RT의 주 심포니 오케스트라가 "오페라 프리오리" 페스티벌에 참여했습니다.
모스크바 공연은 48시즌의 마지막 콘서트였다. "Opera A Priori" 페스티벌이 모스크바 무대에서 열립니다. 큰 회관온실 내에서 독특한 프로그램을 갖춘 5개의 콘서트가 열렸습니다.
조수미가 타타르스탄 오케스트라와 협연한 것은 이번이 두 번째다. 작년에 그녀는 카잔에서 열린 "Rakhlin Seasons"에 참여했고, 세 번째에는 모스크바 콘서트를 지휘한 거장 Sladkovsky와 함께 참여했습니다.
“마에스트로 카라얀은 그녀의 목소리를 천사적이라고 불렀습니다. 조수미의 목소리, 무대 위의 태도, 그녀의 즉흥성은 지휘자로서 나에게 강한 인상을 준다. 이 가수와의 모든 만남은 나에게 인간적인 소통과 음악 연주의 큰 기쁨을 선사합니다.”라고 Alexander Sladkovsky는 말했습니다.
"마음의 소리" 프로그램에는 Vivaldi, Handel, Saint-Saëns, Bernstein, Donizetti, Offenbach, Strauss, Lehar, Verdi, Rossini의 작품이 포함되었습니다. 콘서트는 2시간 넘게 진행됐다. 가수는 그녀가 감기에 걸려 무대에 올랐을 때 그다지 성공하지 못한 이전 모스크바 콘서트를 완전히 보상했습니다. 올해 조수미는 몸매가 좋아 프로그램의 모든 어려운 순간을 쉽게 극복했다. 청중은 기뻐했습니다. 상태 심포니 오케스트라지도자 알렉산더 슬라드코프스키(Alexander Sladkovsky)가 이끄는 타타르스탄은 모스크바에서의 공연을 통해 마침내 국내 최고의 그룹 중 하나로 자리매김했습니다. 올해는 타타르스탄 공화국 국가 관현악단이 타타르스탄에서 가장 권위 있는 무대에서 세 번째로 열리는 콘서트입니다. 음악가들은 오랫동안 무대를 떠나는 것이 허용되지 않았습니다. 앙코르로는 관객들이 가장 좋아하는 '타메를레인의 캠프'가 다시 연주됐다.
콘서트를 마무리하며 조수미는 청소년들에게 교육지원금을 전달했다. 러시아 음악가. “인생에서 훌륭한 선생님을 만나서 행복해요. 전문가, 석사들과 함께 공부할 수 있는 기회를 갖는 것이 매우 중요하고 가치 있기 때문에 청소년 지원 프로그램에 참여하려고 노력합니다”라고 가수는 말했습니다.
오케스트라를 위한 모스크바 공연은 이번의 마지막 공연이었습니다. 콘서트 시즌. 연주자들은 휴가를 떠나 8월부터 올해 '바로크의 여왕' 시몬 케르메스(Simone Kermes)가 참석하는 카잔 가을 축제 리허설을 시작할 예정이라고 오케스트라 언론사는 전했다.
조수미
조수미는 대한민국의 오페라 가수 콜로라투라 소프라노이다. 가장 유명한 오페라 가수는 동남아시아 출신입니다.
조수미(조수미) - 한국 오페라 가수, 콜로라투라 소프라노 조수미는 1962년 11월 22일 대한민국 서울에서 태어났습니다. 본명은 조수정(조수경). 그녀의 어머니는 가수이자 아마추어 피아니스트였지만 1950년대 한국의 정치적 상황으로 인해 전문적인 음악교육을 받지 못했다. 그녀는 딸에게 좋은 것을 주기로 결심했습니다. 음악 교육. 조수미는 4살 때 피아노 레슨을, 6살 때 보컬 트레이닝을 시작했고, 어릴 때부터 음악 레슨에 최대 8시간을 보내야 할 때도 있었다.
조수미는 1976년 서울상화예대(사립학원)에 입학해 1980년 성악과 피아노 학위를 취득했다. 1981년부터 1983년까지 그녀는 서울대학교에서 음악교육을 계속했다. 국립대학교. 대학에서 공부하는 동안 조수미는 첫 프로 데뷔를 했고, 한국 TV가 주최한 여러 콘서트에 출연했으며, 서울 오페라에서 '피가로의 결혼'에서 수잔 역을 불렀습니다. 1983년 조씨는 서울대학교를 떠나 이탈리아로 건너가 가장 오래된 뮤지컬에서 음악을 공부했다. 교육 기관– 로마 산타 체칠리아 국립 아카데미를 우등으로 졸업했습니다. 그녀의 이탈리아어 교사에는 Carlo Bergonzi와 Gianella Borelli가 포함되었습니다. 조씨는 학원에서 공부하는 동안 다양한 콘서트에서 자주 들을 수 있었습니다. 이탈리아 도시, 라디오와 TV에서도 마찬가지입니다. 조씨는 유럽 관객들에게 좀 더 이해하기 쉽도록 예명으로 '수미'를 사용하기로 결정한 것도 이때였다. 1985년에 그녀는 피아노와 보컬을 전공하여 아카데미를 졸업했습니다.
아카데미 졸업 후 그녀는 엘리자베스 슈바르츠코프(Elisabeth Schwarzkopf)에게 성악 레슨을 받고 서울, 나폴리, 바르셀로나, 프리토리아 등 여러 성악 콩쿠르에서 우승했으며, 가장 중요한 대회인 1986년 베로나 국제 콩쿠르에서는 다른 중요한 국제 콩쿠르의 우승자만이 우승을 차지했다. 말하자면, 최고의 젊은 가수 중 최고의 가수. 조수미의 유럽 오페라 데뷔는 1986년 트리에스테의 주세페 베르디 극장에서 열린 리골레토의 질다 역으로 이루어졌다. 이 공연은 헤르베르트 폰 카라얀의 관심을 끌었는데, 그는 1987년 잘츠부르크 페스티벌에서 상연된 플라시도 도밍고의 참여로 오페라 <마스케라의 운 발로>에서 오스카 페이지 역을 맡아 그녀를 초대했습니다.
그 후 몇 년 동안 조수미는 오페라 올림푸스를 향해 꾸준히 나아가며 공연의 영역을 끊임없이 확장하고 작은 역할에서 주요 역할로 레퍼토리를 변경했습니다. 조수미는 1988년 라 스칼라와 바이에른 뮌헨에서 데뷔했다. 국립 오페라, 1989년 – 비엔나 국립 오페라와 메트로폴리탄 오페라, 1990년 – 시카고 리릭 오페라와 코벤트 가든에서. 조수미는 우리 시대의 가장 인기 있는 소프라노 중 한 명이 되었으며, 오늘. 시청자들은 그녀의 밝고 따뜻하며 유연한 목소리뿐만 아니라 무대와 생활에서의 낙천주의와 가벼운 유머로 인해 그녀를 사랑합니다. 그녀는 무대에서 가볍고 자유로워 매 공연마다 미묘한 동양적 패턴을 선사합니다.
조수미는 러시아를 포함해 오페라가 사랑받는 전 세계 모든 나라를 방문했으며, 마지막 방문은 2008년 투어의 일환으로 드미트리 흐보로스토프스키와 듀엣으로 여러 나라를 여행한 것이다. 오페라 공연 등 바쁜 업무 일정을 소화하고 있으며, 콘서트 프로그램, 레코드 회사와 협력합니다. 조수미의 음반에는 현재 10개 항목을 포함해 50개 이상의 항목이 있습니다. 솔로 앨범그리고 크로스오버 스타일의 휠. 그녀의 두 앨범은 가장 유명합니다. 1992년 그녀는 Hildegard Behrens, Josée van Dam, Julia Varady, Placido Domingo, 지휘자 Georg와 함께 R. Wagner의 오페라 "Die Femme sans Shadow"로 "Best Opera Recording" 부문에서 그래미상을 수상했습니다. Solti, 그리고 독일 축음기로부터 상을 받은 G. Verdi의 오페라 "Un ballo in maschera"가 수록된 앨범입니다.
조수미가 카치니의 '아베마리아'를 부른다.
유명한 오페라 가수 수미조(한국)는 언제 러시아어로 노래를 부를 것인지에 대해 말했다.
조수미는 IV International을 위해 크라스노야르스크에 도착했습니다. 음악 축제아시아 태평양 지역의 국가. 7월 1일에 노래를 부를 예정인데 어제 방문했어요 재즈 콘서트미국인, 그리고 오늘 콘서트 전날 그녀는 언론인을 만났습니다.
흐보로스토프스키가 항상 나에게 러시아에 대해 따뜻하게 이야기해 주었기 때문에 나는 항상 당신의 나라를 방문하고 싶었습니다. 그리고 이제는 자주 옵니다. 그런데 흐보로스토프스키는 내가 크라스노야르스크에 있다는 것을 알고 매우 기뻐했고, 이번 콘서트에 참여할 수 없다는 사실을 슬퍼했습니다. 이번 콘서트의 프로그램은 구체적입니다. 음악을 통한 모험적인 여행입니다. 이탈리아, 독일, 프랑스의 음악이 연주될 예정입니다... 그리고 물론 마크 카딘(Mark Kadin)과 그의 크라스노야르스크 심포니 오케스트라(Krasnoyarsk Symphony Orchestra)와 함께 작업하게 되어 매우 기쁩니다.
그의 옆에 앉은 Kadin은 이에 대해 다음과 같이 칭찬을 합니다.
조수미님의 방문을 환영합니다. 그녀는 이전에 크라스노야르스크에 가본 적이 없었습니다.
조수미는 축구를 바로 기억하며 최근 월드컵에서 한국과 러시아가 만났다고 말했습니다. 우리는 1:1로 플레이했어요. 그리고 이것은 매우 상징적입니다.
조수미에게 악보를 대하는 태도에 대해 묻지 않을 수 없다. 러시아 가수와 지휘자들은 일반적으로 악보를 가장 존경하는 마음으로 대합니다. 그들은 즉흥 연주는 말할 것도 없고 작가의 음표와 지시 사항을 조금이라도 바꾸는 것은 용납할 수 없다고 생각합니다. 조수미는 자신이 개발한 모든 기능을 부품에 쉽게 추가합니다. 그녀는 질문에 대한 답을 진지하고 신중하게 공식화합니다.
나는 작곡가들을 존경하고 그들을 매우 존경합니다. 불행히도 제가 노래하는 사람들 대부분은 이미 사망했습니다. 그들에게 전화를 걸거나 의사 소통을 할 수 없습니다. 저는 메모하고, 단어를 적고, 각 작곡가들과 영적인 만남을 가집니다. 나는 음악가가 음악을 느끼고 자신이 느끼는 대로 연주할 수 있는 자유와 권리를 소중히 여깁니다. 이것은 결코 쉬운 작업이 아닙니다. 각 작업을 어떻게 수행할지 느끼고 이해하는 데는 많은 시간이 필요합니다. 나는 또한 진정성을 존중하지만 항상 공연에 내 자신의 무언가를 가져오고 싶습니다...
러시아 대중을 향한 전통적인 질문에 조수미는 기분이 좋아진다.
방금 모스크바에서 공연했는데, 러시아 관객들을 위해 노래할 때 기쁨을 느낍니다. 귀하의 청중은 감정적입니다. 나는 청중의 눈에서 그들의 반응과 감정을 즉시 읽습니다. 이것은 나에게 매우 중요한 청중입니다.
조수미는 일찍부터 음악 공부를 시작했지만 오페라는 성인이 된 후에 시작해야 한다고 진지하게 믿는 사람들이 많다.
음악가가 되는 것은 힘든 일이다. 늘 여행을 다니고, 늘 가족과 떨어져 있고, 끊임없이 리허설을 하고 있어요! 네 살 때 피아노를 배우던 중 방해 없이 연습할 수 있도록 8시간 동안 방에 틀어박혀 있었다. 그리고 난 줄 준비가 되어 있었어요 청년. 가수로서 장점도 있습니다 - 여행하는 비즈니스 클래스, 휴대품 아름다운 드레스... (웃음). 그래도 나는 침대에서 일어나고, 집에 더 많이 있고, 개들과 더 많은 시간을 보내고 싶습니다. 하지만 전문 가수가 되는 것이 내 운명이라는 걸 이해해요. 그리고 저는 28년 동안 무대에 섰습니다. 저는 젊은 음악가들과 함께 마스터 클래스를 진행하고 있으며, 다시 크라스노야르스크에 가게 되면 여러분의 젊은 음악가들을 만나 제가 이 직업에 대해 알고 있는 것을 알려주고 싶습니다.
조수미는 팝 음악, 크로스오버 음악, 사운드 트랙 등을 녹음한 수십 장의 디스크를 발표했습니다. 솔직히 말해서 그녀의 명성이 절정에 달했던 오페라 가수에게는 이례적인 일입니다.
음악가인 나에게 있어서 음악은 클래식과 비클래식으로 구분되지 않습니다. 좋다와 별로 좋지 않다로 나뉘는데요. 나는 Hvorostovsky와 함께 Igor Krutoy의 음악을 녹음했습니다. 나는 디스코, 재즈, 포크 음악, 비틀즈, 이글스, 지구, 바람과 불... 많은 것들을 좋아합니다. 감성을 자극하는 음악을 좋아해요! 어떤 때는 모차르트를 들어야 하고, 어떤 때는 80년대 음악을 들어야 해요. 지금 좋아하는 음악을 선택하세요. 또 다른 한 가지는 클래식 음악을 듣는 법을 배워야 한다는 것입니다. 이것은 전 세계적으로 큰 과제이자 문제입니다. 이를 위해 젊은이들에게 다음과 같이 설명해야 합니다. 고전 음악- 모두가 생각하는 것처럼 그렇게 복잡한 일은 아닙니다.
조수미는 경력 초기에 유럽에서 아시아인을 향한 민족주의의 발현을 자주 접했다고 인정했습니다.
그렇다, 우리 아시아 예술가들이 유럽에서 돌파구를 찾는 것이 더 어렵다. 하지만 우리는 그곳으로 가야만 합니다. 한국에는 인재가 많다 오페라 가수, 그러나 대중은 듣는 것을 선호합니다. 전통 음악, 아니면 콘서트 대신 노래방에 가세요. 우리에게는 어린 시절부터 오랫동안 열심히 일하는 데 익숙한 가수들이 있습니다. 좋아지려면 전문 음악가- 규율, 연습, 몸과 영혼을 돌보는 것이 필요합니다. 음악가는 무대에서는 강하지만 생활에서는 취약하다.
조수미는 경력 초기에 헤르베르트 폰 카라얀(본질적으로 그녀에게 인생의 시작을 준 사람)이 노마 역을 녹음하는 것을 거부했을 때 잘 알려진 스캔들에 대해 묻지 않을 수 없었습니다. 그리고 그 가수는 그 옛날 이야기를 자세히 들려주었습니다.
나는 내 목소리를 아주 잘 알고 있다. 아시다시피 소프라노는 드라마틱, 리릭, 콜로라투라 등으로 나누어지는데, 저는 라이트 소프라노를 가지고 있어요. 카라얀은 나에게 노르마(Norma)를 불러달라고 부탁했는데, 이 노래는 내 목소리로 작곡되지 않았습니다. 그건 내 테시투라가 아니야! 더욱이 목소리가 아직 완전히 강화되지 않은 26세에 그러한 실험을 하는 것은 위험합니다. 네, 거절했습니다. 목소리는 섬세한 악기이기 때문에 거절함으로써 나는 내 목소리를 보호했습니다. 그리고 그는 이런 생각을 갖고 있었습니다. Karajan은 Norma를 그대로 녹음한 다음 스튜디오 처리를 통해 기술적으로 내 목소리의 사운드를 변경하라고 제안했습니다. 나에게는 잘못된 것 같았습니다.
조수미 씨는 유머 감각이 뛰어납니다. 이는 그녀가 노래하기를 좋아하는 부분이 무엇인지에 대한 답으로 평가할 수 있습니다.
나는 마지막에 죽는 게임을 좋아한다. 루시아, 길다 등등.
그리고 이별하면서 조수미는 마침내 러시아 고전이든 로맨스이든 러시아어로 노래를 부를 것이라고 말했습니다.
모스크바에서 당신의 문화부 장관이 내 콘서트에 왔고 그는 나에게 다가와 거의 불평까지했습니다. 나는 왜 러시아어로 노래를 부르지 않았습니까? 나는 그에게 노래하겠다고 약속했다. 그리고 나는 약속을 진지하게 받아들입니다! 등장하자마자 자유 시간, 나는 러시아어를 배우겠습니다. 러시아어에 대한 지식이 없으면 러시아어 부분을 노래하는 것이 불가능합니다. 하지만 나는 배우고 노래하겠다고 약속합니다!
그러나 크라스노야르스크 콘서트에서 조수미가 러시아어인 라흐마니노프의 "Vocalise"를 부를 것이라는 정보가 가수계에서 이미 유출되었습니다. 왜냐하면 - 말이 없기 때문입니다.
여름 비수기인 것 같아요 음악 생활달력 시간 초과가 발생했습니다. 그런데 갑자기 그녀의 모국인 한국에서 국보로 여겨지는 경이로운 가수의 이름이 떠올랐다. 훌륭한 지휘자헤르베르트 폰 카라얀은 그것을 천사적이라고 불렀습니다. 이번 콘서트는 양국 수교 25주년을 기념해 열린다. 러시아 연방그리고 대한민국. 조수미가 모스크바 아카데미 오케스트라와 함께 BZK 무대에 등장합니다. 뮤지컬 극장 Felix Korobov의 지시에 따라 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 따서 명명되었습니다. 저녁 프로그램에는 이탈리아 및 프랑스 오페라와 한국 음악의 발췌곡이 포함되어 있습니다.
- 모스크바에 오는 것은 이번이 처음이 아닙니다. 우리 도시가 당신에게 흥미로운 이유는 무엇입니까?
– 거창한 노래뿐만 아니라 놀라운 의상으로 관객을 놀라게 하는데…
– 아, 네, 저는 옷을 입는 걸 좋아하고 음악뿐만 아니라 자신을 표현하는 것도 좋아하는 것으로 유명해요. 나는 무대에서 매력적으로 보이고 싶고, 관객들에게 장난을 치고 싶고, 그러기 위해서는 아주 아주 예쁘고 다정해야 한다. 나는 무대에서 나의 연약함을 가지고 연주하는 동시에 표현하는 것을 즐깁니다. 강한 자질당신의 성격. 연극에서 흔히 볼 수 있듯이 연출가의 허영심을 위해 나 자신에 대한 가식과 무분별한 폭력을 피하면서 나 자신을 온전히 드러낼 수 있는 곳은 콘서트다.
– 동료들과의 연락이 어려울 때가 자주 있나요?
– 원칙적으로 지휘자와 가수 모두와 쉽게 친해집니다. 그런데 첫 번째 리허설을 마치고 내가 여기 왜 왔는지 멍하니 앉아서 울고 있는 게 싫다. 그리고 때때로 이런 일이 발생합니다. 나는 친해지기 쉬운 사람임에도 불구하고. 그건 그렇고, 나는 요리하는 것을 정말 좋아하기 때문에 훌륭한 아내가 될 것입니다. 일반적으로 나는 조용하고 차분한 무대 뒤에서 완전히 다릅니다. 나는 여전히 직업과 개인 생활의 균형을 유지하고 있다고 생각합니다. ~에 이 순간모든 것이 괜찮습니다. 거짓말하지 않고 자신을 행복하다고 부를 수 있습니다. 비록 끝없는 여행을 기반으로 한 직업 때문에 아이를 가질 권리가 없다고 의식적으로 결정했지만. 하지만 제가 보기에는 모든 사람은 어떤 사업을 하든 자신 주위에 긍정적인 분위기를 조성하는 방법을 배워야 하는 것 같습니다.
– 한국인이라는 이유로 어려움을 겪은 적이 있나요?
- 틀림없이. 내가 가는 길의 대부분의 문제와 장애물은 바로 이런 이유로 발생했습니다. 오페라 가수전 세계, 특히 이탈리아에서는 아시아인의 모습이 여전히 낯설고 이국적입니다. 많은 미국과 유럽 감독들은 내가 그들의 공연 개념, 사고방식, 문화를 이해할 수 없을 것이라고 확신하면서 나와 함께 작업하기를 거부했습니다. 나는 이런 일이 일어나도 현실적으로 생각하고 당황하지 않으려고 노력한다. 물론 눈 모양 때문에 거절당하는 건 아쉽지만요.
– 현대의 프리마돈나가 된다는 것은 무슨 뜻인가요?
– 불행하게도 현대 오페라 디바들은 프리마돈나 이미지의 필수 구성 요소였던 미스터리를 잃어버렸습니다. 요즘 가수들은 말 그대로 자신의 이름을 팔아야 하고 사람들이 자신의 앨범, 연극 티켓, 콘서트 티켓을 구매할 수 있도록 끊임없이 자신을 광고해야 합니다. 물론 상품 같은 느낌은 가볍게 말하면 불쾌한 것입니다. 나는 노래하는 새도 아니고 그렇지도 않아요 주크박스. 반면, 과거의 거의 모든 디바들은 24시간 '도달할 수 없는' 가면을 쓰고 치명적으로 외로운 삶을 살았다. 실생활. 나는 그런 운명을 원하지 않고 개방적이고 낙관적인 사람이 되려고 노력합니다.
– Roman은 내 친구였으며 여전히 내 친구입니다. 그는 내 목소리를 좋아합니다. 정말 좋은 경험이었습니다. 하지만 지금은 영화에서 내 모습을 볼 수 없습니다. 나는 노래할 기회가 있는 순간에만 배우이다. 노래를 못 부르면 나한테는 큰 슬픔이다. 그런 순간에는 바로 거기서 죽는 것이 더 나을 것 같습니다. 내 목소리는 내 인생입니다. 나는 그것을 실험하고 모차르트와 바로크부터 크로스오버까지 다양한 레퍼토리를 부르는 것을 좋아합니다. 그래서 나는 Igor Krutoy와 같은 현대 러시아 작곡가와 함께 작업하는 것이 매우 궁금했습니다. 그는 아주 좋은 글을 썼다 서정적인 음악나와 내 친구 Lara Fabian과 Dmitry Hvorostovsky를 위해 오늘 마음을 전합니다.
참조
본명 조수경인 조수미는 의미를 담아 예명을 선택했다. Su는 완벽함을, Mi는 아름다움을, Cho는 거룩함을 의미합니다. 그녀는 서울 출신이며 로마의 산타 체칠리아 아카데미에서 공부하고 수년간 그곳에서 살았습니다. 이탈리아 교사들은 한 어린 한국 학생의 목소리를 아주 정확하게 잘라냈습니다. 그리고 졸업 1년 후, 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 헤르베르트 폰 카라얀의 지휘 아래 베르디의 유명한 "가면무도회"에서 노래를 불렀습니다. 오페라 제작위대한 거장. 그 후 파리 오페라와 라 스칼라에서 코벤트 가든과 메트로폴리탄에 이르기까지 크리스털 소프라노가 있는 한국의 "동상" 앞에 다른 요새가 무너졌습니다. 조수미 - 주인 그래미 상(1993)은 가장 많은 것 중 하나이다. 유명한 가수평화.
조수경은 1962년 11월 22일 서울에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 아마추어 수준에서 노래하고 피아노를 연주했습니다. 안타깝게도 그녀는 전문적인 음악 교육을 계속할 수 없었습니다. 정치적 상황지난 세기 중반 한국에서. 딸에게 한번도 갖지 못한 기회를 주기로 결심한 그녀는 4살 때 딸을 피아노 레슨에 등록했고, 6살이 되자 조수미도 보컬을 맡았다. 조씨는 어렸을 때 하루에 8시간씩 음악 공부를 자주 했다.
1976년 조씨는 명문 선화예술학교에 입학했고 1980년 성악과 피아노 학위를 취득했다. 1981년부터 1983년까지 서울대학교에서 공부한 후 첫 직업을 갖게 되었습니다. 단독 콘서트. 또한 조씨는 방송된 여러 콘서트에 참여했으며 서울오페라극장에서 <피가로의 노래>에서 수잔나를 부르며 오페라 데뷔를 했다.
1983년 조씨는 서울대학교를 떠나 로마로 가서 산타 체칠리아 국립대학교에서 카를로 베르곤치(Carlo Bergonzi), 지아넬라 보렐리(Giannella Borelli) 등의 거장들과 함께 공부했다. 이 기간 동안 그녀는 이탈리아 도시와 라디오, 텔레비전에서 콘서트를 자주 수행했으며 수경 대신 수미를 사용하기로 결정했습니다. 예명, 유럽인들이 그녀의 이름을 더 쉽게 인식할 수 있도록 말이죠. 조씨는 1985년 성악과 피아노를 복수전공하며 학원을 졸업했다.
그녀는 아카데미를 졸업했지만 공부를 중단하지 않았습니다. 이번에 그녀의 멘토는 독일 소프라노 Elisabeth Schwarzkopf였습니다. 조씨는 서울, 나폴리, 엔나, 바르셀로나, 프리토리아에서 열린 여러 국제 콩쿠르에서 우승했습니다. 1986년 8월 심사위원단은 만장일치로 그녀에게 첫 번째 상을 수여했습니다. 국제대회카를로 알베르토 카펠리(Carlo Alberto Cappelli) 베로나 국제 콩쿠르는 다른 주요 성악 대회의 우승자만이 참가할 수 있는 세계에서 가장 권위 있는 콩쿠르 중 하나입니다.
1986년 조씨는 트리에스테에서 질다를 부르며 유럽 데뷔를 했고, 이 공연은 플라시도 도밍고와 같은 무대에서 그녀에게
1988년 그녀는 Niccolò Jommelli의 희귀 오페라 Fetont에서 Thetis 역으로 La Scala에서 데뷔했고, 바이에른 국립 오페라에서 데뷔했으며, 잘츠부르크 페스티벌에서는 "피가로의 결혼"에서 Barbarina를 불렀습니다. 이듬해 그녀는 비엔나 국립 오페라와 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했고, 그곳에서 조는 리골레토에서 질다 역으로 다시 돌아왔다. 그 후 15년 동안 그녀는 이 뉴욕 극장 무대에서 길다의 노래를 여러 번 불렀습니다.
초청이 잇달아 이어졌다: 시카고 리릭 오페라, 코벤트 가든, 로스앤젤레스 오페라, 워싱턴 오페라, 파리 국립 오페라(Opéra National de Paris), 테아트로 콜론(Teatro Colón), 호주 오페라(Opera Australia), 독일 오페라베를린 (Deutsche Oper Berlin) - 이것은 그녀가 공연한 극장의 작은 부분일 뿐입니다. 가수는 모차르트의 밤의 여왕부터 Lucia di Lammermoor, Violetta부터 The Tales of Hoffmann의 Olympia까지 거대하고 다양한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 게다가 그녀는 친밀한 관계를 유지하고 있다 콘서트 활동세계 최고의 오케스트라와 함께합니다.
현대의 오페라 디바자신에게 긍정적인 아우라를 만들어내는 것을 좋아하는 동양적인 외모를 가지고 있습니다.
세계에서 가장 오래된 음악 기관 중 하나의 가장 재능 있는 졸업생입니다. 서울 태생인 한국 소녀 수미는 자신의 높고 매혹적인 목소리 톤을 산타 체칠리아 로마 아카데미에 의해 절단되어 완벽한 형태로 만들어지는 일을 맡겼습니다. 졸업 1년 후, 그녀의 크리스탈 소프라노는 잘츠부르크 페스티벌에서 연주되었습니다. 위대한 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 베르디의 유명한 "Un ballo in maschera" - 이것은 여러분의 여행을 시작할 수 있는 독특한 기회가 아닐까요? 오페라 프리마?
그 다음에 파리 오페라, 라 스칼라, 코벤트 가든, 메트로폴리탄... 그리고 세계적인 명성을 얻었습니다.
그녀의 모국인 한국에서 요수미는 엄청난 수수료와 주정부 상, 디바에게 "국보"라는 스타 지위를 부여합니다.
접근 불가능, 치명적인 외로움, 신비의 가면을 쓰고 싶지 않습니다. 오페라 가수과거에 마른 한국 수미는 개방적이고 낙천적 인 삶의 사람이었습니다. 그녀는 무대 위에서 청중을 유혹하고, 놀라운 의상으로 청중을 놀라게 하며, 일부 오페라 감독을 기쁘게 하기 위해 가식과 자기 학대보다 콘서트의 자유를 선호합니다. 동시에 그녀는 눈 모양 때문에 자신에 대한 편견을 자주 접했음에도 불구하고 지휘자 및 동료 가수들과 쉽게 조화를 이룹니다.
그녀는 실험을 좋아합니다. 바로크부터 크로스오버까지 자신의 레퍼토리를 다양화하는 것입니다. 그녀의 소프라노는 Roman Polanski의 영화 "The Ninth Gate"에서들을 수 있지만 Sumi는 영화에서 연기하고 싶지 않고 무대에서 자신을 완전히 깨닫습니다.
물론 러시아는 크렘린궁에서 소프라노 요수미와 바리톤 드미트리 흐보로스토프스키의 융합을 기억할 것이다.