세계에서 가장 오래된 문명 중 하나인 신성 로마 제국은 인류에게 풍부한 문학 유산뿐만 아니라 석조 연대기를 포함하는 가장 위대한 문화를 선사했습니다. 이 주에 거주했던 사람들은 오랫동안 존재하지 않았지만 보존된 건축 기념물 덕분에 이교도 로마인의 삶의 방식을 재현하는 것이 가능합니다. 4월 21일, 일곱 언덕 위에 도시가 세워진 날, 나는 고대 로마의 10가지 명소를 볼 것을 제안합니다.
로마 포럼
남쪽으로는 팔라티노와 벨리아 사이의 계곡, 서쪽으로는 국회의사당, 에스퀼리노, 퀴리날레와 비미날의 경사면에 위치한 이 지역은 로마 이전 시대의 습지였다. 기원전 8세기 중반까지. 이자형. 이 지역은 매장지로 사용되었으며 정착지는 인근 언덕에 위치했습니다. 이 장소는 고대 타르퀴키아 왕의 통치 기간 동안 배수되었으며, 그는 이곳을 마을 사람들의 정치, 종교, 문화 생활의 중심지로 만들었습니다. 로마인과 사비니인 사이의 유명한 휴전이 이루어졌고, 상원 의원 선거가 있었고, 판사가 참석하고 예배가 열렸던 곳이 바로 이곳입니다.
서쪽에서 동쪽으로 제국의 신성한 길은 고대와 중세 시대의 많은 기념물이 있는 Via Appia 또는 Appian Way 전체를 로마 포럼을 통과합니다. 로마 포럼에는 토성 신전, 베스파시아누스 신전, 베스타 신전이 있습니다.
토성 신을 기리는 사원은 기원전 489년경에 건립되었으며, 이는 타르퀴니우스 가문의 에트루리아 왕들에 대한 승리를 상징합니다. 그는 화재로 여러 번 사망했지만 부활했습니다. 프리즈의 비문에는 "원로원과 로마 시민이 화재로 소실된 것을 복원했다"는 내용이 적혀 있습니다. 그것은 토성의 동상으로 장식된 장엄한 건물이었으며, 주 수입과 부채에 관한 문서가 보관되어 있는 국고와 공기관을 포함하고 있었습니다. 그러나 오늘날까지 이오니아식 기둥은 몇 개만 남아 있습니다.
베스파시아누스 신전 건설은 서기 79년 원로원의 결정으로 시작되었습니다. 이자형. 황제가 죽은 후. 이 거룩한 건물은 플라비안 가문인 베스파시아누스와 그의 아들 티투스에게 헌정되었습니다. 길이는 33m, 너비는 22m로 늘어났습니다. 코린트식 순서의 15m 기둥 3개가 오늘날까지 살아 남았습니다.
베스타 신전은 난로의 여신에게 헌정되었으며 고대에는 베스타의 집과 연결되어 있었습니다. 성화는 안쪽 방에서 끊임없이 유지되었습니다. 처음에 그는 왕의 딸들의 보호를 받았지만 그 후 그들은 베스타를 기리기 위해 예배를 드리는 예복 여사제로 대체되었습니다. 이 사원에는 제국의 상징이 보관되어 있습니다. 건물은 둥근 모양이었으며 그 영토는 20개의 코린트식 기둥으로 둘러싸여 있었습니다. 지붕에 연기 배출구가 있었음에도 불구하고 성전에서 화재가 자주 발생했습니다. 여러 차례 보존되고 재건축되었으나 394년 테오도시우스 황제가 폐쇄를 명령했습니다. 점차적으로 건물은 노후화되었고 파손되었습니다.
트라야누스 칼럼
서기 113년에 세워진 고대 로마 건축의 기념물. Dacians에 대한 Trajan 황제의 승리를 기리기 위해 Damascus의 건축가 Apollodorus가 제작했습니다. 내부가 비어 있는 대리석 기둥은 지상에서 38m 높이로 솟아 있으며, 구조물의 "본체"에는 수도의 전망대로 이어지는 185개의 계단이 있습니다.
기둥의 몸통은 로마와 다키아 사이의 전쟁 에피소드를 묘사한 부조가 있는 190m 길이의 리본으로 23번 나선형으로 감겨 있습니다. 처음에 기념비는 독수리로 장식되었고 나중에는 트라야누스 동상으로 장식되었습니다. 그리고 중세 시대에는 기둥이 사도 베드로의 동상으로 장식되기 시작했습니다. 기둥 바닥에는 트라야누스와 그의 아내 폼페이 플로티나의 유골이 담긴 황금 항아리가 놓인 홀로 이어지는 문이 있습니다. 부조에는 트라야누스가 다키아족과 벌인 두 차례의 전쟁(101~102년)에 대한 이야기가 나와 있습니다. 기원 후 트로피로 둘러싸인 방패에 승자의 이름을 새긴 날개 달린 빅토리아의 모습으로 105~106년의 전투와 구분됩니다. 또한 로마인의 움직임, 요새 건설, 강 건너기, 전투를 묘사하고 있으며 두 군대의 무기와 갑옷에 대한 세부 사항이 매우 자세하게 그려져 있습니다. 40톤짜리 기둥에는 전체적으로 약 2,500명의 인간 형상이 있습니다. 트라야누스는 59번 등장합니다. 승리 외에도 구호에는 장엄한 노인을 이미지 한 다뉴브 강, 베일로 얼굴을 가린 여성 밤 등 다른 우화적인 인물도 포함되어 있습니다.
판테온
모든 신의 사원은 서기 126년에 지어졌습니다. 이자형. 2세기 전 마르쿠스 빕사니아스 아그리파(Marcus Vipsanias Agrippa)가 건립한 이전 판테온 자리에 하드리아누스 황제 시대에 건설되었습니다. 페디먼트의 라틴어 비문은 다음과 같습니다. “M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "세 번째로 집정관으로 선출된 루키우스의 아들 마르쿠스 아그리파가 이것을 세웠습니다." 로톤다 광장(Piazza della Rotonda)에 위치하고 있습니다. 판테온은 내부 공간 구성의 고전적인 명확성과 무결성, 예술적 이미지의 위엄으로 구별됩니다. 외부 장식이 없는 원통형 건물은 신중한 조각으로 덮인 돔으로 장식되어 있습니다. 바닥에서 아치형 천장까지의 높이는 돔 바닥의 직경과 정확히 일치하여 눈에 놀라운 비율을 제공합니다. 돔의 무게는 단일체 벽을 구성하는 8개의 부분에 분산되어 있으며, 그 사이에는 거대한 건물에 통풍이 잘되는 느낌을 주는 벽감이 있습니다. 열린 공간의 환상 덕분에 벽은 그다지 두껍지 않고 돔은 실제보다 훨씬 가벼운 것 같습니다. 사원의 둥근 천장에 있는 둥근 구멍을 통해 빛이 들어와 내부 공간의 풍부한 장식을 밝혀줍니다. 모든 것이 거의 변함없이 우리 시대에 이르렀습니다.
콜롯세움
고대 로마의 가장 중요한 건물 중 하나입니다. 거대한 원형 극장을 짓는 데 8년이 걸렸습니다. 그것은 타원형 건물이었고 경기장 주변을 따라 80개의 큰 아치가 있었고 그 위에 작은 아치가 있었습니다. 경기장은 3층의 벽으로 둘러싸여 있으며, 크고 작은 아치의 총 개수는 240개이다. 각 층은 서로 다른 스타일로 만들어진 기둥으로 장식되었다. 첫째는 도리아식, 둘째는 이오니아식, 셋째는 코린트식이다. 또한 처음 두 층에는 로마 최고의 장인이 만든 조각품이 설치되었습니다.
원형 극장 건물에는 시끄러운 상인들이 다양한 상품을 판매하는 관중들이 휴식을 취할 수 있는 갤러리가 포함되어 있었습니다. 콜로세움의 외부는 대리석으로 장식되어 있었고, 둘레에는 아름다운 조각상들이 있었습니다. 원형 극장의 서로 다른쪽에 위치한 방 입구는 64 개였습니다.
아래에는 로마 귀족과 황제의 왕좌를 위한 특권 좌석이 있었습니다. 검투사들의 싸움뿐만 아니라 실제 해전도 벌어지는 경기장 바닥은 나무로 되어 있었다.
오늘날 콜로세움은 원래 질량의 3분의 2가 줄어들었지만 오늘날에도 로마의 상징인 장엄한 건축물로 남아있습니다. “콜로세움이 있는 한 로마는 설 것이고, 콜로세움이 사라지면 로마도 사라지고 온 세상도 함께 사라질 것입니다.”라는 속담이 나오는 것도 당연합니다.
티투스 개선문
비아 사크라(Via Sacra)에 위치한 단일 경간 대리석 아치는 티투스 황제가 사망한 후 서기 81년 예루살렘 함락을 기념하기 위해 지어졌습니다. 높이는 15.4m, 너비는 13.5m, 깊이는 4.75m, 너비는 5.33m입니다. 아치는 복합 순서의 반 기둥, 빅토리아의 4개 인물, 쿼드리가를 제어하는 티투스를 묘사한 얕은 부조로 장식되어 있습니다. 유대인 사원의 본당인 메노라를 포함한 트로피 행렬에서 승리했습니다.
카라칼라 목욕탕
목욕탕은 서기 3세기 초에 지어졌습니다. Caracalla라는 별명을 가진 Marcus Aurelius 아래에서. 호화로운 건물은 세탁 과정뿐만 아니라 스포츠와 지적 활동을 포함한 다양한 여가 활동을 위해 고안되었습니다. “목욕탕 건물”에는 4개의 입구가 있었습니다. 두 개의 중앙 통로를 통해 그들은 덮힌 홀로 들어갔다. 양쪽에는 회의, 낭송 등을 위한 공간이 있었습니다. 세탁실을 위해 오른쪽과 왼쪽에 위치한 다양한 방 중에서 세 면이 열주로 둘러싸인 두 개의 커다란 개방형 대칭 안뜰이 주목되어야 하며, 그 바닥은 운동선수의 모습이 있는 유명한 모자이크로 장식되어 있습니다. 황제는 벽을 대리석으로 덮고 바닥을 모자이크로 덮고 웅장한 기둥을 세웠을뿐만 아니라 이곳에서 체계적으로 예술 작품을 수집했습니다. 카라칼라 욕장에는 한때 파르네세의 황소, 플로라와 헤라클레스의 동상, 벨베데레의 아폴로의 몸통이 서 있었습니다.
방문객은 이곳에서 클럽, 경기장, 휴양 정원, 문화의 집을 발견했습니다. 누구나 자신이 좋아하는 것을 선택할 수 있었습니다. 일부는 몸을 씻은 후 앉아서 친구들과 이야기를 나누고 레슬링과 체조 경기를 관람하고 스스로 운동을 할 수 있었습니다. 다른 사람들은 공원을 돌아다니며 조각상을 감상하고 도서관에 앉았습니다. 사람들은 새로운 힘을 공급받아 떠나 육체적으로뿐만 아니라 도덕적으로도 휴식을 취하고 새롭게 되었습니다. 그러한 운명의 선물에도 불구하고 목욕탕은 무너질 운명이었습니다.
포르투누스와 헤라클레스의 신전
이 사원은 도시의 또 다른 고대 포럼 인 Bull의 Tiber 강의 왼쪽 은행에 있습니다. 공화당 초기에는 이곳에 배들이 정박해 있었고 가축 거래도 활발했기 때문에 이런 이름이 붙었습니다.
포르투나 신전은 항구의 신을 기리기 위해 지어졌습니다. 건물은 직사각형 모양이며 이오니아식 기둥으로 장식되어 있습니다. 사원은 서기 872년경부터 잘 보존되었습니다. 그라델리스(Gradelis)에 있는 산타마리아 기독교 교회로 개종했으며, 5세기에는 산타마리아 에기티아나(Santa Maria Aegitiana) 교회로 축성되었습니다.
헤라클레스 신전은 내부 칸막이가 없는 둥근 건물인 모노옵터 디자인을 가지고 있습니다. 구조는 기원전 2세기로 거슬러 올라간다. 사원의 직경은 14.8m이고 높이 10.6m의 12개의 코린트식 기둥으로 장식되어 있습니다. 이전에 사원에는 오늘날까지 살아남지 못한 건축과 지붕이 있었습니다. 서기 1132년 성전은 기독교 예배의 장소가 되었습니다. 교회의 원래 이름은 Santo Stefano al Carose였습니다. 17세기에 새로 봉헌된 사원은 산타 마리아 델 솔(Santa Maria del Sol)로 불리기 시작했습니다.
챔프 드 마르스
"캠퍼스 마르티우스(Campus Martius)"는 원래 군사 및 체조 훈련을 위해 고안된 테베레 강의 왼쪽 기슭에 위치한 로마 지역의 이름이었습니다. 들판 중앙에는 전쟁의 신을 기리는 제단이 있었습니다. 그 분야의 이 부분은 이후에 비어 있었고 나머지 부분은 건설되었습니다.
하드리아누스 영묘
건축 기념물은 황제와 그 가족의 무덤으로 설계되었습니다. 영묘는 정사각형 바닥 (측면 길이 - 84m)으로 원통형 (직경 - 64m, 높이 약 20m)이 설치되어 있고 그 위에 흙더미가 있고 그 꼭대기는 조각 구성으로 장식되었습니다. 태양신의 모습을 한 황제로 쿼드리가를 조종합니다. 그 후, 이 거대한 구조물은 군사적, 전략적 목적으로 사용되기 시작했습니다. 수세기에 걸쳐 원래 모습이 변경되었습니다. 건물은 천사의 안뜰, 정의의 전당, 교황의 아파트, 감옥, 도서관, 보물의 전당 및 비밀 기록 보관소를 포함한 중세 홀을 인수했습니다. 천사의 모습이 솟아오르는 성의 테라스에서는 도시의 웅장한 전망이 펼쳐집니다.
지하 묘지
로마의 카타콤베는 주로 초기 기독교 시대에 매장지로 사용되었던 고대 건물의 네트워크입니다. 전체적으로 로마에는 60개 이상의 다양한 지하 묘지(길이 150~170km, 매장지 약 750,000개)가 있으며, 대부분은 아피아 가도(Appian Way)를 따라 지하에 위치해 있습니다. 한 버전에 따르면 지하 통로의 미로는 고대 채석장 부지에서 발생했으며 다른 버전에 따르면 사유지에서 형성되었습니다. 중세 시대에는 카타콤바에 매장하는 풍습이 사라지고 고대 로마 문화의 흔적으로 남았다.
고대 로마의 문화는 12세기 이상 존재했으며 고유한 가치를 지니고 있었습니다. 고대 로마의 예술은 신에 대한 숭배, 조국에 대한 사랑, 군인의 명예를 찬미했습니다. 고대 로마에 대한 많은 보고서가 준비되어 있으며 그 업적에 대해 설명합니다.
고대 로마의 문화
과학자들은 고대 로마 문화의 역사를 세 시기로 구분합니다.
- 차르스키 (기원전 8~6세기)
- 공화주의자 (기원전 6~1세기)
- 장엄한 (기원전 1세기~서기 5세기)
Tsarsky는 문화 발전 측면에서 원시 시대로 간주되지만 로마인이 자체 알파벳을 개발한 것은 바로 그때였습니다.
로마인의 예술 문화는 그리스 문화와 비슷했지만 고유한 특징이 있었습니다. 예를 들어 고대 로마의 조각품은 감정을 얻었습니다. 로마 조각가들은 캐릭터의 얼굴에 마음의 상태를 전달하기 시작했습니다. 특히 카이사르, 크라수스, 다양한 신, 일반 시민 등 동시대의 조각품이 많이있었습니다.
고대 로마 시대에 '소설'이라는 문학적 개념이 처음 등장했습니다. 코미디를 쓴 시인 중 가장 유명한 사람은 일상적인 주제에 대한 시를 쓴 루실리우스(Lucilius)였습니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 다양한 부를 얻으려는 집착을 비웃는 것이었다.
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비극 배우로 활동한 로마인 리비우스 안드로니쿠스는 그리스어를 잘 알고 있었습니다. 그는 Homer의 Odyssey를 라틴어로 번역했습니다. 아마도 작품의 인상을 받아 Virgil은 곧 모든 로마인의 먼 조상이 된 Trojan Aeneas에 대한 그의 "Aeneid"를 쓸 것입니다.
쌀. 1. 사비니 여인의 강간.
철학은 놀라운 발전을 이루었습니다. 영적, 도덕적 이상을 달성하는 것이 임무인 로마 스토아주의와 인간 영혼의 가장 높은 영적 지점의 발전과 엑스터시 달성이 본질인 신플라톤주의 등의 철학적 운동이 형성되었습니다.
로마에서 고대 과학자 프톨레마이오스는 세계의 지구 중심 시스템을 만들었습니다. 그는 또한 수학과 지리에 관한 수많은 작품을 소유하고 있습니다.
고대 로마의 음악은 그리스 음악을 모방했습니다. 음악가, 배우 및 조각가가 Hellas에서 초대되었습니다. Horace와 Ovid의 송시가 인기가 있었습니다. 시간이 지남에 따라 뮤지컬 공연은 연극 공연이나 검투사 싸움과 함께 멋진 성격을 얻었습니다.
로마의 시인 마르시알(Martial)이 음악 교사가 되면 편안한 노년을 보장받을 수 있다는 편지가 보존되어 있다. 이는 로마에서 음악가에 대한 수요가 매우 높았음을 시사합니다.
로마의 미술은 본질적으로 실용적이었습니다. 로마인들은 생활 공간을 채우고 정리하는 방법으로 제시했습니다. 그것은 건축과 마찬가지로 기념비성과 웅장함의 형태로 이루어졌습니다.
요약하자면, 로마 문화는 그리스의 계승자로 간주될 수 있지만 로마인들은 그 문화에 많은 것을 도입하고 개선했습니다. 즉, 학생이 교사를 능가한 것입니다.
쌀. 2. 로마 도로 건설.
건축 분야에서 로마인들은 수세기 동안 지속될 수 있는 건물을 지었습니다. 카라칼라 목욕탕(Baths of Caracalla)은 건축의 거대주의를 보여주는 놀라운 예입니다. 건축가는 palaestras, peristyle 안뜰 및 정원 사용과 같은 기술을 사용했습니다. 욕조에는 정교한 기술 장비가 갖추어져 있었습니다.
장엄한 로마 건축물에는 오늘날에도 여전히 사용되는 도로, 유명한 트라야누스와 하드리아누스의 방어 성벽, 수로, 그리고 물론 플라비안 원형 극장(콜로세움)이 포함됩니다.
쌀. 3. 콜로세움.
우리는 무엇을 배웠나요?
고대 로마의 문화에 대해 간략하게 말하면, 수세기에 걸쳐 만들어진 군국주의적이고 장엄한 지향으로 창조되어 전체 미래 유럽 문화의 토대를 마련했으며 문명 발전에 흔적을 남기고 후손들 사이에서 감탄을 불러 일으켰습니다.
주제에 대한 테스트
보고서 평가
평균 평점: 4.6. 받은 총 평점: 244.
그리스와 로마가 놓은 기초가 없었다면 현대 유럽은 없었을 것입니다. 그리스인과 로마인은 모두 각자의 역사적 소명을 가지고 있었습니다. 그들은 서로를 보완했으며 현대 유럽의 기초는 공통된 원인입니다.
로마의 예술적 유산은 유럽의 문화 기반에 많은 의미를 가졌습니다. 더욱이 이 유산은 유럽 예술에 있어서 거의 결정적인 역할을 했습니다.
정복된 그리스에서 로마인들은 처음에는 야만인처럼 행동했습니다. 그의 풍자 중 하나에서 Juvenal은 "그리스 예술을 감상하는 방법을 몰랐던" 당시의 무례한 로마 전사를 보여줍니다. 그는 "평소처럼" "유명한 예술가가 만든 컵"을 작은 조각으로 깨뜨렸습니다. 방패나 갑옷을 장식하는 것입니다.
그리고 로마인들이 예술 작품의 가치에 대해 들었을 때 파괴는 강도로 이어졌습니다. 분명히 선택없이 도매였습니다. 로마인들은 그리스의 에피루스에서 500개의 조각상을 가져갔고, 그 전에도 에트루리아인들을 물리치고 베이에서 2천 개의 조각상을 가져갔습니다. 이것들이 모두 걸작이었을 것 같지는 않습니다.
고린도가 함락된 때는 기원전 146년이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있다. 고대 역사의 실제 그리스 시대가 끝났습니다. 그리스 문화의 주요 중심지 중 하나인 이오니아 해 연안에 위치한 이 번성하는 도시는 로마 영사 무미우스의 군인들에 의해 완전히 파괴되었습니다. 영사 선박은 불타버린 궁전과 사원에서 셀 수 없이 많은 예술적 보물을 제거했으며, Pliny가 쓴 것처럼 말 그대로 로마 전체가 조각상으로 가득 차 있었습니다.
로마인들은 매우 다양한 그리스 조각상을 가져왔을 뿐만 아니라(게다가 이집트의 오벨리스크도 가져왔음) 그리스 원본을 대규모로 복사했습니다. 그리고 이것만으로도 우리는 그들에게 감사해야 합니다. 그러면 조각 예술에 대한 로마의 실제 기여는 무엇이었습니까? 2세기 초에 세워진 트라야누스 기둥의 몸통 주변. 기원전 이자형. 트라야누스 포럼에는 이 황제의 무덤 바로 위에 넓은 리본처럼 구부려진 부조가 있는데, 이는 다키아 왕국(현재의 루마니아)이 마침내 로마인에 의해 정복된 다키아 왕국에 대한 그의 승리를 찬양하는 것입니다. 이 부조를 만든 예술가들은 의심할 바 없이 재능이 있을 뿐만 아니라 헬레니즘 대가들의 기술에 대해서도 잘 알고 있었습니다. 그러나 이것은 전형적인 로마 작품입니다.
우리 앞에는 가장 상세하고 성실한 화법. 일반화된 이미지가 아닌 내러티브입니다. 그리스 구호에서는 실제 사건의 이야기가 우화적으로 제시되었으며 일반적으로 신화와 얽혀 있습니다. 로마 부조에는 공화정 시대부터 최대한 정확하게 표현하고자 하는 욕구가 뚜렷하게 나타나 있으며, 더 구체적으로사건의 진행 과정을 사건에 참여하는 사람들의 특징과 함께 논리적 순서로 전달합니다. 트라야누스 기둥의 부조에서 우리는 로마와 야만인 캠프, 캠페인 준비, 요새 공격, 횡단 및 무자비한 전투를 볼 수 있습니다. 로마 군인과 Dacians의 유형, 무기 및 의복, 요새 유형 등 모든 것이 정말 매우 정확한 것 같습니다. 따라서이 구호는 당시 군대 생활에 대한 일종의 조각 백과 사전 역할을 할 수 있습니다. 일반적인 디자인에서 전체 구성은 아시리아 왕의 학대적인 착취에 대한 이미 친숙한 구호 이야기와 유사하지만 해부학에 대한 더 나은 지식과 그리스인의 능력에 따라 그림을 더 자유롭게 배열 할 수 있지만 그림의 힘은 적습니다. 우주에서. 인물의 플라스틱 식별이 없는 낮은 부조는 보존되지 않은 그림에서 영감을 얻었을 수 있습니다. 트라야누스 자신의 이미지는 최소 90번 이상 반복되며 전사의 얼굴은 매우 표현력이 뛰어납니다.
모든 로마 초상화 조각의 독특한 특징을 구성하는 것은 바로 이와 동일한 구체성과 표현력이며, 아마도 로마 예술 천재의 독창성이 가장 분명하게 드러났습니다.
세계 문화의 보고에 포함된 순전히 로마인의 몫은 고대 예술의 가장 위대한 감정가 O.F.에 의해 완벽하게 정의되었습니다(정확히 로마 초상화와 관련하여). Waldhauer: “...로마는 개인으로서 존재합니다. 로마는 그 통치하에 고대 이미지가 부활한 엄격한 형태로 존재합니다. 로마는 고대 문화의 씨앗을 퍼뜨리는 위대한 유기체 안에 있으며, 그들에게 새롭고 여전히 야만적인 민족을 비옥하게 할 기회를 제공하며, 마지막으로 로마는 문화적 그리스 요소를 기반으로 문명화된 세계를 창조하고 이를 수정합니다. 새로운 임무에 따라 오직 로마만이 창조할 수 있었다... 초상화 조각의 위대한 시대...".
로마 초상화에는 복잡한 배경 이야기가 있습니다. 헬레니즘 초상화뿐만 아니라 에트루리아 초상화와의 연관성도 분명합니다. 로마의 뿌리도 매우 분명합니다. 대리석이나 청동으로 만든 최초의 로마 초상화는 단순히 고인의 얼굴에서 채취한 밀랍 가면을 정확하게 재현한 것이었습니다. 이것은 일반적인 의미의 예술이 아닙니다.
이후에도 정확성은 로마 예술 초상화의 핵심으로 남아 있었습니다. 창의적인 영감과 놀라운 장인정신에서 영감을 받은 정밀함. 물론 그리스 예술의 유산이 여기에 중요한 역할을 했습니다. 그러나 우리는 과장하지 않고 말할 수 있습니다. 특정 사람의 내면 세계를 완전히 드러내는 완벽하게 생생하게 개별화 된 초상화의 예술은 본질적으로 로마의 업적입니다. 어쨌든 창의성의 범위 측면에서 보면 심리적 침투의 강도와 깊이가 중요합니다.
로마 초상화는 모든 측면과 모순에서 고대 로마의 정신을 우리에게 드러냅니다. 로마 초상화는 말하자면 로마의 역사 자체를 얼굴로 전하는 것이며, 전례 없는 상승과 비극적인 죽음에 대한 이야기입니다. "로마 몰락의 전체 역사는 여기 눈썹, 이마, 입술로 표현됩니다."(Herzen) .
로마 황제 중에는 고귀한 인물, 주요 정치가, 탐욕스러운 야심 찬 사람들, 괴물, 독재자,
무한한 힘에 미쳐서 모든 것이 그들에게 허용되었다는 의식 속에 피바다를 흘리며 우울한 폭군이 있었는데, 그들은 전임자를 살해하여 최고 순위를 달성하여 그들에게 영감을 준 모든 사람을 파괴했습니다. 사소한 의심. 우리가 보아왔듯이, 신격화된 독재정치에서 탄생한 도덕은 때때로 가장 깨달은 자들조차 가장 잔인한 행동으로 몰아넣었습니다.
제국이 가장 강력했던 시대에 노예의 생명을 하찮게 여기고 일하는 동물처럼 취급하는 치밀하게 조직된 노예 소유 제도는 황제뿐만 아니라, 귀족뿐 아니라 일반 시민도 마찬가지다. 동시에 국가의 비애에 고무되어 로마 방식으로 제국 전역의 사회 생활을 합리화하려는 열망이 커졌으며 더 지속적이고 유익한 시스템은 없을 것이라는 완전한 확신을 가지고 있었습니다. 그러나 이러한 확신은 근거 없는 것으로 드러났다.
계속되는 전쟁, 내부 분쟁, 지방 봉기, 노예의 도피, 불법에 대한 인식은 세기가 지날수록 “로마 세계”의 기반을 점점 더 약화시켰습니다. 정복된 지방들은 점점 더 단호하게 자신들의 의지를 보여주었습니다. 그리고 결국 그들은 로마의 통합력을 약화시켰습니다. 지방은 로마를 파괴했습니다. 로마 자체는 다른 도시와 유사하고 특권을 받았지만 더 이상 지배적이지 않은 지방 도시로 변했으며 더 이상 세계 제국의 중심이 아닙니다. 로마 국가는 오로지 대상에게서 주스를 빨아들이기 위한 거대한 복잡한 기계로 변했습니다.
동양에서 오는 새로운 경향, 새로운 이상, 새로운 진리에 대한 탐구는 새로운 신념을 탄생시켰습니다. 로마의 쇠퇴, 이데올로기와 사회 구조를 갖춘 고대 세계의 쇠퇴가 다가오고 있었습니다.
이 모든 것이 로마 초상화 조각에 반영되었습니다.
도덕이 더 가혹하고 단순했던 공화국 시대에는 소위 "verism"(verus-true라는 단어에서 유래)이라는 이미지의 다큐멘터리 정확성이 아직 그리스의 고상한 영향과 균형을 이루지 못했습니다. 이러한 영향은 아우구스투스 시대에 나타났으며 때로는 진실성을 손상시키기까지 했습니다.
황제의 권력과 군사적 영광의 모든 화려함을 보여주는 유명한 전신 아우구스투스 동상(로마, 바티칸의 프리마 포르타 동상)과 유피테르 자신(에르미타주) 형태의 그의 이미지 물론, 지상의 통치자를 천상의 통치자와 동일시하는 이상화된 의식 초상화입니다. 그럼에도 불구하고 그것들은 아우구스투스의 개인적 특성, 그의 성격의 상대적인 균형과 의심할 여지 없는 중요성을 드러냅니다.
그의 후계자인 티베리우스의 초상화도 이상화되어 있습니다.
젊은 시절 티베리우스의 조각 초상화(코펜하겐, 글립토텍)를 살펴보겠습니다. 고상한 이미지. 그리고 동시에, 물론 개인입니다. 그의 모습에는 동정심이 없고 심술궂게 물러난 것이 나타난다. 아마도 다른 조건에 놓여 있으면 이 사람은 겉으로는 꽤 괜찮은 삶을 살 것입니다. 그러나 영원한 두려움과 무한한 힘. 그리고 예술가는 통찰력 있는 아우구스투스조차도 티베리우스를 그의 후계자로 임명할 때 인식하지 못했던 무언가를 그의 이미지에 포착한 것 같습니다.
그러나 티베리우스의 후계자이자 살인자이자 고문자였던 칼리굴라(코펜하겐, 글립토테크)의 초상은 궁극적으로 그의 측근에 의해 칼에 찔려 사망했는데, 그 모든 고상한 절제에도 불구하고 이미 완전히 드러나고 있습니다. 그의 시선은 끔찍하며, 입술을 꽉 다물고 있는 이 아주 젊은 통치자(그는 29세에 끔찍한 삶을 마감했습니다)에게 자비가 있을 수 없다고 생각합니다. 누구나. 칼리굴라의 초상화를 보면 우리는 그의 수많은 잔학 행위에 대한 모든 이야기를 믿습니다. Suetonius는 이렇게 썼습니다. “그는 아버지가 아들을 처형할 때 참석하도록 강요했습니다. 그는 건강이 나빠서 도망치려던 그들 중 한 명에게 들것을 보냈습니다. 다른 한 사람은 처형이 끝난 직후에 그를 테이블로 초대하고 온갖 유쾌한 말로 그에게 농담을 하고 재미있게 놀도록 강요했습니다.” 그리고 또 다른 로마 역사가 디온은 처형된 사람들 중 한 사람의 아버지가 “적어도 눈을 감아도 되는지 물었을 때 자기 아버지도 죽이라고 명령했다”고 덧붙입니다. 그리고 Suetonius도 이렇게 말했습니다. “안경을 만들기 위해 야생 동물을 살찌우는 데 사용되는 소의 가격이 더 비싸지자 그는 범죄자들을 그들에게 던져 조각으로 찢으라고 명령했습니다. 그리고 이 일을 위해 감옥을 순회하면서 누구의 잘못인지 알아보지 않고 문 앞에 서서 모든 사람을 데려가라고 직접 명령했습니다… 그 잔인함에서 불길한 것은 고대 로마(대리석, 로마, 국립 박물관)의 왕관을 쓴 괴물 중 가장 유명한 네로의 눈썹이 낮은 얼굴입니다.
로마 조각 초상화의 스타일은 시대의 일반적인 태도와 함께 변화했습니다. 다큐멘터리의 진실성, 화려 함, 신화의 지점에 도달, 가장 예리한 현실감, 심리적 침투의 깊이가 번갈아 가며 그에게 우세했으며 심지어 서로 보완되었습니다. 그러나 로마 사상이 살아있는 한 그의 회화력은 마르지 않았다.
하드리아누스 황제는 현명한 통치자라는 명성을 얻었습니다. 그는 Hellas의 고전 유산을 열렬히 존경하는 계몽 된 예술 감정가로 알려져 있습니다. 대리석에 새겨진 그의 특징, 사려 깊은 시선, 약간의 슬픔과 함께 그의 초상화가 카라칼라에 대한 우리의 생각을 보완하는 것처럼 그에 대한 우리의 생각을 보완하여 가장 무자비한 짐승의 잔인 함의 정수를 진정으로 포착합니다. , 폭력적인 힘. 그러나 영적 고귀함으로 가득 찬 사상가인 진정한 "왕좌 위의 철학자"는 저서에서 금욕주의와 현세의 재물 포기를 설교한 마르쿠스 아우렐리우스인 것으로 보입니다.
표현력 면에서 정말 잊을 수 없는 이미지입니다!
그러나 로마 초상화는 황제의 이미지뿐만 아니라 우리 앞에 부활합니다.
아마도 1세기 말에 처형되었을 것으로 추정되는 알려지지 않은 로마인의 초상화 앞에서 에르미타주에 멈춰 봅시다. 이것은 로마 이미지의 정확성과 전통적인 그리스 장인정신, 이미지의 다큐멘터리적 특성과 내면의 영성이 결합된 의심할 여지 없는 걸작입니다. 우리는 초상화의 작가가 누구인지 모릅니다. 세계관과 취향으로 로마에 자신의 재능을 준 그리스인, 로마인 또는 다른 예술가, 그리스 모델에서 영감을 받았지만 로마 땅에 확고히 뿌리를 둔 제국의 주제입니다. 작가(주로 노예일 가능성이 높음)와 로마 시대에 만들어진 다른 놀라운 조각품도 마찬가지입니다.
이 이미지는 평생 동안 많은 것을 보고 많은 것을 경험한 노인을 묘사하며, 아마도 깊은 생각에서 어떤 종류의 고통스러운 고통을 짐작할 수 있습니다. 이미지는 너무나 현실적이고 진실하며 인류 가운데서 끈질기게 빼앗아 그 본질이 너무나 능숙하게 드러났기 때문에 우리가 이 로마인을 만났고 그와 친숙한 것처럼 보입니다. 비교하더라도 거의 똑같습니다. 예상치 못한 일입니다. 예를 들어 톨스토이 소설의 영웅이 있습니다.
그리고 동일한 설득력이 에르미타주(Hermitage)의 또 다른 유명한 걸작인 젊은 여성의 대리석 초상화에도 있는데, 관례적으로 그녀의 얼굴 유형에 따라 "시리아인"이라고 명명됩니다.
이것은 이미 2세기 후반입니다. 묘사된 여성은 마르쿠스 아우렐리우스 황제와 동시대 인물입니다.
우리는 그것이 가치 재평가, 동양의 영향력 증가, 새로운 낭만적 분위기, 성숙해진 신비주의의 시대였으며 로마 강대국 자존심의 위기를 예고했다는 것을 알고 있습니다. Marcus Aurelius는 이렇게 썼습니다. “인간 삶의 시간은 순간입니다. 그 본질은 영원한 흐름입니다. 느낌이 애매하네요; 몸 전체의 구조는 부패하기 쉽습니다. 영혼은 불안정하다. 운명은 신비롭다. 영광은 신뢰할 수 없다."
“시리아 여성”의 이미지는 이 시대의 많은 초상화의 특징인 우울한 명상과 호흡하고 있습니다. 그러나 그녀의 사려 깊은 꿈은 매우 개별적이며 조각가의 중요한 끌이 정교한 작업을 통해 흰색 대리석에서 그녀의 매혹적인 영적 특징을 추출한 것처럼 그녀 자신도 오랫동안 우리에게 친숙하고 거의 심지어 사랑스러워 보입니다. 은은한 푸른빛을 띤다.
그리고 여기에 다시 황제가 있지만 특별한 황제가 있습니다. 3세기 위기의 정점에 등장한 아랍인 필립입니다. - 피비린내 나는 "제국 도약"- 지방 군단의 대열에서. 이것이 그의 공식 초상화이다. 이미지의 군인적 엄격함은 더욱 중요합니다. 그것은 일반적으로 발효되면서 군대가 제국 권력의 거점이 된 때였습니다.
주름진 눈썹. 위협적이고 조심스러운 표정. 무겁고 살집이 많은 코. 볼에 깊은 주름이 생기고, 두꺼운 입술과 날카로운 수평선이 삼각형을 이룬다. 강력한 목과 가슴에는 토가의 넓은 가로 접힌 부분이 있어 마침내 전체 대리석 흉상에 진정한 화강암의 거대함, 간결한 힘 및 무결성을 제공합니다.
다음은 Waldhauer가 Hermitage에 보관된 이 멋진 초상화에 대해 쓴 내용입니다. “기술은 극도로 단순화되었습니다... 얼굴 특징은 상세한 표면 모델링을 완전히 거부하면서 깊고 거의 거친 선으로 개발되었습니다. 성격은 가장 중요한 특징을 강조하면서 무자비하게 특징 지어집니다.”
새로운 스타일, 기념비적인 표현력을 달성하는 새로운 방법. 이것은 로마의 라이벌이 된 지방을 통해 점점 더 침투하는 소위 제국의 야만인 주변의 영향이 아닙니까?
Waldhauer는 아랍인 필리프 흉상의 일반적인 스타일에서 프랑스와 독일 대성당의 중세 조각 초상화에서 완전히 발전할 특징을 인식합니다.
고대 로마는 세계를 놀라게 하는 세간의 이목을 끄는 업적과 업적으로 유명해졌지만 그 쇠퇴는 암울하고 고통스러웠습니다.
전체 역사적 시대가 끝나고있었습니다. 오래된 시스템은 새롭고 더욱 발전된 시스템으로 대체되어야 했습니다. 노예 사회-봉건 사회로 타락합니다.
313년, 오랫동안 박해받던 기독교가 로마제국에서 국교로 인정받았고, 4세기 말에 이르게 되었습니다. 로마제국 전체를 지배하게 되었습니다.
겸손과 금욕주의를 설교하고 지상이 아닌 천국에 대한 낙원을 꿈꾸는 기독교는 새로운 신화를 창조했으며, 그 영웅들은 순교의 왕관을 받아 들인 새로운 신앙의 헌신자들이 한때 생명을 긍정하는 원리, 지상의 사랑과 지상의 기쁨을 의인화한 신과 여신의 소유였던 곳. 그것은 점진적으로 퍼져나갔고, 따라서 그것이 합법화되기 전에도 기독교 가르침과 그것을 준비한 사회적 감정은 한때 아테네 아크로폴리스에서 완전한 빛을 비추고 로마가 전 세계에서 받아들이고 승인했던 아름다움의 이상을 근본적으로 약화시켰습니다. 그것의 통제하에.
기독교 교회는 풀리지 않는 자연의 힘에 대한 두려움, 야수와의 영원한 투쟁을 통해 동양이 전체 고대 세계의 소외된 사람들 사이에서 반응을 찾는 흔들리지 않는 종교적 신념을 구체적인 형태로 만들려고 노력했습니다. 그리고 이 세계의 지배 엘리트는 쇠퇴한 로마 권력을 새로운 보편적 종교와 결합시키기를 희망했지만, 사회 변혁의 필요성에서 탄생한 세계관은 로마 국가가 탄생한 고대 문화와 함께 제국의 통일성을 약화시켰습니다.
고대 세계의 황혼, 위대한 고대 예술의 황혼. 옛 대포에 따르면 제국 전역에 걸쳐 장엄한 궁전, 포럼, 목욕탕 및 개선문이 여전히 건설되고 있지만 이는 이전 세기에 성취된 것의 반복일 뿐입니다.
330년에 제국의 수도를 비잔티움으로 옮긴 콘스탄티누스 황제의 동상에서 약 1.5m 떨어진 거대한 머리는 콘스탄티노플이 되었습니다. 즉 "제2의 로마"(로마, 보수당의 궁전)입니다. 얼굴은 그리스 모델에 따라 정확하고 조화롭게 만들어졌습니다. 하지만 이 얼굴에서 가장 중요한 것은 눈입니다. 눈을 감으면 얼굴 자체가 없을 것 같습니다... Fayum 초상화나 젊은 여성의 폼페이 초상화에서 이미지에 영감을 주는 표현은 다음과 같습니다. 극단적으로 촬영되어 이미지 전체가 소진됩니다. 영과 육체 사이의 고대 균형은 전자를 선호하여 분명히 위반되었습니다. 살아있는 인간의 얼굴이 아니라 상징입니다. 시선에 각인된 힘의 상징, 세상의 모든 것을 정복하고, 냉담하고, 완고하고 접근하기 어려운 높은 힘. 아니요, 황제의 형상이 초상화의 특징을 유지한다고 해도 더 이상 초상화 조각품이 아닙니다.
로마 콘스탄티누스 황제의 개선문이 인상적입니다. 건축학적 구성은 고전 로마 스타일을 엄격하게 유지하고 있습니다. 그러나 황제를 찬양하는 부조서사에서는 이러한 양식이 거의 흔적도 없이 사라진다. 부조가 너무 낮아 작은 형상이 조각된 것이 아니라 긁힌 것처럼 평평하게 보입니다. 그들은 단조롭게 줄을 서서 서로 달라붙는다. 우리는 그들을 놀랍게 바라봅니다. 이것은 헬라스와 로마의 세계와는 완전히 다른 세계입니다. 부흥은 없습니다. 그리고 영원히 극복된 것처럼 보이는 전선이 부활합니다!
당시 제국의 개별 부분을 통치했던 사분왕조인 제국 공동 통치자의 반암 동상입니다. 이 조각 그룹은 끝이자 시작을 의미합니다.
끝 - 그리스의 아름다움 이상, 형태의 부드러운 원형, 인체의 조화, 구성의 우아함, 모델링의 부드러움으로 결정적으로 끝났기 때문입니다. 아랍인 필립의 에르미타주 초상화에 특별한 표현력을 부여한 그 거칠음과 단순함은 여기에서 그 자체로 끝이 되었습니다. 거의 정육면체에 조잡하게 조각된 머리. 마치 인간의 개성이 더 이상 묘사할 가치가 없는 것처럼 초상화의 힌트조차 없습니다.
395년 로마제국은 서부-라틴 제국과 동부-그리스 제국으로 분열되었습니다. 476년 서로마 제국은 독일군의 공격을 받아 무너졌습니다. 중세라는 새로운 역사적 시대가 도래했습니다.
미술사에 새로운 페이지가 열렸습니다.
고대 로마 예술의 역사가들은 일반적으로 그 발전을 제국 왕조의 변화와 연관시켰습니다. 따라서 로마 예술의 발전에서 사회 경제적, 역사적, 종교적, 숭배 및 일상적 요인과 관련된 예술적 및 문체 형태의 변화를 고려하여 형성, 번영 및 위기의 경계를 결정하는 것이 중요합니다. 고대 로마 예술사의 주요 단계를 개괄적으로 설명하면 일반적으로 가장 오래된 (VIII-V 세기 BC) 및 공화당 (V 세기 BC-I 세기 BC.) 시대로 표현 될 수 있습니다.
로마 예술의 전성기는 1~2세기였다. N. 이자형. 이 단계 내에서 기념물의 문체적 특징을 통해 초기 기간, 즉 아우구스투스 시대, 첫 번째 기간: 훌리오-클라우디안 및 플라비안 통치 기간; 둘째: 트라야누스 시대와 초기 하드리아누스 시대; 후기: 후기 하드리아누스 시대와 마지막 안토니누스 시대. 셉티미우스 세베루스의 통치가 끝나자 로마 예술의 위기가 시작되었습니다.
세계를 정복하기 시작한 로마인들은 집과 사원을 장식하는 새로운 방법을 알게되었습니다. 로마 조각품은 그리스 거장의 전통을 이어갔습니다. 그리스인들처럼 그들도 그것 없이는 집, 도시, 광장, 사원을 디자인하는 것을 상상할 수 없었습니다.
그러나 고대 로마인의 작품에서는 그리스인과 달리 상징주의와 우화가 우세했습니다. 로마인들 사이에서 헬레네스의 플라스틱 이미지는 공간과 형태의 환상적 성격이 우세한 그림 같은 이미지로 바뀌었습니다.
전설에 따르면 로마 최초의 조각가는 Tarquinius Proud, 즉 가장 고대 시대에 나타났습니다. 고대 로마에서 조각은 주로 역사적 부조와 초상화에만 국한되었습니다.
로마에서는 5세기 초에 세레스(다산과 농업의 여신)의 구리 이미지가 처음 만들어졌습니다. 기원전 이자형. 신의 이미지에서 다양한 조각상과 사람의 복제품으로 퍼졌습니다.
사람들의 이미지는 일반적으로 불멸의 가치가 있는 훌륭한 업적을 위해서만 만들어졌습니다. 먼저 신성한 대회, 특히 올림피아에서는 모든 우승자의 동상을 헌정하는 것이 관례였으며 삼중 승리의 경우에는 동상이 있습니다. Pliny the Elder가 상징적이라고 부르는 외모를 재현했습니다. 예술에 관한 자연 과학. 모스크바 - 1994. p. 57.
4세기부터 기원전 이자형. 그들은 로마 치안 판사와 개인의 동상을 세우기 시작합니다. 조각상의 대량 생산은 진정한 예술 작품의 창작에 기여하지 못했습니다.
거장들은 개인의 특성을 조각적 이미지로 전달했을 뿐만 아니라, 정복전쟁과 시민의 불안, 계속되는 불안과 불안이라는 가혹한 시대의 긴장감을 느낄 수 있게 했다. 초상화에서 조각가의 관심은 볼륨의 아름다움, 프레임의 강도, 플라스틱 이미지의 백본에 집중되었습니다.
Augustus I - II 세기 동안. 초상화 화가들은 얼굴의 독특한 특징에 덜 관심을 기울이고, 개인의 독창성을 부드럽게 하고, 모든 사람의 공통점을 강조하고, 황제를 기쁘게 하는 유형에 따라 한 주제를 다른 주제에 비유했습니다. 일반적인 표준이 만들어졌습니다. 이 시기 로마 조각에 스며든 지배적인 미학적, 개념적 관념은 로마의 위대함과 제국주의 권력에 대한 관념이었다.
이 시기에는 이전에는 보기 드물었던 여성과 어린이의 초상화가 이전보다 많이 제작되었습니다. 이것은 프린셉스 아내와 딸의 이미지였습니다. 왕위 계승자들은 대리석과 청동으로 만든 흉상과 소년 조각상으로 표현되었습니다. 많은 부유한 로마인들은 지배 가문에 대한 애정을 강조하기 위해 집에 그러한 조각상을 설치했습니다.
또한 '신성한 아우구스투스' 시대부터 대 플리니우스(Pliny the Elder)가 여섯 마리의 말이나 코끼리가 끄는 승리의 동상과 함께 전차의 이미지가 등장했습니다. 예술에 관한 자연 과학. 모스크바 - 1994. p. 58.
훌리오-클라우디아 시대와 플라비우스 시대에 기념비적인 조각품은 구체성을 추구했습니다. 스승들은 심지어 신들에게 황제의 개별적인 특성을 부여하기도 했습니다.
황실 초상화의 스타일은 개인 초상화에서도 모방되었습니다. 장군, 부유한 자유민, 대금업자는 통치자처럼 되려고 노력했습니다. 조각가들은 개별 외모의 가혹하고 항상 매력적인 특징을 완화하지 않고 머리 위치에 자부심을 부여하고 회전에 결단력을 부여했습니다.
로마 예술의 전성기는 안토니우스, 트라야누스(98-117), 하드리아누스(117-138)의 통치 기간에 일어났습니다.
이 기간의 초상화에서는 두 단계로 구분할 수 있습니다. 공화주의 원칙을 향한 경향이 특징인 Trajan과 그리스 모델을 더 많이 따르는 Adrian의 단계입니다. 하드리아누스 치하에서도 고전주의는 형태에 대한 로마의 태도가 발전하는 가면에 불과했습니다. 황제는 갑옷을 입은 사령관의 모습으로, 제물을 바치는 사제의 모습으로, 벌거벗은 신, 영웅 또는 전사의 모습으로 나타났습니다.
또한 로마의 위대함에 대한 아이디어는 주로 로마의 후원자 인 신과 영웅이 활동했던 황제의 군사 작전 장면, 대중 신화를 묘사하는 구호 구성의 형태로 다양한 조각 형태로 구현되었습니다. 그러한 구호의 가장 뛰어난 기념물은 Trajan 기둥의 프리즈와 Marcus Aurelius Kumanetsky K. 기둥의 기둥이었습니다. 고대 그리스와 로마 문화의 역사: Trans. 바닥에서 -M .: 고등학교, 1990. p. 290.
2세기 말까지 지속된 로마 예술의 후기 전성기는 예술적 형태의 파토스와 화려함이 쇠퇴하는 것이 특징이었습니다. 그 시대의 대가들은 초상화에 금, 은, 암석 크리스탈, 유리 등 다양하고 값비싼 재료를 사용했습니다.
이때부터 사실적인 초상화가 주인의 주요 관심사가되었습니다. 로마 개인 초상화의 발전은 죽은 자에게서 밀랍 가면을 제거하는 관습의 영향을 받았습니다. 주인은 원본과 유사한 초상화를 찾았습니다. 동상은 이 사람과 그의 후손을 영광스럽게 해야 했기 때문에 묘사된 사람을 다른 사람과 혼동하지 않는 것이 중요했습니다.
로마 거장들의 조형적 사실주의는 1세기에 정점에 이르렀습니다. 기원전 즉, 폼페이우스와 카이사르의 대리석 초상화와 같은 걸작이 탄생했습니다. 승리의 로마 사실주의는 영웅의 성격, 그의 미덕과 악덕의 다양한 음영을 얼굴 특징으로 표현할 수 있는 완벽한 그리스 기술을 기반으로 합니다. 폼페이에서 작가는 짧은 코, 좁은 눈, 낮은 이마에 깊고 긴 주름이 있는 얼어붙은 넓고 살찐 얼굴에서 영웅의 순간적인 기분이 아니라 그의 고유한 특징인 야망과 심지어 허영심, 힘 그리고 동시에 약간의 우유부단함, 주저하는 경향 Kumanetsky K. 고대 그리스와 로마 문화의 역사: Trans. 바닥에서 -M .: 고등학교, 1990. p. 264.
둥근 조각에는 황제, 그의 가족, 조상, 신 및 그를 후원하는 영웅의 다양한 각도의 초상화를 포함하는 공식적인 방향이 형성됩니다. 대부분은 고전주의 전통으로 만들어졌습니다. 때때로 초상화는 진정한 사실주의의 특징을 보여주었습니다. 신과 황제라는 전통적인 주제와 함께 일반 사람들의 이미지도 늘어났습니다.
후기 로마 예술의 발전에는 두 단계가 있습니다. 첫 번째는 공국 말기(3세기)의 예술이고, 두 번째는 지배 시대(디오클레티아누스 치세 초기부터 로마제국 멸망까지)의 예술이다.
3세기 말부터. 기원전 즉, 정복 덕분에 그리스 조각은 로마 조각에 큰 영향을 미치기 시작했습니다. 로마인들은 그리스 도시를 약탈할 때 수많은 조각품을 노획했습니다. 사본에 대한 수요가 탄생합니다. 이러한 사본을 제작한 신다락방 조각 학교가 로마에 생겨났습니다. 이탈리아 땅에서 고대 이미지의 원래 종교적 의미는 M. M. Kobylina에 의해 잊혀졌습니다. 그리스 예술에서 전통의 역할. 와 함께. 서른.
그리스 걸작의 풍부한 유입과 대량 복제로 인해 로마 조각의 번영이 둔화되었습니다.
지배 시대 (IV 세기)의 조각 작품. 이교도와 기독교 주제가 공존했습니다. 예술가들은 신화적인 영웅뿐만 아니라 기독교 영웅의 묘사에도 관심을 가졌습니다. 3세기에 시작된 일이 계속됩니다. 황제와 그 가족을 칭찬하면서 그들은 비잔틴 궁정 의식의 특징 인 무제한 찬미와 예배 숭배의 분위기를 준비했습니다. 얼굴 모델링은 점차 초상화 화가들의 관심을 끌었습니다. 초상화 화가의 재료는 표면에서 반투명한 따뜻한 대리석이 되는 경우가 점점 줄어들었고, 얼굴을 묘사하기 위해 현무암이나 반암을 선택하는 경우가 많아졌으며, 이는 인체의 특성과 덜 유사했습니다.
고대 로마의 유적.
기원전 1천년. 이자형. 로마시 주변에 국가가 생겨 이웃 사람들을 희생시키면서 소유물을 확장하기 시작했습니다. 이 세계 강국은 약 천년 동안 존재했으며 노예 노동 착취와 국가 정복을 통해 살아 남았습니다. 로마는 유럽, 아시아, 아프리카 모두에서 지중해에 인접한 모든 땅을 소유했습니다. 따라서 예술, 특히 건축은 전 세계에 국가 권력의 힘을 보여 달라는 요청을 받았습니다. 끝없는 전쟁, 로마가 성숙하고 성장한 정복에 대한 갈증은 모든 힘의 노력을 요구했기 때문에 로마 사회의 기초는 군대의 확고한 규율, 국가의 확고한 법, 가족의 확고한 권력이었습니다. 무엇보다도 로마인들은 세계를 지배하는 능력을 중요하게 여겼습니다. 버질은 다음과 같이 말했습니다.
당신은 권위를 가지고 사람들을 통치하고 있습니다, 로만, 기억하세요!
보라, 너희의 기술은 다음과 같을 것이다: 평화의 조건을 부과하는 것,
짓밟힌 자를 살려두고 교만한 자를 타도하라!
("아이네이드")
로마인들은 헬라스를 포함한 지중해 전체를 정복했지만 그리스 자체는 종교와 철학, 문학과 예술 등 로마의 전체 문화에 강한 영향을 미쳤기 때문에 로마를 사로잡았습니다.
전설에 따르면 로물루스와 레무스를 간호한 에트루리아 암늑대(에트루리아 캐스팅)
전설에 따르면 강탈자 Amulius는 쌍둥이 Romulus와 Remus의 할아버지 인 Numitor 인 Alba Longa의 왕인 Numitor의 왕좌를 장악하고 아기를 Tiber에 던지라고 명령했습니다. 쌍둥이의 아버지인 마르스는 그의 아들들을 구했고, 그들은 신이 보낸 암늑대의 보살핌을 받았습니다. 그 소년들은 양치기 파우스툴루스(Faustulus)와 그의 아내 아카 라렌티아(Akka Larentia)에 의해 양육되었습니다. 형제들은 자라서 아물리우스를 죽이고, 할아버지에게 권력을 돌려주고, 늑대가 그들을 발견한 곳에 도시를 세웠습니다. 새로운 도시의 성벽을 건설하는 동안 형제들 사이에 다툼이 벌어졌고 로물루스는 레무스를 죽였습니다. 이 도시는 로마에 의해 로물루스의 이름을 따서 건설되었으며 로물루스 자신이 첫 번째 왕이 되었습니다. 문화의 일부는 로마인들이 다른 민족에게서 빌려온 것입니다. 많은 것 - 에트루리아인들 사이에서, 그러나 무엇보다도 - 그리스인들 사이에서. 로마인들은 에트루리아인의 검투사 싸움, 무대 게임, 희생의 본질, 선과 악 악마에 대한 믿음을 차용했습니다. 에트루리아인과 마찬가지로 로마인들은 예술 중에서 조각품을 선호했으며 조각품이 아니라 점토, 왁스, 청동으로 만든 모델링을 선호했습니다.
반기둥으로 장식된 건물
그러나 로마 예술의 주요 전신은 여전히 그리스였습니다. 로마인들은 심지어 그리스인들로부터 많은 신앙과 신화를 가져왔습니다. 로마인들은 돌로 아치, 단순한 둥근 천장, 돔을 만드는 법을 배웠습니다.
예를 들어, 모든 신들의 사원인 판테온의 둥근 건물은 직경이 40미터 이상이었습니다. 판테온은 거대한 돔으로 덮여 있었습니다. 이는 수세기 동안 건축업자와 건축가의 모델이 되어 왔습니다.
로마인들은 그리스인들로부터 기둥을 만드는 능력을 배웠습니다. 로마인들은 장군들을 기리기 위해 개선문을 세웠습니다.
로마 귀족의 오락을 위한 건물은 특히 훌륭했습니다. 로마 최대 규모의 서커스인 콜로세움은 5만 명의 관중을 수용했습니다. 그것은 원형 극장이었습니다. 비슷한 방식으로 현재 서커스와 경기장이 건설되고 있습니다.
온천이라고 불리는 로마식 목욕탕은 레크리에이션과 오락을 위한 독특한 장소이기도 했습니다. 화장실, 라커룸, 수영장, 운동실, 운동장, 심지어 도서관까지 있었습니다. 넓은 홀은 둥근 천장과 돔으로 덮여 있었고 벽은 대리석으로 늘어서 있었습니다.
대형 사법 및 상업용 건물(바실리카)은 종종 광장 가장자리에 지어졌습니다. 로마에는 통치자의 궁전과 가난한 사람들을 위한 다층 주택이 모두 만들어졌습니다. 평균 소득을 가진 로마인들은 열린 안뜰로 둘러싸인 별도의 집에 살았으며 아트리움 중앙에는 빗물을 담는 웅덩이가있었습니다. 집 뒤에는 기둥이 있는 안뜰, 정원, 분수가 있었습니다.
티투스 황제의 개선문
81년, 티투스 황제와 유대에 대한 그의 승리를 기리기 위해 폭 5.33m의 단일 경간인 개선문이 카피톨리노 언덕으로 이어지는 신성한 길에 세워졌습니다. 대리석 아치의 높이는 20m였습니다. 경간 위에는 티투스에게 헌정된 비문이 새겨져 있었고, 아치에는 복잡한 회전과 움직임으로 이루어진 로마인의 승리 행렬을 묘사하는 부조도 장식되었습니다.
판테온 - 내부 모습
판테온은 하드리아누스 황제(117~138) 때 건립됐다. 사원은 돌, 벽돌, 콘크리트로 지어졌습니다. 둥근 건물의 높이는 42.7m이고 직경 43.2m의 돔으로 덮여 있습니다. 외부에서 볼 때 건물은 매우 겸손합니다. 붉은 화강암으로 만든 코린트 식 기둥이있는 현관으로 만 장식되어 있습니다. 하지만 인테리어는 기술적 우수성과 럭셔리함을 보여주는 예였습니다. 사원의 바닥은 대리석 석판으로 포장되어 있습니다. 벽은 높이가 2단으로 나누어져 있습니다. 낮은 층에는 신의 조각상이 서 있는 깊은 벽감이 있었습니다. 윗부분은 유색 대리석으로 만든 기둥(직사각형 돌기)으로 나누어져 있습니다. 사원의 조명은 판테온의 눈이라고 불리는 직경 9m의 "창"인 돔의 구멍을 통해 제공됩니다. 이 "눈"아래의 바닥은 물 배수를 위해 거의 눈에 띄지 않는 경사를 가지고 있습니다.
판테온 외부
건물의 이름은 고대 로마 신들의 판테온에 대한 사원인 "판테온"이라는 이름을 그대로 담고 있습니다. 오늘날에도 여전히 남아 있는 이 건물은 이 장소의 첫 번째 사원이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 아우구스투스 황제 치하에서 최초의 신전이 세워졌으나 고대 로마에서는 화재로 소실되었습니다. 최초의 건축가이자 아우구스투스 황제의 동료인 마르쿠스 아그리파(Marcus Agrippa)를 기념하여 “M. Agrippa l f cos tertium fecit.”
콜로세움 외부
75~82년 베스파시아누스와 티투스 황제 치하에서. 검투사 싸움을 위해 거대한 원형 극장 인 콜로세움 (라틴어 "콜로세움"에서 유래-거대)이 지어졌습니다. 계획적으로는 길이 188m, 너비 156m, 높이 50m의 타원 모양이었습니다. 위쪽에서는 비와 태양으로부터 차양을 꺼냈습니다. 아래쪽에는 조각상이있었습니다. 경기장에는 최대 3,000쌍의 검투사를 수용할 수 있습니다. 경기장이 물로 가득 차면 해전이 벌어질 수 있었습니다.
콜로세움 내부
수로
로마 수도교는 배관 시스템이지만 동시에 기능적이고 세심하게 디자인된 완벽한 예술입니다. 상단에는 처마 장식으로 분리된 통로가 있었고, 아래에는 아치가 있었으며, 더 낮은 곳에는 아치와 시각적으로 분리된 지지대가 있었습니다. 길고 연속된 수평선은 높이를 가리고 멀리까지 뻗어 있는 송수관의 무한성을 강조했습니다.
로마의 마르쿠스 아우렐리우스 기마상
조각품은 처음에 그리스에서 수입되었습니다. 그런 다음 그들은 그것을 그리스어에서 복사하기 시작했습니다. 그러나 독립적인 로마 조각품도 있었습니다. 이들은 조각 초상화와 구호 이미지, 황제와 장군의 기념물이었습니다.
로마인의 초상
젊은 남자의 초상
부조 조각
프리마 포르타(Prima Porta)의 아우구스투스 황제 동상.
옥타비아누스 아우구스투스의 통치 기간은 고대 역사가들에 의해 로마 국가의 "황금기"라고 불립니다. 확립된 '로마 세계'는 예술과 문화의 높은 발전을 촉진했습니다. 황제는 조용하고 장엄한 자세로 묘사되어 있으며, 손을 들어 초대하는 몸짓을 하고 있습니다. 마치 그가 장군의 복장을 하고 그의 군단 앞에 나타난 것 같았습니다. 아우구스투스는 머리를 드러내지 않고 다리를 드러낸 채 묘사되는데, 이는 신과 영웅을 벌거벗거나 반나체로 표현하는 그리스 예술의 전통입니다. 아우구스투스의 얼굴은 초상화의 특징을 갖고 있지만 그럼에도 불구하고 어느 정도 이상화되어 있습니다. 전체 그림은 제국의 위대함과 힘에 대한 아이디어를 구현합니다.
로마의 트라야누스 기둥
건축가 Apollodorus가 Trajan 황제를 기리기 위해 지은 기둥이 오늘날까지 살아 남았습니다. 기둥의 높이는 30m가 넘으며 카라라 대리석 17개의 드럼통으로 만들어졌습니다. 기둥 내부에는 나선형 계단이 있습니다. 기둥은 트라야누스의 청동상으로 끝났으며, 16세기에 사도 베드로의 동상으로 대체되었습니다. 기둥에는 파리안(Parian) 대리석 석판이 늘어서 있으며, 이를 따라 200m 나선형으로 뻗어 있는 얕은 부조가 다키아인에 대항한 트라야누스 캠페인(서기 101-107년)의 주요 사건인 다리 건설을 역사적 순서로 묘사하고 있습니다. 다뉴브 강, 횡단, 다키아와의 전투, 그들의 진영, 공성 요새, 다키아 지도자의 자살, 포로들의 행렬, 트라야누스의 로마로의 승리의 귀환.
트라야누스 기둥의 조각
4 세기와 5 세기 말에 "민족의 대 이주"가 일어났습니다. 고트족의 큰 부족이 로마 제국 영토에 정착했으며 반항적 인 노예와 로마의 노예가 된 민족의 따뜻한 지원을 받았습니다. 유목민 훈족의 무리가 파괴적인 회오리바람처럼 제국을 휩쓸고 있습니다. Visigoths와 Vandals는 로마 자체를 점령하고 파괴했습니다. 로마제국이 무너지고 있습니다. 그리고 476년에 로마에 최후의 일격이 가해졌고 권력은 야만인 분대에게 넘어갔습니다. 로마 제국은 멸망했지만 그 문화는 인류 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.