노보시비르스크 의학 연구소. 문화학과. 1997년
구성
Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 작품을 바탕으로
9번째 그룹의 3학년 의대생 A. A. Gerasenko가 수행했습니다.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 19세기 러시아의 가장 큰 화가 중 한 명입니다.
어린 시절부터 그는 그림에 대한 열정을 키웠습니다. 그는 Feodosia에서 자랐으며 그의 가장 생생한 인상은 바다와 관련이 있습니다. 그래서 그는 바다를 그리는 데 모든 작업을 바쳤습니다.
Aivazovsky는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했으며 이미 그의 첫 바다 풍경이 학술 전시회에서 눈에 띄었습니다. 이 전시회 중 하나에서 예술가는 Alexander Sergeevich Pushkin을 만났고 푸쉬킨은 그에 대한 승인을 표명했습니다. “그 이후로 제가 이미 사랑하는 시인은 제 생각과 영감의 대상이 되었습니다.”라고 Aivazovsky는 말했습니다. 그 후 작가는 유명한 그림 "Pushkin 's Farewell to the Sea"(시인의 모습은 I. E. Repin이 그렸습니다)를 포함하여 푸쉬킨의 이미지와 관련된 여러 그림을 만들었습니다. 이 작품은 놀랍게도 푸쉬킨의 대사와 일치합니다.
안녕, 자유로운 영혼이여.
안에 마지막으로내 앞에
푸른 파도를 일으키고 있어
그리고 당신은 자랑스러운 아름다움으로 빛나고 있습니다 ...
그림에서의 성공을 위해 Aivazovsky의 아카데미 과정은 2년 단축되었고 1837년에 그는 최고 상인 Grand Award를 수상했습니다. 금메달.
1840년대 초, 젊은 예술가는 아카데미 연금 수급자로 해외로 파견되었습니다. 그가 나폴리와 베니스에서 그린 바다 풍경은 널리 알려지게 되었습니다. 암스테르담에서 Aivazovsky는 학자라는 명예 칭호를 받았으며 파리에서는 금메달을 받았습니다. 동시에 영국의 풍경화가 D. 터너는 나폴리만을 묘사한 아이바조프스키의 그림에 깊은 인상을 받았습니다. 달밤, 저자를 기리기 위해 소네트를 작곡했으며 다음과 같이 썼습니다. “용서해주세요. 화성, 사진을 현실로 착각 한 것 같지만 당신의 작품이 나를 매료시키고 기쁨이 나를 사로 잡았다면. 당신의 예술은 천재로부터 영감을 받았기 때문에 높고 강력합니다.” 이 선은 칭찬에 인색한 세계적으로 유명한 해양 화가의 것이기 때문에 더욱 가치가 있다.
러시아로 돌아온 Aivazovsky는 해군 주둔 참모의 학자이자 화가라는 칭호를 받았습니다. 1844~45년에 그는 발트해에 있는 러시아 항구 요새를 보여주는 일련의 그림에 대한 대규모 국가 주문을 완료했습니다. 그림 "Sveaborg"와 "Revel"은 이 시리즈에 대한 아이디어를 제공합니다.
수도에서 제공되는 많은 수익성 있는 명령에도 불구하고 Aivazovsky는 그의 고향인 크리미아로 떠납니다. 1846년 가을 그곳 페오도시우스에서 그는 자신의 작업 10주년을 기념했습니다. V. A. Kornilov 제독이 지휘하는 흑해 함대 함대가 예술가의 기념일을 축하하기 위해 도착했습니다. 선원들이 예술가에게 높은 영예를 보여준 것은 우연이 아닙니다. Aivazovsky는 군사 캠페인을 위해 편대를 두 번 이상 방문했습니다. 그는 러시아의 수바시 상륙에 참여하여 이 사건을 포착했습니다.
"Krasnaya Gorka의 Peter I"그림도 러시아 함대의 역사를 다루고 있습니다. Aivazovsky가 묘사되었습니다. 범선모든 복잡한 장비를 갖추고 있습니다. 영화 "세바스토폴 로드스테드의 러시아 함대"에서는 퍼레이드를 준비하는 군함 편대가 깊은 지식과 함께 전달됩니다.
우리 시대의 사건에 민감한 Aivazovsky는 즉시 그의 작품으로 반응했습니다. 그래서 그는 이에 관한 여러 작품을 창작했다. 크림 전쟁 1853년부터 1856년까지. 작가는 포위된 세바스토폴을 방문했을 뿐만 아니라 그곳에서 자신의 그림 전시회도 열었습니다. 그중에는 "시놉 전투"(승리)가있었습니다. 터키 함대 1853년 11월 18일). 캔버스는 전투 참가자들의 이야기를 바탕으로 만들어졌습니다. 포위된 세바스토폴에서 이 사진을 본 한 선원은 이렇게 썼습니다. “이 사진은 너무 놀라워서 눈을 떼기가 어렵습니다.” 당시 P. S. Nakhimov 제독이 한 말도 다음과 같이 알려져 있습니다. "그림은 매우 정확하게 만들어졌습니다."
가장 많은 것 중 하나 인기 작품작가는 'The Ninth Wave'입니다. Aivazovsky는 일출의 격렬한 바다를 묘사했습니다. 발포 거대한 파도, "9번째 파도"가 무서운 힘으로 들이닥칩니다. 작가는 난파선 이후 돛대를 타고 도망치는 사람들의 용기와 용기를 자연의 분노와 대조했습니다. Aivazovsky는 그런 방식으로 자신의 그림을 구성하고 가장 밝고 경쾌한 색상을 도입하여 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 드라마에도 불구하고 격렬한 바다의 아름다움에 감탄하게 만들었습니다. 영화에는 운명이나 비극의 느낌이 없습니다.
작가의 솜씨가 놀랍습니다. 그는 동등한 힘과 설득력으로 맹렬한 폭풍과 고요한 바다 표면, 물 위에 반짝이는 태양 광선의 광채와 비의 잔물결, 바다 깊이의 투명함과 눈처럼 하얀 거품을 전달할 수 있었습니다. 파도의. Aivazovsky는 "살아있는 요소의 움직임은 브러시에서 파악하기 어렵습니다. 번개, 돌풍, 파도의 튀는 것을 그리는 것은 인생에서 상상할 수 없습니다. "라고 말했습니다. 그렇기 때문에 작가는 그것들을 기억하고 이러한 우연과 빛과 그림자의 효과를 자신의 그림에 담아내야 한다.” 그는 “기억력이 없고 살아있는 자연의 인상을 간직한 사람은 훌륭한 필사자, 살아있는 사진 장비가 될 수 있지만, 진정한 예술가- 절대".
Aivazovsky는 열심히 일했고 영감을 얻었으며 자유롭게 즉흥적으로 작업했으며 모든 감정과 풍부한 관찰을 작업에 담았습니다. 그는 “조용히 글을 쓸 수도 없고, 한 달 동안 그림에 집중할 수도 없다”고 고백했다.
주인의 창의적인 길은 어려웠습니다. 낭만적인 특성그의 예술에서는 점차 현실적인 것으로 바뀌었습니다. 그의 초기 작품을 지배했던 밝고 다채로운 팔레트와 조명 효과에서 Aivazovsky는 보다 절제되고 진실된 색상 관계로 전환했습니다. 이것은 그림 "Black Sea"와 가장 큰 그림 중 하나인 "Wave"에서 특히 두드러집니다. 작가는 6천 개가 넘는 작품을 만들었으며 그 중 하나는 노보시비르스크 미술관 컬렉션인 "Shipwreck"에 전시되어 있습니다.
그림은 좌초된 선박, 전체 승무원이 충돌 현장에서 해안으로 헤엄쳐 가고 있는 구명정을 묘사합니다. 어부들은 해안에서 모든 것을 지켜보고 있으며 무슨 일이 일어나고 있는지 분명히 관심을 갖고 있습니다. 하지만 이 사진을 보면 충돌의 비극이 보이지 않습니다. 모든 경험이 배경 속으로 사라지는 것 같습니다. 이 효과는 액션의 특별한 묘사 덕분에 달성됩니다. 선택한 색상은 밝고 밝고 채도가 높습니다. 게다가 주변 풍경도 매우 평화롭습니다. 하늘은 맑고 온화합니다. 푸른 색, 바다는 완전히 고요하고 바다 표면은 거울 같고 파도 하나도 보이지 않습니다. 또한 배 자체가 멀리 떨어져있어 장난감처럼 작게 보입니다. 이 모든 것이 일종의 느낌을 만들어냅니다. 마음의 평화, 줄거리에 대해 생각하지 않고 단순히 그림을 감상할 수 있습니다.
Aivazovsky는 평생을 바친 바다를 묘사하는 데 엄청난 높이에 도달했습니다. 그는 에 큰 공헌을 했다. 세계 문화그리고 러시아 문화.
사람이 행복해지는 데 무엇이 도움이 됩니까? 즐거움, 가까운 사람, 창의성을 가져다주는 직업. 어떤 사람들에게는 창의성이 취미이자 일인 반면, 다른 사람들에게는 창의성이 아름다움에 대한 명상입니다. 학교에서는 위대한 예술가들의 그림을 연구하고 그에 대한 준비를 합니다. 저작물. 아마도 모든 사람이 Aivazovsky의 "The Tempest"를 썼을 것입니다. 천재 화가의 놀라운 작품을 기억하자.
그림 작가에 대한 몇 마디
이제 우리는 어린 시절부터 친숙한 그림의 작가에 대해 이야기하겠습니다. 나중에 우리는 그림 "The Storm"에 대한 에세이를 쓸 것입니다. Aivazovsky Ivan Konstantinovich는 놀랍도록 아름다운 항구 도시 Feodosia에서 태어났습니다. 이것이 그가 어린 시절부터 바다, 바다의 낭만과 힘을 사랑한 이유일 것입니다. Hovhannes Ayvazyan(작가의 본명)은 1817년 7월 29일에 태어났습니다. 그 소년은 가난하게 자랐고 심페로폴 체육관에서 공부했습니다. 예술에 대한 그의 열정은 그를 상트페테르부르크 예술 아카데미로 이끌었고, 그곳에서 당시 뛰어난 거장들로부터 배웠습니다. 학업을 마친 후 Aivazovsky는 많은 여행을 했고 1847년에 모교의 교수가 되었습니다.
그림 "The Storm"(Aivazovsky)에 대한 에세이를 쓰기 전에 그림의 작가가 바다 풍경에 탁월했으며 심지어 해군 본부에서 예술가로 일했다는 점에 주목하고 싶습니다. 제일 유명한 작품그는 "흑해"와 "제9의 물결"을 다루었지만 전체적으로 아르메니아 역사의 에피소드인 우크라이나와 코카서스의 풍경을 즐겨 그렸습니다. 창조적 유산화가는 자신의 영혼을 담은 약 6천 개의 그림을 가지고 있습니다. 그리고 그가 가장 좋아하는 작품 외에도 Ivan은 자선 활동과 공무에 참여하여 도움을주었습니다. 고향, 박물관을 설립하고 미술관, 산란에 기여 철도. Ivan Konstantinovich는 1900년의 유서 깊은 나이에 사망했으며, 그가 묻힌 Feodosia의 다른 캔버스에서 작업을 시작했습니다.
놀라운 사진
그림 "폭풍"(I.K. Aivazovsky)에 묘사된 내용을 모르고는 그림에 에세이를 쓸 수 없습니다. 그것은 캔버스 "Storm at Sea at Night"(1849)의 연속처럼 1851 년 Ivan Konstantinovich에 의해 만들어졌습니다. 캔버스에 유채로 그려 러시아 국립 박물관에 보관되어 있습니다.
Aivazovsky의 전기 작가에 따르면 이미 유명했던 젊었을 때 폭풍이 너무 강해서 배가 침몰 한 것으로 간주되었으며 Ivan의 죽음에 대한 신문이 게재되었습니다. 삶에 대한 경험과 원소의 힘에 대한 감탄, 사람과 자연의 대결이 기억에 반영되고, 스승의 붓 아래에서 나타나 모두를 놀라게 했다.
그림 "폭풍"에 대한 설명
캔버스의 2/3는 하늘이 차지하고 있습니다. 우울하고 흐린 날씨입니다. 전경에는 거품이 이는 바다가 있습니다. 파도가 펌핑되어 배를 가지고 노는 것 같습니다. 강한 바람으로 인해 배가 크게 기울었고, 돛이 찢어지고 삭구가 부러졌습니다. 돛대 조각이 물에 빠졌고 미친 소용돌이가 그것을 먼 곳으로 옮겼습니다. 그림을 보면 말 그대로 피난처를 찾으려는 갈매기들의 놀라운 울음소리, 천둥소리, 선원들의 비명소리가 들립니다. 그림 "The Storm"(Aivazovsky)을 바탕으로 에세이를 작성하는 것은 쉽습니다. 살아있는 것 같기 때문입니다. 복제품은 보는 것만으로도 매우 강렬한 인상을 남기고, 원본을 감상할 때 느끼는 짜릿함은 얼마나 큽니까! 이제 Aivazovsky의 그림 "The Storm"과 당신도 설명하십시오.
기억하는 학교
Aivazovsky의 그림 "The Storm"을 바탕으로 에세이를 작성하는 방법은 무엇입니까? 먼저 계획을 세워야 합니다. 작품에는 짧은 소개, 캔버스에 대한 주요 부분, 결론이 있어야 합니다. 예를 들면 이렇게 됩니다.
인간은 항상 바다, 바다의 힘과 힘, 바다의 광대함과 신비를 존경해 왔습니다. 폭풍이 닥쳤을 때 작은 사람들은 무언가로 자연의 힘을 화나게 한 것처럼 보였고 그 이유를 이해하려고 노력했습니다. 그러나 그들은 그 요소들을 길들일 수 없었습니다. 그들은 그 게임을 지켜보면서 기다릴 수밖에 없었습니다. I. Aivazovsky의 화려한 캔버스 "Storm"을 보는 사람을 사로 잡는 생각은 다음과 같습니다.
그림은 폭풍에 휩싸인 배를 묘사하고 있습니다. 끔찍한 높이의 파도는 마치 탑승한 사람들의 운명을 가지고 노는 것처럼 무자비하게 그들을 다른 방향으로 돌립니다. 강한 바람삭구를 부수고 돛대 일부를 어딘가로 옮겨 배를 기울였습니다. 절망적 인 선원들을 데리고 물이 가득 차고 바닥으로 가라 앉을 것 같습니다. 그리고 오직 갈매기들만이 비극을 목격할 것이고, 그들만이 그들의 무덤 위에서 슬픈 노래를 부를 것입니다.
하늘은 조용하다. 파란색과 회색의 온갖 색조의 구름이 그 뒤에 태양을 숨겼습니다. 사실, 때때로 일광이 여전히 뚫고 나와 사람들에게 최소한 어느 정도 희망을 주는 것은 사실입니다. 어쩌면 요소들이 이미 폭풍을 충분히 겪었고 배를 떠 남겨두고 멀어질 수도 있습니까? 아마도 바람이 배를 충분히 놀아 위로 날아가 가속도를 낼 것입니다. 이번에는 누가 이길까요? 작은 남자아니면 대자연? 누가 알아?
Aivazovsky는 바다의 사실적인 웅장함과 불굴의 힘을 색상으로 전달할 수 있었던 뛰어난 대가입니다. 사람에게는 그가 자연의 왕인 것처럼 보이지만 실제로는 작고 불순종하며 무력한 그녀의 자녀입니다. 그는 자신의 노력이 헛된 것임을 이해하고, 자연이 그를 위해 준비한 운명을 받아들여야 합니다. 그러나 팀은 끝까지 싸우고, 한 줄기 빛이 그들에게 구원의 희망을 안겨준다.
결론 대신
예술가와 그의 캔버스는 관객이 삶과 그 안에서 자신의 위치에 대해 생각하게 만듭니다. 결국 우리의 존재는 잔잔하게 항해하거나 폭풍에 맞서 싸우는 거대한 바다 위의 작은 배입니다. 그리고 이 항해가 어떻게 끝날지는 우리와 우리의 행동에 달려 있습니다.
"아홉 번째 파도"
갈리나 추락
19세기 후반~20세기 초 전시 큐레이터이자 회화과장
전시 개막 전날
예술은 그 자체로 복잡하고 종종 모순적인 방식으로 발전했지만 Aivazovsky는 말하자면 낭만적으로 태어나 평생 동안 낭만적으로 남아있었습니다. 그는 요소의 자유에 관심이 있었고, 이는 우리 중 많은 사람들이 청소년기에 경험하는 낭만적인 상태와 연결됩니다.
나는 주제에 대한 그의 헌신과 노년까지 그를 배신하지 않은 예술가의 엄청난 기술로 인해 Aivazovsky를 좋아합니다. 예를 들어, <파도>는 70세에 그렸는데도 그는 여전히 두려움 없이 거대한 캔버스 앞에 서서 손과 눈으로 정확한 획을 긋고 있었습니다. 작품은 우리를 점점 더 가까이 다가가게 하며, 파도의 패턴, 심연의 형태와 깊이에 매료됩니다. 그러한 작품에서는 인류와 세계의 드라마가 펼쳐져 거의 우주론에 이릅니다.
그의 글을 연구하는 사람들은 항상 작가의 기술이 명확하다고 말합니다. 그는 많은 색상을 사용하지 않지만 바닥이 없고 다양한 색조, 빛 및 색상을 만들어내는 기술로 레이어를 배치하는 방법을 알고 있습니다. 그의 그림은 빛의 흐름의 힘에 대한 감각을 전달합니다. 파도의 꼭대기의 조명, 물의 끓음과 돌진, 그리고 이 모든 것 속에서 그가 어떻게 대위법, 색상 획을 믿을 수 없을 만큼 정확하게 설정할 수 있는지 주목하세요. 다른 에너지를 모으는 거죠.
"흑해"
다들 아는 사진이네 트레차코프 갤러리한때 "흑해"는 하늘과 파도 외에는 아무것도 없다는 사실로 Kramskoy를 놀라게했지만, 세상의 숨결과 상징처럼 거대하고 무한하며 영원히 움직이고 영원히 흔들리는 바다가 있다는 사실로 인해 놀랐습니다. 인간의 운명의. Kramskoy의 그림 "위로할 수 없는 슬픔"에서 아이를 잃은 여성이 바로 이 그림의 배경에 등장하는 것은 우연이 아닙니다. 운명과 인간 운명의 상징, 인내의 상징으로 말입니다. Kramskoy는 Aivazovsky의 3000~4000점의 그림 중 실행에 절대적으로 이상적인 그림이 수십 개 있다고 말했습니다.
위로할 수 없는 슬픔, 이반 니콜라예비치 크람스코이
나는 Aivazovsky에 대해 다른 태도를 가지고 있었지만 이제는 그가 단순한 바다 화가보다 훨씬 더 부유하다는 것을 이해합니다. 각 그림에서 그의 기술은 깊은 감정그리고 진지한 생각-이 모든 것이 세상의 이미지를 만듭니다.
Aivazovsky는 바다를 묘사하기 시작한 최초의 러시아 예술가는 아니지만 그가 묘사하기 시작한 방식으로 바다를 그린 사람은 아무도 없습니다. 셰드린, 훌륭한 예술가세기 초에 그는 나이가 많았고 Aivazovsky에게 그는 우상이되었습니다. 그는 또한 바다를 그렸지만 더 많은 해안 장면을 그렸습니다. 그는 넓은 바다를 좋아하지 않았고 파도의 움직임이 너무 엉성하다고 생각했습니다. 주요 장점 Aivazovsky는 바다의 이미지를 진지한 이미지와 동등한 수준으로 두었다는 것입니다. 역사적인 그림. 우리나라에서는 풍경이 항상 과소평가되어 왔지만 Aivazovsky는 풍경을 균등화하여 대규모 역사적 캔버스와 동일한 수준으로 가져왔습니다.
"베니스의 모습. 산 조르지오'
일을 집에 가져갈 수 있다면 '베니스의 풍경'을 선택하겠습니다. 산 조르지오." 바다 경치칠판에 쓰여지고 기초 자체가 예술가에게 완벽하고 매끄러운 그림을 그릴 수 있는 기회를 제공합니다. 이 그림은 절대적인 명확성, 순수성 및 평화를 가지고 있기 때문에 주목할 만합니다. 위치가 매우 잘 선택되었으며 전경은 잔잔한 물, 광활한 하늘 및 잔잔한 구름과 놀랍도록 관련되어 있습니다. 그건 그렇고, 바다 외에도 우리는 전시회에서 여러 초상화를 보여줄 것입니다. 이것은 Aivazovsky에게는 특징적이지 않으며 자주 그리지 않았습니다. 그중에는 이탈리아에서 그린 여행자 Platon Chikhachev의 정말 멋진 초상화가 있습니다. 완전히 낭만적인 이미지: 몽환적인 포즈, 머리에 쓴 빨간 모자, 범선의 갑판, 바다, 희미해지는 관점.
우리는 Aivazovsky를 재활시키려는 것이 아니라 이번 전시를 통해 그의 다양성과 깊이를 보여주고 싶습니다. 예, 그는 평생 동안 상업 예술가였으며 전시회를 어디서 어떻게 조직할지 고민했지만 최대그 중 그는 자선 목적으로 지출했습니다. 그는 흉작으로 고통받는 가난한 학생과 젊은 예술가, 농민에게 입장료를 제공했습니다. 그는 가치 있는 사람이었고 프랑스 군단 훈장을 두 번이나 받은 최초의 예술가였습니다. 유럽에서 놀라운 명성을 얻은 그는 자신이 태어난 Feodosia에서 평생을 살았습니다. 당시 작은 지방 도시의 주민들을 위해 그는 하루에 50,000통의 물을 공급하는 급수 시스템을 설치했습니다. 그는 도서관을 열고 건물을 지었습니다. 고고학 박물관. 그는 아르메니아 학교와 교회에 돈을 기부했고 아르메니아 교회를 장식하기 위해 그림을 선물했습니다.
물론 사람이 모든 면에서 완벽할 수는 없습니다. 그에 대한 추억에서 당신은 그런 재미있는 순간을 찾을 수 있습니다. Aivazovsky는 명령을 받았을 때 그것을 좋아했습니다. 그는 우리가 얻을 수조차 없을 만큼 큰 초상화를 가지고 있습니다. 그 초상화에서 그는 자신이 받은 모든 명령과 함께 완전한 제독의 제복을 입은 자신을 묘사합니다.
- 에세이를 주의 깊게 읽고 각 단락이나 하위 섹션의 주요 아이디어를 적어보세요. 그것들을 훑어보고 작업과 가장 관련성이 있다고 생각되는 것만 남겨 두십시오. 독자에게 텍스트의 작은 조각 하나하나에 대한 모든 결론을 제공하면 독자는 이것만으로 독자를 지루하게 만들고 작업을 이끌어내게 될 것입니다.
- 작품의 서문과 본문에서 말한 내용을 반복하지 않도록 결론을 어떻게 기록할지 생각해 보세요. 아마도 당신은 그 내용을 다시 표현하거나 약간 다른 관점에서 제시할 것입니다. 첫 번째 생각을 공식화하는 것이 어렵다면 작업의 결말에 독자의 관심을 집중할 수 있는 템플릿 문구로 시작하세요. 예를 들어 "요약...", "그러므로..."와 같은 문구가 될 수 있습니다.
- 가장 중요한 결론을 적고 다시 읽고 더욱 생생하게 만들도록 노력하십시오. "완전히 이해가 안 돼요...", "의심해요...", "저는 이 문제에 대해 큰 전문가는 아닙니다. ..”? 에세이의 저자는 자신이 명명된 문제를 완전히 이해했음을 입증해야 하기 때문에 그러한 문구를 제거하는 것이 좋습니다.
- 에세이에 주제문이 포함되어 있는 경우 결론에서 이를 언급하되 일부 기관에 제출하도록 노력하세요. 새로운 형태. 답변이 필요한 작업에서 제기되는 질문에도 동일하게 적용됩니다.
- 마지막 문장은 매우 표현력이 풍부하고 인상적으로 들려야 하기 때문에 열심히 노력하세요. 아마도 당신은 독자의 감정을 감동시킬 수도 있고, 특정한 행동을 촉구할 수도 있고, 아이러니한 문구로 미소를 짓게 하거나, 적절한 말로 놀라게 할 수도 있습니다. 하지만 마지막 문구로 작업을 망치지 않도록 각별히 주의하세요. 우아한 표현은 작품 전체와 조화를 이루어야 합니다. 그렇지 않으면 가식적으로 보이고 독자에게 취향이 부족하다는 인상을 줄 것입니다.
유명한 러시아 작가 막심 고리키(Maxim Gorky)는 그의 진술의 철학적 깊이와 정확성으로 항상 나를 놀라게 하고 기쁘게 해왔습니다. Gorky는 다음과 같이 말했습니다. “예술가는 국가, 계층, 귀, 눈 및 마음의 감수성입니다. 그는 그 시대의 목소리입니다.” 이 말은 우리의 삶과 일을 매우 잘 특징 짓습니다. 크림 예술가 I.K. Aivazovsky, 유명한 해양 화가, 수집가 및 자선가. 나는 늘 그의 그림을 설레는 마음으로 바라보며 작가의 재능과 깊은 애국심에 진심으로 감탄하는 마음을 느낀다. 크림 해양 화가의 작품에는 우리나라에 대한 경건한 사랑, 풍부한 역사, 독특한 자연이 담겨 있습니다.
내가 가장 좋아하는 그림 중 하나는 “ 체스 싸움", 1848년에 작성되었습니다. 꽤 큽니다. 캔버스 크기는 195 x 185cm입니다. Feodosia Art Gallery를 방문했을 때 나는이 특정 그림 앞에 오랫동안 서 있습니다. 전투 그림은 다음 중 하나에 헌정되었습니다. 중요한 에피소드 러시아-터키 전쟁 1768년부터 1774년까지 1770년 6월 25일부터 26일까지의 밤 동안 러시아 함대의 함선은 터키 함대 대부분을 파괴할 수 있었습니다.
I.K. Aivazovsky는 러시아 함대의 부인할 수없는 승리를 캔버스에 설득력있게 보여주었습니다. 이 그림은 역동성과 비극적인 내용에도 불구하고 러시아 함대에 대한 자부심으로 가득 차 있습니다.
'체스미 배틀'은 레드, 옐로우, 블랙 톤의 조합이 시선을 사로잡는다. 대조되는 직물은 누구에게도 무관심하지 않습니다. 중앙에는 러시아 소함대 기함의 실루엣이 있습니다. 불타는 터키 선박이 만 깊이에 묘사되어 있습니다. 불꽃이 너무 밝아서 몇 분 동안 사진의 이 부분에서 눈을 뗄 수 없습니다. 사람들의 비명, 대포의 일제 사격, 타오르는 돛대의 파편과 날아가는 돛대 파편, 물 위에서 거대한 불로 변하는 배의 일부를 볼 수있을뿐만 아니라 듣는 것 같습니다. 불꽃이 너무 밝게 타서 기적적으로 살아남아 탈출을 시도하는 터키 선원들의 얼굴이 보입니다. 그들은 잔해에 달라붙어 도움을 청합니다. 그러나 배나 사람 모두 구원이 없습니다. 다들 운명이네...
바다 위의 밝은 불꽃은 푸른 연기로 변해 구름과 뒤섞이고, 그 뒤에서 얼어붙은 달은 무관심하게 전투를 지켜본다. 물, 불, 공기가 함께 섞여 있는 것 같습니다. 러시아 함대의 승리를 상징하는 체스미 만에서 죽음과 파괴를 가져오는 끔찍하고 전례 없는 불꽃놀이.
Aivazovsky의 이 캔버스에 담긴 바다는 살아 있고 기뻐합니다. 이는 러시아 선박과 터키 함대 사이에 펼쳐지는 전투의 배경일 뿐만 아니라 Chesme Bay에서 일어나는 일의 목격자이자 참여자이기도 합니다. 바다는 다채롭고 다채롭습니다. 그림의 전경에는 짙은 녹색이 있고, 더 멀리 납이 있으며, 배경에는 빨간색과 노란색이 있습니다. 전투의 결과를 걱정하고 간절히 기다리는 것 같습니다. 한 색에서 다른 색으로의 전환은 작가의 솜씨로 인해 바다가 여러 얼굴을 갖고 있는 것처럼 보입니다.
나는 왜 이 사진을 좋아하는가? 우선, 러시아 수병들이 쟁취한 빛나는 승리에 대한 자부심과 즐거운 설렘, 환희가 스며들기 때문이다. 홀의 캔버스 앞에 서서 위대한 조국의 진정한 애국자이자 시민인 위대한 해양 화가 I.K. Aivazovsky에게만 내재된 놀라운 처형 기술에 감탄하면 이 모든 것을 이해하게 됩니다.
나는 "Chesme 전투"라는 그림이 러시아 함대 역사상 영광스러운 페이지를 찬미하는 최고의 그림 중 하나로 올바르게 불릴 것이라고 확신합니다. 그리고 그것을 만든 I.K. Aivazovsky는 현재 일어나고있는 일의 중요성을 미묘하게 느끼고 그의 캔버스에 위대한 스승의 그림과 붓을 능숙하게 반영하여 "그 나라의 민감한 사람"이라고 안전하게 부를 수 있습니다.