패니(마리아) 처버그 핀란드에서 태어났다 1845년 12월 12일 바사에서. 핀란드의 풍경화가 중 한 명 가장 위대한 주인그녀의 아버지 Matthias (Matias Churberg)는 농가 출신이지만 직업상 의사였고, 그녀의 어머니 Maria는 신부의 딸이었습니다. 패니는 일곱 자녀를 둔 가족 중 세 번째 자녀였습니다.그녀의 형제 자매 중 4명이 사망했습니다. 어린 시절그래서 Fanny는 Waldemar와 Torsten이라는 두 형과 함께 자랐습니다. 패니가 열두 살이었을 때 그녀의 어머니가 돌아가셨고 그녀는 최대가사에 대한 책임.그녀는 나중에 포르보(Porvoo)에 있는 여학교로 보내졌고 18세가 되었을 때 바사(Vaasa)로 돌아왔습니다. 안에그녀의 아버지는 그녀가 20세 때 돌아가셨습니다.패니는 밤낮으로 그를 돌보았습니다. 최근 몇 달그의 삶.아버지가 돌아가신 후 그녀와 그녀의 형제들은 헬싱키로 이사했고 그곳에서 이모와 함께 살았습니다. 패니는 어린 시절부터 그림에 대한 열정을 가졌고 1865년부터 시작했습니다. 마침내 Alexander Frosterus-Saltin, Emma Gylden 및 Adolf Berndt Lindholm의 개인 레슨을 통해 헬싱키에서 예술 훈련을 시작했습니다. ( 알렉산드라 프로스테루스-솔틴, 엠마 길덴, 베른트 아돌프 린드홀름).독일 뒤셀도르프에서 공부를 계속하는 동안 그녀는 항상 여름방학 동안 핀란드로 돌아와서 많은 그림을 그렸습니다.그녀는 파리에서 프랑스로 예술 여행을 떠난 최초의 핀란드 예술가 중 한 명이었습니다.Fanny의 작품은 대부분 뒤셀도르프 학교 스타일로 남아 있었지만 풍경화, 그녀는 주로 농촌 지역을 묘사하는 데 대한 열정을 공개적으로 표현했습니다. 극적인 상황, 빠른 붓놀림과 겸손한 색상의 기술에 의존합니다.그녀의 작업은 동시대 사람들의 작업과 크게 달랐습니다. 예를 들어 열린 공간의 뇌우 전의 긴장된 분위기 또는 숲의 깊고 늪지대와 같은 주제에 대한 자신의 감정에 따라 달라졌습니다. 나만의 방식으로, 핀란드식으로... 뭐라고 해야 할까요? 전시 작품 Fanny는 그녀의 시간 동안 강한 비판을 받았고, 이는 물론 그녀의 용기를 약화시키고 의심을 불러일으켰지만 때때로 자신의 재능에 대한 믿음을 잃었지만 계속해서 자신을 위해 글을 썼습니다.
숲속에서.
패니의 출생지인 올드 바사(Old Vaasa).1840년부터 그림. 요한 크누츠손 바사(Vasa)는 핀란드 서부 보스니아 만 기슭에 위치한 해양 도시입니다. 도시는 Ostrobothnia 지방의 행정 중심지입니다. , Fanny의 아버지가 있었던 곳은 바로 이 지역이었습니다. 오래된 저택, 성장한 후 Fanny와 그녀의 형제들은 가정을 운영할 계획을 세웠습니다... 그러나 운명은 다르게 결정되었습니다...
강이 내려다보이는 풍경. 그림은 아마도 바위 위에서 갈대를 수확하고 말리는 모습을 묘사하고 있을 것입니다.
라인강에 위치 이 그림은 파니가 뒤셀도르프에서 공부하는 동안 그려졌습니다. 당시 독일 예술계에서는 삶의 회화에 대한 강력한 추세가 발전했고, 자연이 그들의 스승으로 여겨지기 시작하면서 예술가들은 대개 라인강 남부로 떠났습니다....
스택이 있는 풍경.
스택에 겨울 호밀입니다.
봄 풍경입니다.
폭포.
풍화 바위가 숲으로 무성합니다.
달의 풍경.
숲 (스케치).
숲 (스케치).
오래된 나무(스케치).
여름 채소.
팔월.
가을 풍경.
저녁.
겨울 저녁.
겨울 풍경입니다.
일몰 후 겨울 풍경입니다.
겨울 풍경입니다.
우시마아. 풍경.
숲의 황혼.
경치.
알프스의 호수.
물 근처에 자작 나무입니다.
소나무.
인생에서 그녀는 이 소나무만큼 외로웠다... 파니는 화가로서의 경력을 쌓은 후 많은 결실을 맺었음에도 불구하고 이 기간 동안 300여 점의 작품을 남겼지만 여전히 다소 짧고 슬픈 삶을 살았다. 그녀의 부모님이 돌아가신 후, 그녀는 집에 남아 있었고, 그녀의 삶과 예술가의 수입이 그다지 크지 않은 것은 두 형들에게 주어졌습니다. 한때 수입을 창출했던 오래된 부동산은 빚을 지게 되었습니다. Fanny는 형제들과 매우 애착을 갖게 되었지만 이미 32세가 되었을 때 형제 중 한 명이 결혼하여 떠났고, Fanny가 이미 37세가 되었을 때 두 번째는 장기 결핵으로 사망했습니다. 그녀는 35세가 될 때까지 그림을 그렸고, 그 이후에는 더 이상 그림을 그리고 싶은 마음이 없었지만, 37세에도 아직 건강이 좋지 않았던 오빠 패니가 죽은 후에도 예술 생활에 대한 인식은 남아 있었습니다. 살고 싶은 의욕도 없고 의지도 없었고 조용하고 추운 1882년 10월의 아침 그녀는 왼쪽...
달의 풍경.
아침 기분.
여름 풍경입니다.
경치.
라플란드의 풍경.
야채와 훈제 청어가 있는 정물입니다.
정물
휴고 심베르그
Haavoittunut enkeli - 상처 입은 천사
(1903)
영화의 줄거리는 헬싱키의 Eleintarha 공원("동물원")과 Töölö Bay 등 눈에 띄는 역사적 배경을 배경으로 진행됩니다. 20세기 초에 이 공원은 직업 대표자들에게 인기 있는 휴양지였으며 자선 기관도 자리해 있었습니다. 캐릭터가 이동하는 길은 오늘날에도 보존되었습니다. 행렬은 당시 기존의 맹인 소녀 학교와 장애인 보호소를 향해 이동합니다.
이 그림은 눈을 가린 나약한 천사를 들것에 실은 두 소년을 묘사하고 있습니다. 소년 중 한 명이 시청자를 열중하고 우울하게 바라보며 그의 시선은 상처 입은 천사에 대한 동정심이나 경멸을 표현합니다. 배경 풍경은 의도적으로 삭막하고 여유롭지만 차분한 느낌을 줍니다. 사소하지 않은 플롯은 다양한 해석의 여지를 열어줍니다. 소년들의 거친 옷과 신발, 찡그린 진지한 얼굴은 가벼운 드레스를 입은 천사의 연약한 모습과 대조되어 삶과 죽음의 대결을 암시하며, 천사의 날개에 묻은 피와 눈가리개는 존재의 취약성과 덧없음을 상징하지만 천사가 손에 스노드롭 꽃다발을 들고 있는 것은 재생과 회복의 상징입니다. 이곳에서의 삶은 죽음과 매우 가까운 것 같습니다. 소년 중 한 명이 청중을 향해 그림의 밀폐된 공간을 깨고 삶과 죽음의 문제가 그들과 직접적으로 관련되어 있음을 분명히했습니다. Simberg 자신은 "The Wounded Angel"에 대한 해석을 거부하여 시청자가 스스로 결론을 내리도록 했습니다.
영화가 큰 영향을 미쳤다 핀란드 문화. 이에 대한 언급은 높은 수준의 많은 작품에서 발견됩니다. 대중 예술. 핀란드 메탈밴드 나이트위시(Nightwish)의 'Amaranth' 노래 영상은 'Wounded Angel'을 모티브로 하고 있다.
2.
알베르트 에델펠트
Parisisin Luxembourgin puistossa - 파리의 뤽상부르 정원에 있습니다.
(1887)
3.
악셀리 갈렌-칼렐라
Akka ja Kissa - 할머니와 고양이
(1885)
일반적으로 Gallen-Kallela의 그림은 모두 걸작입니다. 그는 진정한 세계적 수준의 예술가입니다.
이 그림은 뚜렷이 자연주의적인 방식으로 그려졌지만, 그 모든 꾸밈 없음에도 불구하고 가장 단순하고 가난한 사람들에 대한 연민과 사랑으로 가득 차 있습니다.
그림을 구입했습니다 예술 박물관투르쿠(Turku)는 1895년에 설립되었으며 여전히 그곳에 있습니다.
나는 항상 "여자"와 "할머니"라는 단어를 번역하는 데 어려움을 겪습니다.
4.
여기에서는 약간의 맛을 보여주고 Helene Schjerfbeck의 또 다른 사진을 추가하겠습니다. 러시아어로 우리는 그녀의 이름 Helena Schjerfbeck을 읽습니다.
더있다 유명한 그림핀란드 작가들인데 가끔은 너무 우울하기도 해요.
그리고 여기에 빛과 따뜻함이 있습니다.
1882년 그림, Tanssiaiskengät - 춤추는 신발.
수년 동안 Albert Edelfelt가 그린 Alexander III의 조카 초상화가 분실되거나 파괴되었다고 믿어졌습니다. 사진 : Erkka Mikkonen / Yle
핀란드의 한 미술사가가 우연히 러시아 지역 박물관의 소장품에서 분실된 것으로 간주되었던 Albert Edelfelt의 작품을 발견했습니다. 연구원은 핀란드 전시회에 그림을 가져오고 싶어합니다.
유명한 핀란드 화가 Albert Edelfelt(1854-1905)의 캔버스, 오랜 세월잃어버린 것으로 간주되는 러시아 리빈스크 박물관에서 발견되었습니다. 핀란드 미술사학자 Sani Kontula-Webb는 인터넷 검색 엔진을 사용하여 1881년에 그려진 그림을 발견했습니다.
“우연히 작품을 보았는데, 이전에 이 주제에 대해 주의 깊게 연구한 적이 있었기 때문에 확인하게 되었습니다.
상트페테르부르크 예술 아카데미를 졸업한 Kontula-Webb은 헬싱키의 Athenaeum 미술관에서 이 작품의 스케치를 보았습니다. 스케치의 도움으로 초상화에 묘사된 아이들의 정체성을 확립하는 것이 가능했습니다. 이들은 러시아 차르 알렉산더 3세의 조카들입니다. 스케치 중 하나에서 Edelfelt는 그들의 이름을 표시했습니다.
미술 평론가 Sani Kontula-Webb.사진: 데이비드 웹 그림 속 장발 소년들은 19세기 후반 유행에 따른 드레스를 입고 있다. 리빈스크 박물관은 소녀들을 묘사한 것으로 믿었습니다. 박물관 직원기뻤다 새로운 정보그림에 대해서.
Sergei Ovsyannikov 부국장은 "우리는 이들이 소녀들이라고 생각했지만 그들이 Vladimir 대공, Boris 및 Kirill의 아들을 묘사 한 것으로 밝혀졌습니다. "라고 말했습니다.
그림은 Edelfelt와 왕실의 접촉에 대해 알려줍니다.
이 작품은 혁명 이후 리빈스크 박물관에 소장되었습니다. 서명에 따르면 후면그림은 이전에 상트페테르부르크의 블라디미르 궁전에 있었습니다.
붉은 광장, 리빈스크.
사진 : Erkka Mikkonen / Yle
이 발견에 추가적인 의미를 부여하는 것은 이 그림이 핀란드 예술가와 네바 강의 도시 사이의 긴밀한 접촉을 나타낸다는 점입니다. 왕실.
Kontula-Webb은 "아마도 왕실에서 Edelfelt의 경력이 눈부시게 발전하는 데 결정적인 역할을 한 것은 바로 이 초상화였을 것입니다."라고 말합니다.
그 후 Edelfelt는 Alexander III, Michael 및 Xenia의 아이들의 초상화와 러시아 마지막 차르 Nicholas II의 여러 초상화를 그렸습니다.
핀란드 예술가와 러시아의 관계는 지금까지 거의 연구되지 않았습니다.
한때 에델펠트는 러시아에서 인기가 있었습니다. 그의 작품은 상트페테르부르크 에르미타주 박물관과 모스크바 푸쉬킨 박물관에 소장되어 있습니다.
오늘날 에델펠트는 핀란드 회화 황금기의 다른 예술가들과 마찬가지로 러시아 시청자에게사실상 알려지지 않음. 또한 핀란드 미술사 연구에서는 핀란드 예술가와 러시아의 연관성에 특별히 관심이 집중되지 않습니다.
Kontula-Webb은 현재 상트페테르부르크 예술 아카데미와 핀란드 예술 아카데미의 연관성에 관한 논문을 준비하고 있습니다. 예술적인 삶.
– 이 발견 덕분에 에델펠트가 러시아에서 다시 발견되고 핀란드에서도 기억되기를 바랍니다. 중요한 연결러시아와 핀란드 예술가.
Rybinsk 박물관 Sergei Ovsyannikov 부관장.
사진 : Erkka Mikkonen / Yle
Kontula-Webb은 잃어버린 것으로 간주되었던 그림을 핀란드 전시회에 가져갈 가능성에 대해 Rybinsk 박물관 직원에게 물었습니다. Sergei Ovsyannikov 부국장은 이 아이디어에 긍정적으로 반응했습니다.
– 핀란드가 전시회에 출품할 그림을 받기를 원한다면, 우리는 프로젝트가 성공할 수 있도록 최선을 다할 것입니다.
그럼에도 불구하고 Ovsyannikov에 따르면 잠재적인 핀란드 여행을 위해서는 그림을 복원해야 합니다.
선진국의 예술에 대한 관심은 항상 관련성이 있습니다!
핀란드에서는 현대 미술이 용기, 자급자족, 물론 독특한 국가적 기술로 계속해서 발전하고 많은 팬을 끌어 모으고 있습니다.
수년 전과 마찬가지로 오늘날에도 핀란드 현대 미술은 핀란드인과 자연 사이의 특별한 관계를 드러냅니다. 스칸디나비아 디자인은 단순함과 자연스러운 노트로 매력적입니다. 인간과 그를 둘러싼 모든 생명체 사이의 상호 작용이라는 주제는 여전히 핀란드 현대 미술에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 핀란드의 예술가, 사진작가, 디자이너들은 인간, 자연, 아름다움, 음악 등 진정으로 살아있고 근본적인 것으로부터 자신의 작업에 대한 영감을 계속해서 끌어오고 있습니다.
문화정보포털 핀마(Finmaa) 특파원은 핀란드 현대회화계에서 잘 알려진 작가 카리나 헬레니우스(Kaarina Helenius)를 만나 그녀가 무엇을 어떻게 살고 있는지 알아보려고 했다. 현대 예술가핀란드에서.
핀마:— 오늘날 핀란드에서 현대 미술은 무엇을 의미하나요?
— 저는 현대 미술을 다양하고 새로운 기술적 기법을 사용하여 만들어진 작품으로 규정하고 싶습니다. 오래된 기술도 사용할 수 있지만 오래된 것을 새로운 시각으로 바라볼 수 있습니다.
핀마:— 실제 구매자의 관심 측면에서 현대 미술에 대한 수요는 얼마나 됩니까? 핀란드에서 이 일을 하면서 생계를 꾸릴 수 있나요?
— 현대 미술핀란드에서 매우 인기가 있습니다. 핀란드인들은 특히 젊은 예술가들의 작품에 관심이 많습니다. 하지만 핀란드에는 예술로만 생계를 꾸리는 예술가가 많지 않습니다. 보통 예술가는 전문적인 교육다른 유형의 작업을 병렬로 수행합니다. 예를 들어, 저는 그래픽 디자이너입니다. 저는 광고 대행사를 운영하고 있으며 낮에는 사무실에서 일합니다. 저는 두 가지를 모두 좋아해서 두 가지 일을 모두 즐깁니다.
핀마:— 당신은 Hämeenlinna 시에서 살고 일합니다. 귀하의 의견으로는 이 도시 또는 핀란드 전체가 창의력을 발휘하기에 좋은 분위기입니까?
— Hämeenlinna는 다른 도시와 편리하게 연결되어 있는 작은 도시입니다. 문화 도시핀란드. 여기에서 헬싱키나 탐페레로 쉽게 이동할 수 있습니다. Hämeenlinna는 매우 조용한 도시입니다. 이곳에서 살기에 안전하고 창의적인 작업을 하기 쉽습니다. 예를 들어, 내가 그림을 그리는 작업실은 이전 막사 부지에 위치해 있습니다. 매우 조용하고 평화로운 분위기, 아름다운 자연, 산책하기 좋은 곳입니다.
핀마:— 작업에 있어서 영감을 주는 것은 무엇인가요? 당신의 그림 속 이미지는 어떻게 탄생하나요?
-음악, 패션, 자연에서 영감을 받습니다. 나는 머리 속에서 모든 그림을 만들고, 그리기 시작하면 이미 무슨 일이 일어날지 알고 있습니다.
핀마:— 한 작업에 시간이 얼마나 걸리나요? 그림이 쉬운가요, 아니면 정말 어려운가요? 힘든 일?
— 한 작품에 대략 2~4주 정도 소요됩니다. 나는 유성 페인트를 사용하는데, 이를 재료에 획으로 적용합니다. 먼저 머릿속에 모든 이미지를 그리면 많은 아이디어가 떠오릅니다. 내 작품에 이런 내용이 포함되어 있다면 인간의 이미지, 그런 다음 실제 사람들을 초대하고 실제 생활에서 스케치를 만든 다음 스케치를 바탕으로 그림을 그리기 시작합니다. 시간이 항상 제한되어 있기 때문에 가능한 한 최선을 다해 스케치를 그리려고 노력합니다. 저는 퇴근 후 저녁과 주말에 스튜디오에서 작업합니다.
핀마:— 당신은 삶을 그리나요? 오늘날 이 방향이 더 요구되는 방향인가요, 아니면 자기 표현인가요?
— 내 작품에서 나는 창조하려고 노력하지 않습니다 패션 그림아니면 벌거벗은 사람들에게 집중하세요. 나는 항상 감정이나 사건을 보여주고 싶다. 인간은 아이디어의 일부일뿐입니다.
핀마:— 어떻게 그림에 관심을 가지게 됐나요? 어디서 시작했나요?
- 전문가가 있어요 미술교육. 저는 Hyvinkää에 있는 미술 학교에서 공부했습니다. 나는 또한 상업과 그래픽 디자인에 대한 배경 지식을 가지고 있습니다.
저는 18세 때 우연히 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 나는 이 수업이 마음에 들어서 공부하러 갔다 전문 예술가. 조금 후에 저는 이 활동이 마음에 들었고 이 분야에서 진지하게 일하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 후에 예술 학교저는 그래픽 디자인을 공부했는데, 그것도 정말 좋아했어요. 핀란드에서는 국가의 지원에도 불구하고 단순한 예술가가 되기가 어렵습니다. 이것이 나의 예술 경력이 시작된 방법입니다. 나중에 나는 내 자신의 전시회를 열었습니다. 다른 도시핀란드.
핀마:— 예술가나 디자이너가 핀란드에서 작업할 때 어떤 어려움에 직면하나요?
— 핀란드에서는 예술가들이 국가로부터 재정적 지원을 받을 수 있지만 정상적인 삶을 살기에는 충분하지 않습니다. 국가의 경제 상황은 그림 판매에도 영향을 미칩니다.
핀마:— 지금은 어떤 일을 하고 있나요?
— 저는 지금 2016년 5월 러시아 상트페테르부르크에서 열리는 다음 전시회를 위해 그림을 그리는 중입니다. 2016년과 2017년에도 핀란드에서 여러 전시회를 계획하고 있습니다.
핀마:- 또 어떤 일을 하고 싶나요? 자유 시간? 당신은 취미가 있나요?
— 여가 시간은 거의 없지만 달리기를 좋아하고 가끔 헬스장에 갑니다.
핀마:- 여행을 좋아하시나요? 러시아와 어느 도시를 방문하셨나요? 당신이 좋아하고 기억에 남는 것은 무엇입니까?
— 제가 처음 러시아를 방문하게 된 것은 2015년 3월이었습니다. 그런 다음 나는 Bolshaya Konyushennaya Street의 Finland House에서 살았습니다. 저는 이 도시가 정말 마음에 들어서 9월에 두 번째로 왔습니다. 나는 러시아어를 정말 좋아해요 국가 요리. 상트페테르부르크 사람들도 매우 친절하고 따뜻하게 대해줍니다. 나는 매우 관심이 있습니다 현대적 창의성그리고 젊음의 디자인 러시아 예술가. 상트페테르부르크에는 디자인 센터, 전시 갤러리, 패션 매장이 많이 있습니다. 나는 러시아어를 할 줄 모르고 몇 단어만 알지만 이 언어를 배우고 싶습니다. 저는 아직 러시아의 다른 도시에 가본 적이 없지만 상트페테르부르크에 계속해서 올 준비가 되어 있어요!
핀마:- 꿈이 있다면?
— 저는 제가 좋아하는 일을 계속하고 새로운 프로젝트를 만들고 싶습니다. 최근에 라인 디자인 작업을 했어요 실버 쥬얼리핀란드 회사의 경우. 이 프로젝트는 매우 성공적이었으며 저는 이 분야에서 계속 일할 수 있기를 바랍니다.
핀마, 2016.
하멘린나, 핀란드
악셀리 갈렌-칼렐라
삼몬 푸올루스투스(1896)
Kalevala의 삽화. " 삼포 방어«.
삼포(지느러미. 삼포) - 카렐리안-핀란드 신화에서 유일한 신화 마법 아이템, 마법의 힘을 소유하고 행복, 번영, 풍요의 원천이 됩니다. 서사시 Kalevala에서 제작자 Elias Lönnrot는 삼포를 방앗간 형태로 선보였습니다.
휴고 심베르그
한라 (1895)
한라- 이것 서리, 내가 올바르게 이해했다면 예를 들어 여름 밤이나 이른 아침에
그런 의미에서 그림은 이미지를 잘 전달한다.
헬렌 슈예르프베크
토이필라스(1888)
토이 필라 — 회복기의
휴고 심베르그
쿠올레만 푸타르하 —죽음의 정원
이 그림에는 여러 가지 버전이 있는데, 이 그림은 탐페레 대성당의 프레스코화를 보여줍니다.
한 핀란드 소녀가 나에게 이 사진을 추천했는데, 우울한 핀란드인들에게도 왠지 우울하다는 것을 알았을 때 그녀는 나에게 따뜻하게 대답했습니다. “죽음은 사막 한가운데서 인간의 꽃을 돌보는데, 강제로 자르면 용서를 구하는 것처럼 부드럽게 해주세요..."
휴고 심베르그
하보이투넛 엔켈리 -상처받은 천사
(1903)
영화의 줄거리는 헬싱키의 Eleintarha 공원("동물원")과 Töölö Bay 등 눈에 띄는 역사적 배경을 배경으로 진행됩니다. 20세기 초에 이 공원은 직업 대표자들에게 인기 있는 휴양지였으며 자선 기관도 자리해 있었습니다. 캐릭터가 이동하는 길은 오늘날에도 보존되었습니다. 행렬은 당시 기존의 맹인 소녀 학교와 장애인 보호소를 향해 이동합니다.
이 그림은 눈을 가린 나약한 천사를 들것에 실은 두 소년을 묘사하고 있습니다. 소년 중 한 명이 시청자를 열중하고 우울하게 바라보며 그의 시선은 상처 입은 천사에 대한 동정심이나 경멸을 표현합니다. 배경 풍경은 의도적으로 삭막하고 여유롭지만 차분한 느낌을 줍니다. 사소하지 않은 플롯은 다양한 해석의 여지를 열어줍니다. 소년들의 거친 옷과 신발, 찡그린 진지한 얼굴은 가벼운 드레스를 입은 천사의 연약한 모습과 대조되어 삶과 죽음의 대결을 암시하며, 천사의 날개에 묻은 피와 눈가리개는 존재의 취약성과 덧없음을 상징하지만 천사가 손에 스노드롭 꽃다발을 들고 있는 것은 재생과 회복의 상징입니다. 이곳에서의 삶은 죽음과 매우 가까운 것 같습니다. 소년 중 한 명이 청중을 향해 그림의 밀폐된 공간을 깨고 삶과 죽음의 문제가 그들과 직접적으로 관련되어 있음을 분명히했습니다. Simberg 자신은 "The Wounded Angel"에 대한 해석을 거부하여 시청자가 스스로 결론을 내리도록 했습니다.
이 그림은 핀란드 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 이에 대한 언급은 많은 고급 예술 작품과 대중 예술 작품에서 발견됩니다. 핀란드 메탈밴드 나이트위시(Nightwish)의 'Amaranth' 노래 영상은 'Wounded Angel'을 모티브로 하고 있다.
알베르트 에델펠트
파리신 룩셈부르크 푸이스토사 — 파리 뤽상부르 정원에서.
악셀리 갈렌-칼렐라
아카 자 키사 — 늙은 여자와 고양이
일반적으로 Gallen-Kallela의 그림은 모두 걸작입니다. 그는 진정한 세계적 수준의 예술가입니다.
이 그림은 뚜렷이 자연주의적인 방식으로 그려졌지만, 그 모든 꾸밈 없음에도 불구하고 가장 단순하고 가난한 사람들에 대한 연민과 사랑으로 가득 차 있습니다.
이 그림은 1895년 투르쿠 미술관에 인수되어 아직도 그곳에 보관되어 있습니다.
단어 아카나는 항상 '바바'와 '할머니'를 번역하는 데 어려움을 겪는다.
여기서 살짝 맛을 보여드리고 사진을 하나 더 추가하겠습니다 헬렌 슈예르프베크— 러시아어로 우리는 그녀의 이름 Helena Schjerfbeck을 읽습니다.
그리고 여기에 빛과 따뜻함이 있습니다.
1882년 그림, 탄시아이스켄게트 —춤추는 신발.
이것은 아마도 가장 슬픈 핀란드 사진일 것입니다. 적어도 내 생각에는.
알베르트 에델펠트
랩센 루미사아토 — 아이의 장례식(문자 그대로: 어린이의 장례 행렬)
핀란드 최초네요 미술 장르 구성, 야외에서 작성되었습니다. 그녀는 말하자면 작가가 보고 포착한 진정한 삶의 한 조각이 되었다. 그림은 인간의 슬픔에 대해 알려줍니다. 에델펠트는 배를 타고 여행하는 단순한 가족을 묘사했습니다. 작은 관. 거친 풍경이 동행하는 사람들의 기분과 잘 어울린다 마지막 방법당신의 아이. 그들의 슬픔에 잠긴 얼굴과 절제된 움직임에는 엄숙한 슬픔이 담겨 있는데, 이는 움직이지 않는 하얀 호수 표면, 밝고 차가운 하늘, 멀리 떨어진 낮은 해안에 반향을 일으킵니다.
<어린아이의 장례식>은 그에게 학자라는 칭호를 안겨주었고, 그 작품은 개인 소장품모스크바에서. 동시에 Tsarskoye Selo에서 개인전이 열렸고 Edelfelt가 발표되었습니다. 알렉산더 3세그리고 그림에도 관심이 있었던 마리아 표도로브나.
예술가와 법원의 근접성은 러시아에서 핀란드 회화의 인기를 도왔습니다. 에델펠트는 러시아를 위해 핀란드 미술을 발견한 사람 중 한 명이라고 말할 수 있습니다.
1907년에 이 그림은 핀란드로 돌아와 현재 헬싱키의 아테네움 박물관에 소장되어 있습니다.
또한 저는 이 그림이 죽음에 대한 핀란드인의 태도를 매우 정확하게 전달하고 있다는 점을 지적하고 싶습니다(아쉽게도 죽음은 모든 삶의 일부이자 마지막 부분입니다). 매우 엄격하고 절제되어 있으며 여기에도 러시아인과 차이가 있습니다. 그러나 이러한 가혹함과 절제가 핀란드인들이 감정이 없다는 것을 의미하는 것은 아닙니다. 우리 러시아인보다 더 깊습니다. 그러나 슬픔은 그들에게도 슬픔을 멈추지 않습니다.
페카 할로넨
티엔라이바히아 카르잘라사 — 카렐리아의 도로 건설업자.
말 그대로 "카렐리아의 도로 청소부"가 될 것입니다.
라이바타- 좋은 동사: 길을 비우다
이 단어와 공통점이 있는지는 모르겠습니다. 라이보 — 분노, 광란
하지만 이 사진을 보면 그렇다고 생각할 수 있습니다.
그림에는 핀란드 인의 또 다른 특징이 있습니다. 역사적으로 그들은 극도로 불리한 자연 환경에서 살아야했습니다. 즉 때로는 단순히 자신의 존재를 위해 치열하게 싸워야했기 때문에 아마도 일과 역경에서 보여주는 인내 일 것입니다. 적어도 예전에는 그랬습니다.
휴고 심베르그
Hugo Simberg의 또 다른 그림 – “ 꿈«.
Simberg는 당연히 상징주의자로 간주됩니다. 그의 그림은 해석의 여지가 매우 열려 있습니다.
동시에 그의 그림에는 항상 매우 국가적인 무언가가 있습니다.
악셀리 갈렌-칼렐라
포이카 야 바리스 — 소년과 까마귀.
(1884) 그런데 개인적으로 나는 꽤 나이가 들어서야 알게 되었습니다. 까마귀 (바리스), 상대적으로 말하면 아내/여성이 아닙니다. 까마귀 (코르피). 실제로 그러한 혼란은 다행스럽게도 러시아어에서만 발생합니다. 예를 들어, 우크라이나어에서는 까마귀는 "kruk"이고 까마귀는 "crow"입니다. 영어로 까마귀를 뜻하는 단어는 "raven"이고, 까마귀를 "crow"라고 합니다.
그 그림은 현재 아테네움(Athenaeum)에 있습니다.
악셀리 갈렌-칼렐라.
Lemminkäisen äiti — 레민카이넨의 어머니.
(1897)
이 그림은 헬싱키의 아테네움(Athenaeum)에 있습니다.
그림은 Lemminkäinen이 살해되고 절단되고 그의 신체 일부가 어두운 강인 Tuonela에 던져지는 Kalevala의 장면을 묘사합니다. 영웅의 어머니는 갈퀴로 아들의 몸 일부를 모아서 하나로 꿰매었습니다. 그림에서 그녀는 Lemminkäinen을 부활시킬 예정인 고위 신 Ukko로부터 마법의 꿀을 가져올 벌을 기다리고 있습니다.