문학 영웅의 특징
독자에게 실명을 알 수 없는 하숙집 거주자 중 한 명. 과거에 그는 Sverchkov-Zavolzhsky라는 가명으로 무대에서 연주 된 배우였습니다. 이제 그는 인생의 가장 밑바닥까지 가라앉은 술주정뱅이입니다. 그는 종종 과거를 회상하고 고전을 인용하려고 시도하지만 거의 기억하지 못합니다. 루크는 알코올 중독자를 위한 무료 병원에 대해 이야기하면서 A를 위로합니다. A. 술을 끊고 여행 경비를 모으기 시작합니다. 그러나 그의 삶은 비극적으로 끝난다. 그는 도망칠 수 없다는 것을 깨닫고 스스로 목을 매었습니다.
주제에 관한 문학 에세이 : 배우 (Gorky의 바닥에서)
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배우 연설의 문학 따옴표 (M. Gorky "At the Bottom"의 연극을 기반으로 함)
회상, 작은 따옴표, 작품에 대한 참조, 연극 "바닥에서"의 캐릭터 독백의 문학적 영웅 - 캐릭터의 성격을 미묘하게 드러내는 일종의 작가 기술.
배우는 제자리에 있으며 예술 작품의 작은 인용문, 연설의 시적인 대사를 영리하게 포함하고 자신의 삶을 셰익스피어의 영웅인 Beranger의 운명에 비유합니다.
그는 반복적으로 "햄릿"을 언급하고 "리어 왕"을 회상하고 Beranger의 시를 인용하며 푸쉬킨의 "The Drought Man"("우리의 그물이 죽은 사람을 끌고 갔다")의 한 구절을 Beranger의 탓으로 돌립니다.
배우에서 발생하는 문학적 협회는 그의 연극적 과거에 대해 말할뿐만 아니라 영웅의 영적 세계, 그의 운명에 대한 고통스러운 생각에 대한 아이디어를 제공합니다.
햄릿, 리어 왕은 분명히 그들의 운명의 드라마, 등장인물의 고귀함, 베레인저의 시를 통해 배우에게 사랑받고 있습니다. 추방자와 빈곤층에 대한 동정심입니다.
배우의 리어에 대한 어필이 의미심장하다.
배우는 회복 가능성을 믿고 무대로 돌아가고 싶다. 동시에 희망이 실현 가능하다는 확신도 없습니다. 믿음과 의심의 이러한 내적 투쟁은 M. Gorky가 특이한 미묘함으로 보여줍니다. 예를 들어 텍스트를 하나 드리겠습니다.
"-배우. 나는 떠나고 떠나고 ... 봄이 올 것입니다-그리고 나는 더 이상 ... "
여기에서 우리는 Kostylev의 하숙집을 떠나는 것에 대해 이야기하지 않는다고 생각합니다. 여기에서 자살에 대한 생각이 들어옵니다. "... 나는 더 이상 ..."이라는 문장에주의합시다. 전혀! 제안이 완료되지 않았습니다. 배우가 봄에 하숙집에 있지 않은 것을 후회할 수 있을까? 그러나 인생은 계속 흐르고 당신은 그렇지 않을 것이라는 생각으로 자신을 확립하는 것은 고통스럽게 어렵습니다! 그리고 내 기억에 떠오르는 것은 더러운 침대가 아니라 사람에게 가장 소중한 것입니다. 삶의 의인화로서의 봄 ...
그러나 배우는 죽음에 대한 생각을 몰아낸다. 아직 회복의 희망이 있지 않을까요? 그리고 그는 공중에 성을 건설합니다. 나타샤에게 말합니다. -찾아내고, 완치하고...또..."
그런 다음 슬픈 아이러니로 가득 찬 단어를 따르십시오. "나는 다시 태어나는 길에 ... 왕처럼 ... 리어가 말했습니다!". 고통과 고통을 대가로 리어는 남자로 다시 태어났다. 그러나 세상을 지배하는 악을 깨닫고 리어는 이 악에서 멸망한다.
이해의 부족, 말의 불연속성은 생각의 유입, 배우의 감정의 혼란을 잘 전달한다.
배우의 비유는 중요하며 중요한 하위 텍스트로 가득 차 있습니다. 두 번째 막이 끝날 때 Anna의 죽음에 충격을받은 배우는 일종의 지원을 찾고 있으며 Luka에게 다음과 같이 부릅니다. "노인! 저기, 나의 충실한 켄트..." 네, 켄트
리어에게 충성했지만 왕의 죽음을 막을 수는 없었습니다... 게다가 켄트는 리어의 죽음이 그를 더 이상의 고통에서 구할 것이라고 믿습니다.
루카의 배우가 켄트를 기억한다면 희망은 거의 없다...
배우의 다음과 같은 말에주의를 기울이는 것이 중요합니다. "이 구덩이는 내 무덤이 될 것입니다 ... 나는 죽어 가고 있고 약하고 허약합니다."
이것은 Beranger의 시 "The Old Tramp"의 정확하게 인용된 시작 부분입니다. 이 시 소설의 줄거리는 평범한 사람의 삶이 어떻게 극적으로 발전했는지에 대한 슬픈 이야기입니다. 정직하게 일하는 능력은 헛된 것으로 판명되었습니다. 굶어 죽지 않기 위해 부랑자는 도둑질과 도둑질을 강요받습니다. 극적인 삶의 결과를 요약하면 그는 부르주아 자유의 기만성에 대해 "사람들에 대한 복수"를 요구합니다.
배우는 새틴이 새로운 삶으로 돌아가는 꿈의 환상적 본질에 대해 이야기할 때 "늙은 트램프"를 회상합니다.
"공단. ...배우를 망친건 다 노인네...알겠어, 남작?
남작. 선배는 바보야...
배우. 무식한! 야만인!... 심장이 없는 사람들! 당신은 볼 것입니다 - 그는 떠날 것입니다! "뚱뚱하고 우울한 마음" ... (Beranger의시 "Gastronomers"의 한 줄) 그는 - 자신을위한 장소를 찾을 것입니다 ... 거기에 .. 아니 .. "
배우는 아마도 이미 자살하기로 결정했습니다. 여기에서 이 말이 나온 것입니다. 그렇습니다. 거기에는 "아무것도" 없습니다. 기쁨도 고통도 없습니다.
"이 구덩이는 내 무덤이 될거야"라는 대사, 아마도 최종 평결
당신 자신.
그리고 배우가 '과식'하라고 부르는 '우울한 마음'은 영적인 가치를 창출하지 못하고 진정한 삶의 기쁨을 경험할 수 없는 배부른 사람들이다.
베랑에르 시의 주인공이 용서하지 않은 것처럼, 배우는 자신의 잘못을 용서하지 않은 완고한 남자로 세상을 떠난다.
예술적 이미지에 대한 배우의 호소력, 이해력은 그를 추락을 예리하게 경험하고 있는 인물로 이해하는 것을 풍부하게 한다.
거지, 사냥당한 사람의 삶은 놀랍게도 Kostylev 지하실의 많은 주민들의 운명과 비슷했습니다. 그의 고백은 그들의 운명이 절망적이라는 인상을 강화했습니다.
삶은 Beranger의 일에서 부랑자를 아끼지 않았고 Kleshch, Tatarin 및 기타 "바닥의 사람들"을 아끼지 않았습니다.
Gorky의 연극 "바닥에서"영웅들의 운명
연극 "바닥에서" Gorky는 자신의 이름, 영적 가치, 삶의 지침 등을 잃은 부랑자의 삶을 보여주었습니다. 연극의 영웅 중 한 명인 하숙집의 주인 만이 이름, 애칭 및 성을 가지고 있습니다. 다른 사람들은 이름이나 별명만 있습니다. 이미 포스터는 연극의 영웅들이 "바닥으로" 떨어지기 전에 어떤 사회적 위치를 차지했는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 배우 목록에는 17명의 영웅이 나와 있는데, 그 중 소수(자물쇠, 경찰)만 직업을 갖고 있고, 대부분의 나이는 배우의 운명에 대해 자세히 설명하고 싶습니다.
연극에서 한 번만 언급 된 Actor-Sverchkov-Zavolzhsky의 실제 이름입니다. 성의 첫 번째 부분은 작고 눈에 띄지 않으며 눈에 띄지 않는 것입니다. Zavolzhsky - 넓고 훌륭한 것. 그의 운명은 성을 잃기 전후의 두 부분으로 나눌 수 있습니다.Sverchkov는 첫 번째 부분에 적합하고 Zavolzhsky는 두 번째 부분에 적합합니다.
일부 진술에서 우리는 배우의 과거에 대해 추측 할 수 있습니다. 그는 말한다: "햄릿은 좋은 것입니다 ... 나는 거기에서 무덤 파는 사람을 연기했습니다." 이번 역할은 특별한 연기력이 필요 없는 두 번째 기획이다. 배우에게 재능이 있었나요? 재능있는 배우였다고 생각합니다. 분명히 그는 "돌파"할 수없는 순간이 있었고 이것이 그를 깨뜨 렸습니다. 배우는 "재능은 자신과 힘에 대한 믿음입니다."라고 말합니다. 그는 자신의 힘에 대한 충분한 믿음이 없었고 이것이 없으면 성공을 달성하는 것이 불가능합니다. 첫 번째 실패를 딛고 '일어서고' 다시 연기계의 폭풍우를 일으키기 위해, 배우는 의지를 모아야 했다. 이렇게 하는 대신 그는 자신의 실패에 보드카를 붓기 시작했습니다. 점차적으로, 배우는 그에게 있던 좋은 점을 잃습니다. 그런 다음 그는 자신의 이름을 잃고 별명으로 대체됩니다. 하숙집의 주민들 사이에서 그는 자신을 창조적 지식인의 대표자로 생각합니다. 먼지 제거는 그를위한 것이 아닙니다. Luca가 알코올 중독에서 회복할 수 있는 병원에 대해 이야기한 후, Actor는 이 아이디어에 감염된 것 같았습니다. 그렇다면 그는 왜 그것을 삶으로 가져오지 않았습니까? 나는 그가 더 이상 그가 빠진 구멍에서 빠져 나올 도덕적 힘이 없다고 생각합니다. 이를 위해서는 더 많은 지원이 필요했습니다. 하지만 그 방에 사는 사람 중 누구라도 그것을 마련할 수 있었습니까? 아니. 그래서 배우는 곧 목을 졸라 죽일 것입니다. 그는 계속 이대로 갈 수 없었다. 그는 인간처럼 살 것인지, 아니면 전혀 살지 않을 것인지 선택해야 했습니다. 첫 번째 그는 생명을 가져올 수 없었으므로 두 번째를 선택했습니다 ...
배우의 비극적 인 운명은 전형적입니다. 직업 활동에 실패한 사람은 종종 개인 생활에서 무너지고 경사면을 굴러 알코올 중독자와 노숙자가됩니다. 관성으로 그는 배우, 시인, 예술가, 심지어 남작까지 타락하기 전의 자신을 계속 생각합니다. 그런 사람들은 자신의 실패에 대해 전 세계를 탓하지만 자신은 탓하지 않습니다. 계속해서 더 아래로 가라앉으면서 아무런 노력도 하지 않고 전생으로 돌아가는 꿈에 탐닉한다. 그리고 격언이있는 소수의 사람들 만 "남자 - 자랑스럽게 들립니다!" 삶의 태도가 되면 삶의 바닥에서 빠져나올 수 있는 힘을 찾을 수 있습니다.
2부. 언어학과 문학 연구
O.V. 보그다노프
상트페테르부르크 주립대학교
M. Gorky의 연극 "바닥에서"배우 이미지의 개념적 기초
작품의 작가는 배우의 이미지, 캐릭터 및 역할을 주인공에게만 동반되는 보조 캐릭터로 인식하는 잘 확립된 전통을 재고합니다. 그러나 연구자가 보여주듯 배우의 이미지는 한편으로 루크의 이미지의 선구자로 밝혀지며 무대 위 방랑자 영웅의 등장을 예고하며 고리키의 진화의 과도기적 단계를 구현한다. 남성. 다른 한편, 기사는 배우의 이미지가 이데올로기 Satin의 이미지에 대한 대안을 형성하고 죽음, 진실, 영혼에 대한 영웅 논리의 수사학적 구두 격언을 반박한다는 것을 보여줍니다.
Dramaturgy, M. Gorky, 연극 "바닥에서", 배우의 이미지, 영웅 시스템, 이데올로기적 수준.
새로운 개념의 배우 이미지를 제안하는 글입니다. M. Gorky의 "The lower depths"(1902)의 무대 "회화"에서 배우의 이미지의 개념적 구성 요소는 기사에서 분석의 주제가됩니다. 기사 저자는 이미지 인식의 전통, 자연 및 Gorky의 연극에서 배우의 역할은 인간, 진실 및 거짓말에 대한 주요 이데올로기 논쟁에 적극적으로 참여하지 않고 단순히 주인공을 동반하는 부차적 인 캐릭터로서의 역할입니다. 그러나 연구원에 따르면 Actor의 이미지는 한편으로 Luke의 이미지의 선구자입니다. 그는 무대 위의 방랑자 캐릭터의 등장을 예상하고 플라톤의 동굴에서 인간-야수에서 기독교의 빛과 순수로의 고리키 진화의 과도기적 단계를 구현한다. Actor의 이미지는 이데올로기 캐릭터인 Satin의 이미지에 대한 대안을 형성하고 죽음, 진실, 영혼에 대한 Satin의 구두 수사적 격언을 반박합니다.
드라마, M. Gorky, 연극 "하층부", 배우의 이미지, 캐릭터 시스템, 이데올로기 수준.
소개
M. Gorky의 연극 "At the Bottom"은 무대(1902)와 인쇄물(1903)에 등장한 이래로 비평가들의 주목을 한결같이 받아왔습니다. 국내 유명 연구원들이 연구에 참여했습니다(M. Gromov, I. Kuzmichev, A. Ovcharenko, Z. Paperny, V. Petelin, N. Primochkina, I. Revyakina, L. Spiridonova, A. Khanov 등). 극의 텍스트는 종합적으로 연구된 것으로 보인다. 그러나 새로운 시대는 연극에 대한 새로운 해석을 낳는다. 오늘날의 관점에서 볼 때 Gorky 드라마의 많은 구성 요소는 새로운 음영을 얻습니다. 따라서이 기사의 목적은 배우의 이미지와 그의 역할, 그의 표현의 새로운 측면을 찾으려는 시도였습니다.
M. Gorky의 철학적 "그림" "바닥에서"에서 배우의 이미지와 그의 성격은 원칙적으로 드라마의 주요 이념 논쟁의 시스템에서 고려되지 않으며 영웅 배우의 기능이 인식됩니다 보조로. 이 캐릭터는 부차적 역할을 할당받았는데, 그 목적은 대위법적 영웅-이데올로기 중 한 명, 특히 교활한(Gorky에 따르면) Luka의 "거짓말"을 "폭로"하는 것입니다. 그러나 연극의 텍스트에 세심한주의를 기울이면 배우는 러시아와 세계 문학의 인본주의적 전통에 따라 발전하면서 결정적이고 결정적인 철학적 선택을하고 연극의 개념적이고 가장 일관된 캐릭터라고 주장 할 수 있습니다.
주요 부분
20세기 초 메타의식에서 "배우"("예술가")라는 단어는 상징적 의미를 수반했으며 그 동기 복합체는 창조자-창조자가 그 중심에 있는 세계의 모델로 스스로를 조직하려고 했습니다. Man-Artist(예: A. Blok의 시에서) . Anna 또는 Kleshch의 "At the Bottom"극의 "단순한"캐릭터, 순진한 낭만적 인 Nastya, 평범한 만두 상인 Kvashnya 및 기타 연극의 "야생"및 "바닥"캐릭터와 달리 배우는 지식에 관여합니다. 계몽되고 헌신적입니다. 그는 개념적으로 중심 이원론적-이념적-철학적-쌍 논쟁 "Satin-Luka"와 연결되어 영웅과의 "예기치 않은"비교 (배우 // Luka)와 반대 (배우 ^ Satin) 관계에 들어갑니다. 사상가.
이미 저자의 서론에서 배우와 새틴은 극작가가 다른 캐릭터와 달리 차별화 된 방식이 아니라 "쌍으로"한 줄로 "새틴과 배우는 거의 같은 나이입니다. 40세 미만". 배우가 무대에 나타나면 그의 첫 번째 발언은 Satin에게 전달됩니다(“언젠가 그들은 당신을 완전히 죽일 것입니다 ... 죽음까지 ...”). 그러나이 영웅들의 짝짓기는 캐릭터의 유사성의 표시가 아니라 짝을 이루는 관계 "Satin-Luka ".
극의 다른 캐릭터들과 마찬가지로 액션 초반에 배우는 플라토닉 동굴의 분위기에 녹아들어 등장한다(극의 서두에서 "동굴처럼 보이는 지하실..."이라고 들림), 동굴 환경에서 거의 구별할 수 없는(유기적으로 용해된 것으로 보임) "동물인", "야만인", Kostylev의 하숙집 거주자. 하지만 주인공 새틴처럼 첫 발언부터 배우의 취향이 드러난다. Gorky는 추론 영웅과 보이지 않는 영웅의 특정 병치를 설명합니다(작가의 말에 따르면 배우는 무대에서 "보이지 않는" 것으로 나타납니다). 새틴이 이해할 수 없는 "비인간적인" 말을 가지고 놀면서 룸메이트의 눈에 무게를 실어주듯이(그리고 전체 극적 행동의 틀 내에서 미래의 마지막 독백을 위한 길을 닦는 것처럼) 배우, 다른 영웅들 사이에서 보이지 않는 , 주로 말씀을 통해 그의 가시적 본질을 얻는다. "악터(갑자기 깨어난 듯 큰 소리로). 어제 병원에서 의사가 말했습니다. 당신의 몸은 알코올에 완전히 중독되어 있습니다. . 유기체라는 단어는 발화의 충격 단계에 있으며, 문장의 구문 구조와 인물의 말에서 들리지 않는 억양으로 강조됩니다. 배우는 유기체의 이름을 획득하여 다른 "동굴"영웅의 배경에 대해 그려집니다 - (아직) 사람이 아니라 특정 유기체, 마치 진화의 발달을 시작하는 것처럼 과학적 다윈주의 또는 고리 키의 "화신"과정에서 인간이 되었다고 주장한다. 따라서 배우의 다음 복제본에서 "단어, 단어, 단어!"는 이미 들리며 문화적 추출물에 의해 수정됩니다. 회고록에 따르면 “드라마 햄릿에서.<он>무덤 파는 사람을 연기했다." . 그리고 나서 배우는 오필리아의 이름과 도발-투사(미래의 운명을 배경으로) 문구 “오. 당신의기도에서 나를 기억하십시오! .. ". 배우는 (이전) 극장 참여를 통해 인간에 대한 고리키 논쟁에서 "새로운 시간"의 실존적 구성 요소의 문을 엽니다. 르네상스(셰익스피어)는 "존재할 것인가 말 것인가? .. ", 이념적 논쟁의 철학적 좌표를 설정합니다.
한편, XIX에서 햄릿의 이미지에 대한 인식 - XX 세기 초반. 반복적으로 변경되고 모호하고 자체 방식으로 모순되는 해석을 획득했습니다. 1880년대 초, 포퓰리즘의 위기 동안 햄릿티즘은 비관주의, 무활동, 문구 유포의 철학으로 제시되었습니다. A.P.의 관점에서 의지가 약하고 동경하는 "모스크바 햄릿"이 완전히 붕괴되는 것은 우연이 아닙니다. Chekhov, - "썩은 걸레, 쓰레기, 신맛"(story-feuilleton "In Moscow", 1891). 따라서 아직 인간의 형태로 구현되지 않은 개인, 무형의 존재의 혼돈이 배우의 말의 비유에 나타난다. 주인공은 셰익스피어의 비극 햄릿을 드라마로 잘못 규정한다. 무덤 파는 역할을 하면서 그는 햄릿의 독백을 재현합니다. 소비에 지친 등장인물은 술에 취해 몸을 중독시키는 것에 매료됩니다. 우주적 진화 과정에서(배우의 이미지의 한계 내에서) 대혼란은 아직 조화로운 우주로 바뀌지 않았으며,
그럼에도 불구하고 배우의 이미지는 사람의 예감인 새로운 "다윈주의적" 단계를 예견하게 만듭니다. 특히 (처음에는 명확하지 않지만) 모호한 단어 뒤에 있습니다. 그리고 재능은 당신 자신, 당신의 힘에 대한 믿음입니다. .
"약하고 연약한"배우에는 탐내는 (새틴 포함) 힘이 없으며 새틴과 배우 사이에 깊은 이해가 없으며 이러한 친밀감 / 차이의 동기는 Gorky가 캐릭터의 첫 번째 대화 발언부터 순차적으로 수행합니다. (막 1) 극이 끝날 때 마지막 구절 새틴까지 (막 4).
"모든 생물은 짝을 이룬다"는 Gorky의 "Noah's Ark"의 무대 관계에서 배우는 Sateen보다 방랑자 Luka와 상관 이념적 쌍에 가깝습니다. 텍스트에서 알 수 있듯이 루크가 무대에 등장하기 전과 사라진 후 모두, 루크의 의인화된 "대리인"인 새틴과 관련하여 일종의 대치의 대변인으로 밝혀진 사람은 배우입니다. 은유적 의미에서 배우는 방랑철학자의 무대에 등장하는 모습을 예고한다.
"깨끗한 손으로"여 주인공 나타샤 (재의 정의에서)는 늙은 현자를 새로운 손님, 현자의 무대로 데려옵니다. Vaska의 말은 방금 들렸습니다.“그들은 어디에 있습니까? 명예, 조언? 장화 대신에 발을 신을 수는 없습니다.” - contrapunc-turno는 Luka의 인사말에 응답합니다. "건강하세요, 정직한 사람들!" . 인간 이하, 반야수1, "야생" 사람들은 한편으로는 환생의 새로운(중간이지만) 단계를 설명하기 위해 새로 등장한 캐릭터와 드라마틱하게 충돌합니다. 고리키(Gorky)에 따르면 인간 안에서 인간이 성숙하는 방식은 불가능하다, 허용된다/허용될 수 없다. 이전에 플라톤 동굴 이미지에 점재되어 있던 기독교 상징적인 색조는 완전한 캐릭터 디자인을 찾아 루크의 성격에서 개인적인 구현을 얻습니다. 루크라는 이름의 의미가 "빛"(위도)이라는 것은 우연이 아닙니다. 전통적으로 플라톤의 "이교도"의 어둠은 "기독교"의 빛으로 대체되었습니다.
처음에 Luka는 첫 번째 복제본에서 룸머의 호의를 얻었고 생생하게 표현된 인본주의 철학을 가진 영웅으로 인식됩니다. "... 제 생각에는 한 마리의 벼룩도 나쁘지 않습니다. .". 민요 격언에 대한 호소와 곧 Luka가 노래하는 민요 "한밤중에 당신은 길, 길을 볼 수 없습니다 ..."는 캐릭터를 다른 영웅의 배경과 구별하여 그에게 특별한 장소. 희곡이 창작된 시기와 결과적으로 L. N. Tolstoy와의 빈번한 만남은 인본주의 작가의 신념의 성격과 성격에 대한 암시적이지만 의도적인 표시를 설명하고 Tolstoy의 견해의 대중적인 구성 요소를 시작하고 이념적 성향(결과적으로 모든 수용과 모든 용서의 철학 사이에서 톨-
1 실제로 연극에 등장하는 각각의 등장인물은 "염소", "돼지", "개", "곤충" 성(진드기) 등으로 불립니다.
Gorky의 금욕적이고 효과적인 인본주의). 울리는 노래의 상징적 의미는 "태양이 없는"(극의 첫 번째 제목) 한밤중에 길을 찾는 캐릭터의 철학적 탐구를 강조합니다.
Luka와 함께 빛이 극에 들어오고 액션은 일종의 구성 사다리인 플롯 구성의 새로운 수준으로 올라갑니다. 이데올로기적으로 필수적인 성격 철학자는 야만적인 영웅의 플라톤 대화와 유사하게 자신의 판단을 표현하고 선, 영혼, 인간에 대한 다양한 아이디어를 제시할 권리를 획득합니다. 영웅은 바빌론의 또 다른 "작은" 목소리가 되지 않고, 기본적으로 톨스토이주의(그리고 더 넓은 의미에서 기독교)의 이데올로기적 규정을 포함하는 통합적이고 유능한 철학을 드러냅니다.
누가의 존재 하에서 의미론적 진리/진리의 범주는 더욱 끈질기게 현실화되기 시작한다. 루카라는 이름이 아이러니하고 경멸적인 말장난인 "루카는 사악하다"의 근간이 되었음에도 불구하고, 그는 자신의 말이 다른 사람에게 영향을 미치는 유일한 인물임이 밝혀졌습니다.
극 중 누가는 모든 등장인물에게 동정과 위로의 말을 건넨다. 주인공의 말이 배우에게 가장 큰 영향을 미쳤다. 부부의 공간에서 '루카-배우'의 천성적인 신앙심과 배우의 '숨겨진' 내면의 철학이 더욱 빛을 발한다. 그가 재능에 대해, "자신에 대한 믿음, 힘에 대한 믿음"에 대해 말한 단어입니다. 누가의 위치와 비교할 때, 그들은 배우의 삶에 대한 적극적인 재능이나 개인적인 약점의 부재를 깨닫는 것을 가능하게합니다. 전 배우 Sverchkov-Zavolzhsky (A.N. Ostrovsky 정신의 가명)는 Luka에게 정직하게 인정합니다. 끝났어 형!<...>나, 형제가 죽었다 ... ". 방랑자의 연설의 영향으로 배우는 잠시 동안 루카 옆에 불을 붙이고1 미친 사람에 대한 잊혀진 시를 회상하고 일자리를 구하지만(실패하지는 않았지만)2, 그러나 내면적으로는 그가 루카의 주요 신호를 잃었음을 분명히 깨닫습니다. 사람 - "나는 내 영혼을 마셨다, 노인." - 그리고 전환의 불가능성을 이해합니다. “그는 왜 죽었을까? 믿음이 없었어요... 그리고 그러한 비 연극적 맥락에서 영혼과 신앙의 개념은 기독교 사상의 패러다임에서 읽혀집니다.
"거룩한 진실"과 "황금의 꿈"에 관한 배우가 가장 좋아하는 시는 "태양 없이" 남겨진 "전 세계"를 밝힐 수 있는 미친 사상가의 이미지가 배우의 스토리 라인의 밝은 시적 지배자가 되며, 특이하다 -
1 새틴은 배우를 "엉덩이"라고 부릅니다. 우리가 촛불의 그루터기를 의미한다고 상상한다면 그 이미지는 시적으로 풍부한 것으로 판명됩니다. 촛불은 삶의 어둠 속에서 빛을 상징하고 인간 영혼의 이미지와 인간 삶의 덧없음을 구현합니다. 기독교에서 촛불은 신성한 빛이며 그리스도, 은혜, 믿음, 경건 등의 상징입니다. 따라서 별명 "cinder"라는 단어는 배우의 이미지에 수많은 추가 의미를 부여합니다.
2 Luke와 마찬가지로 Actor가 찾은 작업은 휩쓸고 있습니다. "오늘 나는 일했고, 거리를 분필로 칠했다." 루카(하숙집 바닥을 쓸다)와 배우(거리를 쓸다)의 작업이 유사한 성격을 띠고 있다.
Gorky에 따르면 apophatic-광인 루크의 이미지에 대한 찬미 / 전복. 극작가에 따르면 배우의 죽음은 광인 루크의 "거짓"위안과 동시에 톨스토이 (그리고 일반적으로 기독교)의 철학적 조항의 생명이 없다는 신호로 여겨졌습니다.
그러나 수많은 이데올로기적 편애와 고리키가 호소한 다양한 이론(이교, 플라톤주의, 기독교, 톨스토이주의, 니체주의 등)의 혼합은 배우의 이미지, 성격 및 죽음을 다른 시각으로 바라볼 수 있게 한다. 영웅은 근본적으로 중간 성격의 양극성이며 동요하는 것으로 밝혀졌으며 그의 운명에서 플라톤주의와 기독교의 독창적 인 합성이 드러났습니다.
한편으로 플라톤에 따르면 시인과 배우들은 현실을 베끼고 재생산하는 과정에서 "신뢰할 수 없는 모방자"의 역할을 하게 됩니다. 자신만의 방식으로 "약한" 사람들. 그러나 플라톤적 가치 체계의 틀 안에서 죽음의 선택은 항상 강력한 행위로 여겨져 왔다. 다른 한편으로, 정교회 사상의 틀 내에서 자살은 교회에 의해 용납될 수 없으며 정죄됩니다. 한편, 러시아 고전 문학은 자살 카테리나(오스트로프스키의 뇌우)의 고상한 비극적 예를 만들어냈고, 이러한 패러다임 내에서 배우의 죽음은 강하고 의식적인 선택, 영혼과 믿음이 결여된 영혼 없이 삶을 받아들이지 않으려는 의지입니다. 오스트로프스키의 여주인공에게 죽음은 "어둠의 왕국"의 폭정으로부터의 자유와 해방의 획득이었듯이, 루크의 연설에 깨어난 배우에게 자살은 그 안에서 실현할 수 있는 남자의 재탄생의 표시가 되었다. 자신의 하찮고 작은 것을 받아들이지 않는다.
배우는 자신과 "하단" 세계에서 자신의 위치를 이해한 유일한 캐릭터입니다. 배우의 기억 속에 베랑제의 시가 부활한 후, 그 자신도 다시 태어난 것 같다("나는 환생의 길에 있다."). 그러나 동시에 그는 그 반대를 알고 있습니다. 배우는 플라톤이 쓰고 베린저가 노래한 광기의 불꽃이 사라졌음을 이해합니다. Melpomene의 뮤즈는 배우를 떠나 창조적 창의성의 선물을 박탈하고 창조에 영감을주었습니다.
예를 들어 새틴이나 남작과 같은 다른 캐릭터는 배우보다 더 강한 것처럼 보입니다. 심지어는 방에서 자신의 위치를 이해하고도 "빈", 반영(플라톤에 따라), "보이지 않는", 졸린(고리키에 따라)을 받아들입니다. ) 삶. 첫 번째 막에서도 Satin은 바닥의 죽음에 대해 사려 깊은 구절을 말합니다. "두 번 죽일 수는 없습니다." 남작에 대해 Nastya는 "조용히 ... 신이 죽인 경우 ..."라고 말합니다. 그러나 하나와 다른 하나에 대해 이러한 격언 적으로 정확한 진단은 "단어, 단어! .."라는 문구로 남아 있습니다.
따라서 이데올로기적으로 계획된 배우의 출발은 루크의 신념이 약함을 의미해야 했지만 사실 저자의 의도와 달리 톨스토야 방랑자의 인내 철학은 아니더라도 모든 것을 뒷받침하는 것처럼 보였다. 정의.
고전 러시아 문학의 인본주의 전통의 분할. 의식적인 죽음의 선택은 가장 높은 영적 긴장의 순간에만 가능하며, 영혼의 죽음과 믿음의 상실을 깨달은 약한 영웅은 영속적인 죽음보다 육체적 죽음을 선호하는 강한 행동을합니다. 피날레에서 "죽을 정도로" 자살하는 배우는 Sateen의 "두 번은 죽일 수 없다"는 말을 반박하며, 대화 논거에 실제 삶(그리고 진실)에 대한 자신의 이해를 소개합니다. 배우의 죽음과 관련하여 벙크하우스의 운명은 벙크하우스 동굴의 그을음 벽에 반사된 실제 존재의 가상 실루엣인 플라톤의 "그림자"로 나타납니다.
배우의 죽음은 배우 안나의 이미지에 "찜질방"의 죽음에 대해 캐릭터 중 한 명이 말한 말을 부활 - "사람은 왜 살았습니까?", 토론을 위해 제기 된 주요 문제를 현실화합니다. 극의 피날레에서 작가에 의해. 그러나 배우의 자살(작가의 참여와는 별도로)은 루크의 입장이 아니라 새틴의 입장을 불신합니다. "아. 노래를 망쳤다 ... 바보 암! 인본주의와 인간의 고양이라는 숭고한 사상을 배경으로 새틴의 입에서 방금 들은 것은 냉소와 무관심의 그늘을 취하며 결국 영웅 이데올로기의 어구를 퍼뜨리는 것입니다.
Gorky의 전 죄수 Satin은 전달자는 아닐지라도 새로운 철학의 전령이 됩니다. 그의 이미지는 눈에 보이는 신체성과 물질성이 없이 획으로 작성되었습니다. 새틴은 캐릭터와 "현명한 대화"를 시작하고 기억에 남고 격언 적으로 기억에 남는 문구를 발음하지만 객실 생활의 사건에는 적극적으로 참여하지 않습니다. 연극 과정에서 그는 서브텍스트 수준에서 하나 또는 다른 "이해할 수 없는" 단어로 등장인물을 "보여주고" 입체감을 생성합니다. 새틴은 자신의 말씀으로 영웅을 "도발"하여 일을 수행합니다(이는 특히 배우에게 해당됩니다. 예를 들어 "세상 끝에서 반 거리"에 위치한 병원에 대한 새틴의 아이러니한 언급).
연극의 영웅들 사이에서 Satin은 오히려 관찰자이자 명상가이며, Plato-Gorky에 따르면 그를 철학자 - 사상가, "지혜를 사랑하는 사람"으로 만듭니다. 본질적으로 Sateen의 성격 중 유일하고 근본적으로 독특한 특징은 하룻밤 숙박으로 인식되는 그의 마음입니다. 그러나 새틴의 마음은 원래 고리키입니다. 새틴은 누가의 "기독교화" 입장을 받아들이지 않습니다. 그를 위해, 누가에 대한 톨스토이의 용서는 받아 들일 수 없습니다. 어떻게 될 것인가? 용서하다? 아무것도 아님. 아무도..." 그러나 다른 손님과 달리 새틴은 루크의 철학이 밑바닥에 있는 사람들에게 미치는 영향을 이해하는 방법을 알고 있습니다. Gorky에 따르면 새로운 철학의 선전가의 Satin에서 각성 조건이되는 것은 부식을 제거하는 후자입니다. "인간은 진리입니다!<.>진실은 자유인의 신이다!” .
진실과 연민에 관한 연극의 "주요 질문"이 창작 과정에서
극 중 루크와 사틴을 반대하지 않았다. 희곡의 예술적 이념에 따르면 고리키 사상의 기원에 따르면 루카는 새틴의 적수가 아니라 그의 선구자입니다. 그는 거짓말을 했지만... 그건 당신이 불쌍해서요." . 또 한 가지는 그 남자에게 호소하는 새틴이 진실-연민을 받아들이지 않는다는 점이다. 러시아 고전 문학의 오랜 전통과 달리 젊은 고리키에게는 천년의 종교 운동 역사에도 불구하고 연민과 연민이 모욕적입니다. 새틴: “사람을 존중해야 해요! 동정하지 마십시오 ... 동정으로 그를 모욕하지 마십시오 ... ".
그러나 Gorky가 나중에 설명했듯이 "위안으로<.>Luke Satin은 모든 사람의 가치에 대해 결론을 내렸습니다.”(“On Plays”). 과연, 새틴의 질문에 답하는 것입니다." 사람들은 왜 사는가?”라고 Luka는 간단히 설명합니다.<.>그는 전체 목공 사업에 모습을 드러냈고 ... 즉시 작업을 20년 앞으로 전진시켰습니다... 다른 모든 사람들도 마찬가지입니다... 자물쇠 제조공, 거기... 제화공 및 기타 노동자들... 그리고 모든 농민들입니다. .. 그리고 신사들도 최고를 위해 산다! 모두는 그가 자신을 위해 산다고 생각하지만 그것이 최선의 것으로 밝혀졌습니다!<.>최고의 사람을 위해 살아라!” .
루크의 "진화 시스템"이 고리키 자신의 아이디어 발전을 위한 원형 역할을 하는 것이 궁금합니다. 방랑자가 "더 나은 [남자]"의 탄생에 대해 이야기했듯이 "바닥에서"의 작가는 "더 나은"생각의 진화의 역사를 발전시킵니다. 그는 "더 나은 철학"을 가지고 있습니다. 세기의 전환기에 Gorky의 "최고의 철학"은 F. Nietzsche의 슈퍼맨 이론에 가까운 Proud Man의 아이디어였습니다. 니체에 이어 고리키는 인간이 인간을 인간으로 영화롭게 함으로써 새로운 삶을 각성하는 모습을 보여주고자 한다. 그리고 이런 맥락에서 평범한 배우의 죽음에 대한 새틴의 마지막 말은 “어. 노래를 망쳤다 ... 바보 암! 이념적 동기와 논리적 설명을 찾습니다. 젊은 극작가의 위치는 "약한"배우에 대한 "강한"(Gorky에 따르면) 새틴 태도의 허용 가능성을 나타냅니다. 인간 생명의 절대적 가치에 대한 생각은 당시 슈퍼맨에 관한 19세기 후반 독일의 뛰어난 사상가의 철학과 젊은 고리키의 긍지 높은 사나이의 이미지 추구를 결합한 것입니다.
따라서 배우의 성격과 영웅 시스템에서 그의 이미지 역할 - Gorky가 연극 "바닥에서"에서 제공하는 "화신"단계에서 - 일반적으로 믿어지는 것보다 더 중요하고 근본적인 것으로 판명되었습니다. . 그 결과 기존에 평론가들이 '바닥'에 연루된 것으로 간주했던 배우-배우의 이미지가, 하숙집 영웅의 환경에 유기적으로 용해된 것처럼 보이지만 근본적으로 중간적인 이미지로 드러난다. Gorky의 Proud Man으로 가는 길에 배우는 가장 높은 단계(Nietzsche에 따르면 슈퍼맨) 또는 접근하는 야생 원시인의 단계(플라톤에 따르면)가 아니라 자신을 발견합니다.
Satin(Konstantin이라는 이름의 의미는 "단단한", "일정한"이라는 의미)으로 대표되지만 Tolstoyan 방랑자 Luke가 공언하는 전통적인 인본주의적(대부분 기독교화된) 세계관의 수준에서. 배우 이미지의 미학적, 윤리적 상수는 세계 및 국내 문학의 인본주의적 전통에 따라 발전하고 있습니다.
문학
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2. Tikhonov A.N., Boyarinova L.Z., Ryzhkova A.G. 러시아어 개인 이름 사전. 엠., 1995.
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네. 에프레모바
모스크바 국립 연구소 (대학교) 국제 관계의 스타일 전기 소설의 특징
전기 소설은 전기 텍스트의 장르 유형 론적 다양성으로서 텍스트 언어학의 관점에서 고려됩니다. 이 기사는 어휘, 문법 및 구성 수준에서 기능적 스타일의 특성이 연구 된 텍스트 유형에서 나타나는지를 분석합니다. 이 연구는 전기 소설이 과학적, 저널리즘 및 예술적 스타일의 특징을 드러내기 때문에 어떤 기능적 스타일에도 명백히 귀속될 수 없음을 보여줍니다.
전기 소설, 기능적 스타일, 어휘, 문법, 기능적 스타일의 구성적 특징, 과학, 저널리즘, 예술적 스타일.
장르로서의 전기 소설과 전기 텍스트의 유형 학적 종류는 텍스트 언어학의 교리에서 고려됩니다. 이 기사는 연구된 텍스트에서 관찰되는 어휘, 문법 및 구성 수준에서 기능적 스타일의 특징을 보여줍니다. 이 연구는 전기 소설이 과학적, 홍보적 또는 belles-lettres 스타일과 같은 하나의 기능적 스타일로 명확히 귀속될 수 없다고 가정합니다.
전기 소설, 기능적 스타일, 어휘, 문법, 기능적 스타일의 구성 특징, 과학, 홍보, belles-lettres 스타일.
소개
전기 소설은 아마도 그 특징과 스타일을 정의하는 측면에서 가장 어려운 유형의 전기 텍스트일 것입니다. 전기 소설 , , , , 분야의 연구에 종사하던 국내 작가들은 주로 개별 텍스트의 예술적 독창성에 관심이 많았고, 외국 언어학자와 문학 평론가들은 이러한 유형의 텍스트를 쓰기 위한 가이드를 만들거나 분류하기 위해 시도했습니다. 형식적 내용이나 역사적 기준에 따라 장르로서의 전기. 전기 소설의 기능적, 문체적 지위에 대한 질문은 고려 대상이 아니었지만, 그것이 그들의 추가 연구 방향을 설정하고 해결해야 하는 핵심 문제이기 때문에 이 기사의 목적은 다음과 같습니다. 이 문제를 해결하는 데 기여합니다. 이 목표는 여러 가지 특정 작업의 공식화를 결정합니다. 다양한 기능 스타일을 강조하기 위한 기준을 식별하고 이들 중 어느 것이
기준은 전기 소설의 텍스트를 충족합니다. 본 연구의 자료는 20세기 초부터 현재까지 과학, 기술, 공공생활, 예술 등 다양한 분야에서 활동한 인물들의 전기소설 50편을 참고하였다. 현재까지.
주요 부분
전기 소설 텍스트의 기능적, 문체적 위상 문제를 해결하기 위해서는 우선 어떤 기준으로 기능적 문체를 구별하는지 알아낼 필요가 있다. I.R.의 작품에서 주어진이 개념의 가장 일반적인 정의에서. 갈페린, A.V. 슈베츠, V.V. Gurevich는 주요 기능을 구현하고 모든 언어 수준(음운론적, 어휘적, 형태론적, 구문론적)에서 특정 언어적 특징의 집합을 특징으로 하는 역사적으로 개발된 국가 언어의 다양성으로 정의됩니다. , , , 다음과 같습니다. 기능적 스타일은 기능적 스타일에 따라 구별됩니다.
막심 고리키의 희곡 '바닥에서'에는 부차적인 역할을 하는 인물이 있다. 이 배우의 캐릭터는 자신의 이름조차 기억하지 못하는 주정뱅이입니다. 배우는 한 번 무대에서 연주했다고 모두에게 말하고 심지어 유명한 작품을 인용하려고합니다. 배우가 꾸준히 술을 마신 탓에 자신을 기억하지 못하기 때문에 본명은 불명.
배우는 자신이 공연할 때 예명이 Sverchkov-Zavolzhsky였으며 그 삶으로 돌아가고 싶다고 말했습니다. 배우는 그 외에 이생에서 실패를 겪은 사람들이 더 많은 하숙집에 살고 있습니다. 그들은 가난하게 살고, 하숙집에서 끊임없이 스캔들이 일어나고 사람들이 바뀝니다.
Luka는 하숙집에 들어가 이 시설의 주민들을 안심시키기 위해 가능한 모든 방법을 사용합니다. Luca는 배우에게 그가 도움과 치료를 받을 수 있는 술주정뱅이를 위한 무료 진료소가 있다고 말합니다. 배우는 심지어 몇 가지 인용문을 기억하려고 노력하지만 그의 마음은 알코올로 인해 너무 흐려집니다. 배우는 여전히 변화를 시도하고 술을 마시지 않으려 고 노력하여 나중에 병원에 갈 것입니다.
루카는 예전처럼 잘 살고 다시 무대에 설 수 있을 것 같다며 배우를 안심시켰다. 배우는 희망에 압도되어 병원이 있는 이 도시에 도착하기 위해 돈을 모으기 위해 노력하고 있습니다. 배우에게 희망을 건 루카는 그 도시 이름이 기억나지 않지만 배우가 며칠 동안 술을 마시지 않으면 분명히 기억할 것이라고 말합니다.
루카는 등장하자마자 사라지고 배우의 완치에 대한 희망을 안고 사라진다. 배우는 자신이 왜 그랬는지 이해하지 못하고 떠납니다. 얼마 후, 배우는 목이 매인 채로 발견되어 절망을 견디지 못하고 자살합니다. 배우는 처음에는 더 밝은 미래에 대한 희망을 얻었고 그 다음에는 급격하게 빼앗겼다는 사실에서 살아남지 못했습니다.
배우의 죽음은 누가가 의로운 땅을 찾을 희망을 잃은 한 남자에 대해 말한 이야기와 매우 유사합니다. 배우처럼 믿음과 희망도 빼앗겼고, 존재의 요점도 보지 못했다.
옵션 2
작품의 두 번째 영웅 중 하나는 실제 이름을 기억하지 못하고 Sverchkov-Zavolzhsky라는 가명으로 자신을 소개하는 배우입니다.
배우는 연극의 다른 캐릭터들과 함께 상트페테르부르크에 있는 도스 하우스 중 한 곳에 살고 있는데, 우연의 일치로 그곳에는 사회적 지위가 낮은 사람들이 모여들었습니다.
배우는 심각하고 오랫동안 알코올 중독에 걸린 타락한 사람의 형태로 작가에 의해 묘사됩니다. 과거에는 한 남자가 예술가였고 무대 위에서 일했지만, 지금은 무대 생활을 회상하며 기억 속에 남아 있는 문학적 인용문과 시를 거의 암송하지 않는다. 지속적인 만취는 배우의 기억력에 악영향을 미치며, 배우의 이름뿐 아니라 대사나 역할의 발췌문도 기억하지 못한다. 그 남자는 이 사실을 알고 자신이 자발적으로 술로 몸을 독살한 것을 회개합니다.
어느 날 저녁, 루카라는 이름의 떠돌이 노인은 모든 비참하고 불행한 사람들을 동정하며 도스 하우스에 정착합니다. 루크는 괴로워하는 배우를 안타까워하며 알콜중독자들을 무료로 치료해주는 병원이 있다고 말하지만 노인은 병원이 어느 도시에 있는지 기억하지 못한다. 방랑자의 이야기는 배우의 영혼에 질병을 없애고 싶다는 희망과 연기의 즐거움을 다시 느낄 수 있는 기회를 심어주며, 루크는 완전한 완치의 행복한 기회를 얻을 것이라고 확신합니다.
병원의 위치를 찾는 꿈에 사로잡힌 남자는 여행에 필요한 양을 모으기 위해 술을 끊고 가끔 일을 시작한다. 하숙집에 사는 카드 사기꾼 새틴은 허구의 이야기로 불행한 사람들의 머리를 흐리게하는 루카의 본질을 배우에게 밝히려고하지만 배우는 새로운 꿈의 성취를 믿고 싶지 않습니다. 미래의 삶.
그러나 어느 날 갑자기 도스 하우스에서 노인이 사라지고 그의 실종과 함께 배우의 더 밝은 미래에 대한 믿음도 사라집니다. 그 남자는 그 노인의 모든 이야기가 환상적인 허구에 불과하다는 것을 이해하기 시작합니다.
끔찍한 실망을 견디지 못하고 방금 나타난 삶의 의미를 잃은 배우는 자살하기로 결심하고, 며칠 후 동거인은 그가 교수형에 처한 것을 발견합니다.
작가는 배우의 운명과 루카가 하숙집 주민들에게 들려준 이야기 중 하나인 의로운 땅을 찾는 희망을 잃은 한 남자와 그의 미래 존재 의미를 그린 이야기 중 하나를 평행선을 그었다.
Gorky의 연극 바닥에서 작곡 배우
A.M.의 연극 Gorky "바닥에서"는 1902년에 작성되었습니다. 연극 제작은 모스크바 예술 극장 한 극장에서만 허용되었습니다. 그럼에도 불구하고 연극은 대성공이었다.
작품에서 설명하는 모든 작업은 상트페테르부르크 하숙집 중 한 곳에서 이루어집니다. 이 안식처의 주민들은 가장 낮은 사회의 사람들입니다. 알코올 중독자, 매춘부, 도둑 및 카드 사기꾼이 여기에 나란히 살고 있습니다. 대체로 이들은 더 이상 갈 곳이 없는 사람들입니다. 그들 중 일부는 자신의 삶에서 더 나은 것을 위해 무언가를 바꾸는 것이 여전히 가능하다는 생각을 가지고 살고 있습니다. 그리고 누군가는 이미 오랫동안 포기하고 "흐름에 따라 간다".
극의 두 번째 캐릭터 중 하나는 배우입니다. 그는 과거의 삶을 회상하며 극장에서 일했으며 연극 햄릿에서 무덤 파는 역할을 한 번도 수행했다고 말합니다. 그는 몇 구절과 인용문을 기억하려고 노력하지만 그의 기억은 항상 그를 실패합니다. 그는 자신의 예명을 기억하지만 실제 이름은 기억하지 못합니다. 배우는 아무 데도 일하지 않고 과음하고 낙심한 남자다. 그는 오랫동안 그를 하숙집으로 데려온 상황에 저항하기를 그쳤습니다. 그는 기숙사의 다른 거주자 인 도둑 Vaska Pepla에게 술을 마시기 위해 돈을 구걸합니다.
그러나 이제 새로운 캐릭터가 나타납니다. 방황하는 노인 Luka. 그는 침착하고 합리적입니다. 하숙집에 사는 사람들과 의사 소통하면서 그는 그들 사이에서 화해하려고 노력합니다. 그는 모든 사람에게 더 나은 미래에 대한 희망을 주기를 원합니다. 모든 사람이 그의 훈계에 주의를 기울이는 것은 아닙니다. 그는 배우에게 알코올 중독은 치료할 수 있다고 말합니다. 그리고 이 질병을 무료로 치료할 수 있는 무료 병원도 있다고 합니다. 루크는 이 진료소가 있는 도시를 잊었다고 합니다.
카드 치트 새틴은 루크의 이야기를 믿지 않습니다. 그리고 작가는 믿지 말라고 말한다. 실제로 그런 병원이 있건 없건, 배우는 지푸라기처럼 치료제라는 생각에 사로잡혔다. 그 남자는 자신이 치유될 것이라는 꿈을 가지고 살기 시작했고 새로운 삶을 살기 시작했습니다. 그는 알코올 중독자를위한 무료 병원으로 탐내는 도시로 여행하기 위해 돈을 모으기 시작했습니다. 그러나 호스텔에서 싸움이 있었습니다. 방랑자 활은 나타난 것처럼 갑자기 사라졌습니다.
루카의 도움을 받은 작가는 밝고 즐거운 미래에 대한 자신감을 잃기 시작했다. 그리고 "바닥"은 점점 더 조여졌습니다. 상황에 대처하지 못한 배우는 스스로 목숨을 끊었습니다.
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Fedot Evgrafovich는 32세입니다. 군인의 계급은 포맨입니다. 조국에 충실하고 온 마음을 다해 조국을 사랑합니다. 이전에 결혼했습니다. 그러나 첫 번째 결혼은 실패했습니다. 아내는 페도보다 다른 남자를 선호했다