 일리코와 일라리온(1973, 일리코).

젊은 배우의 삶은 계속해서 성공일 수밖에 없을 것 같았다. 그러나 당시 레닌그라드의 당 지도부와 갈등이 있었고 이것은 즉시 예술가의 경력에 날카로운 영향을 미쳤습니다. 그는 말 그대로 산소를 차단했습니다. 갇힌 기분을 느낀 Sergei Yursky는 1979년 아내인 N. M. Tenyakova와 함께 모스크바로 떠나야 했습니다.

극장. 모스크바 시의회

포옹은 너무 정신병적인 단어입니다. Mikhail Chekhov는 광기에 익숙해 질 수 있다고 말했습니다 ...

안타깝게도 극장은 모스크바 시의회는 Yursky에게 최대 고용을 제공할 수 없었습니다. 배우의 초연은 "Hedda Gabler"(1983, Tesman), "Foma Opiskin"(1995, Foma)과 같이 매우 드물었습니다. 쉬는 시간을 견디지 못하는 에너제틱한 배우에게는 연출, 기획, 콘서트의 3가지 출구가 있었다. Sergei Yursky는 두 가지 모두에 적극적으로 참여하기 시작했습니다.

연출

Sergei Yursky의 첫 감독 경험은 E. Hemingway의 "Fiesta"(한 번도 출판되지 않음)인 볼쇼이 드라마 극장에서였습니다. 1971년에 Yursky는 Leningrad 텔레비전에서 이 공연을 바탕으로 텔레비전 영화를 만들었습니다(그의 다른 텔레비전 작품 중 Babies in the Jungle, 시리즈 Pushkin Concert, Babel's Stories, Three Poets). 1976년, 배우는 그의 가장 유명한 공연인 Faryatyev's Fantasies를 상연했고, 그곳에서 순진한 몽상가 Faryatyev를 연기했습니다.

극장에서. Sergei Yursky는 모스크바 시의회에서 훨씬 더 자주 연출을 맡았습니다. S. I. Aleshin의 "Theme with Variations"(1979, Igor Mikhailovich의 역할, 1986년 일본에서는 이 연극을 기반으로 한 연극 "Treatise on Love"); "진실은 좋지만 행복은 더 좋다"(1980, Groznov 역), "Ornifl, or Through Breeze"(1986, 그는 Ornifl 자신을 연기), "한 푼도 없었지만 갑자기 Altyn"(1997) . 불행히도 Sergei Yursky의 마지막 감독 작업은 모스크바의 연극 생활에서 사건이되지 않았습니다. 그러나 이벤트와 장편 영화에서의 감독 데뷔가되지 않았기 때문에 영화 "Chernov. Chernov”(1989), 좋은 배우들이 참여했지만 흥미로운 감독 개념이 많이있었습니다.

기업

수사관과 스파이라는 두 가지 직업이 나에게 흥미진진해 보였습니다. 스파이는 가장하지만 완벽한 척하는 사람입니다. 수사관은 스파이를 꿰뚫어보고 진짜와 가짜를 구별하는 사람입니다.

아마도 최근 몇 년 동안 Sergei Yursky의 가장 유명한 작품이 관련되어 있습니다. 1992 년 그는 "Players -XXI"( "Sergei Yursky의 예술가들의 Artel"), 1993 년 - "Chairs"에서 주요 역할을 수행했습니다 ( "School of the Modern Play"). 1992년에는 Olga Yakovleva와 함께 The King is Dying(ARTEL ARTISTS)이라는 연극에서 프랑스어로 연주했습니다. 1996 년 - 연극 "리허설 후"(A.P. Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장과 "Sergei Yursky의 예술가들의 ARTel", 감독으로서의 Yursky의 공연에 대한 Golden Mask 상); 1997 년 - 연극 "결혼"(Moscow Art Theatre, Zhevakin).

푸쉬키니아나

Sergei Yursky는 거장 독자이며 A. N. Ostrovsky, Dostoevsky, Gogol, Bulgakov, Kharms, Mikhail Zoshchenko, Sergei Yesenin, Boris Pasternak, Hemingway, Babel의 작품을 기반으로 멋진 콘서트 프로그램을 준비했습니다. 그러나 푸쉬킨은 창조적 인 삶에서 특별한 위치를 차지합니다. Leningrad 텔레비전에서도 배우는 Eugene Onegin(1장과 2장만 남음)을 녹음했고, 1992년 Yursky는 6장과 7장을 녹음했으며, 1999년에는 Central Television에서 소설 전체를 녹음했습니다. 이것은 완전히 독특한 시리즈입니다-천천히, 자세하게 배우는 그의 영웅과 함께 통찰력, 자신, 삶, 사랑의 길의 어려운 길을 따라갑니다.

1999년 Sergei Yursky는 푸쉬킨 메달(러시아에서 처음으로 수여됨)을 받았습니다.

영화 역할

Sergei Yursky의 첫 번째 큰 역할은 Eldar Ryazanov의 괴상한 코미디 "The Man from Nowhere"(1961)에서 재미있고 순진한 Eccentric이었고, 영화 "Fortress Actor"(1963)는 Yursky의 명성을 위대한 코미디언, 변덕스럽고 플라스틱으로 공고히 했습니다.

그의 창의적인 팔레트에서 Sergei Yursky는 코미디와 서정적인 색상을 유기적으로 결합하여 캐릭터의 캐릭터 패턴 뒤에 극적인 배음을 숨겼습니다. 그는 비극적 코미디에 빠져들었고 영감을 받은 마굴리스("Time, Forward!", 1966) 이후 Gennady Poloka의 영화 "The Republic of ShKID"( 1966), 그리고 영화 Mikhail Abramovich Schweitzer "The Golden Calf"(1968)와 Tartaglia("The Deer King", 1969)에서 Ostap Bender.

60년대는 의심할 여지 없이 쥬라기 영화 배우에게 빛나는 해였습니다. 그러나 그때에도 그는 예를 들어 TV 시리즈 The Meeting Place Cannot Be Changed(1979, Gruzdev)에서 심각한 극적인 역할과 같이 때때로 밝은 성공을 거두었습니다. 푸쉬킨의 텍스트에 대한 깊은 통찰력으로 그는 또한 슈바이처의 작은 비극(1980)에서 즉흥 연주자를 연기했습니다. 그 후 그는 "콘도르의 몰락"(1982, The Dictator), TV 영화 "Look for a Woman"(1982, Maitre Roche), TV 영화 "Tales of the Old"와 같이 화면에 드물게 등장하기 시작했습니다. Wizard'(1984, Keeper of Tales), "Love and Doves"(1984, Mitya 삼촌), "Chernov. Chernov "(1989, Arnold),"Psychic "(1992, Psychic) 및 기타. 그러나 배우가이 영화에서 아무리 훌륭하더라도 Yursky는 더 이상 Yursky가 자신의 재능을 완전히 화려하게 보여줄 수있는 자료를 제공하지 않았습니다. .

Sergei Yurievich Yursky - 인용문

가장 중요한 것은 자기 훈련입니다. 설거지, 쓰레기 던지기, 일, 생각의 훈련.

포옹은 너무 정신병적인 단어입니다. Mikhail Chekhov는 광기에 익숙해 질 수 있다고 말했습니다 ...

"교육은 현재 시스템의 주요 구멍입니다. 여기에서 패치를 적용하는 것이 아니라 전체 카프탄을 다시 꿰맬 필요가 있습니다!"

Sergey Yurievich Yursky는 국립 극장과 영화의 살아있는 전설입니다. 이것은 화려한 Ostap Bender이며 "Republic of ShKID"의 Vikniksor와 가장 사랑받는 민속 캐릭터 중 하나 인 영화 "Love and Pigeons"에서 Mitya 삼촌을 훌륭하게 연기했습니다.

2012년 12월 말 국제 스타니슬라브스키 상(세계에서 가장 권위 있는 상 중 하나) 심사위원단은 만장일치로 이 상을 Sergei Yursky에게 수여했습니다. "러시아 극장 발전에 대한 탁월한 공헌"을 수상했습니다. 그리고 작년 3월에 국가는 배우이자 작가이자 감독인 Yursky의 80번째 생일을 축하했습니다. 배우 자신은 자신을 "XX 세기의 남자이자 XXI 세기의 손님"이라고 부릅니다.

Sergei Yursky는 재능 있는 사람은 모든 일에 재능이 있다는 속담의 살아있는 삽화입니다. 극장에서, 영화에서 그리고 삶에서. Sergey Yuryevich는 자신에게 가해지는 비난과 비판을 두려워하지 않고 진실을 말하고 의견을 표현하는 데 익숙합니다. Yursky의 시민적 입장 - 존중받을 가치가 있다고 생각하는 것을 말하는 것. 그의 인터뷰는 항상 흥미롭고 의미와 지혜로 가득 차 있습니다.

우리는 배우의 가장 흥미로운 진술과 인용문, 삶에 대한 토론, 러시아, 소비에트 연방, 부패, 극장에 대한 토론을 수집했습니다.

자유에 대하여

보낼 수 있는 사람의 수에 따라 자유가 결정됩니다.

나는 55년 동안 연극에 봉사해 왔으며, 연극을 통해 자유를 추구하는 인본주의 이념을 섬기고 있습니다. 자유는 삶에 필요한 산소 환경입니다. 숨을 쉴 수 있도록. 이 질문에 대한 대답 - 왜 숨을 쉬고 있습니까? 그리고 답은 예를 들어 해동 기간 동안 매우 명확했습니다.

인텔리전스 정보

나에게 이제 그림은 기본적으로 사회 집단이 기원이 아니라 돈의 양, 즉 웰빙이 다른 것처럼 보입니다. 이것들은 순서가 있고, 덜하고, 순서가 없습니다. 그리고 지식인은 이 층들 사이에서 회전하는 바퀴 사이의 윤활유가 될 것입니다. 그리고 윤활이 없었기 때문에 나는 이 바퀴들이 서로 부딪칠 것이라고 확신합니다.

이제 "러시아 지식인"과 같은 현상은 끝났습니다. 그녀는 부분적으로 피곤했고 부분적으로 매진되었습니다. 지식인 중 최고의 사람들은 술에 취했거나 지적 존재의 범위에 포함되지 않은 다른 활동을했습니다.

소비에트 시대에 대해

소비에트 통치하에서, ~에 대한내 인생의 대부분. 그리고 항상 답답하다, 답답하다, 답답하다라고 말한다면 그것은 삶이 아니다. 그리고 생명이 있었습니다. 따라서 달랐습니다. 숨이 차고 눈부신 희망이 있었고 실망도있었습니다. 그러나 그것은 죽은 밭이 아니라 삶이었습니다. 삶. 이제 일부는 보지 못한 사람들, 심지어 그 당시에 보고 살았던 사람들이 일반적으로 죽은 들판이라고 말하고 나서 우리는 한숨을 쉬려고 합니다. 이것은 사실이 아닙니다. 젊음, 한 세대의 기쁨, 활동과 관련된 모든 기이함, 의무, 교대, 속임수, 희망, 눈부신 기쁨이 있는 삶이었습니다.

나는 인간으로서의 스탈린과 사회적 현상으로서의 스탈린주의라는 두 가지 개념이 분리되어야 한다고 추측하기 시작합니다. 스탈린이 죽었고 이제 그의 작품, 그의 전기, 그의 개인적인 변화, 그의 심리학을 분석할 수 있고 이것이 어떻게 그렇게 높은 권력에서 일어난 일인지 이해하는 데 매우 중요하다면 스탈린주의는 내 생각에 스탈린보다 먼저 태어나 지금은 죽지 않았다는 의견. 즉, 모든 결과를 수반하는 인격 숭배라고 했습니다.

시간에 대해

나이가 들어감에 따라 세상이 점점 더 나빠지는 것처럼 보이기 시작합니다. 웰빙의 외부 징후가 있더라도. 그리고 우리는 모두 똑같다고 말합니다! 이를 위해 컵, 머그, 안경은 오랜 친구가 키웠습니다. 우리는 변하지 않았으며 여전히 강합니다. 이것은 용기입니다. 또 다른 태도도 있다. 세상이 변하고 있는 것은 당연하지만 나도 변하고 우리는 더 이상 같지 않습니다. 게다가 우리는 "그들"이 되어서는 안 됩니다. 때가 옵니다.

우리는 어떤 단계를 밟든 어떤 방향으로 나아가든 잘못될 시대에 살고 있습니다.

우리나라 뿐만 아니라 세계에서 벌어지는 거의 모든 사건들, 심지어 피비린내 나는, 심지어 끔찍하기까지 한 모든 사건들이 일종의 익살스러운 암시를 담고 있다는 느낌이 듭니다.

이제 시간은 더 이상 1/4세기 또는 수십 년으로 변하는 것이 아니라 3년 후에 변합니다. 3년 - 다른 공기, 다른 시청자. 나는 그것을 느낄.

나에 대해서

내가 16살이었을 때 아버지는 나를 누군가에게 소개하면서 항상 이렇게 말씀하셨습니다. 여기 내 모든 빚의 상속인이 있습니다. 그렇게 생각합니다.

나는 인터넷 없이 산다. 나는 길을 잃은 사람, 모든 기차 뒤에 떨어진 사람입니다.

나는 많은 것을 두려워한다. 많이. 내부와 외부 모두. 그리고 내가 보는 것과 내가 가정하는 것. 그리고 저는 삶을 통해 움직이는 것이 두려움을 넘어 두려움을 극복하는 것이라고 생각합니다. 내가 관찰하는 그 두려움 없는 사람들에 대해 걱정한다고 가정해 봅시다. 무슨 뜻인지 이해하고 싶어요 심연의 끝에 서서 15층에서 내려다보는 것도 이해합니다. 그러나 여기에 계속 존재한다는 것은 내 생각에 일종의 사회 고통의 지표입니다.

극장 소개

말씀의 음악이 있습니다. 그리고 이 특정 텍스트의 내적 음악을 발견하지 못한 경우, 느끼지 못한 경우 무대에서 감히 단어를 발음할 수 없습니다. 이것은 배우의 작품입니다. 여기에서 연극의 마법이 탄생합니다. 배우는 창작의 순간에 작가를 이끈 리듬과 숨은 선율을 추측해야 한다. 게다가 배우는 작가에게 진정한 리듬과 작품의 의미를 드러낼 수 있습니다. 서면 텍스트는 독립적인 삶을 살고 있으며 부분적으로만 작성자에게 속해 있기 때문입니다. 두 번째 부모는 큰 소리로 말하는 사람입니다.

뮤지컬, 악어 중 하나 또는 극적인 예술을 먹는 악어. 극적 예술, 즉 들리게 될 말의 영향력을 끝까지 확언하는 것은 나에게 매우 중요하다. 그리고 완전히 눈을 이깁니다. 우리는 눈을 즐겁게 할 것입니다. 우리는 깜박거리고, 빛을 증폭하고, 소리를 증가시키고, 질량을 증가시킬 것입니다. 그리고 무엇을 파괴할 것인가? 단어.

극장 전체가 어디로 이동했는지 실망스럽습니다. 나름대로 극장 안을 가려고 노력하지만 전체적인 움직임이 많이 아쉽다. 나는 사람들의 생각의 독립성 부족에 좌절합니다.

저에게 예술과 연극은 지식입니다. 그래서 리허설부터 리허설까지, 이 사람의 몸에 들어가려고 하고, 텍스트를 반복하고, 그의 눈이 어떻게 보이는지, 그의 손이 어떻게 움직이는지, 그가 어떻게 단어를 발음하는지, 그가 어떤 행동을하는지, 그가 어떻게하는지 느끼기 위해 몇 가지 새로운 것을 배웁니다. 주변 사람들에게 영향을 미치고, 그들은 그것에 영향을 받습니다. 나에게 그것은 매우 현대적이며 다시 말하지만 러시아에게는 현대적일 뿐만 아니라 시대를 초월한 것처럼 보입니다.

창의성과 예술에 대하여

창의성은 독립적인 창조 행위입니다. 사람이 공허에 살지 않기 때문에 많은 세부 사항으로 구성됩니다. 사회에서 독립할 수 없습니다. 이 공식은 절대적으로 정확하며, 마르크스주의적 공식입니다. 그러나 그것은 마르크스주의자만이 아니다. 사람은 많은 것에 의존합니다. 그러나 특히 권력에 의존하거나 너무 가까이 접근하거나 권력의 일부가 되는 것은 창의성에 치명적입니다. 어느 정도? 사람마다 다르겠지만 눈에 띕니다.

예술은 두 가지 방식으로 진행됩니다. 하나는 이미지, 창의성, 즉 참신함, 즉 계몽에 기초한 새로운 리듬, 새로운 생각과 진리 탐구를 창조하려는 시도입니다. 나는 이것이 신성한 예술이라고 말하고 싶습니다. 아니면 미친 자의 예술입니까? 미친 사람들이 많기 때문에 미친 리듬이 필요하고 미친 감정의 분출이 필요하고 "휴식 같은 자유"또는 "자유 같은 휴식"이 필요합니다. 그리고 그것을 빼앗는다는 것은 그들을 죽이는 것을 의미합니다.

저속함은 케이크에서 cloying이라고 불리는 것입니다. 어떤 사랑. 그리고 어떤 사람들은 눈살을 많이 찌푸리며 이렇게 말합니다. 많은 사람들이 저속한 것을 좋아하기 때문에 여기에서 의견이 다릅니다. Gerdt의 문구는 수도의 극장을 둘러보는 동안 지방에서 분개한 리뷰가 있을 때 매우 우스꽝스럽습니다. "천박함 대신 해킹." 그들은 저속함을 기다리고 있었지만 해킹 작업을 가져 왔습니다.

러시아의 삶에서 작동하는 것, 부패에 대해, 사람에 대해

- ... 삶의 방식으로 거짓말. 이중적 존재: 남에게 가장하는 것, 윗사람에게는 완전히 다른 얼굴, 아랫사람에게는 절대 얼굴과 관심의 결여. 한 남자가 "엄격히 처벌해야 합니다."라고 부르고 그에게 "들어보세요. 당신 자신이 이 모든 일을 하고 있습니다."라고 말했습니다. - "나 자신에 대해 말하는 것이 아니다! 나는 말합니다. 엄격히 할 필요가 있습니다. 처벌할 필요가 있습니다. - "그러니까 잘 들어, 너 자신이 벌을 받아야 해!" "여기 내가 할 일이 있어! 나는 "엄격해야 한다"고 말한다. 지구의 자전축이 이동했고 인공적으로 이동했습니다. 일종의 심리적 결함이 있었다...

나는 수백만 명의 시민에 대한 책임을 맡은 사람들이 그러한 활동에 대한 준비가되어 있지 않다는 불안한 느낌을 가지고 있습니다 ...

- ... 사람들은 행동, 악행, 권력의 아첨, 무엇이든 받아들이는 데 실수를 저질렀습니다 ... 일반적으로 오늘날의 귀머거리와 시각 장애인은 나에게 이상하게 보입니다. 듣지 않는 것이 낫습니다. 보지 않는 것이 좋습니다 ... 때가 왔습니다. 우리는 모두 우리가 굴복한 실수와 유혹에 대해 처벌을 받았습니다.

... 1990-91년에 Manezhnaya 광장에 있던 수십만, 20만, 최대 50만 명의 사람들을 기억합니다. 아무도 이 모임을 소집하지 않았고, 게다가 아무도 버스로 데려오지 않았습니다. 그리고 사람들은 모든 것이 그들에게 달려 있다고 생각하고 수렴했습니다 ... 그런 다음 실망이 왔고 지금 제 생각에는 바닥에 도달했습니다. 실제로 많은 사실이 입증 될 때 "글쎄, 글쎄, 나는 말할 것입니다. 무엇?" 그럼 누구에게 말할까요?..이웃? 나는 이러한 연결이 이미 끊어졌다는 것을 확실히 알고 있습니다. 그는 내가 말하는 것을 이해하지 못할 것입니다. 아니면 그는 분개할 것입니다. "당신은 애국자가 아닙니다."

조국에 대한 사랑은 모든 사랑과 마찬가지로 가장 복잡하고 자연스러운 감정입니다. 어머니나 아버지가 자녀에게 자신을 사랑하도록 교육하기 위해 많은 일을 한다면 어떻게 될까요? 그리고 저녁에 항상 물어보십시오. 글쎄, 그 아이는 한 달 동안 살아남을 것이고, 그는 외면하기 시작할 것입니다. "나는 어제 당신에게 이미 말했습니다." - "아니, 날 사랑해?" 그 아이는 또한 다음과 같은 질문을 합니다. - "내가 곰을 사줄게, 하지만 날 사랑해?" 이것이 지연되면 관계가 악화 될 수 있습니다. 따라서 국가의 아이들은 사랑을 유발하고 명령을 내리지 않는 미끼를 만들어야합니다 ...

나는 그렇게 말할 것이다. 우리는 그들과 함께 산다 권위를 가지고) 완전히 다른 세계에서. 그들 중 일부는 다른 사람들에 대해조차 모릅니다! 그리고 우리는 스스로를 하나의 국가, 하나의 국민이라고 부르며 공통의 아이디어를 찾고 있다고 말합니다. 밖으로, 당신은 물어? 사람들이 나타나야 합니다. 우리에게는 한 사람, 한 러시아가 있다는 것을 이해하고 이것을 믿고 사람들이 서로를 볼 수 있도록 노력할 사람들이 있어야 합니다.

끔찍한 일들이 때때로 텔레비전에서 보여집니다: 절대적으로 비인간적인 조건에서 살고 있는 빈곤한 가족. 그리고 여전히 토론이 있습니다. 도움이 되어야 합니까, 말아야 합니까? 교사 급여에 15%를 더해야 합니까? 사람들은 끊임없는 굴욕의 상태에서 살고 있습니다.

그리고 출산 자본은 사기입니다. "이 돈을 이것에 쓰지 마십시오. 그것에 쓰지 마십시오." 당신은 돕고 싶어 - 글쎄, 이미이 돈을주고 그게 다야! 가족 중 두 번째 아이가 있습니다. 모든 노동자가 있기 때문에 우리는 이 모성 자본 없이도 살 수 있습니다. 그러나 수도가 있는 것 같으면서도 거기에 도달하지 못하는 것은 모욕입니다.

"순간 포착할 수 없는 것: 오늘 우리는 말을 타고 있거나 전속력으로 ...?"

나는 이미 우리 나라의 모든 것이 개선되고 있다고 말하는 사람들의 눈에서 약간의 불안과 억양에서 약간의 히스테리를 알아차립니다. 그들도 이 땅에 살고 있으니 말과 현실의 괴리를 눈치챌 수밖에 없다. 오늘날 그것은 스탈린주의 시대에도 보지 못한 차원에 이르렀습니다 ... 그런 다음 몇 가지 정당화가 있었고 사람들은 그러한 전쟁에서 살아남는 방법을 아직 알지 못했습니다. 그리고 그들은 말했다 : "글쎄, 전쟁이있었습니다. 무엇을 원하십니까? 또 누가 그런 전쟁을 하였습니까? 우리는 정말 끔찍한 결과, 황폐화를 겪었습니다. 그리고 지금은 증거가 훨씬 적습니다 ...

서양의 소원에 대하여

- ... 예, 그들은 아침에 항상 일어나서 말합니다. "뭐, 우리 아들 John이 아침을 먹었습니까?" - "그와 함께 지옥에, John과 아침 식사와 함께, 러시아는 약해질 것입니다!" 그것이 모든 영국인이 생각하는 것이라고 생각합니까? 이 방법이 아닙니다. 그는 존과 아침 식사에 대해 생각합니다. 해외와 무관하다는 우리의 생각은 잘못된 생각입니다... 그것은 이제 외국인 혐오증으로 표현되거나 아직 이름을 찾을 수 없는 것들로 표현됩니다. 사람들의 이동은 의심할 여지 없이 우리에게도 걱정거리입니다. 세상은 여전히 같은 공기를 마시고 있습니다. 그러나 동시에 우리는 매우 기뻐합니다. "아, 유럽이 닥쳤습니다!" 우리가 유럽의 일부이고 문제가 암과 같다는 것을 깨닫지 못하고 퍼집니다 ...이 모든 것이 나를 극도로 놀라게하고 우울하게 만듭니다.

나는 오랫동안 살아왔다. 러시아는 무릎을 꿇은 적이 없습니다. 그래서 "일어나다"라는 생각이 이상하게 들립니다...

그리고 우리는 누구에게 의존했습니까? 우리는 최고를 샀다. 이전에는 이것을 사회주의 경쟁이라고 불렀습니다. 더 잘하고 더 열심히 일한 사람이 보상을 받았습니다. 자본주의 사회에서 이것을 경쟁이라고 합니다. 누가 일을 더 똑똑하고 효율적으로 하는 사람이 이깁니다. 이제 치즈가 악화되었다는 사실이 아니라 의약품 문제에 대해 이야기합시다. "우리는 이러한 외국 의약품이 필요하지 않습니다."라고 선언되어 있습니다. 예, 하지만 우리가 이 약들을 갖게 된 것은 우리가 외국의 모든 것을 사랑했기 때문이 아니라 수십 년 동안 그곳에서 의약품에 종사하고 결과를 얻었기 때문입니다.

수입대체에 관해서는 80년대의 일화를 상기시켜 드리겠습니다. 소비에트 남자 (물론 도둑)는 메르세데스를 샀습니다. 나는 운전자와 "신"차와 함께 며칠 동안 여행했습니다. 소유자는 "독일에 있는 회사에 전화하십시오."라는 말을 듣습니다. 거기에 그들은 놀라서 흰 장갑을 낀 남자가 도착했습니다. 모든 것을 살펴보았다. "뭔가 만졌어?" - "우리는 아무 것도 만지지 않았으며 운전자는 항상 그렇듯이 너트를보고 조였습니다." 그리고 그는 대답합니다. "메르세데스입니다. 거기에서 무언가를 망치지 마십시오." 그래서 수입대체는 나사를 조이고...

의학은 이기적이 되었으며 이것은 가장 끔찍한 현상 중 하나입니다. 역시 교육은 썩었다. 또는 썩은. 이것은 러시아에서 의사가 모두 나쁘거나 교사가 모두 나쁘다는 것을 의미하지는 않습니다. 아니요, 이것은 불가능합니다. 그러나 사회의 교육과 지능을 높이는 것이 주요 목표라는 것을 인정해야하며 모든 것을 던져야합니다.

교육에 대하여

합의, 가족 지원, 우호적 유대가 있는 한, 오늘날 절대적으로 상상할 수 없는 규모로 발전한 모든 것, 나는 아무것도 변하지 않을 것이라고 확신합니다. 실패한 고등 교육 기관이 아니라 지원을 찾지 못한 기관은 폐쇄됩니다. 교육은 현재 시스템의 주요 구멍입니다. 여기에 패치를 두는 것이 아니라 전체 caftan을 다시 꿰맬 필요가 있습니다! 이 지역에서 무슨 일이 일어나고 있는지 무섭습니다. "어떤 정도, 언제라도"…

이것은 현재 상황을 반영합니다. 부패, 교육 분야, 전문, 교수, 교사 군단 분야에서 가장 사나운 뇌물. 파국은 한편으로 거지 임금에 의해 발생합니다. 한편 여기저기서 가르칠 기회가 10곳에 올라 노골적인 해킹 작업을 하게 되면 그 역시 사회가 무너지는 과정에 참여하게 된다.

현 국가의 이념은 다른 이들과 함께 교육이어야 합니다. 이제 모든 것이 바뀌었습니다. 최고의 것은 더 손재주가 있는 자의 승리에 의해 파괴됩니다. 그것이 바로 돈의 끔찍한 승리입니다!

소련에 대하여

소비에트 시대에 모든 사람이 배를 채우고 돌아다녔다는 것은 사실이 아닙니다. 배고픈 사람들은 항상 어디에나 있습니다. 사회주의? 다른 삶이었습니다. 그곳으로, 과거로 돌아가고 싶습니까? 완전 공허한 얘기! 사회주의는 끝났다. 우리에게 자본주의가 있다면 논의할 수 있습니다. 그러나 아직 시작되지 않았습니다. 사회주의도 그때 시작되지 않은 것처럼. 따라서 우리는 끊임없이 과도기에 살고 있습니다.

언제 더 편안하다고 느꼈습니까? 편안함은 예술인에게 가장 해로운 것입니다. "편안한"은 예술에 종사하지 않고 무역에 종사하는 것을 의미합니다. 예를 들어, 자신을 거래합니다. 말 그대로. 오늘은 포장, 포장이 중요합니다. 더 높은 가격에 판매하고 더 적은 노력과 비용을 지출하기 위해 마무리하는 방법은 무엇입니까? 예술은 이것과 아무 관련이 없습니다. 예술은 현재의 진실이라고 불리는 것을 찾는 것입니다. 그러나 이제 무역 관계가 예술이 되었습니다. 이제 계속해서 방을 채워야 합니다. 또한, 즉시 그리고 항상 채우십시오. 끝없는 시리즈가 있는 것이 좋습니다. 이것이 바로 "편안함"이라는 단어입니다.

Sergei Yursky는 재능 있는 사람은 모든 일에 재능이 있다는 속담의 살아있는 삽화입니다. 극장에서, 영화에서 그리고 삶에서. Sergey Yuryevich는 자신에게 가해지는 비난과 비판을 두려워하지 않고 진실을 말하고 의견을 표현하는 데 익숙합니다. Yursky의 시민적 입장은 존중받을 가치가 있다고 생각하는 것을 말하는 것입니다. 그의 인터뷰는 항상 흥미롭고 의미와 지혜로 가득 차 있습니다.

우리는 배우의 가장 흥미로운 진술과 인용문, 삶에 대한 토론, 러시아, 소비에트 연방, 부패, 극장에 대한 토론을 수집했습니다.

자유에 대하여

보낼 수 있는 사람의 수에 따라 자유가 결정됩니다.

인텔리전스 정보

소비에트 시대에 대해

- 소비에트 통치하에서는 b를 통과했습니다. ~에 대한내 인생의 대부분. 그리고 항상 답답하다, 답답하다, 답답하다라고 말한다면 그것은 삶이 아니다. 그리고 생명이 있었습니다. 따라서 달랐습니다. 숨이 차고 눈부신 희망이 있었고 실망도있었습니다. 그러나 그것은 죽은 밭이 아니라 삶이었습니다. 삶. 이제 일부는 보지 못한 사람들, 심지어 그 당시에 보고 살았던 사람들이 일반적으로 죽은 들판이라고 말하고 나서 우리는 한숨을 쉬려고 합니다. 이것은 사실이 아닙니다. 젊음, 한 세대의 기쁨, 활동과 관련된 모든 기이함, 의무, 교대, 속임수, 희망, 눈부신 기쁨이 있는 삶이었습니다.

나는 우리가 인간으로서의 스탈린과 사회적 현상으로서의 스탈린주의라는 두 가지 개념을 분리할 필요가 있다고 추측하기 시작했습니다. 스탈린이 죽었고 이제 그의 작품, 그의 전기, 그의 개인적인 변화, 그의 심리를 분석할 수 있고 이것이 어떻게 그 모든 것이 권력의 정점에서 일어났는지 이해하기 위해 매우 중요하다면 스탈린주의는 다음과 같은 것입니다. 내 의견으로는, 스탈린보다 먼저 태어나 지금은 죽지 않은 사람입니다. 즉, 모든 결과를 수반하는 인격 숭배라고 했습니다.

시간에 대해

우리는 어떤 단계를 밟든 어떤 방향으로 나아가든 잘못될 시대에 살고 있습니다.

이제 시간은 더 이상 1/4세기 또는 수십 년으로 변하는 것이 아니라 3년 후에 변합니다. 3년 - 다른 공기, 다른 시청자. 나는 그것을 느낄.

나에 대해서

내가 16살이었을 때 아버지는 나를 누군가에게 소개하면서 항상 이렇게 말씀하셨습니다. 여기 내 모든 빚의 상속인이 있습니다. 그렇게 생각합니다.

나는 인터넷 없이 산다. 나는 길을 잃은 사람, 모든 기차 뒤에 떨어진 사람입니다.

나는 많은 것을 두려워한다. 많이. 내부와 외부 모두. 그리고 내가 보는 것과 내가 가정하는 것. 그리고 저는 삶을 통해 움직이는 것이 두려움을 넘어 두려움을 극복하는 것이라고 생각합니다. 내가 관찰하는 그 두려움 없는 사람들에 대해 걱정한다고 가정해 봅시다. 이것이 무엇을 의미하는지 이해하고 싶습니다.<…>심연의 가장자리에 서서 15층에서 내려다보는 것도 이해합니다. 그러나 여기에 계속 존재한다는 것은 내 생각에 일종의 사회 고통의 지표입니다.

극장 소개

창의성과 예술에 대하여

러시아의 삶에서 작동하는 것, 부패에 대해, 사람에 대해

나는 수백만 명의 시민에 대한 책임을 맡은 사람들이 그러한 활동에 대한 준비가되어 있지 않다는 불안한 느낌을 가지고 있습니다 ...

그리고 출산 자본은 사기입니다. "이 돈을 이것에 쓰지 마십시오. 그것에 쓰지 마십시오." 당신은 돕고 싶어 - 글쎄, 이미이 돈을주고 그게 다야! 가족 중 두 번째 아이가 있습니다. 모든 노동자가 있기 때문에 우리는 이 모성 자본 없이도 살 수 있습니다. 그러나 수도가 있는 것 같으면서도 거기에 도달하지 못하는 것은 모욕입니다.

"순간 포착할 수 없는 것: 오늘 우리는 말을 타고 있거나 전속력으로 ...?"

서양의 소원에 대하여

나는 오랫동안 살아왔다. 러시아는 무릎을 꿇은 적이 없습니다. 그래서 "일어나다"라는 생각이 이상하게 들립니다...

수입대체에 관해서는 80년대의 일화를 상기시켜 드리겠습니다. 소비에트 남자 (물론 도둑)는 메르세데스를 샀습니다. 나는 운전사와 함께 며칠 동안 여행을 했고 차가 신맛이 났습니다. 소유자는 "독일에 있는 회사에 전화하십시오."라는 말을 듣습니다. 거기에 그들은 놀라서 흰 장갑을 낀 남자가 도착했습니다. 모든 것을 살펴보았다. "뭔가 만졌어?" - "우리는 아무 것도 만지지 않았으며 운전자는 항상 그렇듯이 너트를보고 조였습니다." 그리고 그는 대답합니다. "메르세데스입니다. 거기에서 무언가를 망치지 마십시오." 그래서 수입대체는 나사를 조이고...

교육에 대하여

현 국가의 이념은 다른 이들과 함께 교육이어야 합니다. 이제 모든 것이 바뀌었습니다. 최고의 것은 더 손재주가 있는 자의 승리에 의해 파괴됩니다. 그것이 바로 돈의 끔찍한 승리입니다!

소련에 대하여

언제 더 편안하다고 느꼈습니까? 편안함은 예술인에게 가장 해로운 것입니다. "편안한"은 예술에 종사하지 않고 무역에 종사하는 것을 의미합니다. 예를 들어, 자신을 거래합니다. 말 그대로. 오늘은 포장, 포장이 중요합니다. 더 높은 가격에 판매하고 더 적은 노력과 비용을 지출하기 위해 마무리하는 방법은 무엇입니까? 예술은 이것과 아무 관련이 없습니다. 예술은 현재의 진실이라고 불리는 것을 찾는 것입니다. 그러나 이제 무역 관계가 예술이 되었습니다. 이제 계속해서 방을 채워야 합니다. 그리고 즉시 그리고 항상 채우십시오. 끝없는 시리즈가 있는 것이 좋습니다. 이것이 바로 "편안함"이라는 단어입니다.

자료에 따르면:

우리 교육 시스템은 전적으로 "필수"에 기반합니다. 아동의 희망과 관심은 고려되지 않습니다. 그는 화학이 필요하지 않고 세일즈맨으로 일하고 싶어도 주기율표를 배워야 합니다. 그 반대. 어릴 때부터 의사가 되고 싶고 학교에서 해부학을 더 깊이 공부하고 싶다면 소용이 없을 것입니다. 이것은 교사의 계획에 포함되지 않습니다.

학교가 감옥과 매우 설득력있게 비교되는 인터넷에 그러한 메모가 있습니다. 미리 그것을 빠져 나가는 것은 불가능합니다. 그 안에서 당신은 절대적으로 자유롭지 않고 교사에게 의존합니다. 당신은 당신에게 요구되는 일을 해야 하므로 동기가 없습니다. 당신은 단지 그것을 하기 위해 이 모든 것을 합니다. 당신은 사람이 아닙니다. 당신은 군중 중 하나일 뿐입니다. 등등.

시간 스트레치

부모가 더 오래 일하기 위해 모든 정보가 수년 동안 뻗어 있었던 것 같습니다. 많은 것을 몇 배 더 빨리 배울 수 있지만. 그래서 어떤 아이들은 외부 학생으로 학교를 마칩니다. 그리고 집에서 공부하는 사람들은 1년에 한 달만 시험 준비를 하는 데 시간을 할애하기도 합니다. 그럼 왜 매일 똑같은 일을 하는 걸까요? 솔직히 수업이 지루했던 기억이 난다. 화제가 그냥 넘어가는 게 아니라, 더 할 이야기가 없다는 듯이 서로 다른 쪽에서 삼백 번을 씹었을 때.

그의 융통성은 누구에게나 똑같다.

어떤 사람들은 지루하고 어떤 사람들은 이해하지 못합니다. 저는 수업 중에 30분 동안 앉아 있지 않고 모든 사람이 제어를 완료할 때까지 기다리지 않고 몇 가지 더 어려운 추가 작업을 수행하고 싶습니다. 그리고 아이들이 배우고 싶은 것을 스스로 결정할 수 있다면 좋을 것입니다.

그것의 후진성과 모호함

나는 우리 학교에서 컴퓨터 과학이 시각적 시스템이 없고 다른 기능을 호출하는 복잡한 명령 세트만 있는 거대한 컴퓨터에서 이루어졌던 것을 기억합니다. 또한 Windows는 이미 몇 년 동안 존재했습니다. 그리고 우리 학교 컴퓨터는 그 이상은 아니더라도 50년이 넘었습니다. 컴퓨터라고 부르는 것조차 어렵습니다. 거대한 계산기입니다. 그리고 그것은 기술의 측면에서만이 아닙니다.

당신은 학교에서 새로운 발견을 배우지 않을 것입니다. 최근에 누군가가 그것을 논박할 수 있었다 하더라도 그들은 교과서에 쓰여진 것에 대해 당신에게 말할 것입니다.

통합 직원 만들기

학교는 누구를 준비하고 있습니까? 자, 솔직히 말합시다. 튀어나오지 않고 한 자리에 앉을 수 있는 사람은 몇 년 동안 일상적인 일을 한다. 즉, 루블과 채찍으로 미래에 쉽게 관리 할 수있는 편리한 직원입니다. 학교에서의 모든 창의성과 기업가 정신은 일반적으로 환영받지 못합니다. 나는 우리가 한때 학교에서 아이스크림을 팔았던 방법을 기억합니다. 그리고 그것을 위한 "캡"을 얻었습니다. 마찬가지로 말도 안되는 일에 관여하는 것은 없습니다. 내 아이들이 이랬으면 좋겠어? 아니.

가장 중요한 도덕적 기반은 없습니다.

그 반대도 마찬가지입니다. 이 10년 동안, 아이는 매일 어떻게 살아가야 할 필요가 없는지 살펴보고 그것을 규범으로 받아들입니다. 팀에서 살아남기 위해 그는 종종 자신의 양심에 반하여 속여야 합니다.

그는 불행한 교사들이 적은 돈을 위해 일하고 그들의 직업을 미워하는 것을 봅니다. 또는 최소한 매우 열심히 일하지만 거의 살 여유가 없는 여성. 제 기억으로는 이 선생님들 대부분은 독신으로 혼자 아이들을 키우며 큰 스트레스를 받고 있습니다. 동시에 남자들은 교실에서도 가능한 모든 방법으로 화상을 입습니다.

나는 우리 학교의 한 선생님이 남자를 너무 싫어해서 소년들을 칠판에 대고 아주 오랫동안 고문한 다음 그들에게 나누어 주었다는 것을 기억합니다. ! 앉으세요, 셋." 그리고 소녀들은 여성 연대에서 그렇게 등급이 매겨졌습니다.

남자 교사는 극소수이고 체육 교사와 물리학자는 최대입니다. 그리고 그마저도 팀 내에서 여성 감독이나 여성 교장에게 억압당하는 경우가 많다. 어른이 되기에 딱 좋은 사진? 다들 이렇게 사는게 정상이야!

하나님에 대해서는 아무 말도 하지 않습니다. 또는 모든 것이이 방향으로 아이에게 닫히도록 교훈적이라고합니다. 예를 들어, 그들은 이제 "정통의 기초"를 소개했습니다. 그러나 다시 모든 사람이 교육적인 방식으로 거부해야 할 의무가 있습니다. 그리고 그들은 더 깊이 들어가고자 하는 욕구를 억누르도록 종종 그런 방식으로 가르침을 받습니다.

아이들은 스펀지처럼 모든 것을 흡수합니다. 교육은 "이미지"라는 단어에서! 그들은 학교에서 어떤 이미지를 가지고 있을까요?

힘든 사회 조건과 흰 까마귀 "미끼"

어린이 팀의 규칙은 누가 결정합니까? 일반적으로 더 대담하고, 더 대담하고, 더 강하고, 더 카리스마 있는 사람입니다. 동시에, 그러한 사람이 항상 도덕적 순수성을 소유하는 것과는 거리가 멀고 반드시 똑똑한 것은 아닙니다. 그리고 규칙은 동일합니다.

우리 반에서는 초등학교 5학년 때 이미 보드카를 마시고 담배를 피우던 남학생들이 규칙을 정했습니다. 우리는 외설적인 말을 할 줄 아는 사람, 이미 7학년이 된 사람, 누군가에게 키스하는 사람 등을 정상으로 여겼습니다. 나머지는 쓰레기와 괴짜로 간주되었습니다. 소녀들은 덜 고문을 받았지만 지속적이고 악의적인 농담을 받았습니다. 지적인 가정에서 자란 소년들은 견제와 구타를 당했습니다. 지속적으로. 그것은 일의 순서였으며 아무도 놀라지 않았습니다.

평범한 외모의 소녀는 학급 전체에서 열광적으로 "뚱뚱하다"라고 불렀고, 그들은 "바보"와 "브레이크"를 모두 고려하여 모든 것에 매우 느리게 반응하는 소년을 항상 비웃었습니다. 그들은 누군가의 가방에 쥐를 넣고 그것을 부었습니다. 쉬는 시간에 누군가에게 물을 주다가 누군가가 변기에 머리를 담갔다. 그리고 좋은 동네에서 좋은 학교에 다녔습니다!

눈에 띄는 사람은 항상 심각한 괴롭힘을 겪고 있었습니다. 단정하게 옷을 입고 남자와 데이트하지 않는 소녀는 박해를 받았고 독점적으로 "노인 가정부"라고 불렀습니다. 소년들은 단순히 구타를 당했고 돈을 빼앗겼습니다. 훨씬 더 자주, 이것은 몇 년 더 어린 사람들에게 행해졌습니다.

이 모든 쓰레기를 소화하는 데 얼마나 많은 정신력을 소비해야 합니까! 이 모든 것을 당신의 영혼에서 꺼내려면 몇 년이 필요합니까! 당신에게 낯선 사람처럼 보일 수 있지만 매일 그들은 당신을 혼자 내버려 두지 않고 당신의 배를 흔듭니다. 그리고 당신은 그것에서 벗어날 수 없습니다.

나 자신과 내 가치를 버리고 내가 선택한 또 다른 옵션이 있습니다. 남들과 똑같아지는 것. 하기 싫은 일을 하는 것. 완전히 다른 것을 모방하며 그 이유는 명확하지 않습니다. 근데 1편보다 많이 나아졌나요? 자신에게로 돌아가는 것은 영혼에 던져진 더러운 것들을 제거하는 것보다 더 쉬운 일이 아니며 훨씬 더 어렵습니다. 많은 것들이 습관이 되어 규범이 된 것 같습니다.

동기와 호기심을 죽인다

학교에서 유일한 동기는 성적이 좋든 나쁘든입니다. 듀스에 대한 두려움 때문에 당신은 더 잘하려고 노력합니다. 다섯 가지를 꿈꾸며 모든 실수를 수정합니다. 그렇게 잘 하는 것, 그렇게 깊이 공부하는 것, 아무도 안 할 것입니다. 무엇 때문에?

학교는 강제로 망치질을 하여 아이의 타고난 호기심을 죽인다. 불필요한 질문을하지 않기 때문에 - 교사 자신이 답을 모른다면? 그리고 일반적으로 다른 모든 사람을 방해하지 마십시오. 당신에게 흥미로운 것이 무엇인지 결코 알 수 없습니다. 집에서도 아무도 당신의 질문에 답하고 싶어하지 않습니다. "필요한" 책을 읽는 한 추가 책을 읽을 시간이나 에너지가 없습니다. 그리고 그게 다야. 호기심이 없고, 흥미가 없는 것에 전념하고 벼락치기만 하면 됩니다.

학교는 특히 소녀, 특히 소년과 관련하여 자부심을 높입니다.

소녀의 경우 이 교육 시스템이 더 쉽습니다. 그들은 더 빨리 전환하고 아무 것도 이해하지 못한 채 벼락치기가 더 쉽습니다. 따라서 그들은 종종 학교에서 더 성공적입니다. 거의 모든 학생이 여학생입니다. 우리 학교의 금메달리스트 중 여자아이 12명 중 남자아이는 단 1명뿐이었다. 하나만.

그리고 그러한 환경에서 소녀들의 자부심은 더욱 강해집니다. 내가 얼마나 좋은지 봐! 나는 얼마나 똑똑하고 당신은 모두 바보입니다! 그리고 물론, 특히 바보처럼 보이는 것은 소년들입니다. 그들은 다르게 배우고, 이 형태는 그들에게 전혀 적합하지 않습니다.

그런 다음 그러한 소녀는 모든 남자를 어리 석고 느리고 어리 석게 대합니다. 비록 그렇지는 않지만 그들의 두뇌는 다르게 작동할 뿐이며 오랫동안 활용될 수 있지만 멈추지 않을 것입니다! 소년들은 더 깊이 들어갈 수 있고, 모든 면에서 탐험할 수 있으며, 정상에 오르는 것만이 아닙니다.

그러나 소녀는 이것을 이해하지 못하고 자부심이 커집니다. 그것이 그녀의 가정 생활에 도움이 됩니까? 절대적으로하지.

최소 신체 활동

아이들은 학교에서 5~6시간 동안 무엇을 하나요? 그들은 한 곳에 앉아 있습니다. 달릴 수 있는 휴식 시간이 몇 번 있지만 그렇지 않은 경우가 많습니다. 일주일에 두 번 체육 교육을 받습니다. 그게 전부입니다. 여기서 활동적인 라이프 스타일은 무엇입니까? 우리는 이렇게 자라며 계속해서 사제 위에 고르게 앉습니다. 그리고 모든 내부 에너지와 힘을 어디에 둘 것인가? 그리고 데탕트, 영감을 그릴 곳.

비판과 자존감에 타격

칠판에 공개적으로 질문하고 평가를 받으면 시스템은 어린이에게 많은 상처를 줄 수 있습니다. 누군가는 칠판에 답하기를 두려워하기 때문에 누군가는 흥분에서 모든 것을 잊어 버리고 누군가는 켜는 시간이 필요합니다. 모든 아이들은 다릅니다. 공개 투표는 일부에게만 적합합니다. 나머지는 불필요한 스트레스, 교사의 공개 채점을 포함한 걱정을 가져올 수 있습니다.

자연과 연결되지 않음

학교에는 자연이 없습니다. 하루 종일 돌담에서 아이들. 그리고 도시의 아이들은 이론으로 자연을 연구하지만, 숲, 공원, 정원에서 야외로 나가 실제로 자연을 연구하는 것이 가능합니다. 학교의 생활 구석조차도 일반적으로 그다지 활기가 없습니다.

학교는 아이의 재능을 묻습니다.

당신이 무엇을 사랑하는지는 중요하지 않습니다. 학교에서 당신이 가장 좋아하는 사람도 당신에게 너무 열심히 밀어붙여서 거절을 당할 수 있습니다. 예를 들어, 나는 학교에서 수학을 사랑했지만, 선생님은 자신을 매우 사랑하셨습니다. 그런 다음 이미 다른 교사가이 모든 관심을 성공적으로 "매장"했습니다. 그런 다음 모든 것을 파헤쳐보십시오 (지금 많은 사람들이 이것에 의아해합니다. 이미 누군가 또는 무언가에 의해 살해당한 자신의 재능 검색).

학교는 부모와 자녀의 의사 소통을 박탈합니다.

이제 모든 것은 "숙제 했어?", "시험에 합격했니?"로 귀결됩니다. 그리고 더 이상 시간과 에너지가 없습니다. 주말에도. 네, 그리고 할 얘기가 없습니다. 부모는 자신의 삶과 자녀와 함께 바쁘고 매년 연락하는 곳이 점점 줄어들고 있습니다.

아이들은 의사 소통하는 사람들처럼됩니다

오이가 크든 작든, 조밀하든 조밀하지 않든, 다른 오이와 함께 소금물에 들어가면 다른 오이와 같아집니다.

조금 더 짜거나 덜 짭짤할 수 있습니다. 그러나 그는 확실히 예전처럼 머물 수 없을 것입니다. 이것이 우리의 환경이 우리에게 미치는 영향입니다. 우리가 누구인지, 그래서 우리가 됩니다. 우리가 좋든 싫든.

따라서 특히 스펀지처럼 모든 것을 흡수하는 어린이의 경우 환경을 매우 신중하게 선택해야 합니다. 그리고 그는 학교에서 어떤 아이들을 만났습니까? 아무도 선택하지 않은 무작위로 자신의 나이와 거주 지역에만 적합합니다. 그들은 어떤 가치, 어떤 가족, 어떤 계획을 가지고 있습니까? 아이를 학교에 데려가는 것에 대해 우리가 무엇을 알고 있습니까?

학교는 한 가지를 가르치지만 삶은 또 다른 것을 요구한다

학교는 저에게 개인적으로 개방적이고 성실한 것이 위험하다고 가르쳤습니다. 그렇게 나는 약해지고 취약해진다. 그리고 이렇게 사는 동안 내 삶은 잿빛이었고 꽤 힘들었다. 동시에 모든 것이 변하기 시작한 것은 진실하고 열린 마음을 배우기 시작한 때부터였습니다. 그렇게 그 사이트가 등장했고, 책과 여행. 진정성은 이제 매우 적으며 개방성도 있습니다.

우리 모두는 작고 어두운 굴 속으로 기어 들어가 그곳에서 몸을 끓였습니다. 따라서 우리에게 관심을 갖는 사람도 적고 관심을 갖는 사람도 적습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 구멍에서 벗어나 세상과 사람들에게 마음을 열면 많은 것을 배우고 이해할 수 있습니다!

그리고 그렇습니다. 사람들은 진심 어린 소통에 굶주려 있습니다. 누구나 자신의 마음을 둘러싸고 있는 촘촘한 새장의 문을 몰래 열고 싶어 한다. 하지만 너무 무섭다! 그래서 하는 사람들이 존경스럽습니다. 그들은 그들에게 끌리고 그들과 의사 소통하기를 원합니다.

나는 현대 학교 교육에서 내가 좋아하지 않는 것, 나에게 허용되지 않는 것, 그리고 왜 그런 환경에 아이들을 배치하고 싶지 않은지 오랫동안 나열할 수 있습니다. 그러나 단순히 불평하는 것은 의미가 없습니다. 따라서 이 문제를 해결하는 방법과 긍정적인 경험을 공유해야 합니다. 우리는 집에서 가족 교육을 받고 있습니다.

물론 우리는 즉시 여기에 오지 않았습니다. 맏아들은 말투가 좀 특이해서 한 때 학교에 대한 태도를 재고하게 되었습니다. 원래 평범한 아이였다면 고개를 돌리지 않고 명문대에 보내지 않았을 것이다. 그리고 나는 그것에 대해 생각조차하지 않을 것입니다.

저는 자녀가 일반 학교에 다니는 특수 자녀를 둔 많은 어머니를 알고 있습니다. 이것은 그들에게 매우 어려운 삶의 가혹한 학교입니다. 그리고 어머니는 그것을 위해 싸우고, 싸워라. 그리고 나도 그것을 원했었다. 그리고 이제 나는 특별한 도움이 필요한 아이를 일반 학교에 보내는 것이 아이 자신에게 해롭다는 것을 이해합니다. 그것이 그에게 스트레스와 급우들의 따돌림 외에 무엇을 줄 것인가? 어쩌면 엄마는 자신의 아이가 다른 사람들과 똑같고 어떤 면에서는 더 낫다는 것을 모두에게 증명하기 위해 더 많은 노력이 필요할까요?

동시에 나는 Danka가 혼자 있기 쉬운 조용하고 가정적인 분위기에서 얼마나 많은 기회를 가지고 있는지 봅니다. 그는 하루 종일 그림을 그립니다. 아침부터 저녁까지. 그가 더 잘 그리고 더 잘 그릴 때마다 그는 그것을 강제로 할 필요가 없으며 스스로 시도하고 실험합니다. 그림을 통해 그는 글쓰기를 배웠습니다. 내 자신. 그리고 읽어보세요. 또한 나 자신. 그리고 그는 관심이 있습니다. 강요하거나 자극할 필요가 없습니다.

아마도 언젠가 우리는 어딘가에 자신을 붙이고 몇 가지 시험을 통과하게 될 것입니다. 그것은 나에게 중요하지 않습니다. 또한 예술가는 매니저보다 적은 돈을 벌 수 있습니다. 그의 재능이 누구에게도 뒤지지 않는다면. 아마도 언젠가 그는 학교에 가고 싶어 할 것입니다. 나는 방해하지 않을 것입니다. 그도 그의 형제들도 아니다. 그러나 지금은 집에서 교육을 받고 있습니다.