남자 목소리는 낮지만 베이스보다 높습니다. 목소리의 분류. 남자 목소리. 베이스. 여자 노래 목소리

베이스는 남성의 노래하는 목소리 중 가장 낮은 목소리입니다. 베이스의 범위는 주요 옥타브의 F부터 첫 번째 옥타브의 F(G)까지입니다. 사실, 중앙 베이스와 베이스 프로펀도의 범위는 더 낮은 음에 도달할 수 있습니다. 높은 저음의 가장 밝은 음은 첫 번째 옥타브의 C이고, 작업 중간은 큰 옥타브의 B 플랫 - 첫 번째 옥타브의 D입니다. 베이스는 표현력이 매우 풍부하고 풍부한 목소리지만, 안타깝게도 그러한 목소리를 가진 가수는 거의 없으며 베이스를 위해 작곡된 오페라 부분도 거의 없습니다. 범위는 고음(베이스 칸타토), 중간(중앙) 저음 및 저음(저음 프로푼도)으로 구분됩니다. 소리의 성질에 따라 바리톤 베이스, 특징적인 베이스, 코믹 베이스(베이스 버포)로 구분할 수 있습니다.

하이베이스 - 이것은 선율적인 베이스이며, 음색적으로 가장 가볍고 밝은 목소리. 소리는 특히 상부 테시투라에서 바리톤과 유사합니다. 작동 범위는 주요 옥타브의 G부터 첫 번째 옥타브의 G까지입니다.

센터베이스 – 음역대가 더 넓은 베이스입니다. 단단하고 울려퍼지며 위협적인 음색이 특징입니다. 이러한 목소리의 작업 중간은 첫 번째 옥타브까지의 큰 옥타브의 G입니다. 이러한 음성의 전체 범위는 가슴 공진기에서만 좋게 들립니다. 헤드 공진기에서는 베이스가 음색 색상을 크게 잃습니다.

낮은 저음, 깊은 저음 – 이 극히 드문 남성 목소리의 또 다른 이름은 베이스 옥타비스트입니다. 이러한 음색 특성을 지닌 보컬리스트는 가장 낮은 음(F-G 카운터 옥타브)을 부를 수 있습니다. 인간의 목소리는 그러한 소리를 낼 수 없는 것 같습니다. Bass profundo는 종종 오페라나 교회 합창단에서 파트를 연주합니다. 우르르 울리거나 끓어오르는 듯한 낮고 깊은 소리가 매혹적이다. 비평가와 보컬 감정가에 따르면 이 현상은 러시아에서만 발견할 수 있으며 " 러시아의 기적”, 그러한 목소리에 독특한 자연 현상이라는 제목을 부여했습니다.

바리톤 베이스— 베이스와 바리톤의 특징을 모두 갖고 있는 음색입니다. 상단과 하단이 양호하지만 깊은 음표가 없습니다. 베이스 바리톤은 종종 매우 풍부한 음색과 강력한 사운드를 가지며 바리톤 레퍼토리를 부를 수 있습니다.

베이스 버포— 이것 영형일반적으로 베이스 버포는 조연 역할을 수행합니다. 종종 이들은 코믹 파티나 노인들의 파티입니다. 그런 목소리의 소유자는 기본적으로 연기력이 필요하고, 노래하는 모습이나 음색의 아름다움이 전혀 없을 수도 있습니다. 18세기 오페라 세리아에서는 베이스가 거의 사용되지 않았으며, 베이스가 중요한 위치를 차지한 오페라 부파의 출현과 함께야 베이스가 인정을 받게 되었습니다.

본질적으로 베이스를 부르는 목소리는 다른 남성 목소리보다 덜 흔하며 즉시 나타나지 않는 경우가 많으며 오랫동안 가수는 자신을 바리톤으로 분류할 수 있지만 시간이 지남에 따라 연습의 결과 바리톤이 발전할 수 있습니다. 베이스로. 사실은 이 목소리나 저 목소리를 결정하는 신호가 초보자의 경우 흐릿하거나 아직 개발되지 않았을 수 있다는 것입니다. 유일한 예외는 자연스러운 목소리일 수 있습니다. 베이스 보이스 연습은 다른 노래 보이스의 경우와 동일하지만 해당 테시투라에서만 가능합니다. 따라서 당신이 베이스를 가지고 있다면 당신은 아주 희귀한 노래를 부르는 목소리의 일원입니다.

테너

코믹 테너

캐릭터 역할을 위한 테너

가사 테너

젊은 드라마 테너

드라마틱 테너

바리톤

가사 바리톤

무심한 바리톤

특징적인 바리톤

극적인 바리톤

가사 베이스-바리톤

드라마틱 베이스-바리톤

베이스

베이스 칸탄테 - 하이 베이스

높은 드라마틱 베이스

젊은 배스

서정적인 코믹 베이스

극적인 버포

낮은 저음

독일 이름:가사 Serioser 베이스

이탈리아 이름:최저음

영어 번역:낮은 저음

범위:메이저 옥타브의 "C"부터 첫 번째 옥타브의 "F"까지

설명:베이스 프로펀도(Bass Profundo)는 남성의 가장 낮은 목소리입니다. J.B. J. B. Steane의 저서 “Voices, Singers, and Critics”에서 인용한 Steane의 이 목소리는 빠른 비브라토를 배제한 사운드 제작을 사용합니다. 촘촘하고 두드리는 음색을 가지고 있습니다. 가수들은 때때로 다른 유형의 비브라토, 즉 느리거나 "무서운" 스윙을 사용합니다.

역할:

로코, 피델리오(루드비히 폰 베토벤)
오스민, Die Entführung aus dem Serail(볼프강 아마데우스 모차르트)
자라스트로, Die Zauberflöte(볼프강 아마데우스 모차르트)
피멘 - 보리스 고두노프(모데스트 무소르그스키)
소바킨 - 차르의 신부(림스키코르사코프)
유리 왕자 - 키테즈의 전설(림스키코르사코프)
르네 왕 - 이올란타(차이콥스키)
그레민 왕자 - 유진 오네긴(표트르 일리치 차이코프스키)

가수:

마티 살미넨

낮은 드라마틱 베이스

• 알티노(Altino), 가사의 가볍고 강한 가사 테너
• 서정적이고 극적인 테너
• 특징적인 테너
• 서정적이고 극적인 바리톤

테너

테너 중에서는 주어진 분류에 따라 알티노, 가벼운 가사, 강한 가사, 서정적 극적, 드라마틱하고 특징적인 테너를 구별하는 것이 일반적입니다.

음성 범위: ~에서 ~ 전에작은 옥타브 C ~ 전에두 번째 옥타브. 테너-알티노는 - ~ 전에작은 옥타브 - 미두 번째 옥타브. 드라마틱 테너를 위한 - 라크게 ~ 전에두 번째 옥타브. 테너와 바리톤 역할을 모두 수행할 수 있는 범위와 음색 색상을 갖춘 목소리를 찾는 것은 극히 드뭅니다(예: E. Caruso).

알티노( ㅏ), 서정적 빛 ( LL) 그리고 강한 서정적( 좋아요) 테너

처음 두 가지 유형의 음색에서 음색의 낮은 부분은 피아노에서만 들리고 위쪽 부분은 가볍습니다. 이 음색은 콜로라투라 악절과 장식을 쉽게 수행합니다. 가사 테너의 또 다른 이름은 di grazia(“di gracia”, 우아한)입니다. 이러한 음성의 기능은 유사한 유형의 음성과 비슷합니다. 여성의 목소리. 대부분의 경우 알티노와 가사 테너는 영웅 애호가의 역할을 맡지만 노인의 역할도 수행합니다.

오페라 레퍼토리:

• 베렌데이 – 림스키코르사코프 <눈의 처녀>( ㅏ);
• 몽상가 - 림스키-코르사코프 "황금 수평아리 이야기"(오직 ㅏ);
• 바보같은 바보 – 무소르그스키 “호반시치나”( ㅏ);
• 렌스키 - 차이콥스키 '예브게니 오네긴'( LL);
• 바얀 – 글린카 “루슬란과 류드밀라”( LL그리고 ㅏ);
• 파우스트 - 구노의 <파우스트>( LL);
• 로미오 - Gounod "로미오와 줄리엣"( LL);
• 공작 - 베르디 "리골레토"( LL);
• 인도 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko"(노래 가능) ㅏ그리고 LL);
• Levko-Rimsky-Korsakov " 5월 밤» ( LL);
• 알마비바 – 로시니 “세비야의 이발사” ( ㅏ그리고 LL);
• 로엔그린 - 바그너 "로엔그린"( 좋아요);
• 베르테르 – 마스네 "베르테르"( 좋아요);
• 루돌프 - 푸치니 '라 보엠'( LL).

이 투표의 소유자: Ivan Kozlovsky( ㅏ), 세르게이 레메셰프( LL), 레오니드 소비노프( 좋아요), 유리 마루신( LL), 알프레도 크라우스(왼쪽), 안드레이 두나예프(왼쪽) LL), 미하일 우루소프( 좋아요), 아흐메드 아가디( 좋아요), 알리벡 드니셰프( LL).

서정적-극적 ( LD) 그리고 드라마틱한 ( 디) 테너

극적인 테너에는 오페라 작품에서의 위치를 ​​​​결정하는 또 다른 이름 인 di forza ( "di forza", Strong)가 있습니다. 그를 위해 영웅적인 부분이 작성되었으며 전체 음성 범위에 걸쳐 보컬 파워와 밝은 음색이 필요했습니다. 서정적 테너의 레퍼토리는 극적 테너의 레퍼토리와 거의 동일합니다.

이들은 인생에서 큰 시련에 직면하는 강한 성격, 밝은 성격, 위업을 할 수 있는 사람들입니다.

극적인 테너의 오페라 레퍼토리:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• 지그프리트 – 바그너 “지그프리트”;
• 오델로 - 베르디 "오델로".

• 라다메스 - 베르디 "아이다";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "차르의 신부";
• 칼라프 – 푸치니 “투란도트”;
• 카바라도시 - 푸치니 '토스카'.

출연자 : 엔리코 카루소( 디), 마리오 란자( 디), 니콜라이 피그너( 디), 마리오 델 모나코( 디), 블라디미르 아틀란토프( 디), 블라디슬라프 피아브코( 디), 플라시도 도밍고( 디), 호세 카레라스( LD).

특징적인 테너

이 유형의 테너는 특별한 음색 색상을 가지며 일반적으로 지원 역할을 합니다. 그는 완전한 테너 음역을 가지고 있지 않을 수도 있지만 그의 음역의 제한된 부분에서 그의 목소리는 암시적이고, 아첨하고, 쉿쉿거리고, 교활한 속삭임을 묘사하는 데 특히 표현력이 풍부하고 유연해야 합니다.

오페라 레퍼토리:

• 슈이스키 – 무소르그스키 “보리스 고두노프”;
• 트리케 – 차이코프스키 “예브게니 오네긴”;
• 미항해 – 무소르그스키 “보리스 고두노프”;
• 소펠 - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka – 보로딘 “이고르 왕자”;
• 보멜리우스 - 림스키-코르사코프 “차르의 신부”;
• Ovlur – 보로딘 “이고르 왕자”;
• 포디야치 – 무소르그스키 “호반시치나”.

서정적 ( LB) 그리고 드라마틱한 ( DB) 바리톤

이러한 유형의 음색은 사운드의 힘과 부드럽고 감싸는 듯한 따뜻한 음색을 결합합니다. 범위 라메이저 옥타브 C 라첫 번째 옥타브. 드라마틱한 바리톤의 저음은 서정적인 바리톤의 저음보다 더 풍부하게 들립니다. 이 섹션에서는 극적인 바리톤이 포르테에서 자신있게 들립니다. 이 목소리는 다음에서 가장 크다 시작은 옥타브 C 에프첫 번째. 다수의 바리톤 파트에서는 ​​피가로의 카바티나와 같은 특별한 색상과 같이 가성 사운드가 허용됩니다. 서정적 바리톤은 감정의 변덕에 따라 행동하지 않고 사려 깊고 합리적으로 행동하는 영웅 애호가의 역할을 맡습니다.

오페라 레퍼토리:

• 제르몽 - 베르디 '라 트라비아타'( LB);
• 돈 후안 – 모차르트 “돈 조반니” ( LB);
• Vedenets 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko"( LB);
• 오네긴 – 차이코프스키 “유진 오네긴”( LB);
• 옐레츠키 - 차이콥스키 스페이드의 여왕» ( LB);
• 로버트 - 차이코프스키 "이올란타".

출연자: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

극적인 바리톤은 종종 배신적이고 잔인한 강한 영웅의 이미지를 구현합니다. 이 부분은 베이스 바리톤으로도 연주되었습니다(예: Ruslan의 Figaro 부분).

오페라 레퍼토리:

• 피가로 – 모차르트 “피가로의 결혼”;
• 리골레토 – 베르디 “리골레토”;
• 이아고 – 베르디 “오델로”;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "눈 처녀";
• 알레코 – 라흐마니노프 “알레코”;
• 이고르 – 보로딘 “이고르 왕자”;
• 스카르피아 – 푸치니 “토스카”;
• 루슬란 - 글린카 "루슬란과 류드밀라";
• 루나 백작 - 베르디의 '일 트로바토레'.

출연자: 세르게이 레이페르쿠스, 티타 루포.

베이스바리톤, 중앙베이스, 베이스 프로푼도, 베이스 버포

하이베이스는 가장 울려 퍼지는 음을 가지고 있습니다. ~ 전에첫 번째 옥타브, 중간 작업 - B-플랫메이저 옥타브 - 답장첫 번째 옥타브.

중앙 베이스 사운드의 강도, 베이스 바리톤에 비해 저음의 채도가 증가합니다. 메모 ~ 전에첫 번째 옥타브는 높은 저음보다 더 강하게 들립니다. 이 유형의 저음 부분은 범위의 중앙 및 하단 부분을 적극적으로 사용합니다. 일하는 중간 – 솔라큰 옥타브 - 첫 번째 옥타브까지.

베이스 프로푼도는 매우 드물기 때문에 그 부분이 중앙 베이스에 할당되는 경우가 많습니다. 베이스 프로펀도의 저음은 다음과 같습니다. 라카운터 옥타브. 이 목소리의 소유자 : P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

훨씬 더 희귀한 목소리, 즉 저음이 매우 강력하고 충만하게 들리는 베이스 옥타비스트에 주목해 보겠습니다. 콩카운터 옥타브. 예를 들어 현대 가수 유리 비슈네보이(Yuri Vishnevoy)는 그러한 능력을 가지고 있습니다. 이러한 유형의 음색은 확장된 범위와 더 강력한 저음을 갖춘 베이스 프로펀도에 지나지 않습니다.

베이스 부포는 주역과 보조역, 코믹역, 노인역을 연기한다. 이런 유형의 목소리는 특정 음역대에서의 연기력을 확실히 보여주지만 음색의 아름다움이나 독특한 테크닉이 부족할 수 있습니다.

베이스-바리톤 오페라 레퍼토리:

• 바실리오 – 로시니 “세비야의 이발사”;
• 메피스토펠레스 – 구노드 “파우스트”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• 블라디미르 갈리츠키(Vladimir Galitsky) - 보로딘 "이고르 왕자".

출연자 : F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

중앙 베이스의 오페라 레퍼토리:

• Konchak – 보로딘 “이고르 왕자”;
• Farlaf - Glinka "Ruslan and Lyudmila";
• Varangian 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• 소바킨 - 림스키-코르사코프 “차르의 신부”;
• 그레민 – 차이코프스키 “유진 오네긴”;
• 르네 - 차이코프스키 "이올란타".

출연자: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

특징적인 베이스의 오페라 레퍼토리:

• 바르톨로 – 로시니 “세비야의 이발사”;
• 스쿨라 – 보로딘 “이고르 왕자”;
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - 비제 "카르멘".

베이스의 세 가지 범주는 베이스 프로푼도(낮은 베이스), 베이스 칸탄테(문자 그대로 멜로디 베이스) 및 베이스 코믹으로 구분됩니다.

콘트랄토 베이스(이미 언급한 바와 같이)와 같은 프로펀도 베이스가 사라졌습니다.

Chaliapin을 사용하면 칸탄테베이스, 즉 베이스도 아니고 바리톤도 아닌 것이 유행했습니다. 이것은 불명확하고 중간적인 목소리로, 테너 방식으로 "백화" 및 가성을 허용하거나 "개요"만 지정하고 이 노래나 완전한 음악 구절을 부르지 않을 수 있습니다.

"Don Carlos"("나 혼자 잠들 거야")에서 필립의 아리아를 통해 베이스가 중얼거리는 것을 듣는 것은 전혀 드문 일이 아니며, 청중은 마치 그가 죽은 것처럼 신비한 보컬리스트에게 박수를 보낸다. 가장 위험한 테스트! 이 아리아는 실제로 거의 들리지 않는 숨을 내쉬면서 불러야 하지만, 저음이 드러나야 하고, 메자 보체는 충격이나 정지 없이 호흡과 함께 지연된 방식으로 진행되어야 합니다. 여기 있는 모든 음표는 영혼의 일부입니다. 내가 이 아리아를 언급하는 이유는 이 아리아가 많은 가수들의 기술적 무지와 대중의 미학적 귀머거리, 과도한 관용을 보여주기 때문입니다. 베르디의 음악을 그런 식으로 왜곡하고, ​​왜곡하고, ​​모독하는 것은 예술의 명예와 존엄성을 침해하는 것을 의미합니다. 우울한 에스쿠리알에 산 채로 묻힌 사나운 필립이 현대 히피처럼 우울한 노래를 부르는 것처럼 그의 아리아를 흥얼거리는 것을 듣는 것은 정말 우스꽝스럽습니다.

하이브리드 "코믹 베이스"는 Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale와 같은 캐리커처 역할에 적합합니다. 이러한 특징적인 목소리의 범주도 점차 사라지고 있습니다. Pini-Corsi와 Azzolini는 이러한 역할을 수행한 마지막 훌륭한 연기자였습니다. 예술 경력의 마지막 몇 년 동안 그들은 Cushman과 Stabile과 같은 훌륭한 바리톤 덕분에 특히 유명해졌습니다.

프로펀도 베이스는 지혜와 위엄이 결합된 부품에 적합합니다. <더 페이버릿>과 <포스 오브 데스티니>의 장상수님, 바그너의 보탄, <노르마>의 대사제 등이 그것이다.

전형적인 베이스 칸탄테는 Faust의 Mephistopheles, Verdi의 Sparafucile, Rossini의 Don Basilio입니다.

마지막으로, 프로푼도 베이스와 "노래하는" 베이스의 품질을 결합해야 하는 또 다른 부분에 대해 언급해야 합니다. 이것은 열정, 분노 및 영감이 결합된 Rossini가 만든 모세의 미켈란젤로 인물입니다. - 오르간처럼 울리고, 나팔처럼 울리고, 폭풍처럼 분노할 수 있는 목소리만이 “별이 빛나는 보좌에서”라는 기도를 부를 수 있습니다. 그러나 이제 세계 오페라 무대에서 그러한 힘의 목소리를 찾을 수 있습니까?

대중은 이제 방향 감각을 잃고 실망했습니다. 스타일, 보컬 패턴, 음색의 차이를 느끼지 못하고, 생각, 취향, 성별이 뒤섞인 노래를 당연하게 여깁니다. 식인종의 울부짖음은 많은 사람의 귀를 즐겁게 하며, 라디오 소프라니스트의 익살스러운 노래도 피부에 소름이 돋습니다. 평범한 사람맛으로.

병렬 Chaliapin - Rossi-Lemeni

Tamagno, Caruso 및 Titta Ruffo의 영광스러운 전설에 Maxim Gorky의 친구 인 Fyodor Chaliapin이 등장했을 때 또 다른 전설이 추가되었습니다. 이 가수는 사람들이 다른 베이스에 대해 이야기하지 않은 만큼 자신에 대해 이야기하게 만들었습니다. 그 이유는 그의 노래뿐만 아니라 개인적인 삶의 부침과 엄청난 성장도 있었기 때문이다. 군중 속에서 더욱 눈에 띄기 위해 그는 또 다른 유명한 커플 인 Don Quixote와 Sancho Panza를 불러 일으키는 작은 비서와 함께 출연하는 것을 좋아했습니다 (이 Massenet 오페라 Chaliapin에는 라이벌이 없었습니다).

Chaliapin은 그가 원하는 모든 것을 얻었습니다. 25년 동안 그는 무대와 삶을 장악하며 모든 곳에서 열정적인 호기심과 강렬한 공감을 불러일으켰습니다. 그에게 목소리는 단지 수단일 뿐이며, 그의 의지와 상상력에 대한 순종적인(때로는 교활한) 도구일 뿐이었습니다. 그는 보컬 팔레트의 모든 색상을 가지고 있었기 때문에 마음대로 테너, 바리톤, 베이스였습니다. 베이스 사이에서 그는 폭풍우가 치는 파란만장한 삶과 그에 못지않게 엄청난 비용을 지불한 덕분에 역사적인 인물입니다.

이탈리아에서는 이 거인이 라 스칼라의 메피스토펠레스에 처음 등장했습니다. 청중은 Carelli, Caruso 및 Toscanini 오케스트라가이 괴물 가수에 의해 가려져 사라지는 것처럼 보일 정도로이 조각 몸의 움직임의 가소성과 예술가의 진정한 악마적인 시선에 최면에 걸렸습니다. 이 모든 것은 이미 역사입니다. 그 순간부터 그에게 모든 문이 열렸습니다.

메트로폴리탄 오페라의 한 테너는 Chaliapin이 진홍색 망토를 감았을 때 무대에서 우스꽝스럽게 부적절해 보였다고 불평했습니다. 베이스는 이렇게 대답했습니다. “내 친구, 나는 메피스토펠레스입니다. 당신은 나에게 당신의 형편없는 작은 영혼을 팔았고, 나는 당신에게 젊음과 아름다움을 주었지만 당신은 내 것입니다. 내 의지가 당신을 소비하고 당신을 가루로 갈아줍니다. 난 너랑 내가 원하는 건 뭐든지 할 수 있어, 알지?” 핀치 마음을 가진 테너는 독수리의 대답을 이해하지 못하고 Gatti-Casazza에게 항의하러갔습니다. 러시아 가수는 이 대사를 쓴 사람에게 이 에피소드를 설명하면서 이렇게 말했습니다. "죄송하지만 당신의 "동반자" 중 많은 사람들이 희귀한 크레틴이라는 평판을 얻었습니다!"

의심할 바 없이, 그토록 신비롭고 복잡한 예술가가 무대에 등장한 적은 이전에 없었습니다. 그의 뛰어난 독창성은 지휘자들이 제시한 한계를 고려하지 않았으며, 종종 가장 권위 있고 강력한 지휘자들 중 다수와 최고가 전장을 정리했습니다.

하지만 이렇게 밝은 성격이 무대에 등장하면 대중은 누가 지휘하는지 크게 관심을 두지 않는다. 한 마디, 한 획, 짧은 웃음, 간신히 눈에 띄는 몸짓이면 충분했습니다. Gounod의 Faust에서 Mephistopheles는 Martha를 그와 사랑에 빠지게 만들고 전쟁에서 남편이 사망했다는 소식은 그녀를 전혀 괴롭히지 않습니다. "La voisine est un peu mure" - "이웃이 조금 익었습니다"; 이를 악물고 발음하는 이 "무레"를 거의 명확하게 표현하지 못하고 가장 표현력이 풍부한 몸짓으로 Chaliapin은 극장에서 말했듯이 "청중을 주머니에 넣어라"라고 말했습니다.

이 마법같은 배우이자 가수의 비결은 미묘한 색조를 구현하는 능력이었습니다. 그는 보컬 "메아리"의 도움으로 이를 달성했습니다. 보컬 에코의 비밀을 터득한 가수는 거의 없습니다. 종소리가 울리면 그 소리는 가장 잘 공명되는 곳에서 울림을 생성합니다. 이것 물리적 현상모든 사람에게 알려져 있으며 노래하는 목소리의 성격을 연구하는 사람들에게 유용한 예를 제공해야 합니다. 내장음, 인두음, 콧음이 들릴 때 일반적으로 결함의 원인을 생각하지 않습니다. 그리고 결함은 후두에서 나오는 진동이 도중에 장애물에 부딪히기 때문에 발생합니다. 파업 전이나 도중에 종이나 크리스탈 유리 안에 이물질을 넣으면 똑같은 일이 일어납니다. 종소리는 필연적으로 억제되고 소멸되며 파동의 전파는 처음부터 멈출 것입니다. 인간의 목에 있는 이물질의 역할은 폐로부터의 공기 흐름으로 인해 발생하는 후두의 진동이 두개강에 자유롭게 도달하는 것을 방지하는 근육 경련 및 수축에 의해 수행됩니다. 소리가 메아리를 찾아 공간에서 조화로운 음색을 강화하고 분산시키는 곳이 바로 그곳입니다. 노래를 배우려면 지속적이고 부지런하며 지칠 줄 모르고 보컬 메아리를 찾아야 합니다.

Chaliapin은 보컬 에코의 가장 귀중한 비밀을 알고 있었고 이를 놀라운 기술로 사용하여 그의 사운드에 멀리 떨어져 있고 겉보기에 약해 보이는 응답 에코를 제공했습니다. 이러한 에코는 항상 효과를 만들어내며 보컬 자원을 현명하게 절약할 수 있게 해주었습니다.

그의 노래의 그늘에서 많은 사람들이 스스로 재창조하려고 시도하고 노력한 그의 성격의 내적 본질을 느낄 수 있었지만 오히려 희화화 된 것으로 밝혀진 외부 유사점만을 달성했습니다.

이 표절자들은 Fyodor Chaliapin의 흉내낼 수 없음을 설명하는 놀라운 유사성인 "캐릭터와의 합병"을 달성하려고 시도하지도 않습니다.

표절자들은 진정한 예술이 이미지에 침투하여 묘사되는 인물에 자신이 되어 자신의 마음의 따뜻함으로 그것을 되살리는 것이라는 사실을 이해하지 못합니다. 존재하고, 이미지 속에 살고, 그 안에 살고, 새로워지고, 이미지 옆에 존재하는 것이 아니라 이미지와 함께 존재하는 것입니다. 이것이 바로 예술가가 과거로 현재를 채우고 미래로 확장하면서 '영원의 표징 아래' 산다는 것이 의미하는 바입니다.

자신이 붙잡을 수 있는 외부 기호와 기호를 끊임없이 찾는 표절자는 다른 예술가의 마음과 의지와 영혼에 닿는 보이지 않는 실에 의해 움직이는 축 늘어진 마네킹, 재미있는 인형일 뿐입니다.

Chaliapin은 외로운 거인으로 남아 있습니다.

테너 중 Caruso, 바리톤 중 Titta Ruffo처럼 Chaliapin은 표준 베이스가 되었고 그의 이름은 대륙 전체에 퍼졌습니다.

Raoul Gunsburg (Berlioz의 오라토리오 The Damnation of Faust를 오페라로 전환 한 사람)는 Chaliapin에 대해 잔인한 농담을하기로 결정했습니다. 위대한 예술가가 몬테카를로 극장에서 "Boris Godunov"를 불렀을 때, 이 변덕스럽고 교활한 기업가는 사치스러운 발명품에 관대했으며 Chaliapin이 단지 원시적이라는 것을 프랑스인에게 증명하기 시작했습니다. 체력그리고 그의 모든 경력은 그의 키와 그의 매력적인 몸짓 덕분에 이루어졌습니다. 긴 팔. 그는 무엇을 생각해 냈습니까? 그는 키가 똑같이 거대한 또 다른 러시아 베이스를 파리에서 불러와 그에게 Chaliapin의 몸짓과 무대 매너를 가르쳤고, 그를 Chaliapin의 후계자이자 동일한 목소리와 더 큰 음악성을 지닌 새롭고 젊은 Chaliapin으로 몬테카를로 청중에게 소개했습니다. 사본은 모든 사람에게 완전히 정확해 보였습니다. 특히 둘 다 모국어로 노래할 때 관련 단어 전달 방식으로 인해 유사성이 더욱 심해졌습니다. 일반적으로 겉으로는 모든 것이 완전히 동일했습니다. 동일한 미장센, 동일한 인상적인 걸음 걸이, 유령이 보이는 현실적인 공포, 대관식 장면의 위엄. 하지만 그 가짜는 가까이서 관찰되는 것을 피하지 못했습니다. 이 실험 이후에는 Gunsburg가 그렇게 잔인한 농담을 한 불행한 베이스의 이야기를 아무도 듣지 못했습니다. 실험 자체는 외부의 효과를 믿고 삶, 우리 주변의 현실 및 예술에서 절대의 존재를 부인하는 사람들의 잘못에 대한 명확하고 살아있는 증거로 남아 있습니다. 작고 평범한 사람들은 실제로 예외를 믿지 않습니다. 그들은 위대한 이름은 항상 예외없이 우연, 속임수, 교활함을 통해서만 만들어지며, 그 이름을 지닌 사람들은 단순히 성공적인 평범함이라고 생각합니다.

최근 몇 년 동안, 경쾌한 목소리를 지닌 베이스이자 "과학적" 노래 학교의 열렬한 지지자인 Rossi-Lemeni는 사람들이 자신에 대해 이야기하게 만들었습니다.

『맥베스』, 『돈 카를로스』, 『보리스』, 『파우스트』에서 그는 깊이 꿰뚫는 분석 정신을 보여주었습니다. 그의 해석에는 그의 조상의 러시아 피와 영혼과 육체의 슬라브 구성이 느껴집니다. 그러나 그 마법에 빠지지 않기 위해 멀어지고 싶은 설명 할 수 없을 정도로 자신을 끌어들이는 이미지를 그 앞에서 보는 남자의 우유부단 함과 당혹감이 눈에 띕니다. 그는 자신의 힘을 느끼지만 그것이 아직 그의 외모 전체를 결정하지는 않습니다. 그가 기성 모델, 경계가 명확하게 정의된 기존 사실에 반항하기까지는 여전히 시간이 걸릴 것입니다. 그는 이 반란에서 성공할 것인가? 재능있는 아티스트는 뛰어난 보컬 능력과 뛰어난 지능을 가지고 있으며 자신의 얼굴을 '운동'할 기회가 있습니다. 모든 음역의 가수, 특히 베이스에 필요한 소리의 원형을 무시하지 마십시오.

병렬 Mansueto - Pasero

La Scala가 자랑스러워하고이 극장의 연대기에서 확고한 자리를 차지한 "Rigoletto"제작 중 (초연은 Tuscanini 7 주년 초, 즉 1923/24 시즌에 열렸습니다) , 이 오페라의 주요 역할을 맡은 연기자 중 Ligurian이 Sparafucile Claudio Mansueto의 역할을 맡았습니다.

그의 목소리는 그의 근육만큼 강해서 부주의하고 뻔뻔스러운 여배우들을 떨게 만들었습니다. 그들은 이 자랑스러운 남자의 선량한 단순함에 속아 그의 비용으로 어리석은 농담을하려고 노력했고 나중에 그들은 큰 소리로 때리는 대가를 치렀습니다. 얼굴. 리구리아인의 목소리와 팔뚝은 갤러리 단골들 사이에서 매우 유명했고, 그곳뿐만이 아니었다. 이 마지막 "and"의 "나는 스파라푸실이라고 불린다, 스파라푸실이다"라는 문구에서 만수에토의 강력한 목소리는 초저주파처럼 우르릉거렸고(초저주파를 들을 수 있다면) 이 마지막 음표는 너무나 넓고 강력했습니다. 이는 바리톤 베이스의 일반적인 "낮은" 특성이 아니며 무한한 윙윙거리는 소리와 유사합니다. 만수에토는 총이 아니라 대포로 쏘았습니다.

우리 앞에는 Navarrini, Nanetti, Lablache와 같은 지난 세기의 베이스와 동등하게 배치될 수 있는 profundo 베이스의 드문 예 중 하나가 있습니다. "용감하게 나팔을 불라... 영광, 승리, 명예" - 청교도 기사들의 이 부름은 그에게 청동 종을 망치로 두드리는 소리처럼 들렸습니다. 그리고 "노르마"에서 야만적인 분노가 담긴 그의 무서운 목소리는 총독과 로마의 권력에 불만을 품은 비명을 지르는 성직자 무리에게 명령했습니다. "드루이드들이여, 언덕으로 모여라!"

1933년에는 수만 명의 관중이 Les Huguenots의 Verona Arena에서 그를 기렸습니다. 완강하고 완고한 Huguenot Marcel의 유명한 "Bang and Bang"은 Rosa Raisa와 Giacomo Lauri-Volpi가 Valentina와 Raoul의 역할을 수행한 작품에서 영원히 기억되었습니다. Berlioz는 현대 비평가들로부터 경멸을 받았습니다.)

평행 Mardones - 네리

보컬 베이스 악기는 스페인 사람인 Giuseppe Mardones라는 뛰어난 연주자를 찾았습니다.

그는 노래하지도, 낭송하지도 않았습니다. 아무것도 좋아하지 않습니다. 그는 Retberg나 Stignani처럼 악기를 연주하는 연주자였습니다. 영상? 미장센? 얼굴 표정? 성능의 깊이? 이런 흔적은 하나도 없었습니다. 그러나 얼마나 도구인가! 놀랍도록 부드럽고 부드러운 사운드의 2옥타브, 고귀함과 엄격함이 가득한 음색. 멤피스 대제사장이 부른 “신들이시여, 우리에게 승리를 주소서”는 독실한 군중의 찬양 구호처럼 나바라 마르도네스족의 입에서 울려퍼졌습니다.

그렇게 깊고 획일적이지는 않지만 매트한 음색이 우세하고 어둡고 희미한 빛을 내는 Giulio Nari의 성경적 장엄함을 지닌 목소리는 스페인 베이스를 연상시킵니다. 토스카나인은 최고의 예술가였지만 스페인인은 최고의 가수였습니다.

Don Carlos에서 심문관 Giulio Nari는 실제로 Escurial의 외로운 주인을 경외할 수 있었습니다. 비정상적으로 키가 크고 금욕적으로 마른 그는 불행한 군주의 머리에 소름이 돋을 정도로 강력한 음파를 불러 일으켰고 가장 무감각한 청취자조차도 베르디 음악의 최고의 아름다움을 이해하기 시작했습니다. 그리고 카라칼라 욕장의 공연에 참석한 사람이라면 누구나 이 마지막 실제 베이스의 몸짓과 목소리로 생생하게 묘사된 영광스러운 모세의 모습을 결코 잊지 못할 것입니다.

La Scala와 메트로폴리탄 오페라가 그를 무시하고 낮은 테시투라 역할에서도 덜 완벽하고 약한 목소리를 선호하는 이유는 분명하지 않습니다. 예를 들어, "Force of Destiny"의 압류 장면에서 누가 Neri와 비교할 수 있습니까? 물론 우리는 연기에 대해 이야기하는 것이 아니라 목소리에 대해 이야기하고 있습니다. 사운드가 가장 중요한 부분도 있고, 목소리가 강한 가수에게 양보해야 하는 부분도 있다.

Neri는 La Scala에서 노래를 부르겠다는 소중한 꿈을 이루지 못한 채 1958년에 사망했습니다. 이것은 극장이라는 기괴한 세계에서 흔히 볼 수 있는 슬픈 사실이자 명백한 불의입니다.

평행선 드 안젤리스 - Journet

우리는 이 가수들의 타고난 조형적 표현력과 조각적인 보컬 스타일 덕분에 이탈리아와 토스카니니에게 많은 영향을 받은 오리지널 로마인 Nazzareno De Angelis와 프랑스인 Marcel Journet의 오랜 침묵의 목소리를 통합합니다. De Angelis가 우리 때문에 화를 내지 않도록 하십시오. Journet은 Chaliapin(목소리를 정의하기 어려운)보다 비교에 더 적합합니다.

Wotan, Boit의 Mephistopheles 및 Moses Nazzareno De Angelis를 기억하지 못하는 사람은 누구입니까? 공연 내내 공기 중에 느껴지는 거의 고통스러운 긴장감은 마치 가수와 청중을 일종의 전선으로 연결하는 것처럼 모든 사람을 멍하게 만들었습니다. De Angelis는 자신이나 청중에게 휴식을 취하지 않았습니다. 그리고 이것은 현실에서 가장 흥미롭고 흥미로운 현상 중 하나이며 회고록가가 때때로 저지르는 과장된 과장이 아닙니다. 일부 예술가들에게 노래는 단지 이것저것 수입을 얻는 오락일 뿐이며 일반적으로 예술이나 영적 가치에는 관심이 없습니다. 반대로 다른 사람들은 무대에서 고통 받고, 감히 싸우고, 이기고, 지치고, 열정, 창의성에 대한 끊임없는 불안, 완벽에 대한 갈증으로 인해 죽습니다. 이 오페라 Laocoon인 De Angelis는 여전히 살아있고 보이지 않게 노래하며 성악 예술 역사에 이정표를 세웠습니다.

Marcel Journet은 La Scala에서 Voit의 Nero에서 Simon Magot, 특히 파리 오페라에서 William Tell로 오페라 연대기에 기록될 것입니다. 그는 비교할 수 없는 통역사였습니다.

이 책의 저자는 1930년에 그와 이야기를 나눴습니다. 이후 그는 참여했다. 기념일 공연윌리엄 텔의 100주년을 기념하는 많은 유명 극장에서 이 오페라는 매우 강력하고 엄격한 오페라입니다. 그러나 메트로폴리탄 오페라의 Danise도, La Scala의 Franchi도, 부에노스 아이레스의 Teatro Colon의 Galeffi도 이 역할에서 그에게 인상을 남기지 못한 바리톤 중 누구도 이 역할에서 그에게 깊은 인상을 주지 못했습니다. 말 그대로 멜로디가 좋은 베이스입니다. 영웅주의, 가소성, 폭, 힘 - 이것이 Marcel Journet의 목소리, 예술 및 영혼을 구별하는 것입니다.

Pinza의 평행선 - Siepi

오페라에서 베이스는 일반적으로 지혜, 아버지의 엄격함, 금욕적인 순교, 거룩함을 표현하는 임무를 맡습니다. 그러한 목소리로 생명력을 얻은 캐릭터는 대개 권력을 부여받아 무대에 등장하며, 차분하고 자기 주장이 강하며 내성적입니다. 그러나 캐릭터의 화장과 의상 아래에는 거의 항상 강하고 활력이 넘치는 사람이 있습니다. 낮은 목소리로, 하지만 키가 크다.

로마냐 출신 베이스 에지오 핀자(Bass Ezio Pinza)는 '노래하는 베이스'로 데뷔해 아버지 데 그리외(Des Grieux) 역을 맡았다. 잠시 후, 이 클래식 가수는 이미 "Force of Destiny"와 나중에 "The Favorite"에서 원장 신부 역을 불렀습니다. 그는 놀라운 아름다움과 이동성, 풍부하고 부드러우며 음색과 변동성이 완벽한 목소리를 가졌습니다.

그러나 한때 메트로폴리탄 오페라에서 그는 위에서 언급한 캐릭터의 인상으로 인해 자신에게 이질적인 방식과 음색 팔레트로 작업해야 한다고 결정했습니다. 본능과 그의 풍부한 본성은 그를 넓고 위로 밀어 올렸습니다. 그리고 그는 바리톤 역할로 전환하여 모차르트 오페라에서 대담하고 가슴 뛰는 돈 조반니 역을 시도했습니다. 성공하려면 그는 자신의 소리를 밝게 하고 바리톤의 나른함과 테너의 민첩성을 부여해야 했습니다. 그리고 그는 자신의 목소리를 변색시키고 자연스러운 변조를 박탈하는 대가로 성공했습니다. 그러나 그를 미녀들 사이에서 유명하게 만든 그의 연기력의 역동성과 남성성은 드러났다.

그의 드문 목소리보다 훨씬 더 마음의 정복자로서의 그의 명성은 결혼의 대격변이 행운을 돕고 성공을 촉진하는 나라에서 그를 유명하게 만들었습니다. 실제로 Pinza는 이후 오페라를 떠나 브로드웨이 레뷰(Broadway Revue)로 옮겼으며, 그곳에서 거부할 수 없는 유혹자로서의 명성이 더욱 강화되었습니다. 이것은 또한 그에게 많은 돈을 가져다주었습니다. 리뷰에서 그를 계속 볼 수 있습니다. 그는 찡그린 얼굴을 하고 숨을 흥얼거리는데, 이것은 그가 Ramfis 부분에서 천둥을 치고 Mephistopheles처럼 웃으며 Don Juan의 바리톤 부분에 장난스럽게 대처한 후입니다.

메트로폴리탄 오페라에서 그는 창의적인 태도가 그의 전임자와 일치하지 않는 것처럼 보이는 젊은 베이스 칸탄테인 체사레 시에피(Cesare Siepi)로 대체되었습니다.

그러나 Siepi는 본능적인 방법을 넘어서 그의 예술 주제를 정복한 것 같습니다. 부지런한 연구자인 그는 영혼의 멜로디를 발견하고 자신의 목소리를 올바른 목표로 향하게 합니다. 그러므로 그의 노래의 부드러움과 설득력, 그의 스타일의 위엄, 그의 다채로운 어법의 엄격함, 그의 무대 행동의 성경적 중요성이 있습니다. 오페라는 그에게 많은 것을 기대한다.

병렬 디두르 - 크리스토프

그 중 하나는 폴란드이고 다른 하나는 불가리아입니다. 자연은 Didur에게 상단에는 경쾌한 목소리, 하단에는 부드러운 목소리, 운동적인 모습, 표현력이 풍부한 얼굴, 충만한 눈을 제공했습니다. 한마디로 보컬 기술에 대한 이해를 제외한 모든 것입니다.

몇 년에 걸쳐 그는 자본을 낭비했고 메트로폴리탄 오페라 잔치 테이블에서 그에게 떨어진 부스러기에 만족해야했습니다. 한때 영광스러웠던 목소리는 이제 조연의 불쌍한 옷 속에 숨겨졌습니다.

한때 위대한 예술가들이 그런 경지에 이른 것을 보면 가슴이 아프고 무의식적으로 그렇게 타락한 이유에 대해 반성하기 시작합니다. 유산을 낭비하고 길바닥에 버려진 사람은 불쌍한 사람입니다. 그러나 한때 훌륭한 성악가가 무대에 올라 목청껏 비명을 지르거나, 마치 비통한 듯 애처롭게 울부짖는 모습은 볼 수 있는 가장 고통스러운 광경이다.

Didur가 제 시간에 무대를 떠났다면 얼마나 좋았을까요! 절정에 달했던 동료들이 분명 그를 도와줬을 것이다. 그들은 동료 연주자를 돕는 데 있어서 반응이 빠르고 관대하게 자신의 목소리를 냅니다. 따라서 Didur는 처음에 그가 준 것을 결국 받게 될 것입니다.

우리는 "Somnambulist"의 백작과 "Don Carlos"의 Philip의 역할이 그리스도에게서 무가치하고 무능한 연기자를 발견했다고 말하고 싶지 않습니다. 그러나 그가 모국어로 노래하면 얼마나 승리할 수 있겠는가! 디두르가 흐리스토프만큼 자신의 목소리를 영리하게 사용할 수 있었다면 그는 훨씬 더 오래 버틸 수 있었을 것이고 궁핍한 고통을 견딜 필요도 없었을 것입니다.

불가리아인은 올바른 소리를 내는 안내선을 찾았고 철로 위의 기차처럼 그것을 따라가고 있습니다. 그는 음성 반향 현상에 대해 잘 알고 있으며 이는 그를 매우 호의적으로 구별합니다.

Didur가 소리를 냈습니다. Khristov는 음을 노래하고 음을 함께 꿰매어 이음새를 확실하게 가리는 방법을 알고 있습니다. 그는 항상 세심하고 조심스럽고 보컬 능력을 넘어서지 않습니다. 그는 똑똑하고 교육을 받았으며 오페라 무대에서 특별한 자리를 차지했습니다. 그리고 여기에는 그의 선생님 인 Riccardo Stracciari라는 훌륭한 조수가있었습니다.

평행 키리노 - 로티에

아름다운 목소리와 좋은 의도로 가득 찬 이탈리아 오페라단이 바다를 건너 가장 먼 땅까지 음악의 빛을 전하던 시절, 성악의 황금기였던 시절이 있었습니다. 메트로폴리탄 오페라의 Gatti-Casazza, 리우데자네이루 시립극장과 산파올로의 Emma Carelli, Walter Mocchi, 몬테비데오의 Solis 극장, 부에노스아이레스의 콜로세움 극장, 부에노스아이레스의 Teatro "Colon"의 Bonetti , 산티아고와 발파라이소의 살비아티, 베네수엘라의 브라클라, 페루, 멕시코, 쿠바, 캘리포니아의 가에타노 메롤라, 포르투나토 갈로 전역 북아메리카그리고 캐나다에서는 모두 서로 경쟁하여 문명 세계 곳곳에 이탈리아 멜로의 깃발을 세웠습니다. 이러한 임프레사리오 하에서 그들은 번영했을 뿐만 아니라 유명한 가수, 모든 인종과 국가의 불운한 예술가이기도 합니다.

그중에서도 프랑스인 로티에(Rotier)와 로마인 줄리오 키리노(Giulio Chirino)의 베이스 칸탄테를 언급해야 합니다. 다재다능함과 공연 유연성 덕분에 이러한 가수들은 복잡한 투어를 진행하고 긴 시즌 동안 온갖 종류의 놀라움을 겪게 되는 대규모 오페라단에 절대적으로 없어서는 안 될 존재입니다.

이 역할이 얼마나 많은 예술적 가능성을 숨기고 있는지 이해하려면 Der Rosenkavalier의 옛 남자 친구 역할에서 Chirino를 들어야했습니다. 그리고 그의 공연에서 교활한 Don Basilio는 다양하면서도 동시에 광대, 저속함 및 나쁜 취향에 빠지지 않는 절제된 코미디로 활기를 띠고 놀랐습니다.

풍부한 목소리를 가진 레온 로티에(Leon Rotier)는 소리 전달 기술에 있어서 영리한 경향이 있었습니다. 이 "화학"은 일반적으로 그의 노래 단순성을 박탈했지만 Gounod의 "Faust"에서 Mephistopheles의 역할에서 갑자기 수행적인 색상이되었습니다. 이로 인해 혐오스러운기만과 정교한 불성실이 생겨이 캐릭터에 매우 적합하고 성공적으로 표현되었습니다. .

이 두 가수는 시간을 속였습니다. 로마인은 신중하게 교활하고 프랑스 인은 정확한 계산을했습니다. 동시대 사람들 중 어느 누구도 손재주, 현명한 힘의 절약 및 수행의 깊이에서 이 두 대가와 비교할 수 없습니다.

여덟 번째 음계의 음으로, 첫 번째 음과 비슷하게 들리지만 더 높은 음역에 있고 첫 번째 음과 이름이 같습니다.

8개의 음표

8도 규모

가톨릭 교회에서는 8일간 열리는 축제마다

음악적 일시 정지

12개의 반음을 결합한 음정

"~"에서 "~"까지의 거리

처음 6행이 두 개의 엇갈린 운율로 결합되고 마지막 두 운율이 인접한 운율로 결합된 8행의 시적 연입니다.

음정

가창 음역의 측정 단위

주파수 간격 단위

19세기 러시아 시인 A. 마이코프의 시

여덟 줄의 시적 형태

"에"에서 "에"로

인접한 두 "to" 사이의 거리

뮤지컬 스케일의 일부

체리 품종

음향 간격

음악의 간격

8개 음 간격

음계의 여덟 번째 톤

음표 범위

노트 시리즈

음악 규모

노트 간격

"~" 사이의 거리

스케일의 일부

"to"에서 "to"까지의 간격

7개 음표 간격

. "문어"

7음 간격

옥타브

7음표 음정

8단계와 6가지 톤

7개 음표의 음정

. "a b a b a b c c"(연 유형)

매우 낮은 저음

7개의 음표 음정

매우 강한 저음

Vasily Zhukovsky가 러시아 시에 어떤 연을 소개했습니까?

저음이 너무 낮음

12개의 반음을 결합한 음정

음계의 8도

멕시코의 질량 단위(3.6g)

다양한 연

매우 낮은 저음

. "a b a b a b c c"(연 유형)

. "오미노트"

제이뮤직 위도 여덟 번째 음표 또는 소리 사다리의 각도, 여덟 번째 소리는 모든 소리에서 위 또는 아래로; 전체 사운드와 4개의 반음으로 구성된 음악 사운드의 전체 사다리입니다. 옥타브 노래, 목소리에서 옥타브까지. 7옥타브 피아노, 7옥타브 음량. 목소리를 위한 옥텟 m. 옥탄트 M. 천문학자. 각도를 측정하기 위한 발사체로 원의 8분의 1을 나타냅니다. 정팔면체 m. 팔각형, 여덟 개의 오각형으로 자른 공; 팔면체, 팔면체 주위. 옥타헤드라이트, 화석 아나타제 또는 티탄산. 옥텟(Octet), 8개의 성부 또는 악기를 위한 음악. Octoechos m. 교회의 팔각형 책. 목소리에 맞춰 노래하기. 10월 m. Octomvriy 교회. pusdernik, 유방, 잎 가을, 늙음; 진흙탕, 결혼식, 겨울, 민속, 9월과 11월 사이의 열 번째 달. 10월은 바퀴도 달리는 사람도 좋아하지 않습니다. 남쪽의 진흙 절반에서 아마를 구겨서 짓밟습니다. 첫 겨울 표지. 결혼식; 모든 국경과 거래의 마감일. 베일을 참조하세요. 10월의 서리. 3월, 4월, 5월, 6월, 와인은 통에서 건조됩니다. 7월, 8월, 9월, 10월은 주인을 파멸시킵니다

"에"에서 "에"로

"~" 사이의 거리