영혼은 이곳 저곳으로 솟아오르고,
마음의 따뜻함을 담아,
사랑과 영감의 파도
소리의 흐름을 흡수합니다.
아코디언과 플루트와 시타르,
그리고 디제리두와 기타,
백파이프, 색소폰, 오르간,
두둑, 피아노, 드럼...
모두 하나로 모아져 있어요
말과 생각의 리듬의 흐름,
우리는 세상의 영혼을 구현합니다
비밀스러운 의미를 지닌 심장의 고동.
친애하는 친구여, 이 페이지에서 다음을 수행할 수 있습니다. 등록 없이 온라인으로 듣거나 무료로 다운로드하세요음악 컬렉션 "Soul of the World - 세계 일주 음악 여행". 이 컬렉션은 특별하고 특이합니다. 그 안에 있는 각 작곡은 어떤 나라의 풍미와 세계의 음악적 전통을 담고 있습니다. 모두 이 컬렉션의 멜로디는 매혹적이고 감동적입니다., 그리고 동시에 우리 모두처럼 세계 여러 나라에 사는 사람들도 매우 다릅니다.
"Soul of the World - A Round the World Musical Journey" 음악 컬렉션을 감상할 수 있습니다. 긴장을 풀고 힘을 얻는 데 아주 좋습니다, 창의적인 책임과 영적인 영감을 얻으십시오. 이 컬렉션의 각 멜로디는 완전히 다른 느낌을 줍니다. 독특한 에너지 패턴. 계속해서 멜로디를 듣고 상상 속에서 한 나라에서 다른 나라로 이동하면 영혼은 온 세상의 화려함과 풍요로움으로 가득 차게 됩니다.
이 컬렉션에는 발랄라이카, 바이올린, 오르간, 아코디언, 백파이프, 기타, 드럼, 플루트, 색소폰, 디저리두, 시타르, 하프, 두둑 등 다양한 악기의 사운드가 가득합니다.
차이콥스키의 러시아 고전으로 세계 여행을 시작하겠습니다. 우리 여행의 첫 번째 나라는 그리스특징적인 국가적 모티브를 가지고 오르간 구성으로 이동합니다. 독일, 그런 다음 파리 주변을 쉽게 산책할 수 있습니다. 프렌치 아코디언, 스코틀랜드 켈트 하프, 그다음 백파이프가 있는 아일랜드, 그 다음 스페인 기타그의 노래를 부를 것이다. 유럽을 떠난 우리는 북소리가 우리를 끝없이 뜨거운 사막으로 이끄는 아프리카에 잠시 머물게 될 것입니다. 그리고 거기에서 우리는 카리브해 섬으로 이동하게 될 것입니다. 바차타 리듬태양과 바다의 기쁨으로 당신을 채워줄 것입니다.
더 나아가 라틴 아메리카페루 플루트와 멕시코 모티브로 제작되었습니다. 다음은 우리의 시선이 부드러움을 드러 낼 것입니다 하와이 제도그리고 미국 색소폰의 매력. 그리고 호주산 디제리두가 원래의 소리로 감싸고 나면 우리는 다음과 같이 인사할 것입니다. 달콤한 동쪽— 일본, 중국, 인도, 몽골, 이란. 그리고 소리는 이렇습니다 아르메니아 두둑우리를 집에 더 가깝게 만들고 우리는 러시아로 돌아왔습니다.
그들은 발랄라이카가 러시아의 영혼이라고 말합니다. 우리 컬렉션의 최종 구성에서 발랄라이카는 그렇게 들립니다. 놀랍도록 섬세하고 감각적이다, 이는 이 악기뿐만 아니라 러시아 영혼에 대한 아이디어도 변화시킵니다.
즐거운 여행 되세요!
우리의 모든 컬렉션.
"음악여행. 다양한 나라의 음악"
5~7학년 학생을 위한 콘서트 행사 방법론 개발
1. 이탈리아. 이탈리아 노래에 대하여 (6학년과 7학년 학생들이 말합니다. )
이탈리아는 높은 문화와 예술의 나라로 거듭 불려왔습니다. 결국 이탈리아는 회화, 음악, 연극, 건축의 세계적 발전에 큰 공헌을 한 사람들의 발상지입니다. 하지만 이제 우리는 음악과 이탈리아 노래에 대해 이야기하겠습니다.
많은 사람들은 이탈리아를 음악 예술의 요람으로 생각합니다. 왜냐하면 많은 음악 분야가 이탈리아에서 발전했기 때문입니다.
이탈리아 노래는 전 세계에서 가장 사랑받는 곡으로, 가장 유명한 연주자들의 세계 히트 곡입니다. 이탈리아 음악의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라가며, 현재 이탈리아 무대가 인기를 누리는 이유라고 할 수있는 것은 바로 이탈리아 음악 예술 발전의 풍부한 역사입니다.
그리고 일반적으로 이탈리아인들은 종종 농담으로 이렇게 말합니다. “우리가 잘할 수 있는 일이 있다면 그것은 작곡과 노래입니다.” 그리고 이 농담은 매우 사실입니다. 왜냐하면 이탈리아인들은 어떤 상황에서도 낙심하지 않고 항상 노래를 작곡하고 그들의 열망과 꿈, 재미와 슬픔, 모든 감정과 욕망을 표현하고 그들의 삶에서 최고를 찬양하기 때문입니다. 노래를 공부하면 그 나라의 문화, 사람 등에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 이탈리아의 민요는 수세기에 걸쳐 만들어졌습니다. 이는 국민의 전체 문화를 표현하며 이탈리아의 여러 지역에서 일어난 다양한 행사와 관련이 있습니다.
이탈리아는 매우 훌륭한 유산을 가지고 있습니다. , 원산지에 따라 모두 다릅니다. 이탈리아 민요를 연구하는 역사가들은 수천 가지의 고대 민요 스타일을 체계화할 수 있었습니다. 그들은 종종 동일한 멜로디가 다른 가사를 가질 수 있거나, 반대로 동일한 텍스트가 다른 멜로디에 겹쳐질 수 있다고 판단했습니다.
이탈리아 노래의 가장 인상적인 예 중 하나는 다음과 같습니다.나폴리 노래 . 나폴리 노래는 이탈리아 문화의 진주입니다. 이탈리아의 오페라 예술에 이어 두 번째로 큰 다이아몬드라고 불립니다. 전 세계적으로 매우 많은 연주자들이 자신들의 레퍼토리에 이 노래 가사의 핵심 요소를 포함하고 있습니다. 또한 많은 연주자들이 여러 나폴리 노래 전체를 레퍼토리에 포함합니다. 그리고 이것은 훌륭한 솔루션입니다. 나폴리 노래를 사용하면 연주자의 목소리의 모든 아름다움과 힘을 보여줄 수 있고 동시에 이 노래는 비정상적으로 아름다운 멜로디 덕분에 거의 모든 청취자에게 즐겁습니다.
오늘은 피아노로 편곡된 여러 이탈리아 노래를 들어보겠습니다.
나폴리 노래 "Come back to Sorrento"는 이탈리아 총리의 도착을 위해 소렌토 시장의 요청에 따라 Ernesto와 Giambatista de Curtis 두 형제가 1902년에 작곡했습니다.
E. 커티스 “소렌토로의 복귀” 수행하다보브로바 야나 .
바다의 거리가 얼마나 아름다운지,
그녀가 어떻게 매력을 느끼고, 반짝이는지,
부드럽고 애무하는 마음,
당신의 시선은 파랗게 보입니다.
오렌지 숲에서 들리나요?
나이팅게일 트릴의 소리?
꽃에서는 온갖 향기가 나고,
내 주변의 땅이 꽃을 피웠습니다.
합창: 하지만 당신은 가고 있어요, 자기야.
거리가 당신을 다르게 부르고 있어요...
나는 정말 영원할까?
길을 잃었나요, 친구?
나를 떠나지 마세요!
부탁드립니다!
소렌토로 돌아와
나의 사랑!
3. 멕시코.
"쿠카라차" - 코리도 장르의 스페인어 민요입니다. 20세기 초 멕시코 혁명 당시 정부군을 '바퀴벌레'라고 부르면서 인기를 끌었습니다. 하지만 이 노래에 대한 언급은 1883년, 심지어 1818년까지 거슬러 올라갑니다.
러시아어로 된 노래 버전 중 하나(Irina Bogushevskaya):
우리는 최근에 dacha를 샀습니다. dacha에 여행 가방이있었습니다.
그리고 우리는 부팅할 외국 바퀴벌레를 얻었습니다.
우린 그냥 레코드를 틀고 축음기를 켜기만 하면 돼
노란색 가죽 부츠를 신고 그는 기록을 뛰어넘었습니다.
바퀴벌레는 “나는 쿠카라차다, 나는 쿠카라차다”라고 노래합니다.
"나는 쿠카라차다, 나는 쿠카라차다" - 미국 바퀴벌레.
멕시코 민요 '쿠카라차' 수행될 것이다소코프 안드레이.
4. 영국.
해리포터 영화의 음악은 유명하고 성공한 미국 작곡가 존 윌리엄스가 작곡했습니다. 이 시리즈의 첫 번째 영화인 해리포터와 마법사의 돌은 2001년에 개봉되었습니다.
J. Williams 베로니카 라지나(Veronica Razina)가 연주한 영화 "해리 포터(Harry Potter)"의 음악 .
5. 미국.
또 다른 유명한 영화 시리즈의 또 다른 음악적 단편"어스름". 주목할 점은 로버트 패틴슨(에드워드 컬렌)이 두 곡을 작곡하고 연주했다는 점이다. 또한, 영화 속 한 장면에서 패틴슨은 피아노를 연주합니다.벨라의 자장가 . 그리고 벨라의 자장가를 들어보겠습니다.카티아 랴잔체바.
6. 프랑스.
Yann Tiersen은 프랑스 지휘자입니다. 다양한 악기를 연주합니다. 그 중에는 바이올린, 피아노, 아코디언, 어쿠스틱, 일렉트릭 기타 등이 있습니다.아멜리에 » 이행할 것이다 다비도바 비카.
더 사운드트랙.
E. 모리코네영화 사운드트랙 "좋은 자, 나쁜 자, 악한 자" - 블라드 가넨코프
E. 모리코네 영화 사운드트랙"1900th"( "모차르트의 환생"- Salimgareeva Irina.
7. 러시아
O. Petrova, A. Petrov Waltz 영화 시리즈 "상트페테르부르크 미스터리" 수행될 것이다디바 레라 .
결론적으로우리 콘서트음악이 재생됩니다P.I.
'계절' 12월 '크리스마스 타임' 수행하다스네자나 폴레슈추크.
음악은 모든 국가의 문화에서 없어서는 안될 부분입니다. 그것은 국가의 성격, 관습, 도덕, 심지어 역사까지 완벽하게 반영합니다.
지구를 음악 여행하며 아프리카 드럼부터 스코틀랜드 백파이프까지 모든 종류의 소리를 즐겨보세요.
스페인 플라멩코
이 열정적이고 감각적인 음악의 등장은 집시와 연관되어 있다. 안달루시아 지방의 남부 해안을 따라 정착한 그들은 무어, 유대, 스페인과 같은 지역 음악 전통을 채택하고 재해석하기 시작했습니다. 이러한 음악 전통의 융합에서 플라멩코가 탄생했습니다.
타타르어
타타르 노래는 다르게 들리지만, 타타르 영혼을 더 정확하게 반영하는 것은 Zulya Kamalova가 부른 감각적이고 깊으며 우울함이 가득한 노래입니다.
브라질 삼바
삼바는 소리로 표현되는 사랑에 대한 감각적인 이야기입니다. 이것은 세계에서 가장 유명한 브라질 카니발에서 연주되는 음악입니다. 드럼, 봉고, 트라이앵글의 빠른 속도와 기타, 플루트 또는 트럼펫의 부드러운 멜로디는 누구도 가만히 서 있는 것을 허용하지 않습니다.
인도 사람
인도의 만트라는 의지와 정신을 강화하는 데 도움이 되는 자기 지식의 도구로 간주됩니다. 전통에 따르면 그들은 치유하고, 생명을 연장하며, 자신을 말하는 사람에게 지혜를 부여할 수 있다고 합니다. 이 음악은 명상에 이상적입니다.
그루지야 사람
"Mgzavrebi" 그룹의 멤버들은 조지아 전통 노래와 국가 악기의 현대적인 사운드를 작품에 결합합니다. 기타, 키보드, 타악기, 트럼펫, 첼로, 하모니카, 백 보컬 - 멋진 조지아 다성음악. 이것은 들어야합니다.
멕시코 인
사랑과 절망, 그리움이 넘치는 영화 <프리다>의 탱고. 스페인어를 이해하지 못하더라도 Lila Downs의 목소리에 담긴 슬픔은 멕시코 영혼의 모든 사랑과 고통을 느끼게 할 것입니다.
중국인
이 음악은 연꽃처럼 아름답습니다. 천천히 열리면서 얼후 바이올린과 피리의 소리가 강해지고 생각이 멀리, 멀리 날아갑니다.
아프리카 사람
바가(Baga)족은 기니 북부 해안에 위치한 소수민족입니다. 바그 여성들은 음악만 듣고 춤추는 것을 좋아하지 않는다는 의견이 있다. 그러나 울리는 멜로디가 마음에 들면 저항하지 못하고 춤을 추기 시작합니다. Baga Gine은 바가 여성들의 춤에 대한 갈증을 담은 노래입니다.
스코틀랜드 사람
스코틀랜드 음악 하면 백파이프가 가장 먼저 떠오른다. 스코틀랜드 사람들에 따르면 백파이프의 소리는 다양한 동물의 목소리와 인간의 목소리와 유사합니다. 이러한 소리는 음원에서 5km 떨어진 곳에서 들리는 경우가 있는데, 이는 다른 악기가 거의 경쟁할 수 없는 거리입니다.
유대인
"Hava Nagila"는 아마도 가장 유명한 유대인 노래일 것입니다. 그 이름은 문자 그대로 "기뻐하자"로 번역됩니다. 이 노래는 휴일에 연주되며 특히 유대인들 사이에서 인기가 높습니다. 따라서 많은 사람들이 그것을 민속이라고 생각합니다.
투반 목구멍 노래
목구멍 노래는 사얀-알타이 지역의 일부 민족(투빈인, 알타이인, 몽골인, 러시아 유럽 지역에 거주하는 바쉬르인)에게만 고유한 독특한 예술 형식입니다. 이 예술의 독창성은 연주자가 두 음을 동시에 연주하여 일종의 두 성부 솔로를 만들어낸다는 사실에 있습니다.
백인 레즈긴카
레즈긴카(Lezginka)는 코카서스의 모든 민족들 사이에서 가장 유명하고 인기 있는 춤입니다. 매혹적이며 동시에 리듬과 타오르는 분위기로 흥분됩니다. 이 춤에 나오는 음악의 분위기는 전투 전 무사의 투지에 비유될 정도로 강한 에너지를 담고 있습니다.
쿠바 살사
전통적인 살사 음악은 60년대에 시작되었지만 쿠바에서는 80년대에야 대중화되었습니다. 살사는 쿠바의 민속 음악으로 간주될 정도로 뿌리깊게 자리잡고 있습니다.
집시
"울음소리를 내는" 바이올린과 기타의 존재로 다른 음악과 쉽게 구별할 수 있으며, 가장 중요한 것은 점진적으로 가속되어 진정한 감정과 감정의 폭발로 이어지는 특징적인 템포로 인해 이 음악을 다른 음악과 쉽게 구별할 수 있다는 것입니다.
그리스 어
시르타키 춤의 음악은 대개 그리스 민속음악으로 오인됩니다. 그러나 실제로 그것은 그리스 작곡가 미키스 테오도라키스가 1964년 영화 그리스인 조르바를 위해 고안한 것입니다. 그리스인들은 음악을 너무 좋아해서 즉시 민속음악으로 간주되기 시작했습니다.
우크라이나 인
저는 이 노래를 오랫동안 알고 있었는데 듣고 있는데 질리지가 않네요. 마레니히 트리오의 이 자장가에는 놀라운 힘이 담겨 있습니다. 어머니의 손길처럼 부드러우며 영혼 깊숙한 곳까지 스며들어 정화시키며, 눈물로 불필요한 모든 것을 제거해 줍니다..
러시아인
Pelageya는 민요가 마을의 많은 할머니나 테이블 다성음악일 뿐만 아니라 "모두가 알고 있기 때문에" 노래할 때 현대적일 수 있다는 것을 개인적인 예를 통해 보여줍니다. 그녀의 연주와 현대적인 편곡에 담긴 러시아 민속 모티브는 러시아 사람들에게 가까운 노래를 귀에 아주 즐겁게 만듭니다.
수업의 목적:유럽의 민속음악과 작곡가 음악의 독창성에 대한 지식의 일반화.
작업:
- 인지:
- 일부 작품의 예를 사용하여 학생들에게 여러 나라의 작곡가와 민속 음악을 소개합니다.
- 일부 유럽 민족의 관습과 전통을 소개합니다.
- 교육적인:
- 수행 능력을 향상시킵니다.
- 음악 언어의 요소, 유럽 사람들의 음악 연설의 특성에 대한 지식을 통합합니다.
- 발달:
- 음악에 대한 정서적 반응을 개발합니다.
- 교육:
- 다른 민족의 문화에 대한 존중을 키우는 것;
- 공연문화와 청취문화 교육.
음악자료:
- V. Shainsky. "불평하지 마세요!" - 실행.
- I. Dunaevsky. "도로와 도로"는 후렴구입니다.
- 에스토니아 민요. “모든 사람은 자신의 악기를 가지고 있습니다” – 움직임이 있는 연주.
- 벨로루시 민요. "Bulba" - 성능.
- P. I. 차이코프스키. "어린이 앨범"의 "오래된 프랑스 노래" – 듣기.
- 프랑스 민요. “목자의 노래” – 공연.
- I. 스트라우스. "사냥" - 듣기.
- 댄스 "메리 오케스트라"- 공연.
- E. Krylatov. "Forest Deer" – 솔로 공연.
- B. Savelyev. “빅 라운드 댄스” – 퍼포먼스.
수업 장비:멀티미디어 프로젝터, 음악 센터.
수업 중
화면에는 "유럽을 통한 음악 여행"이라고 적혀 있습니다.
뮤지컬 인사말:
– 내 앞에는 멋진 수업이 있고,
만나서 반가워!
수업을 시작해볼까요? (2 배)– 저희도 만나서 반갑습니다.
신나는 수업, 노래 수업.
수업을 시작하겠습니다! (2 배)
– 3쿼터 수업을 하면서 우리는 세계 여러 민족의 음악을 알게 되었습니다. 오늘 우리는 유럽의 여러 나라를 여행하며 다양한 나라의 음악을 연주하고 듣는 특이한 수업을 진행할 것입니다. 긴 여행에 무엇을 가져갈까요? 내 수수께끼를 풀어보세요. ( 애플리케이션 )
길을 따라 걷는 데 도움이됩니다.
지친 자에게 힘을 더해줄 것이며,
당신이 해야 할 일은 그녀의 목소리를 높이는 것뿐입니다.
그것은 당신을 격려하고 웃게 만들 것입니다.
배낭이나 바구니에 숨기지 않고,
그러나 당신은 여전히 하이킹을 할 때 그것을 가져갑니다.
그녀는 무중력이고 눈에 보이지 않습니다.
하지만 당신은 그녀와 친구를 찾을 것입니다. (노래)
-물론, 노래. 그것은 인생의 즐겁고 슬픈 순간에 있는 사람을 돕습니다. 매우 유명한 노래 중 하나는 다음과 같습니다. "...이 노래는 우리가 건설하고 살아가는 데 도움이 됩니다...". 긴 여행을 떠날 준비가 되셨나요? 어려움이 두렵지 않나요? 그럼 '불평하지 마세요!'라는 노래를 불러보겠습니다. V. Shainsky.
"불평하지 마세요!" - 실행.
– 우리의 여정은 음악적이 될 것입니다. 음악은 우리가 다른 나라 사람들의 문화를 알게 되는 데 도움이 될 것입니다. 자, 여기 갑니다. 하지만 우리는 거의 모든 국가로 신속하게 이동할 수 있는 운송 수단을 선택해야 합니다. 장거리 여행에 무엇을 사용하시겠습니까? 버스, 보트, 기차로?
- 기차로.
– 모스크바 – 탈린 열차 승객 탑승이 발표됩니다.
화면에 기차의 이미지가 있습니다. 노래 "Roads and Roads"의 소개가 들립니다. (남자들은 기차의 움직임을 모방합니다).
첫 번째 정류장:탈린은 발트해 연안국 에스토니아의 수도이다. (이하 교사는 지도에 국가와 수도의 경계선을 표시한다)
화면에는 “에스토니아의 수도 탈린이 여러분을 환영합니다.”라고 적혀 있습니다. 에스토니아 지도, 탈린 파노라마, 노래하는 필드 이미지.
– 에스토니아는 1869년부터 에스토니아의 수도 탈린에서 개최되어 온 노래 축제로 유명합니다. 노래하는 장에는 최대 3만 명의 연주자와 수십만 명의 청취자가 모입니다. 이곳에서는 세계 여러 나라의 노래를 들을 수 있으며, 가수들의 목소리는 수 킬로미터 동안 들을 수 있습니다. 친절한 에스토니아인들이 우리를 송 페스티벌에 초대합니다. 그들을 위해 우리는 에스토니아 민요 "누구나 자신만의 악기가 있다"를 연주할 것입니다.
“사람마다 자신만의 악기가 있어요” – 실행.
I절은 백파이프 연주를 모방한 것입니다.
구절 II – 파이프 연주 흉내내기.
III절 합창 – 1번 – 백파이프에서 2번–
파이프에.
– 친절했던 나라와 작별하고 나아가자.
"도로와 도로" 후렴이 들립니다(아이들은 기차의 움직임을 모방합니다). 화면에 기차 사진이 나와요
II 중지:민스크는 벨로루시 공화국의 수도입니다.
화면에는 “벨로루시 공화국의 수도 민스크가 여러분을 환영합니다.”라고 적혀 있습니다. 벨로루시 지도 이미지, 민스크 파노라마.
– 벨로루시는 우크라이나와 함께 러시아의 가장 가까운 이웃입니다. 벨로루시 사람들의 음악은 러시아어와 비슷합니까, 아니면 전혀 비슷하지 않습니까?
– 우크라이나인, 러시아인, 벨로루시인은 슬라브 민족이기 때문에 비슷합니다. 먼 과거에는 러시아인, 우크라이나인, 벨로루시인이 동부 슬라브족의 연합 부족을 형성했습니다. 따라서 그들은 문화와 구어체에서 공통점이 많습니다.
화면에는 벨로루시 음악가들이 있습니다.
– 벨로루시 사람들은 매혹적인 춤을 많이 가지고 있습니다. 인기있는 벨로루시 민속 무용의 이름을 지정하십시오.
- Lyavonikha, Kryzhachok, Bulba, Yanka the Polka.
– 춤이기도 한 벨로루시 민요 중 하나는 많은 나라에서 알려지고 사랑받는 야채를 찬양합니다. 벨로루시 사람들은 심지어 죽을 요리합니다. 내가 말하는 야채는 무엇입니까?
– 감자에 대해 벨로루시 사람들은 "bulba"라고 부릅니다.
벨로루시 민요와 춤 “Bulba” – 공연.
– 벨로루시에 작별 인사를드립니다. 우리의 여행은 계속됩니다.
"도로와 도로" 후렴이 들립니다(아이들은 기차의 움직임을 모방합니다). 화면에 기차의 이미지가 있습니다.
III 정지:파리는 프랑스의 수도이다.
화면에는 “프랑스의 수도 파리가 여러분을 환영합니다.”라는 문구가 떴다. 프랑스 지도 이미지, 파리 파노라마 이미지.
– 음악을 주의 깊게 들어보세요. 그녀가 어떤 감정을 표현하는지 알아보세요.
P.I.의 "오래된 프랑스 노래" <어린이> 중 차이콥스키 앨범" - 듣기.
– 음악 소리는 어땠나요? (차분하고, 사려 깊고, 슬프고, 슬프고, 외롭다. 그녀는 밝고, 착하고, 다정하고, 온화했다.)
– 멜로디는 노래였나요, 춤이었나요, 아니면 행진곡이었나요? (명음)
- 당신과 나는 P. I. 차이코프스키의 '어린이 앨범' 중 '옛 프랑스 노래'를 들었습니다.
화면상: P.I. 차이코프스키. '옛 프랑스 노래' 차이코프스키의 초상화 "어린이 앨범". (아이들은 작품 제목과 작가를 합창으로 읽습니다).
-작품명이 '노래'인데 가사가 있었나요? (아니요)
- 작곡가는 왜 이 작품을 '노래'라고 불렀나? (노래 멜로디, 끌림, 멜로디.)
– 작곡가는 16세기 프랑스에서 이 고대 노래의 선율을 듣고 이를 러시아 어린이들에게 소개하고 싶었습니다. '어린이 앨범'에서는 악기 연주처럼 들립니다.
미시적 요약
– 3쿼터 수업 중 하나에서는 차이코프스키가 다른 사람의 멜로디를 사용한 작품을 알게 되었습니다. 이름이 무엇이었나요? (선생님은 "Vesnyanka"의 멜로디를 연주합니다).
– 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 1번. P. I. Tchaikovsky는 그의 작품 중 일부를 만들 때 반복적으로 다른 민족의 음악을 사용했습니다. 이 사실은 다른 나라에 대한 작곡가의 어떤 태도를 나타냅니까?
“그는 다른 사람들과 그들의 음악 문화를 존중과 사랑으로 대했습니다.
- 프랑스와 작별 인사를 하자 우리가 그걸 선물로 줄게프랑스 사람들에게 "목자의 노래"를 전합니다. 이행하자 아카펠라,그건... (음악 반주는 없습니다.)
캐논 "목자의 노래"– 실행.
"도로와 도로"를 삼가하세요. 화면에 기차가 있습니다.
IV 정지:비엔나는 오스트리아의 수도입니다.
화면에는 “오스트리아의 수도 비엔나가 여러분을 환영합니다.”라고 적혀 있습니다. 오스트리아 지도 이미지, 비엔나 파노라마. 무도회에서 춤추는 커플의 이미지.
오스트리아 수도 비엔나의 주민들은 항상 음악에 대한 사랑으로 구별되었습니다. 이 도시는 18~19세기에 세계 음악의 수도로 불렸습니다. 유명한 작곡가들은 W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, I. Strauss 등 다양한 시대에 살면서 작업했습니다.
비엔나 사람들은 민요와 춤을 매우 좋아했습니다. 도시 주민 20만 명 중 6만 명이 전체 인구의 4분의 1에 해당합니다! – 매일 저녁 댄스홀에서 시간을 보냈습니다.
화면에는 J. Strauss(1825-1899)의 초상화가 있습니다.
– 오스트리아 작곡가 I. Strauss는 왈츠를 찬양했습니다. 그 이전이나 이후의 작곡가 중 누구도 이렇게 생동감 넘치는 댄스 음악을 만들지 못했습니다. 동시대 사람들은 J. Strauss를 "왈츠의 왕"이라고 불렀습니다. 그는 왈츠를 가지고 여러 나라를 여행했습니다. 저는 러시아에 네 번 가봤습니다. 그의 러시아 방문은 진지한 음악만을 인식하는 사람들과 재미있는 음악을 사랑하는 사람들 모두의 환영을 받았습니다. 슈트라우스는 460곡이 넘는 왈츠, 폴카, 기타 무용곡을 작곡했습니다. 그의 유명한 작품 중 하나를 들어보자. "사냥"이라고 합니다.
화면에는 고대 사냥의 이미지(사냥 뿔이 달린)가 있습니다.
– 이 작품의 장르와 이 음악이 전달하는 분위기를 결정합니다. 이 음악에 담긴 이미지를 들어보세요.
"사냥" - 듣기.
– 음악은 노래였나요, 춤이었나요, 행진곡이었나요? (춤)
– 음악 소리는 어땠나요? (명랑하게, 기운차게, 장난스럽게, 장난스럽게, 재빠르게, 명랑하게, 밝고, 반짝반짝.)
– 작곡가는 음악 연설의 어떤 요소를 사용했습니까? (빠른 템포, 메이저 스케일, 음악이 갑자기 들린다.)
– 어떤 그림을 상상할 수 있나요? 힌트: 이 작품의 제목은 "The Hunt"입니다. (라이더가 질주하고 총소리가 들리고 사냥 경적 소리가 들립니다.)
– 한 명의 연주자가 연주한 음악인가요, 앙상블인가요, 아니면 오케스트라 전체인가요? (이 작품은 교향악단이 연주했습니다.)
– 오스트리아의 휴일에는 오케스트라 또는 심지어 여러 오케스트라가 중앙 광장에서 연주하지 않고 서로 재미있는 대회를 조직하는 단일 도시나 마을을 찾을 수 없습니다. 음악가는 휴식을 잊어버립니다. 우리 자신을 음악가라고 상상하고 '메리 오케스트라' 댄스를 춰보자.
댄스 "메리 오케스트라"- 공연.
- 다시 기차를 타요.
"도로와 도로"를 삼가하세요. 화면에 기차가 있습니다.
V 정지:부쿠레슈티는 루마니아의 수도입니다.
화면에는 “루마니아의 수도 부쿠레슈티가 여러분을 환영합니다. 루마니아 지도 이미지, 도시 파노라마, 주니어 유로비전 송 콘테스트 2006.
– 2006년 12월 부쿠레슈티에서 유로비전 2006 어린이 노래 경연대회가 열렸습니다. 쿠르스크 시 출신의 Tolmachev 자매 Nastya와 Masha가 이 대회에서 1위를 차지했습니다. Novocheboksarsk에 있는 8번 학교의 4A급 대표단도 이번 대회에 대표를 파견합니다. Katya Trapeznikova가 우리를 위해 "Forest Deer"라는 노래를 연주할 것입니다.
"숲속 사슴" – 공연.
– 우리는 고국인 러시아로 돌아갈 예정입니다.
"도로와 도로"를 삼가하세요. 화면에 기차가 있습니다.
VI 정지:모스크바는 우리 조국의 수도입니다.
화면에: « 우리 조국의 수도 모스크바가 여러분을 환영합니다.” 러시아 유럽 지역 지도 이미지, 모스크바 파노라마.
요약:
– 그래서 우리는 러시아로 돌아왔습니다. 일부 유럽 국가를 여행하는 동안 음악이 우리와 함께했습니다. 그들을 합창단이라고 부르자 (선생님은 지도에 국기로 표시된 국가들을 보여줍니다): 에스토니아, 벨로루시, 프랑스, 오스트리아, 루마니아, 러시아. 당신과 나는 이 나라 사람들의 음악을 연주하고 들었습니다. 음악은 또한 사람들이 자신의 감정과 생각을 표현하는 언어이기도 합니다. 음악 언어에는 번역이 필요합니까? (아니요. 음악적 언어는 구어와 달리 번역 없이도 다른 모든 사람들이 이해할 수 있습니다.)
– 모든 나라 사람들의 우정에 관한 노래로 수업을 마무리합시다.
V. Savelyev, "Big Round Dance" – 공연.
선생님은 학생들의 노고에 감사드립니다.
화면에는 "곧 만나요!"라는 메시지가 표시됩니다.
12월 21일 19:00
2018년 12월 21일 19시 '고골의 집'에서 작곡가, 피아니스트와 함께 새해 전 음악여행으로 여러분을 초대합니다. 스베틀라나 랄두기나.
콘서트 명상 "음악 여행"은 잠재 의식의 비밀에 대한 통찰력입니다. 일상을 뛰어넘는 감정과 감각을 경험할 수 있는 기회. 명상과 카타르시스, 휴식과 감각적 강렬함. 당신이 주인공이 되는 정말 흥미진진한 모험입니다.
새해 연휴 전날 Svetlana Raldugina는 어린 시절의 따뜻한 느낌, 마술 및 진심 어린 행복을 선사하는 초연을 포함하여 가장 눈에 띄는 작곡을 연주합니다.
작곡가 소개
"매 순간의 진실을 확인하고, 메인과 보조를 분리하고, 멈춰서 자신의 말을 들어볼 수 있는 소리굽쇠..."
피아니스트 스베틀라나 랄두기나는 밝고 현대적인 신고전주의 작곡가입니다. 그녀의 음악은 당신의 영혼을 꿰뚫고 당신 안에 있는 이해할 수 없는 것을 발견할 수 있는 기회입니다.
스베틀라나의 데뷔는 7세 때 그네신 아카데미 그레이트 홀 무대에서 이루어졌습니다. 그럼에도 불구하고 젊은 피아니스트는 심포니 오케스트라와 함께 연주했습니다. 그리고 내년-모스크바 음악원 그레이트 홀에서.
스베틀라나는 5살 때부터 음악을 쓰기 시작했습니다. 아직 음표도 모르고 그림이 담긴 책을 피아노에 올려 놓고 자신이 느낀 것을 소리로 표현했습니다.
“축적된 감정, 생각, 완전히 새로운 놀라운 깨달음, 즉 깊은 영적 활동과 정신적 긴장의 결과를 말로 표현할 수 없는 마음 상태가 있습니다. 이것은 지구상에서 가장 놀라운 성사, 즉 새 생명의 탄생을 기다리는 성사가 곧 일어날 때 아이의 탄생을 기다리는 순간과 비슷합니다. 그리고 나서 세상에 솟아오르고 설명할 수 없는 무언가를 제공해야 하는 절실하고 중요한 필요성이 발생합니다. 피아노 앞에 앉으면 어떤 우주의 흐름이 저절로 내 손가락의 움직임을 인도하기 시작하여 음악이 탄생합니다…
영혼의 움직임에서 탄생한 이 음악은 이해할 수 있고 모든 사람에게 가깝습니다. 작곡의 신랄함은 청취자가 어떤 상태에 있든 모든 마음을 감동시키고, 얼음 껍질을 녹이고, 가장 깊은 심연에서 끌어내거나, 영감을 받아 순수한 기쁨을 주며 눈물이 날 정도로 진실합니다! 창의력을 좋아하는 사람들은 스베틀라나의 콘서트를 일종의 소리굽쇠와 비교할 수도 있습니다. 이를 통해 각 순간의 진실과 가치를 확인하고, 중요한 것과 중요하지 않은 것을 분리하고, 멈추고 자신의 말을 들어볼 수 있습니다...