1882년, 러시아 예술가 Ivan Kramskoy는 "Mina Moiseev"라는 그림을 그렸습니다. 이 그림은 "고삐를 든 농부"라는 또 다른 광범위한 캔버스의 일부가 될 예정이었습니다. 그러나 창작 후 그 그림은 그 자체로 생명을 얻었고 곧 예술가의 최고의 작품 중 하나로 간주되기 시작했습니다.
작가의 의도대로 캔버스는 하층민이자 근면한 노인을 묘사하기로 되어 있었다. 그런 사람을 찾기 위해 작가는 신에게 잊혀진 마을인 아웃백으로 갔고 그곳에서 평범한 현장 노동자 미나 모이세예프를 만났다. 그 후 Kramskoy는 일주일 연속으로 그의 이미지를 작업하지 않았습니다.
전경에는 단순한 러시아 농민의 얼굴이 크게 묘사되어 있습니다. 주름, 두꺼운 눈썹이 거의 합쳐지고 긴 회색 수염이 있습니다. 거칠고 열심히 일한 손이 선명하게 보입니다.
사진 속 노인은 삶의 고단함과 끊임없는 노동으로 인해 많이 지쳐 있는 것 같습니다. 그러나 자세히 살펴 볼 가치가 있으며 묘사 된 남자는 꽤 좋아 보이고 눈은 엄격하고 완고하며 머리는 아직 백발로 덮이지 않았습니다. 확실히 영웅은 이 세상에서 더 오래 살 것입니다. 할아버지가 팔짱을 끼고 자신에게 눌렀지만 그가 앉는 위치는 다소 느슨합니다. 그는 자신이 그린 그림이 창피하다는 듯이 작가의 어딘가를 바라보고 있다. 그에게는 이례적인 일입니다. 노인의 눈에는 여전히 장난의 불꽃이 있습니다. 그의 얼굴 전체에는 깊은 주름이 있는데, 이는 그의 감성을 말해준다. 그는 젊었을 때 많이 웃고 많이 웃었고 아직 끝나지 않은 전생의 기쁨이 얼굴에 각인을 남겼습니다.
할아버지는 파란색 음영의 오래된 캔버스 셔츠를 입고 있습니다. 하지만 그런 구겨진 옷을 입어도 그는 매우 인상적이다.
배경은 그냥 검정색 배경입니다. 그러나 그러한 어두운 그늘조차도 그림을 어둡게하지 않습니다. 오히려 이 낡은 셔츠마저도 호의적으로 돋보이게 한다. 그녀의 모든 어수선함은 노인이 부자가 아니라 소박하다는 것을 암시합니다. 그러나 그는 자신의 결정과 욕망에 있어서도 변함이 없습니다. 확실히 그는 공정하고 진실을 사랑하며 사업을 시작하기로 결정했기 때문에 모든 일을 두려워하지 않고 완전한 구현을 요구합니다.
그림을 보면 누가 그 노인을 둘러싸고 있는지, 어떤 아내를 가졌는지, 어떤 아이들을 키웠는지 상상할 수 있습니다. 힘든 하루 일과를 마치고 가족이 식사하는 사진이나 많은 어린 손주들과 노는 할아버지의 사진을 상상할 수 있습니다. 할아버지의 눈, 그의 모습은 말 그대로 보는 사람으로 하여금 그의 어린 시절, 친척을 떠올리게 합니다. 할아버지와 할머니가 평화롭게 살아가고 있는 작은 집이 생각나게 합니다. 그들은 우리가 돌아가고 싶지 않은 곳, 즉 아버지의 집에 대해 생각하게 만듭니다.
1882년에 작성된 그림 "Mina Moiseev"는 I. N. Kramskoy가 캔버스 "고삐를 든 농부"(1883)에 대한 소규모 연구입니다.
Mina Moiseev의 초상화는 예술가가 Siverskaya 마을의 St. Petersburg 근처의 그림 같은 장소에서 그린 최고의 농민 초상화 중 하나입니다. 이 민속 초상화에서 Kramskoy는 러시아 농민의 일반화 된 특징을 전면에 부각시키면서 특정 사람의 고유 한 개성을 유지했습니다.
우리 앞에는 크고 과로한 손과 주름진 얼굴을 가진 노인이 있습니다. 언뜻보기에 그는 쇠약하고 허약해 보입니다. 자세히 보면 그의 몸이 얼마나 강하고 그의 손에 얼마나 많은 힘이 있는지 알 수 있습니다.
작가는 미나를 자유롭고 여유로운 포즈로 묘사했다. 노인의 거대한 굽은 어깨 위에는 바랜 파란색 캔버스 셔츠가 있습니다. 그가 인생의 모든 것을 보았음이 분명하지만 그의 얼굴에는 분노, 분개 또는 실망의 그림자가 없습니다. 회색 수염을 기른 채 킥킥거리기도 하는 것 같다. 덥수룩한 회색 눈썹 아래에서 노인의 생기 넘치는 눈이 우리를 조롱하고 교활하게 바라보고 있습니다. 성인의 마음과 어린아이의 천진함을 모두 담고 있다. 그리고 선함, 영혼의 위대함이 초상화에서 흘러나옵니다.
Mina Moiseev의 전체 이미지는 차분한 힘과 상식, 독립성과 지혜의 느낌을 남깁니다. Kramskoy에게 그는 사람들의 육체적, 정신적 힘의 구체화와 같습니다. 그의 친절함, 생기발랄한 성격, 내면의 평화, 이것이 인류가 고대부터 기반을 두고 있는 것입니다. Mina Moiseev의 초상화는 예술가의 초상화 중 최고를 특징짓는 기념비가 특징입니다.
I. N. Kramskoy "Mina Moiseev"의 그림 설명 외에도 당사 웹 사이트에는 그림에 대한 에세이 작성을 준비하는 데 사용할 수 있는 다양한 예술가의 그림에 대한 다른 설명이 많이 있습니다. 과거의 유명한 주인의 작품에 대해 알고 있습니다.
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굴레를 든 농부.
미나 모이세예프.
1883. 캔버스에 유채. 125 x 93. 러시아 미술관, 키예프, 우크라이나.
18세기 국화에서 시작된 '인민초상화'는 19세기에 이르러 회화라는 인물화 장르에서 특별한 장르를 형성할 정도로 널리 퍼졌다. A.G. Venetsianov와 V.A. Tropinin의 작품에서 이미 사회 하위 계층의 사람의 성격은 윤리적이고 미적 가치의 척도가되고 노동자, "빵집 주인"의 새로 이해 된 이상을 지닌 사람, 존재의 영원한 의미. V.G. Perov의 "Fomushka the Owl"은 현자 Khory와 시인 Kalinych I.S. Turgenev의 불멸의 이미지 옆에 놓을 수 있습니다. I.E. Repin의 소심한 농민과 사악한 눈을 가진 농민의 그림은 극단에 이르러 유혈 투쟁에 일어날 준비가 된 민중의 막강한 힘에 대한 첫 번째 추측 중 하나로 밝혀집니다.
민속 초상화 장르에는 자체 시학, 예술적 시각 및 표현 수단의 자체 시스템이 있습니다. 아티스트는 모델의 외양을 가능한 한 사실적으로 유지하고 민족적 외모의 특징을 드러내며 사회적으로 결정되고 사회적으로 중요한 인물의 특성을 주의 깊게 추적합니다. 개성의 개별 구조를 유지하면서 러시아 사실주의 회화는 민속 초상화에서 가장 전형적인 특징을 전면에 드러냅니다. 그리고 독창성이 반노예 지향에 의해 결정된 러시아 계몽주의 시대 이후로 민속 이미지는 항상 높은 이상의 특징을 지니고 있었지만 1870-1880 년대의 그림에는 상당히 새로운 품질이 나타납니다. 그것은 직접적이고 편파적이지 않은 "평등한 입장"에서 사람들로부터 사람을 인식하려는 시도와 관련이 있습니다. 이미지의 구체성, 모델에 대한 세심한 접근의 진지한 존중은 Kramskoy의 농민 초상화에서도 구별됩니다. 각자는 고유한 운명과 동시에 정확한 사회적 특성을 가진 고유한 성격을 가지고 있습니다. 작가는 농민 세계의 시작 계층화를 가장 먼저 알아차린 사람 중 한 명이며, 러시아 그림은 쓴맛이 없는 것은 아니지만 두려움 없이 반영할 것입니다.
점점 더 자주 Kramskoy는 러시아 전역의 전시회뿐만 아니라 예술가들 자신도 "이동"해야한다고 생각했습니다. "광범위한 자유로운 삶의 신경을 잃다; 변두리는 너무 멀고 사람들이 무엇을 줄 수 있습니까! 맙소사, 이 얼마나 거대한 샘인가! 들을 귀와 볼 눈만 있으라..."
그 자신은 몇몇 젊은 예술가들이 그랬던 것처럼 수년 동안 떠나지 못하고 시골에서 살 수 없었습니다. 너무 강한 실이 그를 상트페테르부르크와 연결했습니다. 그러나 나는 사람들의 삶에서 그림을 그리고 사람들로부터 사람들을 그리고 싶었습니다. 한때 그는 "Village Forge"라는 작은 그림을 그렸습니다. 이제 나는 농민의 초상화를 줄 생각이었습니다.
이 초상화 시리즈의 첫 번째는 Polesovshchik의 초상화였습니다. 여기 그가 서 있습니다. 이 "숲의 남자"는 검게 그을리고 강인합니다. 등 뒤에는 곤봉이 있고, 눈은 조심스럽습니다. 내부의 강렬한 열정은 1879년의 초상화와 관련된 나무꾼의 모습과 Saltykov-Shchedrin의 모습을 만듭니다. 얇은 갈색 테두리로 둘러싸인 동일한 밝은 파란색 눈, 작은 검은 눈동자는 하이라이트와 얇고 얇은 흰색으로 구분됩니다. 홍채의 아래쪽 부분에 뇌졸중. 그러나 나무꾼의 광란의 눈에는 지성의 파괴력도 없고 작가의 시선에 반영된 고통도 없습니다. 통통한 모자를 쓴 농부의 시선의 강도는 간신히 억제되지만, 차갑고 동그랗고 옅은 회청색 눈동자가 악의로 변색된 듯 짙은 작은 눈동자의 중앙에 총알의 흔적처럼 모자, 날카로운 플레어, 홍채 측면에는 단백질에 세 개의 밝은 점 중 두 번째, 세 번째가 있습니다. 눈 모양의 이 부분적으로 번쩍이는 무지개 빛깔의 "눈부심"은 불쾌한 의도의 인상과 동시에 애매한 시선의 애매함을 남깁니다.
때때로 이 작품은 "곤봉을 든 남자" 또는 "모자 쓴 남자가 꿰뚫는다"와 같이 다른 방식으로 불립니다. Kramskoy는 그림에 대한 연구를 설명하면서 P. Tretyakov에게 보낸 편지에서 그림에 대한 다음과 같은 해석을 제공했습니다. 증오에 가까운 뿌리 깊은 불만이 있습니다. 그런 사람들 중 어려운시기에 Stenka Razins와 Pugachev는 갱단을 모집하고 평상시에는 혼자 행동합니다. 그러나 그들은 결코 화해하지 않습니다.
1883년에야 Kramskoy는 민속 초상화에 대한 수년간의 작업 결과를 흡수하여 진정으로 일반화의 힘을 가진 이미지에 도달했습니다. 키예프 러시아 미술관의 굴레를 든 농부 그림은 크람스코이의 초상화 중 가장 뛰어난 기념비적 특징이 있습니다.
그의 초상화가 러시아 국립 박물관(1882)에 있는 Mina Moiseev는 Kramskoy의 모델로 봉사했습니다. 회색 수염을 기른 채 교활하게 웃으면서 팔짱을 끼고 있습니다. 초라한 푸른 빛 바랜 셔츠로 덮인 강력한 어깨를 주목하십시오. 생기발랄한 교활한 눈은 회색 얽히고 설킨 눈썹 아래에서 내다본다. The Peasant with a Bridle에서 너덜너덜한 코트의 큰 주름은 장엄한 주름으로 떨어져 수세기 동안의 힘든 작업에서 구부린 어깨의 너비와 힘을 강조합니다. 과로하고 크고 강한 손은 여전히 막대기에 기대어 있습니다. 그는 톨스토이의 이미지를 다소 연상시킵니다. 넓은 코, 털이 많은 눈썹, 넓은 주름진 이마, 차분한 힘과 지혜, 명료함과 상식이 가득한 표정. Kramskoy의 "굴레를 든 남자"는 사람들의 영웅적인 힘의 구체화이며 이것은 그를 Nekrasov의시 "러시아에서 잘 사는 사람"에서 신성한 러시아 영웅 인 Saveliy의 이미지와 관련이 있습니다.
거대한 회색 갈기와 함께,
20년 동안 자르지 않은 차,
큰 수염으로
할아버지는 곰처럼 보였다
특히 숲에서
웅크리고 나갔다...
Kramskoy가 민속 주제에 대한 검색을 끝내는 역사적 낙관주의에 대한 메모는 V.I. Surikov가 1880년대 초에 청중에게 제시한 민속 과거의 비극적이고 영웅적인 시에 따라 그의 작품에서 동시에 울려 퍼졌습니다. 그의 캔버스에서 Streltsy 처형의 아침. 그 후 1890년대와 1900년대 초반에 Kramskoy가 기록한 이 메모는 Repin의 Zaporozhets와 Vasnetsov의 Bogatyrs에 있는 사람들의 영웅적인 힘에 대한 찬가로 메아리칠 것입니다.
그러나 Kramskoy의 민속 이미지 중에서 가장 낙관적 인 이미지조차도 숨겨진 비극의 그늘이 있습니다. 일반적으로 평온함은 예술가의 뮤즈에게 낯선 것입니다. 그의 등장인물은 웃지 않습니다. 웃는 Mina Moiseev는 드문 예외입니다. 가끔 쓰라린 미소나 사려 깊은 미소가 입술 구석에 숨어 있습니다.
Kramskoy는 초상화 "Mina Moiseev"에서 농부를 묘사했습니다. 나이 든 할아버지가 캔버스에서 우리를 바라보고 있습니다. 회색 수염은 그가 젊지 않고 오래 살았음을 나타냅니다. 그의 눈에는 미소가 없고, 나는 그의 눈에서 피로를 봅니다. 주름이 얼굴 전체를 덮습니다.
노인이 매력적으로 보이지 않는다는 사실에도 불구하고 그는 인생에서 흥미로운 이야기를 할 것을 제안하는 것 같습니다. 사진을 보니 한밤중까지 편히 앉아서 농부의 이야기를 듣고 싶습니다. 초상화에는 장로의 아내도 사라지고, 마치 그녀가 그의 뒤에 서서 우유 쟁반과 빵 한 덩어리를 들고 있다는 인상을 받습니다.
이 노인은 저에게 이 자리에 앉아서 이야기를 하는 것을 좋아했지만 농담을 하는 할아버지를 생각나게 했습니다. 그와 함께 별을 보기 위해 건초 더미에서 하룻밤을 보내는 것은 무섭지 않았습니다.
그림에 묘사된 농부는 죽음을 두려워하지 않는 것 같아요. 그의 눈에는 그가 살아온 삶의 피로를 읽을 수 있습니다. 그는 일을 두려워하지 않습니다. 그는 정원을 갈거나 가축을 돌볼 수 있습니다. 그는 현명하고 실용적인 조언을 줄 수 있고, 마음을 가르칠 수 있습니다. 어떤 이유에서인지 나는 여전히 그가 옳다고 느낀다. 일을 두려워하지 않는 사람들은 자신에게 완전한 성과를 요구합니다. 그의 작업의 품질은 저녁 식사 여부에 달려 있기 때문에 그들은 매우 책임감이 있습니다.
인물사진은 차분한 색감으로 이루어져 있으며, 검정색 배경에도 조금도 어둡지 않습니다. 초라하고 낡은 셔츠가 퇴색되어 밝은 파란색에서 칙칙한 파란색으로 바뀌면서이 남자가 부자가 아니라 그의 결정과 행동에서 변함이 없음을 다시 한 번 증명합니다. 초상화를 보면 한 농부의 가족과 손주들을 상상하며 끝없이 상상할 수 있다. 대가족과 함께하는 그들의 저녁은 얼마나 흥미로울 수 있습니까? 이 그림은 나를 어린 시절로 빠져들게 했고 시골 생활의 모든 즐거움을 느끼게 했다. 돌아가고 싶지 않은 곳.
I. N. Kramskoy는 인물과 사람들의 경험을 묘사하여 사람의 내면 세계에 많은 관심을 기울인 훌륭한 초상화 화가입니다.
I. N. Kramskoy의 많은 작품의 영웅인 농민은 자연과 한 삶을 사는 양봉가("양봉가")이자 철학자("관상가")이자 길고 기쁨 없는 시대를 살아온 짓밟힌 노인입니다. ("막대기를 든 농부"), 그리고 내면의 품위가 넘치는 촌장("촌장").
1882 년 Kramskoy는 Mina Moiseev의 초상화 인 "러시아 농민 연구"를 만들었습니다.
이것은 선량한 동시에 "마음속으로" 교활한 노인인 마을 현자입니다. 그의 얼굴은 주름으로 주름져 있고, 그의 손은 크고, 힘줄이 있다. 우리 앞에 농민의 몫의 고난을 알고 있는 땅의 일꾼이 나타납니다.
농민 Mina Moiseev는 반 턴에 주어졌으며 그는 퇴색 된 셔츠를 입고 있습니다. 생동감 넘치는 표정, 반짝이는 눈의 눈빛은 눈앞에서 벌어지는 일에 노인이 극도로 관심을 갖고 있음을 암시한다. 그러나 차분한 자세, 약간의 안주, 삶의 어떤 종류의 세련미는 그가 관찰자일 뿐이며 자신의 생각을 혼자 간직하고 있음을 나타냅니다.
Kramskoy의 영웅은 매력적이고 현명한 사람입니다. 이 초상화는 러시아 농민 대표의 마음, 경험, 내면의 존엄성을 표현합니다. (163단어)
용어 사전:
- Kramskoy Min Moses의 그림을 바탕으로 한 에세이
- 화가의 Mina Moiseev와 N. Kramskoy의 그림을 바탕으로 한 에세이
- 외모에 대한 Mina Moiseev 설명
- Mina Moiseev의 그림 설명
- Mina Moiseev의 그림을 바탕으로 한 에세이
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