예술과 권력
수카레바 스베틀라나 빅토로브나 – Nikolskoye 마을 MBOU 중등학교 미술 교사
- 학생들에게 예술 작품을 소개하기 위해 당국은 권위를 강화했고 도시와 주에서는 명성을 유지했습니다.
인간 발달에서
끊임없이 문화를
흥미로운 패턴을 관찰할 수 있습니다. 예술은 인간의 자유롭고 창의적인 힘의 표현으로서 그의 상상력과 정신의 비행이 자주 사용되었습니다.
세속적, 종교적 권력을 강화합니다.
프리마 포르타에서 8월- 1863년 아우구스투스 황제 아내의 별장에서 발견된 2m가 넘는 아우구스투스 동상. 빌라는 고대에 프리마 포르타(Prima Porta) 지역의 플라미니아 거리(Via Flaminia)에서 로마 근처에서 발견되었습니다. 애드 갈리나스 알바스. 이 동상은 기원전 20년 로마 원로원이 의뢰한 청동 원본의 사본입니다. 이자형. 이 동상은 현존하는 대부분의 아우구스투스 이미지와는 달리 초상화와 비슷하다고 믿어집니다. 고대 전통에 따르면 그것은 다색이었을 가능성이 큽니다. 현재 이 동상은 바티칸 키아라몬티 박물관에 보관되어 있습니다.
프랑스 파리
건설 날짜: 1836년
가장 유명한 개선문은 파리 중심부의 샹젤리제 거리에 있습니다. 만드는 데 30년 이상이 걸렸어요!
나폴레옹 황제는 프랑스군의 승리를 기념하여 개선문 건립을 명령했습니다. 그러나 그는 자신의 아이디어를 본 적이 없습니다.
아치 건설은 그의 죽음 이후에 완료되었습니다.
러시아, 모스크바
건설 날짜: 1968
러시아의 주요 개선문은 재건되고 해체되었으며 심지어 운송되었습니다. 처음에는 1814년 유럽 전역에서 해방 운동에 참가한 러시아 군인들을 환영하기 위해 트베르스카야 자스타바(Tverskaya Zastava)에 지어진 목조 아치였습니다. 안에 소비에트 시대아치는 30년 동안 박물관에 숨겨져 있었습니다.
"Catherine II의 초상화 - 입법자"는 러시아 언론에서 광범위한 논란을 불러 일으켰습니다. 토론은 시인 I. F. Bogdanovich에 의해 시작되었습니다. 그는 예술가에게 시적인 인사를 건넸다
레비츠키! 러시아의 신을 새긴 후,
일곱 바다가 기뻐하는 자에게
당신의 붓으로 피터의 도시에서 보여준
불멸의 아름다움과 필멸의 승리.
모스크바 크렘린의 가정 대성당 - 정교회, 모스크바 크렘린 대성당 광장에 위치하고 있습니다. 이탈리아 건축가 아리스토텔레스 피오라반티(Aristotle Fioravanti)의 지도 하에 1475~1479년에 건축되었습니다. 본당모스크바 주. 모스크바에서 완전히 보존된 가장 오래된 건물입니다.
부활 대성당 1658~1685년에 건축된 새 예루살렘 수도원은 예루살렘에 있는 성묘 교회의 사본으로 생각되었지만 건축 과정에서 원형을 정확히 반복한 것이 아니라 오히려 예술적 변형을 가한 것입니다. 대성당은 예루살렘에서 가져온 치수에 따라 건축의 첫 번째 단계에서 1666년까지 세워졌습니다. 이 작업은 Nikon 총대주교가 개인적으로 감독했습니다. 그는 또한 족장 법원에서 장인을 보냈습니다. 니콘의 불명예와 추방으로 인해 수도원 전체와 특히 대성당의 건설이 중단되었고 1679년 차르 표도르 알렉세예비치(Tsar Fyodor Alekseevich)의 법령에 따라 계속되었습니다.
소련 궁전- 실현되지 않은 거대한 건설 프로젝트 소련 정부, 1930년대와 1950년대에 수행된 작업: 장대함 행정 건물, 컨벤션, 축하 행사 등을위한 장소입니다. 전후 소련의 모든 고층 건설의 정점, 9 번째, 중앙 및 주요 스탈린주의 고층 건물로 간주되었습니다.
노래와 음악에 대한 사랑은 차르 정부에 의해 시베리아로 추방된 전문 혁명가인 아버지 볼레슬라프 쇼스타코비치로부터 그에게 물려받았습니다.
음악의 시민 주제 개발에서 쇼스타코비치의 첫 번째 중요한 업적은 그의 두 번째 및 세 번째 교향곡(1927-1929)이었습니다. 작곡가의 작품과 역사 모두에서 소련 음악그들은 최초의 사람들 중 하나였기 때문에 특별한 위치를 차지합니다. 교향곡 작품, 혁명적 주제가 반영된 곳.
1941년에 시작된 전쟁은 평화시 계획의 실행을 지연시켰습니다. “파시즘에 맞서는 우리의 싸움, 적에 대한 우리의 미래의 승리, 고향쇼스타코비치는 1941년 여름 이 악보에 “그리고 나는 내 7번 교향곡을 레닌그라드에 바친다”고 썼다.
엄청난 열정으로 작곡가는 일곱 번째 교향곡을 만들기 시작했습니다. 그는 나중에 이렇게 회상했습니다. “음악이 통제할 수 없을 정도로 내 안에서 터져나왔습니다. 배고픔도, 가을의 추위와 연료 부족도, 잦은 포격과 폭격도 영감받은 작업을 방해할 수 없습니다.
- 세뇌와 관련된 주제에 대한 보고서 또는 컴퓨터 프레젠테이션을 준비합니다. 특정 감정그리고 예술을 통한 생각.
- 다양한 분석 예술 작품다른 시대 또는 특정 시대 및 작품별 예술 유형 다양한 방식예술, 그녀의 전체적인 이미지를 상상해보십시오.
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- 예술은 인간의 자유롭고 창의적인 힘, 그의 상상력과 정신의 표현으로서 종종 조각가, 예술가, 음악가의 힘을 강화하는 데 사용되었습니다. 다른 시간통치자와 지도자의 이상적인 장엄한 이미지를 만들었습니다.
- 8월 프리마 포르투. 로마 동상
- 나머 팔레트. 고대 이집트
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- 모스크바 쿠투조프스키 대로의 개선문
- 전사와 지휘관의 용기는 기념비적인 예술 작품으로 불멸화됩니다. 승리를 기념하기 위해 승마 동상이 세워지고 개선문 아치가 세워졌습니다.
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- 파리 샹젤리제 거리의 개선문 루이 다비드
- 세인트 버나드 고개에서 말을 타고 있는 나폴레옹
- 군대의 영광을 불멸의 영광으로 만들고 싶었던 나폴레옹 1세의 명령에 따라 파리에 개선문이 세워졌습니다. 아치 벽에는 황제와 함께 싸운 장군들의 이름이 새겨져 있습니다.
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1814년 러시아에서는 나폴레옹에 대한 승리 후 유럽에서 귀환하는 러시아 해방군의 엄숙한 환영을 위해 트베르스카야 전초기지에 목조 개선문이 세워졌습니다.
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15세기에 모스크바가 정교회 문화의 중심지가 되다
- 모스크바 던전. 16세기 말. 바스네초프 아폴리나리 미하일로비치
- 드미트리 돈스코이 휘하의 모스크바 크렘린(1382년 토흐타미시 침공 전 드미트리 돈스코이의 크렘린으로 추정되는 모습). 바스네초프 아폴리나리 미하일로비치 (1856-1933)
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- D. Levitsky. 캐서린 2세
- 모스크바 차르의 안뜰은 문화적으로 교육받은 많은 사람들의 거주지가 됩니다. 정통파 사람들.
- 그중에는 건축가와 건축업자, 아이콘 화가와 음악가가 있습니다.
- 캐서린은 자신을 '왕위에 오른 철학자'라고 생각하며 계몽주의 시대를 호의적으로 여겼습니다.
- 그녀의 통치 기간 동안 Hermitage와 공공 도서관이 상트 페테르부르크에 나타났습니다.
- 그녀는 건축, 음악, 회화 등 다양한 예술 분야를 후원했습니다.
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- "러시아 땅 파괴 이야기"는 다음과 같이 말합니다. “오 밝고 아름답게 장식 된 러시아 땅이여! 그리고 당신은 많은 아름다움에 놀랐습니다. 당신은 많은 호수, 가파른 산, 대도시, 경이로운 마을, 신의 사원, 끔찍한 왕자들에 놀랐습니다. 당신은 모든 것으로 가득 차 있습니다, 러시아 땅!” 이 아름다움은 수세기 동안 우리 사람들에게 영감을 주었습니다. 건축 기념물과 시각 예술, 도상학은 사회에 훌륭한 자산입니다.
- 모스크바 차르는 스스로를 로마 전통의 상속자로 여겼으며 이는 다음과 같은 말로 반영되었습니다.
- "모스크바는 제3의 로마지만 네 번째 로마는 결코 없을 것이다."
- 이러한 높은 지위에 부응하기 위해 모스크바 크렘린은 이탈리아 건축가 피오라반티(Fioravanti)의 설계에 따라 재건축되고 있습니다.
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- 모스크바 크렘린: 모스크바와 러시아의 상징. 이것은 러시아 차르와 족장들의 이전 거주지입니다. 크렘린에는 다음이 포함되어 있습니다. 독특한 컬렉션역사적 건축 및 문화적 대상.
- Ivan KalitaWatercolor.A.M.Vasnetsov의 모스크바 크렘린.
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승천 대성당은 러시아의 주요 대성당 중 하나로 차르가 즉위하고 총대주교가 묻혀 있는 곳입니다.
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대천사 미카엘 대성당, 러시아 차르와 공주들의 묘지
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18세기에 열었다 새로운 장 러시아 역사. 푸쉬킨의 표현에 따르면 피터 1세는 "유럽으로 향하는 창을 열다"라고 표현했습니다. 상트페테르부르크가 설립되었습니다.
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- 주권의 노래 사무원 합창단은 이제 상트 페테르부르크로 이전되어 법원 노래 예배당이되었습니다 (Peter I 자신도 종종이 합창단에서 노래를 불렀습니다).
- 예술은 주님을 찬양하고 모든 러시아의 젊은 차르에게 건배를 전합니다.
- 지금 합창단 예배당 M.I. Glinka의 이름을 딴 것은 전 세계적으로 유명한 러시아 문화의 장엄한 기념물입니다.
- 예배당은 시대의 연결과 전통의 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
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서지:
- G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya 미술 등급 8-9 일반 교과서 교육 기관모스크바 "계몽" 2009
- G.P.Sergeeva, I.E.Kashekova, E.D.Kritskaya. 교육 기관 프로그램 음악 등급 1-7, 미술 등급 8-9 3판, 개정 모스크바, 교육, 2010.
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9 - 1 예술과 힘
개발 중 인간 문화이상한 패턴이 끊임없이 나타나고 있습니다. 인간의 자유롭고 창조적인 힘, 그의 상상력과 정신의 비행을 표현하는 예술
종종 세속적, 종교적 권력을 강화하는 데 사용됩니다. 예술 작품 덕분에 당국은 권위를 강화했고, 도시와 주에서는명성을 유지했습니다.예술은 종교의 사상을 눈에 보이는 이미지로 구현하고, 미화하고,
불멸의 영웅. 조각가, 예술가, 음악가다른 시간에 통치자와 지도자의 이상적인 장엄한 이미지를 만들었습니다.그들은 특별하게 주어졌습니다
예술가와 조각가는 이미지에서 어떤 특성을 강조합니까? 정치가, 통치자 다른 시대그리고 국가? 이 이미지들은 당신에게 어떤 느낌을 주나요?
이 이미지들 사이의 유사점과 차이점은 무엇입니까? 권력을 상징하는 공통적인(전형적인) 특징을 말해보세요.
물론 마음에 존경과 존경을 불러 일으킨 자질, 특별한 영웅주의 및 지혜 보통 사람들. 이 이미지들에서는 확실히 알 수 있죠 전통이 등장하다, 가장 오래된 것에서 유래
몇 번, - 우상 숭배, 경외심을 불러일으키는 신들가까이 다가가는 모든 사람뿐만 아니라 멀리서 바라보는 사람들에게도 마찬가지입니다. 전사와 지휘관의 용기는 기념비적인 예술 작품으로 불멸화됩니다. 승마 동상이 세워지고, 승리를 기념하기 위해 개선문과 기둥이 세워졌습니다. . 나폴레옹 1세의 명령으로그의 군대의 영광을 불멸의 것으로 만들고 싶었던개선문 파리에서. 아치 벽에는 황제와 함께 싸운 장군들의 이름이 새겨져 있습니다.
1814년 러시아에서엄숙하게 러시아 해방군 회의,나폴레옹에게 승리한 뒤 유럽에서 돌아오다 나무로 만든 것개선문 트베르스카야 자스타바. 100년이 넘는 세월 동안 이 아치는 모스크바의 중심에 서 있었고, 1936년에 철거되었습니다. 60년대에만요. XX세기 개선문은 인근 승리 광장에 재현되었습니다. 포클로나야 고라 , 나폴레옹의 군대가 도시에 진입했던 장소에서. 15세기에 ~ 후에 비잔티움의 몰락, 로마 제국의 후계자로 간주되어 불려졌습니다.
제2의 로마 , 중앙 정통 문화모스크바가 된다. 경제 및 군사 성장 기간 동안 모스크바 국가에는 적절한 문화적 이미지가 필요했습니다. 모스크바 차르의 안뜰은 문화적으로 교육받은 많은 정교회 사람들의 거주지가 됩니다. 그중에는 건축가와 건축업자, 아이콘 화가와 음악가가 있습니다.
모스크바 차르는 스스로를 로마 전통의 상속자로 여겼으며, 이는 "모스크바는 세 번째 로마이며 네 번째 로마는 결코 없을 것"이라는 말에 반영되었습니다. 이 높은 지위에 부응하기 위해, 모스크바 크렘린은 이탈리아 건축가 피오라반티(Fioravanti)의 설계에 따라 재건축되고 있습니다.모스크바 최초의 석조 교회 건설 완료 -가정 대성당 창립의 계기가 되었습니다주권 노래 사무원의 합창단. 성전의 규모와 화려함은 이전보다 더 큰 음악적 힘을 요구했습니다. 이 모든 것은 주권자의 힘을 강조했습니다.
17세기 후반.성하의 장대한 계획에 따라 니콘 총대주교- 예수 그리스도의 지상 생활과 업적과 관련된 팔레스타인의 이미지로 성지를 창조하십시오.
모스크바 근처에 지어졌습니다새 예루살렘 수도원. 그의 주요 대성당은 계획과 크기가 비슷합니다예루살렘에 있는 성묘교회.이것은 Nikon 총대주교의 아이디어입니다.
러시아 교회의 고대 전통의 타이어 개발
Rus의 세례 이후 (X 세기). 18세기에. 러시아 역사의 새로운 장이 열렸습니다. 푸쉬킨의 적절한 표현으로 피터 1세는 "유럽으로 향하는 창을 열었다" - 창립상트 페테르부르크 .
새로운 아이디어는 모든 유형의 예술에 반영됩니다. 세속적인 회화와 조각이 등장했고 음악은 유럽풍으로 바뀌었다. 지금은 주권 노래 사무원 합창단이
상트페테르부르크로 옮겨 궁정 합창단이 되었습니다(피터 1세 자신도 이 합창단에서 자주 노래를 불렀습니다).
예술은 주님을 찬양하고 모든 러시아의 젊은 차르에게 건배를 전합니다. 이제 M. I. Glinka의 이름을 딴 합창단 예배당은 전 세계적으로 유명한 러시아 문화의 장엄한 기념물입니다. 예배당은 시대의 연결과 전통의 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다.
20세기 우리나라 스탈린주의 시대에는 거만하고 웅장한 건축물이 국가의 힘과 권력을 강조하여 인간의 인격을 미미한 수준으로 축소시켰고,
각 개인의 고유성을 무시했습니다. 영혼 없는 국가 강압 메커니즘은 음악의 기괴한 요소를 강조합니다(D. Shostakovich, A. Schnittke 등).
국민의 민주적 정서를 발견하다특히 밝다 예술에서의 표현 V 역사의 전환점.이것과 혁명가, 10월 혁명 중의 행진
러시아 혁명(1917), 포스터, 그림, 음악 작곡대왕의 시대 애국 전쟁 (1941-1945). 이 곡은 전후 노동의 열정을 반영한 대중가요이자 20세기 후반의 창작곡이기도 하다. (도시민속의 일종) 서정적인 분위기 뿐만 아니라 젊은 세대, 특히 개인의 자유 제한에 대한 항의
록 음악에서 발전했습니다.
예를 들다 역사적 시대권위주의적이고 민주적인 통치로.
이러한 주의 사상을 반영하는 예술 작품을 선택하세요. 도움말에 문의
문학.
사진, 영화의 단편을 보고 들어보세요 뮤지컬 작품, 다양한 시대에 사람들의 이상을 표현 다른 나라. 둘 다한테 뭐라고 말해줄 수 있어? 사회적 이상?
예술은 어떤 수단과 목적으로 오늘날 사람들에게 영향을 미치나요?
예술적이고 창의적인 작업
예술을 통해 사람들에게 특정 감정과 생각을 심어주는 것과 관련된 주제에 대한 보고서나 컴퓨터 프레젠테이션을 준비합니다. 서로 다른 시대의 동일한 유형의 다양한 예술 작품을 분석하거나 시대를 선택하고 다양한 유형의 예술 작품을 기반으로 전체적인 이미지를 제시합니다.
불라트 오쿠자바
블라디미르 비소츠키
보리스 그레벤시코프
알렉산더 갈리치
2015년 사라토프에서는 '예술과 권력'이라는 주제로 국제 과학 및 실무 회의가 열렸고 지난해에는 보고서 모음집이 출판되었습니다.
a la Raikin 기사의 배경에 대해: 당시 예술가들이 어떻게 전체주의로 고통받았는지, 그리고 지금은 어떻게 "검열"과 "네크로필릭 국가"로 고통받고 있는지에 대해 한 공산주의 예술가(러시아 연방 공산당 출신)의 보고서는 예기치 않게 들렸습니다. 즐거운. 징징거리는 사이의 총알처럼 짧고 정확하다.
나는 여기에 삽화를 추가하여 전체 내용을 제시합니다.
지보토프 게나디 바실리예비치
교수, 러시아 연방 명예 예술가
러시아 국립 인도주의 대학
예술가와 권력: 역사 회고전
나는 예술의 역사는 없지만 고객의 역사가 있다고 주장한다.
우리 모두는 위대한 조각가를 존경합니다 고대 그리스, 그리고 그리스 기적을 낳은 것은 바로 그들이었던 것 같습니다. 그러나 우리는 그 당시 동상이 도시 전체에서 논의되었고 Phidias의 이름이 Pericles의 이름과 불가분의 관계가 있다는 사실을 잊었습니다. 그리스 도시국가들이 황폐화되자마자, 그리스 미술, 그리고 어떤 새로운 fidias도 저명한 조상보다 천 배 더 재능이 있더라도 그런 것을 만들 수 없습니다. 예술과 권력, 예술과 국가 사이의 연결은 우리가 때때로 생각하는 것보다 훨씬 강력합니다.
우리는 감옥, 경찰, 법원 등 행정 및 교도소의 권력 표현을 고려하지 않을 것입니다. 주에 사는 우리에게 가장 중요한 것은 이데올로기, 가장 높은 의미이며 저는 가장 중요한 것, 즉 이데올로기와 예술의 관계에 대해 이야기하고 싶습니다.
중세 시대에 국가 이데올로기의 가장 중요한 대표자는 교회였습니다. 교회는 최고의 걸작을 창조하는 원동력이었으며 이는 부인할 수 없습니다. 르네상스 시대에는 교회와 세속 당국 모두 많은 위대한 예술가들의 고객이었습니다. 피렌체의 통치자이자 장엄한 로렌조와 여러 교황이 속한 메디치 가문을 회상하는 것으로 충분합니다. 그리고 그 옆에는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로의 이름이 적혀 있습니다.
또 다른 놀라운 예는 나폴레옹 제국입니다. 훌륭한 예술, 훌륭한 이름. 그러다가 모든 것이 무너졌고 부르주아지가 권력을 잡았고 모든 것을 하찮게 만들었습니다. 교환은 반 고흐, 세잔, 모네를 분쇄하고 그들로부터 신화를 창조하고 라벨과 가격표를 걸었습니다.
러시아에는 완전한 의미에서 부르주아지가 존재한 적이 없습니다. 수 세기 동안 러시아 예술와 불가분의 관계에 있었다 정교회. 그러나 피터 1세 시대부터 서구의 지배는 세속 예술에서 시작되었습니다. 결국 Hermitage는 무엇입니까? 이들은 Catherine II가 수집한 네덜란드, 프랑스, 이탈리아 및 기타 유럽 예술가들의 작품입니다. 심지어 유명한 갤러리 1812년 지휘관의 초상화 – 국가의 의뢰로 제작되었습니다! - 영국 예술가 Dow가 만들었습니다.
그러나 19세기에 트레티야코프가 러시아에 등장했습니다. 그리고 우리는 러시아 예술의 개화를 개인 고객인 이 사람에게 빚지고 있습니다. 차르와 대공의 국가는 정신을 차렸고 개장 후 몇 년이 지났습니다. 트레차코프 갤러리러시아 박물관을 설립했습니다. Semiradsky 외에도 국가는 Surikov와 그의 국가 제국 아이디어를 장려하기 시작했습니다. "Ermak의 시베리아 정복", "Suvorov의 알프스 횡단"- Surikov의이 그림은 황제가 구입했습니다. 러시아 박물관의 주요 이사는 대공이었습니다.
20세기에 시작됐지 새로운 시대. 서구화하는 자유주의 엘리트와 장군들은 1917년 2월 군주제를 전복시켰고, 세계 대전 Entente의 후원자들의 기쁨으로 그녀는 6 개월 만에 국가를 파괴했습니다. 오래된 기초는 파괴되었으나 1917년 10월 이후 소련 당국나는 즉시 새로운 것을 디자인하기 시작했습니다. 국가는 아직 존재하지 않고 막 등장하기 시작한 것처럼 보이지만 이미 기념비적인 선전 계획, 문화 혁명이라는 임무를 명확하게 공식화했습니다. 행정 세포는 없지만 이념은 이미 만들어졌습니다. 그 결과 대중적 에너지가 전례 없이 상승했으며, 그 정점에 이르렀습니다. 가장 위대한 이름그리고 최고의 걸작. 이것은 학교의 시대가 아니라 계시의 시대였습니다. 그 시대의 상징은 사라토프 지방의 러시아 농부인 조각가 Dmitry Filippovich Tsaplin으로 간주될 수 있습니다.
그러나 점차 혁명적 요소가 화강암 해안으로 들어섰다." 빅 스타일"스탈린 시대. 예술가와 당국 사이에 강력하고 잘 작동하는 수직 관계가 만들어졌습니다. 혁명의 모든 예술가가 이 시스템에 맞는 것은 아니지만 많은 사람들이 "머리를 빗고"현실주의자가되었습니다. 학업 학교가 놀기 시작했습니다. 그들은 큰 역할을 훌륭하게 가르쳤고 처음에는 소련의 위대한 애국 전쟁이 준비되었습니다. 훌륭한 예술가들. 최근에 저는 승리의 날을 위한 그림을 그리는 동안 앨범을 훑어보다가 표트르 크리보노고프(Pyotr Krivonogov)의 그림인 독일 의회 함락을 기념하는 불꽃놀이를 보았습니다. 놀랍다! 그러나 오늘날 현역 군대에서 전체 전쟁을 겪은 Grekov 스튜디오의이 예술가를 기억하는 사람은 거의 없습니다.
Arkady Plastov의 이름이 잊혀지지 않은 것이 좋습니다. 스탈린은 자신의 그림 '파시스트가 날아갔다'를 테헤란 회의에 가져갔다. 플라스토프는 학자였다 인정받는 스승동시에 그는 사람들에게 깊이 뿌리를 내리고 일과 휴일을 통해 마을을 찬양했습니다.
Gerasimov Alexander와 Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov - 훌륭한 이름 사회주의 리얼리즘. 이념은 분명했고, 국가는 의지를 명확하게 표현했다.
이오간손 보리스 블라디미로비치,ZAGES 건설
Laktionov Alexander Ivanovich - 생도들이 벽 신문을 발행합니다.
이것은 모든 유형의 예술에 해당됩니다. 소련 영화의 세 가지 위대한 이름을 세르게이 아이젠슈타인(Sergei Eisenstein), 그리고리 알렉산드로프(Grigory Alexandrov), 이반 피리예프(Ivan Pyryev)라고 부르겠습니다. 소련 예술 Deineka의 "미래 조종사"와 같은 꿈의 이미지를 만들었습니다. 쿠반 코사크" 피리예바 - 동화가 현실이 될 거라고...
그러나 스탈린이 사망하고, 특히 흐루시초프가 제20차 당 대회에서 "개인 숭배를 폭로"한 연설을 한 후 충격이 닥쳐 신사가 무너졌습니다. "해동"이 시작되었습니다. 나타났다" 거친 스타일" - Nikonov는 산에서 죽어가는 불행한 지질 학자들을 묘사했으며 Popkov는 마을, 고통 등에 대해 많이 이야기하기 시작했습니다.
또한 스탈린 시대에는 여단 방식이 예술에 등장했습니다. 대회는 팀별로 진행되었으며 모두가 보너스를 받았습니다. 그리고 나중에 "해동"기간과 브레즈네프 시대에 대규모 정부 명령 시대가 시작되었습니다. 큰돈. 예술가는 잘 배웠기 때문에 좋은 예술 작품을 만들 수 있다. 그러나 큰 돈은 클랜주의를 불러일으켰습니다. 더 많은 재능을 가진 사람들이 항상 명령에 접근할 수 있는 것은 아닙니다.
위의 내용은 그런 뜻이 아닙니다 소련 국가다른 아티스트를 지원하지 않았습니다. 예술가 연합에서 삶이 어떻게 조직되었는지 기억해 봅시다. 해군, 스포츠, 군대 등 커미션이 만들어졌습니다. 아티스트가 모든 지점으로 파견되었습니다. 소련일종의 착륙으로: 대규모 건설 현장, 국경 초소, 낚시터, 시골 오지에서. 그리고 그들은 그 자리에서 그림을 그렸습니다. 이것이 모스크바 예술가 연합과 같은 나이의 내 친구 Gennady Efimochkin이 평생 동안 일한 방식입니다. 안가라 절벽 위 어딘가 큰 캔버스에 글을 쓰는 것이 불편해서 작은 스케치를 그렸다. 이 수채화를 기준으로 볼 때 그는 20세입니다. 최근 몇 년소련 아틀란티스의 이미지를 재현한 그림을 그립니다.... 그리고 이것은 훌륭한 예술입니다. Efimochkin은 계속되는 이미지 전쟁 인 전쟁 중이기 때문에 마지막 숨을 쉴 때까지 그림을 그릴 것입니다. 옛날 옛적에 우리는 이 전쟁의 결정적인 전투에서 패했고 우리의 조국인 소련을 잃었습니다.
그러나 많은 사람들이 그것에 대해 생각조차 하지 않지만 전쟁은 끝나지 않았습니다. 그리고 이전에는 소비에트 시대, 예술가들이 이것에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 우리가 외국 외교관들 사이에서 손님을 찾고, 대사관을 뛰어다닐 때, 그런 생각을 해보셨나요? 그리고 친구들이 '불도저 전시회'에 초대되었을 때 그들은 무슨 생각을 했을까요? 우리는 서쪽을 바라보았습니다. 거기에서 잡지가 폴란드와 헝가리를 통해 유출되었고 소위 "현대 미술"이 Warhol, Pollock, Beuys 등의 인물로 빠져 나갔습니다. 그들은 몽마르트르가 가난한 예술가들의 안식처라는 사실을 망각한 채 몽마르트르를 꿈꿨다. 소련에서는 예술가들이 음식, 작업장, 주문 등을 갖는 것을 꿈꿨습니다.
왜 이런 일이 일어났나요? 사실은 의미의 투쟁과 이미지의 투쟁이 있다는 것입니다. 의미의 투쟁에서 우리 정부는 무엇보다도 의미에 대해 생각한 것보다 훨씬 더 강했습니다. 그 당시 우리의 이미지는 헐리우드에 의해 만들어졌습니다. 동시에 소련의 카에수라는 최고의 미국, 프랑스, 이탈리아 영화를 개봉했습니다. 그리고 그 사람은 다음과 같은 느낌을 받았습니다. “그들은 우리에게 모든 것을 보여주지도 않고 아마도 최고도 보여주지도 않을 것입니다. 하지만 서양에서는 어떤 예술, 어떤 영화가 있는지 적어도 한 번 봐야합니다! 한쪽 눈으로!”
할리우드는 이미지를 창조하고 계속해서 창조하고 있습니다. 미국 문명, 전 세계적으로 출시됩니다. 그리고 그들은 미군과 미국의 제재보다 더 강력한 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 이제 우리 텔레비전에서는 가장 애국적인 프로그램이 끝난 후 정기적으로 미국 영화. 질문이 생깁니다. 오늘날 우리 주에는 이념이 있습니까?
우리 예술의 미래는 이 질문에 대한 답에 달려 있습니다. 이미 말했듯이 예술의 역사는 없지만 고객의 역사가 있기 때문입니다.
간단하고 분명한 아이디어입니다. 추가할 내용이 없습니다. 그리고 많은 사람들이 원하지 않는 만큼 이데올로기 없이는 어디에도 없습니다. 모든 것이 그녀에게서 시작되고 그녀 없이 모든 것이 끝난다.
그동안 설치는 주 수준, 상기시켜드립니다. 이는 러시아 연방 헌법에 의해 금지되어 있습니다.