알렉산더 로마노프스키
알렉산더 로마노프스키는 1984년 우크라이나에서 태어났습니다. 이미 11세에 그는 러시아, 우크라이나, 발트해 연안 국가 및 프랑스에서 Vladimir Spivakov의 지휘 아래 State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"와 함께 연주했습니다.
13세 때 이탈리아로 건너가 이몰라 피아노 아카데미에 레오니드 마르가리우스 사사로 입학해 2007년 졸업하고 1년 후 런던 왕립음악대학(드미트리 학급)에서 졸업장을 받았다. 알렉세예프).
A. 로마노프스키는 15세에 J. S. 바흐의 "골드베르크 변주곡" 연주로 볼로냐 필하모닉 아카데미 명예 학자라는 칭호를 받았으며, 17세에는 볼차노에서 열린 명망 높은 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 우승했습니다.
이후 몇 년 동안 피아니스트는 이탈리아, 유럽 국가, 일본, 홍콩 및 미국에서 수많은 콘서트를 열었습니다. 2007년 알렉산더 로마노프스키는 교황 베네딕토 16세 앞에서 모차르트 협주곡을 연주하도록 초청받았습니다.
2011년 알렉산더 로마노프스키는 앨런 길버트(Alan Gilbert) 지휘의 뉴욕 필하모닉, 제임스 콘론(James Conlon) 지휘의 시카고 심포니 오케스트라와 성공적으로 데뷔했으며, 오케스트라와 협연하기도 했다. 마린스키 극장발레리 게르기예프 지휘, 런던 바비칸 센터 로얄 필하모닉 오케스트라, 미하일 플레트네프 지휘 러시아 국립 오케스트라, 라 스칼라 필하모닉 오케스트라, 런던 위그모어 홀, 로마 산타 체칠리아 아카데미에서 단독 콘서트, 암스테르담의 콘세르트헤보우.
피아니스트는 La Roque d'Antheron과 Colmar(프랑스), Ruhr(독일), 바르샤바의 쇼팽, 상트페테르부르크의 Stars of the White Nights, Stresa(이탈리아) 등 유럽의 유명한 페스티벌에 반복적으로 초대되었습니다.
Alexander Romanovsky는 Schumann, Brahms, Rachmaninov 및 Beethoven의 작품이 포함된 4장의 디스크를 Decca에서 발표했으며 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.
지난 시즌 공연 중에는 지아난드레아 노세다(Gianandrea Noseda)가 지휘하는 NHK 심포니 오케스트라, 안토니오 파파노(Antonio Pappano)가 지휘하는 산타체칠리아 국립 아카데미 오케스트라, 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라, 영국, 독일, 스페인, 이탈리아, 한국.
2013년부터 알렉산더 로마노프스키(Alexander Romanovsky)는 젊은 피아니스트를 위한 블라디미르 크라네프 국제 콩쿠르(Vladimir Krainev International Competition for Young Pianists)의 예술 감독을 맡고 있습니다. 그가 첫 번째 우승을 차지한 것은 바로 이 콩쿠르에서였습니다. 피아니스트는 또한 제14회 차이콥스키 국제 콩쿠르의 수상자이기도 하며, 대회 역사상 처음으로 블라디미르 크라이네프 특별상도 수상했습니다.
블라디미르 스피바코프
뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 그의 다각적인 재능을 생생하게 실현했습니다. 뮤지컬 예술그리고 공공 생활의 많은 영역. 바이올리니스트로서 Vladimir Spivakov는 유명한 교사이자 모스크바 음악원 Yuri Yankelevich의 교수와 함께 우수한 학교를 다녔습니다. 그는 20세기의 뛰어난 바이올리니스트인 다비드 오이스트라흐의 영향을 받았습니다. 1997년까지 Vladimir Spivakov는 Yankelevich 교수가 그에게 준 거장 Francesco Gobetti가 만든 바이올린을 연주했습니다. 1997년부터 Spivakov는 Antonio Stradivari가 만든 악기를 연주해 왔으며, 이 악기는 그의 재능을 존경하는 예술 후원자들이 평생 사용하도록 그에게 주어졌습니다.
1960-1970년대에 Vladimir Spivakov는 파리에서 M. Long과 J. Thibault의 이름을 딴 명망 높은 국제 콩쿠르, 제노아에서 N. Paganini의 이름을 딴 콩쿠르, 몬트리올에서 열린 콩쿠르, P.I. 모스크바의 차이코프스키. 1979년에 그는 같은 생각을 가진 음악가 그룹과 함께 모스크바 비르투오시 챔버 오케스트라를 창단하고 상임 예술 감독, 지휘자 및 솔리스트가 되었습니다. 스피바코프는 러시아에서 이스라엘 구스만 교수에게 지휘를 배웠고, 미국에서는 레너드 번스타인과 로린 마젤에게 수업을 받았다. 번스타인은 지휘자로서 스피바코프의 미래에 대한 우정과 믿음의 표시로 그에게 지휘봉을 주었는데, 거장은 오늘날까지도 이 지휘봉을 사용하지 않습니다.
솔리스트이자 지휘자로서 Vladimir Spivakov의 광범위한 음반에는 40개 이상의 CD가 포함되어 있습니다. 대부분의 녹음은 BMG Classics, RCA Red Seal 및 Capriccio에서 발매되었습니다. Diapason D'Or를 포함하여 많은 음반이 권위 있는 상을 수상했습니다.
블라디미르 스피바코프는 1989년부터 프랑스 콜마르 국제음악축제의 예술감독을 맡아왔다. 2001년부터 "Vladimir Spivakov Invites..." 축제는 모스크바에서 2년마다 세계 유명 인사들이 참여하는 가운데 개최되고 있습니다. 공연 예술그리고 떠오르는 별들; 2010년부터 이 축제는 러시아와 CIS의 다른 도시에서도 개최되었습니다. 음악가는 유명한 국제 대회 (파리, 제노바, 런던, 몬트리올, 몬테카를로, 팜플로나, 모스크바) 심사위원단의 작업에 반복적으로 참여했습니다.
수년 동안 Vladimir Spivakov는 사회 및 자선 활동에 참여해 왔습니다. 1994년에 Vladimir Spivakov 국제 자선 재단이 설립되었으며, 이 재단의 활동은 전폭적인 지원을 찾고 제공하는 것을 목표로 합니다. 젊은 인재. 20년이 넘는 활동을 통해 재단은 러시아 도시 및 해외에서 약 10,000회 콘서트를 조직했으며, 1,100회 미술 전시회를 개최하고, 600개 이상의 악기를 기증했으며, 2만명 이상의 어린이가 다양한 지원을 받았으며, 115건의 수술 수행을 지원했습니다. , 열린 마음을 포함합니다. 2010년 12월 Vladimir Spivakov는 기금 조성으로 정부 상을 받았습니다. 러시아 연방문화 분야에서.
현대 작곡가들은 A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov 등을 포함하여 Vladimir Spivakov에게 자신의 작품을 반복적으로 헌정했습니다.
2003년 블라디미르 스피바코프는 자신이 창설한 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 예술감독 겸 수석지휘자가 되었으며, 모스크바 국제 음악원의 회장이 되었습니다. 블라디미르 스피바코프는 2011년부터 러시아연방 대통령 산하 문화예술위원회 위원으로 활동하고 있다.
Vladimir Spivakov - 소련 인민 예술가(1989), 아르메니아(1989), 우크라이나(2001), 다게스탄 공화국, 카바르디노-발카리아(2013), 바시키르토스탄 공화국(2014). 마에스트로는 소련 국가상(1989), 민족 우호 훈장(1993), 조국 공로 훈장, III, II 및 IV 학위(1999/2009/2014), 우크라이나 훈장을 받았습니다. Merit, III 학위 및 Yaroslav the Wise , Kyrgyz Order of Danaker 및 Armenian Order of St. Mesrop Mashtots, 프랑스의 두 최고 상인 - 예술 및 편지 훈장(장교) 및 Legion of Honor(슈발리에) - 2000년, 장교 - 2010), 이탈리아 별 훈장(사령관, 2012), 국제상 "2012년 올해의 인물", 바쉬코르토스탄 공화국 공로 훈장 및 국제상 "체르노빌의 별" (2013), 불가리아 명예 휘장 "사마라 십자가"(2013), 벨로루시 명령 "충성심과 신앙" 및 프란시스 스코리나 명령(2014), 모스크바의 다니엘 왕자 훈장, 1급(2014), St. Nina Equal to the 사도, Enlightener of Georgia(2014) 및 기타 많은 명예상과 칭호를 받았습니다.
2006년에 블라디미르 스피바코프는 "세계 예술에 대한 음악가의 뛰어난 공헌, 평화라는 이름으로의 활동, 문화 간 대화 발전"으로 유네스코 평화 예술가로 인정받았습니다.
2012년 블라디미르 스피바코프는 "인도주의 활동 분야에서 뛰어난 업적"으로 러시아 국가상을 수상했습니다. 스페인 국왕 후안 카를로스 1세와 자크 시라크 프랑스 대통령.
세르게이 라흐마니노프
세르게이 라흐마니노프는 1873년 4월 1일 귀족 가문에서 태어났습니다. 오랫동안 출생지는 Novgorod에서 멀지 않은 부모 Oneg의 재산으로 간주되었습니다. 최근 몇 년간의 연구에 따르면 러시아 노브고로드 지방 스타로루스키 지역에 있는 세메노보 부동산이 명명되었습니다.
작곡가의 아버지인 바실리 라흐마니노프(1841~1916)는 탐보프 지방의 귀족 출신이었습니다. Rachmaninov 가족의 역사는 Rachmanin이라는 별명을 가진 몰도바 왕 Stephen the Great, Vasily의 손자로 거슬러 올라갑니다. 어머니 Lyubov Rachmaninova (née Butakova)는 Cadet Corps 책임자 인 Pyotr Butakov 장군의 딸입니다. 작곡가의 친할아버지는 음악가였으며 John Field와 함께 피아노를 공부했으며 탐보프, 모스크바, 상트페테르부르크에서 콘서트를 열었습니다. 로맨스와 피아노 조각피아노 네 손을 위한 "Farewell gallop to 1869"를 포함한 그의 작곡. 바실리 라흐마니노프(Vasily Rachmaninov)도 음악적으로 재능이 있었지만 오로지 아마추어적으로 음악을 연주했습니다.
음악에 대한 라흐마니노프의 관심은 어린 시절부터 발견되었습니다. 그의 어머니는 그에게 첫 번째 피아노 레슨을 주었고 음악 교사 Anna Ornatskaya가 초대되었습니다. 그녀의 지원으로 1882년 가을, 라흐마니노프는 블라디미르 데미안스키(Vladimir Demyansky) 반의 상트페테르부르크 음악원 주니어 부서에 입학했습니다. 라흐마니노프는 종종 수업을 빼먹었기 때문에 상트페테르부르크 음악원에서의 공부는 제대로 진행되지 않았습니다. 가족 평의회소년을 모스크바로 옮기기로 결정했고 1885 년 가을에 그는 Nikolai Zverev 교수 아래 모스크바 음악원 주니어 부서 3 학년에 입학했습니다.
라흐마니노프는 모스크바의 유명한 사립 기숙학교에서 수년을 보냈습니다. 음악 교사 Nikolai Zverev는 Alexander Scriabin과 기타 많은 뛰어난 러시아 음악가(Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman 등)의 학생이기도 했습니다. 여기에서 13세의 나이에 라흐마니노프는 나중에 젊은 음악가의 운명에 큰 역할을 한 표트르 차이콥스키에게 소개되었습니다.
1888년 라흐마니노프는 모스크바 음악원 상급부에서 그의 사촌 알렉산더 질로티(Alexander Ziloti)와 함께 공부를 계속했고, 1년 후 세르게이 타네예프(Sergei Taneyev)와 안톤 아렌스키(Anton Arensky)의 지도하에 작곡을 공부하기 시작했습니다.
19세에 라흐마니노프는 큰 금메달을 획득한 피아니스트이자 작곡가로서 음악원을 졸업했습니다. 그 무렵 그의 첫 번째 오페라가 등장했습니다. 알렉산더 푸쉬킨의 작품 "집시"를 바탕으로 한 "알레코"(논문 작품), 그의 첫 번째 피아노 협주곡, 다수의 로맨스, 피아노를 위한 작품, C샤프 단조의 전주곡이 포함되어 있습니다. 라흐마니노프의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다.
20세에는 돈이 부족해 모스크바 마린스키 여자학교의 교사가 되었고, 24세에는 모스크바 러시아 사립오페라 사바 마몬토프의 지휘자가 되어 한 시즌 동안 일했으나 경영에 실패했다. 러시아 오페라 발전에 크게 기여하기 위해.
라흐마니노프는 작곡가, 피아니스트, 지휘자로서 일찍부터 명성을 얻었습니다. 그러나 그의 성공적인 경력 1897년 3월 15일 교향곡 1번(Alexander Glazunov 지휘)의 초연 실패로 인해 중단되었으며, 이는 품질이 좋지 않은 연주와 주로 음악의 혁신적인 특성으로 인해 완전한 실패로 끝났습니다. Alexander Ossovsky에 따르면 리허설 중 오케스트라 리더로서 Glazunov의 경험이 부족한 것이 특정 역할을했습니다. 이 사건은 심각한 신경 질환을 일으켰습니다. 1897~1901년 동안 라흐마니노프는 작곡을 할 수 없었고 경험이 풍부한 정신과 의사인 니콜라이 달 박사의 도움만이 위기를 극복하는 데 도움이 되었습니다.
1901년에 그는 두 번째 피아노 협주곡을 완성했는데, 이 작품은 라흐마니노프가 위기에서 벗어나고 동시에 다음 성숙기의 창의성으로 진입하는 것을 의미했습니다. 곧 그는 모스크바 볼쇼이 극장의 지휘자로 초대를 수락했습니다. 두 시즌을 보낸 후 그는 이탈리아로 여행을 떠났고(1906), 드레스덴에 3년 동안 정착하여 작곡에만 전념했습니다. 1909년 라흐마니노프는 피아니스트이자 지휘자로 미국과 캐나다를 순회하며 대규모 콘서트를 열었습니다. 1911년, 라흐마니노프는 키예프에 있는 동안 친구이자 동료인 오솝스키의 요청에 따라 젊은 가수 크세니아 데르진스카야(Ksenia Derzhinskaya)의 노래를 듣고 그녀의 재능을 충분히 높이 평가했습니다. 그는 연주했다 큰 역할유명한 가수의 오페라 경력 개발.
1917년 혁명 직후, 그는 스톡홀름 콘서트에서 공연하겠다는 스웨덴의 예상치 못한 제안을 이용했고, 1917년 말 아내 나탈리아와 딸들과 함께 러시아를 떠났습니다. 1918년 1월 중순, 라흐마니노프는 말뫼를 거쳐 코펜하겐으로 여행했습니다. 2월 15일 그는 코펜하겐에서 처음으로 출연하여 지휘자 히베르크와 함께 두 번째 협주곡을 연주했습니다. 시즌이 끝날 무렵 그는 11번의 교향곡과 실내악 콘서트에 출연하여 빚을 갚을 기회를 얻었습니다.
1918년 11월 1일, 그와 그의 가족은 노르웨이에서 뉴욕으로 항해했습니다. 1926년까지 글을 쓰지 않았습니다. 중요한 작품; 그리하여 창조적 위기는 약 10년 동안 지속되었다. 1926-1927년에만 가능합니다. 새로운 작품이 등장합니다: 협주곡 4번과 러시아 노래 3곡. 해외 생활(1918-1943) 동안 라흐마니노프는 러시아 음악과 세계 음악의 정점에 속하는 작품을 6개만 만들었습니다.
그는 영주권으로 미국을 선택하고 미국과 유럽을 광범위하게 여행했으며 곧 그 시대의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명이자 주요 지휘자로 인정 받았습니다. 1941년에 그는 그의 작품을 완성했다. 마지막 조각많은 사람들이 그의 가장 위대한 창작물로 인정하는 것은 심포닉 댄스(Symphonic Dances)입니다. 위대한 애국 전쟁 중에 Rachmaninov는 미국에서 여러 콘서트를 열었으며 모든 수익금을 적군 기금에 보냈습니다. 그는 자신의 콘서트에서 모은 돈을 다음과 같은 말과 함께 소련 국방 기금에 기부했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 싸움에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다. 나는 완전한 승리를 믿는다.”
라흐마니노프의 말년은 어두워졌다 치명적인 질병(폐암). 그러나 그럼에도 불구하고 그는 사망 직전에 중단된 콘서트 활동을 계속했다.
라흐마니노프의 창의적인 이미지
작곡가 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 흔히 '가장 러시아적인 작곡가'라는 말로 정의된다. 이 간략하고 불완전한 설명은 라흐마니노프 스타일의 객관적인 특성과 세계 음악의 역사적 관점에서 그의 유산이 차지하는 위치를 모두 표현합니다. 모스크바(P. 차이콥스키)와 상트페테르부르크 학파의 창작 원리를 하나의 통합된 러시아 스타일로 통합하고 융합시킨 종합 분모 역할을 한 것은 라흐마니노프의 작품이었습니다. 모든 유형과 장르의 러시아 예술에 일반적으로 적용되는 "러시아와 그 운명"이라는 주제는 라흐마니노프의 작품에서 매우 특징적이고 완전한 구현을 발견했습니다. 이와 관련하여 라흐마니노프는 무소르그스키, 림스키코르사코프 오페라, 차이코프스키 교향곡의 전통을 잇는 계승자이자 국가 전통의 지속적인 사슬을 연결하는 연결고리였습니다(이 주제는 S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke 등). 국가 전통의 발전에서 라흐마니노프의 특별한 역할은 러시아 혁명과 동시대의 라흐마니노프 작품의 역사적 위치로 설명됩니다. 그것은 러시아 예술에 "재앙", "세계의 종말"로 반영된 혁명이었습니다. ”, 이는 항상 “러시아와 그 운명”이라는 주제의 의미론적 지배력이었습니다(N. Berdyaev, “러시아 공산주의의 기원과 의미” 참조).
라흐마니노프의 작품은 연대순으로 일반적으로 "은 시대"라고 불리는 러시아 미술 시대에 속합니다. 이 시대 예술의 주요 창의적 방법은 상징주의였으며 그 특징은 Rachmaninov의 작업에서 명확하게 나타났습니다. Rachmaninov의 작품은 상징적 모티프를 통해 표현되는 복잡한 상징주의로 가득 차 있으며, 그 중 주요한 것은 중세 합창단 Dies Irae의 모티프입니다. 이 모티브는 라흐마니노프가 재앙을 예감한 '세상의 종말', '보복'을 상징합니다.
기독교 모티프는 라흐마니노프의 작품에서 매우 중요합니다. 종교심이 깊은 라흐마니노프는 러시아 종교 음악의 발전에 탁월한 공헌을 했을 뿐만 아니라(성 요한 크리소스톰 전례, 1910, All-Night Vigil, 1916), 그의 다른 작품에 나타난 기독교 사상과 상징주의.
라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(1889-1897), 성숙기(때때로 1900-1909 및 1910-1917), 후기(1918-1941)의 두 기간으로 나뉘는 3~4개의 기간으로 나뉩니다.
후기 낭만주의에서 성장한 라흐마니노프의 스타일은 이후 상당한 발전을 겪었습니다. 그의 동시대인 A. Scriabin 및 I. Stravinsky와 마찬가지로 Rachmaninov는 그의 음악 스타일을 적어도 두 번(c. 1900 및 c. 1926) 근본적으로 업데이트했습니다. 라흐마니노프의 성숙하고 특히 후기 스타일은 후기 낭만주의 전통의 경계를 훨씬 뛰어넘는다. 초기) 그리고 동시에 20세기 음악 아방가르드의 어떤 스타일적 경향에도 속하지 않습니다. 따라서 라흐마니노프의 작품은 20세기 세계 음악의 진화에서 돋보입니다. 인상주의와 아방가르드의 많은 업적을 흡수한 라흐마니노프의 스타일은 독특하고 개별적이고 독창적인 상태로 유지되었으며 세계 예술에서는 유사점이 없습니다(모방자와 아방가르드 제외). 에피곤). 현대 음악학에서는 L. van Beethoven과의 유사점이 자주 사용됩니다. Rachmaninov와 마찬가지로 베토벤도 그의 작품에서 그를 키운 스타일의 경계를 훨씬 뛰어 넘었습니다. 이 경우- 비엔나 고전주의), 낭만주의에 합류하지 않고 낭만적인 세계관에 이질적인 채로 남아 있습니다.
첫 번째 (초기)는 후기 낭만주의의 징후로 시작되었으며 주로 차이코프스키 스타일 (첫 번째 협주곡, 초기 연극)을 통해 동화되었습니다. 그러나 이미 차이코프스키가 사망한 해에 작곡되어 그의 기억에 헌정된 D단조 트리오(1893)에서 라흐마니노프는 낭만주의(차이콥스키), "쿠치키스트", 늙은 러시아 전통의 대담하고 창의적인 종합의 예를 제시합니다. 교회 전통현대적인 일상과 집시 음악. 세계 음악에서 다양식의 첫 사례 중 하나인 이 작품은 차이콥스키부터 라흐마니노프까지 전통이 이어지며 러시아 음악이 새로운 무대개발. 교향곡 1번에서는 문체적 종합의 원리가 더욱 과감하게 전개되었는데, 이것이 초연에서 실패한 이유 중 하나였다.
성숙기는 Znamenny 성가의 억양적 수하물, 러시아 작곡 및 후기 스타일을 기반으로 개인적이고 성숙한 스타일의 형성으로 표시됩니다. 유럽의 낭만주의. 이러한 특징은 유명한 협주곡 2번과 교향곡 2번, 피아노 전주곡 op.에서 명확하게 표현됩니다. 23. 그러나 교향시 "죽은 자의 섬"을 시작으로 라흐마니노프의 스타일은 더욱 복잡해졌습니다. 이는 한편으로는 상징주의와 현대성을 주제로 전환하고 다른 한편으로는 현대 음악의 성과: 인상주의, 신고전주의, 새로운 오케스트라, 질감 있는 화음 기법. 이 시기의 중심 작품은 K. Balmont(1913)가 번역한 Edgar Allan Poe의 가사에 합창단, 솔리스트 및 오케스트라를 위한 장대한 시 "The Bells"입니다. 밝고 혁신적이며 전례 없는 새로운 합창과 오케스트라 기법, 이 작품은 합창과 합창에 큰 영향을 미쳤습니다. 교향곡 XX세기. 이 작품의 주제는 상징주의 예술의 전형이다. 이 단계라흐마니노프의 러시아 예술과 창의성: 다양한 시대를 상징적으로 구현 인간의 삶피할 수 없는 죽음으로 이어진다. 세상의 종말에 대한 생각을 담은 종의 묵시적인 상징주의는 아마도 T. Mann의 소설 "Faustus 박사"의 "뮤지컬"페이지에 영향을 미쳤을 것입니다.
후기-외국의 창의성 시대-는 뛰어난 독창성을 특징으로 합니다. 라흐마니노프의 스타일은 러시아 음악의 전통과 재즈, 고대 러시아 즈나메니 성가, 그리고 1930년대의 "레스토랑" 무대, 19세기의 거장 스타일 등 가장 다양하고 때로는 반대되는 문체 요소들의 완벽한 융합으로 구성됩니다. -그리고 아방가르드의 가혹한 토카타주의. 문체 전제의 이질성에는 철학적 의미, 즉 현대 세계의 부조리, 삶의 잔인 함, 영적 가치 상실이 포함되어 있습니다. 이 시기의 작품은 신비한 상징주의, 의미론적 다성음악, 깊은 철학적 함축으로 구별됩니다.
이러한 모든 특징을 생생하게 구현 한 Rachmaninov의 마지막 작품 Symphonic Dances (1941)는 동시에 완성 된 M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita와 많은 사람들에 의해 비교됩니다.
Rachmaninov의 구성 창의성의 중요성은 엄청납니다. Rachmaninov는 러시아 예술의 다양한 트렌드, 다양한 주제 및 문체 방향을 종합하고 이를 러시아 국가 스타일이라는 하나의 분모로 통합했습니다. 라흐마니노프는 20세기 예술의 업적으로 러시아 음악을 풍요롭게 했으며, 국가 전통새로운 무대로. Rachmaninov는 늙은 러시아 Znamenny 성가의 억양 수하물로 러시아 및 세계 음악의 억양 기금을 풍성하게 만들었습니다. 라흐마니노프는 (스크리아빈과 함께) 처음으로 러시아인을 내놓았습니다. 피아노 음악전 세계 모든 피아니스트의 레퍼토리에 피아노 작품을 포함시킨 최초의 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 라흐마니노프는 클래식 전통과 재즈를 종합한 최초의 사람 중 한 명이었습니다.
라흐마니노프의 연주 창의성의 중요성은 그다지 크지 않습니다. 피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대의 피아니스트들의 표준이 되었습니다. 다른 나라및 학교에서 그는 러시아 피아노 학교의 글로벌 우선 순위를 설정했으며 그 특징은 다음과 같습니다. 1) 연주의 깊은 내용; 2) 음악의 풍부한 억양에 대한 관심; 3) “피아노로 노래하기” – 피아노를 사용하여 성악 소리와 성악 억양을 흉내냅니다. 피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대의 음악가들이 연구하는 세계 음악의 많은 작품에 대한 마스터 녹음을 남겼습니다.
국가의 필하모닉 오케스트라러시아
러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 2003년 1월 러시아 연방 대통령 V.V.를 대신하여 러시아 문화부가 설립했습니다. NPR은 오케스트라 엘리트와 재능 있는 젊은 음악가들의 최고의 대표자들을 하나로 묶습니다. 수년간 활발한 창작 활동을 통해 NPR은 러시아 최고의 심포니 오케스트라 중 하나가 되어 대중의 사랑을 받고 국내외 전문가들의 인정을 받았습니다.
오케스트라는 세계적으로 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)가 이끈다. 상임 객원 지휘자 James Conlon, Ken-David Mazur, Alexander Lazarev, Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan 등 우리 시대의 뛰어난 지휘자들이 NPR과 협력하고 정기적으로 공연합니다. Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson 등.
NPR은 러시아의 위대한 지휘자 Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin, Evgeny Svetlanov의 전통을 이어가는 것이 가장 중요한 임무라고 생각합니다. 뛰어난 음악가와 세계적인 스타가 NPR의 콘서트 프로그램에 참여합니다. 오페라 무대. 오케스트라의 레퍼토리는 초기 클래식 교향곡부터 최신작현대성. 12시즌에 걸쳐 오케스트라는 수많은 특별한 프로그램을 연주했고, 러시아 및 세계 초연을 수차례 진행했으며, 수많은 독특한 구독과 콘서트 시리즈를 선보였습니다.
그 지위와 이름을 확인하면서 러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 모스크바뿐만 아니라 전국 여러 지역에서 콘서트와 축제를 개최하며 가장 먼 곳까지 경로를 마련합니다. 매년 NPR은 프랑스 콜마르에서 열리는 Vladimir Spivakov 국제 음악 축제에 참가합니다. 오케스트라는 정기적으로 미국을 순회하며, 서유럽, 일본, CIS 및 발트해 국가.
2005년 5월, Capriccio는 작곡가가 이 작품을 헌정한 Vladimir Spivakov의 지휘 아래 NPR이 연주한 Isaac Schwartz의 오케스트라 "Yellow Stars" 콘서트를 녹음한 CD와 DVD를 출시했습니다. 이 콘서트는 2015년 1월 27일 프라하에서 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소 해방 70주년을 기념하는 IV 세계 홀로코스트 포럼에서 NPR에 의해 공연되었습니다. 2010~2014년 NPR은 P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg의 작품으로 최대 녹음 회사 SONY Music의 여러 앨범을 녹음했습니다.
NPR의 특별한 활동 영역은 재능 있는 젊은 음악가들을 지원하고 그들의 창의적 실현을 위한 조건을 조성하고 전문적인 성장. 2004/2005 시즌에 NPR 디렉터 Georgy Ageev의 주도로 오케스트라는 오케스트라 세계에서 유례가 없는 연습생 지휘자 그룹을 창설했으며 최근 몇 년 동안 NPR은 특별히 설립된 재능 있는 젊은 가수와 악기 연주자를 지원해 왔습니다. 자체 보조금.
2007년에 오케스트라는 러시아 연방 정부로부터 보조금을 받을 수 있게 되었습니다. 2010년부터 러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 러시아 연방 대통령으로부터 보조금을 받았습니다.
1979년, 뛰어난 바이올린 거장 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 모스크바 비르투오지(Moscow Virtuosi)의 첫 번째 작곡을 맡은 음악가들에게 다음과 같은 말로 연설했습니다. "우리는 사람들을 사랑하고 서로 사랑하기 위해 모였습니다." 전설적인 음악가 파트너십의 존재 원칙은 오늘날에도 흔들리지 않습니다. 전문성과 실력뿐만 아니라 인간의 자질사람, 높은 관계 윤리.
오늘날 음악가에게는 문화 공간의 미개발 영역이 없습니다.
오케스트라 연주회가 성황리에 개최되었습니다. 유럽 국가, 미국, 캐나다, 멕시코, 남미 국가, 터키, 이스라엘, 중국, 한국, 일본 등에서. 음악가들은 가장 훌륭하고 권위 있는 홀뿐만 아니라 작은 지방 도시의 일반 콘서트홀에서도 공연합니다.
지난 수년 동안 Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny 등 뛰어난 음악가와 세계 공연 예술 스타들이 오케스트라와 함께 공연했습니다. 키신, 데니스 마츠예프 등.
Moscow Virtuosi 투어의 지리는 매우 넓습니다. 여기에는 러시아의 모든 지역과 소련 이후 공간이 포함됩니다. 가장 최근에 오케스트라는 마가단과 시베리아에서 코카서스와 칼리닌그라드에 이르기까지 먼 지역에서 공연을 마쳤습니다. 예술가를 위한 작은 마을이나 작은 콘서트는 없습니다. 러시아 여행은 매우 귀중합니다.
모든 공연에서 "Moscow Virtuosi"는 모든 사람, 심지어 준비되지 않은 사람이라도 정서적으로 흥분하고 지적으로 사로잡아 그에게 의사 소통의 기쁨을 제공한다는 중요한 목표를 달성합니다. 뮤지컬 걸작, 그에게 콘서트에 다시오고 싶은 욕구를 불러 일으키기 위해. 거장 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)가 말했듯이, 우리에게는 창의성이 필수가 되었고, 일은 예술이 되었습니다. 파블로 피카소의 말처럼 “영혼에서 일상생활의 먼지를 씻어내는 것”입니다.
2003년 1월 러시아 문화부는 대통령을 대신하여 러시아 연방 V.V. 설립 러시아 국립 필하모닉 오케스트라 . NPR은 오케스트라 엘리트와 재능 있는 젊은 음악가들의 최고의 대표자들을 하나로 묶습니다. 수년간 활발한 창작 활동을 통해 NPR은 러시아 최고의 심포니 오케스트라 중 하나가 되어 대중의 사랑을 받고 국내외 전문가들의 인정을 받았습니다. 오케스트라는 세계적으로 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)가 이끈다. 상임 객원 지휘자 James Conlon, Ken-David Mazur, Alexander Lazarev, Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan 등 우리 시대의 뛰어난 지휘자들이 NPR과 협력하고 정기적으로 공연합니다. Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson 등. NPR은 러시아의 위대한 지휘자 Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin, Evgeny Svetlanov의 전통을 이어가는 것이 가장 중요한 임무라고 생각합니다. 세계 오페라 무대의 뛰어난 음악가와 스타들이 NPR의 콘서트 프로그램에 참여합니다.
스피바코프가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 콘서트.
콘서트 프로그램에서:
오케스트라 미니어처는 심포니 오케스트라의 화려함을 보여줄 수 있는 좋은 기회입니다. 이 프로그램에는 슈베르트, 하이든, 베토벤, 라흐마니노프, 차이코프스키, 브람스의 작품이 포함되어 있습니다. Khibla Gerzmava(소프라노)가 콘서트에 참여합니다.
징슈필 "쌍둥이 형제" 서곡 - F. Schubert
세븐 컨트리 댄스 WoO 14 - L. 베토벤
교향곡 94번("놀라움") 중 안단테 - J.Haydn
두 개의 연습곡 - S. Rachmaninov
오페라 "Eugene Onegin"에서 Tatyana의 편지 장면-P. Tchaikovsky
헝가리 무곡 5번 - J. 브람스
예술감독그리고 수석 지휘자
뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 음악 예술과 공공 생활의 다양한 영역에서 자신의 다방면적인 재능을 생생하게 실현했습니다. 바이올리니스트로서 Vladimir Spivakov는 유명한 교사이자 모스크바 음악원 Yuri Yankelevich의 교수와 함께 우수한 학교를 다녔습니다. 20세기의 뛰어난 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐도 그에게 영향을 미쳤습니다. 1997년까지 Vladimir Spivakov는 Yankelevich 교수가 그에게 준 거장 Francesco Gobetti가 만든 바이올린을 연주했습니다. 1997년부터 Spivakov는 Antonio Stradivari가 만든 악기를 연주해 왔으며, 이 악기는 그의 재능을 존경하는 예술 후원자들이 평생 사용하도록 그에게 주어졌습니다.
1960-1970년대에 Vladimir Spivakov는 파리에서 M. Long과 J. Thibault의 이름을 딴 명망 높은 국제 콩쿠르, 제노아에서 N. Paganini의 이름을 딴 콩쿠르, 몬트리올에서 열린 콩쿠르, P.I. 모스크바의 차이코프스키.
1979년에 그는 같은 생각을 가진 음악가 그룹과 함께 모스크바 비르투오시 챔버 오케스트라를 창단하고 상임 예술 감독, 지휘자 및 솔리스트가 되었습니다. 스피바코프는 러시아에서 이스라엘 구스만 교수에게 지휘를 배웠고, 미국에서는 레너드 번스타인과 로린 마젤에게 수업을 받았다. 번스타인은 지휘자로서 스피바코프의 미래에 대한 우정과 믿음의 표시로 그에게 지휘봉을 주었는데, 거장은 오늘날까지도 이 지휘봉을 사용하지 않습니다.
솔리스트이자 지휘자로서 Vladimir Spivakov의 광범위한 음반에는 50개 이상의 CD가 포함되어 있습니다. 대부분의 기록은 회사에서 발표되었습니다. BMG 클래식, RCA 레드 씰그리고 카프리치오.많은 음반이 권위 있는 상을 받았습니다. 디아파종 도르그리고 초크 드 라 음악. 2014년부터 마에스트로는 자신의 레이블로 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음을 발표해 왔습니다. 스피바코프 해협.
1989년 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 프랑스 콜마르(Colmar)에서 열린 국제 음악 축제를 이끌었고 현재까지 예술 감독을 맡고 있습니다. 2001년부터 "Vladimir Spivakov Invites..." 축제는 세계 공연 예술계의 유명 인사와 떠오르는 스타들이 참여하는 가운데 2년마다 모스크바에서 개최되었습니다. 2010년부터 이 축제는 러시아와 CIS의 다른 도시에서도 개최되었습니다. 음악가는 유명한 국제 콩쿠르(파리, 제노아, 런던, 몬트리올, 몬테카를로, 팜플로나, 모스크바)의 심사위원단에 반복적으로 참여했으며 2016년에는 우파에서 국제 바이올린 콩쿠르를 조직했습니다.
수년 동안 Vladimir Spivakov는 사회 및 자선 활동에 참여해 왔습니다. 1994년에 Vladimir Spivakov 국제 자선 재단이 설립되었으며, 이 재단의 활동은 예술 분야의 젊은 재능을 전문적으로 지원하고 그들의 창의적 성장을 위한 유리한 조건을 조성하는 것을 목표로 합니다. 2010년 Vladimir Spivakov는 기금 조성으로 문화 분야에서 러시아 연방 정부 상을 받았습니다.
현대 작곡가들은 A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov 등을 포함하여 Vladimir Spivakov에게 자신의 작품을 반복적으로 헌정했습니다.
2003년 블라디미르 스피바코프는 자신이 창설한 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 예술감독 겸 수석지휘자가 되었으며, 모스크바 국제 음악원의 회장이 되었습니다. 2011년 블라디미르 스피바코프는 러시아 연방 대통령 산하 문화예술위원회에 합류했다.
Vladimir Spivakov - 소련 인민 예술가(1990), 아르메니아(1989), 우크라이나(1999), 북오세티아-알라니아(2005), 다게스탄 공화국, 카바르디노-발카리아(2013), 바시키르토스탄 공화국(2014). 마에스트로는 소련 국가상(1989), 우호훈장(1994), 조국 공로훈장 3, 2, 4, 1등급(1999/2009/2014/2019), 우크라이나 훈장을 받았습니다. Order of Merit, III 학위 및 Yaroslav Wise(2004), Kyrgyz Order of Danaker(2001) 및 Armenian Order of St. Mesrop Mashtots(1999), 프랑스의 두 최고 상인 예술 및 문학 훈장(장교) Legion of Honor 훈장(슈발리에 - 2000, 장교 - 2011), 이탈리아의 별 훈장(사령관, 2012), 국제상 "2012년 올해의 인물", 바쉬코르토스탄 공화국 공로훈장 및 국제상 " 체르노빌의 별”(2013), 불가리아 명예 배지 “사마라 십자가”(2013), 벨로루시 명령 “충성심”과 신앙” 및 프란시스 스코리나(2014), 모스크바의 거룩한 축복받은 왕자 다니엘 명령, 1급(2014) ), 조지아 교육자 성 평등 사도 니나 훈장(2014) 및 기타 많은 명예상과 칭호를 받았습니다.
2006년 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 “세계 예술에 대한 음악가의 뛰어난 공헌, 평화라는 이름으로의 활동, 문화 간 대화 발전”으로 유네스코 평화 예술가로 인정받았으며, 2009년에는 유네스코 모차르트 금메달을 수상했습니다. . 2012년 블라디미르 스피바코프는 "인도주의 활동 분야에서 뛰어난 업적"으로 러시아 국가상을 수상했습니다. 스페인 국왕 후안 카를로스 1세와 자크 시라크 프랑스 대통령.
러시아 국립 필하모닉 오케스트라
예술감독 및 상임지휘자 – 블라디미르 스피바코프
러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 2003년 1월 러시아 연방 대통령 V.V.를 대신하여 러시아 문화부가 설립했습니다. 푸틴. NPR은 오케스트라 엘리트와 재능 있는 젊은 음악가들의 최고의 대표자들을 하나로 묶습니다. 수년간 활발한 창작 활동을 통해 NPR은 러시아 최고의 심포니 오케스트라 중 하나가 되어 대중의 사랑을 받고 국내외 전문가들의 인정을 받았습니다.
오케스트라는 세계적으로 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)가 이끈다.
다양한 세대의 뛰어난 지휘자들이 앙상블과 협력합니다. David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Soloviev 등.
세계 오페라 무대의 스타와 유명 솔리스트-악기 연주자가 NPR 콘서트 프로그램에 참여했습니다: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana , Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault 및 Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova 및 기타 다수.
Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin, Nikolai Tokarev는 정기적으로 NPR과 공연하며 특별한 친밀감을 강조합니다. 오케스트라. 알렉산더 로마노프스키, 알렉산더 램.
오케스트라의 레퍼토리는 초기 클래식 교향곡부터 우리 시대의 최신 작품까지 포괄합니다. 16시즌이 넘는 기간 동안 오케스트라는 수많은 특별 프로그램, 독특한 구독 및 콘서트 시리즈를 선보였으며 수많은 러시아 및 세계 초연을 공연했습니다.
그 지위와 이름을 확인하면서 러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 모스크바뿐만 아니라 전국 여러 지역에서 콘서트와 축제를 개최하며 가장 먼 곳까지 경로를 마련합니다. 매년 NPR은 프랑스 콜마르에서 열리는 Vladimir Spivakov 국제 음악 축제에 참가합니다. 오케스트라는 미국, 서유럽, 일본, 중국, CIS 및 발트해 연안 국가를 정기적으로 순회합니다.
Vladimir Spivakov와 NPR은 작업을 확장하여 1년에 여러 앨범을 녹음하고 있습니다. 2017/18 시즌의 마지막 릴리스는 차이코프스키(Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk가 주연)의 오페라 "Eugene Onegin"의 CD 릴리스입니다.
2005년 5월 회사는 카프리치오작곡가가 이 작품을 헌정한 Vladimir Spivakov의 지시에 따라 NPR이 연주한 Isaac Schwartz의 오케스트라 "Yellow Stars" 콘서트 녹음이 담긴 CD와 DVD를 출시했습니다. 이 콘서트는 2015년 1월 27일 프라하에서 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소 해방 70주년을 기념하는 IV 세계 홀로코스트 포럼에서 NPR에 의해 공연되었습니다.
2010~2015년 NPR은 가장 큰 음반 회사를 위해 여러 앨범을 녹음했습니다. 소니 뮤직 P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg 등의 작품; 2014-2018년 이 레이블로 다수의 러시아 음악 녹음이 발매되었습니다. 스피바코프소리.
NPR의 특별한 활동 영역은 재능 있는 젊은 음악가들을 지원하여 그들의 창의적 실현과 전문적 성장을 위한 조건을 조성하는 것입니다. 2004/05 시즌에는 NPR Georgy Ageev 감독의 주도로 오케스트라가 창설되었습니다. 그룹 멤버 대부분은 시간이 지나면서 자신의 전문 분야에서 상당한 성공을 거두었고, 국제 콩쿠르와 권위 있는 상을 수상했으며, 선도적인 오페라 및 심포니 오케스트라에서 리더십 위치를 차지했습니다.
2017년에는 지원자에 대한 요구 사항이 더 높은 지휘자 및 연습생 그룹에 대한 새로운 경쟁 모집이 발표되었습니다. 그룹의 새로운 멤버는 Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Pyotr Gladysh 및 Alexander Khumala, Anton Torbeev였습니다. 새로워진 그룹은 Alexander Solovyov와 Georgy Ageev의 지도력 하에 활동합니다.
2007년에 NPR은 러시아 연방 정부의 보조금 소유자가 되었습니다. 2010년부터 러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 러시아 연방 대통령으로부터 보조금을 받았습니다.
러시아 국립 필하모닉 오케스트라(NFOR)
2003년 러시아 대통령 V.V.의 지원으로 창설되었습니다.
NPR에는 최고의 음악가(주로 반주자와 솔리스트)가 포함되어 있습니다. 유명한 밴드) 모스크바와 상트 페테르부르크, 재능있는 젊은 악기 연주자. NPR의 콘서트마스터는 Eremey Tsukerman(“Moscow Virtuosi”)입니다. 오케스트라 연주자의 평균 연령은 39세입니다. 리허설 기지 – 모스크바 국제 음악원(MMDM).
NPR의 예술 감독은 Vladimir Spivakov입니다. 또한 3명의 지휘자가 오케스트라와 영구적으로 협력하고 있습니다. Thomas Sanderling(독일) - 메인 객원 지휘자, 2명의 전임 지휘자 - Teodor Currentzis 및 Vladimir Simkin.
오케스트라의 레퍼토리는 러시아 및 외국 고전 작품뿐만 아니라 거의 연주되지 않거나 부당하게 잊혀진 악보로 구성됩니다. 중요한 부분은 20세기 음악(Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt)이 될 것입니다. 세계적 관행에 맞춰 현대 유명 작곡가들에게 작품을 의뢰할 계획이다.
NPR의 주요 임무 중 하나는 젊은 음악가를 지원하는 것입니다. 팀 모집 및 홍보 외에도 오케스트라와 Vladimir Spivakov 국제 자선 재단(오케스트라의 주요 인력 소스 중 하나) 간의 긴밀한 상호 작용, 공연 새로운 공연 예술 세대를 대표하는 뛰어난 솔리스트들과 함께합니다.
"Vladimir Spivakov Invites..." 페스티벌에서 NPR은 4개의 콘서트로 구성된 데뷔 시리즈를 선보입니다. 2회는 모스크바 음악원 그레이트 홀(페스티벌 개막 및 폐막)에서, 2회는 모스크바 국제 음악원에서 열립니다. 프랑스국립오페라 상임지휘자 제임스 콘론(모스크바 데뷔), 오페라 프리마돈나 소프라노 제시 노먼(미국), 바로크와 현대가수의 떠오르는 스타 토비 스펜스(잉글랜드) 등 뛰어난 연주자가 오케스트라와 협연한다. 가장 흥미로운 젊은 악기 연주자 - 클라리넷 연주자 Paul Meyer(프랑스)와 Vladimir Spivakov 자신도 바이올리니스트이자 지휘자입니다. NPR은 작가가 지휘하는 20세기 고전 음악 크시슈토프 펜데레츠키의 오라토리오 "예루살렘의 일곱 문"의 모스크바 첫 공연에 참여했습니다.
NPR의 즉각적인 업무는 체계적입니다. 리허설 작업독창적인 레퍼토리와 자신만의 연주 스타일 창조, 모스크바 음악원 대강당과 모스크바 국제 음악원에서 일련의 구독 콘서트 준비, CD 및 TV 프로그램 녹음, 러시아, 유럽, 아시아 및 미국에서의 공연에 대해 설명합니다.
2003-2004 시즌에는 MMDM에서 NPR 콘서트가 계획되어 있으며 Vladimir Spivakov 및 3명의 상임 오케스트라 지휘자와 함께하는 러시아 투어, 라인가우(독일) 및 산리퀴에(프랑스)의 국제 페스티벌 공연과 4개의 콘서트가 예정되어 있습니다. 프랑스 콜마르 국제음악축제.
스테이트 챔버 오케스트라 "Moscow Virtuosi"
1979년 바이올리니스트 Vladimir Spivakov와 그의 친구 및 같은 생각을 가진 사람들(국제 대회 우승자, 모스크바 최고의 심포니 및 실내악 오케스트라의 솔리스트 및 반주자)이 만든 작품입니다. 오케스트라의 예술감독이자 상임지휘자는 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)이다. 오케스트라의 구성은 즉시 높은 수준의 연주를 결정하여 그룹의 이름을 확인했습니다. "Virtuosi"는 개인의 집합일 뿐만 아니라 바흐에서 슈니트케까지 다양한 레퍼토리와 자신만의 연주 스타일을 지닌 음악가들의 앙상블이기도 합니다. 1980년대 결성된 팀의 모습이 특징이다. 유럽 문화앙상블 연주, 디테일에 대한 관심과 작가의 의도, 예술성과 음악 연주의 즐거움. 대중과 관련하여 계몽의 입장이 선택되었습니다. "Virtuosi"는 모든 청취자를 감정적으로 사로 잡아 실내악과의 새로운 만남을 원하게 만드는 임무를 설정합니다. "Virtuosi"는 세계 최고의 실내악 오케스트라 중 하나로, 높은 평판을 얻고 있으며 여러 나라에서 감사하는 청중을 보유하고 있습니다.
매년 "Virtuosi"는 최대 50개의 콘서트(대부분 투어 중)를 개최하며, 그 지역에는 러시아의 모든 지역, CIS 국가 및 유럽, 미국 및 일본이 포함됩니다. 오케스트라는 소도시 홀과 최고의 홀에서 공연합니다. 콘서트 장소세계: Concertgebouw(암스테르담), Musikverein(비엔나), Royal Festival Hall 및 Barbican(런던), Pleyel 및 Théâtre des Champs-Élysées(파리), Carnegie Hall 및 Avery Fisher Hall(뉴욕), Suntory Hall(도쿄).
"Moscow Virtuosi"는 잘츠부르크(오스트리아)와 에든버러(스코틀랜드), 피렌체와 폼페이(이탈리아), 루체른과 그슈타드(스위스), 라인가우와 슐레스비히-홀슈타인(독일) 등 국제 음악 페스티벌에서 꾸준히 공연하고 있습니다. 1989년부터 "Virtuosi" ” "-예술 감독은 Vladimir Spivakov 인 Colmar (프랑스) 국제 음악 축제에 영구 참가자입니다.
바로크 음악부터 현대 음악(Penderecki, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), 솔리스트 Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Stutzman, Vladimir까지 다양한 스타일과 시대를 보여주는 약 30장의 CD(BMG/RCA Victor Red Seal)가 녹음되었습니다. Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz 등.
"Moscow Virtuosi"는 공공 생활에 적극적으로 참여하고 있습니다 (1965 - 체르노빌 재해 며칠 후 키예프에서 열린 콘서트, 1989 - 지진 직후 아르메니아에서 열린 콘서트 등). 오케스트라의 연습에는 지식인을 위해 모스크바 음악원 대강당에서 열리는 콘서트를 위한 공개 드레스 리허설과 러시아 도시의 학생들을 위한 무료 무대 좌석이 포함됩니다.
1990년대에는 "Moscow Virtuosi"가 Prince of Asturias 재단과 계약을 맺고 스페인에서 활동했습니다. 1997년에 앙상블은 러시아로 돌아와 모스크바 정부로부터 시립 오케스트라의 지위, 후원 지원 및 현대 이름인 State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"를 받았습니다. 2003년부터 영구 리허설 베이스오케스트라-모스크바 국제 음악원.
합창 예술 아카데미
1991년 모스크바 합창학교를 기반으로 창단되었습니다. Sveshnikov는 최초의 총장이자 예술 감독 인 Viktor Popov 교수의 주도로 이루어졌습니다. 합창 문화 및 합창 교육(지휘 및 노래) 분야에서 러시아 전통의 상속녀는 학교-대학-고등 학교 간의 연결 연속성을 유지합니다. 7세부터 남학생은 학교와 대학에서 공부하고, 18세부터 남학생과 여학생은 고등학교에서 공부합니다. 훈련에는 특수 학문(솔페주, 화성, 다성음악, 성악, 합창 지휘, 음악사, 오페라 수업, 무용)과 인문학(외국어, 문화사, 철학, 미학, 종교사, 심리학, 사회학)이 포함됩니다. 전문가 양성의 기본은 콘서트 활동입니다. 학생들은 솔로 프로그램을 연주하고 국내외 노래 대회에서 상을 받습니다.
아카데미 합창단(약 250명)에는 소년 합창단(7~14세), 소년 합창단(17~18세), 성악 및 합창 앙상블(18~25세 소년 및 소녀), 남성 합창단(졸업생 및 대학원생). 레퍼토리에는 세계의 주요 작품이 포함됩니다. 뮤지컬 클래식: J. S. 바흐의 나단조 미사, 베토벤 교향곡 9번과 장엄 미사, 모차르트 레퀴엠, 비발디의 글로리아, 하이든의 하모니-메세, 슈베르트의 스타바트 마테르, 베르디의 레퀴엠, 베를리오즈의 "그리스도의 어린 시절", "성 요한 크리소스톰의 전례" ", 칸타타 "Moscow" 및 차이코프스키의 서곡 "1812", Taneyev의 "John of Damascus", Rachmaninov의 칸타타 "Spring" 등
아카데미 합창단은 다음을 포함한 국제 페스티벌에서 지속적으로 공연합니다. 콜마르(프랑스), 브레겐츠(오스트리아), 라인가우(독일). Colmar에서는 Rachmaninov의 "Vespers", Stravinsky의 "Symphony of Psalms", Bernstein의 "Chichester Psalms" 등을 연주했습니다. Bregenz에서는 오페라 제작 참여: Rimsky-Korsakov의 "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1996, 지휘자 Vladimir Fedoseev ), 베토벤의 Fidelio (1996, 1997) 및 Chausson의 King Arthur (1997).
공연 중: 에디슨 데니소프의 오라토리오 "우리 주 예수 그리스도의 삶과 죽음의 역사"(세계 초연: 프랑크푸르트 자르브뤼켄, 시즌 1994-1995), 북독일인과 함께 라흐마니노프의 "Vespers" 공동 연주 및 녹음 라디오 합창단, 퍼셀의 러시아 오페라 "아서 왕", 말러 교향곡 8번(1997, 빅 심포니 오케스트라, 지휘자 예브게니 스베틀라노프), 모차르트의 "이도메네오" 첫 공연 참여, 리스트의 오라토리오 "그리스도"(2000); 모스크바 크렘린 대성당 광장(1998년 7월 31일)과 고스티니 드보르(2000년 11월 8일)에서 열린 국제 자선 운동 "어린이를 위한 세계의 별"(Montserrat Caballe의 주도 및 참여) 콘서트.
2002년 행사 중에는 국제 자선 프로그램 "세계 천 개의 도시" 콘서트가 있습니다: 9월 6일 Peterhof(상트페테르부르크 필하모닉 학술 교향악단, 지휘자 Yuri Temirkanov, 솔리스트 Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 9월 8일(세계 방송) 이탈리아 교황 관저에서(러시아 국립 학술 교향악단, 지휘자 Mark Gorenstein, 독창자 Angela Georgiu 및 Roberto Alagna).
30개 이상의 CD가 녹음되었습니다.
State Quartet의 이름을 따서 명명되었습니다. 보로딘
1944년 모스크바 음악원 실내악 앙상블 수업에서 창설되었습니다(감독 - M. N. Terian 교수). Rostislav Dubinsky(제1바이올린)와 Valentin Berlinsky(첼로)는 4중주단 창립 이래로 1950년대 초부터 20년 이상 Yaroslav Alexandrov(제2바이올린)와 Dmitry Shebalin(비올라)으로 연주해 왔습니다. 1970년대 중반부터 4중주단에는 Mikhail Kopelman(제1바이올린)과 Andrey Abramenkov(제2바이올린)가 포함되었으며, 1995년부터는 Ruben Aharonyan(제1바이올린), Igor Naidin(비올라)이 포함되었습니다. 현대 작곡: 루벤 아하로니안(제1바이올린), 안드레이 아브라멘코프(제2바이올린), 이고르 나이딘(비올라), 발렌틴 베를린스키(첼로).
첫 번째 시즌부터 4중주의 레퍼토리는 풍부함과 풍부한 초연으로 구별되었으며(5년에 걸쳐 약 100개의 작품이 연주됨), 다른 소련 4중주와 달리 클래식과 함께 현대 음악이 중요한 위치를 차지했습니다. 뛰어난 작곡가들이 4중주단(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin 등), 존경받는 작곡가(Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Goedicke, Alexander Goldenweiser) 및 젊은 작가(German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze 등)와 협력했습니다. ) 그것을 위해 썼습니다.). 이름을 딴 4중주단 Borodin은 젊은 Edison Denisov와 Alfred Schnittke의 작품의 첫 번째 연주자입니다. 이는 20세기 러시아 음악의 미래 거장이자 Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke의 작품을 세계 여러 나라에서 연주한 첫 번째 연주자입니다. 작곡가들은 4중주(1947년 - 쇼스타코비치 5중주 연주)와 함께 자신의 음악을 반복적으로 연주했습니다. 현대 작품의 초연이 외관을 결정했습니다. 음악생활 1960년대 러시아.
레퍼토리의 중요한 부분은 20세기 외국 음악입니다(Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). 4중주단과 함께 연주한 뛰어난 음악가: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter(40년 이상; 베토벤, 브람스, 슈베르트, 레거, 드보르작, 슈만, 프랑크, 프로코피예프, 쇼스타코비치). 안에 최근에 --- 나탈리아 Gutman, Victor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.
이름을 딴 4중주단 Borodina는 "Svyatoslav Richter의 12월 저녁"(모스크바 푸쉬킨 미술관)을 포함한 유명한 음악 축제에 정기적으로 참여하고 있습니다. Valentin Berlinsky의 주도로 Sakharov 예술 축제(Nizhny Novgorod)와 국제 현악 4중주 대회가 개최되었습니다. 쇼스타코비치.
블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov), 바이올리니스트이자 지휘자
뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자, 자선사업가이자 공인입니다.
1944년 우파에서 태어났다. 1967년에 그는 모스크바 음악원 바이올린 수업을 졸업했습니다(교사 - Yuri Yankelevich 교수). 국제 콩쿠르 수상자: 이름을 따서 명명됨. 마그리트 롱과 자크 티볼트(파리, 1965), 파가니니 콩쿠르(제노바, 1967), 몬트리올 콩쿠르(캐나다, 1969) 등이 있다. 차이코프스키 (모스크바, 1970). 1989년부터 - 유명한 국제 대회(파리, 제노바, 런던, 몬트리올 포함)의 심사위원으로 활동하고 있습니다. 바이올린 콩쿠르 회장. 바이올린 콩쿠르 심사위원장 사라사테(스페인). 차이코프스키(모스크바)와 몬테카를로 바이올린 콩쿠르, 트라이엄프상 심사위원(러시아).
1983년까지 - 모스크바 필하모닉의 솔리스트. 세계 최고의 실내악 오케스트라 중 하나인 Moscow Virtuosi 챔버 오케스트라의 창립자(1979), 예술 감독 및 수석 지휘자. 창작자(1989)이자 프랑스 콜마르 국제 음악 축제의 예술 감독.
1993년부터 - Vladimir Spivakov 국제 자선 재단의 대표(젊은 재능 개발을 위한 조건 조성, 고아 및 아픈 어린이 돕기). 1999-2002 – 러시아 국립 오케스트라의 예술 감독 및 상임 지휘자. 2003년부터 – 러시아 국립 필하모닉 오케스트라(NFOR)의 예술 감독 겸 상임 지휘자, 모스크바 국제 음악원(MIDM) 회장.
솔리스트로서 그는 세계 최고의 지휘자들(Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta 등)과 함께 연주했습니다. 그는 "Modern Portrait" 시리즈(Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki 등)를 포함하여 30개 이상의 디스크(BMG/RCA)를 녹음했습니다. ).
지휘자로서 그는 시카고, 필라델피아, 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 클리블랜드, 런던의 심포니 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 라 스칼라 오케스트라, 테아트로 펠리체(제노아), 아카데미아 디 산타 체칠리아( 로마) 등
수상 내역: 조국 공로 훈장, III 학위(러시아), 예술 및 문학 훈장(프랑스, 1999), 명예훈장(프랑스, 2000).
지휘자 제임스 콘론
가장 저명한 현대 지휘자 중 한 명인 제임스 콘론(James Conlon)은 오페라, 교향악, 합창 음악 레퍼토리를 보유하고 있으며 미국, 유럽, 일본의 거의 모든 음악 수도에서 연주했습니다. 1995년부터 콘롱은 파리국립오페라단의 수석지휘자를 맡고 있다. 2002년 7월 그는 13년 동안 독일 쾰른 음악 총감독으로 재직하는 계약을 체결했습니다. 동시에 그는 쾰른 필하모닉 구르체니히 오케스트라의 상임지휘자이며, 1989년부터 1996년까지 쾰른 오페라의 상임지휘자를 역임했다. 1983년부터 1991년까지 콘론은 로테르담 필하모닉 오케스트라의 음악감독을 맡았고, 1979년부터는 미국에서 가장 오래된 합창 축제 중 하나인 신시내티 메이 페스티벌을 지휘해 왔습니다.
1974년 뉴욕 필하모닉으로 데뷔한 후 콘론은 피에르 불레즈(Pierre Boulez)의 초청으로 북미와 유럽의 거의 모든 주요 오케스트라와 함께 연주했습니다. 미국에서는 보스턴, 시카고, 피츠버그 심포니 오케스트라, 클리블랜드 및 필라델피아 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라를 지휘했습니다. 유럽에서는 베를린 필하모닉 오케스트라, 바이에른 라디오 오케스트라, 드레스덴 오케스트라를 지휘했습니다. 주립 예배당, 런던 필하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 버밍엄 심포니 오케스트라, 파리 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 산타 체칠리아 심포니 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라 등 다수.
콘론은 1976년 메트로폴리탄 오페라단에 데뷔해 200회 이상 오케스트라를 지휘한 경력이 25년이다. 그는 La Scala, Royal Opera Covent Garden(런던), Lyric Opera(시카고) 및 Florence Musical May Festival에서 공연했습니다.
그의 작업이 시작된 이래로 파리 오페라콘론은 37개의 오페라를 지휘했으며 그 중 대부분은 새로운 작품이었고 그가 이곳에서 오페라 공연과 심포니 콘서트에 출연한 총 횟수는 335회가 넘습니다. 지난 7년 동안의 공연 중에는 4개의 바그너 오페라(트리스탄과 이졸데, 파르지팔, 로엔그린)가 있습니다. "와 "The Flying Dutchman"), 베르디의 7개의 오페라("Sicilian Vespers", "Falstaff", "Don Carlos", "La Traviata", "Rigoletto", "Nabucco" 및 "Macbeth"), 그리고 파스칼의 오페라 뒤사핀의 "연기의 남자 페렐", 무소르그스키의 "보리스 고두노프", 드뷔시의 "펠레아스와 멜리장드", 오펜바흐의 "호프만의 이야기"의 새로운 작품이 세계 초연되었습니다. 그는 파리에서 Zemlinsky의 The Dwarf의 프랑스 초연과 Dvořák의 The Rusalka의 첫 번째 제작을 지휘했습니다. 또한 Conlon은 오페라 Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro의 제작을 감독했으며 75년 만에 파리 오페라에서 무소르그스키의 Khovanshchina를 처음으로 제작했습니다.
쾰른에 있는 동안 콘론은 34개의 오페라와 230회 이상의 교향곡 콘서트에서 231회 공연하여 바그너, 말러, 젬린스키, 베토벤, 베르크의 거의 모든 주요 작품을 연주했습니다. 또한 그의 지휘 하에 쾰른 오케스트라는 20개 이상의 CD를 녹음했으며 그 중 일부는 권위 있는 국제 상을 받았습니다.
이번 시즌 콘론은 클리블랜드 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라를 지휘합니다. 또한 그는 바이에른 라디오 오케스트라, 모스크바의 러시아 국립 필하모닉 오케스트라, 로테르담 필하모닉 오케스트라와도 협연하고 있습니다. 그는 레프 도딘(Lev Dodin), 다비드 보로프스키(David Borovsky)와 협력하여 높은 평가를 받은 살로메(Salome) 작품으로 파리 오페라에서 시즌을 시작했습니다. 이번 시즌 달력에는 Bartók의 Die Meistersinger of Nuremberg, The Flying Dutchman, Othello 및 Bluebeard's Castle은 물론 La Scala의 Ziemlinski의 The Florentine Tragedy 및 Puccini의 Gianni Schicchi 작품도 포함됩니다.
Conlon은 주로 EMI, Sony Classical 및 Erato로 녹음합니다. 제임스 콘론(James Conlon)과 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 카프리치오를 위한 20세기 작곡가들의 작품 시리즈 녹음을 시작했습니다. 그들은 이미 Shostakovich, Berg 및 Carl Amadeus Hartmann의 작품을 녹음했습니다. Conlon은 최근 독일 비평가상을 수상한 Viktor Ullmann의 작품 CD와 DVD를 출시했습니다. Zemlinsky 작품의 열정적인 프로모터인 James Conlon은 오케스트라와 세 편의 오페라(EMI)를 위한 그의 모든 작품을 녹음했습니다. 이 녹음 시리즈는 ECHO 클래식 음악상을 수상했습니다. 1999년에 Conlon이 상을 받았습니다. 작곡가의 음악에 대해 세계 공동체의 관심을 끄는 데 성공한 Tsemlinsky.
이번 시즌에는 제임스 콘론(James Conlon)이 신시내티 메이 페스티벌의 디렉터로서 25주년을 맞이하게 됩니다. 뉴욕의 Conlon은 링컨 센터에서 Erwin Schulhoff의 작품을 세 차례 콘서트할 예정입니다. 또한 케네디 센터에서는 Schulhoff, Alexander Tsemlinsky 및 Victor Ullmann의 작품 콘서트를 열 예정입니다. 이 세 콘서트는 홀로코스트의 비극으로 삶이 훼손된 작곡가들의 작품의 중요성을 일반 대중에게 강조하기 위해 콘론이 구상하고 2000년에 시작한 프로젝트의 일부입니다.
2002년 9월, 프랑스에 대한 제임스 콘롱의 공로를 인정하여 자크 시라크 프랑스 대통령은 그에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했습니다.
공식 약력: Shuman Associates 제공
크시슈토프 펜데레츠키, 작곡가이자 지휘자
현대 음악의 아버지이자 가장 많이 연주된 현대 작가 중 한 명.
1933년 덴비차(폴란드)에서 태어났습니다. 그는 Franciszek Skolyszewski에게서 작곡을 공부했습니다. 1958년에 그는 Artur Malyavsky와 Stanislav Vekhovich가 지도하는 크라쿠프 음악원을 졸업했으며, 1972년부터 음악원의 총장으로 재직하고 있습니다. 1972~1978 - 예일대학교 음악대학 교수. 1972년부터 그는 지휘자로 전 세계 유명 오케스트라와 협연해 왔다. 1987~1990 - 크라쿠프 필하모닉 오케스트라 예술감독, 1992~2000 - 산후안(푸에르토리코) 파블로 카살스 페스티벌 예술감독. 1997년부터 바르샤바 심포니 오케스트라 음악감독. 1998년부터 베이징 뮤직 페스티벌의 예술 컨설턴트, 2000년부터 새로 창설된 중국 필하모닉 오케스트라의 객원 지휘자.
1959 – 바르샤바 가을 축제(“Strophes”, “Psalms of David” 및 “Emanations”)에서 작곡가로 데뷔합니다. 작곡가는 대규모 형식, 장르 및 작곡, 저명한 역사적, 문화적 날짜에 대한 의뢰 작곡으로 전환하는 것이 특징입니다. 첫 번째 주요 작품은 뮌스터 공의회 700주년을 기념하여 서독 라디오가 의뢰한 "루크 수난곡"(1966)이었습니다. 작곡가는 최초의 연주자가 된 유명 음악가들을 위한 음악을 작곡합니다: 아카펠라 합창단을 위한 “Cherubimskaya”(초연: 1987년 워싱턴, 므스티슬라프 로스트로포비치 탄생 60주년 기념 갈라 콘서트), 아카펠라 합창단을 위한 “Benedectus” Lorin Maazel(1992), 바이올린과 피아노를 위한 소나타(2000, 런던 바비칸 홀, Anna-Sophie Mutter 및 Lambert Orkis), 비엔나 필하모닉 협회의 의뢰로 6중주(2000, 비엔나; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovic, Paul Meyer), 세 대의 첼로와 오케스트라를 위한 <협주곡 그로소>(2001, 도쿄; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mörk, 지휘자 Charles Duthoit) 등
오페라 중: 함부르크 오페라가 의뢰한 “루둔의 악마”(1969), 존 밀턴의 시를 바탕으로 한 “잃어버린 낙원”(1978년 시카고 리릭 오페라, 1979년 – 작가의 지시에 따라 라 스칼라에서 제작) , 게르하르트 하우프트만의 희곡을 원작으로 한 <블랙 마스크>(1986, 잘츠부르크 페스티벌), 알프레드 자리의 희곡을 원작으로 한 <킹 우부>(1991, 바이에른 오페라).
성악 및 교향곡 중: "Matins"(1970, Altenberger Cathedral - 첫 번째 부분, "The Burial of Christ", 1971, Munster Cathedral - 두 번째 부분), UN이 의뢰한 칸타타 "Cosmogony"(1970, 초연) 각국의 대통령 및 총리 참석) 등 심포니 오케스트라: 주빈 메타(Zubin Mehta)를 위한 “De natura sonoris” 2번(1971), 교향곡 1번(1973, 영국 피터버러), 교향곡 2번(1980, 뉴욕, 지휘자 주빈 메타), <크레도>(1998, 미국 유진 바흐 페스티벌, 1998, 크라쿠프) 등
관현악 부문: 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 1번(1977, 바젤, 솔리스트 아이작 스턴), 첼로와 관현악을 위한 협주곡 2번(1983, 베를린 필하모닉 오케스트라, 솔리스트 므스티슬라프 로스트로포비치), 베를린 건국 200주년을 맞아 프랑스 정부가 위촉한 교향곡 4번 프랑스 혁명(1988년, 로린 마젤 지휘), 신포니에타(1992년, 세비야 만국박람회), 플루트 협주곡(1992년, 로잔, 장 피에르 람팔에게 헌정), 안네 소피 무터를 위한 제2 바이올린 협주곡(1995년, 라이프치히 지휘) Maris Jansons 작), 카네기 홀 의뢰 피아노 협주곡(2002, 필라델피아 오케스트라, 지휘자 볼프강 자왈리쉬, 솔리스트 Emanuel Ax).
가장 중요한 작품: “히로시마 희생자를 위한 애도”(1959) 유네스코상; 합창단과 관현악을 위한 성서 본문의 "솔로몬의 노래"(1973), 잘츠부르크 1200주년 기념 베이스, 성악 앙상블, 두 합창단, 소년 합창단 및 오케스트라를 위한 "마니피카트" 성당(1974, 잘츠부르크, 저자 지휘), 베이스, 합창단, 오케스트라를 위한 오라토리오 “테 데움”(1980, 아시시), 제2차 세계대전 종전 40주년 기념 “폴란드 레퀴엠”(1984, 1993 - 마지막 부분) 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라의 상투스(Sanctus)), 예루살렘 3000주년 기념 <예루살렘의 일곱 문>(1997, 예루살렘), 모스크바 탄생 850주년 기념 <성 다니엘의 찬가>(1997, 모스크바).
Penderecki는 많은 권위 있는 상과 상을 받았습니다. 그중에는 이스라엘 칼 볼프 재단 상(1987), 다보스 크리스탈상(스위스, 1997), 두 번째 바이올린 협주곡(솔리스트 - Anna-Sophie Mutter)으로 그래미상을 두 가지 부문("최고의 클래식 음악")으로 수상했습니다. 현대 작품", "Best Instrumental Performance", 1999) 및 두 번째 첼로 협주곡(1988)으로 Midem Classic(2000, 칸)에서 "Best Living Composer" 상, 루체른 대학교 명예 박사 학위(2000), 왕자 아스투리아스 재단 예술 공로상(2001), 홍콩 공연 예술 아카데미 명예 박사 학위(2001).
소프라노 제시 노먼
제시 노먼(Jessie Norman)은 "한 세대에 한 번씩 등장하며 다른 사람들이 밟아온 길을 따라갈 뿐만 아니라 노래의 역사에서 자신의 자리를 차지하는 보기 드문 가수 중 한 명입니다." 가수가 그녀의 고급스러운 사운드, 노래의 기쁨, 독주회, 오페라 역할, 오케스트라 및 실내악 앙상블과의 공연에 대한 진정한 열정을 전 세계 청중에게 제공하면서 이러한 역사는 계속해서 만들어졌습니다. 그녀의 목소리의 힘, 볼륨, 광채는 그녀의 사려 깊은 해석, 고전에 대한 혁신적인 해석, 현대 음악에 대한 열정적인 옹호만큼이나 존경을 받습니다.
2003년 제시 노먼(Jessie Norman)은 런던, 비엔나, 브뤼셀, 파리 및 기타 도시에서 단독 콘서트를 가졌고 아테네의 유명한 헤로데스 아티쿠스 원형극장(Amphitheatre of Herodes Atticus)에서 열린 여름 콘서트를 포함하여 오케스트라와 함께 공연했습니다. 영국 테이트 갤러리에서 Norman은 영화 감독이자 박물관 예술가인 Steve McQueen과 함께 작업했습니다. 연극 활동, 비디오 테이프, 음성 텍스트 및 음악의 사용을 기반으로 합니다. 모스크바에서는 국제 페스티벌 "Vladimir Spivakov Invitations..."의 일환으로 3회 콘서트에 참가할 예정이며, 이후 키예프 콘서트를 통해 우크라이나에서는 처음으로 공연할 예정입니다.
2002년 봄, 노먼은 샌프란시스코의 데이비스 심포니 홀, 시카고의 프랭클린 앤 마샬 칼리지, 필라델피아 대성당에서 콘서트를 가졌으며 뉴욕 링컨 센터 25주년 기념식에도 참여했습니다. 그녀는 또한 조지아 주 콜럼버스에 있는 리버 공연 예술 센터 개관식에서도 공연했습니다. 여름에는 잘츠부르크 페스티벌을 다시 방문했고, 10~11월에는 파리 샤틀레 극장에서 풀랑크의 '인간의 목소리'와 쇤베르크의 '기대'를 공연했다. Norman 씨는 가을 아시아 투어의 일환으로 싱가포르의 Esplanade Theatres by the Bay 개관식에 참석했습니다. 2002년 말에는 지미 카터 전 미국 대통령 시상식 기념 특별 콘서트에서 공연하기도 했다. 노벨상평화.
2001년은 2월과 3월에 카네기 홀에서 제시 노먼(Jesse Norman)과 제임스 레빈(James Levine)이 "Book of Songs" 시리즈로 세 번의 콘서트를 선보이면서 시작되었습니다. 이 독특한 콘서트 형식은 청취자들에게 175곡이 담긴 노래책을 제공했지만, 각 콘서트의 프로그램은 콘서트 저녁에만 발표되었습니다. 또한 청취자들은 카네기홀 웹페이지에서 추천 목록 중 듣고 싶은 앙코르에 투표하도록 초대됐다. 노먼은 미국에서 일련의 단독 콘서트를 마친 후 한국과 일본을 거쳐 아테네와 런던 공연을 거쳐 7월 잘츠부르크 콘서트로 대대적인 투어를 마무리했다.
2001년 9월 파리 샤틀레 극장에서 세계 초연이 열렸습니다. 무대 제작 « 겨울 여행"밥 윌슨이 제시 노먼과 함께 연주한 슈베르트. 열광적인 반응을 얻은 이 작품은 노먼이 이 유명한 작품에 데뷔한 작품이었습니다. 노래주기. 다른 2001년 가을 공연에는 독일, 스페인, 오스트리아에서의 독주회와 Norman이 처음으로 방문한 모스크바에서 Vladimir Spivakov가 지휘하는 러시아 국립 오케스트라와의 공연이 포함되었습니다. 그해 12월 그녀는 볼티모어 모건 대학의 칼 머피 미술 센터 개관식 리사이틀, 마리스 얀슨스 지휘의 피츠버그 심포니 오케스트라와 함께한 공연, 세인트 바르톨로뮤 교회에서 열린 크리스마스 자선 콘서트 등을 선보였습니다. 뉴욕.
2000년 봄, Carnegie Hall Corporation이 특별히 Jessie Norman을 위해 의뢰한 "woman.lofe.song"(woman.lofe.song)의 세계 초연. Maya Angelou, Toni Morrison 및 Clarissa Pinkola Estes의 가사와 음악 Judith Ware가 진행했습니다. 그해 유럽과 중동의 여름 공연에는 런던, 파리, 암스테르담, 함부르크 및 가이사랴의 고대 원형 극장에서 열린 콘서트가 포함되었습니다. "Woman.Life.Song"의 유럽 초연은 BBC 프롬스의 Albert Hall에서 열렸습니다. 2000년에는 아테네, 비엔나, 리옹 콘서트, 잘츠부르크 페스티벌, 겐트 대성당의 플랑드르 페스티벌, 본 베토벤 페스티벌 등의 공연도 있었습니다.
런던의 Barbican 극장과 그리스의 Epidaurus 원형극장에서 Norman의 Duke Ellington의 종교 음악에 대한 극적이고 음악적인 프로그램이 눈에 띄게 받아들여진 후, Ellington the Religious는 파리의 Chatelet 극장, 암스테르담의 Concertgebouw 및 Beit Palace에서 발표되었습니다. 레바논 에딘 페스티벌, 프랑스 망통 페스티벌, 독일 브레멘 뮤직 페스티벌.
Jesse Norman은 Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner 및 Richard Strauss의 작품을 포함하는 흥미롭고 특이한 오페라 레퍼토리를 전 세계 오페라 하우스, 특히 Covent Garden, La Scala, Vienna에서 노래합니다. 오페라, 베를린 도이체 오페라, 사이토 키넨 뮤직 페스티벌, 잘츠부르크 페스티벌, 엑상프로방스 페스티벌, 필라델피아 오페라, 시카고 오페라. 그녀는 1983년 메트로폴리탄 오페라 100주년 개막식에서 데뷔하여 수많은 오페라 공연을 시작했습니다. Norman이 Emilia Marti를 훌륭하게 묘사한 Leos Janacek의 오페라 The Makropoulos Remedy는 1996년 메트로폴리탄 오페라에서 처음으로 상연되었습니다.
1997년 12월, 제시 노먼(Jessie Norman)은 미국 공연 예술 분야 최고 영예인 케네디 센터 아너스(Kennedy Center Honors)를 수상하여 창립 20년 만에 최연소 수상자가 되었습니다. 가수의 수많은 영예와 상에는 전 세계 약 30개 대학, 대학교 및 음악원에서 받은 명예 박사 학위가 포함됩니다. 1984년 프랑스 정부는 노르만에게 예술 및 문학 훈장 사령관이라는 칭호를 수여했습니다. 국립 박물관자연사는 그녀의 이름을 따서 난초 품종 중 하나를 명명했습니다. 1989년에 그녀는 미테랑 대통령으로부터 Legion of Honor를 받았으며, 1990년 6월에는 UN 사무총장 하비에르 페레스 데 쿠에야르(Javier Pérez de Cuellar)가 그녀를 UN 명예 대사로 임명했습니다. 1997년 6월 하버드 대학의 연례 동문 오찬에서 Norman은 Radcliffe 메달을 수상했습니다. 2000년에 가수는 평화와 인류에 대한 공헌을 인정받아 Eleanor Roosevelt 메달을 받았습니다. 노먼의 고향인 조지아 주 오거스타에는 그녀의 이름을 딴 원형 극장과 광장이 있는데, 그곳에서 고요한 사바나 강의 아름다운 전망을 감상할 수 있습니다.
가수의 인상적인 녹음 카탈로그는 Wagner, Schumann, Mahler 및 Schubert의 노래로 프랑스 그랑프리 National du Disque, Richard Strauss의 "Four Last Songs"의 뛰어난 연주로 Gramophone 잡지 상, Edison 상을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 암스테르담에서, 벨기에, 스페인, 독일에서 상을 받았습니다. 미국에서는 "모리스 라벨의 노래" 녹음과 바그너의 오페라 "로엔그린", "발퀴레"로 그래미상을 받았습니다. 피에르 불레즈(Pierre Boulez)가 지휘한 시카고 심포니 오케스트라와 함께 바르토크(Bartók)의 Duke Bluebeard's Castle을 녹음한 그녀는 1999년 그래미상 최우수 오페라 녹음 부문을 수상했습니다. 그녀는 Notre Dame에서 Jesse Norman으로 National Academy of Cable Television의 Ace Award를 수상했습니다. 2000년에 Jessie Norman은 첫 번째 재즈 CD인 I Was Born In Love를 발매했습니다. 너와 함께"미셸 르그랑(Michel Legrand)의 음악에 맞춰 미셸 르그랑(피아노), 론 카터(더블베이스), 그래디 테이트(드럼) 트리오로 구성돼 큰 성공을 거뒀다.
광범위한 공연 작업 외에도 Norman은 광범위한 지역 사회 활동에도 참여하고 있습니다. 그녀는 뉴욕 공립 도서관, 뉴욕 식물원, 뉴욕 Citymeals-on-Wheels, 할렘 댄스 극장, 국립 음악 재단 및 Elton Jones AIDS 재단의 이사회에서 활동하고 있습니다. Norman은 또한 Lupus Foundation의 이사이자 대변인이자 Homeless Aid Society의 전국 대변인입니다. 그녀의 고향인 조지아 주 오거스타에서 그녀는 페인 칼리지 이사회와 오거스타 오페라 협회 이사회에서 활동하고 있습니다. 제시 노먼 예술학교(Jessie Norman School of the Arts)는 2003년 9월 오거스타에 문을 열었습니다. 제시 노먼(Jessie Norman)은 미국 걸스카우트의 종신 회원입니다.
공식 약력: L'Orchidee 에이전시 제공
토비 스펜스, 테너
바로크와 현대 레퍼토리의 떠오르는 스타.
그는 New College(Oxford)에서 합창을 우등으로 졸업하고 Guildhall School of Music and Drama에서 공부했습니다. 학생 시절 그는 Wigmore Hall에서 일련의 슈베르트 노래 콘서트로 데뷔했습니다.
영국국립오페라단의 솔리스트. 레퍼토리에는 Almaviva(세비야의 이발사), Oronte(Handel의 Alcina), Don Narciso(Rossini의 The Turk in Italy) 및 Fenton(Falstaff)이 포함됩니다.
1995~1996년 시즌에는 웨일스국립오페라단(모차르트의 이도메네오의 이다만테, 지휘자 샤를 맥케라스), 라모네(브뤼셀)의 판(카발리의 칼리스토, 지휘자 르네 야콥스), 바이에른오페라(뮌헨)의 이다만테로 데뷔, Verdi의 Alzira에 있는 코벤트 가든(Mark Elder 지휘).
1996-1997 시즌에 그는 잘츠부르크 페스티벌(모차르트의 "Mithridates, Rex of Pontus", 지휘 George Norrington)과 스코틀랜드 오페라("Idomeneo")에 데뷔했습니다. 타미노가 La Monnaie(데이비드 로버트슨 지휘)에서 노래(모차르트의 마술피리)를 부릅니다.
최근 작품으로는 네덜란드 오페라의 Telemachus(Monteverdi의 Ulysses의 귀환)와 잘츠부르크 페스티벌의 바이에른 오페라 Hylas(Berlioz의 Les Troyens, 지휘자 Sylvain Cambrelin)가 있습니다. 또한 파리 국립 오페라의 브리튼의 “빌리 버드”, 바이에른 오페라의 헨델의 “아시스와 갈라테아”, 루르 트리엔날레 페스티벌의 “돈 조반니”(독일), 샌프란시스코의 “알치나”도 있습니다.
클리블랜드 오케스트라(지휘자 크리스토프 폰 도나니), 몬테베르디 합창단 및 오케스트라(지휘자 존 엘리엇 가디너), 샌프란시스코 심포니(지휘자 마이클 틸슨 토마스), 로테르담 필하모닉 오케스트라(지휘자 발레리 게르기예프), 루브르 음악가들과 함께 연주 앙상블(지휘 마크 민코프스키), 런던 심포니 오케스트라(지휘자 사이먼 래틀), 18세기 오케스트라(지휘자 프란츠 브루겐) 등
Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips 및 EMI를 포함한 유명 회사와 녹음을 진행했습니다.
가수의 즉각적인 계획에는 파리 국립 오페라(Rossini의 "William Tell", Rameau의 "Boreads", Janacek의 "Katya Kabanova" 포함), Covent Garden(Eids의 "Boris Godunov" 및 "The Tempest") 및 Colin Davies가 지휘한 BBC 오케스트라와 함께 Royal Albert Hall에서 열린 Proms 콘서트의 "The Trojans"(런던, 2003).
폴 메이어, 클라리넷
유럽 최고의 클라리넷 연주자 중 한 명.
1965년 프랑스 뮐루즈에서 태어났습니다. 그는 파리와 베일의 고등음악학교에서 공부했습니다. 13세에 그는 라인 심포니 오케스트라의 솔리스트로서 첫 콘서트를 열었습니다. 그는 Eurovision Young Musicians Competition(1982)과 명문 Young Orchestral Musicians Competition(1984, New York)에서 우승한 후 솔로 활동을 시작했습니다.
유명 오케스트라(프랑스국립오케스트라, 로열 콘세르헤바우 오케스트라, 베를린 심포니 오케스트라, 드레스덴 필하모닉 오케스트라, 바르샤바 심포니 오케스트라, 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라, 몬테카를로 필하모닉 오케스트라, 보르도 오케스트라, 스트라스부르 오케스트라, 챔버 오케스트라)와 협연. 구스타프 말러 등) 및 저명한 음악가들(Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer와 함께) , Michael Schonwandt, David Zinman), 유명 페스티벌(Bad Kissingen, Salzburg 등)에서.
Meyer의 레퍼토리에는 클래식, 낭만주의 및 현대 음악(Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James MacMillan, Luciano Berio 등)이 포함됩니다. 루치아노 베리오는 메이어를 위한 협주곡 "Altermatim"을 작곡했습니다(베를린, 파리, 로마, 도쿄, 잘츠부르크 페스티벌, 뉴욕 카네기홀에서 연주). 2000 - Michael Jarrell (파리 오케스트라, 지휘자 Sylvain Cambrelin) 콘서트 공연, Penderecki Piano Quintet 공연 (비엔나 Konzerthaus, 참가자 - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).
실내악 연주자로서 마이어는 많은 뛰어난 예술가들(Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich)과 함께 연주했습니다. , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendricks, Nathalie Dessay, Emmanuel Pahu 등) 및 현악 사중주 (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler 등).
마이어는 또한 지휘자로도 활동하고 있습니다: 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라, 파리 오케스트라 앙상블, 보르도, 니스, 툴루즈 오케스트라(캐피톨), 영국 챔버 오케스트라, 스코틀랜드 챔버 오케스트라, 뮌헨 챔버 오케스트라, 슈투트가르트 챔버 오케스트라, 제네바 챔버 오케스트라, 파도바 및 베네토 오케스트라, 밀라노 심포니 오케스트라 "주세페 베르디", 베오그라드 필하모닉 오케스트라, 빌바오 심포니 오케스트라, 타이페이 심포니 오케스트라. 프랑스 순회시 프라하 챔버 오케스트라(모차르트 레퀴엠), 이탈리아 아르키 이탈리아나 오케스트라(이탈리아 순회) 지휘. 녹음에는 Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc(Denon, Erato, Sony, EMI 및 BMG)의 작품이 포함됩니다. 많은 음반이 상을 받았습니다(Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de laRevelation Musicale). 최근 녹음: 메시앙의 시간 종말을 위한 4중주(정명운, 길샤함, 왕강, 도이치 그라모폰), 하르트만의 실내 협주곡(뮌헨 실내악 오케스트라, ECM). 그는 브람스(피아니스트 에릭 르 세이지)의 작품 녹음과 지휘자로서 첫 번째 디스크(BMG 파도바와 베네토 오케스트라)를 준비 중이다.
데니스 마츠예프, 피아노
지도자 중 한 명 젊은 세대세계적인 명성을 얻은 러시아 피아니스트.
1975년 이르쿠츠크의 음악가 집안에서 태어났습니다. 1994년 센트럴대학교 졸업 음악 학교(교사 V.V. Pyasetsky), 1999년 – 모스크바 음악원 (교사 Alexey Nasedkin 및 Sergey Dorensky). 요하네스버그 국제 피아노 콩쿠르 수상자(남아프리카공화국, 1993) 1998년 - 파리 국제 피아노 콩쿠르 수상자, 국제 피아노 콩쿠르 1위. 차이코프스키(1998). 1995년부터 모스크바 필하모닉 솔리스트.
전 세계 유명 콘서트홀에서 공연: 큰 홀상트페테르부르크 필하모닉, 가보 홀(파리), 알베르트 홀(런던), 카네기 홀(뉴욕), 모차르테움(잘츠부르크), 가스타이그(뮌헨), 무지할레(함부르크) 등에서 연주했다. 러시아 42개 도시 및 32개국(프랑스, 벨기에, 인도네시아, 말레이시아 등).
최고들과 많이 놀았어 러시아 오케스트라유명 지휘자(Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein 등)와 함께
피아니스트의 레퍼토리에는 하이든, 베토벤이 포함됩니다. 슈베르트, 쇼팽, 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프, 프로코피예프. 학문적 고전곡 외에도 그는 재즈(즉흥 연주 포함)와 자신의 작곡을 연주합니다.
러시아, 일본, 프랑스에서 10장의 CD를 녹음했습니다.
알렉세이 우트킨, 오보에
유럽 최고의 오보에 연주자 중 한 명. 모스크바 Virtuosi 챔버 오케스트라의 솔리스트이자 모스크바 주립 음악원 교수.
1957년 모스크바의 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 모스크바 국립음악원 중앙음악학교에서 피아노와 오보에 수업을 들으며 공부했습니다. 1980 년에 그는 모스크바 음악원 (교사-Anatoly Petrov 교수)을 졸업하고 1983 년 모스크바 음악원 대학원을 졸업했습니다. 1986년부터 – 모스크바 음악원 교수.
1983년 러시아 국립 오보이스트 콩쿠르에서 1위를 수상한 그는 실내악 연주와 독주 연주에 종사하고 있다. 1982년부터 - Vladimir Spivakov의 지휘 아래 실내악 오케스트라 "Moscow Virtuosi"의 솔리스트. 카네기홀, 에이버리 피셔홀(뉴욕), 바비칸(런던), 콘세르헤보우(암스테르담), 팔라우 드 라 무지카(바르셀로나), Auditorio Nacional(마드리드), Accademia Santa Cecilia(로마) 등 전 세계 유명 콘서트홀에서 공연 , 샹젤리제 극장(파리), 모스크바 음악원 대강당, 상트페테르부르크 필하모닉 대강당, 헤라클레스 홀(뮌헨), 베토벤 홀(본) 등 연주 유명한 음악가: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov 등.
그는 오보에를 위한 거의 모든 유명한 작품을 연주했습니다. 세계 최고의 악기 중 하나를 연주합니다(프랑스 회사 F. Loree).
녹음 중(RCA/BMG): J. S. Bach의 오보에 및 오보에 다모레 협주곡, 모차르트, 로시니, 파스칼리, 비발디, 살리에리의 작품, 현대 음악(크시슈토프 펜데레츠키의 "카프리치오" 포함).
창작자(2002), 젊은 러시아 음악가들이 포함된 에르미타주 챔버 오케스트라(10명, 세계에서 가장 작은 챔버 오케스트라)의 예술 감독이자 솔리스트. 오케스트라는 모스크바 음악원 대홀에서 3회 공연을 갖고 있으며 음악원 라흐마니노프 홀을 구독하고 있습니다. Alexey Utkin은 Hermitage Orchestra(러시아 음반 회사 Music to the Masses)와 함께 세 장의 CD를 녹음했습니다. 그 중 첫 번째 작품이 출시되었습니다. "J.S. Bach. 오보에 및 기타 독주 악기를 위한 협주곡, 런던 하이파이 쇼(2003)에서 1위 수상."
알렉산더 페트로프, 바순
러시아 최고의 바순 솔리스트 중 한 명.
1960년 오데사에서 태어났습니다. 이름을 딴 특수 음악 학교를 졸업했습니다. 바순 수업의 P. S. Stolyarsky (교사 Nikolai Karaulovsky 및 Anatoly Pokinchereda). 그는 키예프 음악원(1984년 Vladimir Apatsky 교수)을 졸업하고 러시아 음악 아카데미에서 대학원 과정을 공부했습니다. Gnessins (교사 - Anton Rosenberg 교수 및 Yuri Kudryavtsev).
공화당 목관악기 연주자 콩쿠르에서 1등상(1986, 도네츠크), 전체 연합 목관악기 연주자 콩쿠르에서 1등상 및 특별상(1987, 크멜니츠크).
그는 파벨 코간(1988-1990)이 지휘하는 모스크바 국립 교향악단과 러시아 국립 오케스트라(1990-2003)에서 솔리스트로 활동했다. 2003년부터 바순 그룹의 악장이자 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)의 지휘 아래 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 솔리스트로 활동하고 있습니다.
그는 RNO와 함께 40개국 이상을 여행했습니다. 그는 뛰어난 지휘자(Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Claes, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov)와 젊은 지휘자(Theodor Currentzis, Vladimir Yurovsky)의 지휘 아래 연주했습니다. , 등. )
러시아 작곡가 연합의 실내악 및 독주회 참가자. 솔리스트로서 그는 Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov 등 유명한 작곡가들과 협력했습니다. 젊은 작가들의 여러 작품의 첫 연주자(Valery Kats. 바순 솔로를 위한 7곡, Alena Tomlenova. 바순과 피아노를 위한 Allegro).
와 함께 수행 실내악 오케스트라(“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) 모스크바 상트페테르부르크 페스티벌(“Svyatoslav Richter의 12월 저녁”), 유럽(프랑스 콜마르 국제 음악 페스티벌). 솔로 프로그램으로 미국 투어(2001).
Petrov는 제3회 모스크바 국제 음악 축제 "Oleg Kagan에게 헌정"(앙상블의 모스크바 음악원 대회당 공연: Natalya Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)에 참여하고 있습니다.
오케스트라(Deutsche Grammophon)의 일원으로 25장의 CD 녹음에 참여했습니다. 솔리스트가 디스크를 녹음한 방법: 실내 음악 Glinka(1994, Olimpia 회사) 및 Alexander Petrov. 클래식 소나타(1997, 칸타빌레): J. S. 바흐의 비올라 다 감바를 위한 소나타와 헨델의 바이올린 소나타를 자신이 직접 편곡한 바순을 위한 작품입니다.
소프라노 엘레나 미트라코바
2000년에 그녀는 합창 지휘(B.M. Lyashko 교수 수업) 및 성악 예술(T. I. Loshmakova 부교수 수업) 학위를 받고 합창 예술 아카데미를 우등으로 졸업했습니다. 2003년에 그녀는 합창 예술 아카데미 대학원을 졸업했습니다. 전 러시아 학생 성악 대회 "Bella voce" 부문에서 3등상 수상 보컬 앙상블"(1997). 전 러시아 학생 성악 대회 "Bella voce"의 "솔로 노래" 부문 1등상(2001).
모스크바 주립 학술 필하모닉의 솔리스트. 그녀는 러시아, 독일, 프랑스, 벨기에, 스페인, 이탈리아에서 공연했습니다.
소프라노 이자벨라 클로신스카
바르샤바에서 우등으로 졸업 주립 음악원. 비엘키 극장(바르샤바)의 솔리스트. 오페라 레퍼토리: Roxana(Szymanowski의 King Roger), Micaela, Nedda(Leoncavallo의 Pagliacci), Pamina(모차르트의 마술피리), Mimi와 Musetta(Puccini의 La Bohème), Hana(Moniuszko의 The Terrible Court), 리우(푸치니의 투란도트), 알마비바 백작부인(모차르트의 피가로의 결혼), 도나 엘비라(모차르트의 돈 조반니), 비올레타(베르디의 라 트라비아타), 에바(펜데레츠키의 실낙원), 로사몬드(펜데레츠키의 우부왕), 마르가리타(" Gounod의 "Faust"), Romilda (Handel의 "Xerxes"), Ksenia (Mussorgsky의 "Boris Godunov"), Leonora (Verdi의 "Force of Destiny"), Elizabeth (Verdi의 "Don Carlos"), Tatiana ( "Eugene" Onegin(차이코프스키의 Onegin), Freya(바그너의 "Das Rheingold"), Sophie(스트라우스의 "Der Rosenkavalier"), Aldona(Ponchielli의 "The Lithuanians"). 오라토리오 교향악 레퍼토리: Dvorak, Szymanowski, Pergolesi의 "Stabat Mater", 모차르트의 C단조 미사, Verdi의 Requiem, 바흐의 "Magnificat", "Dies Irae", "Polish Requiem", "Te Deum" 및 펜데레츠키의 '크레도'와 베토벤 교향곡 9번. 독일(하노버, 도르트문트, 함부르크), 영국, 스위스(취리히, 베른), 한국(서울오페라단에서는 '투란도트', 개막식에서는 '라 트라비아타') 공연 오페라 극장 1992년 대구), 미국(버팔로와 디트로이트에서 "로저 왕" 미국 초연, 뉴욕 카네기 홀에서 드보르자크의 오라토리오 "성 루드밀라" 미국 초연), 네덜란드(베를리오즈의 "트로이인"과 베르디 레퀴엠 콘세르트헤바우, 암스테르담).
국제 현대 음악 축제 "바르샤바 가을"(2003 - Gubaidulina의 "St. John's Passion") 및 브로츠와프 오라토리오 축제 및 칸타타 노래 축제, 알리칸테 현대 음악 축제(스페인) 참가자. 펜데레츠키의 오라토리오 "예루살렘의 일곱 문"(바르샤바, 1997)의 유럽 초연, 펜데레츠키의 "신조"(바르샤바, 1999) 공연.
Klosińska는 "올해의 스타"(Przeglad Tugodniowy 잡지 설문조사, "News of the Week", 1996년)라는 타이틀과 다음을 포함한 많은 상을 수상했습니다: Eurovision Song Contest Award(Cardiff, Glasgow), Award of the Ministry of the Ministry 성악 분야의 업적에 대한 폴란드 문화 예술(1998), 시즌 최고의 역할에 대한 Andrzej Chiolski 상(Wielki 극장의 Madama Butterfly, 2000). 폴란드 라디오를 위한 그녀의 오페라 아리아 녹음은 올해 최고의 녹음(1990)으로 인정받았습니다. Radio France(2003)에서 폴란드 노래를 녹음했습니다.
메조소프라노 엘레나 막시모바
2003년 모스크바 음악원(교사 - L. A. Nikitina 교수)을 졸업하고 모스크바 음악원 대학원에 입학했습니다.
국제 콩쿠르 수상자: 러시아 성악 콩쿠르 3위 및 특별상 2개. Glinka(2001), Amber Nightingale 콩쿠르에서 러시아 작곡가 연합 2위 및 상(2002), 2등 및 특별상 최고의 성능 Elena Obraztsova 대회(2003)에서 거짓말을 했습니다.
2000년부터 그는 이름을 딴 뮤지컬 극장에서 활동하고 있다. 스타니슬라프스키와 네미로비치-단첸코. 데뷔 : 폴리나 (“ 스페이드의 여왕"차이코프스키). 레퍼토리: Siebel(Gounod의 Faust), Count Orlovsky(J. Strauss의 Die Fledermaus), Suzuki(Puccini의 Madame Butterfly), Mercedes(Bizet의 Carmen).
드미트리 코르차크, 테너
새로운 세대의 가장 뛰어난 러시아 가수 중 한 명입니다.
1979년 Elektrostal(모스크바 지역) 시에서 태어났습니다. 모스크바 합창학교를 우등으로 졸업했습니다. Sveshnikov 및 합창 예술 아카데미(성악 및 합창 지휘학과). 보컬 교사 - Dmitry Vdovin.
솔리스트로서 그는 아카데미 남성 합창단과 함께 공연했습니다. 레퍼토리에는 모차르트와 베르디의 레퀴엠, J.S.의 B단조 미사 등이 포함됩니다. 바흐와 슈베르트의 독일 미사, 말러의 교향곡 8번, 차이코프스키의 성 요한 크리소스톰 전례, 라흐마니노프의 철야 철야 기도, 타네예프의 칸타타 "시편을 낭독한 후", 라흐마니노프의 오페라 "알레코"(젊은 집시), 에디슨 데니소프의 오라토리오 "The 우리 주 예수 그리스도의 삶과 죽음”(전도자). 아카데미 합창단(차이코프스키의 신성한 음악, Lyadov의 러시아 민요, All-Night Vigil 및 Georgy Dmitriev의 "Testaments of N.V. Gogol")의 CD 녹음에 참여했습니다.
현재 그는 에이버리 피셔 홀(뉴욕), 샤틀레 극장(파리), 로열 페스티벌 홀(파리)에서 러시아 최고의 지휘자(블라디미르 스피바코프, 블라디미르 페도세예프, 유리 테미르카노프) 및 오케스트라(모스크바 비르투오시 및 러시아 국립 오케스트라)와 함께 공연하고 있습니다. 런던), 모스크바 음악원 그레이트 홀. Colmar 및 Klangbogen(비엔나)에서 열리는 국제 음악 축제 참가자입니다. 최근 공연 중에는 Schnittke의 “히에로니무스 보스 그림 조각 5개”(파리 샤틀레 극장), “모차르트와 살리에리”(비엔나 클랑보겐 페스티벌, 2003)가 있습니다.
2000년부터 그는 모스크바 메트로폴리탄 오페라와 휴스턴 오페라의 수석 성악 교사들이 진행하는 마스터 클래스에 정기적으로 참여하고 있습니다. 2001년부터 모스크바 뉴오페라극장 솔리스트. 레퍼토리에는 Lensky(차이콥스키의 Eugene Onegin), Mozart(Rimsky-Korsakov의 Mozart와 Salieri), Alfred(Verdi의 La Traviata) 및 Berendey(Rimsky-Korsakov의 The Snow Maiden)가 포함됩니다.
국제 콩쿠르 수상자, I. S. Kozlovsky 재단의 "최고 테너" 타이틀 보유자, 독립상 "Triumph"(2001) 청소년 보조금 수상자.
알렉세이 모칼로프, 베이스
1956년생. 모스크바음악원 성악과 및 대학원 졸업(교사-G.I.Tits 교수). 보리스 포크롭스키(Boris Pokrovsky)가 지휘하는 실내악극장 솔리스트. 레퍼토리: 돈 조반니(모차르트의 '돈 조반니'), 피가로(모차르트의 '피가로의 결혼'), 세네카(몬테베르디의 '포페아의 대관식'), 율리우스 카이사르(헨델의 '이집트의 율리우스 카이사르'), Blancac(Rossini의 "The Silk Staircase"), Umberto(Pergolesi의 "The Servant-Mistress"), Cherevik(" 소로친스카야 박람회"Mussorgsky), The Doctor and the Barber(쇼스타코비치의 "The Nose"), Nick Shadow(스트라빈스키의 "The Rake's Progress"), Petruchio(Shebalin의 "말괄량이 길들이기") 등
Mochalov는 Helikon-Opera Theatre에서 "The Voice of the Invisible"제작에 참여했습니다. 황금 마스크"), 비엔나 공연에서 챔버 오페라(오스트리아) 및 리옹 오페라 (프랑스). 그는 러시아 및 외국의 주요 오케스트라 및 지휘자들(Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin 등)과 함께 연주했습니다. 그는 유럽, 동남아시아, 북미 및 라틴 아메리카의 여러 국가를 여행했습니다.
활발한 콘서트 활동을 펼치고 있습니다. 가장 중 중요한 사건들: 1997 - 카네기 홀(뉴욕) 데뷔, 다보스 세계경제포럼 자선 콘서트(스위스), 유리 바슈메트 국제 음악 페스티벌(프랑스), 콜마르 국제 음악 페스티벌(프랑스), 샤리아핀 헌정(1998) ), 국제 음악 프로젝트 콘서트 " 러시아 음악가- 세계로'(제네바 유엔궁전), 국제음악제 '상트페테르부르크 궁전', 프스코프 1100주년 기념 갈라 콘서트(2003).
CD에는 "푸쉬킨의 러시아 보컬 가사의 시"(피아니스트 마리아 바란키나와 함께), "쇼스타코비치의 보컬 사이클"(DML 클래식, 일본), 쇼스타코비치의 "반형식주의 천국"("모스크바 비르투오시", 지휘자 블라디미르 스피바코프, BMG Classics), Rimsky-Korsakov의 “Mozart and Salieri”(Tri-m Classics, 일본). 솔로 디스크 "Shostakovich's Vocal Cycles"는 프랑스의 주요 음반 출판물인 "Le Monde de la Musique"와 "Diapasone"(1997)으로부터 "Diapasone D'Or"("Golden Range") 상을 받았습니다.
Mochalov - 교수 러시아 아카데미이름을 딴 음악 모스크바 음악원의 Gnessins 및 음악 학교(학생 중에는 국제 대회 수상자도 있습니다). 브라질과 일본에서 마스터클래스를 진행하고 있습니다. 러시아의 명예 예술가.
빅터 그보즈디츠키(Victor Gvozditsky), 독자
러시아 연극의 주요 배우 중 한 명.
야로슬라블 대학 졸업 드라마 학교(1971), 젊은 관중을 위한 극장(리가)에서 일했습니다. 아돌프 샤피로 감독과 함께. 1974-1985 - Leningrad Comedy Theatre에서 Shadow (Schwartz의 "The Shadow"), Alceste (Moliere의 "The Misanthrope"), Bulanov (Ostrovsky의 "The Forest") 역할 중 근무했습니다.
1979년에 그는 1인 쇼 "Pushkin and Natalie"(작곡 및 제작: Kama Ginkas)에 출연했습니다.
1979-1981 – 볼쇼이 드라마 극장(레닌그라드)의 배우. 1984년부터 - Hermitage Theatre(모스크바)의 예술가, 레퍼토리: Fadinar(“밀짚모자”), Schlippenbach(“The Beggar, or the Death of Sand”), 작가(“Evening in a Madhouse”), Casanova( “소네치카와 카사노바” ). 그는 모스크바 청소년 극장에서 Kama Ginkas의 공연인 The Paradoxalist(“지하의 노트”), Porfiry Petrovich(“범죄 연주”)에서 연주했습니다. Yu.Eremina의 극장 공연 참가자. 푸쉬킨: Eric(“Eric XIV”), Khlestakov(“감독관”).
1995년부터 - 모스크바 예술 극장의 배우. 레퍼토리: Tuzenbach(“The Cherry Orchard”), Osnova(“A Midsummer Night's Dream”), Podkolesin(“Marriage”), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron(“The Cabal of the Saint”). Artaud가 연극에서 연주합니다. Meyerhold Center Valery Fokin "Artaud와 그의 Double".
극장은 세계 레퍼토리에서 수십 가지 역할을 수행했으며 대부분 주요 역할을 수행했습니다. 영화 역할 : Alexander Zeldovich의 "Sunset"과 "Moscow", Sergei Ursulyak의 "Summer People". 그는 프랑스, 이탈리아, 스위스의 대학에서 마스터 클래스를 진행하고 있습니다. 그는 종종 독자 역할을 합니다.
Smoktunovsky 상을 수상한 상 중에는 A. S. Pushkin의 Great Gold Medal(1999)이 있습니다. 러시아 인민예술가.