옛날 옛적에 에르미타주 홀을 여행하면서 나는 놀라운 조각품을 보았습니다. 남자와 여자의 몸은 포옹으로 얽혀 있었고, 섬세한 흰색 대리석은 그들의 키스의 순수함을 강조했습니다. 조각품은 비정상적으로 에로틱하고 아름다웠으며 나머지 세계에는 존재하지 않는이 두 사람을 하나로 묶는 사랑, 열정, 감정에 대해 이야기했습니다. 그들은 서로에게 온 세상이었습니다. 나는 이것이 로댕의 유명한 '키스'라는 것을 의심하지 않았습니다. 나는 이 작품을 복제품으로 보았다. 하지만 실제로는 충격을 받았습니다. 그것은 마치 심장에 와 닿는 따뜻하고 부드러운 파도와 같습니다. 서서 바라보고 자신을 찢을 수 없습니다. 이것이 바로 이 작품의 놀라운 힘이다. 주인님이 사랑의 이상을 창조하신 것 같았습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 연인의 모습은 매우 특징적이고 정확합니다. 그 안에서 Rodin은 자신과 그의 사랑하는 Camille을 묘사했습니다. 그의 작품에 그러한 사실성을 부여하는 것은 바로 이러한 특수성이며 이것이 바로 영혼을 감동시키는 이유입니다. 그것이 현실이기 때문에, 가깝기 때문에, 우리 모두와 같기 때문입니다. 수세기가 지난 후에도.
위대한 거장 오귀스트 로댕과 그의 조수이자 재능 있는 조각가 카미유 클로데유의 사랑이 엄청난 창의적 자극이 되었습니다. 그는 관능미, 움직임, 사랑과 부드러움으로 가득 찬 자신만의 장엄한 순환을 창조했습니다. 로댕은 사랑에 빠진 커플을 묘사했고, 카미유 자신도 '키스'와 같은 그의 가장 유명한 조각품을 위해 포즈를 취했습니다.
카미유 클로데유는 1864년 예술과는 거리가 먼 집안에서 태어났습니다. 아버지는 부동산 매매업에 종사했고, 어머니는 집안을 운영하며 세 자녀를 키웠습니다. 그 중 두 명은 나중에 널리 알려지게 되었습니다. Camilla의 형제 Paul은 시인이자 외교관이 되었고, Camilla 자신도 뛰어난 조각가가 되었습니다. 15세에 그녀는 미술 스튜디오에서 조각을 공부하기 시작했고 이후 가족은 랑부예(Rambouillet)에서 이사했습니다. 북부 프랑스) 파리에서.
Camilla는 책을 잘 읽고 교육을 잘 받았으며 편견이 없었습니다.
그들의 친분은 로댕이 여성 작업실에서 수업을 가르치기 위해 왔던 미술 학교에서 이루어졌지만 그곳에서 가르치는 데는 거의 시간을 보내지 않았습니다. 그러나 그는 석고 흉상에 주목했고, 아름다운 아기. 카미유의 조각품 '13세의 폴 클로데일'이었습니다. 주인은 어린 소녀의 능력에 즐겁게 놀랐고, 18세의 카밀라 자신도 훌륭했습니다. 파란 눈, 우아한 자태. 그녀는 로댕의 작업장에서 일하기 시작했습니다. 비서, 조수, 학생, 견습생으로서. 카밀라에게는 매우 어려운 일이었습니다. 견습생들은 모두 그녀를 멀리했고, 성별 때문에 혼란스러워했고, 더욱이 그랬다. 아름다운 외관카밀라. 그리고 미터 자체는 그녀에게 어떤 양보도 하지 않았습니다. 그녀와 다른 모든 사람들은 점토를 반죽하고 쓰레기를 치우면서 오랜 시간 일했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 교육받고 재능 있는 소녀를 나머지 학생들과 구별했습니다. 그는 그녀의 의견에 관심이 있었고 걱정했습니다.
로댕은 이탈리아 광장 근처의 낡은 저택을 임대했습니다. 저택은 3층으로 이루어져 있었습니다. 첫 번째 건물에는 매우 겸손하지만 깨끗하고 밝은 작업장이 있었습니다. 그 안에서 오귀스트와 카미유는 많은 시간을 함께 보냈고, 그 안에서 로댕의 찬란한 조각품이 탄생했습니다. 늦은 사랑, 아름다운 클로데일에게. 2층에는 침실이 있었고, 세 번째 조각가는 재료를 보관하는 창고를 사용했다. 무엇보다도 그 집에는 중앙에 분수가 있는 조약돌 안뜰이 있었고 뒤에는 잘 관리된 정원이 있었습니다. 창의성과 고독에 도움이 되는 평화와 고요함이 맨션을 지배했습니다. 이번 워크숍에서 카미유는 로댕을 위해 포즈를 취했습니다. 주인은 그녀의 머리와 손을 조각하고 수백 장의 인물 스케치를 만들었습니다. Camille은 여러 시간 동안 스튜디오를 돌아다녔고 Auguste는 그녀를 그렸습니다. 때로는 일이 아침에만 끝나기도 했습니다.
로댕에게는 행복한 시간이었습니다. 그는 카밀라에서 조각가의 재능을 즉시 인식했지만 그런 것을 만날 것이라고는 기대하지 않았습니다. 사랑하는 사람그의 모든 열망과 생각, 그가 사랑하는 여자와 가까워집니다.
그들의 관계는 15년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 Camille Claudeil은 유명한 조각가, 그리고 Auguste Rodin은 그의 훌륭한 작품 중 다수를 만들었습니다. Victor Hugo의 초상화인 Calais의 시민... 그러나 그의 작품의 특별한 생동감은 일련의 훌륭하고 에로틱한 조각품이었고 여전히 남아 있습니다. 모든 시대의 연인들을 기리는 독특한 기념물입니다.
키스 ( 프랑스어 : 르 바이저 들어보세요))는 프랑스 조각가 오귀스트 로댕이 1882년에 만든 대리석 조각품입니다. 조각에 묘사된 포옹하는 누드 커플은 원래 로댕의 기념비적인 청동 문을 장식하는 부조 그룹의 일부로 나타났습니다. 지옥문, 파리 미술관 계획에 의뢰. 이후 해당 부부는 회사에서 제외됐다. 게이츠더 작은 오른쪽 열에 위치한 다른 한 쌍의 연인으로 대체되었습니다.
배경
조각품, 키스원래는 이렇게 불렸어요 프란체스카 다 리미니 13세기 이탈리아 귀족 여성이 묘사한 것으로, 단테의 작품에서 불멸의 존재로 남아 있습니다. 지옥(2번 동그라미, 칸토 5번) 남편 조반니 말라테스타의 남동생 파올로와 사랑에 빠진다. 랜슬롯과 기네비어의 이야기를 읽다가 사랑에 빠진 두 사람은 프란체스카의 남편에게 발견되어 살해당한다. 조각품에서는 책이 파올로의 손에 들려 있는 것을 볼 수 있습니다. 연인들의 입술은 조각품에서 실제로 닿지 않았으며, 이는 그들이 방해를 받아 입술이 닿지 않은 채 죽음을 맞이했음을 암시합니다.
비평가들은 1887년에 이 조각품을 처음 보았을 때 덜 구체적인 이름을 제안했습니다. 르 바이저 (키스).
Homelanders는 조각 여성에 대한 그의 접근 방식이 단순히 남성에 대한 복종이 아니라 열정의 완전한 파트너로서 그들과 그들의 신체에 대한 찬사라고 지적했습니다. 이후 조각의 에로티시즘은 이것을 논란의 여지가 있게 만들었습니다. 브론즈 버전 키스(74cm(29인치) 높이)는 1893년 시카고에서 열린 콜롬비아 평화 박람회에 전시하기 위해 보내졌습니다. 조각품은 일반 전시에 적합하지 않은 것으로 간주되어 개인적인 용도로만 입장할 수 있는 실내 공간으로 옮겨졌습니다.
작은 버전
로댕의 대형 조각품 제작 방법은 보조 조각가를 고용하여 대리석보다 작업하기 쉬운 재료로 만든 작은 모형을 복사하는 것이었습니다. 일단 완성되면 로댕 자신이 더 큰 버전에 마무리 손질을 가할 것입니다.
대리석 버전을 만들기 전에 키스 Rodina는 석고, 테라코타, 청동으로 여러 개의 작은 조각품을 제작했습니다.
대형 대리석 조각
프랑스 위원회
1888년 프랑스 정부는 최초의 대규모 대리석 버전을 의뢰했습니다. 키스 1889년 로댕에서 세계 박람회이지만 최초로 공개적으로 공개되었습니다. 살롱 드 라 소시에테 내셔널 오브 파인 아트(Salon de la Société Nationale of Fine Arts) 1898년. 너무 인기가 많아서 회사가 바르베디엔느제한된 수의 청동 사본을 생산하는 계약을 조국에 제안했습니다. 1900년에 동상은 뤽상부르 박물관으로 옮겨졌고, 1918년 현재의 위치인 로댕 미술관으로 옮겨졌습니다.
워렌 위원회
1900년에 로댕은 그리스 고대 유물 컬렉션과 그의 연인 존 마샬과 함께 영국 서식스의 루이스에 살았던 괴짜 미국인 수집가인 에드워드 페리 워렌을 위해 사본을 만들었습니다. 시청 후 키스 Salon de Paris에서 아티스트 Rothenstein이 워렌에게 구매 가능하다고 추천했지만, 키스프랑스 정부의 주문으로 판매가 불가능했습니다. 대신 로댕은 사본을 만들겠다고 제안했고 워렌은 원래 가격의 절반(20,000프랑 대신 10,000프랑)을 제안했지만 로댕은 가격을 낮추지 않았습니다. 위원회의 합의에는 "개인의 생식기가 완전해야 한다"는 내용이 포함되어 있습니다. 이전 편지에서는 "이교도이자 고대 유물을 사랑하는 사람"인 워렌은 남성 성기가 겸손하게 숨겨지기보다는 고전 그리스 전통에서 눈에 띄게 조각되기를 바랐다고 설명했습니다.
조각품이 1904년 Lewes에 도착했을 때 Warren은 그것을 School Hill에 있는 그의 집 뒤편에 있는 마구간에 두었고 10년 동안 그곳에 남아 있었습니다. 이 장소가 조각품의 크기 때문에 선택되었는지 아니면 워렌의 기대에 부응하지 못해서인지는 알 수 없습니다. 1914년에 이 조각품은 루이스 시의회에 대여되어 시청에 공개 전시되었습니다. 교장 Fowler-Tutt가 이끄는 많은 청교도 지역 주민들은 조각품의 에로틱 한 성격에 반대했습니다. 그들은 특히 그녀가 열정을 불러일으킬까 봐 걱정했습니다. 큰 숫자당시 도시에 주둔하고 있던 군인들이 조각품을 포장하여 공개하도록 캠페인을 성공적으로 진행했습니다. 이 조각품은 1917년 Lewes House에 있는 Warren의 거주지로 반환되었으며, 1928년 Warren이 사망할 때까지 12년 동안 안전하게 보관되었습니다. Warren의 유언의 수혜자인 G. Asa Thomas는 이 조각품을 지역 Gorringes에 판매했습니다. 경매에 참여했지만 예정 가격을 충족하지 못해 판매가 취소되었습니다. 몇 년 후 이 작품은 런던의 테이트 갤러리에서 대여되었습니다. 1955년에 Tate는 1999년 6월 5일부터 10월 30일까지 £7,500의 비용으로 국가를 위해 이 조각품을 구입했습니다. 키스로댕의 작품 전시회의 일환으로 루이스에게 잠시 돌아왔습니다. 현재의 본관은 테이트 모던(Tate Modern)입니다. 그러나 2007년 9월 작품은 테이트 리버풀(Albert Dock)으로 이전되었습니다. 그곳에서 이 도시의 8세기와 리버풀의 유럽 문화 수도 지위를 기념하는 행사 기간 동안 영예로운 장소로 사용될 예정입니다. 2008년에는 오클랜드 아트갤러리 토이오타마키(Toi O Tamaki)에 권리대여를 하였고, 뉴질랜드 2017년 7월 16일까지.
야콥센 커미션
세 번째 사본은 1900년에 Carl Jacobsen이 덴마크 코펜하겐에 있는 자신이 디자인한 박물관을 위해 의뢰한 것입니다. 1903년에 사본이 제작되어 1906년에 문을 연 Ny Carlsberg Glyptotek의 원본 컬렉션의 일부가 되었습니다.
다른 버전
대리석의 세 가지 대형 버전이 1995년 오르세 미술관에서 함께 전시되었습니다. 높이가 약 182.9cm(72.0인치)인 네 번째 사본은 파리 사본의 경우 181.5cm(71.5인치)에 비해 로댕이 사망한 후 제작되었습니다. 필라델피아 로댕 미술관의 조각가 앙리 레옹 그레베르(Henri Léon Greber). 석고는 부에노스 아이레스의 Museo Nacional de Bellas Artes에서 찾을 수 있습니다.
ㅏ 많은 수의청동 주물은 다음과 같이 만들어졌습니다. 키스. Musée Rodin의 보고에 따르면 Barbedienne 주조소에서만 319개를 생산했습니다. 1978년에 발표된 프랑스 법률에 따르면 처음 12개만 원본이라고 할 수 있습니다.
코넬리아 파커
2003년 봄, 예술가 코넬리아 파커(Cornelia Parker)가 개입했습니다. 키스(1886) 당시 전시되었던 테이트 갤러리의 허가를 받아 조각품을 줄에서 1마일 떨어진 곳에 감쌌습니다. 이는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 1942년 갤러리 내부에 웹을 만들기 위해 같은 선 길이를 사용한 것에 대한 역사적 언급이었습니다. 갤러리는 이러한 개입을 환영했지만 조각품을 관람한 많은 관람객은 공격감을 느꼈습니다. 원작커플이 라이브 키스에 참여하는 동안 Pierce Butler의 Stuckist에 의해 Parker의 라인이 잘리는 추가의 해결되지 않은 개입이 촉발되었습니다.
대중 문화
키스 1977년 발매된 노래 "Turn Of The Century"에 영향을 미쳤다고 합니다.
오귀스트 로댕이 만든 조각품으로 1889년 파리 만국박람회에 전시되었습니다. 원래 묘사된 포옹 커플은 커다란 청동 조각 문을 장식하는 구호 단체의 일부였습니다. 지옥문, 파리의 미래 미술관을 위해 로댕이 의뢰한 작품입니다. 나중에 그것은 거기에서 제거되었고 작은 오른쪽 기둥에 위치한 또 다른 한 쌍의 연인 조각상으로 대체되었습니다.
“진흙, 청동, 대리석을 만들 수 있는 주인은 있었고 앞으로도 없을 것입니다.
로댕보다 더 영혼이 풍부하고 강렬한 육체의 돌진: "
(E.A. 버델)
이야기
조각품 키스, 원래는 프란체스카 다 리미니, 13세기의 고귀한 이탈리아 여성을 기리기 위해 그 이름은 불멸의 이름이 되었습니다. 디바인 코미디단테(두 번째 서클, 다섯 번째 칸토). 그 여인은 남편 조반니 말라테스타의 남동생 파올로와 사랑에 빠졌습니다. 랜슬롯과 기네비어의 이야기를 읽다가 사랑에 빠진 두 사람은 랜슬롯의 남편에게 발견되어 살해당합니다. 조각품에서 파올로가 손에 책을 들고 있는 모습을 볼 수 있습니다. 연인들은 실제로 서로의 입술을 만지지 않습니다. 마치 그들이 죄를 짓지 않고 죽임을 당했다는 것을 암시하는 것처럼 말입니다.
조각품의 이름을 좀 더 추상적인 것으로 변경 - 키스 (르 바이저) - 1887년에 처음 본 비평가들이 만든 작품입니다.
나만의 방식으로 표현하기 여성 캐릭터, 로댕은 그들과 그들의 몸에 경의를 표합니다. 그의 여자들은 단지 남자들에게만 휘둘리는 것이 아니라 두 사람 모두를 사로잡는 열정의 동등한 파트너입니다. 조각품의 명백한 에로티시즘은 많은 논쟁을 불러일으켰습니다. 청동 사본 키스(키 74cm)는 1893년 시카고 세계 박람회에 출품되었습니다. 사본은 대중이 보기에 부적절하다고 간주되어 개인 신청을 통해 접근할 수 있는 별도의 작은 방으로 옮겨졌습니다.
작은 옵션
큰 조각품을 만들 때 로댕은 대리석보다 가공하기 쉬운 재료로 조각품의 작은 버전을 만드는 조수를 고용했습니다. 이 버전이 완성되자 로댕은 더 큰 버전의 동상에 마무리 손질을 추가했습니다.
The Kiss in Marble을 만들기 전에 Rodin은 석고, 테라코타 및 청동으로 여러 개의 작은 조각품을 만들었습니다.
대형 대리석 조각품
프랑스 주문
1888년에 프랑스 정부는 로댕에게 최초의 실물 크기 대리석 버전을 의뢰했습니다. 키스세계 전시회를 위해 공개 전시되었지만 1898년 파리 살롱에서야 공개되었습니다. 이 조각품은 Barbedini 회사가 제한된 수량의 청동 사본에 대한 계약을 Rodin에게 제안할 정도로 인기를 얻었습니다. 1900년에 이 동상은 뤽상부르 정원의 박물관으로 옮겨졌고, 1918년에는 로댕 박물관에 안치되어 오늘날까지 남아있습니다.
워렌의 명령
1900년에 로댕은 루이스(잉글랜드, 서식스) 출신의 괴짜 미국인 수집가 에드워드 페리 워렌(Edward Perry Warren)을 위해 사본을 만들었습니다. 고대 그리스 미술. 파리 살롱에서 키스를 본 예술가 윌리엄 로텐스타인(William Rothenstein)은 워렌에게 조각품 구매를 권유했지만 프랑스 정부의 의뢰로 판매되지 않았습니다. 원래 조각품 대신 로댕은 사본을 만들겠다고 제안했고 워렌은 원래 가격의 절반인 20,000프랑을 제안했지만 작가는 양보하지 않았습니다. 1904년에 조각품이 루이스에 도착했을 때 워렌은 그것을 자신의 집 뒤편 마구간에 두었고 10년 동안 그 곳에 보관했습니다. 워렌이 왜 그녀를 위해 그런 장소를 선택했는지는 알 수 없습니다. 큰 사이즈또는 그녀가 그의 기대를 완전히 충족하지 못했기 때문입니다. 1914년에 이 조각품은 지방 당국에 의해 대여되어 시 건물에 공개 전시되었습니다. 교장 Fowler-Tutt가 이끄는 많은 지역 청교도적 주민들은 조각품의 에로틱한 의미에 동의하지 않음을 표명했습니다. 특히 우려되는 점은 도시에 주둔하고 있는 많은 군인들에게 염증을 일으킬 수 있다는 점이었습니다. 조각품은 결국 드리워져 대중의 눈에 보이지 않게 숨겨졌습니다. 이 조각상은 1917년 워렌의 소유로 돌아갔고, 1929년 그가 사망할 때까지 12년 동안 마구간에 보관되었습니다. 워렌의 상속인은 이 조각품을 경매에 올렸으나 경매에서 예비 가격으로 구매자를 찾지 못해 경매에서 제거되었습니다. 판매. 몇 년 후 이 동상은 런던의 테이트 갤러리에 대여되었습니다. 1955년 테이트는 이 조각품을 £7,500에 구입했습니다. 1999년 6월 5일부터 10월 30일까지, 키스로댕의 작품 전시회의 일환으로 루이스에게 잠시 돌아왔습니다. 이 조각품의 영구적인 본거지는 테이트 모던(Tate Modern)이지만, 2007년 리버풀로 옮겨져 도시 800주년 기념식과 2008년 리버풀을 유럽 문화 수도로 발표하는 자리에서 자부심을 느꼈습니다. 이 순간(2012년 3월) 박물관에서 대여 중 현대 미술켄트의 터너.
야콥센의 주문
세 번째 사본은 1900년에 Carl Jacobsen이 미래의 코펜하겐 박물관을 위해 의뢰한 것입니다. 이 사본은 1903년에 제작되었으며 1906년에 개장한 Neue Glyptotek Carlsberg의 원본 컬렉션의 일부가 되었습니다.
다른 옵션
세 개의 큰 대리석 버전의 조각품이 1995년 오르세 미술관에 전시되었습니다. 높이가 약 90cm(파리의 조각상은 181.5cm)인 네 번째 작은 사본은 로댕이 사망한 후 조각가 앙리 레옹 그레베(Henri-Léon Grebe)에 의해 제작되었습니다. 필라델피아의 로댕 미술관. 동상의 석고 모형은 다음에서 찾을 수 있습니다. 국립 박물관 미술부에노스아이레스에서.
이 조각품은 많은 청동 사본의 원형이 되었습니다. 로댕 박물관에 따르면 바르베디니 주조소에서 319개의 작품이 주조되었습니다. 1978년 프랑스 법에 따르면 처음 12권만 초판으로 분류될 수 있습니다.
코넬리아 파커
2003년 봄, 예술가 Cornelia Parker가 "추가"했습니다(미술 개입). 키스(1886) (당시 조각품이 전시되었던 Tate Britain 제공)을 1 마일 길이의 밧줄로 감았습니다. 이는 1942년 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 갤러리에서 만든 동일한 길이의 네트워크에 대한 역사적 참고 자료입니다. 이러한 개입은 갤러리의 승인을 받았지만 많은 방문객은 이것이 유해하다고 생각했습니다. 원래 조각품, 주변에 키스하는 커플이 많았을 때 Stuckman Piers Butler가 무단으로 밧줄을 자르도록 촉발했습니다.
연결
- 헤일, 윌리엄 할란. 세계로댕 1840~1917. 뉴욕: 타임라이프 예술 도서관, 1969.
외부 링크
- 다음으로 연결 키스로댕미술관 공식 홈페이지에서
- Ny Calsberg Glyptotoek, 덴마크 코펜하겐
- 테이트 브리튼, 런던, 영국
- TateShots 테이트 브리튼의 조각품 비디오 비디오
위키미디어 재단. 2010.
다른 사전에 "Kiss (Roden)"가 무엇인지 확인하십시오.
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Rodin Rene François Auguste (1840년 11월 12일, 파리, 1917년 11월 17일, 뫼동, 파리 근처), 프랑스 조각가. 하급 관리의 아들. 그는 파리의 드로잉 및 수학 학교(1854~57)에서 공부했으며 박물관에서 A. L. Bari와 함께 공부했습니다. 자연사(1864). 안에 …
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Auguste Rodin François Auguste René Rodin (François Auguste René Rodin) (1840년 11월 12일 ~ 1917년 11월 17일) 조각상 인상주의 창시자 중 한 명인 유명한 프랑스 조각가. 오귀스트 로댕은 파리에서 태어났습니다. 공부한 곳 파리 학교... ... 위키피디아
미켈란젤로는 어떻게 그렇게 아름다운 조각상을 조각할 수 있었는지 질문을 받은 적이 있습니다.
“아주 간단해요.” 그가 대답했다.
— 대리석 블록을 보다가 거기에 숨겨진 조각품이 보입니다.
내가 할 수 있는 일은 불필요한 모든 것을 제거하고 무료로 제공하는 것뿐입니다.
이는 조각상 인상주의의 창시자 중 한 명인 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)의 작품이라고 할 수 있습니다.
1880년에 로댕은 주정부로부터 첫 번째 주문을 받았습니다. 이는 새 박물관 건물을 장식할 조각 포털에 대한 주문이었습니다. 장식 예술파리에서. 조각가는 1885년까지 고객이 지정한 기한을 맞추지 못했고 박물관은 결코 만들어지지 않았지만 로댕은 미완성 버전인 "지옥의 문"이라는 조각품 작업을 계속했습니다. 청동으로 주조되었지만 조각가가 죽은 후에 .
지옥문
7미터 길이의 "지옥의 문"에는 186개의 인물이 수용되며, 그 중 "Fleeting Love", "Kiss"는 물론 구성에서 제외된 "Adam"과 "Eve"도 발견되었습니다. 독립 생활, 확대, 수정 및 청동 주조 및 대리석 조각.
세계 역사상 로댕의 가장 유명하고 알아볼 수 있는 조각품인 "생각하는 사람"은 지옥 그림의 작가인 단테의 초상화로 만들어졌으며, 로댕은 자신의 상상력을 통해 자신의 작품에 사용할 이미지를 그렸습니다.
그러나 조각가는 서정적이고 친밀한 주제에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 그의 직업 " 영원한 봄"가장 통찰력 있고 통찰력있는 사람 중 하나입니다. 유명한 작품세계 예술에서. 주인은 키스, 영원한 봄, 애매한 사랑이라는 주제를 한 번 이상 다루었습니다. 로댕의 움직임은 조각에서 생명을 표현하는 주요 형태였습니다.
영원한 봄1900년대 초반
그의 작품 '영원한 봄'은 이 주제를 다룬 세계 미술사에서 가장 감동적이고 유명한 작품 중 하나입니다. 주인은 영원한 봄, 애매한 사랑, 키스를 주제로 한 번 이상 다루었습니다. 로댕의 움직임은 조각에서 생명을 표현하는 주요 형태였습니다. 다른 유명한 작품: 키스, 1886; 타락한 Caryatid, 1882; 에바 1881; 다나이드, 1885; 파드되, 1908; 발자크의 동상, 1897.
“일생 동안 로댕은 사랑과 미움을 동시에 받았습니다. 예술가의 일반적인 경력은 그에게 제공되지 않았지만 권위로부터 최고의 영예를 얻었습니다. 그는 타락한 잔소리처럼 짓밟히고 위대한 혁신가로 칭찬 받았습니다. ; 그는 혁명가로 간주되었지만 가장 보수적인 집단에서는 받아들여졌고 정부와 공식 기관은 그에게 명령했습니다. 역사적 기념비, 그러나 그들은 그가 만든 걸작을 버렸습니다. 그가 죽었을 때 "The Thinker"와 "The Kiss"는 그 무렵 모든 작품에 포함되었습니다. 미술 사전대서양 양쪽에."
키스.1889 로댕미술관,프랑스 파리.
로댕의 조각 "키스"
로댕. 그는 사랑하고 사랑받습니다.
그의 사랑하는 사람이 그와 함께 있다
그리고 대리석은 차가움을 잃습니다.
우리는 사랑의 파노라마를 봅니다.
줄거리는 Dante의 Inferno에서 따왔습니다.
그러나 로댕의 견해는 구체화되어 있다.
로댕은 자신을 남자에게서 본다.
사랑하는 여인을 조각하다
당신의 온화한 카밀라처럼.
사랑의 절단기는 힘을 드러낸다.
천국은 지구에 있습니다. 그곳에서는 무엇이 그들을 기다리고 있을까요?
더 이상 중요하지 않습니다. 그리고 입술까지
입술은 몸, 즉 몸에 달라 붙었습니다.
그 손은 아직도 소심하다.
그녀의 허벅지를 만진다.
멋진 그림자 게임
그녀를 부드럽게 감싸줍니다.
그녀는 너무 순수하고 백설 공주입니다
하지만 대리석을 통해 열기가 보입니다.
그녀는 열정적인 주문에 사로잡혀 있습니다...
리미니 프란체스카 출신의 그녀,
키스에는 죽음과 불명예가 기다리고 있습니다.
Dante에 따르면 지옥이 그녀에게 할당되었습니다.
그녀는 지옥의 문에서 태어났다*
압수됨. 그녀는 그의 카밀라야
행복, 영감, 힘이 담겨 있습니다.
지옥이 아니라 둘만의 사랑의 천국
그리고 영원을 위한 그들의 선물.
로댕의 조각 '키스'
부르심, 뜨겁고, 불멸의.
잉가 피데비치
<입맞춤> 조각은 원래 <지옥의 문>의 세부 부분으로 여겨졌으나 로댕은 이를 독립된 조각으로 만들었다.
나체의 아름다움은 로댕을 매료시켰다. 인간의 몸조각가에게 무한한 영감의 원천이었으며 윤곽선과 선에는 수많은 해석 가능성이 숨겨져 있었습니다. “가끔은 꽃을 닮기도 해요. 몸통의 곡선은 줄기 같고, 가슴의 미소, 머리와 머리카락의 윤기는 활짝 핀 화관 같고... 때로는 유연한 덩굴, 덤불의 형태를 취하며 우아하고 대담한 곡선을 취합니다. .. 때때로 몸은 용수철처럼 뒤로 구부러지고, 에로스가 보이지 않는 화살을 꽂는 아름다운 활... » 나는 어떤 자연의 비밀을 찾고 있었습니까? 위대한 조각가벌거벗은 몸의 곡선과 형태에?
피미묘하고 변하기 쉬운 돌에 대한 삶의 모든 떨림을 구현하려는 욕구에 대한 검색은 종종 시청자로부터 부정적인 평가를 불러 일으켰습니다. Rodin의 초상화는 특성이 다양하며 조각가의 의견으로는 모델의 주요 특징, 즉 Dalou의 우아함과 예술성, Rochefort의 아이러니, Hugo의 기질과 영감을 항상 강조합니다. 조각가는 서정적이고 친밀한 주제에도 관심이 있었습니다.
영원한 우상. 1889년 파리.
1890년부터 그는 모델들과 함께 작업하면서 포즈를 취하지 말고 최대한 자연스럽게 행동하도록 요청해 왔습니다. 조각가는 진실의 순간을 포착하고 포착하는 것을 꿈꾸었고, 아름다움. 모델은 그의 공범이었습니다.
로댕은 그의 조각품, 신성한 지혜, 창조의 신비를 통해 관능미와 에로틱한 환상을 드러냈습니다. “그리고 신은 여자를 창조했고... 그리고 그녀의 신비한 창조를...” - 이것은 로댕의 에로틱한 조각품의 주요 모티브입니다.
다나이드.1885
로댕과 클로델의 삶과 사랑 - 놀라운 이야기열정, 증오, 창의적인 질투 등 모든 것이 얽혀있는 복잡하고 믿을 수 없을 정도로 극적인 결합을 이루는 두 예술가. 조각가들 사이에 일어난 영적, 에너지적 교류는 독특합니다. Camille은 Rodin 옆에 있으면서 그에게 영감을 주었을 뿐만 아니라 그가 찾는 데 도움을 주었습니다. 새로운 스타일걸작을 창조할 뿐만 아니라 자신의 재능이 급속도로 성숙되는 과정을 거쳐 위대한 거장으로 거듭났습니다. 아름다움, 젊음, 천재-이 모든 것이 그녀가 연인에게 희생했습니다.
Claudel과 헤어진 후에도 조각가는 헌신적이지만 사랑받지 못하는 Rose Beret와 가깝습니다. Camilla는 창의성에서 구원을 찾으려고 노력하지만 비판은 그녀를 받아들이지 않습니다. 절망에 빠진 클로델은 자신의 작품을 파괴한다. 그녀는 광기의 어둠 속으로 뛰어든다. 불행한 영혼은 카밀라가 믿었던 것처럼 그녀의 생명과 선물을 훔친 전 교사에 대한 병적 증오로 소각됩니다.
새로운 발레는 뮤즈에 대한 로댕의 갈망, 양심의 고통, 정신 질환으로 인해 발생하고 고통스러운 집착으로 가득 찬 카미유의 섬망, 또는 오히려 그녀의 무자비한 운명이 그녀를 변화시킨 미친 에리니를 반영합니다.
신체 언어로 우리는 열정, 내면의 투쟁, 절망에 대해 이야기합니다. 로댕과 카밀이 청동과 대리석으로 훌륭하게 묘사한 인간 정신의 삶의 모든 현상에 대해 이야기합니다. 돌 속에 얼어붙은 순간을 통제할 수 없고 감정적으로 풍부한 신체 움직임의 흐름으로 바꾸는 것, 이것이 제가 새로운 발레를 작곡할 때 추구했던 것입니다.
공연 "로댕"은 천재들이 불멸의 걸작을 창조하기 위해 지불해야 하는 엄청난 대가를 반영합니다. 그리고 물론 예술가를 항상 걱정하게 될 창의성의 고통과 신비에 대해서도 마찬가지입니다.
보리스 에이프만
아마도 Camille의 멘토인 Alfred Boucher는 그 소녀를 Rodin의 작업장에 데려왔을 때 최선의 의도에 따라 인도되었을 것입니다.
그들은 로댕이 다른 예술가들이 말한 신화적인 재능이 아니라 젊은 손님의 아름다움과 열정에 주로 충격을 받았다고 말합니다.
"보티첼리의 초상화에 나오는 미인처럼 깊고 풍부한 푸른 색의 놀라운 눈 위에 아름다운 이마, 크고 육감적인 입, 어깨 위로 떨어지는 두꺼운 황금빛 갈색 머리. 그 대담함, 우월함, 그리고... 유치한 유쾌함." - 폴 클로델은 그의 여동생을 묘사했습니다.
그럼에도 불구하고 로댕은 그 소녀를 자신의 작업장에 들여보내는 데 동의했습니다. 단, 그녀는 의심할 바 없이 더러운 일을 할 것입니다. 글쎄, 동시에 그녀가 정말로 원한다면 뭔가를 배울 수 있습니다.
그 소녀는 기꺼이 동의했습니다. 그녀는 점토를 반죽하고 석고 조각을 제거하고 작업장에 물건을 정리했습니다. 동시에 그녀는 멘토의 조언을 모두 흡수하여 자신의 작품을 만들었습니다.
결과적으로 Camilla와 Auguste는 스타일과 열정적 인 에너지가 매우 가까웠습니다. 얼마 후 로댕은 학생과 그녀의 재능을 너무나 신뢰하여 그녀에게 자신의 조각품을 완성하도록 의뢰했습니다.
결국, 끝났어야 했던 대로 끝났습니다. 카밀라는 위대한 스승의 여주인이자 그의 모델이 되었습니다.
오귀스트 로댕은 사랑에 빠진 남자로서, 그리고 예술가로서 그녀의 완벽한 젊음의 몸매를 존경했습니다. 그들은 열정과 영혼의 창조적 결합을 즐겼습니다. 그러나 문제는 카밀라가 여전히 유명한 연인의 그늘에 남아 있다는 점이었다.
그 소녀는 또한 로댕이 두 집에 살았다는 사실에 슬펐습니다. 그의 영혼과 창의성을 위해 그는 어린 카밀라를 낳았고 가족의 안락함과 편안- 20년 넘게 함께 살았고 아들을 낳은 특정 Rosa Bere. 그는 둘 중 하나와 헤어지지 않을 것입니다. Auguste는 현재 상황에 매우 만족했습니다.
“예술가에게는 모든 것이 아름답다.그의 꿰뚫는 시선은 성격, 즉 외형을 통해 빛나는 내면의 진실을 드러낸다. 그리고 이 진실은 아름다움 그 자체이다. 경건하게 연구하십시오. 그러면 당신은 확실히 그것을 발견하게 될 것이며, 진리를 발견하게 될 것입니다.” 오귀스트 로댕은 자신의 유언장에서 이렇게 썼습니다.
아르누보(프랑스 모던에서 유래 - 최신, 현대)는 19세기 후반 유럽과 미국 예술의 스타일입니다. - 1910년대 아르누보 조각은 형태의 역동성과 유동성, 크거나 연약한 선과 실루엣의 뛰어난 플레이로 구별됩니다. 아르누보는 인간 환경의 모든 요소가 동일한 방식으로 실행되는 통합된 종합 스타일을 추구했습니다.
현대 기술의 특징은 직선과 각도를 거부하고 보다 자연스럽고 자연스러운 선을 선호한다는 것입니다. 아르누보는 예술적 기능과 실용적인 기능을 결합하려고 했습니다. 창작된 작품, 아름다움의 영역에 인간 활동의 모든 영역을 포함시킵니다. 아르누보 스타일의 뛰어난 거장은 조각가였습니다. 프랑스 출신의 Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol; Frantisek Bilek - 체코; 헤르만 오브리스트 - 독일; 장 미네 - 벨기에.
카미유 클로델.
작업 중인 카미유 클로델.
Camille과 수년간 친밀한 관계를 유지하는 동안 Auguste Rodin은 열정적 인 연인들로 구성된 수많은 조각 그룹 ( "The Kiss")을 만들었습니다. 1898년 그들의 관계가 단절되었음에도 불구하고 로댕은 계속해서 재능 있는 학생의 경력을 장려했지만, "로댕의 제자" 역할이 마음에 들지 않았던 카미유는 그의 도움을 거부했습니다. 그녀의 몇 안 되는 작품은 로댕이 다음과 같이 말했을 때 얼마나 옳았는지를 증언합니다. “나는 그녀에게 금을 찾을 수 있는 곳을 알려 주었지만 그녀가 찾은 금은 정말로 그녀의 것입니다.”
1900년 시인이자 뮤즈.
로미오와 줄리엣 1905년 암자.
모자에 장미를 꽂은 소녀 1860-1870 (로사 뵈레)
에바.1881. 푸쉬킨 박물관 모스크바, 러시아
타락한 카리아티드 1882. 파리. 로댕미술관.
로댕의 조각품 <질투와 키스>.
칼레 시민.1884-1888.
이 조각품은 1895년 칼레에 설치되었습니다. 로댕은 역사가들이 논쟁하는 역할에 대해 카미유 클로델(Camille Claudel)의 조각 작업에 도움을 받았습니다. 클로델에게 견습생의 역할을 부여하는 것부터 중요한 창의적 기여를 인정하는 것까지 의견이 다양합니다. .
1880년대 중반부터. Auguste Rodin의 창의성 스타일은 점차 변합니다. 그의 작품은 대략적인 성격을 갖습니다. 1900년 세계박람회에서 프랑스 정부는 오귀스트 로댕에게 전시관 전체를 제공했습니다.
1월 19일 뫼동 빌라에서Rodin은 Rose Beure와 결혼했습니다. 로즈는 이미 중병에 걸렸고 결혼식이 있은 지 25일 만에 사망했습니다.. 11월 12일, 로댕은 중병에 걸렸습니다. 의사는 그에게 폐렴이라는 진단을 내렸습니다.. 조각가는 11월 17일 아침 뫼동(Meudon)에 있는 그의 집에서 사망했습니다. 그곳에서 장례식이 거행되었고, 무덤 위에는 <생각하는 사람>의 한 권이 놓여 있었습니다.
1916년 로댕은 그의 모든 작품과 원고가 국가로 이전된다는 유언장에 서명했습니다. 안에 지난 몇 년그의 생애 동안 로댕은 조각가의 컬렉션에서 예술 작품을 가져가면서 자신의 재산을 거의 공개적으로 약탈하는 수많은 여주인들에게 둘러싸여 있었습니다.
어릴 때부터 위대한 예술가를 꿈꾸며 손에는 연필 한 자루만 쥐고 있었지만, 오귀스트 로댕 (1840-1917)그는 루브르 컬렉션의 희귀한 그림 걸작을 복사하며 하루를 보냈습니다. 그런 다음 나는 그것이 발표된 호화로운 홀을 돌아다니며 몇 시간을 보냈습니다. 그리스 조각. 그럼에도 불구하고, 젊은 로댕의 마음 속에서는 회화와 돌의 투쟁이 시작되었다. 시간이 흘러도 그는 여전히 물감을 살 돈이 부족하여 작은 장식 조각 작업장에서 일하기로 결정했습니다. 그래서 돈이 부족하여 반항적인 천재의 길을 결정했습니다.
Camille Moclair가 인정한 그의 예술은 즉시 그에게 오지 않았습니다. 그는 감히 천천히 말했다. 나는 두려웠다. 그러다가 자연을 이해하기 시작하면서 그는 점점 더 단호하게 모든 관습을 버리기 시작했습니다. 그러나 모델링 과학인 la science du modele이 그에게 처음으로 공개된 것은 바로 그 워크숍에서였습니다. 그리고 어떤 콘스탄이 그에게 이 성찬을 시작했습니다. Rodin 자신에 따르면 Constant는 조각을 이해하기 시작한 동일한 작업장에서 일했습니다.
어느 날 로댕이 나뭇잎으로 장식한 점토로 주두를 조각하는 것을 보고 콘스탄트는 그를 제지했습니다.
“로든, 당신은 일을 잘못된 방향으로 진행하고 있습니다. 잎이 납작해서 살아 있는 것 같지 않습니다. 끝부분이 당신을 향하도록 노력하면 부풀어 오른 듯한 느낌을 받게 될 것입니다.”
로댕은 그의 조언을 따랐고 그 결과에 놀랐습니다.
“내 말을 잘 기억하여라.– 상수는 계속되었습니다. – 조각할 때 물체를 표면으로 보지 말고 깊이를 부여하려고 노력하십시오. 표면을 볼륨의 완성, 당신을 향한 볼록한 부분으로만 보십시오. 이것이 조각의 과학을 터득할 수 있는 유일한 방법이다."
그리고 바로 그 순간부터 로댕은 더 이상 신체 부위를 평평한 표면으로 인식하지 않게 되었습니다. 이제 그는 몸통이나 팔다리가 두꺼워질 때마다 근육이나 뼈의 존재감을 느끼게 하려고 노력했습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 그의 작품에서 볼륨은 선이 아닌 선, 볼륨을 구축하기 시작했습니다.
그 자체로 말하는 줄거리는 외부의 도움 없이도 시청자의 상상력을 자극합니다. 그러나 상상의 여지가 넓어지면 감정이 제한됩니다. 감정을 일깨워 무한정 발전시키려면 또 다른 감정이 필요합니다. 중요한 측면조각품 - 다채로움.
많은 박물관 홀에서는 일반적으로 빛이 좋지 않습니다. 스마트폰의 손전등을 켜고 여신의 몸통 가까이에 갖다 대보세요. 많은 작은 불규칙성을 즉시 볼 수 있습니다. 이러한 불규칙성은 빛의 반짝임을 만들어냅니다. 가슴의 하이라이트와 접힌 부분의 두꺼운 그림자, 가장 섬세한 부분의 투명한 명암대비가 점차 희미해지며 공중에 뿌려집니다. 이것이 조각품에 살아있는 신체의 마법 같은 모습을 부여하는 것입니다. 다채로움과 조각의 과학은 항상 밀접하게 연관되어 있습니다. 다채로움은 예술가 로댕이 조각가 로댕에게 물려준 선물이다. 이는 감정을 일깨우는 아름다운 조각의 왕관일 뿐만 아니라, 플롯의 전개를 결정지을 수 있는 도구이기도 하다.
로댕의 '키스'와 '봄의 탄생' 두 작품을 소개합니다.
처음에 이들은 유명한 연인 Paolo Malatesta와 Francesca da Rimini였습니다. 그러나 이 조각품은 '지옥의 문' 계열과 크게 차별화되어 로댕은 이를 분리하여 '키스'라고 불렀다. 대리석으로 된 이 걸작을 본 적이 있고 심지어 능숙하게 조명을 설정한 경우에도 눈을 뗄 수 없다는 데 동의할 것입니다.
두껍고 순간적이며, 유령 같고 빠르며, 깊고 불안하며 동시에 약하고 평화롭습니다. "The Kiss"의 그림자는 플루트, 하프 또는 첼로의 중독성 있는 소리와 같습니다. "백과 흑"의 신성한 교향곡. 그리고 모든 교향곡에서 모든 것이 지배적인 쪽으로 끌리는 것처럼, 이 빛과 그림자의 팔레트는 사랑의 신비를 감싸고 있습니다.
여기의 그림자는 구성에 친밀한 공간감을 부여합니다. 그녀는 연인들이 서로에게 느꼈던 모든 감정을 구현하고 있으며, 고독과 침묵의 짧은 순간에도 보여줄 수 있습니다.
조각 "봄의 탄생", 즉 "영원한 봄"에서는 반대 원리가 적용됩니다. "The Kiss"에서 역동성이 안쪽으로 향하는 것처럼 보인다면 "The Birth of Spring"에서는 큰 폭발, 심지어 일련의 폭발이 일어나려고 합니다. The Kiss에 비해 이 조각품은 완전히 빛으로 가득 차 있습니다. 남자의 팔 아래 작고 짙은 그림자가 급격히 밀도가 높아져 다시 폭발음이 들리는 것은 아닐까. '봄의 탄생'은 마치 떠오르는 태양과도 같아서 온기가 곳곳에 흐른다. 그녀는 행복을 호흡하는 것 같습니다. 바로 다음 순간, 봄의 천둥소리와 새들의 노래가 처음으로 상상 속에서 들립니다. 신선한 풀 냄새와 꽃 냄새가 난다. 그리고 가벼운 비가 내리더니 다시 햇빛이 하늘을 가로질러 쏟아집니다.
오귀스트 로댕이 선두에 섰습니다. 프랑스 미술 XIX 후반 20세기 초에 가장 심한 비판을 받았습니다. 그러나 명백한 것과 비밀, 즉 조각의 과학과 다채로움의 강력한 결합을 확립한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 첫 번째는 상상력을 사로잡았고 두 번째는 깨어난 감정을 드러내며 예술적 디자인훌륭한 작품의 작가.
그의 작품에서 여성 인물은 특별한 위치를 차지했습니다. 그들은 사랑의 행복과 벌거벗은 몸의 아름다움을 찬양합니다. 종종 우리는 그들 중에서 동일한 모델을 추측합니다. 우리는 그녀의 형태의 정교함, 비율과 라인의 고귀함, 우아함과 우아함을 통해 그녀를 알아볼 수 있습니다. 카미유 클로델 입니다. 이 기사의 제목을 장식하는 것은 그녀의 알몸이다. 그녀는 1883년 로댕의 집 문턱을 넘은 이후로 로댕의 학생이자 뮤즈이자 연인이었습니다. 그러나 그를 사랑한 모든 여성들처럼 그녀도 매우 높은 대가를 치렀습니다. 그러나 이에 대해서는 다음 기사에서 설명하겠습니다.