우리 시대의 Vorkuta는 야외 사회주의 시대의 실제 살아있는 박물관입니다. 이 도시는 경제적 쇠퇴로 인해 소비에트 시대에 얼어붙은 것처럼 보였고, 정신적으로는 첫째, 아름다운 스탈린주의 건축물, 둘째, 소비에트 기호 및 기타 유물이 비정상적으로 집중되어 있는 소비에트 산업 도시로 남아 있습니다. 이미 도시 이미지의 필수적인 부분이 되었습니다. Vorkuta의 소련 유물은 신중하게 보존 및 개조되었으며 때로는 현대 표지판이 소련 스타일로 만들어집니다.
2. 그럼, 도시의 주요 광장 중 하나인 평화 광장부터 시작하겠습니다. Mira Street를 둘러싸고 있는 두 개의 "게이트" 집에서 Vorkuta의 문장과 노동의 붉은 깃발을 볼 수 있습니다.
3. 어딘가에 소련의 구호가 있습니다. 예를 들어, 1980년에 지어진 Vorkutaugol 관리 건물이 있습니다. 얼마 전까지만 해도 이 편지들은 어둠 속에서 빛을 발한 것 같았지만, 내가 저녁에 여기를 걸었을 때 그들은 타지 않았습니다.
4. 반면에:
5. 그리고 이것이 메인 파사드입니다. 왼쪽의 "Severstal"이라는 단어에 주목하십시오. 오래된 사진에 따르면 "통일"이 거기에 쓰여 있었고 "Severstal"의 구성에 "Vorkutaugol"이 포함 된 것은 2003 년에 이루어졌지만 이미 확립 된 스타일로 새 문자를 유지하려고했습니다.
6. 그리고 그러한 슬로건은 이웃에 있는 연구소 "Polarnouralgeology"의 건물을 장식합니다. 전경에는 이론적으로 Pechora 석탄 분지의 존재를 예측한 지질학자 Alexander Chernov에 대한 기념비가 있습니다. Pechora 석탄 분지는 1930년에 발견된 그의 아들 Georgy가 2009년에 죽었기 때문에 기념비를 받지 못했습니다. 102!).
7. 희년 광장 중앙의 오벨리스크 받침대에 있는 정품 명판:
8. 그리고 "하층토의 부 - 조국에"라는 슬로건과 함께 그러한 비문이 울립니다. 그건 그렇고, 오른쪽에있는 상점에주의하십시오. 보존 된 소비에트 문자는 "Syktyvkar"라는 이름을 나타냅니다. 세계 수도에서 당시 Komi ASSR의 수도를 기리기로 결정했습니다.
9. 그러나 북부 도시 중 하나의 이름을 딴 식료품 가게의 또 다른 예가 있습니다. 여기에서 Vorkuta는 이미 Taimyr에서 북극 형제에게 인사를 보내고 있습니다. 그건 그렇고, 북위 2도입니다.
10. 그러나이 가게는 아마도 음료를 기리기 위해 이름이 지어졌습니다. 그러나 나는 농담으로 무르만스크 근처에 위치한 또 다른 극지 도시와의 연관성을 생각해 냈는데, 그 도시가 콜라 반도에 이름을 붙였습니다.
11. Vorkuta의 소련 표지판은 거의 문자 그대로 모든 단계에 있습니다. 그리고 그들은 도시의 모습을 보존하기 위해 여기에서 특별히 보호 될 가능성이 큽니다. 제 생각에는 매우 멋진 것입니다.
17. 그리고 여기 저에게 가장 인상적인 예 중 하나가 있습니다. 더 이상 간판은 없지만 집 벽에 새겨진 비문이 있습니다. 그리고 정치적 관련성이 부족함에도 불구하고 정기적으로 업데이트되고 있음을 분명히 알 수 있습니다. CPSU와 소비에트 시대를 원하는대로 처리 할 수 있지만 제 생각에는 이것이 주요 내용이 아닙니다. 결국, 이 비문은 이제 역사적인 유물이 되었으며, 이는 Vorkuta와 같은 도시에서도 유기적으로 보입니다.
18. 그러나 그러한 비문이 맞은편 집에 보존되었습니다.
19. 또 다른 이러한 슬로건은 Vorkuta 링에 있는 Severny 마을의 한 집에서 찾을 수 있습니다.
20. 그리고 이것들은 도시 우체국에서 소련 공화국의 국장입니다. 물론 15개 모두가 여기에 표시되지만 여기서는 RSFSR, 리투아니아어 및 아제르바이잔 SSR만 프레임에 포함됩니다.
21. Vorkuta "소련의 살아있는 박물관 전시" 중 일부는 도시의 지리적 위치를 연상시킵니다. 기차역에서 도심으로 가는 길에 서 있는 이 비석은 보르쿠타의 상징 중 하나가 되었습니다. 그리고 행성과의 외형적 유사성은 세계 수도의 위상을 강조하기 위한 것으로 보인다.
22. 집 중 하나에 그리기 :
23. 때때로 "지리적" 이름이 표지판에서도 발견될 수 있습니다. 그러나이 특정 기관은 더 이상 작동하지 않으며 집은 버려졌습니다.
24. "Ural"이라는 단어는 일반적으로 Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk 및 기타 Tagil과 관련이 있지만 Ural Range는 북쪽으로 북극까지 뻗어 있습니다. 그리고 Vorkuta는 Polar Urals 근처에 정확히 위치하고 있습니다.
26. "청소년"이있는 집에 대해 말할 수없는 것. 그래서 그것은 "노년기"라는 기관에 대한 신랄한 농담을 가져옵니다.
27. 이 표지판은 도시의 주요 거리인 레닌 거리에서 볼 수 있습니다(이 레몬 오렌지색 5층 건물은 매우 알아볼 수 있습니다). 이미 언급한 바와 같이 그 중심에서도 21세기의 두 번째 10년이 아니라 여전히 90년대인 것처럼 보일 때가 있다. 그리고 소비에트 유물의 풍부함은 이러한 인상을 강화합니다.
29. 소비에트 간판은 보르쿠타 풍미의 중요한 세부 사항이 되어 소비에트 시대 이후에도 새로 문을 연 상점의 많은 간판이 계속해서 소비에트 스타일로 만들어집니다. 예를 들어, 댓글에서만 이 표시가 실제로 2000년대에 나타났다고 들었습니다. 그러나 일반적으로 문자의 상태로 여전히 구별할 수 있습니다.
30. 이것은 현대적 징후이기도 하다. 그러나 소비에트 스타일로 상당히 유지되었습니다. 우리 시대에 그러한 표시가 계속 만들어지는 러시아의 다른 도시는 어디입니까? Vorkuta 외에도, 내가 이것을 어디선가 본 적이 있다면 확실히 그런 규모는 아닙니다.
31. 아마도 이것은 이미 소비에트 이후일 것입니다.
32. 그리고 이것도 마찬가지인 것 같습니다.
33. 그리고 이것은 아마도 여전히 소비에트 일 것입니다.
34. 그리고 여기 소련 상점 "Ugolyok"을 볼 수 있습니다.이 표시는 1980 년대 사진에서도 볼 수 있습니다. 재미있는 점은 현재 운영 중인 가게에 코미어로 "Vuzasyanin" Shomtor ""라는 이름이 중복되어 있다는 것입니다. 사진을 못찍은게 아쉽네요.
35. 그리고 도시의 일부 장소에서는 다음과 같은 진정한 스탠드를 찾을 수 있습니다.
36. 여기에서 다음을 볼 수도 있습니다.
37. 그 비문도 아마도 소비에트였을 것이다. 또한 영화관 "Rodina"는 더 이상 운영되지 않습니다.
38. 무엇보다 장난감처럼 생긴 이 스탠드가 마음에 들었습니다. 그가 그런 상태에 있다는 것이 유감입니다.
39. 그러나 나는 도시 북쪽 외곽의 Shakhtyorsky 소구역에 있는 정착된 5층짜리 기숙사 건물에서 그런 표지판을 발견했습니다.
40. 불가리아와 Komi ASSR 사이의 우정에 헌정된 집 중 하나의 끝 벽에 있는 이 패널은 나에게 가장 흥미로운 유물처럼 보였습니다. Komi의 "연방 16 공화국"과의 협력은 실제로 매우 가까웠지만 Vorkuta에 관한 것이 아니라 불가리아 인이 필요에 따라 나무를 자르는 Komi 서쪽의 타이가 Udora 지역에 관한 것입니다.
41. 그리고 여기 Vorkuta의 첫 번째 패널 하우스 근처에 설치된 보드가 있습니다. 물론, Vorkuta의 주택 건설 공장은 사라진 지 오래입니다.
42. Vorgashor 마을의 학교 벽에 그려진 그림 - 그것은 여전히 소비에트 인 것 같습니다.
43. 종종 Vorkuta의 소련 편지는 공공 건물에서 발견됩니다.
46. Severny 마을에 버려진 백화점 절반:
47. 기계 공장이 작동합니다. 광산용 장비를 제조합니다.
48. 버려진 Rudnik 지역의 표지판:
50. 나는 이 표지판을 보고 어리둥절하기도 했다. 이 집에는 어떤 보르쿠타 백작이 살고 있을까? :) 하지만 다른 작가들의 작년 사진을 보니 "Photography"라는 단어의 글자만 떨어졌다.
51. 또한 매우 흥미로운 표시:
52. 분명히 사슴 뿔을 모방한 Vorgashor 마을의 입구 표지판(Komi 언어에서 번역된 Vorgashor라는 이름은 "사슴 길 근처의 시내"를 의미함):
53. 그러나 그러한 비문은 기차역 근처의 주거용 건물을 장식합니다.
사실 나는 '박물관 도시', 즉 실생활 도시를 기반으로 한 박물관 공간이라는 아이디어를 처음 내놓는 사람과는 거리가 멀다. 그러나 그러한 프로젝트는 중앙 러시아의 고대 도시와 관련하여 더 자주 표명됩니다. Vorkuta에 대해 생각하는 동안 이것은 실제로 사회주의 시대의 살아있는 박물관입니다! 그리고 그들이 여기에서 이것을 이해한다는 것이 분명합니다. 그렇지 않으면 소련 간판을 그렇게 많이 보관하지 않았을 것이고 집 벽에 슬로건을 업데이트하지 않았을 것입니다. 그리고 이러한 소비에트 유물은 북부 로맨스의 젊은 소비에트 도시의 분위기를 유지하는 Vorkuta와 매우 잘 어울립니다.
선물로 수락했습니다. 말 그대로 그런 미인. 1963년 7월 31일 생으로 거의 사용하지 않았습니다. 조립 라인에서와 같이 아주 새로운 ... 게다가 드문 수출 구성입니다.
Sakta의 이름으로 아름다움-누군가는 몰랐습니다. 또한 - 작동합니다!
1. 처음에는 VHF대만 잡았다가 지금은 외국 라디오 방송까지 다 잡는다. 작동 원리 - 보여드리겠습니다. 동시에 나는 아직 모든 사람에게 보여주지 않은 작은 동물의 무리까지 당신을 보여줄 것입니다 ...
이 같은.
2.
3.열리다...다 빛나고 반짝거린다... 아쉽게도 베어링은 소음이 별로 안나는데 수리해드리겠습니다.
4. 이름을 붙인 장식...
5. 전자 "청소년"- "청소년"의 친척. 아아, 작동하지 않습니다. 헤드와 롤러가 하나 없습니다. 게다가 베어링은 언제나처럼 더럽습니다...
6. 좋은 옛날 젊음 ... 잘 닳고 vyvalaytso - 그러나 견딜 만합니다.
깜박이는 것 같았지만 새해에 누군가가 일어나서 Youth의 음악을 인식했을 수도 있습니다 ...
7. 오래전에 코스트로마 지역에서 그런 동물을 발견했습니다. 누구야? 더 이상 말하지 마세요. 셋 중 하나는 Voronezh 54 또는 58 또는 Strela입니다.
8. 체코슬로바키아 여행 계획도 훌륭합니다.
9.
10. 다음은 Gottwald와 Lenin의 박물관 형태로 명소에 대한 설명입니다. 우리는 이것에 매달리지 않을 것입니다 ...
11. 레닌의 우표 초상화...
12. 산타클로스...
13. 포스터...
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16. 라틴 알파벳으로 된 이상한 전화 ... 그것은 우리에게 추방 된 70 년대의 Amer처럼 보입니다.
17. 에나멜이 있는 오래된 유리 홀더...
18. Vympelki 관광객...
19. 도끼와 철...
20. 면도기 "Agidel"
21. "Accord" 플레이어와 시계탑을 죽였다...
22. 소련의 장난감 곰...
23. "우크라이나". 그녀의 ZIL-Moscow ii 뒤에 ... 어떻게 생각하십니까? 냉장고 스바즈!
24. 1966년생 청소기 '월윈드'.
25. 브라더 월윈드 - 부란. 그는 1968년생입니다.
26. 거리의 쓰레기장에서 발견된 50년대 리퍼브 캐스트 램프. 민병대...
27. 코스트로마 지역의 등유 램프.
28. 50년대의 사모바르...
29. 레닌그라드 쓰레기장에서 발견된 새로운 진공청소기...
35. 라디오 도트, 알 수 없는 페인트로 더럽고, 옛날에는 글래머러스한 핑크. 그들은 그녀에게 상금 끈, 줄무늬 바지와 함께 소비에트 군대의 포병 소장의 유니폼을 선물로주었습니다 ...
36. 라디오 방송국 "Ryazan". 그것은 매우 늦은 것 같습니다. 이미 소련이 붕괴 된 직후이지만, 그 당시에는 너무 아름답거나 ... 스위치가 없었습니다.
당신이 충분히 가질 때까지 ... 내 컬렉션의 연속은 다음과 같습니다.
예상 질문 - 예, 거의 모든 것을 집에 보관합니다. 그리고 새로운 것 - 그냥 버리고 제거하십시오. 나는 확장하지 않는 한적한 곳에 무언가를 보관합니다.
니키타 미할코프의 영화
70년대 어린이 세대의 최고 명장면인 "용서를 구하지 않겠다"는 동화로 키운 노란 여행가방의 모험에 관한 책의 저자 소피아 프로코피에바는 단 한 편의 "성인" 희곡을 썼다. (아직 별책으로 출간되지 않음), - 배신의 대가, 인간도덕의 감당할 수 없는 부담, 과거의 돌이킬 수 없는 것에 대한 '증인 없는 대화'. 잡지에서 읽은 후, 당시 중년의 위기에 직면했던 Nikita Mikhalkov는 너무 영감을 받아 처음에는 Vakhtangov에서 "Without Witnesses"를 공연하려고 시도하면서 연극 데뷔를 결정했습니다. 그런 다음 극장의 수석 감독과 말다툼을 한 그는 Bergman에게 공을 들였을 연극을 바탕으로 뜨겁게 가슴 아픈 실내 드라마를 촬영했습니다. 현실. 아마도 소비에트 화면에서 영웅들은 악마적 독백에서 미하일 울리야노프의 캐릭터와 같이 밑바닥 없는 실존적 심연을 들여다본 적이 없었을 것이며, 어쨌든 그 길을 가로막는 선에 대한 격언은 어디에도 없었습니다. 창작자에 대한 현재의 고전적인 일련의 욕설이 적용되지 않는 Mikhalkov의 유일한 그림이 마치 안드로포프의 영원함에 영원히 매달려 있는 것처럼 정확히 그 사이의 러시아 귀족의 드라마와 소비에트 귀족의 비극에 관한 두 개의 3부작. 게오르기 므카이제
블라디미르 텐드리야코프의 소설
미술 평론가 카밀 이크라모프는 “내가 텐드리야코프에게 물었을 때 그는 누구를 섬기는가, 뮤즈인가, 진실인가?”라고 회상했다. 그는 당연히 사실이라고 말했다. 우울한 볼로그다 거주자 블라디미르 텐드리야코프(Vladimir Tendryakov)는 때때로 마을 사람들에게 무의식적으로 귀속되는데, 이는 사실이 아닙니다. 그의 펜은 도시주의에 대한 증오나 러시아에 대한 고통이 아니라 무엇보다도 자신의 모든 것을 찾고자 하는 열망에 의해 움직였습니다. 소유하다. 형이상학적 질문도 예외는 아니었다. Tendryakov(Yuri Nagibin에 따르면, "거대한 자만심과 메시아주의에 대한 확신을 가진 무거운 사람")는 소비에트 문학의 유일한 "무신론적 순환"의 창시자로 남아 있습니다. 흐루시초프가 밝지만 인기있는 인기 소설 "기적"과 "사도 출장"으로 종파에 대한 투쟁의 해는 83 번째 도전적이고 고백적인 "컴퓨터의 복음"으로 끝났습니다. "Eclipse"는 의심할 여지 없이 이 배열의 맨 위에 있습니다. 그의 사랑하는 아름다운 아내 Maya가 종파 설교자 Gosha Chugunov를 위해 떠나는 반사적인 농업 화학자 Pavel Krokhalev의 가족 드라마는 짧은 170 페이지에서 삶의 의미에 대한 필사적인 탐색에 대한 정신 병리학 적 탐구로 바뀝니다. 끝없는 은하계의 공허함 사이의 털이 많은 틈. 정교회가 공식적으로 부활하기 15년 전, 아마도 그의 세대 중 첫 번째인 텐드리야코프는 종교와 일상의 유물론이 “우리는 어디에서 왔고 왜? "피와 생명의 조각"으로 지불하지 않고 서로. 게오르기 므카이제
1923-2001
유대인 마을 가이신(Gaisin) 출신인 고로베츠는 유대인 미호엘스 극장(Jewish Theatre of Mikhoels)에서 솔리스트로 시작하여 상당히 성숙한 나이에 이디시어에서 러시아어로 전환했습니다. 아마도 그것이 그에게 멜로디가 항상 텍스트보다 훨씬 더 중요했던 이유일 것입니다. 비틀즈, 시나트라, 셀렌타노, 아다모, 아즈나부르 등의 커버 버전이 그의 명함이 되었습니다(국립 콘서트는 가장 많은 권리를 샀습니다. 특히 Gorovets를 위한 유행 노래). 외적으로 노래하는 Danny DeVito를 연상시키는 강력한 서정적 테너, Gorovets는 Gelena Velikanova가 "Someone dreams of the Nice"를 불렀을 때 소비에트 60년대의 완벽한 구현이 되었습니다. 고향, 누구에게 모스크바 누구에게 파리. 1972년에 그는 이스라엘로 이주한 다음 미국으로 이주했으며 거의 30년 동안 이디시어로 된 노래에 대중의 관심을 끌기 위해 노력했지만 다소 실패했습니다. Gorovets는 분명히 "I Love Pasta"라는 노래로 역사에 남을 것이지만 코미디와 절대적으로 행복한 로맨스를 완벽하게 결합한 그의 빛나는 녹음은 분명히 더 가치가 있습니다. 알렉세이 무니포프
성악과 기악 앙상블
그루지야 시대 무대는 결코 나쁘지 않지만 때로는 놀랍습니다. 이것은 VIA "Orera"에 완전히 적용됩니다. 젊은 Vakhtang Kikabidze가 드럼 뒤에서 미소로 반짝이고 얇은 Nani Bregvadze가 마이크에서 얼어 붙은 그루지야 SSR의 자부심입니다. Orera의 초기 녹음, 특히 1967년 Melodiya에서 발매된 첫 두 개의 거대한 앨범은 여전히 완전히 억제되지 않고 제한되지 않고 제한되지 않는 행복의 느낌을 남깁니다. 부분적으로, 이 효과는 강력한 비트 기반의 기반 위에 놓인 그루지야 다성음과 소련 무대에서 전례가 없는 즉흥의 자유에 의해 만들어졌습니다. Orera의 감독 및 편곡자), 부분적으로 트빌리시 외국어 졸업생의 에너지 . 연합에서는 그들이 수행한 포플러가 가장 높이 평가되었지만 이제는 "Lalebi"라는 히트곡이 가장 잘 들립니다. 소녀들이 스타가 된다면 우주선에서 데이트를 해야 한다는 사실에 대해 말이죠. "Orera"는 존재하고 여전히 연주하지만 1967-1975년의 녹음을 들어볼 가치가 있습니다. 알렉세이 무니포프
아나톨리 쿠즈네초프의 소설
Anatoly Kuznetsov는 매우 특이한 소비에트 작가였으며 나중에는 똑같이 특이한 반체제 인사였습니다. 그의 소설 The Legend Continued가 프랑스에서 무단으로 출판된 후 수도에서 툴라로 추방된 후, 두꺼운 렌즈의 괴짜는 Mira Street의 아파트에서 보헤미안 누드 파티와 에로틱한 사진 촬영을 하여 지방을 충격에 빠뜨렸고, 집에 불이 났을 때, 손님이 검은 천장에 사인을 남길 수 있도록 수리하지 마십시오. 그의 가장 유명한 책인 자전적 소설인 Babi Yar가 처음에 찢겨져 작가의 뜻에 반하여 거세된 버전으로 출판된 후, 그는 탈출을 준비하기 시작했습니다. - 올해의 Kuznetsov는 정치적 망명을 요청했고 "Youth"는 그의 새 소설 "Fire"를 인쇄했습니다. 형식적으로 이것은 그가 어린 시절을 보냈던 우랄 마을 코솔루체에 새로운 용광로를 날리기 위해 한 기자의 여행을 그린 제작 드라마입니다. 사실 그것은 말 그대로 일종의 울부짖는 절망을 스며들게 하는 놀랍도록 강력한 것입니다. , 이음새에 금이 가고 어디를 보아도 무너지는 세상, 무엇이든 바꿀 수 없는 무력감. 자살한 영웅의 장례식으로 시작하는 이 책은 죽은 자들과 이야기를 나누며 예언자 에스겔서가 외계인과의 첫 접촉을 묘사한 버전을 표현하고 있는데, 이 책은 그 안에 있는 모든 것을 무한히 뛰어넘는 것 같다. 소비에트 문학에서 허용되고 가능한 원칙. 아마도 "불"의 주제 중 가장 비극적 인 것은 사람이 미래를 예측할 수 없다는 완전한 무능력 일 것입니다. 용광로로가는 길에 영웅은 급우의 운명이 어떻게 되었는지 추정하고 전체 기간 동안 소설, 그는 자신의 예측이 그들의 예측과 얼마나 비극적일 정도로 일치하지 않는다는 것을 발견하고 기절합니다. 실제 운명, 각각의 새로운 만남은 젊음 환상의 관에 또 다른 못과 같습니다. 게오르기 므카이제
테오도르 불포비치의 영화
Vulfovich 감독의 데뷔작은 Aldridge의 Last Inch를 놀랍도록 강력한 영화로 각색한 것으로, 상어에 의해 부상당한 아버지의 생명을 구하기 위해 비행기의 조종석에 앉아야 하는 11세 소년의 이야기입니다. 9년 후, Vulfovich는 가벼운 장르에서도 친숙한 수준의 것을 만들 수 있음을 증명했습니다. 의사들이 부상을 입은 후 여성 비행선(!) 소대를 지휘하기 위해 "추방"한 영웅 기병 대공 이반(비탈리 솔로민)에 관한 로맨틱 영화 농담 , 그러나 날카로운 혀를 가진 Raechka Oreshkina(Nadezhda Rumyantseva)는 말 그대로 머리를 빙글빙글 도는 괴상한 익살극으로 변하는 데 20분이 필요합니다. 이따금 상공 비행, 기발한 변장, 국자 싸움, 비밀 x-z로 채워진 나치 밴 인수 등 병사들을 화나게 하는 잔혹한 가루. 발매 직후 '너틀렛'은 용납할 수 없는 파이터들의 성혈 조롱이라며 비난을 받으며 오랫동안 진열대에 올랐다. 러시아에서 만화책으로 전쟁을 촬영하는 것은 40년이 지난 후에야 다시 시작되지만 불행히도 재능은 훨씬 적습니다. 게오르기 므카이제
1945-1995
그는 십대 아이돌의 보컬 능력을 가지고 있었습니다. 그는 우리의 Lou Christie나 Gene Pitney가 될 수 있습니다. 소련에서 그는 드라군의 "전 세계에 비밀로"를 영화화 한 "먼 역에서 내릴거야"를 부르며 십대가 아니라 오히려 유치한 사랑을 얻었습니다. Gennady Belov의 경력의 전성기는 70년대 중반이었고, 그 당시 아무도 그처럼 이상하고 거의 흉포한 행복을 발산하지 못했습니다. 그가 약초, 별똥별, "왼쪽으로 빵"을 노래하는 영광스러운 이교도에서 막연한 불안이 드러났습니다. Galich는 이것을 "가난한 테너"라고 불렀고 Belovsky의 히트 곡이 가수와 함께 남겨진 것은 우연이 아닙니다. 중요한 것에 관한 오래된 노래의 시대가 시작되었을 때 아무도 "Grass"또는 "Star Song of 하늘" 또는 위대한 "아구창". 마지막은 신비합니다. 설명하려고 노력하십시오 - 그것은 무엇에 관한 것입니까? 본질적으로 텍스트에 전쟁에 대한 단어가 없지만 이상한 관성은 그것이 전쟁에 관한 것이라고 생각하게 만듭니다. 1973년 "올해의 노래"에서 "Drozdov"를 연주한 Belov는 첫 번째 구절이 끝난 후 오른쪽 어깨 너머 어딘가에 놀라운 시선을 던졌습니다. 지휘자 Yuri Silantiev에게 있는 것처럼 보이지만 실제로는 심연으로: 이것이 Peter Lorre가 "M"Fritz Lang에서 본 방식입니다. 그 콘서트의 녹음은 Nostalgia 채널에서 주기적으로 재생됩니다. 그러나 이 견해는 이미 누군가에 의해 절단되었습니다. 막심 세멜랴크
가수와 예술가
1918-2009
Boris Babochkin 과정에서 공부한 타고난 조커, Benzion Noevich Baranchik은 부상이나 명령없이 핀란드와 애국 전쟁을 통과 한 후 무대에서 많은 활약을 한 후 버라이어티 엔터테이너에게 마침내 자신의 재능을 바쳤습니다. , 연합에서 이 장르에서 최고가 된다. 변하지 않은 리듬 앙상블과 함께 Benzianov는 매년 전국의 절반을 여행하고 Vertinsky와 같은 무대에 서서 Khrushchev와 Brezhnev 앞에서 농담을하고 레닌 그라드 보스 Romanov의 반유대주의 공격을 견디고 "방해하는 모든 것을 조롱하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 삶과 함께하지만 동시에 모든 아름다운 것을 열정적으로 긍정합니다." 아마추어 녹음에 보존된 Bentsianov의 패러디 노래는 70년대 일상 문화의 실제 홀로그램이며, 그가 요염한 거장을 쉽게 다루며 그 원형을 다루는 소비에트 집단 무의식의 파편으로 이루어진 거대한 포푸리입니다. 그보다 더 나은 사람은 정체의 "작은 스타일"의 미학을 포착하지 못한 것 같습니다. Dumas를 위한 폐지 교환, 쇼핑백에 팝 스타의 얼굴, "가죽 신드롬", 집단 노동 조합 위원회 음주 자연에서 등등. 물질주의자, 게으름뱅이, 험담, 중상 모략자들을 더 고통스럽게 하기 위해 그는 총사병과 푸가체바에서 레시첸코와 니키틴 음유시인에 이르기까지 전체 소비에트 대중 문화를 훌륭하게 해부했습니다. 그의 공연 초연은 항상 그의 고향 레닌그라드에서 열렸지만 그의 진정한 유산은 문화의 주변 궁전, 휴게소, 리조트 홀-쉘 장면이었습니다. Benzianov는 8개의 큰 콘서트 프로그램을 만들었지만 레코드나 CD를 얻지 못했습니다. 마지막 날까지 그는 콘서트 협회를 계속 이끌었지만 자전적 책 "순간"을 끝낼 시간이 없었습니다. 그는 아마도 그의 주요 원칙을 기억할 것입니다. "무대에서 살면 성공이 올 수 있다는 것을 깨달았을 때 내가 사는 방식 - 즉, 거짓말하지 말고 두려워하지 마십시오. 게오르기 므카이제
음악가이자 작곡가
1940-1979
아제르바이잔의 거장 피아니스트의 기록은 아마도 소비에트 재즈에 남아 있는 최고의 것일 것입니다(Ganelin 트리오를 제외한다면). 그는 많은 것을 녹음했고 Melodiya는 기꺼이 그것을 출판했습니다. 39세 미만의 나이로 사망하기 전에 Mustafazade는 소련 재즈맨보다 많은 9개의 레코드를 발표했습니다. 그는 "under Monk", "under Jarrett" 또는 "under Evans"(그의 서정성 때문에 종종 소비에트 에반스라고 불림)를 연주할 수 있었지만 그의 주요 발명품은 재즈와 매우 복잡한 아제르바이잔 전통의 융합인 재즈-무검입니다. 음악. 세계 음악의 유행을 예고한 것은 바로 이 선율적인 녹음이며 오늘날에는 누구나 쉽게 놀라게 할 수 있습니다. 더욱이 이제 그것들은 예전처럼 접근하기가 어렵지 않습니다. Mustafazade는 이제 아제르바이잔에서 중요한 문화적 아이콘이 되었으며 6개의 디스크로 구성된 그의 선집과 더블 Yollar가 그곳에서 출시되었습니다. 우리 나라에서 Melodiya는 얼마 전에 Jazz Variations를 재발매했습니다. 정말 완전히 잊혀진 사람은 Mustafazade가 만든 Sevil 소녀 앙상블입니다. 아제르바이잔 민속과 1960년대 후반과 1970년대 초반의 진보적인 팝 음악을 실험적으로 합성한 것입니다. "Sevil"은 동시에 터키식 사이키델릭과 펑크보다 나쁘지 않게 들립니다. 레이블 Finders Keepers에서는 눈을 감고 발매할 수 있습니다. 알렉세이 무니포프
로버트 스틸마크의 소설
더 놀라운 것이 무엇인지는 분명하지 않습니다. 소설 자체 또는 창작 이야기입니다. 첫 번째 판에는 R. Shtilmark와 V. Vasilevsky의 두 저자가 표시됩니다. 두 번째 - Shtilmark 만, 서문에서 Vasilevsky는 저자를 도운 "단단한 회계사"라고 불립니다. 저자 자신은 지질학자라고 주장하며 북극으로의 긴 탐험에서 소설을 썼습니다. 과연 어떤 원정이었는지 30년 후 밝혀졌다. "반소비에트 선동"으로 유죄 판결을 받은 작가 Shtilmark는 Salekhard-Igarka 철도 건설 중 캠프에서 50년대 초반 범죄자 Vasilevsky에 의해 발견되었습니다. Vasilevsky는 괴짜였습니다. 그의 수정 아이디어는 소설을 써서 스탈린에게 보내어 문장이 잘릴 수 있도록 하는 것이었습니다. Shtilmark는 그의 문학적 흑인이 되어 달라는 요청을 받았습니다. 그 대가로 벌목에 대한 보호와 면제가 보장되었습니다. 두 가지 조건이 있었습니다. 근대성에 관한 것이 아니라 흥미롭다는 것이었습니다. Shtilmark는 18세기 영국을 선택하고 14개월 만에 막사의 다락방에 웅크리고 하루 20시간 일하면서 거대한(불운한 죄수에게서 특별히 가져온 셔츠에 묶인 원고 4권) 모험 소설을 작곡했습니다. , 해적, 예수회, 인디언, 러다이트, 노예 상인, 사기꾼, 바다 전투 및 추격전이 있습니다. 예, Stevenson, Jules Verne, Boussinard 및 Dumas와 유사합니다. 예, 진부한 표현으로 가득 차 있습니다. 예, 믿을 수 없을 정도로 유치하지만 동시에 복잡한 음모, 저자의 상상력 및 폭으로 여전히 믿을 수 없을 정도로 매혹적이고 놀랍습니다. 지리적 범위: 이탈이 불가능합니다. 상속인은 모험 도서관을 위한 완벽한 소설입니다. 그러나 문제는 이것이 중첩 인형, 비밀 속의 비밀, 형사 속의 형사라는 것입니다. 이상합니다. 캠프 양치기 개들의 짖는 소리 아래 석고 파이를 먹으면서 어떻게 "좋은 늙은 Bulton"의 영국 신사들과 캐리비안의 해적을 묘사할 수 있습니까? 스트레인지: 수십 년 동안 소련의 전체 서적 산업을 먹여살릴 수 있는 베스트셀러였지만 Ivan Efremov의 추천으로 50년대 말에 몇 번 출판된 후에도 반쯤 지하로 남아 있었습니다. 레프 다닐킨
배우와 감독
1923-1987
블라디미르 바소프가 아직 블라디미르 바소프 시니어가 아니었을 때, 그리고 듀레마르와 노래하는 다른 악령들까지, 그는 Bulgakov의 White Guard와 Priestley의 Dangerous Turn to Bondarev의 세기의 큰 보수적 산문을 기반으로 한 대규모 흑백 영화를 상연했습니다. 침묵과 소설 우울한 바보 Vadim Kozhevnikov "방패와 검"에 대해 Dovlatov는 Kozhevnikov가 한 독일인이 Fritz라고 불리는 전쟁에 대해서만 알고 있다고 썼습니다. 다른 하나는 Hans입니다. Basov 자신은 포병 대위로서 톨스토이 스타일의 전쟁을 겪었습니다. 그래서 그는 심지어 해외 정보에 대한 새로운 패션의 시작을 표시한 이 쓰레기에서 소련의 타격을 입었습니다(Stirlitz, Koltsov 및 Ladeinikov는 조금 후에) 세 개의 Sash Belovs 중 첫 번째를 소개했습니다(두 번째는 "Midshipmen"의 Zhigunov이고 세 번째는 누군지 알고 있음). 작곡가 Basner는 Matusovsky의 말에 따라 그의 영화에 포크 히트곡을 썼지만 "Nameless Height"("Silence")와 "White Acacia"("Days of the Turbins"), "How the Motherland Begins"의 배경에도 불구하고 "방패와 검"에서 비극적인 다이아몬드가 되었습니다: Basov는 첫 번째 시리즈 말미에 저격수로 득점했습니다. 감독 자신의 카메오 거주자인 거주자가 외국에서 귀화한 Belov 중위에게 사망하고 그는, 선하고 충실한 동지들에 대한 말로, 전쟁 첫날에 그는 독일의 가장 깊은 후방에 홀로 남았음을 이해합니다. 가까운 사람과 먼 사람 사이에서 괜찮은 사람의 외로움은 "침묵"의 Myagkov-Turbine과 Vokhmintsev와 "Dangerous Turn"의 Yakovlev-Kaplen의 획기적인 특징이 될 것입니다. 라이트 마이너의 스탬프는 베이스 랜키 페어리 구울에도 떨어질 것입니다. 같은 동기는 스페인 국제 여단의 베테랑 - 우리 외국 방송에 정착한 영국인 토마스 보팅 경이 "위험한 회전"의 "스타일"에 대해 조언을 요청한 - 그래서 그와 공유된 영화입니다. 발트해 크랜베리가 아닌 최고의 영국식 샘플입니다.
Basov는 일반적으로 영화를 길고 디테일하게 만드는 것을 좋아했기 때문에 종종 텔레비전에서 일했는데, 이는 푸티지에 제약이 없었기 때문에 그의 감독이라는 사실이 어떻게든 사라졌습니다. 연기 감독 중 Mikhalkov, Menshov, Govorukhin과 같은 사람들의 기억에 그립이 더 자주 붙어 있습니다. 그는 Bykov와 마찬가지로 대중의 의식에 화려한 만화 에피소드로 남아있었습니다. 얇은 늑대. 코체브랴즈네프. 아르투르카. 노래 "예술을 사람들에게 가져 가자."
"영형? 음모"라고 그의 광택공은 말하고 수백만 명이 즉시 동의할 것입니다. 실제로는 음모입니다. 데니스 고렐로프
Semyon Aranovich의 텔레비전 시리즈
Yulian Semenov를 기반으로 한 5부작 시리즈는 지루한 내무부 대령 Kostenko가 연쇄 살인범과 늑대 인간 Krotov를 잡는 방법에 대해 1985 년 중앙 텔레비전에 방영되었습니다. 시대를 앞서. 헤르만의 동지이자 주요 라이벌인 "레닌그라드 학파"의 중요한 인물인 "어뢰 폭격기"의 저자인 전 다큐멘터리 감독 아라노비치가 만든 그는 소련 영화 비평가와 관객 모두에게 성공적으로 무시되었습니다. Semenov의 "Seventeen Moments" 및 "TASS가 발표할 권한이 있습니다")와 같이 방송은 비어 있지 않았습니다. 어린 시절 그를 본 사람 중 Aranovich의 영화를 기억하는 사람은 거의 없으며 기억하는 사람은 이상하게 기억합니다. "대면"은 문화적 인상의 범주에 따라 머리에 기록되는 경향이 있었지만 어린 시절 악몽이 나타나는 뇌 부분에 기록되는 경향이 있었습니다. 성홍열 공격의 기억이 저장됩니다. 지금 보고 있는 컬쳐쇼크가 더 강합니다. 미국 황금시대에 혁명적인 린치안이 꿈을 꾸기 5년 전, 트리어의 "킹덤"과 "도그마-95"가 있기 10년 전, 다큐멘터리 영화와 픽션을 넘나드는 대규모 실험이 시작되기 20년 전, 아라노비치는 이 모든 기술을 아직 융합하지 못했습니다. 당시 함께 발명되었습니다. 흑백으로 반쯤 촬영되고 (소련의 80년대에서 전쟁이 끝난 후 독일까지) 시공간을 떠돌며 뉴스 영화 장면과 너무 많이 섞이지 않고 성장했습니다. "대면"은 그 중 하나입니다. 최면의 가능성에 대한 가장 웅대한 시연 TV. 두 개의 훌륭한 연기 작품 - 피곤한 심문 천사 Basilashvili와 게르만 Lapshin - Andrey Boltnev가 그에게서 도망치는 하찮은 악마의 역할(몇 년 후 귀화한 Leningrader Balabanov는 "Cargo 200"의 가장 멋진 순간을 위해 그의 특정한 미소를 정중하게 훔칩니다) . 소비에트 트윈 픽스, 소비에트 엔젤 하트, 소비에트 슬리피 할로우. 여전히 맴도는 질문은 - Krotov가 잘린 머리를 어디에 두었습니까? 로만 볼로부에프
Vytautas Žalakyavičius의 영화
외국 생활에서 액션으로 가득 찬 발트해 작품의 형식, 청중의 무의식적인 부분이 아름다운 악덕, 도전적인 복장 및 사격술의 세계로 향하는 가장 좋아하는 창 - 독일의 부패에 대한 리투아니아 탐정, 체이스의 라트비아 적응, 악의적 인 음악, 악의적 인 대화, 악의적 인 수영복을 입은 악의적 인 Mirdza Martinsone - 국경이 열리면서 (더 일찍 - 비디오의 출현으로) 하나의 큰 호기심으로 바뀌 었습니다. 이 모든 것(특히 Mirdza Martinsone)은 12세의 나이에 끔찍하게 흥미진진했지만, 폴란드 탐정 이야기와 서부 서부에 관한 유고슬라비아 영화와는 달리, 장르는 원래 보는 사람과 보는 사람 모두를 위한 ersatz였습니다. 촬영됨 - 한때 좋아했던 영화로 돌아가는 것은 이제 향수를 불러일으키는 이유에서만 가능합니다. 1979년에 출시된 리투아니아의 고전 Zalakiavičius의 "Centaurs"는 형식적으로는 같은 범주에 속하지만, 별개입니다. 위대한 당파적 서부극 "Nobody Wanted to Die"의 감독은 한때 Mosfilm의 고향에서 예술 협의회의 평결은 "저자는 재능이 있지만 국내 및 국제 주제에 대해 더 잘 일한다"는 평결에 따라 그는 평생 동안 라틴 아메리카의 독립 운동가와 Dürrenmatt의 만화 각색에 관한 것을 촬영했습니다. 그러나 Zhalakyavichyus는 첫째로 천재였으며 둘째로 모든 인간 국가 중 주로 죽음에 관심이 있었고 셋째로 칠레의 쿠데타에 관한 소비에트-체코-헝가리 블록버스터 작업 (콜롬비아에서 촬영되었으며 당시 우호적이었습니다. 시간) 그는 Bergman과 동시에 Costa-Gavras에 대한 열정을 가지고 있습니다. 그 결과는 정치적 스릴러와 세상의 종말에 관한 영화와 혼란스러운 아옌데의 Banionis, 갓 다림질한 셔츠를 입고 죽음에 이르는 악마처럼 잘 생긴 Adomaitis, 안개가 낀 유리를 통해 촬영된 총격전, 그리고 미친 피날레에 관한 영화의 환상적인 혼합입니다. , 일반적으로 인류와 특히 소련 정부에 대한 감독의 메시지는 인과 관계에 대한 갑작스런 발차기를 효과적으로 요약했습니다. 힌트는 더 비싼 공동 생산이 Zhalakyavichyus에게 맡겨지지 않았다는 것을 이해했습니다. 로만 볼로부에프
게나디 슈팔리코프의 영화
1966
탐험에서 돌아온 지질학자(Kirill Lavrov)는 소녀(Inna Gulaya)를 만나 그녀와 함께 그녀의 작은 마을로 가서 순결한 저녁과 밤을 그녀와 함께 보내지만 꿈에 방해를 받고 아침에 보드카와 함께 그림으로 아침 식사를 합니다. 노래에 "하모니카 연주를 배우고 작별 인사없이 떠납니다. Gennady Shpalikov의 유일한 영화에서는 프랑스의 "뉴 웨이브" 또는 이탈리아의 "소외"(Antonioni는 "DSZH"를 높이 평가함)의 형식적인 기법을 볼 수 있지만 "긴 행복한 삶"은 극복에 관한 것 같습니다. Chekhov (캐릭터가 "The Cherry Orchard"제작을 보는 것은 아무것도 아닙니다). Chekhov의 주요 메시지는 다음과 같이 공식화되었습니다. "사람들은 무대에서 점심을 먹고 차를 마시고 있으며 현재 그들의 운명은 무너지고 있습니다." Shpalikov는 Chekhov보다 독창적입니다. 그는 마지막 문구의 무거운 슬럼프를 제거합니다. Shpalikov's에서 사람들은 식사를 하고 차를 마십니다. 그리고 이것은 그것을 완전히 견딜 수 없게 만듭니다. 총은 매달려 있지만 발사하지 않습니다. 헛된 지휘자는 긴 티켓 테이프로 유혹합니다. 아무데도 아코디언과 함께 고뇌 설명할 수 없는 소녀에 떠 있습니다. 그리고 Luspekaev는 자신을 쏘고 싶어합니다. Shpalikov는 그림과 단어의 신성한 일면성을 달성했으며, 이는 아이러니보다, 은유보다, 미학보다 높은 것으로 판명되었습니다. 영화의 주인공이 말했듯이 "나는 항상 단순하고 이해할 수 있는 의도를 가지고 있습니다." 막심 세멜랴크
라리사 셰핏코의 영화
Larisa Shepitko의 두 번째(그리고 마지막) 컬러 필름은 한 때 서로 다른 상황에서 마음의 평화를 위해 재능을 포기한 두 동료 의사에 관한 영화였습니다. 가장 우울하고 동시에 소비에트 영화의 여러 드라마에서 놀랍도록 이례적입니다. 유리 비즈보르(Yuri Vizbor)가 인정한 것처럼(슈니트케의 음악에 맞춰 한 장면의 주인공은 안전 라운지의 서커스 돔 아래를 날아간다) “영화의 내부 스프링은 중요한 설명으로 뒷받침되지 않았습니다. 도로 표지판은 빠른 속도로 읽어야 했습니다.” 처음에 이 테이프는 보기에 거칠거나 소름이 돋습니다. 끝으로 갈수록 두 감정은 인간의 발기 부전에 대한 귀머거리로 합쳐집니다. Maxim Semelyak은 이 영화에 대해 다음과 같이 썼습니다. 여기에 사람들을 위한 다른 조건은 없습니다. 아무도 받지 않는 전화벨 소리, 쉬르빈트의 터무니없는 카메오, 예프레모프의 기묘한 역할, 본드의 테마인 코니 추코프스키를 흉내내어 처리한 나탈리아 본다르추크의 자살, 이 모든 것이 유사할 수 없는 절망의 심연 속으로 뛰어든다. 찾다. “목을 매야 할까요, 아니면 저녁을 먹으러 가야 할까요? -여 주인공 중 한 명이 영화의 주요 갈등을 공식화합니다. "나는 살고 싶지 않지만 먹고 싶다." Shepitko는 구급차에 의해 서커스 장면 촬영에서 제외되었습니다. 다음 몇 장면은 남편 Elem Klimov가 촬영해야했습니다. 시나리오 작가 Gennady Shpalikov는 3년 후 Peredelkino에 있는 House of Creativity에서 자신의 스카프로 목을 매었습니다. 그러나 청중은 그림이 너무 엘리트주의적이라고 생각했습니다. "당신과 나"는 베네치아 청소년 대회에서 동시에 은메달을 받았으며 집에서의 출석 측면에서 마지막 줄입니다. 게오르기 므카이제
* 자료의 인쇄된 버전에서 Maxim Semelyak의 인용문은 텍스트 작성자의 통제를 벗어난 이유로 표시되지 않았습니다. 편집자들은 사과한다.
미하일 울리야노프의 영화
4반세기 동안 복무한 주니어 경찰 중위 Semyon Mitrofanovich Kovalev는 사직서를 제출하여 거의 새 경찰 제복을 기다리고 있습니다. 그는 지난 날과 마찬가지로 4블록 사이트에서 봉사의 마지막 날을 보냅니다. 그는 익명의 Byzin을 부끄럽게 만들고, 방탕한 과부-gulena Agnessa Pavlovna에게 외로운 밤마다 그녀는 자신의 zabubenny 생활에서 점점 더 불편하고 무섭게 될 것이라고 상기시키고 Verka Kukushkina에게 내일 그녀와 소년을 데려가겠다고 약속합니다. 알코올 중독자 남편에게서 떨어진 마을로 Vetkin 연금 수급자의 강도 혐의를 받게 될 참새 소녀를 도우려는 욕망이 그를 마지막 버스 정류장 뒤의 어두운 공원으로 인도하지 않습니다. 권총집에 장난감 권총 하나만으로 무장한 인간 형태의 포식자 무리와 대면하게 됩니다. 70 년대를 연이 이야기의 저자 인 Boris Vasiliev는 독자를 카타르시스로 천천히 이끌고 놀라운 힘과 무결성의 영웅을 썼습니다. 스트립에 하나의 별이있는 제복을 입은 현명한 경찰 사무라이, 모든 것을들을 준비가되었습니다. 그리고 이 삶의 모든 것, 즉 악을 제외한 모든 것을 받아들이십시오. 이 책은 높이 평가되었으며 Zharov가 타이틀 역할로 Maly Theatre에서 공연을 가졌습니다. 그러나 "The Very Last Day"가 감독 데뷔를 한 것은 Mikhail Ulyanov였습니다. 45의 주인공)는 슬픈 이야기를 좋은 사람으로 귀족, 명예 및 양심에 대한 주요 소비에트 사가 중 하나로 전환했습니다. 게오르기 므카이제
세르게이 타라소프의 영화
Andrei Rostotsky가 수행 한 국경 수비대 Bakhteev는 종속 해안에 군대를 가진 금발의 남자를 알아 차리고 비무장 한 상태에서 한 리조트에서 다른 리조트로 그를 따라 달려갑니다 (추격은 발트해에서 시작되고 끝납니다 흑해에서). 1987년 모든 학생들이 가장 좋아하는 영화인 "인터셉션"은 KamAZ의 일반적인 돌진, 백병전 및 타협 없는 사용으로 유명하지 않습니다. , 여기 Steve McQueen에게 두 방울의 물처럼 보입니다. 이전에 주로 기사에 관한 영화 ( "Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Black Arrow"-그 전부)로 유명했던 Tarasov 감독은 소련 스파이 영화의 오만한 대포를 기사도적으로 깨고 거의 처음으로 돌렸습니다. 국내 관행으로 - 동등하고 동등하게 합당한 결투에서. 하나는 적, 다른 하나는 우리, 하나는 국경 수비대, 다른 하나는 해병이지만 동시에 정직하고 가장 중요한 것은 직업적으로 의무를 다하는 진지한 사람들입니다. 결국 영웅들이 전략적으로 중요한 댐에서 마침내 얼굴을 맞대고 상상도 할 수 없는 일이 발생했을 때 나쁜 가라테카 멘쇼프는 공손한 삼보 레슬러 Rostotsky를 공손한 싸움에서 정중하게 커틀릿으로 바꿉니다. 그는 적을 마무리할지 여부를 결정합니다. 불구가 된 소비에트 미드쉽맨과 족쇄가 채워져 있지만 깨지지 않은 미 해병대가 한 사람은 집으로, 다른 한 사람은 Lubyanka로 운반하는 헬리콥터에서 길고 정중한 표정을 교환하는 피날레는 Intercept를 좋은 B-영화에서 웅장한 영화로 바꿔줍니다. 오늘날의 '퍼스널 넘버'와 '디데이'는 그런 귀족을 꿈도 꾸지 못했다. 로만 볼로부에프
콘스탄틴 에르쇼프의 영화
러시아 남부의 야간 도로를 따라 세 명의 도적과 함께 "페니"가 돌진하고, 레스토랑 VIA는 "Fly away, cloud!"를 노래하고, Leonid Filatov는 시장에서 수박을 사면서 어떤 이유로 싸움에 돌입합니다. 수박 자체 물론, 큰 칼로 잘릴 것입니다. 물론 어느 시점에서 피가 뚝뚝 떨어질 것입니다. 도적은 3명-형제 2명과 삼촌, 검거 과정에서 삼촌이 살해당했고, 형은 동생을 설득해 이 삼촌이 갱단의 유일한 살인범이라고 말한다. 역시 죽인 남동생은 쓰러지려고 하지만, 영리한 판사(Aleksey Petrenko)는 이미 여기서 문제가 무엇인지 이해하고 있습니다. 콘스탄틴 에르쇼프 감독의 데뷔작인 비이는 소련 최초의 공포영화로 꼽힌다. "Viya" 이후 15년 후 Yershov가 촬영한 "Rooks"는 80년대 초 소련의 궁정 드라마(그리고 할리우드 로드 무비의 요소도 포함)에는 너무 헐리우드일 것입니다. 영화에는 "실제 사건에 기초함"이라는 캡션이 없었지만, 어떤 이유에서인지 모두가 그것을 남부에서 활동하는 갱단의 실제 포획을 영화화한 것으로 보았습니다. 줄거리 - Ershov가 Tolstopyatov 형제 또는 Rostov 지역에서 자동차를 강탈 한 Bilykov 형제를 염두에 두었는지 여부). 소비에트 영화에서 처음으로 도적 살인범은 사회의 명백한 적이 아니라 상황의 희생자로 제시됩니다. 약한 의지와 시간을 봉사 한 삼촌과 권위적인 형제. 1982년 11월, 새로운 사무총장인 유리 안드로포프는 우리가 살고 있는 나라를 모른다고 말할 것입니다. Rooks의 Konstantin Ershov는 일반적으로 같은 것을 매우 아름답게 말했습니다. 올렉 카신
Grigory Pozhenyan의 영화
1944 - 얄타는 이미 소련이고 세바스토폴은 여전히 점령 중입니다. 당신은 이미 분홍색 육두구를 마시고 바람둥이 (젊은 Angelina Vovk는 열정 중 하나입니다)를 마시고 Tra-la-la-la의 나라에 대해 Strizhenov가 연주 한 노래를들을 수 있습니다. 그러나 여전히 어뢰정에서 치명적인 출격을 해야 합니다. Pink Muscat은 우연히 기억되지 않고 어떤 의미에서 줄거리의 엔진입니다. 주인공 (Viktor Avdyushko)은 술에 취해 수영을하고 감기에 걸리고 작업을 완료 할 수 없었습니다. 그 결과 동료 사망 한. 원칙적으로 초기 크레딧 통과 직후에 끝날 수 있는 영화가 있습니다. Grigory Pozhenyan의 "Farewell"은 그 중 하나일 뿐입니다. 바다를 가르는 어뢰정과 피아노 반주에 맞춰 "건강은 영원하지 않지만 행운은 나중에 온다." 이 해상 이야기에는 지난 세기 초의 낭만적인 산문에서 나온 것이 있습니다. Avdyushko가 어느 시점에서 "모든 것이 Grin의 것과 같습니다."라는 문구를 삭제한 것은 우연이 아닙니다. 사람들은 전쟁과 평화 사이에 있는 것이 아니라 바다와 육지 사이에 있습니다. 그리고 Pozhenyan의 구절에 맞춰 노래를 부르는 장엄한 Tariverdiev(그런데 Starfall에서 Letov가 부른 "I made a decision"은 여기에서 나옵니다)는 엔진룸의 신처럼 들립니다. 막심 세멜랴크
작가
1914-1997
Yuriy Sotnik의 학교 코미디("Kuprum Esa's Elixir", "Mashka Sambo and Splinter", "Clairvoyant")는 아이들이 어른들과 놀라운 상호작용을 하는 영구적으로 반짝이는 세계입니다. 화학 교사는 비약을 발명하고, 그것을 사용한 후에는 다른 사람들에게 무엇이든 요구할 수 있습니다. 여학생은 즉시 발명가를 책상 아래로 기어가도록 강요합니다. 12세 소녀가 미성년자 일행을 음주로 체포한 경찰관의 손에서 베르무트 한 병을 낚아채 금단의 액체를 즐겁게 삼켰습니다. “죄송합니다. 입이 말랐어요!” 끔찍하게 그럴듯하지 않은 가정과 유사 탐정 음모는 후기 소비에트 문학 세계에서 매우 잘 살았습니다. 상식, 보수 윤리 및 일반적으로 좋은 상처를 입으면 즉시 치유됩니다. 무슨 일이 있어도 놀라울 정도로 쉽게 세상이 평온하게 돌아왔습니다. 사실, 센츄리온은 거대한 빙산의 일각에 불과합니다. Golyavkin, Veltistov, Moshkovsky, Dragunsky, Bulychev, Krapivin - 1990년대와 2000년대에 나쁜 공상 과학 소설가가 있었던 만큼 1970년대와 1980년대에 훌륭한 어린이 작가들이 많았습니다. 그러나 삶이 바뀌 자마자 어른들을 모방하려고하는 아이들은 무섭기보다는 재미있지 않게 보이기 시작했습니다. 여기서 장르가 무너졌다. 그 이후로 그는 사라졌지만 이 이야기에서 그를 볼 수 있습니다. 호박 속의 파리처럼. 레프 다닐킨
콜라 벨다 앨범
아버지가없고 말더듬 (그가 노래하기 시작했을 때 언어 결함이 사라졌습니다), Nikolai Ivanovich Beldy는 소련 무대에서 작은 북방 민족의 공식 대표가되기 전에 태평양 함대에서 복무하고 한국 해방에 참여했습니다. 일본 침략자들로부터. 이제 그는 주로 타이가와 툰드라의 기묘한 찬송으로 기억되고 종종 불공평한 폴라드 불-불-오글루와 혼동됩니다. : 마치 이 경박한 비틀림과 고상한 찬송을 어색하게 짓밟고, 외국어를 마스터하는 것처럼. 더욱 중요한 것은 벨다의 최근작인 '하얀 섬'이 소련 무대에 대해 아무도 관심을 갖지 않고 이 무대와 아무 상관이 없을 때 발매된 앨범이다. 10년 동안 Beldy는 Dolgans에서 Ulchi에 이르기까지 극북 사람들의 원곡을 수집하여 러시아어로 번역한 다음 완전한 소리로 녹음했습니다. Jaw의 하프, 샤머니즘적인 타악기, 미니멀한 신디사이저가 사냥꾼, 어부, 갈매기에 관한 서투른 노래에 더해져 시베리아의 Einsturzende Neubauten이나 Chukotka의 Animal Collective와 유사합니다. "하얀 섬" - 무너져가는 제국 외곽의 목소리로, 이 제국이 존재한다는 사실을 잘 알지 못하는 것 같았습니다. 이 음반이 발매되고 1년 후, Peter Gabriel은 런던에서 Real World 레이블을 만들 것입니다. Cola Beldy는 그의 아이디어를 훨씬 더 정의롭고 정확하게 구현했지만, 페레스트로이카의 한가운데서 아무도 이에 주목하지 않았습니다. 알렉산더 고르바초프
« 숲의 주인»
1945-1976
Matveeva의 전기에 따르면 "소비에트 사람들"의 개념을 연구할 수 있습니다. 그녀는 매우 가난하고 매우 부유한 삶을 살았습니다. 그녀는 교정자, 실험실 보조원인 캐주얼 및 비영리 직업에서 일했습니다. 그녀는 물리학, 사이버네틱스와 같은 과학을 좋아했습니다. 전국을 많이 돌아다녔다. 나는 많이 읽습니다. 어느 시점에서 그녀는 노래를 작곡하고 기타로 부르기 시작했습니다. Cinderella, Solveig, Peer Gynt와 같은 노래에서도 독서의 원을 볼 수 있습니다. 그녀는 뇌 육종으로 31세의 나이에 사망했습니다. 대부분의 노래는 질병의 수년 동안 그리고 종말의 불가피성에 대한 명확한 인식으로 작성되었습니다. 공식적인 표시에 따르면 Matveeva는 음유시인 중 순위가 매겨지는 것이 관례입니다. Grushinsky Festival의 미학에 익숙하지 않은 비평가가 그녀의 녹음을 듣게 하면 아마도 그녀의 노래에서 "Gothic people" - Marissa Nadler와 비슷하지만 러시아어로 인식할 것입니다. 사실, 그녀의 음악은 모든 장르 구분을 초월합니다. 날렵하고, 울리고, 타협하지 않고, 침착하게 절망적인 노래를 강하고 동시에 무방비 상태의 목소리로 부릅니다. Brodsky는 Tsvetaeva에 대해 여성이 윤리적으로 타협하지 않을 수 있다고 말했습니다. Matveeva는 그것을 두 배로 감당할 수 있었습니다. 심연의 가장자리에 서서 그녀는 신비로운 안개를 유발하지 않고 냉정하고 명확하게 스페이드를 부르며 동시에 삶의 모든 아름다움과 덧없음을 놀랍도록 예리하게 경험합니다. 문제는 녹지 않으며, 날이 저물지만 어딘가에서 희망이 손을 흔듭니다. 유리 사프리킨
"너무 원해"
미하일 칼릭의 영화
하얀 벽과 마야코프스키의 초상화가 있는 방에서 커플들은 녹음기에 맞춰 춤을 추고 있다. 긴 더블브레스트 비옷을 입은 남자와 검은 옷을 입은 여자가 택시를 타고 거의 아무 말도 하지 않고 한참을 숲 속을 걷고 있다가 그는 그녀를 역까지 에스코트하고 그녀는 떠난다. 저명한 남자가 수레에 건초를 싣고 길가의 검은 눈의 미녀가 태워달라고 요청하고 곧 결혼식을합니다. 흰 베레모 차림의 한 소녀가 거리 카페에서 초조하게 담배를 피우고 있다. 신부는 사랑이 무엇인지 이야기합니다. 4개의 관련 없는 단편과 거리에서 촬영한 인터뷰, Alexander Men의 독백, Yevtushenko의 가사와 Tariverdiev의 노래가 포함된 삽입 뮤지컬로 구성된 Mikhail Kalik의 영화에서는 거의 아무 일도 일어나지 않고 너무 많습니다. 동시에 발생합니다. 발렌틴 니쿨린(Valentin Nikulin)에서 안드레이 미로노프(Andrei Mironov), 알리사 프레인드리히(Alisa Freindlich)에서 스베틀라나 스베틀리치나야(Svetlana Svetlichnaya)에 이르기까지 가장 하찮은 에피소드에도 가장 얇고 똑똑한 얼굴을 가진 놀라운 아름다움의 배우들이 참여하는 놀라운 흑백 영화입니다. 보세요, 고개를 돌리면 가장 장황한 스크립트로 쓸 수 없는 많은 것을 말해줍니다. 이것은 60년대 후반에만 가능했던 사랑의 속성에 대한 거의 말 없이 미묘한 차이가 있는 명상입니다. 영화의 흑백 공기가 그렇게 투명하고 사람들이 자연스럽거나 7월처럼 비가 내리지는 않을 것입니다. 영화는 체코슬로바키아에 군대가 입성하기 직전에 준비가 되었고, 감독도 모르게 잘라낸 다음 선반에 올려 놓았습니다. Kalik 자신에 대한 형사 사건이 열렸고 그는 귀국했을 때 강제로 망명했습니다. 80년대 후반에 작가의 영화 사본은 더 이상 존재하지 않았습니다. 오늘날 우리가 보고 있는 것은 우연히 살아남은 파편으로 구성된 영원히 잃어버린 그림과 유사합니다. 유리 사프리킨
1942-1997
어린 시절 해변에서 주머니를 청소한 독학 오데사 시민은 연합에서 거의 유일한 무조건적인 독창적 인 팝 스타로 밝혀졌습니다. Valery Obodzinsky는 의식적으로 "서구인"의 방식에 중점을 두었지만 결국 그는 자신의 스타일을 찾았습니다. 그것은 서구의 아날로그와 전혀 유사하지 않은 가장 비소비에트적인 목소리였습니다. 존재하지 않는 샘플을 복사하는 것은 좋은 방법으로 Obodzinsky의 경력을 요했습니다. 신문 푯말 운동가는 그를 웅크리고 헹구었고 국영 텔레비전 및 라디오 방송 회사 Lapin 회장은 그를 Blue Lights에서 차단했으며 수년 동안 모스크바의 콘서트에서 파문을 당했습니다. , 그리고 영화관에서도 그들은 무대 뒤에서 독점적으로 노래하는 것이 허용되었습니다. 그러나 녹음과 방송의 부족은 그의 명성에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않았습니다. 첫 번째 디스크는 1,300만 부 정도의 마이클 잭슨의 판매부수를 기록했고 대도시 홀에서는 매일 한 달 동안 조용히 그의 콘서트를 청구했습니다. 문화부 명령으로 취소되었습니다. 그가 어떻게 생겼는지 상상한 사람은 거의 없었지만 (아마도 더 나을 수도 있음) 모든 사람이 그 목소리를 알고 있었고이 목소리는 모든 버전에서 소비에트 문화에 익숙하지 않은 다른 차원을 드러냈습니다. Obodzinsky의 보컬은 느린 댄스 파트너의 귓가에 유혹적인 무언가를 속삭이는 동시에 심연에 빠지는 사람과 같습니다. 그것은 전지전능함과 용서에 비극적 결과의 불가피성에 대한 분명한 확신이 곱해진 것입니다. 이것은 특히 그의 후기 작품에서 들을 수 있습니다. 적어도 예브게니 마르티노프의 매너 있는 탱고인 "White Wings"를 들어보세요. Obodzinsky가 마지막 숨을 내쉴 때뿐만 아니라 거의 심장 마비 직전에 부른 노래입니다. 80년대 중반, 모두에게 잊혀진 그는 결국 넥타이 공장의 파수꾼 벽장에 홀로 유리잔을 들고 앉아 있다가 우연히 한 노파가 그를 발견하고 정신을 차리고 그를 무대로 데려갈 때까지 앉아 있다. 그가 마지막으로 노래를 부를 시간이 있는 Rossiya 홀은 이미 조국이 사라진 후 재능이 풍부하고 그들에게 불친절합니다. 유리 사프리킨
"동양의 노래"
발렌틴 셀리바노프의 영화
1970년대 중반에는 소련 고스키노에게만 알려진 이유로 한 번에 여러 편의 우주 어린이 영화가 스크린에 등장했다. 모든 유사성에도 불구하고 이 십대 은하계 습격 중에서 가장 순진하고 약하고 소중한 것으로 밝혀진 것은 "Great Space Journey"였습니다. 그 이유는 무엇입니까? 또는 Alexei Rybnikov의 음악은 그 이후로 얼굴이 파랗게 질릴 때까지 연주되었지만 여전히 4월의 신선함을 잃지 않았습니다. 감동적인 미래 지향적인 측근 - 영웅들은 높은 은색 장화를 신고 궤도 정거장 주위를 걷고 자연스럽게 자동차 핸들의 도움으로 그것을 제어하고 스크루 드라이버로 온보드 컴퓨터를 수리하고 지금 다음 언어로 이야기합니다. 미친 로봇: "알파 독! 림보 240도! 섹터 30!” 또는 소비에트 어린 시절의 회상 - 부엌의 라디오, 고카트 경주, 빗속의 풀밭을 맨발로 걷기; 갑자기 그들에게(그리고 우리에게도) 도달할 수 없는 과거가 됩니다. 미래의 유명 피아니스트인 밀라 베를린스카야(Mila Berlinskaya)가 “당신은 나를 믿습니까, 믿지 않습니까?”라는 구절을 발음하는 달콤한 속삭임입니까? 그러나 가장 가능성이 높습니다. 우주 비행이 시뮬레이션, 실험, 장대한 하이테크 입문 의식으로 밝혀진 완전히 Pelevin 이야기입니다. 유일한 눈에 보이는 의미는 아이들이 죽음의 공포, 우주의 갈망에서 살아남을 수 있다는 것입니다. 그리고 피날레가 지구를 떠나지 않았다는 사실이 밝혀졌을 때 실망의 은하계 비율. 마지막 크레딧 전에 우주 비행사 레오노프가 미완성된 그림을 배경으로 화면에 나타나 평생 동안 우주 여행을 하게 될 것이라고 말합니다. 동시에 사진은 Pelevin의 정신에 대한 또 하나의 세부 사항을 보여줍니다. Soyuz와 Apollo의 도킹은 실제로 촬영 후 1 년 만에 일어날 것입니다. 유리 사프리킨
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삼각형 우유 패키지, 꼽추가 있는 Zaporozhets, Zil 냉장고, 연유 캔, 트리플 향수 및 흰색 앞치마가 있는 교복 - 우리 중 많은 사람들이 어린 시절부터 이 모든 것을 알고 있었습니다. 그리고 처음 본 사람은 이런 반응을 보일 것입니다. 디자이너 Umberto Giraudo는 British Higher School of Design의 강사입니다. 나는 이탈리아 태생의 눈으로 소비에트 유물을 볼 것을 제안합니다.
1. 아보스카
“소비에트 디자인 분야에서 가장 좋은 예 중 하나입니다. 생태 및 오염, 과도한 소비의 문제에 관심이 있다면 이 가방이 수년 전에 여러 문제에 대한 실행 가능한 솔루션이 되었다는 것을 알고 있습니다. 쇼핑백은 합리적인 시스템의 일부인 것 같습니다. 일종의 체계적인 설계로, "예비"가 아닌 필요한 수량만큼 정확하게 제품을 구매하는 것입니다. 그들은 여러 번 포장되지 않으며 가방을 반복적으로 계속 사용할 수 있습니다. 가방은 작고 공간을 차지하지 않습니다. 나는 현대 디자이너들이 이 주제에 가장 세심한 주의를 기울여야 한다고 확신합니다.”
2. 티어오프 캘린더
“이런 달력은 서양에서도 유행했습니다. 게다가, 그것들은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 종이를 많이 쓴다는 사실에도 불구하고, 이 달력은 시트를 찢음으로써 시간의 흐름을 물리적으로 느낄 수 있는 기회를 제공하기 때문에 나에게는 귀엽게 보입니다.
3. 주전자
“주전자는 주전자와 같으며 특별한 것은 없습니다. 할머니도 비슷한 분이 계셨다.
4. 커피
"멋진 포장. 단순하고 경제적인 생산, 단 두 가지 색상, 그리고 여전히 매우 현대적입니다. 나는 그러한 포장으로 커피를 사고 싶습니다. 그것은 오늘날 커피가 포장되어 있는 이 모든 플라스틱 쓰레기보다 훨씬 더 정통해 보입니다.
“레이블에 있는 녀석은 꽤 무섭게 생겼어! 농담은 제쳐두고, 나는 라벨의 세심하게 만들어진 그래픽 디자인과 용기의 모양 사이의 대조가 재미있다는 것을 발견합니다. 목과 뚜껑에서 그러한 병은 화장실 물뿐만 아니라 무엇이든 사용할 수 있음을 이해할 수 있습니다. 예를 들어 가정용 화학 물질 또는 값싼 알코올의 보관. 병은 매우 실용적입니다. 반면에 경쟁 시장이 없는 상황에서 왜 구체적이고 공격적인 패키징 레이아웃에 투자해야 하는지는 불분명합니다. 불행히도 오늘날의 많은 "젊은 기업가"도 상거래에서 디자인의 가치를 이해하지 못하고 잘못된 투자에 투자합니다."
6. 연유
“진짜 러시아 걸작. 항아리에서 바로 끓일 수 있기 때문에 많은 사람들이 이 제품을 좋아한다는 것을 알고 있습니다.”
7. 콘돔
“솔직히 놀랐다. 나는 소비에트 러시아의 아이들이 양배추에서 나타날 것이라고 확신했습니다! 그래서 소련에는 섹스가 있었습니까? 그러고 보니... 콘돔의 포장은 정말 기능적이라고 할 수 있겠네요. 한편으로는 전혀 '감정적'인 것은 아니지만, 어떤 상황에서 누군가 신경을 썼다고는 생각하지 않는다. 좋아요".
8. 장난감
“어릴 때 비슷한 장난감이 있었는데 거의 차이를 못 느꼈어요. 미국식 미키마우스와 키릴 문자의 대비가 흥미롭지 않다면-좋습니다.
9. 면처리된 유리
“단순하고 우아한 안정감을 상징하는 평범한 유리. 그들이 보드카로 가득 채우지 않기를 바랍니다."
10. 삼각형 우유팩
“최근에 첫 번째 테트라팩 포장의 세라믹 리메이크를 보았습니다. 이것이 시대의 상징인 표준 패키지라는 것을 알고 있으며 오늘날 디자이너들이 이 상징을 가지고 노는 것이 기쁩니다.”
11. 교복
“매우 우아하고 공식적인 계층적 지위를 완벽하게 반영합니다. 학교 다닐 때도 교복을 입었다. 그러나 나는 오늘날 그러한 제복이 웨이트리스나 학생에게 보일 것이지만 학교의 학생들에게는 그렇지 않을 것이라는 점에 주목하지 않을 수 없습니다.
12. TV
“이런 TV는 조부모님의 거실에 있었을 거에요. 화면에서 이미지를 확대하는 유리를 처음 봤을 때 매우 놀랐던 기억이 납니다.
13. "자포로제츠"
“소비에트 디자인의 진정한 걸작 – 그것이 FIAT의 디자인을 기반으로 한다는 사실에도 불구하고. Zaporozhets에는 후드의 그릴과 같은 독특한 기능이 있어 차량에 특정 공격성을 부여합니다. 나는 내 인생에서 "Zaporozhets"를 본 적이 없지만 이 기계에 대한 많은 이야기를 들었습니다. 특히 어떻게 수리하고 장식했는지에 대해.
14. 냉장고
"놀라운 디자인과 나는 러시아인들이 왜 중국 냉장고를 사서 오래된 형태에 새 생명을 불어넣는 대신 브랜드를 변경하는지 전혀 이해하지 못합니다."