발레 "The Blue Bird"는 유명한 벨기에 극작가 Maurice Maeterlinck의 작품을 기반으로 만들어졌습니다. 러시아의 전설적인 작곡가이자 어린이 뮤지컬 극장의 창시자이자 영감을 준 아버지인 Ilya Sats는 전설적인 러시아 작곡가 Efrem Podgayts의 퇴색되지 않는 음악에 현대적 감각을 더했습니다.
생산에 대해
Sats Theatre에서 사랑받는 연극 "Blue Bird"의 재개는 획기적인 해인 2016년에 열렸습니다. 그 당시 Temple of Arts는 반세기 이상을 맞이했습니다. 이 작품은 창립자 Natalia Sats에 대한 찬사입니다. 프로덕션은 극장의 특징인 풀 하우스를 항상 끌어들이며, 이 놀라운 공연의 티켓을 구매하려면 매표소에서 1km에 달하는 대기열을 방어해야 합니다.
예술 감독 Georgy Isahakyan에 따르면, Blue Bird의 의심할 여지 없는 장점은 현대적인 프로덕션 팀이며 오늘날의 관객과 같은 파장에 있으므로 연극의 연극 언어는 새로운 세대가 인식하기 매우 쉽습니다. 최고의 연극상 "황금 가면"을 수상한 Emil Kapeliush의 시나리오 솔루션은 가장 세련된 극장 관객의 눈을 즐겁게 할뿐만 아니라 Stefania Graurogkaite가 만든 예술가의 눈부신 의상입니다.
줄거리
그들은 새해 전날에 ... 예, 진정한 기적이 일어나는 것은이 마법 같은 시간에 말합니다. 이것은 우리 연극의 등장인물들에게 일어난 일입니다. Tiltil과 Mitil은 요정으로부터 특이한 선물인 마술 파이프를 받았습니다. 그리고 이것이 시작된 곳입니다! 물이 살아나고 불이 말했고 주변의 모든 것이 춤을 추기 시작했고 인간의 습관을 얻었습니다. 형제 자매는 이전에 무생물이었던 사물과 사물의 진정한 본질을 이해할 수 있을까요? 행복의 새를 찾는 방법? 그녀는 어디에 삽니까? 우리 연극의 영웅들은 이 마법의 깃털 달린 생물을 "꼬리로 잡으려고" 비인간적인 시련을 겪어야 할 것입니다.
감독 소개
Kirill Simonov - 원래 러시아 안무가, 발레 극장의 예술 감독. 토 그의 작품은 러시아뿐만 아니라 국경 너머에도 알려져 있습니다. 상트페테르부르크, 런던, 도쿄, 미국 등 많은 무대에서 그의 작품을 볼 수 있습니다. 안무 및 연극 예술 분야의 권위 있는 대회 수상자, 재능 있는 리더, 거장 댄서, 카렐리야의 명예 예술 노동자.
Kirill Simonov는 어린 나이에도 불구하고 이미 추가 광고가 필요하지 않은 유명 예술가, 예술가 및 안무가를 포함하여 많은 전설적인 인물과 창의적인 협력 관계를 유지하고 있습니다.
연극 "파랑새" 티켓 구매 방법
"꼬리로 행운을 잡고" "Blue Bird" 티켓의 소유자가 되려면 위업과 영웅적인 행동이 필요하지 않습니다. 간단한 번호를 누르기만 하면 위조품이 손에 "날아갈" 것입니다. 우리의 민첩하고 친절한 택배의 도움. 공간 인상 때문에 티켓 운영자에게 "절대적으로 아니오"라고 말하기 전에 경쟁사보다 우리의 이점을 평가하십시오.
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- 열렬한 극장 관객 및 친구, 친척 및 동료와 함께 콘서트 및 공연에 참석하는 사람들을 위한 할인.
공연 "파랑새" 2019는 젊은이부터 노인까지 모두를 기쁘게 할 것입니다! 생생한 감동을 받을 수 있고, 훌륭하게 보낸 하루의 추억이 한 달 이상 마음을 따뜻하게 해 줄 것입니다.
내 아들과 남편과 함께 연극 블루 버드에 갔다! 사실 그런 감동은 기대하지도 않았고, 어렸을 때 본 공연인데 큰 인상을 주지도 않았고, 왜 그런지도 모르겠고, 지루하고 재미없었다. 하지만 이 극장에서는 말 그대로 당신을 다른 세계로 데려가는 배우들의 연기에 놀랐습니다! 제 아들은 5살인데 피곤할 줄 알았는데 그런 건 없고 마법에 걸린 것 같았어요! 이제 이 멋진 극장의 다른 공연에 가고 싶습니다. 스토리와 친절함에 정말 감사드립니다!
Julia Basova, 2019년 1월
나는 어린 시절부터 모스크바 예술 극장을 좋아합니다! 우리 어머니는 이제 열렬한 극장 관람가이며 먼 90 년대에 천한 교사의 봉급을받는 미혼모가 모든 일에도 불구하고 멜포 메네 사원을 방문하는 것을 좋아했고 나에게이 사랑을 심어주었습니다. 나는 내가 아직 아기였을 때 보았던 전설적인 연극 "파랑새"에 아이들을 데리고 왔습니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 소리와 이미지가 현실이 되고, 동화가 현실이 되고, Maeterlinck의 기괴한 환상이 명백한 현실이 되어 두 개의 세계가 하나로 합쳐지는 모스크바 예술극장의 신비한 전설은 그 어떤 것도 남기지 않았습니다. 수십 년 동안 무관심한 관객!
Alla Oguz, 2019년 1월 21일
어린 시절의 맛을 떠올리며 1월 20일 파랑새로 향했다. 나는 나 자신에게 얼마나 큰 기쁨을 주었는가! 내가 경험한 기쁨! 공연은 활기차고 흥미롭습니다. 집에 돌아와서, 나는 연극의 주인공들처럼 내 주변의 사물들을 다른 눈으로 바라보았고, 어렸을 때 이 공연을 관람하고 같은 인상을 가지고 극장에서 돌아왔던 것을 기억했다. 훌륭한 시나리오, 훌륭한 연기, Ilya Sats의 음악 ... 그러나 일반적으로-모스크바 예술 극장 무대에서의 진정한 마술. M. 고리키. 그리고 가능한 오래 가도록...
타티아나와 손자 에릭
2019년 1월 12일 어제, 우리는 손자와 함께 연극 "파랑새"를 보았습니다. 우리는 다른 극장에서 많은 어린이 공연을 보았습니다. 그런데 이번 공연이 끝나고 리뷰를 쓰고 싶었는데, 글을 못 씁니다. 내 손자와 나는 기쁨에 압도됩니다. 마법 같은 놀라운 성능. 연기, 음악, 의상, 풍경은 단순히 매혹적입니다. 동화 속 2시간, 단숨에. 홀은 완전한 침묵이었고 어린 아이들도 마법에 걸린 듯 무대를 바라보았다. 새해를 맞이하여 진심 어린 선물을 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.
빅토리아, 45세, 2019년 1월 4일
우리는 2019년 1월 2일 연극 "파랑새"를 보았습니다. 사랑하는 사람에 대한 친절, 사랑과 존경, 인내와 상호 이해를 가르치는 멋진 공연입니다. 10살짜리 딸아이가 아주 즐겁게 시청했습니다. 공연의 언어는 어린 아이들도 매우 접근하기 쉽고 이해할 수 있습니다. 시간도 아이들과 함께 보기에 최적입니다. 스토리와 와우 정말 감사합니다!!!
... 오늘 우리는 모스크바 예술 극장에 갔다. M. Gorky는 연극 "파랑새"를 봅니다. 멋진 동화 공연. 즐거운 음악, 활기찬 풍경, 밝은 일부 등장인물은 단순히 매혹적이며 의상, 흥미진진한 줄거리는 그들의 네트워크에 끌어들이고 막이 끝날 때까지 흥미를 극한으로 유지합니다. "우리는 긴 줄에 파란 새를 따라갈 것입니다 ..." 어른과 어린이 모두를위한 발견의 장소가있는 동화. 공연이 너무 좋아서 집에 돌아와서 영화를 감상했습니다. 영화는 내 어린 시절의 것입니다. 이제는 다르게 받아들입니다. 행복한 사람만이 다른 사람을 행복하게 할 수 있습니다. 이제 머릿속에 있는 그림이 완성될 수 있도록 이 작품을 다시 읽고 싶다...
울리아나와 타티아나, 2018년 9월 25일
이번 주말 Ulyana와 Tatyana는 모스크바 예술 극장을 방문했습니다. M. 고리키. 우리는 20세기의 전설적인 공연인 파랑새를 보았다. 1908년 10월 13일 모스크바 예술 극장 무대에서 연극 초연이 열렸다. 제작은 대성공이었고 오늘날까지 무대를 떠나지 않습니다. "파란 새"는 이전과 마찬가지로 Stanislavsky가 의도 한대로 "어린이를 즐겁게하고 성인의 진지한 생각을 일깨워줍니다!" 크리스마스 밤, 요정의 부탁으로 극의 작은 영웅들은 행복의 상징인 파랑새를 찾아 나선다. 그리고 비록 아이들이 파랑새 없이 집으로 돌아갔지만, 그들은 자신과 우리 모두를 위해 행복이 선행과 다른 사람들을 돕는 데 있다는 것을 발견합니다. 성능은 훌륭합니다! 우리 소녀들은 공연의 아이디어를 이해하고 캐릭터를 기억하며 매우 감정적으로 반응했으며 공연의 기억은 밝고 따뜻했습니다. 둘이서 이런 성인 공연은 처음 갔고, 고전극장 분위기도 독특해서 소녀들에게 감동을 주었다.
희망 L.
2018년 1월 21일. 제 친구 Roman Titov가 Bread를 연기한 연극 "The Blue Bird"가 끝났습니다! 아마도 나는 오랫동안 홀(그리고 이것은 주로 어린이들이 있는 주간 공연)이 기쁨으로 얼어붙고 심장이 뛰는 소리가 들릴 정도로 고요한 광경을 오랫동안 본 적이 없었을 것입니다! !! 젊은 배우들(주로 무대에서 인생을 시작한지 얼마 되지 않은 젊은 배우들)이 어떻게 이런 성공을 거둘 수 있었을까요? 물론 거장 T.V.의 학교. 도로니나.
제 생각에는 모스크바 예술 극장의 "파란 새"입니다. M. Gorky는 자녀에게 고전 예술 연극에 대한 사랑을 심어주고 싶다면 꼭 봐야 할 곳입니다. 딸은 "하지만 발레와 드라마를 결합하면 좋을 것 같다. 메인 뮤지컬 주제에서 백댄서를 보고 싶었다. 하지만 바바 야가는 반대한다. 둘 다 보고 책을 읽는 것이 좋다. 머리와 마음의 모든 것이 잘 맞을 것입니다.
액션은 처음 몇 분부터 시선을 사로잡습니다. 그리고 그것은 바로 이 방의 어둠, 빛과 그림자의 놀이... 네, 이것은 지난 세기의 공연입니다. 아이들이 긴 책을 읽고, 여유롭게 대화를 하고, 보고, 생각하고, 시간을 할애하는 방법을 아직 알고 있었을 때... 어두운 무대에서는 밝은 액센트를 완벽하게 배치하고 무슨 일이 일어나고 있는지 몰입할 수 있습니다... 각 장면은 완벽하게 균형을 이룹니다. - 불필요한 것은 없지만 Maeterlinck의 모든 주요 생각은 반영되었습니다. 추억의 땅 - 떠난 사람들을 기억하는 것이 얼마나 중요한지, 왜냐하면 그들은 우리의 생각과 기억 속에만 살기 때문입니다. 나이트 팰리스 - 주요 원인의 이름으로 두려움을 극복할 수 있어야 합니다. 그리고 가장 중요한 것 - 당신은 다른 사람을 행복하게 하기 위해 당신에게 소중한 것을 줄 수 있어야 합니다. 그러면 당신도 행복할 것입니다 ... 이 모든 논문 생각은 내 것이 아닙니다. 어린이들. 그래서 예술은 정점에 도달했습니다 ...
마리나, 47세
멋진 공연 "Blue Bird" 감사합니다! 매우 아름답고 장관이며 흥미로운 공연! 5살 아들이 입을 벌리고 쳐다보는데.. 가는 길에 영웅들에 대해 오랜 시간 이야기를 나눴다..
신비로운 파랑새가 극장의 상징이 되어 마치 그 위에 떠 있는 것 같습니다. 건물 맨 꼭대기에 파랑새 동상이 설치되어 있습니다. 옛날 옛적에 모스크바 예술 극장의 "파랑새" 공연은 무대의 가장 위대한 거장인 K. Stanislavsky, L. Sulerzhitsky, I. Moskvin, A. Koonen이 어린이들에게 헌정한 최초의 작품이었습니다. 따라서 Blue Bird는 전체 어린이 연극 운동의 창시자 인 Natalia Sats의 안내 상징이되었으며 물론 그녀의 가장 중요한 발명품 인 세계 최초의 젊은 관객을위한 뮤지컬 극장의 상징이되었습니다. Sats Theatre의 전통 중 하나는 Blue Bird 발레로 시즌을 시작하는 것입니다. 그리고 50주년이 되던 해에 이미 Natalia Sats 자신에게 경의를 표하면서 이 극장은 유명한 발레에 새로운 생명을 불어넣었으며 Ilya Sats의 퇴색되지 않는 음악을 러시아의 주요 작곡가 중 한 명인 Efrem Podgayets의 일류 모던 컷으로 제공했습니다. . 이 공연은 가장 흥미롭고 독창적인 현대 러시아 안무가인 Kirill Simonov와 "애니메이션 시나리오"로 인정받는 Emil Kapelyush의 유명한 연극 디자이너가 의상 디자이너 Stefania Graurogkaite, 조명 디자이너 Evgeny Ganzburg와 함께 공연했습니다. 프로덕션의 음악 감독이자 지휘자는 Konstantin Khvatynets로, 오랫동안 극장의 제자였으며 현재는 모스크바 아카데미 오페레타 극장의 상임 지휘자입니다.
Zinaida Nesterova의 기사에서(Trud, 2013):
1983년 모스크바 예술 극장에서 푸른 새가 초연된 지 75년 후, Natalia Sats는 Ilya Sats와 Mikhail Raukhverger의 음악에 맞춰 발레 The Blue Bird를 공연할 예정입니다. 그리고 이 공연(일종의 극장의 상징이 되었고 오늘날까지 레퍼토리에 남아 있음)과 정면 위의 조각품은 Natalia Sats가 잡을 수 있었던 행운의 파랑새가 될 것입니다.<...>
어린 시절 Natasha Sats는 아버지 Ilya Sats가 작곡한 모스크바 예술극장 "The Blue Bird"의 전설적인 공연을 관람했습니다. Little Natasha는 동화의 영웅들이 파랑새를 잡지 못한 것에 매우 화가 나서 "그리고 나는 나의 파랑새를 잡을 것입니다!"라고 선언했습니다. 1979년 황금 하프를 탄 마법의 파랑새가 세계 최초의 어린이 뮤지컬 극장을 장식했습니다. 그녀의 동상은 건물 정면 위로 솟아 있는 것 같습니다.
Natalia Ilyinichna Sats "내 인생의 소설" 책의 단편:
“어린이를 위해 이 극장은 벨기에 극작가 M. Maeterlinck의 “The Blue Bird” 연극의 첫 작품 중 하나를 보존했습니다. 파랑새를 찾는 소년과 소녀의 모험을 그린 동화극입니다. 이것은 평범한 새가 아닙니다. 누구든지 그것을 찾는 사람은 온 인류를 위한 행복을 찾을 것입니다. 아이들은 많은 장애물을 극복해야 합니다. 그들은 공간뿐만 아니라 시간을 여행합니다. 그들은 과거와 미래를 모두 방문하고, 허구와 꿈의 나라에서 자신을 발견하고, 동물의 언어를 이해합니다. 이 연극에서는 줄거리, 등장인물, 의상 등 모든 것이 마법 같고 모든 것이 환상적입니다.
이색적인 분위기, 뭔가 멋진 느낌도 공연의 음악에 의해 만들어집니다. 무대에서 일어나는 일과 기적적으로 합쳐져 인상을 보완하고 향상시킵니다. 이 음악은 단순하고 소박한 것처럼 보일 것입니다 ... 그리고 그것이 영혼에, 사람의 기억에 어떻게 가라 앉고 공연 후에도 오랫동안 귀에 계속 들립니다. 이 음악은 작곡가 Ilya Sats에 의해 작성되었습니다.<...>
파랑새는 최고였고, 그 종류의 훌륭한 예술의 유일한 어린이 공연이었습니다.<...>
“Ilya Sats라는 이름으로 저는 1912년 모스크바의 겨울, Presnya 너머로 연기가 자욱한 석양, 종소리와 주자의 휘파람 소리에 대한 놀랍고 거의 멋진 기억이 있습니다. Ryad는 이미 신비하고 보석처럼 빛나는 젊은 Art Theatre입니다.
나는 이 극장을 존경심으로 대했습니다. 그 당시 러시아 전체가 그랬던 것처럼요. 나에게 그는 용기, 진보된 사고, 새로운 예술의 화신이었고, 뜨거운 시간의 숨결에 아직 희미해지지 않은 막 출판되었습니다.
당시 예술극장에서 처음 본 공연은 Ilya Sats의 놀랍도록 투명하고 클래식한 음악이 어우러진 Maeterlinck의 Blue Bird였다. 그 때 나는 이 음악이 푸른 새의 행동이 일어난 나라에서 노래하는 것처럼 모스크바의 얽히고 설킨 눈 사이에 울려 퍼지는 것 같았습니다. 들었다.
Sats의 음악은 너무나 분명해서 즉시 우리 세대의 마음에 들어왔고 평생 그 안에 남아 있었습니다.
그런 다음 모든 러시아가 "안녕, 안녕, 우리가 떠날 시간입니다."라고 노래했습니다. 사랑하는 사람과의 작은 슬픔은 우리 눈앞에서 피어난 예술과 사랑에 빠졌다고 말했습니다. 우리는 예술사의 동시대인이 되었고 그의 재능에 대한 자부심이 우리 마음을 채웠습니다.” (K.G. 파우스토프스키)
장편 발레 <파랑새>의 제작은 상당한 성공을 거두었다. 어린 시절의 가장 밝은 인상에서 비롯된 우리 극장의 상징인 파랑새는 우리의 공통된 우여곡절을 통해 발레로 변모했습니다. 그가 가장 좋아하는 뿌리는 그의 아버지인 작곡가 Ilya Sats의 음악, 1908년부터 K.S. 스타니슬라프스키.
내가 한때 깊이 사랑했던 것에 대한 새롭고 새로운 탄생은 아마도 연극 감독으로서 내게 전형적일 것이다. 나쁜거야? 그러나 물론 발레에서 사랑하는 아버지 Ilya Sats의 음악 중 가장 좋아하는 주제는 본격적인 교향곡 개발을 받아야했고 때로는 재고해야했습니다. 작곡가 Mikhail Rafailovich Raukhverger는 평소와 같은 기술로 우리에게 새롭고 매우 놀라운 점수를 선사했습니다. 우리 지휘자 Leopold Gershkovich는 영감을 받아 그와 함께 작업했습니다. 이미 Fly-Tsokotukha에서 함께 일했던 대본가들은 열정적으로 그들의 일을 해냈고, 그 결과 어린이, 성인, 대중 및 언론에 의한 Boris Lyapaev의 Blue Bird 제작은 만장일치로 매우 성공적이라는 인정을 받았습니다.
모스크바 예술극장에서 푸른 새의 창작을 다룬 나의 보고서는 특히 성공적이었습니다. 사실 보도가 아니라 언론에 따르면 '한 배우의 극장'이었다. 나는 말할뿐만 아니라 피아노를 연주하고 노래를 불렀습니다. 통역사는 거의 나를 따라 잡을 수 없었습니다. 특히 내가 K.S.가 발견한 미장센의 탄생을 묘사할 때 관객들은 그녀에게 조용히 하라고 손짓을 했다. L.A. 스타니슬라브스키 술레르지츠키, I.M. Moskvin, 그리고 즉시 피아노로 달려가 그녀의 아버지의 음악으로 액션을 색칠했습니다. 물의 이미지를 따라 감독들이 어떻게 불의 이미지를 만들어냈는지 이야기해 박수를 받았다. 내가 서 있는 테이블은 바닥까지 내려오는 불타는 듯한 붉은 중국 비단 식탁보로 덮여 있었다. 그리고 내 이야기 중에 우리 안무가 Boris Lyapaev가 식탁 아래에서 나타나 식탁보를 찢고 마치 살아있는 불꽃의 혀를 가지고 노는 것처럼 상상해보십시오. 그의 즉흥 무용은 말하자면 훨씬 나중에 극장에서 상연된 미래 발레 "The Blue Bird"의 첫 번째 시작이 되었습니다.
"파랑파랑새"는 어린이와 어른을 위한 뮤지컬 동화입니다. 많은 특수 효과와 트릭이 포함된 밝고 화려한 공연으로 등장인물과 관객이 함께 영원한 가치에 대한 단순해 보이는 질문에 답합니다.
뮤지컬 '파랑새'에 대해
연극 "파랑새"는 Maurice Maeterlinck의 희곡을 기반으로 합니다. Oleg Glushkov 감독은 잘 알려진 플롯을 현대적인 방식으로 재검토했습니다. 그 결과 소녀 Matilda와 그녀의 형제 Til이 동화 나라를 여행하는 주인공인 새로운 독창적인 이야기가 탄생합니다. 그들은 다양한 동화 속 인물들을 만날 것입니다: 밤의 여왕, 나폴레옹 케이크, 시간의 수호자, 벽장에서 온 괴물 등 - 총 50명이 있을 것입니다.
연극은 2017년 11월 30일에 초연되었습니다. 그 이후로 그는 Theatre of Nations의 무대에 자주 섰지만 그럼에도 불구하고 여전히 어렵습니다. 홀은 항상 매진입니다. Theatre of Nations의 Blue Blue Bird는 모스크바의 연극 생활에서 진정으로 뛰어난 사건이 되었습니다.
배우와 감독
2019 년 연극 "The Blue Blue Bird"의 주요 역할은 가수이자 배우인 Musya Totibadze와 Theatre of Nations의 배우 Pavel Akimkin이 연기했습니다. 사실, 당신과 당신의 자녀가 그들을보기로 결정했다면 이것이 유일한 구성이 아니라는 것을 고려해야합니다. 공연은 Oleg Glushkov가 감독했습니다. 모스크바의 극장 관객들은 그를 다른 대도시 극장에서의 그의 작품으로 알고 있습니다. 가장 최근의 것은 Pyotr Fomenko Workshop에서 "Sailors and Whores"의 센세이셔널한 제작이었습니다.
연극 "파랑 파랑새" 티켓
온 가족과 함께 공연에 가기로 결정한 후에는 조직 문제와 관련된 불쾌한 놀라움을 피하는 것이 중요합니다. 우리 회사는 당신의 여가 시간을 돌볼 것입니다:
- 관리자는 좋은 장소를 찾도록 돕고 다양한 방법으로 주문 비용을 지불하도록 제안합니다.
- 택배는 구입한 티켓을 모스크바의 어느 지점으로든 무료로 배달합니다.
- 관리자는 가장 예상치 못한 문제를 포함하여 모든 문제를 해결하는 데 도움을 줄 것이며 항상 "귀하의 입장"에 들어갈 것입니다.
10명 이상의 회사를 위해 연극 "The Blue Blue Bird" 티켓을 구매하기로 결정한 사람들을 위한 좋은 보너스는 할인이 가능하다는 것입니다.
어린이를 위한 공연은 성인보다 훨씬 어렵습니다. 어린 시청자들은 기쁨과 감탄뿐 아니라 무관심과 실망도 숨길 수 없다. "파랑파랑새"가 끝난 후, 남자들은 항상 행복에 빛나는 눈으로 만족스럽게 홀을 나갑니다. 흥미로운 줄거리와 밝은 특수 효과는 항상 제 일을 합니다.