펠릭스 멘델스존-바르톨디는 놀라운 운명을 지닌 사람입니다. 그의 삶은 길지 않았지만 그의 이름의 의미 인 "행복"을 정당화하는 것 같습니다. 그 시대의 많은 작곡가들과는 달리 그는 필요, 인식 부족, 실망을 경험하지 않았으며 이것이 아마도 그의 음악의 형태를 결정했을 것입니다. 여기에는 베토벤의 영웅주의, 리스트의 열정 또는 슈만의 영혼의 어두운 깊이에 대한 침투가 포함되어 있지 않습니다. 고전적인 명확성과 조화, 낭만적인 영성과 결합된 균형이 특징입니다.

작곡가는 뛰어난 가문 출신이었습니다. 철학자였던 할아버지 모세스 멘델스존은 '유대인 소크라테스'라는 별명을 얻었고, 아버지 아브람 멘델스존은 기업가 정신으로 은행가의 총수가 됐다. 가족은 기독교를 채택하면서 펠릭스가 태어난 직후 두 번째 성인 Bartholdi를 채택했습니다.

펠릭스의 음악적 능력은 일찍부터 나타났다. 가족 상황이 이에 기여했습니다. Mendelssohn 가족은 어린이 교육과 귀중한 예술에 관심을 갖고 철학자 (Friedrich Hegel 포함) 및 음악가와 소통했습니다. 펠릭스의 첫 번째 선생님은 그의 어머니였고, 그 후 그는 피아니스트 Ludwig Berger, 바이올리니스트 Eduard Ritz, 작곡가 Karl Zelter와 함께 공부했습니다. 펠릭스의 여동생인 파니(Fanny)도 음악을 공부했습니다. 그녀는 훌륭한 피아니스트 였지만 가족은 여성의 운명은 음악 경력이 아니라 결혼과 모성이라고 믿었고 Fanny는 전문 음악가가되지 않았지만 Felix에게는 항상 매우 가까운 사람으로 남아있었습니다.

멘델스존은 9세에 피아니스트로 연주했고, 10세에 성악가로 데뷔했습니다. 동시에 그는 음악 작곡을 시작했습니다. 젊은 작곡가는 그의 나이를 뛰어넘는 성숙해 보이는 피아노 곡, 소나타, 심지어 교향곡까지 만들었습니다. 그의 멘토인 젤터는 펠릭스가 동경했던 요한 볼프강 괴테의 친구였고 그를 그의 제자에게 소개해주었다. 괴테는 열두 살의 음악가를 매우 따뜻하게 맞이하고 요한 세바스티안 바흐 작품과 멘델스존 자신의 작품을 연주하는 것을 기쁘게 들었습니다. "나는 사울이고 당신은 나의 다윗입니다!" -괴테가 말했다.

16세에 멘델스존은 이미 오페라 "두 조카"를 비롯한 많은 작품의 작가가 되었습니다. 가족은 일요일 뮤지컬 낮 공연의 전통을 발전시켰습니다. 친숙한 음악가들이 집에 모여 펠릭스의 작곡을 연주했습니다. 아들의 능력에 대한 객관적이고 권위 있는 의견을 듣고자 그의 아버지는 그를 파리로 데려왔고, 그곳에서 멘델스존의 작품은 작곡가 Luigi Cherubini와 Pierre Baillot의 승인을 받았습니다. 젊은 작곡가는 파리의 음악 생활에 깊은 인상을 받지 못했습니다. 그는 프랑스인은 음악의 외부적 화려함만을 중요시한다고 결론지었습니다.

이미 젊었을 때 Mendelssohn은 자신을 혁신적인 작곡가로 선언했습니다. 그의 Octet E-플랫 메이저가 나타납니다. 새로운 유형낭만적인 스케르초 – 가볍고 환상적이며 기발한 동화적 환상의 세계로 인도합니다. 이러한 skerziness는 William Shakespeare의 코미디 "The Dream of"이미지의 이상적인 구현이되었습니다. 여름 밤" 1826년에 그는 이 희곡을 바탕으로 서곡을 썼는데, 이는 연극의 서문이 아니라 독립적 인 일, 콘서트 공연용(기타 뮤지컬 번호코미디는 훨씬 나중에(1843년) 만들어졌습니다.

뜨거운 관심의 대상 젊은 작곡가바흐의 작품은 그 당시에는 거의 잊혀졌지만 심지어 젤터도 바흐의 합창곡을 고려했는데, 펠릭스를 소개한 것은 다음과 같다. 교육 자료. 1829년 멘델스존의 노력으로 바흐 사후 처음으로 마태수난곡이 연주되었다. 같은 해 멘델스존은 런던에 나타나 루트비히 판 베토벤, 칼 폰 베버 등의 작품을 지휘한 후 스코틀랜드를 순회했습니다. 그 인상은 헤브리디스 서곡에 구체화되었으며, 작곡가는 스코틀랜드 교향곡 작업을 시작했습니다(1842년 완성).

그 후 몇 년 동안 멘델스존은 이탈리아, 슈투트가르트, 프랑크푸르트, 파리, 그리고 다시 런던을 순회했으며, 그곳에서 그의 이탈리아 교향곡이 연주되었고 "말 없는 노래"의 첫 번째 컬렉션이 출판되었습니다. 1833년부터 2년 동안 뒤셀도르프에서 음악감독으로 일했고, 1835년에는 밴드마스터 자리를 맡겠다는 제의를 받아들였습니다. 심포니 콘서트라이프치히 게반트하우스. 그의 콘서트 프로그램에는 바흐, 모차르트, 헨델, 베토벤, 베버 등의 작품이 포함되었습니다. 자신의 작곡. 바흐와 헨델의 전통과의 연관성은 오라토리오 "폴"의 창작에서 표현되었습니다(작곡가의 계획에 따르면 이것은 3부작의 첫 번째 부분이었습니다). 안에 라이프치히 시대새로운 "말 없는 노래", Rondo Capriccioso, 다수의 실내악 앙상블, 서곡 "Ruy Blas", 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡, 심포니 칸타타 "찬양의 찬가" 등 많은 작품이 탄생했습니다.

1841년 프리드리히 빌헬름 4세(Friedrich Wilhelm IV) 국왕의 초청으로 작곡가는 베를린으로 이주했습니다. 왕은 아카데미를 세우려고 했으나 미술, 멘델스존이 음악 부서를 이끌 것이라고 가정했지만 왕은이 아이디어에 관심을 잃었고 멘델스존의 입장은 불분명했습니다. 그는 계속해서 여행을 하며 영국을 다시 방문합니다. 1840년에 그는 라이프치히에 음악원을 열어달라고 청원했고, 1843년에 독일 최초의 음악원이 열렸고 멘델스존이 그 책임자였습니다.

1846년 멘델스존은 오라토리오 "엘리야"를 완성하고 계획된 3부작의 세 번째 부분인 "그리스도" 작업을 시작했지만 계획의 실행은 방해되었습니다.

건강하지 않은. 1847년 사랑하는 여동생 파니(Fanny)의 죽음은 그에게 큰 타격이었고, 같은 해 11월 멘델스존 자신도 세상을 떠났습니다.

멘델스존은 가장 재능 있고 다작의 작곡가 중 한 명입니다. 고전 음악, 그의 작품을 하나도 언급하지 못하는 사람들조차도 코미디 "한여름 밤의 꿈"의 음악에서 "결혼 행진곡"을 알고 있습니다. 조금만 생각해 보면 멘델스존이 통계적으로 가장 인기 있는 작곡가라는 것을 알 수 있습니다. 결국, 이 "행진"은 미국에서 일본, 아이슬란드에서 호주에 이르기까지 모든 곳의 결혼식에 수반됩니다. 그리고 매주 수십만 건의 결혼식이 지구상에서 열리기 때문에 "결혼 행진곡"은 수백만 가지 변형으로 공연되며 공연 횟수 측면에서 비교할 수 없습니다.

결혼은 부르주아 사회의 가장 중요한 기반 중 하나이기 때문에 멘델스존은 세계에서 가장 부르주아적인 작곡가라고 안전하게 말할 수 있습니다.

여러 면에서 그는 그의 내면의 평온함과 성격의 성실함, 그리고 작곡가의 확고한 이미지와 대조되는 그의 동시대 사람들 사이에서 이례적인 존재였습니다. 낭만주의 시대- 폭력적이고 파괴적이며 불균형한 사람. 이것은 그의 가족 생활에도 적용됩니다. 세실리아 장르노(Cecilia Jeanrenot)와 결혼한 그는 베를리오즈, 쇼팽, 리스트 등 작곡가들의 삶에서 일어났던 낭만적인 얽힘과는 사뭇 다른 목가적인 결혼생활을 즐겼다.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn은 1809년 2월 3일 함부르크에서 은행가 Abraham Mendelssohn의 가족으로 태어났습니다. 오랜 역사를 지닌 가족이었는데 문화적 전통. 미래 작곡가의 할아버지 - 유명한 철학자; 은행가의 수장이자 깨달은 사람이자 예술의 미묘한 감정가 인 아버지는 아들에게 훌륭한 교육을 제공했습니다. 그의 음악적 능력은 어린 시절부터 나타나 어머니의 주목을 받았습니다. 그녀는 펠릭스와 그의 여동생에게 음악을 가르치기 시작했고, 그 후 그들의 교육을 받았습니다. 유명한 음악가루트비히 버거. 펠릭스는 피아노와 비올라 연주를 배웠습니다. 10세에 콩쿠르에서 첫 우승을 차지했고, 11세에 베를린 성악 아카데미에 입학했습니다. 그들은 그에 대해 기적으로 이야기하기 시작했습니다. 열다섯 살 때 그는 이미 전공을 쓰고 있었다 뮤지컬 작품: 콘서트, 옥텟, 엑텟.

12세.
멘델스존은 진정한 '르네상스 맨'이었습니다. 어려서부터 자신의 생각을 의미 있는 그림과 그림으로 표현한 재능 있는 예술가

그는 문학과 철학의 절묘한 감정가였으며 그의 삶의 신격화는 음악이었습니다.

그의 여동생 Fanny는 일반적으로 Mendelssohn 가족의 신비스럽고 신비로운 인물입니다. 오랫동안 그녀에 대해 알려진 바는 거의 없었지만 펠릭스가 그녀를 사랑하고 그녀와 헤어지지 않으려 고 노력했다는 것을 모두가 알고있었습니다. 그녀가 예술가 Hensel과 결혼했을 때 Felix는 심한 우울증에 빠졌고 런던으로의 여행을 통해서만 그를 평범한 삶으로 되돌릴 수 있었습니다. 그녀는 피아니스트를 잘하고 아마추어적인 작곡을 했다는 것도 알려져 있었는데...

1826년 여름, 그가 겨우 17세였을 때, 그는 셰익스피어의 코미디 한여름 밤의 꿈의 서곡을 썼는데, 여기에는 유명한 결혼식 행진곡이 포함되어 있어 멘델스존이라는 이름이 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다.
1829년 5월 11일, 펠릭스 멘델스존은 요한 바흐의 마태 수난곡의 초연을 지휘했습니다. 이 연주는 19세기 바흐 음악의 부흥을 촉진시켰고 멘델스존을 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 사실, 바흐가 교육받은 인류에게 알려지게 된 것은 이 순간부터였으며, 시간이 지남에 따라 그의 작품은 주요 작품 중 하나로 인식되었습니다. 음악적 봉우리모든 시간의. 멘델스존이 없었다면 바흐는 결코 발견되지 않았을 가능성이 높습니다.
멘델스존은 이에 대해 기독교인들이 유대인이 와서 그들을 위해 위대한 기독교 음악을 부활시키기를 69년 동안(바흐가 사망한 1750년) 기다린 것이 이상하다고 농담했습니다.

기본 피아노 창의력멘델스존은 "말 없는 노래"(48개의 희곡, 1830-45)를 작곡했습니다. - 훌륭한 예입니다. 서정적 미니어처, 로맨틱의 새로운 장르 피아노 음악. 1830년에 그는 유럽 전역을 여행하면서 로마에서 겨울을 보내면서 계속해서 글을 썼습니다. 1835년 그는 라이프치히로 초대되어 음악감독직을 맡게 되었습니다.

같은 해 9월 결혼했다. 펠릭스 멘델스존의 결혼 이야기는 흥미롭습니다. 1835년(그는 26세) 그의 아버지가 돌아가셨고, 펠릭스는 이제 결혼할 때가 되었음을 깨달았습니다. 지인 중에서 그는 목사의 딸인 아름답고 경건한 17 세의 Cecile을 발견했습니다. 그들은 사랑에 빠졌지 만 Felix는 자신의 감정을 테스트하기로 결정했습니다 (다른 버전에 따르면 그는 여동생의 승인 없이는 결혼 할 수 없었습니다). 두달간 네덜란드로. 그리고 정말 세실 없이는 살 수 없다는 것을 확인한 후에야 돌아와서 결혼했습니다. 결혼 생활은 행복했습니다. 그리고 패니 자매는 화해하고 이 결혼을 승인했는데, 이는 펠릭스에게 매우 중요한 일이었습니다...
펠릭스는 그 이후로 많은 놀라운 일들을 해냈습니다. 그는 1843년에 라이프치히 음악원을 설립했습니다.

그는 라이프치히에 바흐 기념비를 세웠고, 아름다운 음악을 많이 썼습니다.

그 결혼으로 다섯 명의 자녀가 태어났습니다. 멘델스존도 조직에 참여했습니다. 음악 축제독일의 많은 도시에서. 이번에 그는 "스코틀랜드 교향곡", 바이올린 협주곡 및 기타 작품을 계속해서 작곡하고 있습니다.
멘델스존의 뚜렷한 개성은 뛰어난 미적 세련미, 독특한 선율 감각, 다채롭고 능숙한 사용에서 즉각적으로 드러납니다. 도구적 능력. 멘델스존의 음악은 그의 가장 유명한 작품인 한여름 밤의 꿈 서곡(1826-1842)에서 알 수 있듯이 에너지, 활력, 드라마 및 참신함으로 가득 차 있습니다.

그리고 "헤브리디스"(1830), "말 없는 노래"(1830-1845),
(여기에 그 중 하나가 있습니다 - 봄)

아니면 32번에서

"스코틀랜드"(1842) 및 "이탈리아"(1833) 교향곡. 그의 걸작 대부분은 밝고 화창하며 가벼운 성격을 가지고 있으며, 그의 성격의 깊이, 복잡성 및 영적 기반은 그의 전례 작품인 위대한 오라토리오 "Paul"(1835)과 "Elijah"(1846)에서 더욱 두드러집니다.
1847년 여름, 펠릭스는 자신의 제2의 자아였던 여동생 패니(Fanny)의 죽음을 알게 되었습니다. 이 소식이 그를 깨뜨렸다. 그는 그녀에게서 오래 살아남지 못했습니다. 작곡가의 마지막 주요 작품인 "파니를 위한 레퀴엠"은 깊은 감정적 경험으로 특징지어집니다.

멘델스존은 유일한 사람이다. 음악 신동 19세기에는 그의 재능이 모차르트의 천재성과 맞먹을 정도였습니다. 슈만은 그에 대해 “이 사람은 시대의 모순을 가장 명확하게 이해하고 이를 가장 잘 조화시키는 가장 뛰어난 음악적 재능인 19세기 모차르트입니다.”라고 말했습니다.
오랫동안 그는 가장 알려지지 않은 위대한 작곡가, 수백 개의 미발표 작품, 수천 개의 읽지 않은 편지, 수백 개의 미공개 작품이었습니다. 삽화- 그리고 지난 30년 동안에만 펠릭스 멘델스존이 새로운 방식으로 세상에 드러났습니다. 지속적인 긴장감, 수행의 강도 및 교육 활동점차 작곡가의 힘을 약화시켰다. 심한 과로, 사랑하는 사람의 상실 (Fanny 자매의 갑작스런 죽음)로 인해 그의 죽음이 가까워졌습니다. 멘델스존은 뇌졸중으로 38세의 나이에 사망했습니다. 38세에 뇌졸중이 발생했습니다.

Cessile은 남편보다 6년만 더 살았습니다. 점진적인 소비는 그녀를 초기 무덤으로 데려갔습니다.

그리고 '결혼행진곡'은 11년 뒤 프로이센 왕세자 프레데릭 빌헬름 4세와 빅토리아 여왕의 장녀인 영국 공주 빅토리아 아델하이트의 결혼식에서 새로운 목적을 갖게 됐다. 신부는 고작 14살이었고 음악을 좋아했기 때문에 스스로 음악을 선택하기로 결정했습니다. 음악 작곡특별한 날을 위해. 결과적으로 그녀는 바그너의 오페라 "로엔그린"에 나오는 "웨딩 코러스"를 좋아했습니다. 이 멜로디에 신부는 제단으로 인도되었고, 결혼식 행진곡은 교향시멘델스존의 "한여름 밤의 꿈" - 그는 교회를 떠나는 부부와 동행했습니다. "합창단"은 망각에 빠졌지 만 행진곡의 엄숙한 음악은 기억되어 결혼식의 전통이 되었습니다. 그건 그렇고, "멘델스존의 행진"의 소리로 끝난 첫 번째 결혼은 매우 행복했습니다. 프리드리히와 빅토리아에게는 4 명의 아들과 4 명의 딸이있었습니다.

F. 멘델스존, 바이올린 협주곡

Fanny가 직접 연주

이것은 시대의 모순을 가장 명확하게 이해하고 그것을 가장 잘 조화시키는 가장 뛰어난 음악적 재능 인 19 세기 모차르트입니다.
R. 슈만

F. Mendelssohn-Bartholdy - 슈만 세대의 독일 작곡가, 지휘자, 교사, 피아니스트, 음악 교육자. 그의 다양한 활동은 가장 고귀하고 진지한 목표에 종속되었습니다. 음악생활독일, 그것을 강화하다 국가 전통, 계몽된 대중과 교육받은 전문가를 양성합니다. 멘델스존은 오랜 문화적 전통을 지닌 가문에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 할아버지는 유명한 철학자입니다. 은행가의 수장이자 깨달은 사람이자 예술의 미묘한 감정가 인 아버지는 아들에게 훌륭한 교육을 제공했습니다. 1811년에 가족은 베를린으로 이사했고 그곳에서 Mendelssohn은 가장 권위 있는 교사인 L. Berger(피아노), K. Zelter(작곡)로부터 수업을 받았습니다. G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, Humboldt 형제, K. M. Weber가 멘델스존 집을 방문했습니다. I. V. 괴테는 열두 살 피아니스트의 연주를 들었습니다. 바이마르에서 위대한 시인과의 만남은 내 젊음의 가장 멋진 추억으로 남았습니다.

진지한 예술가들과의 소통, 다양한 음악적 인상, 베를린 대학에서 강의를 듣는 것, 멘델스존이 성장한 고도로 계몽된 환경, 이 모든 것이 급속한 전문화와 발전에 기여했습니다. 영적 형성. 멘델스존은 9살 때부터 20대 초반에 콘서트 무대에 섰습니다. 그의 첫 작품이 등장한다. 이미 젊었을 때 Mendelssohn의 교육 활동이 시작되었습니다. J. S. Bach의 St. Matthew Passion(1829)이 그의 지휘 하에 연주되었습니다. 역사적 사건독일 음악 생활에서 바흐 작품 부흥의 원동력이되었습니다. 1833-36년. Mendelssohn은 뒤셀도르프에서 음악 감독직을 맡고 있습니다. 공연 수준을 높이고 레퍼토리를 고전 작품 (G. F. Handel 및 J. Haydn의 오라토리오, W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini의 오페라)으로 보충하려는 욕구는시 당국의 무관심과 독일인의 관성에 직면했습니다. 버거.

1836년부터 라이프치히에서 게반트하우스 오케스트라의 지휘자로 활동한 멘델스존은 이미 18세기에 라이프치히의 음악 생활을 새롭게 번영시키는 데 기여했습니다. 문화적 전통으로 유명합니다. 멘델스존은 과거의 가장 위대한 예술 작품(바흐, 헨델, 하이든의 오라토리오, 엄숙한 미사, 베토벤의 9번 교향곡)으로 청취자들의 관심을 끌려고 노력했습니다. 일련의 역사적인 콘서트는 또한 바흐에서 현대 작곡가, 멘델스존에 이르기까지 음악 발전의 독특한 파노라마라는 교육 목표를 추구했습니다. 라이프치히의 멘델스존은 100년 전 “위대한 성가대”가 봉사했던 성 토마스 교회에서 피아노 연주회를 열고 바흐의 오르간 작품을 연주했습니다. 1843년 멘델스존의 주도로 독일 최초의 음악원이 라이프치히에 문을 열었고, 이를 모델로 독일의 다른 도시에도 음악원이 만들어졌습니다. 라이프치히 시대에 멘델스존의 창의성은 최고의 개화, 성숙, 숙달에 도달했습니다(바이올린 협주곡, "스코틀랜드" 교향곡, W. 셰익스피어의 "한여름 밤의 꿈" 음악, "말 없는 노래"의 마지막 노트, 오라토리오 "엘리야") ", 등.). 공연과 교육 활동의 끊임없는 긴장과 강도는 점차 작곡가의 힘을 약화시켰습니다. 심한 과로, 사랑하는 사람의 상실 (Fanny 자매의 갑작스런 죽음)로 인해 그의 죽음이 가까워졌습니다. 멘델스존은 38세의 나이로 사망했습니다.

멘델스존은 다양한 장르와 형식, 연주수단에 매력을 느꼈습니다. 그는 동등한 기술로 심포니 오케스트라와 피아노, 합창단과 오르간, 실내악 앙상블과 성악을 위한 곡을 썼으며 그의 재능의 진정한 다재다능함을 드러냈습니다. 최고의 전문성. 17세의 나이에 멘델스존은 창작 활동 초기에 "한여름 밤의 꿈" 서곡을 작곡했습니다. 이 작품은 개념과 실행의 유기적 특성, 작곡 기법의 성숙함, 그리고 그 상상력의 신선함과 풍부함. "아마도 작곡가의 다른 어떤 작품에서도 느낄 수 없는 젊음의 꽃피움이 여기에서 느껴집니다. 뛰어난 대가가 행복한 순간에 첫 이륙을 했습니다." 셰익스피어의 코미디에서 영감을 받은 1부 프로그램 서곡은 작곡가의 음악적, 시적 세계의 경계를 정의했습니다. 이것은 스케르초, ​​비행, 기발한 놀이(엘프의 환상적인 춤)가 가미된 ​​가벼운 판타지입니다. 낭만적인 열정, 흥분, 선명함, 표현의 고귀함을 결합한 서정적 이미지; 민속 장르와 그림의 이미지, 서사시. 멘델스존이 창조한 콘서트 프로그램 서곡의 장르는 교향곡에서 발전했습니다. XIX의 음악 V. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). 40대 초반. 멘델스존은 셰익스피어 코미디로 돌아와 연극의 음악을 썼습니다. 최고의 숫자확고하게 확립된 오케스트라 모음곡을 작곡했습니다. 콘서트 레퍼토리(서곡, 스케르초, ​​인터메조, 녹턴, 결혼식 행진곡).

Mendelssohn의 많은 작품 내용은 이탈리아 (화창하고 남부의 빛과 따뜻함이 스며드는 "이탈리아 교향곡"-1833)뿐만 아니라 북부 국가 인 영국과 스코틀랜드 (이미지의 이미지)로의 여행에서 얻은 직접적인 삶의 인상과 관련이 있습니다. 바다 요소, "핑갈의 동굴"의 북부 서사시는 "스코틀랜드" 교향곡(1830-42)에서 "("헤브리디스"), "고요하고 행복한 바다 항해"(둘 다 1832)를 서곡합니다.

Mendelssohn의 피아노 작품의 기초는 "말 없는 노래"(48곡, 1830-45)였습니다. 이는 낭만적인 피아노 음악의 새로운 장르인 서정적 미니어처의 훌륭한 예입니다. 당시 널리 퍼졌던 장엄한 브라부라 피아니즘과는 대조적으로 멘델스존은 악기의 캔틸레버와 멜로디 기능을 주로 강조하는 실내악 스타일의 작품을 만들었습니다. 작곡가는 또한 콘서트 연주의 요소에 매료되었습니다. 기교적인 광채, 축제 및 기쁨은 그의 예술적 성격에 해당합니다(피아노와 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 화려한 카프리치오, 화려한 론도 등). E 단조의 유명한 바이올린 협주곡 (1844)은 P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius의 콘서트와 함께 장르의 클래식 기금에 포함되었습니다. 오라토리오 "Paul", "Elijah" 및 칸타타 "The First Walpurgis Night"(괴테에 따르면)는 칸타타-오라토리오 장르의 역사에 중요한 공헌을 했습니다. 조상 전통의 발전 독일 음악멘델스존의 오르간을 위한 전주곡과 푸가가 계속되었습니다.

많은 합창 작품베를린, 뒤셀도르프, 라이프치히의 아마추어 합창단을 위한 작곡가; 실내악 작품(노래, 성악, 악기 앙상블) - 독일에서 항상 큰 인기를 끌었던 아마추어 홈 뮤직 연주용입니다. 전문가뿐만 아니라 계몽된 아마추어를 대상으로 한 이러한 음악의 창작은 대중의 취향을 교육하고 진지하고 고도로 예술적인 유산에 적극적으로 참여시키려는 Mendelssohn의 주요 창의적 목표를 구현하는 데 기여했습니다.

I. 오할로바

독일 음악사에서 멘델스존의 위치와 위치는 P. I. Tchaikovsky에 의해 올바르게 결정되었습니다. 멘델스존은 그의 말에 따르면 “항상 흠잡을 데 없는 스타일의 순수성의 모델로 남을 것이며, 그는 베토벤과 같은 천재들의 광채 앞에는 창백하지만 수많은 장인 음악가들 사이에서 우뚝 서는 날카롭게 정의된 음악적 개성으로 인식될 것입니다. 독일 학교에서요.”

멘델스존은 동시대에 뛰어난 재능을 지닌 일부 예술가들이 항상 달성할 수 없었던 어느 정도의 통일성과 통합성을 개념과 구현으로 달성한 예술가 중 한 명입니다.

Mendelssohn의 창의적인 길은 갑작스러운 고장과 대담한 혁신, 위기 상태 및 가파른 상승을 알지 못합니다. 그렇다고 생각없이 구름없이 진행되었다는 의미는 아닙니다. 마스터이자 독립 창작자를 위한 그의 첫 번째 개인 "신청서"인 "한여름 밤의 꿈" 서곡은 진주입니다. 교향곡, 수년간의 전문 교육을 통해 준비한 위대하고 목적있는 작업의 결실입니다.

어려서부터 습득한 특별한 지식의 진지함, 다재다능함 지적 발달새벽에 멘델스존을 도왔습니다 창의적인 삶그를 매료시킨 이미지의 범위를 정확하게 설명하십시오. 영원히는 아니더라도 오랫동안 그의 상상력을 사로 잡았습니다. 매혹적인 동화의 세계에서 그는 자신을 발견한 것 같았다. 환상적 이미지의 마술적 유희를 그리는 멘델스존은 자신의 시적 비전을 은유적으로 표현했습니다. 현실 세계. 삶의 경험, 수세기에 걸쳐 축적된 문화적 가치에 대한 지식은 지성을 포화시키고 예술적 개선 과정에 "수정"을 도입하여 음악 내용을 눈에 띄게 심화시키고 새로운 모티프와 음영으로 보완했습니다.

그러나 멘델스존의 음악적 재능의 화성적 완전성은 좁은 창작 범위와 결합되었습니다. Mendelssohn은 Schumann의 열정적 인 성급함, Berlioz의 흥분된 고양, 쇼팽의 비극 및 국가 애국적 영웅주의와는 거리가 멀습니다. 그는 강한 감정, 항의 정신, 새로운 형태에 대한 끈질긴 탐구를 생각의 평온함과 인간 감정의 따뜻함, 형태의 엄격한 질서와 대조했습니다.

동시에 창의적 사고멘델스존의 음악 내용과 그가 창작하는 장르는 낭만주의 예술의 주류에서 벗어나지 않습니다.

"한여름 밤의 꿈"이나 "헤브리디스"는 슈만이나 쇼팽, 슈베르트나 베를리오즈의 작품만큼 낭만적이지 않습니다. 이것은 많은 얼굴의 전형이다 음악적 낭만주의, 다양한 전류가 교차하여 언뜻보기에는 극성처럼 보였습니다.

날개에 인접한 멘델스존 독일 낭만주의, 이는 Weber에서 유래되었습니다. 베버의 화려함과 환상적 특성, 애니메이션화된 자연의 세계, 먼 전설과 이야기의 시가 업데이트되고 확장되어 새로 발견된 다채로운 음색으로 멘델스존의 음악에서 반짝입니다.

멘델스존이 다룬 광범위한 낭만적인 주제 중에서 가장 예술적으로 완성된 주제는 환상 분야와 관련된 주제였습니다. 멘델스존의 소설에는 어둡거나 악마적인 것이 없습니다. 이것은 민속 환상에서 태어나 동화, 신화에 풍부하게 흩어져 있거나 현실과 환상, 현실과 시적 허구가 밀접하게 얽혀있는 서사시 및 역사적 전설에서 영감을 얻은 밝은 자연 이미지입니다.

에서 민속 기원이미지 - 멘델스존의 "환상적인" 음악의 가벼움과 우아함, 부드러운 가사와 비행이 자연스럽게 조화를 이루는 모호하지 않은 색상.

이 아티스트에게는 그다지 가깝고 자연스럽지 않습니다. 낭만적인 테마자연. 멘델스존은 상대적으로 외부 서술에 의존하는 일이 거의 없습니다. 표현기법풍경의 특정 "분위기"를 전달하고 생생한 감정적 감각을 불러일으킵니다.

서정적 풍경화의 뛰어난 대가인 멘델스존은 <헤브리디스>, <한여름 밤의 꿈>, <스코틀랜드> 교향곡 등의 작품에서 장엄한 회화음악의 페이지를 남겼습니다. 그러나 자연과 환상의 이미지(종종 뗄래야 뗄 수 없을 정도로 엮여 있음)에도 부드러운 서정성이 담겨 있습니다. 멘델스존 재능의 가장 본질적인 특성인 서정성은 그의 모든 작품을 채색합니다.

과거의 예술에 대한 헌신에도 불구하고 멘델스존은 그의 세기의 아들입니다. 세계의 서정적 측면, 서정적 요소는 그의 예술적 탐색 방향을 미리 결정했습니다. 이것으로 일반적인 경향낭만주의 음악은 악기 미니어처에 대한 멘델스존의 끊임없는 매혹과 일치합니다. 삶의 과정에 대한 철학적 일반화에 걸맞는 복잡한 기념비적 형태를 배양한 고전주의 예술과 베토벤과는 대조적으로, 낭만주의 예술에서는 작은 악기 미니어처인 노래에 전경이 주어집니다. 가장 미묘하고 일시적인 느낌의 색조를 포착하기 위해서는 작은 형태가 가장 유기적인 것으로 나타났습니다.

(1809-1847)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn은 1809년 2월 3일 함부르크에서 당시 상당한 부와 사회적 지위를 갖고 있던 저명한 유대인 가문의 첫째 아들로 태어났습니다. 긴급 상황에 대비 음악적 능력 Felix와 그의 여동생 Fanny는 어머니 Lea의 관심을 끌었습니다. 처음에 그녀는 재능 있는 아이들의 첫 번째 음악 교사였습니다. 그녀는 어머니로서의 능력의 한계를 넘어섰을 때 그것을 뛰어난 피아니스트이자 작곡가인 루트비히 버거(Ludwig Berger)에게 맡겼습니다. 7세의 펠릭스는 3년 후 공개 비공개 콘서트에서 첫 승리를 거둘 정도로 발전했습니다. 동시에 그는 나중에 그가 가장 좋아하는 악기가 된 비올라 연주를 위해 특별한 노력을 기울였습니다.

11세에 펠릭스는 베를린 노래 아카데미에 입학했습니다. 아카데미 교장인 칼 프리드리히 젤터(Karl Friedrich Zelter)가 그의 교사가 됩니다.

음악적 재능소년은 이미 1822년에 하인리히 하이네(Heinrich Heine)가 그에 대해 다음과 같이 말할 정도로 빠른 속도로 성장했습니다. 음악적 기적" 초창기 패니 자매가 보관한 작곡 목록을 통해 우리는 펠릭스가 이미 13세에 성악과 기악의 거의 모든 장르를 발전시켰다는 것을 알고 있습니다.

1824년에는 교향곡 1번 외에도 두 대의 피아노와 관현악을 위한 두 번째 연주회, 피아노 6중주 및 기타 여러 작품이 포함되어 풍성한 결실을 맺었습니다. 1825년 10월에 그의 유명한 "현" 옥텟이 여기에 추가되었습니다. 구성이 매우 독특한 옥텟은 모차르트나 베토벤과 비교할 수 있을 만큼 뛰어난 연주 능력을 입증합니다. Mendelssohn이 1826 년 여름에 몇 주 만에 쓴 코미디 A Midsummer Night 's Dream의 서곡 만이 그를 능가했습니다. 잘 알려진 “결혼행진곡”이 포함된 이 작품은 단 12분 동안만 진행되며 우리를 그 속으로 데려갑니다. 요정의 세계셰익스피어. 멘델스존을 데려왔다 세계적 명성. Zelter는 이 작업을 다음과 같이 설명합니다. “한여름 밤의 꿈에서 주요 아이디어는 음악 외부에 있습니다. 연극을 알 필요는 없고, 알아야만 합니다. 그것은 유성처럼, 공기처럼, 모기 구름처럼 터져 나옵니다.”

1829년 5월 11일, 중요한 음악적, 역사적 사건이 일어났습니다. 콘서트 공연요한 바흐의 "성 마태 수난곡". 20세의 멘델스존은 베를린 성악 아카데미에서 지휘했습니다. 펠릭스는 할머니로부터 바흐의 작품 악보를 받았습니다. 이 작품의 인상이 너무 강해서 이제 노래 아카데미는 매년 레퍼토리에 "성 마태 수난곡"을 포함시키기로 결정했습니다. 이로써 젊은 멘델스존은 19세기 바흐의 부흥에 결정적인 자극을 주었고, 그 자신도 국제적인 인정을 받게 되었다.

1829년 4월에 그는 영국으로 갔다. 몇 주 만에 펠릭스는 교향곡을 연주한 후 첫 성공을 거두었습니다. 15세에 작곡한 이 작품과 1년 전에 작곡한 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡으로 멘델스존은 영국의 마음을 사로잡았고 그의 두 번째 작품이 되었습니다. 뮤지컬 홈. 뮤지컬 시즌이 끝날 무렵, 그는 클링게만과 함께 스코틀랜드로 갔는데, 그 역사는 그에게 영감을 주어 장대한 "스코틀랜드 교향곡"을 작곡하게 했습니다.

1830년 5월 8일, 마침내 그가 계획한 일을 할 수 있는 순간이 왔습니다. 큰 모험유럽: 뮌헨, 파리, 잘츠부르크, 비엔나. 10월 초에 그는 이탈리아 땅에 발을 디뎠습니다. 그는 베니스와 피렌체를 거쳐 로마로 왔고 그곳에서 겨울 내내 머물렀다. 로마에서 그는 계속해서 작업했습니다. 그는 첫 번째 발푸르기스의 밤을 위한 헤브리디스 서곡과 음악을 작곡했습니다. 게다가 그는 "이탈리아"와 "스코틀랜드" 교향곡의 스케치도 그렸습니다.

그의 복귀 경로는 밀라노와 스위스를 통과했습니다. 뮌헨에 도착했을 때, 그는 처음 방문했을 때 "집에 있는 것 같은" 느낌을 받았고, 그의 마음은 아름다운 델핀 폰 샤우로스(Delphine von Schauroth)에 대한 사랑으로 불타올랐습니다. 그는 자신의 건반 협주곡을 그녀에게 바쳤고, 이를 재빨리 종이에 적어 바이에른 왕 앞에서 연주했습니다.

그러나 뮌헨에 잠시 머물렀던 멘델스존은 다시 파리로 향합니다. 그는 피아니스트로서 성공했지만 작곡가로는 성공하지 못했습니다. 그의 한여름 밤의 꿈 서곡이 작은 성공을 거두었다면, 그의 개혁 교향곡은 더욱 나빴다. 이미 두 번째 리허설에서 오케스트라가 너무 '학문적'이라고 거부했기 때문에 프로젝트는 실패했습니다. 이것이 처음이었습니다 큰 실망예술가의 성공으로 인해 망가졌고, 그로 인해 너무 큰 상처를 받았기 때문에 그는 가족에게 보낸 편지에서 이에 대해 막연하게 암시했습니다. 이 첫 번째 음악적 패배 직후, 그는 슬픈 소식을 연달아 듣습니다. 처음에 그는 젊었을 때 사랑했던 친구 에두아르트 리츠(Eduard Ritz)의 죽음에 대한 소식을 들었고, 그 다음에는 아버지처럼 헌신적인 친구 괴테에 대한 소식을 들었습니다.

멘델스존 자신도 파리에 머무는 동안 콜레라에 걸렸습니다. 그는 “최근 몇 주 동안 그를 침대에 누워 있게 만든 총체적인 질병”에 대해 썼습니다.

곧 새로운 슬픈 소식이 전해진다. 친구 괴테보다 불과 몇 주만 더 오래 산 젤터가 사망했다는 것이다. 따라서 펠릭스는 짧은 시간에 두 명의 후원자를 잃었습니다. Zelter가 사망한 후 Singing Academy의 교장은 공석이 되었습니다. 멘델스존의 아버지는 그의 아들이 전 학생젤터가 이 자리를 차지해야 해.

1832년 6월 25일 멘델스존은 베를린으로 돌아왔습니다. 이곳에서 1833년 3월에 그는 그의 가장 큰 성취를 이루었습니다. 인기 작품- 이 나라의 아름다움에 대한 감탄을 느낄 수 있는 환희의 시작에서 "이탈리아" 교향곡. 이 작품은 1833년 5월 13일 런던에서 처음 공연되었습니다. 그는 스스로 지휘했고 이로 인해 그의 인기가 높아졌습니다. 곧 뒤셀도르프에서 Lower Rhine Music Festival의 지휘자로 또 다른 초대를 받았습니다. 1817년에 창설된 이 축제는 독일의 모든 음악 축제 중에서 의심의 여지 없이 가장 의미가 깊었습니다. 축제가 시작되기 전부터 멘델스존과 계약이 체결되어 그는 뮤지컬 감독뒤셀도르프.

1833년 10월, 그는 최선의 의도로 뒤셀도르프에서 작업을 시작했지만, 매우 열악한 오케스트라로 인해 자신의 계획을 거의 실현할 수 없다는 사실을 곧 알게 되었습니다. 그렇지 않으면 뒤셀도르프에서 그는 확고한 발을 찾았습니다. 그는 감독의 부담에서 벗어나 다시 작곡에 더 많은 시간을 할애할 수 있었다.

이때 그의 오라토리오 "Paul"의 일부, 새로운 키보드와 합창단, 그리고 여러 "말 없는 노래"가 등장했습니다. 이 컬렉션의 "봄 노래"는 곧 전 세계적으로 알려지고 사랑을 받게 되었습니다.

1835년 봄, 멘델스존은 뒤셀도르프와의 계약을 종료하기로 결정했습니다. 그의 작별은 그리 어렵지 않았습니다. 왜냐하면 이미 1835년 1월에 라이프치히에서 음악 감독직을 맡아 달라는 초청이 왔기 때문입니다.

26세의 멘델스존은 그러한 책임 있는 위치를 차지한 최연소 작곡가가 되었습니다. 시작됨 새로운 장라이프치히 게반트하우스 콘서트의 영광스러운 역사. 그는 특유의 '수화의 자기 웅변'으로 눈치 채지 못한 음악가들을 제압 할 수 있었다.

그리고 라이프치히에서 그의 희망찬 활동이 시작될 때 운명의 일격이 그에게 닥쳤고, 그가 간신히 살아남을 수 있었던 일격이 닥쳤다고 말해야 합니다. 그의 아버지는 1835년 11월에 사망했습니다.

올해 슬픈 크리스마스에 그의 어머니는 그에게 빨리 “적절한 여자”를 찾겠다고 약속했다. 그는 곧 그런 여자를 만났습니다. 그녀의 이름은 세실 장르노(Cécile Jeanrenot)였습니다. 그녀는 부유한 위그노 가문 출신이었습니다. 9월 9일에 그들은 약혼했습니다. Cecile은 유쾌한 성격과 매력적인 매너를 지닌 아름다운 젊은 여성 이었지만 Felix에게는 똑똑하지 않았으며 고등 교육을받은 여성이 그에게 역겨워서 조금도 관심을 기울이지 않았습니다. 아내로서 그녀는 그에게 젊은 시절의 행복을 돌려줄 수 있었던 좋은 연인이자 아내이자 자매였습니다. 그녀는 그에게 다섯 명의 자녀를 낳았습니다. 조화로운 가족 생활은 그에게 새로운 작곡가의 아이디어를 구현하도록 영감을 주었으며, 그중에는 우선 현악 4중주가 있습니다. 가족 생활그를 음악 생활보다 더 행복하게 만들었다. 작곡가로서 그는 높은 전문성과 좋은 취향으로 인해 평범함을 유지했습니다. 예를 들어 그의 소위 "속물 생활"이 시작된 피아노 협주곡이 있습니다.

신혼여행을 마치고 돌아온 그는 버밍엄 페스티벌의 리더쉽을 맡아 막중한 부담을 안고 있다. 그리고 나중에 그는 버밍엄, 뒤셀도르프, 아헨에서 축제를 조직했고, 베를린에서 교회 합창단을 이끌었고, 프랑크푸르트에서 지휘했습니다. 이것은 이 기간 동안 멘델스존의 활동 중 일부에 불과합니다. 그는 끊임없이 한 곳에서 다른 곳으로 이동합니다. 마침내 작센 왕은 멘델스존을 설득하여 1845년 8월 중순에 라이프치히로 다시 돌아왔습니다. 그는 게반트하우스(Gewandhaus) 콘서트의 디렉터로 임명되었으며 죽을 때까지 이 직위를 유지했습니다.

멘델스존의 지칠줄 모르는 노력은 이해하기 어렵습니다. 아마도 이 활동적인 불안의 원인은 죽음에 대한 무의식적인 두려움이었을 것이며, 그 두려움으로부터 그는 광적인 활동으로 도망쳤습니다. 그러나 그는 감독, 지휘자, 피아니스트로서의 수많은 책임에도 불구하고 작곡 활동을 계속했다.

멘델스존은 1840년에 독특한 뮤지컬 스케치인 스코틀랜드 교향곡을 완성했습니다. 풍경화. 1844년 여름에 그는 바이올린 협주곡을 완성했습니다. 오늘날까지도 이 연주회는 바이올리니스트와 대중에게 가장 사랑받는 작품으로 남아있습니다.

그리고 마지막으로 19세기 최고의 오라토리오인 알프레드 아인슈타인의 『엘리야』를 완성하는 데 힘썼다. 엘리야의 초연에 대해 멘델스존은 그의 형제에게 다음과 같이 썼습니다. “내 작품의 첫 공연이 이렇게 훌륭했던 적은 이전에 없었습니다. 3시간 30분 동안 지속됐는데, 큰 홀 2천 명의 청중과 오케스트라 전체가 바스락거리는 소리 하나도 들리지 않을 정도로 모두가 긴장에 빠져 있었습니다.” 점점 더 짜증이 나고 두통이 심해지자 의사는 그가 대중 앞에서 연설하는 것을 금지했습니다. 피아니스트로서 그는 1846년 7월 19일 자선 콘서트에서 마지막으로 연주했으며, 그곳에서 페르디난드 다비드와 함께 베토벤의 "크로이처 소나타"를 연주했습니다. 1847년 5월 17일, 작곡가는 끔찍한 소식을 받았습니다. 그의 또 다른 자아이자 사랑하는 여동생 파니가 갑자기 베를린에서 뇌졸중으로 사망했다는 것입니다. 부모의 죽음 이후 자신에게 가족을 상징했던 패니를 잃은 그는 자신을 잃었다.

그의 인생의 남은 5개월은 점점 더 심해지는 피로로 인해 헛된 투쟁을 벌였습니다. 그의 감정적 경험의 깊이는 그의 마지막 작품에서 표현되었습니다. 큰 일, 그는 여동생을 잃은 후 스위스 인터라킨에서 썼습니다. 이것은 그의 모든 작품 중 가장 어두운 작품입니다. "Requiem for Fanny"라는 현악 4중주입니다.

말년에 그는 반의식 상태로 누워 "예"와 "아니오"라고만 대답했습니다. 어느 날 Cecile이 기분이 어떠냐고 부드럽게 물었을 때 그는 "피곤합니다. 매우 피곤합니다."라고 대답했습니다. 그는 평화롭게 잠들었습니다. 1847년 11월 4일 저녁, 호흡이 멈추고 생명이 그를 떠났습니다.

펠릭스 멘델스존은 당시 거의 모든 장르와 형식으로 작곡했으며, 작곡가의 총 작품 수는 770개를 초과합니다. 그의 음악은 그 당시 매우 인기가 있었고 오늘날에도 여전히 남아 있습니다. 다음은 펠릭스 멘델스존의 주요 작품이다.

오케스트라 작품
교향곡
교향곡 1번 다단조, Op.11, MWV N13, (1824)
교향곡 2번 B플랫 장조(교향곡-칸타타) "찬양의 노래", op.52, MWV A18(1840)
교향곡 3번 가단조 "스코틀랜드", op.56, MWV N18 (1842)
교향곡 4번 A장조 "이탈리아어", op.90, MWV N16(1833)
교향곡 5번 라단조 "개혁", op.107, MWV N15(1832)

오케스트라 서곡
서곡 "한여름 밤의 꿈" E플랫 장조 op.21, MWV P3 (1826/1831)
관악기를 위한 서곡 C장조, Op.24, MWV P1(1826/1838)
서곡 "헤브리디스 또는 핑갈의 동굴" B단조, Op.26, MWV P7 (1832)
서곡 "잔잔한 바다와 행복한 항해" D장조 Op.27, MWV P5 (1828/1833/1834)
서곡 "아름다운 멜루신의 이야기" E플랫 장조, Op.32, MWV P12 (1833)
서곡 "루이 블라스" 다단조, Op.95, MWV P15 (1839)
C장조 서곡("트럼펫이 있는 서곡"), op.101, MWV P2(1825)

행진곡 D장조 op.108, MWV P16(1841)

콘서트 및 콘서트 작품
피아노와 관현악을 위한 협주곡 1번 G단조, Op. 25, MWV O7(1831)
피아노와 관현악을 위한 화려한 카프리치오 B단조 Op. 22, MWV O8 (1832)
론도의 화려한 E플랫장조 Op. 29, MWV O10(1834)
피아노와 관현악을 위한 협주곡 2번 라단조, Op. 40, MWV O11(1837)
피아노와 관현악을 위한 유쾌한 세레나데와 알레그로 B단조/D장조, Op. 43, MWV O8(1838)
바이올린과 관현악을 위한 협주곡 마단조, Op. 64, MWV O14(1844)

기타
12개의 현악 교향곡(1821-1823) 및 C 단조 교향곡(1823, "현악 교향곡 13번"이라고도 함)
A단조의 장례식 행진곡 브라스 밴드 op.103, MWV P14(1836)
행진곡 D장조 op.108, MWV P16(1841)

기악
피아노 작품
카프리치오(스케르초) F샵 단조 Op. 5, MWV U50(1825)
소나타 E플랫장조 Op. 6, MWV U54 (1826)
론도 카프리치오소(Etude) 마단조 Op. 14, MWV U67(1828)
아일랜드 그룹 "The Last Rose of Summer"의 노래에 의한 판타지아 E-플랫 장조 Op. 15, MWV U67 (1827?-30)
3개의 환상(카프리치오) op. 16, MWV U70-72 (1829)
가사가 없는 48개의 노래, 각각 6개의 작품으로 구성된 8개의 노트: op. 19, (1829); Op. 30(1833-1934); Op. 38(1837); Op. 53(1841); Op. 62(1843-1944); Op. 67(1843-45); Op. 85(1834-1945); Op. 102 (1842-45)
피아노를 위한 3개의 카프리치오 A단조, E장조, B플랫 단조, Op. 33, MWV U 99.112.95 (1833-1935)
6개의 전주곡과 푸가, Op. 35 (1832-1837)
17개의 진지한 변주곡 라단조 Op. 54, MWV U156(1841)
6개의 어린이 소품, Op. 72 (1842)
E플랫 장조의 변주곡 Op. 82, MWV U158 (1841)
B 플랫 장조 변주곡(피아노, 네 손을 위한), Op. 83, MWV U159 (1841)
3개의 전주곡과 3개의 에튀드, Op. 104 (1834-38)
소나타 2번 G단조 Op. 105, MWV U30 (1821)
소나타 3번 B플랫장조 Op. 106, MWV U64 (1827)
카프리치오 E플랫장조 Op. 118, MWV U139 (1837)
영원한 움직임(스케르초) 다장조 Op. 119, MWV U58(1826)

오르간을 위한 작품
3개의 전주곡과 푸가 C단조, G장조, D단조, Op. 37 (1833-1837)
6개의 소나타 op. 65, MWV W56-61 (1839-1944)
푸가/안단테 소스테누토 F단조, MWV W26(1839)
다단조 전주곡, MWV W28(1841)
다단조 파사칼리아, MWV W7(1823)
안단테 변주곡 D장조, MWV W32(1844)

실내 음악
알레그로의 화려한 안단테 이중창, Op. 92, MWV T4(1841)
두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 베버의 "Preciosa" 다단조에 의한 환상곡과 변주곡(Ignaz Moscheles와 공동 작곡), WoO 25, MWV O9(1833)
첼로와 피아노를 위한 소나타 B플랫 장조 1번, Op. 45, MWV Q27(1838?)
첼로와 피아노를 위한 소나타 D장조 2번, Op. 58, MWV Q32(1843년?)
첼로와 피아노를 위한 협주곡 D장조 Op. 17, MWV Q19(1829)
첼로와 피아노를 위한 '말 없는 노래 D장조' Op. 109, MWV Q34(1845)
바이올린과 피아노를 위한 소나타 F단조 Op. 4, MWV Q19(1825)
피아노, 바이올린, 첼로를 위한 트리오 1번(대) D단조, Op. 49, MWV Q29(1839)
바이올린과 첼로를 위한 트리오 2번(제2장조) 다단조, Op. 66, MWV Q33(1845)
피아노와 현악을 위한 3중주: 1번 다단조, Op. 1, MWV Q11(1822); 2번 바단조 Op. 2 MWV Q13(1823); 2번 나단조 Op. 3, MWV Q17(1824-25)
클라리넷, 바셋 호른, 피아노를 위한 F단조와 D단조의 협주곡 2개, op.113,114 MWV Q23,24 (1833)
7개의 현악4중주: B플랫 장조, Op. 12(1829); A단조 Op. 13(1827); D장조, E단조, E플랫장조, Op. 44(1837-1938); F단조, Op. 80(1847); 4곡 op. 81 (1827-1947)
2개의 현악 5중주 A장조, Op. 18 MWV R21(1831) 및 B플랫 장조, Op. 87, MWV R33(1845)
피아노와 함께하는 6중주 D장조 Op. 110 (1824)
4대의 바이올린, 2대의 비올라, 2대의 첼로를 위한 8중주 E플랫장조 Op. 20 (1825).

오페라
"카마초의 결혼식", Op. 10, MWV L5 (1825)
"외국 땅에서 귀국", op. 89, MWV L5 (1829)
"로렐라이", Op. 98, MWV L7 (미완성)

음악을 연극 제작
"안티고네"(소포클레스) op. 55, MWV M12 (1841)
한여름 밤의 꿈(셰익스피어) Op. 61, MWV M13 (1841)
"Athalia"(J. Racine), op. 74. MWV M16(1845년)
"콜로누스의 오이디푸스"(소포클레스), op. 93, MWV M14 (1845)
"루이 블라스"(V.Hugo), MWV M11(1839)

성악과 피아노를 위한 노래
12곡, op. 8(F. Grillparzer, I. G. Voss, J. W. Goethe, L. K. G. Hölti 등 작사)(1830)
12곡, op. 9(G. Heine, Voss, Klingemann, T. Moore, Uhland, Fallersleben 작문)(1829)
6곡 op. 19(Heine, E. Ebert, Ulrich v. Lichtenstein의 작문)(1830-1834)
6곡 op. 34(작곡: 하이네, 괴테, 클링게만, 에베르트)(1834-1837)
6곡 op. 47(작곡: Heine, Klingemann, Lenau, Tieck)(1839)
6곡 op. 57(괴테, 울란트, 아이헨도르프의 말, 민중 말)(1837-41)
6곡 op. 71(작곡: Klingemann, Lenau, Fallersleben, Eichendorff)(1841-47)
3곡 op. 84 (Klingemann 등의 작문) (1831-39)
6곡 op. 86(괴테, 하이네, 가이벨, 클링게만 등의 작사)(1826-47)
6곡 op. 99(괴테, 울란트, 아이헨도르프 등의 작사)(1841-45)
6개의 보컬 듀엣과 피아노 op. 63(작문: Heine, Burns, Klingemann, Fallersleben(1836-1844)
3개의 보컬 듀엣과 피아노 op. 77(V. Hugo, Uhland, Fallersleben 작문)(1836-1947)

오라토리오
오라토리오 "폴" op. 36, MWV A14 (1836)
오라토리오 "엘리야" op. 70, MWV A25 (1846)
오라토리오 "그리스도", op. 97, MWV A26 (미완성)

독주자, 합창단, 악기를 위한 세속 작품과 종교 작품
칸타타 "Tu es Petrus", op.111, MWV A4 (1827)
칸타타 "그리스도, 하느님의 어린 양"(Christe, du Lamm Gottes), MWV A5(1827)
칸타타 "피와 상처가 있는 눈썹"(O Haupt voll Blut und Wunden) MWV A8(1830)
칸타타 크리스마스 이야기 "하늘에서 나는 땅으로 내려온다"(Vom Himmel hoch, da komm ich her) MWV A10(1831) 및 A22(1843)
시편 op. 31(1830), op.42(1837), op. 46(1841), op.51(1839), op.91(1843)
6개의 모테트 op. 79 (1843-1946)
3개의 찬송가 op. 69 (1847)
칸타타 '발푸르기스의 밤' Op. 60, MWV D3 (1831/1845)
칸타타 "휴가 노래", Op.68, MWV D6(1846)

솔리스트를 위한 작품, 보컬 앙상블그리고 아카펠라 합창단:
Op. 41, 48, 50, 59, 63, 75, 76, 77, 79, 88, 100, 116, 120, 1834-1847년 작곡, Goethe, Uhland, Eichendorff, Heine, Platen, Hölti, Hugo, Burns, Klingemann, Fallersleben et al.