지난 세기 70년대 초 소련에서는 "디스코"가 무엇인지 아직 몰랐지만 이미 음악에 맞춰 춤을 추고 있었습니다. 비닐 레코드, 4곡(소)에서 10곡(대)까지 녹음되었습니다.
그 당시에는 보컬과 악기 앙상블인 VIA가 큰 인기를 끌었습니다. 춤이 일어난 것은 그들이었습니다. VIA는 거의 모든 공장, 집단 농장, 국영 농장, 심지어 학교에 있었습니다.
우리 학교에는 재능이 부족하거나 감독이 추가 부담을지고 싶지 않았지만 VIA가 결석했습니다. 그리고 우리 고등학생들은 학생들이 춤을 추기 위해 클럽에 들어가는 것이 엄격히 금지되어 있었기 때문에 정말로 "목을 부러 뜨리고 싶었습니다". 학교 운동가들의 압력으로 교장과 교사들은 항복했고, 8년제 학교 선배들(5~8학년)에게는 일주일에 한 번 방과 후 금요일에 “ 연장일"라고 말하면 우리는 한 시간 동안 춤을 추게 될 것이라고 예상할 수 있습니다. “그냥 기록을 가져오세요.” 교장은 학교 조립 라인에서 경고했습니다.
금요일에는 저를 포함한 행복한 고등학생들이 음반에 사인을 하고 연주자가 서 있는 학교 라디오실로 가져갔습니다. 댄스 애호가들이 체육관에 모였습니다. 한쪽 구석에는 남자아이, 다른 쪽 구석에는 여자아이가 있었습니다. 개척자 지도자는 음반을 틀었고, “디스크”의 소유자들은 가끔씩 중요한 표정으로 라디오 룸으로 가서 “내 노래를 틀어주세요!”라고 물었습니다.
지금 기억나는 대로 학교 파티에 VIA "Flowers"의 노래가 담긴 음반을 가져왔습니다. "솔직히 말씀드리고 싶은 건, 우리는 더 이상 여자를 보지 않는다는 것입니다." 인기남들이 노래를 불렀고, 우리는 하나의 공통 서클에서 '깨어' 놀라울 정도로 행복해하며 우리의 개성을 춤으로 표현했다. 당연히 이번 시간은 너무 빨리 지나갔기 때문에 학교 저녁이 끝난 후 우리는 당직 교사에게 "적어도 한 곡 더"라고 설득하려고 했습니다. 그러나 그들은 확고하고 흔들리지 않는 입장을 고수했습니다.
그 불행한 저녁에 나도 무용수들 사이에 있었고 선생님과의 대화가 완전히 실패로 끝났을 때 라디오 룸에 왔지만 내 기록을 찾지 못했습니다. 개척자 지도자는 “누군가 실수로 그것을 잡았을 수도 있습니다. 내일 가져갈 것입니다.”라고 나를 안심시켰습니다. 학교 밖에서 음반을 가져오는 아이들을 보고 나는 내 음반이 있는지 물었습니다. 그 사람들은 서류 가방에 무엇을 가지고 있는지 보여 주면서 자신의 서류 가방 만 가지고 있다고 확신했습니다.
다음날 나는 학교 저녁에 "음악"을 가져온 모든 사람을 인터뷰했습니다. 누구도 다른 사람의 음악을 가져가지 않았습니다. 나는 그 중 한 명이 거짓말을 하고 내 기록을 훔쳤다는 것을 깨달았습니다. 결국 모두가 한 개, 최대 두 개를 가져와 이름을 서명했습니다. 학교에는 같은 이름이 없어서 누군가가 실수로 가져가면 다음날 다시 가지고 오곤 했어요. 그러나 도둑을 잡는 것은 이미 불가능했고, 그 기록은 말 그대로나 비유적으로 나에게 소중했습니다. 첫째, 그 당시에는 많은 돈이었던 루블 정도의 비용이 들었습니다. 나는 오랫동안 그것들을 저장해 왔습니다. 엄마는 하루에 3루블을 벌었어요. 둘째, 음반을 사기 위해 엄청난 줄을 섰고, 셋째, 도시에는 더 이상 그런 것이 없었습니다. 부족했습니다!
물론, 집에서는 내가 좋아하는 노래를 더 이상 듣지 않을 것이라는 사실을 깨닫고 매우 속상했습니다. 이 이야기는 잊혀지기 시작했지만 운명은 또 다른 불쾌한 순간을 준비했습니다. 나는 친구에게서 빠진 것을 발견했습니다. 그를 만나러 갔다가 나는 방에서 기다리기 시작했습니다. 우연히 테이블 위에 있는 자신의 기록을 본 그는 그 사람에게 아무 말도 하지 않고 그냥 떠났습니다. 내 친구는 여전히 나와 계속 소통했기 때문에 내가 자신의 비밀을 알고 있다는 사실을 결코 깨닫지 못했을 것입니다.
나는 더 이상 그의 집에 가지 않았고 그를 방문하도록 초대하지 않았습니다.
리뷰
아마도 왈츠, 탱고, 폭스트롯과 같은 일반적인 문명 춤에 대한 모든 불신과 그들의 완전한 매장은 찰스턴에서 시작되었을 것입니다. 그러나 나는 여전히 1959년과 1961년쯤부터 그 춤을 추었습니다. 그리고 나서이 경련과 흔들림이 시작되었습니다. 찰스턴, 부기 우기, 흔들기, 비틀기 및 기타 뉴질랜드 원주민의 모든 장난. 슬프지만 사실이며 오늘날의 젊은이들이 안타깝습니다. 파트너와 함께 춤을 추거나 허리를 안고 소녀의 부드러운 손을 잡거나 귀에 칭찬을하고 초대 할 수 없습니다. 다음 댄스. 음악이 너무 시끄러워서 아무 말도 할 수 없을 뿐만 아니라 소리를 지르는 것도 불가능합니다. 오케스트라와 함께하는 춤만 있었는데, 이 모든 것이 내 회고록의 장 중 하나에 설명되어 있습니다.
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이 그룹은 1969년 모스크바에서 당시 연구소 1학년 학생이었던 리드 기타리스트에 의해 창설되었습니다. 외국어그들을. M. Thorez, Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan). 나민은 히피 운동 '플라워 칠드런'에 매료되었고, 1969년 전설적인 히피 록 페스티벌 '우드스톡'에서 영감을 받아 '플라워스'라는 그룹을 결성했다.
Stas가 그룹에 초대한 첫 번째 음악가는 Vladimir Chugreev였습니다. 그는 록 음악을 열렬히 사랑하는 독학 드러머였습니다. 체력파워풀한 록 사운드로 연주했다. ~에 키보드 Bauman Institute의 Red Devils 그룹의 전 음악가였던 Vladimir Solovyov가 "Flowers"의 첫 번째 작곡을 연주했습니다. 그룹의 보컬은 프랑스 외국어 학부의 학생인 Elena Kovalevskaya였습니다. 그녀는 당시로서는 예상치 못한 공연 추진력과 매우 아름답고 감동적인 목소리를 가졌습니다. 대중은 그녀를 큰 소리로 받아들였습니다. Stas Namin은 리드 기타를 연주했습니다. 이것이 '플라워스' 그룹의 첫 번째 구성이었다. 당시 레퍼토리는 주로 Jefferson Airplane, Janis Joplin 등의 레퍼토리 중 가장 유행하는 히트 곡으로 구성되었습니다.
얼마 후 MIREA의 파티에서 Namin은 Sasha Losev가 Nikitin의 노래 "Horses Can Swim"을 기타와 함께 연주하는 것을 보았습니다. 그는 Sasha의 보컬 능력과 음악성을 좋아했고 "Flowers"에서 자신을 시험해 보라고 그를 초대했습니다. Losev가 노래를 불렀음에도 불구하고 팝송 Stas는 록 음악에 관심이 없었기 때문에 베이스 기타를 마스터하고 록 음악에서 몇 곡을 배우라고 제안했습니다. 영어"꽃" 레퍼토리에서. 그런 다음 Jimi Hendrix, Deep Purple 등의 노래가 Losev가 "Flowers"에 들어간 방식이었습니다.
1970년 Inyaz를 졸업한 후 Elena Kovalevskaya가 그룹을 떠났고 Solovyov도 그룹을 떠났고 Alexander Losev가 Malashenkov 대신 베이스를 연주하게 되었습니다. 따라서 "Flowers"그룹의 두 번째 구성은 Namin-리드 기타, Losev-베이스 기타, Chugreev-드럼의 세 사람으로 구성되었습니다.
한때 Herzen Street에있는 모스크바 주립 대학 클럽 (현재 Bolshaya Nikitskaya)에서 "Flowers"공연을하는 동안 수많은 팬들로 인해 교통이 차단되어야했습니다. 그런 다음 처음으로 "Tsvetov"라는 이름이 소련 문화부의 "블랙"목록에 등장하여이 스캔들에 이르렀습니다.
Stas Namin은 Hendrix 음악의 지지자였습니다. 롤링 스톤즈”, Losev는 Tom Jones 및 Carpenters와 같은 팝 음악에 더 끌렸고 Namin의 영향으로 Deep Purple, Chicago, Pink Floyd 및 기타 록 음악을 듣기 시작했으며 Led Zeppelin의 열렬한 팬인 Fokin의 도착으로 인해 밴드는 더욱 흔들린다.
한때 루즈니키 스포츠 궁전에서 열린 모스크바 학생 축제에서 대학을 대표하여 연설한 "Flowers"는 Jimi Hendrix의 작곡을 연주하여 자유를 위한 흑인들의 투쟁을 노래한 노래로 선보였습니다. 그리고 "Let Me Stand Next To Your Fire"라는 노래 제목은 Stas에 의해 "당신의 투쟁의 불 옆에 서게 해주세요"로 러시아어로 번역되었습니다. 공연 중에 밴드의 장비가 꺼질 정도로 청중의 소란이 일어났습니다. Luzhniki Sports Palace의 이사인 Sinilkina는 나중에 이렇게 회상했습니다. “우리는 이것을 처음 봤고 그저 무서웠습니다. 그럼에도 불구하고 "Flowers"는 페스티벌 수상자 중 한 명이 되었으며 트리오 "Linnik"(MSU) 및 앙상블 "Lingva"(Inyaz)와 함께 Melodiya 회사에서 소규모의 유연한 레코드를 출시할 수 있는 권리를 받았습니다.
그룹 "꽃". 꽃에는 눈이 있다
나민은 이 독특한 기회를 매우 진지하게 받아들였고 특히 이번 녹음을 위해 그의 친구를 초대했습니다. 음악 교육피아니스트이자 작곡가인 Sergei Dyachkov와 그의 조언인 Vladimir Semenov는 녹음을 위한 전문적인 준비를 도왔습니다. Stas는 비틀즈처럼 자신들만의 조지 마틴(George Martin)이 있어야 한다고 말했습니다. 첫 번째 음반에서 나민은 모든 전통에도 불구하고 그룹이 편곡하고 연주할 수 있다고 생각하는 세 곡을 선택하여 공식 무대에서는 생소한 록 음악의 흐름을 보여주었습니다. "My Clear Little Star", "Flowers Have Eyes", "Don't"라는 노래였습니다. 녹음에는 Stas Namin(리드 기타), Alexander Losev(베이스 기타, 보컬), Yuri Fokin(드럼), Sergei Dyachkov(키보드, 보컬), Vladimir Semenov(키보드, 보컬)가 포함되었습니다. 어쿠스틱 기타), Alexander Slizunov (키보드), Mira Korobkova의 여성 트리오 및 A. Aleshin (백 보컬).
녹음은 Melodiya 스튜디오에서 4채널 테이프 레코더, 스테레오로 이루어졌으며 사운드와 내부 정보가 거의 한 번 오버더빙되었습니다. 첫째, 전체 악기 부분은 밸런스 수정 가능성 없이 2개의 채널(드럼, 베이스, 리드 기타, 어쿠스틱 기타, 모든 현악기, 백킹 보컬 등)을 동시에 녹음한 다음, 이 기성품을 오버레이하여 솔로 보컬을 녹음했습니다. 음반 . 보컬에 대한 많은 테이크를 녹음하는 것이 가능했고, 이로 인해 "My Clear Little Star"라는 노래가 저장되었습니다. 왜냐하면 많은 옵션을 만들어야 했기 때문입니다. 그런 다음 개별 단어와 때로는 사운드까지 함께 붙여 디스크에 담아냈습니다. . 50개 이상의 보컬 테이크가 녹음되었으며, 원본은 문자 그대로 음절별로 접착되었습니다. Losev는 "Zvezdochka"가 슈퍼 히트뿐만 아니라 메인곡그의 인생에서.
그룹 "꽃". 나의 밝은 별
"Don't"라는 노래의 악기 음반이 첫 번째 음반으로 녹음되고 있을 때, 사운드 엔지니어 Alexander Shtilman은 갑자기 리드 기타가 연주되기 시작하자 전체 오케스트라의 녹음을 중단하고 곡의 사운드 왜곡을 제거해 달라고 요청했습니다. 기타. Stas는 자신이 말하는 왜곡이 무엇인지조차 이해하지 못했습니다. 우리 얘기 중이야, 그는 몇 달 동안 녹음을 위해 직접 만든 기타 퍼즈 사운드를 준비했고 매우 자랑스러워했기 때문입니다. "왜곡"은 성공적으로 방어되었으며 여전히 오래된 녹음에서 들을 수 있습니다. 그것은 사실, 처음으로 "FUZZ" 효과가 있는 기타가 Melodiya 회사에서 녹음되었을 때입니다. 킥 드럼에 별도의 마이크를 장착하도록 사운드 엔지니어를 설득하는 데에도 오랜 시간이 걸렸습니다. 'Melody'에서는 레드 제플린 스타일의 스네어 드럼과 킥 드럼 패턴으로 리듬 반주를 쓴 사람이 없었기 때문입니다.
그룹 "꽃". 필요 없음
1972 년 여름, 녹음 직후 "Flowers"는 모스크바 주립 대학 학생 캠프로 크리미아로 휴가를 떠났습니다. 그곳에서 "Time Machine", Alexander Gradsky, Sergei Grachev, 모스크바 주립 대학 "Mosaic"그룹 및 당시 인기 있었던 학생 그룹도 왔어요. 그곳에서 모두가 젊은 집에서 만든 크림 와인을 많이 마시고 걷고 춤을 췄습니다. 같은 해 1972년 9월 '꽃'의 첫 번째 플렉서블 음반이 발매됐고, 바다에서 돌아온 나민과 포킨은 재빨리 수령하기 위해 '리버 스테이션'에 있는 음반 공장으로 직행했다. 그룹이 자신의 음반을 발표했다고 상상하기 어려웠고, 그런 디자인으로 더욱 그렇습니다. 표지에는 Yura와 Stas가 어깨 아래에 머리카락을 가진 사진이 있어야했습니다! 공장 노동자들에게 기록을 요청한 후 리터쳐가 머리카락을 "잘랐다"는 것을 보았을 때 그들이 얼마나 놀랐는지 상상해보십시오. 그러나 행복은 여전히 끝이 없었습니다. 이 음반이 매장에 나왔을 때 예상외로 700만 장이 팔렸고 전국 거의 모든 창구에서 그 음반이 들려왔다. 그럼에도 불구하고 '꽃'은 학생 아마추어 동아리로서 준언더그라운드 생활을 이어갔다. 이미 인기를 얻었지만 그녀의 공연 스타일과 방식은 여전히 언론에서 인정받지 못했으며 이전과 마찬가지로 학생 저녁에만 공연했습니다.
1974년 남인은 프로에 도전하기로 결심했다. 콘서트 활동모스크바에서 지역필하모닉협회. 이에 그는 그룹의 첫 녹음에 참여한 피아니스트 알렉산더 슬리주노프(Alexander Slizunov)와 대학 록 파티 친구인 기타리스트 콘스탄틴 니콜스키(Konstantin Nikolsky)를 추가로 초대했다. Nikolsky는 기타를 매우 음악적으로 연주했을 뿐만 아니라 노래도 썼습니다. 그의 재능은 나민이 '꽃'에서 키운 스타일과 매우 가까웠고, 그와 로세프는 키가 똑같아 보기에도 좋았을 뿐만 아니라 노래도 함께 불렀다. Alexander Slizunov는 모스크바 국립음악원을 졸업한 유일한 음악 전문 지식인입니다. 그는 또한 노래와 편곡을 썼습니다. 녹음에서 그룹이 만든 공연 방식의 강제된 타협은 "Flowers"의 "라이브" 콘서트에서 실제 로큰롤 드라이브로 보상된 것 이상이었습니다.
필하모닉은 경기장과 스포츠 궁전에서 하루에 세 번의 콘서트 투어를 조직하면서 '꽃'으로 막대한 돈을 벌었습니다. 이 투어에서는 Alexander Losev 외에도 Sergei Grachev, Konstantin Nikolsky 및 Alexander Slizunov도 "Flowers"의 솔리스트로 활동했습니다. 창작을 불가능하게 만드는 고된 작업으로 인해 연주자들과 필하모닉 경영진 사이에 갈등이 시작되었습니다. Losev는 관리자 Mark Krasovitsky와 합의에 이르렀고 총회에서 예기치 않게 Philharmonic 측의 전체 그룹에 대해 반대했습니다. 그 결과 나민(Namin), 니콜스키(Nikolsky), 슬리주노프(Slizunov)는 해고되었고 필하모닉은 국가적 지위를 이용하여 이름을 유지하려고 한동안 로세프를 솔리스트로 활용하고 새로운 음악가들을 영입하는 등 승격된 이름을 악용하여 계속되었다. 투어 일정하루에 3~4번의 콘서트. 그러나 혁신과 자유로운 영혼"꽃"의 첫 번째 녹음은 그리 오래 걸리지 않았습니다. 문화부는 '서구 이념과 히피 사상의 선전'으로 그룹과 '플라워스'라는 이름을 모두 금지했다. 그룹 해체 이후 '플라워스' 뮤지션들은 이 일로 인해 우울해했다. 그때 Konstantin Nikolsky는 "나 자신은 문 뒤에 숨어 있던 사람들 중 하나입니다"와 "음악가"라는 노래를 썼습니다. Alexander Slizunov는 군대에 징집되었고 Stas Namin은 모스크바 주립 대학에서 공부하는 데 집중했습니다. 주립대학교. 그룹의 여정은 여기서 끝나지 않지만 그것은 또 다른 이야기입니다.
콘스탄틴 니콜스키 "음악가"
콘스탄틴 니콜스키(Konstantin Nikolsky) “나 자신도 문 뒤에 숨어 있던 사람들 중 한 명입니다”
그룹 "꽃". 자장가
그룹 "꽃". 여름 저녁
그룹 "꽃". 오래된 피아노
그룹 "꽃". 작별 인사를 하기에는 너무 이르다
"그들은 친구들에게서 여자를 빼앗는 것이 추악하고 추악하고 추악하다고 말합니다. 그건 사실입니다. 하지만 당신과 Alyoshka는 불행하고 불행하며 운명은 우리 셋을 단단히 묶어 놓았습니다..." 이전에 인기 있었던 이 노래를 들어보지 못한 사람은 거의 없습니다. 1970년에 녹음된 Merry Fellows EP는 즉시 매진되었으며 거의 모든 가정에서 들을 수 있었습니다. 그중에는 "Aleshkina의 사랑"이 포함되었습니다. 노래의 저자는 O. Gadzhikasimov와 S. Dyachkov입니다. 3년 후, VIA "Gems"는 같은 작곡가의 음악에 맞춰 "School Ball"이라는 노래로 음반을 녹음했고, 전국민은 "조용히 학교 문을 닫을 테니 이 첫 상실을 여러분과 함께 나누겠습니다"라고 노래했습니다. ...". 이 노래는 진짜 히트를 쳤습니다. 그러나 안타깝게도 발매 직후 음반 판매가 중단되었습니다. 이는 노래 가사의 저자 표트르 레오니도프(Pyotr Leonidov)가 해외로 떠났다는 사실 때문이었습니다. 당시에는 이것은 거의 범죄로 간주되었습니다.
같은 해인 1973년에는 아직 잘 알려지지 않은 VIA "Flowers"가 7곡의 음반을 녹음했습니다. 이 디스크는 전례 없는 700만 장의 판매량을 기록했습니다. 나중에 감독이 앙상블의 작업에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. 유명한 음악가스타스 나민: “의외로 소련 노래의 수호자들에게 있어서 “꽃”은 서정적이고 젊고 순진한 노래로 전국을 정복하고 시작되었습니다. 새로운 시대당시 모든 사람에게 의무였던 거짓된 애정과 거짓 애국심이 없는 국내 음악. 그룹 "Flowers"는 그들의 노래로 전 세대의 새로운 뮤지션과 팬을 키워냈습니다. 온 나라가 그녀의 노래를 불렀고, 사실상 아무도 모르는 시크릿 음악가에 대한 전설을 만들어냈습니다."
이 음악가 중 한 명은 Sergei Dyachkov였습니다. 그의 노래 중 두 곡이 O. Gadzhikasimov의 가사가 있는 "Do n't"와 M. Nozhkin의 가사가 있는 "Honestly speaking"이 녹음되었습니다. 마지막 곡은 '솔직히 전하고 싶은 말'로 더 잘 알려져 있다. 현재 Sergei Konstantinovich Dyachkov는 Podolsk 지역에 살고 있습니다. 오늘 그는 Factory Pravda의 손님입니다.
Sergei Konstantinovich, 오늘날의 청소년들에게 당신은 한때 인기가 있었던 것처럼 전설입니다. 음악 그룹"꽃", " 파랑새", "Gems", "Merry Guys". 이 그룹 모두 당신이 작곡한 노래를 연주했습니다. 작업 기간에 대해 알려주세요.
그 무렵 나는 이미 음악가로서 많은 경험을 쌓았습니다. 나는 모스크바에서 태어나 그곳에서 졸업했고, 음악 학교, 나중에-음악원의 피아노 학교. 모스크바 협회에서 근무 뮤지컬 앙상블, 공연 전에 영화관에서 피아노를 연주했습니다. 그런 다음 Mosconcert로 이동하여 당시 유명한 가수 Ruzhena Sikora의 피아니스트였습니다. 그는 그녀와 함께 전국을 여행했습니다. 한동안 그는 음악당에서 일했습니다. 그곳에서 그는 Pavel Slobodkin으로 갔고 VIA "Jolly Fellows"를 조직했습니다. 이것이 모든 것이 시작된 곳입니다. 그들의 첫 번째 음반은 Leonid Berger에 의해 녹음되었습니다. 놀라운 사람그리고 재능있는 음악가. 하지만 음반 작업을 할 때 그는 이 "Alyoshka's Love"를 거의 싫어했습니다. 그때 그녀는 그에게 사랑받게 되었습니다. 그는 현재 호주에 살고 있으며 최근 이 노래를 영어로 녹음했습니다. 사운드와 성능은 비교불가입니다.
저는 Gems와는 별로 일을 하지 않았습니다. 그리고 "School Ball"은 그 자체의 역사를 가지고 있습니다. 이 노래는 P. Slobodkin의 참여로 작성되었습니다. 그리고 Yu.Malikov는 훌륭한 가수 Valentin Dyakonov를 얻었습니다. 그가 콘서트에서 'School Ball'을 처음 선보였을 때 관객들은 그가 무대를 떠나는 것을 허락하지 않았다. 하지만 이 노래로 음반을 녹음하는 데는 많은 노력이 필요했고, 예술위원회는 매우 까다로웠습니다. 이 노래의 원래 이름은 "School Waltz"였습니다. 심지어 왈츠는 4분의 3박자 단위로 써야 하는데 내 것 같지는 않다며 제목에 결함이 있다고 지적하기도 했습니다. 그러나 Yu.Malikov는 그의 목표를 달성했습니다. 음반이 공개되었지만 거의 즉시 판매가 철회되었습니다. 이는 노래 가사의 저자 표트르 레오니도프(Pyotr Leonidov)가 미국으로 떠날 생각을 갖고 있었기 때문입니다. 조금 후에 그는 실제로 Anatoly Dneprov와 함께 그곳에갔습니다.
"School Ball" 이후 그는 VIA "Flowers"와 작업했습니다. 그 다음은 '파랑새'였습니다. 1980년에는 이 앙상블의 거대한 디스크 "Alone with Myself"가 발매되었습니다. 거기에서 연주되는 모든 노래는 내 음악에 쓰여졌습니다. 나열된 것 외에도 음악 그룹, 내 노래는 "Blue Guitars"및 "VIA-75"와 같은 다른 많은 솔리스트와 앙상블에 의해 연주되었습니다. 그리고 오늘날에도 꽤 자주 들을 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 Sergei Konstantinovich, 1987년에 당신은 Pyotr Leonidov와 Leonid Berger의 예를 따랐습니다. 즉, 당신은 우리나라를 떠났습니다. 이것은 무엇과 관련이 있습니까?
나는 이념과 상황에 지쳤습니다. 저는 그곳 이스라엘에서 본격적인 발전이 가능할 것이라고 생각했습니다. 잘 안 됐어요! 거기 마피아가 있어요. 그리고 저는 이스라엘뿐만 아니라 다른 나라에도 가봤습니다. 내 개인적인 의견은 모든 것이 썩었다는 것, 가장 부정적이고 해로운 모든 것, 내부의 모든 부패는 거기에서 비롯된다는 것입니다. 저를 믿으세요. 저는 그곳에서 수년 동안 살았습니다. 그리고 내 출발이 실수였다고 생각합니다. 그곳에서 진정한 창의력을 발휘하는 것은 불가능합니다.
당신은 4년 전에 러시아로 돌아왔습니다. 귀하가 부재하는 동안 해당 국가에서는 세계적인 변화가 일어났습니다. 지금까지 귀하와 귀하의 가족은 각종 서류 준비에 있어 문제가 완전히 해결되지 않았습니다. 얼마나 힘든 일인지 짐작이 가네요 창의적인 사람, 이는 다음을 생성해야 합니다. 좋은 노래, 관공서에 줄을 서지 마세요. 당신의 영혼을 어떻게 구합니까?
창의력, 새로운 노래 쓰기. 돌아 왔을 때 주위를 둘러 보았습니다. 심지어 마음도 가라 앉았습니다. 희미한 아름다움처럼 보이지만 고통스러울 정도로 사랑스럽습니다. 해외에서는 딸기도 크고 보기에도 아름답지만 맛은 물 같아요. 러시아에서는 보기 흉한데 입에 넣으면 맛있어요! 다른 모든 것과 동일합니다. 러시아는 거대하고 이해할 수 없지만 매우 따뜻하고 감동적인 곳입니다.
한때 당신의 작품에는 엄청난 수의 팬이 있었습니다. 오늘도 거기에 있나요?
남았다. 게다가 최근에는 단지 사인을 받으러 온 것이 아니라 나를 찾아오는 사람들도 있었다. 그들은 나에게 제안했다 무료 지원스튜디오를 만들면서 그들은 필요한 도구와 컴퓨터 장비를 기부하겠다고 약속했습니다. 이것이 성공하면 밤에 일어나 글을 쓰더라도 누구에게도 의지하지 않을 것입니다. 제가 진짜 팬이라고 생각하는 분들은 바로 이분들입니다.
누가 이 기술을 연구할 것인가?
내 아내. Lena는 재능 있는 사운드 엔지니어입니다. 게다가 그녀는 5개 국어로 노래를 부르는 훌륭한 가수입니다. 교육을 통해 제 아내는 댄스 교사이자 훌륭한 안무가입니다. 그녀는 이 모든 컴퓨터 기술에 매우 정통합니다. 내가 할 수 있는 건 글을 쓰는 것뿐이다.
우리 무대 어때요?
나는 음악가입니다. 오늘 제가 TV에서 보는 것은 음악과는 아무런 관련이 없습니다.
안에 소비에트 시대모두가 꾸짖는 검열과 모두가 두려워하는 예술위원회가있었습니다. 이제 이건 없어졌어...
안타깝네요. 무대에 오르려면 최소한 음악학교를 졸업하고 알아야 한다고 생각해요. 악보. 소위 "새 프로젝트"의 대부분은 단순히 욕설입니다. 안타깝게도 지금은 무대에 오르지 못하는 사람이 점점 많아지고 있습니다. 재능있는 사람들, 그 중 러시아에는 많은 사람들이 있습니다. 더 많은 돈, 또는 영향력 있는 후원자가 있는 경우. 이에 대해 뭔가 조치를 취해야 합니다. 이것은 전 세계 어디에서나 일어나고 있지만 러시아에서는 완전한 혼란이 있습니다. Mikhail Zhvanetsky는 "홀에 있던 사람들이 이제 무대에 올랐습니다."라고 말했습니다.
Sergey Konstantinovich, 당신의 노래는 "강력한"가사로 작성되었습니다. 노래에서 가장 중요한 것은 멜로디나 가사라고 생각하시나요?
물론 문자! 나는 텍스트를 존중하는 마음으로 대합니다. 그런데 갑자기 내 선율에 맞춰 시를 편곡해 주는 시인이 생긴다면 그게 나에게는 행복이다.
글을 많이 쓰셨네요 좋은 노래, 새로운 것이 태어날 것입니다. 하지만 출연자들은 어떻습니까?
나는 당신에게 비밀을 말할 것입니다. 레오니드 버거와 나 큰 계획. 그는 호주에서 내 노래를 영어로 CD로 녹음하고 싶어합니다. 이를 위해서는 사운드트랙이 필요합니다. 나머지는 Lenya가 직접 처리합니다. 나는 이미 그가 신의 음악가라고 위에서 말했습니다.
호주 어딘가에서 그들은 훌륭한 음반을 듣게 될 것입니다. 그러나 러시아인들은 어떻습니까? "음악과 관계없는" 것을 듣게 하시겠습니까?
왜, 여기서도 작업이 진행될 것입니다. 알려진 바와 같이, 음악 프로젝트필요한 리허설 공간. 나는 Podolsk House of Culture ZIO의 명예 문화 노동자 Valentina Ivanovna Sapozhnikova의 이사에게 도움을 요청했습니다. 그녀는 나에게 일할 곳을 제공했습니다. Gennady Vladimirovich Kobenko와 함께 우리는 여기에 어린이 학교를 조직하기로 결정했습니다. 버라이어티 스튜디오. 우리의 경험을 바탕으로 아이들에게 노래하는 문화, 무대에서의 행동, 창의에 대한 존중을 가르칠 것이며, 이는 나중에 그들의 삶의 일이 될 것입니다. 나는 이것이 중요한 사업이라고 생각한다. 현 상황을 바로잡아야 합니다.
우리는 Sergei Konstantinovich와 오랫동안 이야기를 나눴습니다. 다양한 주제. 불행하게도 이 흥미롭고 특별한 사람이 이야기한 모든 내용을 다 들어맞는 것은 불가능합니다. 짧은 인터뷰불가능한. 그리고 많은 것을 말할 수 있습니다. 예를 들어, 그에게는 훌륭한 자녀가 있습니다. Son Dmitry는 경력에있어 탁월한 성과를 거두었습니다. 뮤지컬 아티스트. 역설적인 점은 Dyachkov 자신이 이에 반대한다는 것입니다. 그는 말합니다: 무대에 오르려면 진정한 전문가가 되어야 하며 모두가 아마추어 공연에 지쳤습니다. Sergei Konstantinovich의 딸 Katya는 어린 나이에도 불구하고 러시아에서 가장 강한 체스 선수 10명 중 한 명입니다.
하지만 매 새로운 주제우리의 대화는 필연적으로 Dyachkov의 작업으로 귀결되었습니다. 작곡가에 따르면 그는 다른 일을 할 줄 모르고 싶지도 않기 때문에 그렇지 않을 수 없습니다.
텍스트 크기:
우리는 솔직히 당신에게 이렇게 말하고 싶습니다.
우리는 더 이상 여자를 보지 않습니다!
그들은 평생 동안 우리의 마음을 아프게 해왔습니다.
그들은 우리에게 끝없는 고통을 안겨줍니다!
얼마나 많은 노래를 불러줄 수 있나요?
그들의 변덕을 얼마나 오래 견딜 수 있습니까!
그들의 매혹적인 눈빛에 마취가 되어서,
그리고 거절을 들을 때마다 또 다시 거절!
합창:
그들 없이 어떻게 살 수 있나요? - 글쎄, 말해봐, 말해봐...
그들이 없다면 우리는 어디에 있습니까? - 아무데도 없어요!
그들이 수세기 동안 팔에 안겨 있었던 것은 아무것도 아닙니다.
그리고 우리는 다시 손을 들어야 할 것입니다.
손실
우리는 솔직하게 다음과 같이 말해야 합니다.
우리는 생명보다 여자가 더 필요합니다!
글쎄, 누가 봄이 다가오고 있다고 말해줄 것인가!
그러면 누가 우리에게서 평화와 잠을 빼앗을 것인가?
누가 영혼 속의 사랑을 일깨울 것인가,
누가 당신의 꿈을 다시 믿게 만들까요?
가끔이라도 우리에게 키스해 줄 사람은 누구일까요?
누가 우리와 영원히 삶을 공유할 것인가?
합창
손실 + 변조
합창:
그들 없이 어떻게 살 수 있나요? - 글쎄, 말해봐, 말해봐
그들이 없다면 우리는 어디에 있습니까? - 네, 그냥 - 아무데도 없어요!
수세기 동안 사람들의 손에 착용되어 온 것은 아무것도 아닙니다!
그리고 우리 손은 다시 준비되었습니다...
다시 준비...
우리는 다시 손을 빌려줄 준비가 되었습니다!!!