레온티에바 엘리자베타 이바노브나
이 프레젠테이션은 러시아 문학의 황금기 작가들과 그들의 작품에 대한 개요를 보여줍니다.
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완성: Elizaveta Leontyeva MBOU "중등 학교 12번" "러시아 문학의 황금기"
1. 서론 러시아의 선진 문학이 발달한 조건은 험난하고 가혹했다. 봉건 제도는 러시아 생활의 모든 영역에 흔적을 남겼습니다. 심각한 정치적 탄압이 나라를 지배했습니다. 짜르의 검열은 언론의 자유를 무자비하게 억압했습니다. 러시아 문학의 가장 위대한 인물은 박해를 받았고 그들 중 많은 사람들이 비극적으로 삶을 마감했습니다. Ryleev는 차르의 사형 집행관에 의해 교수형을 당했습니다. Odoevsky는 고된 노동에 보내졌고 Bestuzhev는 시베리아로 추방되었습니다. 뛰어난 푸쉬킨은 유년 시절을 망명 생활을 하다가 궁정 카마릴라에게 쫓기다가 전성기에 살해당했습니다. Lermontov는 코카서스로 보내졌습니다. Polezhaev는 병사들에게 주어졌습니다. 권력을 잡은 차르 정부와 귀족-군주제 파벌은 적이었고, 선진 문학에 대한 사악한 박해자들이었다. 그럼에도 불구하고 러시아 문학은 XIX 세기에 도달했습니다. 놀랍도록 밝은 꽃이 피고 유럽에서 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다. 러시아 예술의 다양한 영역에서 완벽한 표현을 찾은 고전주의는 낭만주의 경향과 병행하여 발전함과 동시에 이미 1920년대에 들어서 러시아에서 사실주의의 특징이 결정되었고, 이는 러시아 문학의 주요 경향이 되었다. 19세기.
2. Alexander Sergeevich Pushkin Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) - 위대한 국가 천재, 탁월한 아름다움과 완벽함의 시적 작품의 창조자. 예술가로서 그는 러시아와 세계 문화에서 가장 가치 있고 중요한 것을 틀림없이 동화시켰고, 놀라운 속도로 발전했습니다. 17세기의 프랑스 고전주의와 18세기의 계몽된 문학을 다루며 창작 경력을 시작할 때 낭만주의 시의 영향을 받았으며 예술적 정복으로 풍요로워진 문학의 첫 번째 작가 중 하나였습니다. 19세기 초 사실주의의 수준으로 올라갔다.
2. Alexander Sergeevich Pushkin Walter Scott의 예술적 원리를 바탕으로 Pushkin은 고전적인 줄거리의 명료함과 심리적 특성의 깊이를 지닌 역사 소설인 Captain's Daughter(1836)를 썼습니다. 캡틴의 딸에서 푸쉬킨은 농민 운동의 자발적인 성격뿐만 아니라 시와 파멸을 보여주었다. 푸쉬킨 예술의 독특한 아름다움은 그의 가사에서 큰 힘으로 나타났습니다. 푸쉬킨의 가사는 낭만주의 서정시 못지않게 사람의 내면세계를 깊이 드러내지만 위대한 시인의 영혼과 마음은 강력한 정신력과 조화롭게 결합되어 있다. 푸쉬킨의 작품은 인간의 정신에 부채질되어 있습니다. 감정의 깊이와 형태의 고전적 조화 면에서 괴테의 서정시와 함께 세계 시의 최고 작품에 속한다. 푸쉬킨은 19세기 초반 러시아 문학의 중심 인물이었다. 벨린스키는 러시아 문학의 이 시기를 직접적으로 "푸쉬킨 시대"라고 부른다. 푸쉬킨의 이름은 러시아시의 높은 개화뿐만 아니라 러시아 문학 언어의 형성과 관련이 있습니다. 푸쉬킨은 러시아 사람들의 영적 아름다움과 힘, 토착 자연의 매력, 민속시-동화, 노래, 전설을 보여주었습니다. 러시아 문학에 대한 그것의 중요성은 측량할 수 없습니다. "그는 모든 시작의 시작입니다."라고 Gorky는 푸쉬킨에 대해 말했습니다.
3.Mikhail Yurievich Lermontov 1930년대 말, 새로운 유형의 사실주의로의 전환이 시작되었습니다. 벨린스키는 비판적 원리의 강화, 드러내는 경향의 성장에서 그것의 주요 특징을 보았다. 푸쉬킨의 시 분야에서 가장 위대한 후계자인 Mikhail Yuryevich Lermontov(1814-1841)의 작품은 현대적 현실을 부정하는 파토스로 특징지어진다. Lermontov는 Decembrist 운동이 이미 교살되고 새로운 세대의 러시아 혁명가가 아직 강해지지 않은 침체의 시대에 시인으로 모습을 드러냈습니다. 이것은 그의 시에서 외로움과 쓰라린 실망의 동기를 일으켰습니다.
3.Mikhail Yuryevich Lermontov "세속적 폭도"에 대한 증오, Nikolaev Russia의 파란색 헌병 제복에 대한 증오는 Lermontov의 모든 시를 관통합니다. 반항의 모티브, 과감한 도전, 폭풍우에 대한 기대가 그의 가사에 ..-자유를 추구하고 사회적 불의에 저항하는 반란의 이미지가 그의 시에 자주 등장한다("Mtsyri", 1840; "Song about the 상인 Kalashnikov", 1838. ). Lermontov는 행동의 시인입니다. 투쟁과 창조적 노동이 불가능한 반동의 시대에 자라난 그의 세대를 꾸짖는 것은 바로 무활동 때문이다("Duma"). Lermontov의 가장 중요한 작품의 중심에는 투쟁에서 강한 감각을 찾는 자랑스러운 성격의 이미지가 있습니다. Arbenin(드라마 "Masquerade", 1835-1836), Demon("Demon", 1829-1841) 및 Pechorin("우리 시대의 영웅", 1840)이 있습니다. 주변의 하찮은 삶에 실망한 시인은 그런 악마적 성격에 대한 열정을 겪었지만 최근 몇 년 동안의 작품에서 그는 자랑스러운 외로움의 낭만주의 시를 폭로한다. 그의 작품에는 분명히 단순한 사람들에 대한 깊은 동정이 있었지만 19 세기 러시아 문학의 주요 파토스를 형성하는 진정한 사심과 영웅심으로 가득 차 있습니다.
4. Nikolai Vasilyevich Gogol Nikolai Vasilyevich Gogol(1809-1852)은 XIX 세기의 러시아 문학에서 매우 중요한 작품을 완성했습니다. 산문 장르 - 단편 소설과 소설로 전환하십시오. Gogol의 첫 번째 중요한 작품인 "Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831-1832)은 독자에게 민속 전설의 세계를 소개합니다. 이 책의 환상과 밝고 경쾌한 어조는 고골 리얼리스트의 후속작들과 공통점이 거의 없다. 두 번째 책 - "Mirgorod"(1835)는 "Dikanka 근처 농장의 저녁"의 연속이지만 더 성숙합니다. Mirgorod를 구성하는 네 가지 이야기는 서로 대조되는 것 같습니다. Taras Bulba에서 Gogol은 Cossack 자유인의 용기와 영웅심을 전달합니다. "Ivan Ivanovich와 Ivan Nikiforovich가 어떻게 싸웠는지"라는 이야기는 현대 생활의 천박함과 사소한 이익의 지배를 보여주고 모든 살아있는 영혼을 슬프고 지루하게 만드는 사소한 사건을 연기합니다. "Viya"의 끔찍한 환상은 "Old World Landowners"의 가부장적 목가에 반대됩니다. 고골의 유산에서 특별한 장소는 사회적 대조와 함께 고골의 현대적인 대도시를 묘사한 그의 "Petersburg Tales"에 의해 점유되고 있습니다. 이 이야기 중 하나인 "외투"(1842)는 후속 문학에 특별한 영향을 미쳤습니다. 억압받고 권리를 박탈당한 하급 관리의 운명을 동정적으로 묘사한 고골은 "투르게네프, 그리고로비치, 초기 도스토예프스키에서 체호프에 이르기까지 모든 민주적 러시아 문학의 길을 열었습니다. "우리는 모두 고골의 외투에서 벗어났습니다" - 도스토예프스키의 이 구절은 사실입니다. 고골 이야기의 중요성 인식
5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin(1826-1889)은 세계적으로 중요한 풍자 작가입니다. 의식적인 혁명-민주주의 경향이 물씬 풍기는 그의 풍자는 독재적 러시아 사회 체제를 겨냥하고 있으며, 이 체제의 추함을 폭로하고 그들을 희화화와 그로테스크한 지점으로 이끈다. Shchedrin은 풍자적 에세이와 푯말, 소설과 대화, 코미디와 팜플렛에 의존하여 형식과 장르를 선택하는 데 큰 자유를 보여줍니다. 도시의 역사(1869-1870)에서 그는 러시아 제국의 최고 권력자인 차르에 대한 일반화된 풍자적 묘사를 제공합니다. 소설 "Lord Golovlevs"(1870-1880)에서는 귀족 가문의 붕괴가 나타나며, 농노의 가증함과 악취가 유다의 이미지로 구현됩니다.
5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Shchedrin은 Poshekhonskaya Antiquity(1887-1889)에서 자신의 예술적 분석을 명확하게 하고 보완했으며, 그곳에서 그는 회고록에 가까운 형태로 동일한 생활 재료를 처리했습니다. "Fairy Tales"(1869-1886)에서 Shchedrin은 조건부 환상적인 형식을 사용하여 탁월한 힘, 명확성 및 표현력을 통해 농민, 관리, 신사 장군과 같은 러시아 생활의 사회적 특성과 이들 간의 관계를 보여주었습니다. Shchedrin은 오래된 봉건 질서를 정리하고 수정하고 주요 악덕을 구하기 위해 부차적인 악덕을 "공개"하려는 모든 자유주의적 시도에 무자비합니다. 봉건 영주들 앞에서 쉽게 자신의 입장을 양보하고 굴복하는 자유주의적 말장난을 조롱하는 것은 Shchedrin의 끊임없는 주제 중 하나입니다. 동시에, 인민의 부패하지 않고 확고한 수호자인 Shchedrin은 감상적인 꾸밈과 "muzhik"의 이상화에 이방인이었습니다. 오히려 그는 비통함과 분노와 무자비한 아이러니로 백성을 압제하는 자들을 돕는 노예, 흑암, 무지에 대해 이야기합니다.
6. Ivan Sergeevich Turgenev Ivan Sergeevich Turgenev(1818-1883)는 자유주의와 민주주의 경향이 러시아 공적 생활에서 아직 완전히 구분되지 않은 40년대에 문학 활동을 시작했습니다. 그는 벨린스키의 아이디어의 유익한 영향을 경험했습니다. Turgenev가 Sovremennik의 페이지에 일반 제목의 Notes of a Hunter(1847-1852)로 출판한 에세이는 농노하의 농민에 대한 비인간적인 억압을 보여줍니다. 소설 Rudin(1856)과 The Nest of Nobles(1859)에서 작가는 자신의 환경에 깊은 불만을 느끼지만 환경과 단절하고 맞서 싸울 힘을 찾지 못하는 상급 귀족의 모습을 묘사합니다. 이 소설들의 원형이 된 '유진 오네긴'의 푸쉬킨처럼 투르게네프는 자신의 '엑스트라 인'과 도덕적 성향이 강한 여성과 대면한다. 심리 분석의 미묘함과 깊이, 러시아의 자연에 대한 날카로운 묘사, 고전적인 스타일의 완성도는 이 소설을 러시아 및 세계 문학의 훌륭한 작품으로 만듭니다. Turgenev는 "불필요한 사람들"을 묘사하는 데 자신을 국한시키지 않았습니다.
6. Ivan Sergeevich Turgenev 소설 "On the Eve"(1860)에서 그는 불가리아 혁명가 Insarov를 보여 주었고 그 뒤를 러시아 소녀 Elena Stakhova가 포기했습니다. 그러나 Turgenev는 러시아 땅에서 발전하고 러시아를 위해 헌신한 영웅을 찾고 있었습니다. 그는 소설 "아버지와 아들"(1862)에서 묘사 된 평민 Bazarov의 얼굴에서 그러한 이미지를 발견했습니다. Bazarov는 귀족 대표가 자랑스러워하는시와 고상한 감정을 거부합니다 (따라서 그들의 눈에는 그는 "허무 주의자", 부인자입니다). 그는 주요 임무가 자연 과학을 전파하는 것이라고 생각합니다. Bazarov의 일부 기능은 작가를 혼란스럽게하지만 Turgenev는 여전히 그의 영웅을 깊고 비극적 인 성격, 교육받은 토지 소유자의 작은 인물 옆에있는 진정한 거인으로 묘사합니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 작가는 거의 끊임없이 해외에서 살았습니다. 그는 서방에서 러시아 문학의 선전가로 활동했습니다. 그의 저술은 그녀의 세계적인 영향력에 크게 기여했습니다.
7. 이반 알렉산드로비치 곤차로프 러시아의 뛰어난 소설가 이반 알렉산드로비치 곤차로프(1812-1891)는 농노제에 대한 적대감과 그 파괴가 러시아에 번영을 가져다줄 것이라는 믿음을 러시아 계몽가들과 공유했습니다. 그러나 그의 정치적 견해에 따르면 Goncharov는 자유주의-보수적 입장에 기울었습니다. Goncharov의 소설 Ordinary History(1847)와 Oblomov(1859)는 1861년 이전에 나타났습니다. 자유주의와 민주주의 경향이 최종적으로 구분될 때까지. Turgenev와 마찬가지로 Goncharov는 Belinsky의 영향을 받았습니다. 그는 『평범한 역사』에서 고귀한 낭만주의, 고귀한 몽상가의 나태함, 근거 없는 것을 비웃었다.
오늘날 '황금시대'라 불리는 예술의 창조자들은 창조의 자유라는 이름으로 새로운 세계관으로 보이지 않는 실로 연결되어 있다. 세기의 전환기에 사회적 갈등의 발전은 가치의 재평가, 창의성의 기초 및 예술적 표현 수단의 변화를 절박하게 요구했습니다. 이러한 배경에서 개념과 이상에 대한 일반적인 의미가 전환되는 예술적 스타일이 탄생했습니다. 기발하고 신비롭고 모순적인 새로운 예술은 철학적 깊이나 신비로운 계시, 또는 광대한 우주와 창의성의 비밀에 대한 지식을 갈망했습니다. 상징주의와 미래주의적 시, 철학을 주장하는 음악, 형이상학적이고 장식적인 회화, 새로운 합성발레, 퇴폐적인 연극, 건축적 근대성이 탄생했다. 언뜻 보기에 '황금시대'의 예술 문화는 논리적으로 분석하기 어려운 신비와 모순으로 가득 차 있다. 수많은 예술적 움직임, 창조적 학교, 개별적, 근본적으로 틀에 얽매이지 않는 스타일이 거대한 역사적 캔버스에 얽힌 것처럼 보입니다. 상징주의와 미래주의, 극단주의와 추상주의, "세계 예술"과 "교회 노래의 새 학교"... 그 당시에는 민족 문화 발전의 모든 세기보다 훨씬 더 대조적이고 때로는 상호 배타적인 예술 경향이 있었습니다. 그러나 "실버 에이지" 예술의 이러한 다재다능함은 그 완전성을 가리지 않습니다. 왜냐하면 헤라클레이토스가 지적했듯이 대조에서 가장 아름다운 조화가 탄생하기 때문입니다. 8.결론
조건이 까다롭고 가혹했지만,
어느 고급
러시아 문학.
농노
모든 것에 흔적을 남겼습니다
러시아 생활의 영역. 왕실의
검열은 무자비하게 억압
무료 단어. 가장 큰
러시아 문학의 인물
박해를 받았다
그들 중 많은 사람들이 그들의 일을 마쳤습니다.
인생은 비극적이다. 그럼에도 불구하고
러시아 문학이 도달했습니다.
19 세기 놀랍도록 밝은
전성기와 첫 번째 중 하나를 가져
유럽의 장소.
19세기는 "황금
세기"의 러시아 시와
러시아 문학의 세기
세계적인 규모로.
이러한 문학적 경향은 무엇보다도 다음과 같이 표현되었다.
시. 시인 E.A.의 시적 작품
바라틴스키, K.N. Batyushkova, V.A. 주코프스키, A.A. 페타, D.V.
다비도바, N.M. 야지코프.
바라틴스키
예브게니
아브라모비치
바츄시코프
콘스탄틴
니콜라예비치
주코프스키
바질
안드레비치
펫
아타나시우스
아파나시예비치
창의성 F.I. 튜체프 "황금 시대"
러시아 시가 완성되었습니다.
다비도프
데니스
바실레비치
언어
니콜라스
미하일로비치
튜체프
표도르
이바노비치 이 시대의 중심 인물은
알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨.
처럼. 푸쉬킨은 등반을 시작했다.
"Ruslan과"시에서 문학 올림푸스
류드밀라" 1920년. 그리고 그의 소설
시 "Eugene Onegin"이 명명되었습니다.
러시아 생활의 백과 사전.
A.S.의 낭만주의 시들 푸쉬킨
"청동 기수"(1833), "바흐치사라이
분수', '집시' 시대를 열다
러시아 낭만주의. 푸시킨은 러시아의 중심 인물이었다.
19세기 초반의 문학. 벨린스키
이 기간을 러시아 문학이라고 직접 부릅니다.
"푸쉬킨". 푸쉬킨의 이름과 관련이 없습니다.
러시아 시의 번성뿐만 아니라
러시아 문학 언어의 형성.
푸쉬킨은 러시아인의 영적 아름다움과 힘을 보여주었습니다.
인간, 자연의 매력, 민속
시 - 동화, 노래, 전설. 에 대한 의미
러시아 문학은 헤아릴 수 없이 많다. "그는 우리의 시작이다.
모든 시작의." Gorky는 Pushkin에 대해 말했습니다.
"루슬란과 루드밀라"
"두브로브스키"
"유진 오네긴"
"푸가초프의 역사"
"고류키나 마을의 역사"
"코카서스의 죄수"
"강도 형제"
"바흐치사라이 분수"
"집시들"
"보리스 고두노프"
"선장의 딸"
"베드로 대왕의 아라프"
"청동 기수"
"작은 비극"
"벨킨 이야기"
"폴타바"
전래 동화
시 많은 시인과 작가는 A. S. Pushkin을 고려했습니다.
그들의 교사와 계속 그에게 누워
문학 창작의 전통.
이 시인 중 한 명이 M.Yu였습니다. 레르몬토프.
Lermontov는 시간을 초월한 시대에 시인으로 발전했습니다.
Decembrist 운동이 이미 교살되었을 때, 그리고
진보적이고 사고하는 새로운 세대의 사람들은 아직
강해졌다. 이것은 그의 시에 모티프를 일으켰다.
외로움과 쓰라린 실망.
낭만적인 시 "Mtsyri"로 유명한
시 이야기 "악마", 세트
낭만적인 시. 가장 중심에
Lermontov의 중요한 작품은 가치가 있습니다.
강한 감각을 추구하는 늠름한 성격의 이미지
싸움에서. 아르베닌(드라마 '가면',
1835-1836), 악마("악마", 1829-1841) 및
Pechorin ( "우리 시대의 영웅", 1840). 시와 함께 산문이 발전하기 시작했습니다. 19세기 러시아 산문의 발전
A.S.의 산문 작품으로 시작되었다. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 그들은
주요 예술 유형을 설명했습니다.
19세기 내내 작가들에 의해 개발되었습니다. 그것
"불필요한 사람"의 예술적 유형과 "작은 사람"의 소위 유형
사람".
18세기부터 계승된 문학
홍보와 풍자. 에
N.V.의 산문시 고골 "죽은 영혼"
날카로운 풍자적 작가
구매하는 사기꾼을 보여줍니다.
죽은 영혼, 다양한 유형의 지주,
다양한
인간의 악덕. 같은 계획에
코미디 "경감"이 지속되었습니다. 단점과 단점을 그리는 경향
러시아 사회는 전체 러시아인의 특징입니다.
고전문학. 그것은에서 추적
19세기 거의 모든 작가들의 작품. ~에
이 많은 작가들은 풍자를 깨닫는다.
그로테스크한 경향. 그로테스크한 예
풍자는 N. V. Gogol "The Nose"의 작품이며,
나. Saltykov-Shchedrin "경 Golovlev"
"한 도시의 역사", "이야기". 19세기 중반부터 러시아의 사실주의 문학이 발전해 왔다.
러시아에서 발전한 긴장된 사회 정치적 상황을 배경으로 만들어졌습니다.
Nicholas I의 통치 기간 동안. 농노 시스템의 위기가 양조되고 있습니다.
정부와 서민의 갈등. 만들 필요가 있다
현실의 문학, 사회정치적 상황에 날카롭게 반응
국가. 문학평론가 V.G. 벨린스키는 새로운 현실적
문학의 방향. 그의 위치는 N.A. Dobrolyubov, N.G. 체르니셰프스키.
역사 발전의 경로에 대해 서구화와 슬라브 사이에 분쟁이 발생합니다.
러시아.
벨린스키
비사리온
그리고리예비치
도브롤류보프
니콜라스
알렉산드로비치
체르니셰프스키
니콜라스
가브릴로비치 작가는 사회적, 정치적 문제를 다룬다.
러시아 현실. 현실 소설의 장르가 발전하고 있다.
그들의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. 도스토예프스키, L.N.
톨스토이, I.A. 곤차로프. 사회정치가 우세하다.
철학적 문제. 문학은 특별한 심리학으로 구별됩니다.
Ivan Sergeevich Turgenev(1818 - 1883)는 문학을 시작했습니다.
40 년대의 활동, 러시아 공공 생활에서 여전히
자유주의와 민주주의
트렌드. Turgenev가 페이지에 인쇄한 에세이에서
"사냥꾼의 기록"이라는 일반 제목 아래 "현대"(1847-1852)
BC), 농노 아래 농민에 대한 비인간적인 억압을 보여줍니다. 에
소설 "전야에"(1860) 그는 불가리아 혁명가에게
인사로프. 그러나 Turgenev는 러시아 땅에서 발전한 영웅을 찾고 있었고
러시아의 서비스에 전념. 그는 얼굴에서 그런 이미지를 발견했습니다.
소설 "아버지와 아들"(1862)에서 그에 의해 묘사 된 평민 Bazarov. 위대한 재능의 예술가, Fedor Mikhailovich
Dostoevsky(1821-1881)는 타의 추종을 불허하는 힘과
억압받는 사람들의 고통에 대한 그림의 표현력
자본주의를 거부했지만 혁명의 길을 거부했다.
아이디어에 대해 수년 동안 싸웠다
민주캠프.
도스토예프스키는 대표로 문학에 입문
푸쉬킨의 전통을 이어가는 "자연학교"와
고골. 그의 첫 번째 이야기 "가난한 사람들"(1846). 그녀에서
도스토예프스키는 깊은 동정으로 고통을 묘사합니다.
대도시에 사는 "가난한 사람들"은 보호됩니다
서민의 존엄, 그의 우월함을 보여준다
귀족의 구성원 위에. 그러나 그는 보지 않는다
항의하고 싸우는 "작은 남자"능력.
도스토예프스키의 가장 큰 작품은 소설이다.
"범죄와 처벌"(1866). 그것은 표시
자신을 의식하는 남자
독점, 대중에 대한 경멸 및 자신감
도덕적 기준을 위반할 권리. 도스토예프스키
이 개인주의를 폭로하고 폭로하다
그의 열망의 내부 붕괴. Leo Nikolayevich Tolstoy(1828-1910)는
세계 문화의 인물들 사이에 위치합니다. 모든 창의성을 통해
톨스토이는 고통스럽게 진실을 찾는 사람의 이미지를 전달합니다.
무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 싶은 사람(자서전에서
소설 "전쟁과 평화"에 이야기 "어린 시절"). 여러 작품에서
코카서스 전쟁에 헌신하고 그들의 멋진
"세바스토폴 이야기"(1855-1856) 톨스토이가 그린
거짓 전투 영웅이 없는 전쟁 사진 및
임무를 수행하는 러시아 군인의 위대함을 묘사했습니다.
간단하고 차분하게, 시끄러운 문구.
소설 "전쟁과 평화"(1863-1869)는 인민의 전쟁에 대한 장대한 서사시입니다.
러시아뿐만 아니라 세계 문학의 가장 위대한 작품, 나폴레옹. 톨스토이
여기에서 러시아 사회 전체를 보여주고 러시아 생활의 넓은 그림을 만들었습니다. 톨스토이가 가져온
수많은 러시아인에 대한 그의 소설에서 용감하고 겸손하게 위대한 업적을 달성했습니다.
착취.
톨스토이는 천재다
심리학자, 마스터
민속 이미지
생명은 대표한다
봉우리 중 하나, 최대
어느 장미
세계문학. 뛰어난 러시아 소설가 Ivan Aleksandrovich Goncharov
(1812-1891) 러시아 계몽주의와 공유
농노제와 그 폐지가 가져올 것이라는 믿음
러시아의 번영. Goncharov의 소설 "보통
history”(1847)와 “Oblomov”(1859)는 1861년 이전에 등장했습니다.
자유주의의 마지막 경계가 되기 전에
민주적 경향. 그는 평범한 이야기에서
조롱받는 고귀한 낭만주의, 게으름과 근거 없음
고귀한 몽상가. Goncharov의 최고의 창조물은
소설 오블로모프. Ilya Ilyich Oblomov와 그의 하인의 이미지에서
Zakhar, 그는 가부장적인 신사와 하인의 유형을 구현했습니다.
요새 시대. 마지막 소설 "절벽"에 영향을
민주주의에 대한 작가의 적대적 태도. 시의 발전은 다소 가라앉는다. 시적인 것은 주목할 가치가 있습니다.
사회를 최초로 도입한 네크라소프의 작품
문제. "러시아에서 잘 사는 사람은 누구입니까?"라는 시로 유명합니다.
힘들고 절망적인 삶이 이해되는 많은 시들
사람들. 19 세기 후반의 문학적 과정은 N. S. Leskov, A.N.의 이름을 발견했습니다.
오스트로프스키, A.P. 체호프.
Nikolai Semyonovich Leskov의 작품은 가장 밝고 가장 독창적인 작품 중 하나입니다.
19세기 러시아 문학의 현상. Leskov의 작품에서 반영
시간의 모순, 반항적 정신과 지칠 줄 모르는
진실. 그의 작품에는 러시아 땅의 의인의 이미지가 나타납니다. Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) XIX 문학을 배경으로 한 뛰어난 인물
안에. 어둡고 무지한 상인의 삶에서,
편견을 가진, 편견을 가진
폭정, 터무니없고 재미있는 변덕, 그는
그의 원본 자료를 찾았습니다.
무대 작품. 삶의 사진
상인들은 Ostrovsky에게 기회를 주었다
일반적으로 러시아 생활의 중요한 측면을 보여주고,
러시아의 "어둠의 왕국". 그가 가져온 드라마 "뇌우"에서
도덕적 힘이 넘치는 여성 캐릭터
정직함, 노예제와 화해할 수 없는 것,
그에 대한 항의. 연극 "마지막
피해자", " 지참금 ", " 재능 및
팬들 "Ostrovsky는 비극적 인 모습을 보여주었습니다.
부자와 가난한 자, 신사와
노예. 체호프는 자신이 소규모 문학의 대가임을 보여주었다.
장르 - 훌륭한 극작가뿐만 아니라 이야기.
그는 "새 드라마"의 조상이다.
그 안에 체호프의
삶의 개념, 그 특별한 느낌과 이해.
Chekhov의 모든 작업은 영적
인간의 해방. 19세기 말은 혁명 이전의 형성으로 특징지어졌다.
감정. 사실주의적 전통이 쇠퇴하기 시작했습니다. 그녀는 교체된다
이른바 퇴폐적 문학이 등장했다.
그 특징은 신비주의, 종교성 및 불길한 예감이었습니다.
국가의 사회적, 정치적 삶의 변화. 그후
퇴폐는 상징주의로 성장했습니다. 이것은 다음에서 새 페이지를 엽니다.
러시아 문학의 역사.
"황금시대
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"실버 에이지
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러시아 문학 XIX 세기. 방향 연도 이름 Sentimentalism 10s. YoungV.A. 주코프스키, E.A. 바라틴스키. 낭만주의 10대. V.A. 주코프스키, F.I. 튜체프; K.F. Ryleev, V.K. 퀴헬베커; 처럼. 푸쉬킨, M.Yu. 레르몬토프. 사실주의 20~30대. 처럼. 푸쉬킨, N.V. 고골 "자연학교" 40~50대. 일체 포함. 헤르젠, I.S. 투르게네프, I.A. 곤차로프, A.N. 오스트로프스키, L.N. 톨스토이, F.M. Dostoevsky 혁명적 민주주의 리얼리즘 60-70년대. 에. 네크라소프, N.G. 체르니셰프스키, M.E. 1990년대 Saltykov-Shchedrin 프롤레타리아 문학과 상징주의. M. 고리키; V. 브류소프
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"Storm and Drang"(독일어: Sturm und Drang)은 고전주의에 내재된 이성 숭배를 거부하고 극단적인 감성과 개인주의의 극단적 표현에 대한 설명과 관련된 독일 문학사(1767-1785)의 한 기간입니다. , 이는 전 낭만주의의 특징이다. 자신을 Sturm und Drang 운동과 동일시하는 작가를 Stürmers(독일어: Stürmer - "rebel, brawler")라고 합니다. 합리주의에 반대하는 이 반란의 이데올로기는 프랑스 작가이자 사상가인 장 자크 루소의 견해를 공유한 독일 철학자 요한 게오르크 하만(Johann Georg Hamann)이었습니다. Sturm und Drang의 인물은 셰익스피어의 번역된 희곡, 오시아의 시, 영국인 Jung의 "자연적인" 시를 높이 평가했습니다. 동시에 감상주의라는 새로운 문학 운동이 유럽에서 탄생했습니다.
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"Sturm und Drang" Hamann, Johann Georg (1730-1788) Wagner, Heinrich Leopold (1747-1779) Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832) Schubart, Christian Friedrich Daniel (1739-1791) Schiller, Friedrich - 1805)
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낭만주의(프랑스어 Romantisme에서 유래)는 18세기 말에 유럽과 미국 문화에서 발생하여 19세기 40년대까지 계속되는 이데올로기적, 예술적 경향입니다. 그것은 인간 활동의 다양한 영역으로 퍼졌습니다. 18세기에는 현실이 아닌 책 속에 존재하는 기이하고, 환상적이며, 그림 같은 모든 것을 낭만주의라고 불렀다. 19세기 초 낭만주의는 고전주의와 계몽주의에 반대되는 새로운 방향의 명칭이 되었다.
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그것은 - 개인의 영적, 창조적 삶의 본질적인 가치에 대한 주장 - 강한(종종 반항적인) 열정과 성격의 이미지 - 영적이고 치유적인 본성의 이미지로 특징지어집니다.
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낭만주의의 기원에 대한 이유. 낭만주의의 출현을 초래한 직접적인 원인은 프랑스 부르주아 혁명이었다. 혁명 이전에는 세계가 질서 정연했고 그 안에 명확한 계층이 있었고 각 사람이 자신의 자리를 차지했습니다. 혁명은 사회의 "피라미드"를 뒤집었고 새로운 피라미드는 아직 만들어지지 않았기 때문에 개인은 외로움을 느낍니다. 인생은 흐름이고 인생은 누군가는 운이 좋고 누군가는 그렇지 않은 게임입니다. 문학에서 운명을 가지고 노는 사람들의 선수 이미지가 나타납니다: Hoffmann의 "Player", Stendhal의 "Red and Black"(빨간색과 검은색은 룰렛의 색상입니다!), 그리고 러시아 문학에서는 Pushkin의 "Queen of Spades"입니다. , Gogol의 "선수", "가면" Lermontov.
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낭만주의 철학 숭고한 범주는 낭만주의의 핵심입니다. 숭고한 노래는 악에 대한 낭만주의, 그 고상함, 선과 악의 변증법에 대한 관심과 관련이 있습니다("나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 힘의 일부입니다"). 진보에 대한 계몽주의 사상과 "구식되고 쓸모없는"모든 것을 버리는 경향 낭만주의는 민속, 신화, 동화, 보통 사람, 뿌리와 자연으로의 회귀에 대한 관심에 반대합니다.
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낭만주의의 주요 갈등 세계와 인간의 갈등. 반항적인 성격의 심리학이 일어나며 바이런 경이 차일드 해롤드의 여정에서 가장 깊이 반영했습니다. 낭만적인 영웅들은 그들 자신의 배타적 감각으로 뭉친다. '나'는 최고의 가치로 인식되어 로맨티스트 영웅의 자기 중심주의가 된다. 그러나 자신에게 집중하면 사람은 현실과 충돌하게됩니다.
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현실 세계는 호프만의 동화 "호두까기 인형"에서처럼 이상하고, 환상적이며, 특이하거나, 동화 "작은 차헤스"에서처럼 추악합니다. 이 이야기에서 기이한 사건이 발생하고 사물이 생기며 긴 대화가 시작됩니다. 주요 주제는 이상과 현실 사이의 깊은 간극입니다. 그리고 이 간극은 낭만주의 가사의 주요 주제가 된다.
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결론 성격은 낭만주의의 예술적 체계의 중심에 있다. 가장 큰 갈등은 개인과 사회의 갈등이다. 낭만적인 사람은 열정적인 사람입니다. 성장은 높음과 낮음으로 나뉩니다. 모든 표현에서 사랑은 높은 것으로 분류되고, 시기심, 탐욕, 야망은 낮은 것으로 분류됩니다.
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낭만적 인 영웅은 강한 성격을 가지고 있으며 주변 사람들보다 머리와 어깨가 높습니다. 종종 낭만적 인 작품에서 영웅은 예술가입니다. 예외적인 성격은 예외적인 상황에 해당합니다. 낭만적인 영웅은 평범한 세계와 양립할 수 없습니다. 좋아하는 낭만적인 환경은 역사와 이국적입니다.
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역사 소설 낭만주의 작품에서는 역사적 디테일, 배경, 색채 등을 세세하게 재현하지만, 그림은 역사 밖에서 주어진다. 역사는 이야기되는 사건의 일종의 풍경입니다.
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이국적 낭만주의 작품의 사건은 특이한 설정에서 펼쳐집니다(Byron의 시 "Child Harold's Pilgrimage"의 노래는 포르투갈, 스페인, 그리스, 알바니아를 묘사함).
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민속에 대한 관심 낭만주의는 개별 민족의 국가 심리적 특수성, 국가 정체성에 관심이 있습니다. 따라서 민속에 대한 호소, 그 가공 및 자체 작품 제작.
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알렉산더 푸쉬킨(1799 - 1837)
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러시아 문자의 아버지 알렉산드르 푸쉬킨은 700편이 넘는 서정시의 저자였습니다. 그는 또한 내러티브 시, 극 작품, 단편 소설을 썼고 러시아 동화를 각색했습니다. 법정에서 아내의 명예를 놓고 결투를 벌인 푸쉬킨이 겨우 37세의 나이로 사망한 것은 러시아의 비극 중 하나입니다.
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미하일 레르몬토프(1814 - 1841)
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젊은 후사르 장교 Mikhail Lermontov는 사회에 대한 분노와 푸쉬킨의 죽음에 대한 슬픔을 표현하면서 시를 썼습니다. 시인도 결투에서 사망했습니다. 코카서스에서 그는 가장 유명한 작품인 A Hero of Our Time을 쓰기 시작했습니다. 그의 솜씨가 매우 뛰어났기 때문에 Anton Chekhov는 글 쓰는 법을 배우기 위해 이 소설의 첫 장을 읽어보라고 권했습니다. .
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니콜라이 고골 (1809-1852).
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풍자 예술의 진정한 주인은 Nichorai Gogol이었습니다. 그가 세인트루이스에 도착했을 때 Petersburg Pushkin은 그를 작가로서 격려했습니다. Gogol은 Government Inspector와 Dead Souls의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 러시아의 문제에 대한 쓰라린 진실을 말하는 것으로 유명합니다.
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이반 투르게네프 (1818 - 1883)
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Ivan Turgenev의 소설은 다른 러시아 작가의 작품보다 오래 전에 여러 언어로 번역되었습니다. 그의 첫 번째 출판된 작품인 Sportsman's Sketches는 러시아의 자연과 인물을 묘사하는 작가의 재능을 보여주었습니다. Turgenev는 그의 Nest of Gentlefolk와 그의 걸작인 아버지와 아들로 유명해졌습니다.
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표도르 도스토예프스키 (1821-1881)
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표도르 도스토옙스키는 1866년에 출판된 소설 범죄와 벌로 문학계에 이름을 알렸습니다. 이 소설은 그를 국내는 물론 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 이 작품에서 도스토옙스키는 러시아인의 성격을 훌륭하게 분석했다. 영웅 Raskolnikov는 범죄를 저지른 후 깊은 회개를 경험했습니다.
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레오 톨스토이(1828 - 1910)
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심리학 산문의 진정한 대가인 도스토예프스키는 종종 톨스토이와 비교된다. 톨스토이는 가장 위대한 러시아 사상가이자 세계 "최고의 소설가" 중 한 명입니다. 톨스토이의 문학적 성공 비결은 그의 삶에 대한 진실성에 있습니다.
톨스토이는 1828년 Yasnaya Polyana의 가족 영지에서 태어났습니다. 젊었을 때 그는 코카서스와 크림 반도에서 군대에서 복무했습니다. 그곳에서 그는 첫 번째 세바스토폴의 이야기를 썼고 1862년 소피아 베어스와 결혼한 후 시골에서 15년을 보내며 1869년 전쟁과 평화, 1877년 안나 카레니나를 마쳤다. 도시 문명의 발명을 거부한 톨스토이는 원시 농업 생활의 단순함으로의 회귀를 선언했습니다. 톨스토이는 82세에 Yasnaya Polyana를 영원히 떠났습니다.
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안톤 체호프(I860 - 1904).
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톨스토이와 동시대 사람 중 가장 뛰어난 산문 작가 중 한 사람인 안톤 체호프는 톨스토이로부터 "비교할 수 없는 예술가"라는 찬사를 받았습니다. 그의 의학 훈련을 포기하지 않고 모스크바 근처에 있는 그의 시골 영지인 Melikhovo에서 의사로 일했습니다. - 알려진 단편 소설과 희곡은 그의 생애 말년에 쓰여졌습니다. 모스크바 예술극장 체호프는 1904년 결핵으로 사망했다.
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세기의 전환기쯤에 산문 작가와 시인의 뛰어난 신세대가 등장했습니다. 그들의 작품은 1885년에서 1915년 사이에 러시아 문화의 실버 에이지에 기여했습니다.
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처럼. 푸쉬킨 D.V. 다비도프 A.A. 델빅 K.N. Batyushkov K.F. 라일예프 E.A. 바라틴스키 V.A. 주코프스키
자신에 대해, 자신에 대해 말하는 위대한 시인은 일반에 대해 이야기합니다. 왜냐하면 그의 본성에는 인류가 살아가는 모든 것이 있기 때문입니다. 따라서 그의 슬픔에서 모든 사람은 그의 슬픔을 인식하고 그의 영혼에서는 모든 사람이 자신의 것을 인식하고 시인뿐만 아니라 사람도 봅니다 ... V. G. Belinsky
K.N. Batyushkov - 초기 러시아 낭만주의의 시인인 A.S. 고전주의와 감상주의의 문학적 발견을 결합한 그는 새로운 "현대" 러시아 시의 창시자 중 한 사람이었습니다.
Batyushkov의 시는 우리를 개인 의식의 깊이로 몰아넣습니다. 그녀의 이미지의 주제는 사람의 영적 삶입니다. 큰 세계의 "작은"부분이 아니라 외부의 보편적 인 삶의 절대 가치입니다. 독특한 재능의 시인 Batyushkov는 자신의 예술적 세계를 만들었습니다. 그 중심에는 낭만적 인 꿈과 이상을 위해 노력하는 저자의 이미지가 있습니다 ( "세상의 꿈은 금으로 바뀌고 슬픔에서 사악한 꿈은 우리를위한 방패")와 지상의 기쁨의 실제 세계 ( "나는 즐길 줄 안다, 모두와 노는 아이처럼 행복하다"), 밝은 감정의 세계 ( "우정만이 나에게 불멸의 화환을 약속한다. ") 및 영적 슬픔 ( "슬픈 경험은 눈에 새로운 사막을 열었습니다"). 시인의 삶은 그의 시 정신과 모순되어서는 안 된다. 삶과 일은 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 쓰는 대로 살고, 사는 대로 쓴다…
KN Batyushkov는 1787년 5월 18일(29일) 볼로그다(Vologda)의 오래된 귀족 가문에서 태어났습니다. 어린 시절은 가족 재산 인 Tver 지방의 Danilovsky 마을에서 보냈습니다. 10살 때부터 그는 상트페테르부르크에서 사립 외국 기숙 학교에서 공부했으며 많은 외국어를 구사했습니다. 1802년부터 그는 상트페테르부르크에서 모스크바 대학의 큐레이터이자 작가이자 교육자인 그의 삼촌 M.N. Muravyov의 집에서 살았습니다. 그는 시인의 성격과 재능을 형성하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 여기에서 Batyushkov는 철학, 프랑스 계몽주의 문학, 고대시 및 이탈리아 르네상스 문학을 공부했습니다.
1805 년부터 K.N. Batyushkov의시는 "내시에 대한 메시지", "Chloe에게", "Filisa에게", 비문과 같이 인쇄되었습니다. 그는 주로 풍자적 방향의시를 씁니다.
1810년 - 1812년 드라마틱 게시판은 매거진과 적극적으로 협력하고 있습니다. N.M. Karamzin, V.L. Pushkin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky 기타 및 작가들과 더 가까워집니다. 그때부터 그는 전적으로 문학적 창의성에 전념했습니다. 헌신하다
K.N. Batyushkov의 문학 활동의 첫 번째 기간의시에서 Anacreontic 및 Epicurean 주제는 지상 생활의 향유, 사랑과 우정의 노래, 단순한 인간의 기쁨, 독창적이고 의도적으로 순진한 인간의 욕망 : ... 나는 우정을 줄 것입니다. 한 시간, Bacchus 한 시간 및 또 다른 잠; 나머지는 내가 공유할 것이다, 친구야! Batyushkov는 시인의 내적 자유, 그의 창조적 독립을 확인합니다("My Penates").
K.N. Batyushkov는 프로이센 (1807) 캠페인에서 나폴레옹에 대한 러시아 캠페인에 참여했습니다. 그는 Heilsberg 근처에서 중상을 입고 리가로 대피 한 다음 상트 페테르부르크로 대피했습니다. 스웨덴과의 전쟁(1808); 1813년 - 1814년 러시아 군대의 해외 캠페인에서. Batyushkov는 1812년 모스크바의 끔찍한 화재를 목격했습니다.
1812 년 Batyushkov는 은퇴했지만 군대에 다시 입대하기로 결정했습니다. 우리 시대의” (P.A. Vyazemsky에게 보낸 편지에서) 애국 전쟁의 주제는 K.N. Batyushkov의 시에 포함되어 그가 본 것에 대한 생생한 반응입니다. 내 친구! 나는 악의 바다와 복수의 하늘을 보았습니다: 적의 광란의 행동, 전쟁과 재앙적인 화재... 황폐해진 모스크바, 폐허와 무덤 사이를 방황했습니다... "다쉬코프에게"
전국적인 재난이 닥쳤을 때 시는 삶의 기쁨을 노래할 수 없고 이러한 재난과 고통을 노래하는 데 목적이 있습니다. 시인은 국가의 운명에 영향을 미치는 사건에서 멀리 떨어져 있을 수 없습니다. 내 재능과 우정에 소중한 리라를 멸망시키십시오, 당신이 나를 잊었을 때, 조국의 황금빛 땅 모스크바! "다쉬코프에게"
나폴레옹과의 전쟁에 대한 인상은 "Dashkov에게", "포로", "오디세우스의 운명", "라인을 건너다", "러시아 군대를 건너 건너는" 애가와 같은 K.N. Batyushkov의 많은 시의 내용을 형성했습니다. Neman", "Shadow of a friend" 등 K.N. Batyushkov는 애국심이 작가의 깊은 개인적인 경험과 결합 된 시민시의 샘플을 만들었습니다.
... 명예의 들판에 서기까지 나는 내 조상의 고대 도시를 위해 복수와 생명과 사랑을 희생하지 않을 것입니다. 영광의 길을 아는 부상당한 영웅과 함께 할 때까지, 나는 세 번 내 가슴을 두지 않을 것입니다. 적의 근접전에 - 친구여, 그때까지 나는 모든 것이 뮤즈와 매력에 이질적이며, 화환은 사랑의 수행원의 손에 의해, 그리고 와인의 시끄러운 기쁨이 될 것입니다! "다쉬코프에게"
1814년~1817년. Batiushkov는 많이 여행하며 한 곳에 오랫동안 머무르는 경우가 거의 없습니다. 이 기간 동안 그는 교육 철학에 대한 실망과 관련된 심각한 영적 위기를 경험했습니다. 서비스 실패, 개인 생활에서의 실패 및 실망도 영향을 받았습니다. 종교적, 철학적 분위기, 비극적 인 사랑의 동기, 예술가-창조자의 현실과의 영원한 불일치는 창의성에 나타납니다. 시는 "내 천재", "별거", "친구에게", "각성", "Tavrida"... Anna Fedorovna Furman과 같은 슬픈 색조로 그려져 있습니다.
젊은 성인이여, 지상에서 단단한 것은 무엇입니까? 인생에서 행복이 어디 있습니까? ... 그래서 여기의 모든 것이 허영심의 거처에서 헛된 것입니다! 애정과 우정은 깨지기 쉽습니다! 그러나 친구야, 직사광선이 비치는 곳이 어디인지 말해보시오. 영원히 순수하고 흠이 없는 것이 무엇입니까?... 그래서 내 마음은 의심 가운데 죽었습니다. 삶의 모든 매력이 숨겨져 있습니다: 나의 천재성은 슬픔 속에 등불을 끄고 밝은 뮤즈는 숨겼습니다... 나의 길은 모두 태양 아래서 무덤까지 비추는 것과 같습니다: 나는 믿음직한 발로 밟고 방랑자의 로브에서 , 먼지와 부패를 타파하고, 나는 더 나은 정신으로 더 나은 세상으로 날아갑니다. "친구에게" 지상 세계는 행복을 약속하지 않으며 아름다운 모든 것이 사랑, 우정 ...