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주제에 대한 MHC 프레젠테이션 : Henrik Ibsen
완료자: Marina Lukoyanova, 11학년
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노르웨이의 유명한 극작가. 노르웨이 국립극장의 창립자 중 한 명. 스칸디나비아 사가, 역사극을 바탕으로 한 로맨틱 드라마. 철학적이고 상징적인 극시 "Brand"(1866)와 "Peer Gynt"(1867). 심각하게 비판적인 사회 현실 드라마 “인형의 집”(“노라”, 1879), “유령”(1881), “인민의 적”(1882).
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Henrik Ibsen은 1828년 3월 20일 노르웨이 남부 Christiania Bay 기슭에 있는 작은 마을 Skien에서 태어났습니다. 그는 1720년경 노르웨이로 이주한 고대의 부유한 덴마크 선주 가문 출신입니다. Ibsen의 아버지 Knud Ibsen은 활동적이고 건강한 사람이었습니다. 부유 한 Skiene 상인의 딸인 독일 태생의 그녀의 어머니는 엄격하고 건조한 성격을 갖고 있으며 매우 경건한 사람이었습니다. 1836년 크누드 입센이 파산하고 부유하고 탄탄한 가문의 삶은 극적으로 변했습니다. 예전의 친구와 지인들이 조금씩 떠나기 시작했고, 험담과 조롱, 온갖 박탈감이 시작되었습니다. 인간의 잔인 함은 미래의 극작가에게 매우 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 성격이 너무 말이 없고 거칠어서 그는 이제 더욱 고독을 추구하기 시작했고 괴로워졌습니다.
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Henrik Ibsen은 초등학교에서 공부했으며 뛰어난 에세이로 선생님을 놀라게했습니다. 16세의 나이에 Henrik은 인구가 800명에 불과한 그림슈타트(Grimstadt) 인근 마을의 약국에서 견습생이 되어야 했습니다. Henrik Ibsen이 5년 동안 머물렀던 약국에서 청년은 비밀리에 추가 교육과 박사 학위 취득을 꿈꿨습니다. 그는 혁명적 이론, 자유사상, 가혹함으로 도시의 자신에 대한 여론을 선동했습니다. 마침내 입센은 약국을 그만두기로 결심하고 크리스티아니아로 갔는데, 그곳에서 처음에는 온갖 어려움으로 가득 찬 삶을 살아야 했습니다. Ibsen은 1851년에 주간 신문인 Andhrimner를 창간했는데, 이 신문은 몇 달 동안 존재했습니다. 여기에 헨리크는 여러 시와 3막의 극적 풍자 작품 "노르마(Norma)"를 배치했습니다.
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역사극 "카틸리나"보다 더 심리적인 헨리크 입센의 첫 번째 희곡은 1850년으로 거슬러 올라갑니다. 같은 해 Ibsen은 그의 비극 "Kamphojen"이 상연되는 것을 달성했습니다. 그 이후로 그는 중세 역사에서 가져온 줄거리를 연극마다 쓰기 시작했습니다. 1856년 크리스티아니아에서 공연된 Gildet pa Solhoug는 입센의 첫 번째 희곡으로 상당한 성공을 거두었습니다.
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Henrik Ibsen의 연극은 비교적 최근에 유럽에서 알려졌지만이 작가의 명성은 놀라운 속도로 성장했으며 최근 몇 년 동안 비평가들은 현대 문학의 정점에 대해 말하면서 톨스토이의 이름 옆에 노르웨이 극작가를 언급하고 졸라. 그러나 동시에 그는 열광적인 팬들과 함께 자신의 성공을 고통스러운 현상으로 여기는 열성적인 반대자들도 있습니다.
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그의 연극은 무대 기술의 훌륭하고 완벽한 예입니다. Henrik Ibsen은 시간과 장소의 통일성이라는 고전적 형식을 현대 드라마로 되돌렸고, 행동의 통일성은 모든 문구를 관통하는 보이지 않는 신경계처럼 개념의 통일성, 주요 아이디어의 내부 파급 효과로 대체되었습니다. , 연극의 거의 모든 단어.
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작업 완료: IRINA SUVOROVA 10학년 중등학교 2번 교사: Chirkova A.V.
노르웨이 극작가, 홍보가, 노르웨이 국립 극장 창립자 중 한 명이자 유럽의 새로운 드라마인 헨리크 입센(Henrik Ibsen)은 1828년 3월 20일 크리스티아니아 해안에 위치한 작은 마을인 스키엔(Skien)이라는 노르웨이 남부에서 태어났습니다. 그는 덴마크 출신의 고귀하고 부유한 가문의 후손이었습니다.
어린 시절. 헨리크가 8살이었을 때, 상업에 종사하던 그의 아버지는 파산했고, 고난과 인간의 잔인함에 직면한 것은 그의 창의적인 전기를 포함하여 그의 후속 전기에 큰 흔적을 남겼습니다. 학창 시절 그는 훌륭한 에세이를 썼고 그림을 좋아했지만 더 안정적이고 상당한 수입이 보장되는 직업을 선택해야했습니다.
15세의 10대 Henrik Ibsen은 고향인 Skien을 떠나(후회 없이 Skien을 떠났고 결코 고향으로 돌아오지 않았습니다) 작은 마을인 그림슈타트로 와서 약사의 견습생으로 일하게 됩니다. 그는 약국에서 일한 5년 동안 고등 교육을 받는 것을 꿈꿨습니다. 자유로운 사고와 혁명적 사상에 대한 열정이 대중을 그에게 반대하게 만들었던 이 지방 도시에서의 삶은 그를 완전히 역겨워했고 그는 크리스티아니아로 떠났습니다.
극작가의 사랑. 입센은 소녀와 젊은 여성을 정말 좋아했지만 "마치 그림이나 조각상을 보는 것처럼 순전히 미학적"으로 그들을 좋아했습니다. Ibsen의 명성과 그에게 떨어진 명성은 Ibsen에게 잔인한 농담을했습니다. 그는 자신을 유혹하고 유혹하고 흥분시키는 팬들의 서클에서 자신을 발견했습니다. 젊은 여성들은 그와 사랑에 빠졌고, 그는 그들의 감정에 반응하지 않으려고 노력했고 그들을 작품의 인물로 만들었습니다. 그는 큰 부자가 되는 꿈을 꾸고, 세계 최고의 배를 사서 그 배를 타고 긴 여행을 떠나는 것을 좋아했습니다. 그리고 '세상에서 가장 아름다운 여성'이 있도록 배에 탔습니다.
공장. 입센은 25년을 해외에서 보냈습니다. 로마, 드레스덴, 뮌헨에서 살았습니다. 그의 첫 번째 세계적으로 유명한 희곡은 시극인 Catalina(1850), Brand(1865), Peer Gynt(1867)였습니다.
연극 "페르귄트"(1867). 타협과 적응의 화신인 Peer Gynt; 스칸디나비아 신화로 거슬러 올라가는 이 반민속적 이미지는 잠자는 민속 영혼을 상징합니다. 영원한 여성성의 화신인 희생적인 솔베이그가 그녀를 깨우도록 요청받습니다. 연극 '유령'(1881)은 아버지와 자녀의 복잡한 관계를 그린 드라마이다. 연극 '인형의 집'(1879)은 '인형'이 되려는 유혹을 이겨내고 자신을 실현하기 위해 노력하는 동시에 남자가 자신의 사명을 완수하도록 돕는 '신여성'의 이야기이다.
흥미로운 사실: Henrik Ibsen의 아들 Sigurd Ibsen은 유명한 정치인이자 언론인이었고, 그의 손자 Tancred Ibsen은 영화 감독이었습니다. 수성의 분화구는 Henrik Ibsen의 이름을 따서 명명되었습니다. 노르웨이는 1986년부터 연극에 대한 공로를 인정받아 국가 입센상을 수여해 왔으며, 2008년부터는 국제 입센상을 수여해 왔습니다. Ibsen Theatre는 Skien시에서 운영됩니다. 입센은 몇 년 동안 말없이 마비된 채 누워 있다가 일어나서 이렇게 말했습니다. “그 반대입니다!” -그리고 죽었어요.
프레젠테이션 "인형집 만들기"
프레젠테이션 "인형집 만들기"
MBOU DOD "젊은 기술자 스테이션" Novouralsk City District 2012" "인형집 만들기" Valentina Korshunova, 7학년 학생 리더: Svetlana Evgenievna Ivanishcheva http://www. 오-어린 시절. ru/ "황금바느질"
과거의 인형의 집... http://www. 오-어린 시절. ru/ "황금바느질"
오늘은 인형의집... http://www. 오-어린 시절. ru/ "황금바느질"
주제 "인형집 만들기" 목표: 미취학 아동을 위한 "인형집" 만들기. 목표: 이 주제에 관한 문헌을 분석합니다. 가장 인기 있는 인형집 이미지를 찾아보세요. 계획대로 인형의 집을 만들어 보세요.
영감의 원천: 문학-동화, 아동 도서 삽화, 스튜디오 "Fantasy and Skillful Hands"의 후배 그룹 학생들과의 조사 연구(대화) 및 "Teremok" "황금 바느질 작업" 주제에 대한 작업 " http://www. 오-어린 시절. 루/
공주 성 할머니와 할아버지 집 닭다리 위의 작은 돼지 세 마리 오두막 스메샤리키의 집 바비를 위한 왕궁 집 마셴카와 곰의 집 램프 요정 부스 강아지 새집을 위한 쥐 구멍 부엉이를 위한 구멍 레이븐 보로노비치의 집 염소의 집 , etc. 인형의 집 : "황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
"황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
“Teremka” 건설 계획: 1. 스케치 이미지; 2. 재료의 선정 3. 패턴의 구축; 4. 부품을 잘라냅니다. 5. 부품 외장; 6. 구조물의 조립 7. 건축물의 장식(장식) 8. 문자 "황금바느질"을 자르고, 조립하고, 장식합니다. http://www. 오-어린 시절. 루/
재료 : 다양한 질감의 직물, 촉감이 좋고 따뜻하고 즐거운 색상; 모든 종류의 끈; 발포 고무 - 볼륨을 추가합니다. 아이솔론(isolon) - 형태를 부여하다; 곡물, 씨앗, 과일 씨앗. "황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
"황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
"황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
"황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
필러. "황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
동화 속 인물. "황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
"황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
결론: 1. 과거에는 인형의 집은 이런 사치품을 구입할 수 있는 “어른들에게 즐거움”이었습니다. 2. 과거 인형의 집은 장식적인 역할뿐만 아니라 교육적인 역할도 수행했습니다. 이 집의 도움으로 부유한 신사들은 딸들에게 여성의 의무를 가르쳤습니다. 3. 오늘날 인형 집은 플라스틱이나 나무로 만든 아름답고 밝은 장난감으로 어린이 용품 시장에서 널리 판매되지만 가격이 그리 저렴하지는 않습니다. 4. 영감의 원천 활용: 문학 - 동화, 동화책 삽화, 주요 고객인 아이들과의 대화 및 그들의 작품, 이 집은 모든 소망과 요구 사항을 충족시키는 나만의 인형 집을 만들 수 있고 많은 즐거움을 얻을 수 있습니다. 유일무이할 것이다; 5. 인형의 집은 미취학 아동이 놀 때 사용됩니다. 게임을 하는 동안 아이들은 러시아 민속에 대해 알게 되고, 주변 세계에 대한 이해를 넓히고, 어휘력을 풍부하게 하고, 주의력, 기억력, 환상 및 상상력을 키울 것입니다. 이 게임은 또한 의사소통, 협력, 협상 및 공감 능력을 촉진합니다. 6. 멋진 캐릭터는 동화를 연기하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 글쓰기를 위해 손을 준비하는 데 매우 중요한 생물학적 활성 지점을 마사지해 줍니다. "황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
작은 집에는 누가, 누가 살고 있나요? "황금바느질" http://www. 오-어린 시절. 루/
당신의 관심을 위한 "황금 바느질" http://www. 오-어린 시절. ru/ 많은 관심 부탁드립니다 http://www. 오-어린 시절. ru/ "금바느질"
구성
새로운 원칙이 가장 완벽하게 반영된 첫 번째 드라마는 인형의 집이었습니다. 이 작품이 집필된 1879년은 이데올로기적 충돌이 치열한 현실적인 사회심리극인 '사상극'이 탄생한 해라고 할 수 있다. 인형의 집에서 여성의 권리 문제는 일반적으로 사회적 불평등 문제로 발전합니다. 노라의 비극은 크로그스타드와 크리스티니의 삶의 길에서 반복되는 특정 조치로 밝혀졌기 때문입니다. 인형의 집에서 주인공 인형의 인생 게임을 재현하면서 시작된 액션은 예기치 않게 과거로 투사되며 회고적인 구성은 숨겨진 사회적, 도덕적 관계의 진정한 본질을 관통하는 기회를 만듭니다. 여성이 아픈 남편을 구하고 죽어가는 아버지를 불안으로부터 보호하는 등 독립적인 고귀한 행동을 할 수 있다는 것을 인정하는 것을 두려워하고 주법과 공식 도덕은 이러한 행동을 범죄로만 분류합니다.
지폐의 위조 서명은 입센 방식의 '비밀' 특성을 나타냅니다. 이 '비밀'의 사회적, 도덕적 본질을 알아내는 것이 드라마의 진짜 내용이다. 갈등은 무대 액션이 시작되기 8년 전에 일어났으나 실현되지 않았다. 우리 눈앞에서 일어나는 사건은 과거에 발생한 불일치의 본질을 명확히하는 것으로 변합니다. 공식적인 견해와 인간의 자연스러운 요구가 충돌합니다.
그러나 드라마의 결말은 입센 이전의 전형적인 드라마처럼 갈등에 대한 해결책을 제공하지 않습니다. 노라는 긍정적인 해결책을 찾지 못한 채 남편의 집을 떠나지만 무슨 일이 일어났는지 침착하게 파악하고 깨닫기를 희망합니다. 행동의 불완전성은 남편 인 Helmer가 "기적의 기적", 즉 노라의 귀환, 상호 부활을 기다리고 있다는 사실로 강조됩니다.
행동의 불완전성, "열린 결말"은 입센의 갈등이 극적인 시간의 틀 내에서 무시될 수 있는 고립된 불일치가 아니라 극작가가 자신의 작품을 가장 중요한 포럼으로 전환한다는 사실의 결과입니다. 예술 작품의 틀 안에서가 아니라 사회 전체의 노력을 통해서만 해결될 수 있는 문제들이 논의됩니다. 회고극은 전통적인 구성의 드라마와는 달리, 앞선 사건 이후에 일어나는 클라이맥스이며, 그에 따라 새로운 사건이 뒤따르게 된다. 입센 드라마의 특징은 본질적으로 사회적 불일치를 도덕적인 불일치로 전환하고 이를 심리적 측면에서 해결한다는 점이다. 노라가 자신의 행동과 타인의 행동을 어떻게 인식하는지, 세상과 사람에 대한 인식이 어떻게 변하는지에 관심이 집중됩니다. 그녀의 고통과 어려운 통찰력이 작품의 주요 내용이 된다.
인류의 관점에서 모든 현대적 견해를 재고하려는 열망은 입센의 드라마를 일련의 토론으로 만들었습니다. 동시대 사람들은 새로운 드라마가 Nora가 Helmar에게 한 말로 시작되었다고 주장했습니다. "당신과 나는 할 말이 있습니다." 상징주의는 입센의 심리극에서 중요한 역할을 할 것이다. 작은 여자는 사회에 반항합니다. 그녀는 인형의 집에서 인형이 되고 싶지 않습니다. 인형의 집이라는 연극 제목도 상징적이다.
상징주의는 "게임"의 전체 시스템에 의해 뒷받침됩니다. Nora는 아이들, 남편, 의사와 함께 놀고 차례로 그녀와 함께 놀습니다. 이 게임은 타란텔라의 리허설과 마카롱의 이야기 등에 관한 것입니다. 이 모든 것은 Nora와 Helmar 사이의 최종 대화를 위해 독자와 시청자를 준비시킵니다. 그곳에서 그녀는 남편과 아버지, 그리고 그녀를 장난감으로 만든 전체 사회를 비난하고 아이들에게 장난감을 만들어 일반 놀이의 나쁜 전통을 이어갑니다. "인형의 집"이라는 상징은 드라마의 주요 아이디어, 즉 인간의 황폐함을 나타냅니다.
그 당시 여성이 가족을 떠났다는 사실 (극이 끝나는 곳)은 스캔들로 간주되었습니다. 입센의 연극은 무대에서 관객으로 옮겨가는 논의를 시작했다. 극작가는 시청자가 자신의 '공동 작가'가되었고 그의 캐릭터는 관객과 독자를 걱정했던 바로 그 문제를 해결했습니다. "Ghosts"에서 Ibsen은여 주인공이 Nora처럼 일반적으로 받아 들여지는 도덕법에 반항 할 용기를 찾지 못했다는 사실의 비극적 결과를 보여줍니다.
회고적 구성은 일어난 일을 이해하는 데 드라마의 전체 행동을 종속시킵니다. 드라마의 주인공인 알빙 부인은 이상이 시대에 뒤떨어지고 법이 그 목적보다 오래되었지만 여전히 그에 복종해야 한다는 것을 이해합니다.
도덕적 의무로 여겨진다. 그녀는 이렇게 말합니다. “신문만 집어들면 무덤에서 나온 이 사람들이 어떻게 줄 사이를 헤매고 있는지 벌써 알 수 있어요. 그래서 사실 온 나라가 그런 귀신들로 가득 차 있는데… 이 드라마 속 '유령'은 낡아빠진 모든 낡은 신념과 법칙의 정의가 된다.
인간의 인격에 적대적인 규칙을 브랜드화하기 위해 의도된 이 상징은 극의 제목에도 등장하고 작품 자체에서도 반복적으로 나타난다. 여기서 이상에 대한 생각은 <인형의 집>처럼 드라마의 피날레로 옮겨지는 것이 아니라, 액션을 전개하는 과정에서 생겨나는데, 이는 작가의 실력이 향상되었음을 의미한다. 교회가 승인한 의무를 준수함으로써 Alving 부인은 아들인 예술가 Oswald의 행복, 재능 및 건강을 손상시켰습니다. 싸울 용기를 찾지 못한 정직하고 고귀한 사람들은 "유령"의 힘에 죽습니다. 그러나 Alving 부인은 대담한 생각이 점점 더 많은 사람들의 마음을 장악하고 있으며 오래된 교리의 둔한 힘이 끝나고 있다고 확신합니다.
"인형의 집"에서와 마찬가지로 갈등은 끝나지 않습니다. 사회적 태도와 도덕적 평가는 변하지 않고 그대로 유지되며 이에 적응하는 사람은 승리하고 합법적인 것의 부자연스러움을 깨달을 수 있는 사람은 고통을 받습니다. 단 하나의 갈등 상황이 해결되었습니다. 오스왈드의 발언은 반인간적 지침의 본질을 드러내는 데 도움이 되었고, 그의 질병의 새로운 징후는 상황의 비극을 강조했습니다. 오스왈드의 유전병을 그린 입센의 드라마는 서유럽 자연주의 전성기에 등장해 이 문학 운동의 작품에 반복적으로 포함됐다.
그러나 Ibsen은 현실주의에 특정한 사회적 패턴을 가장 생생하고 시각적으로 표현하기 위해서만 생리적 질병을 사용합니다. 비인도적인 법을 준수하면 개인의 신체적, 정신적 타락으로 이어지며 어머니에게 가장 무거운 처벌은 그녀가 자신의 약점으로 인해 아들에게 나쁜 짓을 한 것입니다.