Mikhail Messerer - 전기, 사진. Mikhail Messerer: “사람들은 하렘을 키우지 않을 때 봅니다. Mikhail Messerer Mikhailovsky 극장 수석 안무가

1948년 12월 24일 모스크바에서 발레리나 Sulamith Messerer의 가족으로 태어났습니다. 1968년에 그는 모스크바 아카데미 안무 학교(Alexander Rudenko의 학생)를 졸업하고 볼쇼이 극장 발레단에 입사하여 삼촌인 Asaf Messerer와 함께 예술 향상 수업을 들었습니다.

다른 극장에서 게스트 솔리스트로 반복 공연: 레닌그라드 주립 학술 오페라 및 S.M.의 이름을 딴 발레 극장 Kirov (현재 Mariinsky), P.I.의 이름을 딴 Perm State Academic Opera 및 발레 극장. 차이콥스키와 프라하 국립극장.

1978 년에 그는 GITIS를 졸업하고 교사 안무가라는 전문 분야를 받았으며 그곳에서 R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri와 함께 공부했습니다.

1980년 일본 볼쇼이 극장을 순회하던 중 그와 그의 어머니는 이렇게 물었습니다. 정치적 망명미국 대사관에 있었고 서부에 남아있었습니다.

미국에서 방문교사로 일함 발레 극장(ABT), 파리 국립 오페라, 로잔 베자르 발레단, 호주 발레단, 몬테카를로 발레단, 밀라노 라 스칼라 극장, 로마 오페라, 나폴리 산 카를로 극장, 피렌체 오페라 극장, 왕립극장토리노, 아레나 극장(베로나), 콜론 극장(부에노스 아이레스), 베를린 발레단, 뮌헨, 슈투트가르트, 라이프치히, 뒤셀도르프, 도쿄 발레단, 영국 국립 발레단, 버밍엄 왕립 발레단, 스웨덴 왕립 발레단, 덴마크 왕립 발레단, 시카고 발레단, 국립발레단터키, 예테보리 발레단, 쿨베리 발레단, 부다페스트 국립발레단, 마르세유 국립발레단 등

그는 Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev가 이끄는 극단에서 일했습니다.

1982년부터 2008년까지 - 런던 로열 발레단, 코벤트 가든의 영구 객원 교사. 그는 이 극단과 함께 러시아, 이탈리아, 미국, 일본, 아르헨티나, 싱가포르, 이스라엘, 그리스, 덴마크, 호주, 독일, 노르웨이, 중국을 순회했습니다.

2002년부터 2009년까지 - 상트페테르부르크 마린스키 극장의 객원 교사.

2009년부터 - 수석 안무가 Mikhailovsky Theatre, 2012년부터 극장의 주요 게스트 안무가.

Messerer가 Mikhailovsky 극장에서 공연한 작품 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 백조의 호수"(2009), "로렌시아"(2010), "돈키호테"(2012).

미하일 메서러 경력: 춤추는 사람
출생: 러시아
7월 4일과 15일에 볼쇼이 극장에서 시즌 마지막 초연을 선보일 예정입니다. 단막 발레"클래스 콘서트". 실제로 발레 댄서들의 일상적인 운동이 매혹적인 광경으로 변하는 이 공연은 1963년 볼쇼이에서 선보인 바 있다. 안무는 뛰어난 무용수이자 위대한 발레 선생님인 아사프 메세러(Asaf Messerer)가 맡았다. 현재 그의 조카 미하일은 잃어버린 발레를 복원하기 위해 노력하고 있습니다.

첫 번째 "클래스 콘서트"기간 동안 그는 안무 학교의 학생이었습니다. 그 후 그는 볼쇼이 극장의 예술가가 되었습니다. 1980년대 초에 그는 서부에 망명을 요청했습니다. 오늘날 Mikhail Messerer는 세계에서 가장 인기 있는 교사 중 한 명입니다. 레슨이 끝나고 스타들이 모두 고생한 곳 볼쇼이발레단, Izvestia 특파원 Svetlana Naborshchikova는 Mikhail Messerer를 만났습니다.

질문: 볼쇼이에서 수업을 할 때 가장 먼저 주의하는 점은 무엇입니까?

답변: 제 생각에는 모스크바 학교에서는 아무 일도 일어나지 않았던 1970년대와 1980년대에 잃어버린 것입니다. 최고의 변화. 이것은 음악성, 표현력, 위치의 시간 엄수입니다.

Q: 당신은 항상 영국 왕립발레단에서 가르치고 있습니다. 런던 수업은 모스크바 수업과 어떻게 다릅니까?

A: 런던에서는 본격적인 무언가를 구축하지 않을 수 없습니다. 모스크바에서는 영원했다 평소와 같이 사업, 요즘에는 몇 가지 사항이 개선되었지만. 내가 BT에 있을 때 여자들은 부드러운 신발만 신고 연습했어요. 수업 시간에 포인트 슈즈를 사용한다는 이야기는 없었습니다. 오늘은 말없이 쁘띠슈즈를 신고 작업을 하시는 모습이 보입니다. 글쎄, 백퍼센트는 아니지만 거의 백퍼센트입니다. 런던에는 그런 것이 "거의" 없습니다. 전문 재판 변호사와 마찬가지로 고객에게 지식이 부족한 조언을 제공하지 않습니다.

Q: 예상대로 12시가 아닌 12시 10분에 과학을 마쳤습니다. 영국 노동조합이 바로 이 흑자에 도전할 수 있을까? 글쎄, 예술가들이 그것을 재 작업했다고 가정 해 봅시다.

A: 하지만 그들은 자신들의 자유 의지로 머물렀습니다! 그리고 홀은 무료였습니다. 무용수들은 수업이 끝날 때까지 춤을 추는데, 무례하게 수업을 중단하는 것은 모욕적인 일입니다. 따라서 수업 프로젝트를 개발할 때 마지막에 뛰어난 기술을 위해 몇 분을 추가해야 한다는 것을 기억합니다. Asaf Messerer는 항상 이런 일을 해왔고, 여러분은 "학급 콘서트"에서 그것을 보게 될 것입니다.

Q: 사촌인 Maya Plisetskaya에게 수업을 해주셨나요?

A: 그런 기회는 전혀 나오지 않았습니다. 그녀가 코벤트 가든에서 리허설을 하고 있을 때 우리는 작년 런던에서 만났습니다. 기념일 저녁. 나는 그녀의 젊음에 뜨거운 박수를 보냈다. 그녀는 정말 놀라워 보였습니다.

Q: 확실히 가족적인 일이군요. 예를 들어, 당신에게 59년의 나이가 주어지지 않을 것입니다. 어떻게 핏을 유지하고 있나요?

답: 아쉽게도 다이어트는 안되지만, 술, 담배는 하지 않습니다. 많은 사람들이 나이가 아니라 우울증으로 인해 늙어갑니다. 나는 나 자신을 고려 행복한 사람그리고 사람, 나라, 도시의 모든 것에서 나는 좋은 면만 보려고 노력합니다.

Q: 당신의 어머니이자 발레리나 선생님인 Shulamith Messerer는 95세의 나이에도 멋져 보였습니다. 그녀가 다음 상을 받았을 때 그녀는 몇 가지 동작을 우아하게 보여주었던 것으로 기억합니다.

A: 거의 최대 지난 날들엄마는 몸매가 좋았고 거의 매일 수영장에서 수영을 했습니다. 95세에 그녀는 혼자 여객기를 타고 전 세계를 돌아다니며 가르쳤다. 그리고 어떤 상황에서도 그녀는 “모든 것을 잃고 처음부터 다시 시작하는 것”을 두려워하지 않았습니다. Marshak이 번역한 Kipling의 이 대사가 그녀의 모토였습니다.

Q: 최근 출판된 Shulamith Messerer의 회고록에는 Maya Plisetskaya와 그녀 및 자신의 어머니와의 어려운 관계에 대해 이야기하는 구절이 잘려 있다는 소문이 있습니다.

답: 그것은 사실이 아닙니다. 이 책에는 "기억의 파편"이라는 부제가 있습니다. 엄마 자신은 자신과 독자에게 가장 중요하다고 생각하는 것을 선택했습니다.

Q: 그녀의 모토로 돌아가 보겠습니다. 그것은 당신과 직접적인 관련이 있습니다. 소련에서 탈출한 당신은 모든 것을 잃고 다시 시작했습니다.

답: 바로 그거예요. 내가 먼 행성에 착륙했는데 우주선이 착륙하자마자 추락했다고 말할 수 있습니다. 80년대 초에는 돌아오는 것이 허용될 것이라는 생각이 나에게 일어날 수 없었습니다.

Q: 선박이 여전히 작동 중이라는 것이 언제 분명해졌습니까?

답: 1993년에요. 아테네 중앙 광장에서 나는 Dima Bryantsev (1985-2004 년 K.S. Stanislavsky와 V.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장의 창립 안무가. "Izvestia")를 만났습니다. 그는 “미샤, 우리 집에 와서 수업을 가르치는 게 어때?”라고 말했습니다. 나는 위험을 감수했고 후회하지 않습니다. Stanislavsky Theatre에서 나는 미래의 아내인 발레리나 Olya Szabados를 만났습니다. 이제 우리에게는 일곱 살 된 딸이 있습니다.

Q. 어떤 조건에서 볼쇼이극장을 찾았나요?

답: 저는 2년 전 알렉세이 라트만스키의 초청으로 볼쇼이에 다시 왔습니다. 여전히 오래된 건물에 있었습니다. 내가 도망친 이후로 겉으로는 그다지 변하지 않았습니다. 같은 가구, 같은 카펫. 그러나 사람들은 달라졌습니다. 어쨌든 행정부는 명확하게 일했습니다.

Q: 몇 년 전에 당신은 볼쇼이 극장의 애국자이지만 그렇게 생각한다고 말했습니다. 마린스키 발레단세계에서 최고. 아직도 같은 의견인가요?

A: 비교하고 싶지 않아요. 이들은 훌륭한 발레 극장이며 두 회사 모두 수년에 걸쳐 크게 성장했습니다. 최근에. 둘 다 일하는 사람들이 있는데, 적어도 하루에 23시간씩 일하는 것처럼 느껴지고, 이것이 글로벌 성공의 열쇠입니다.

Q: 외국의 성과와 비교했을 때 러시아 발레는 어떤 모습인가요?

A: 제 생각에는 그는 특히 클래식 레퍼토리에 있어서는 여전히 세계의 선두에 있습니다. 백조의 호수를 러시아 발레리나들이 추는 방식으로 공연할 수 있는 외국 무용수는 거의 없습니다. 나는 세계 대부분의 극단에서 가르쳤기 때문에 이것을 정확히 알고 있습니다. 서부에는 내가 일하지 않은 극장이 거의 하나 있는데 바로 뉴욕시티발레단이다. 하지만 내 사촌인 Azary Plisetsky가 그곳에서 수업을 가르쳤습니다.

Q: Messerer-Plisetsky 가족이 마지막으로 모인 때는 언제였나요?

에 대한: 1년 미만내 삼촌 알렉산더 메서러(Alexander Messerer)의 90번째 생일에요. 그는 직업상 엔지니어이지만 극장을 매우 좋아합니다. 모든 친척들이 비행기를 타고 왔습니다. 일부는 호주에서, 일부는 미국에서, 일부는 스위스에서 왔습니다. 나는 런던에서 비행기를 타고 왔습니다. Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina가 있었습니다... 저녁은 정말 멋졌습니다. 비교적 어린 우리가 먼 친척 중 일부를 잊을 수 있다면 Alexander Mikhailovich는 모든 사람을 기억했습니다. 그는 모든 사람의 이름을 알고 있으며 모든 사람을 돕습니다. 그리고 그는 항상 도와주었습니다. 나는 가족이 스베르들롭스크에서 대피했을 때 마야를 위해 모든 줄에 서 있었습니다.

치과의사였지만 연극 왕조의 창시자가 된 할아버지를 기리기 위해 이름을 얻었나요?

그렇습니다. 그는 ~였다 교육받은 사람, 8개 말함 유럽 ​​언어, 영어밖에 모르는 그는 75세에 셰익스피어를 원작으로 읽기로 결심하고 강좌를 수강하며 영어를 배웠습니다. 나의 할아버지는 연극을 좋아하셔서 여덟 자녀를 공연에 데리고 가셨고, 아이들은 그들의 얼굴에서 본 것을 연기해 주셨습니다. 그의 큰 아들인 Azariy Azarin 삼촌은 배우이자 감독이 되었으며 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko와 함께 작업했으며 모스크바 Ermolova 극장을 이끌었습니다. 큰 딸 레이첼은 무성영화 배우였지만 결혼하면서 경력을 그만두고 스피츠베르겐의 소련 영사인 미하일 플리세츠키와 세 자녀를 낳았는데, 그녀는 탄압과 처형을 당했다. Elizaveta Messerer는 재능있는 만화 배우였습니다. Asaf Messerer는 볼쇼이 극장의 뛰어난 무용가이자 훌륭한 교사입니다. 16세에 발레 코펠리아에 참석한 후 그는 이 장르에 반해 단 2년 동안 공부한 후 볼쇼이 극장에 입성하여 즉시 초연되었습니다. 볼쇼이 극장의 프리마이자 인민 예술가가 된 나의 어머니 Shulamith Messerer도 발레를 선택했습니다. 다음으로 내 사촌들이 예술에 뛰어들었습니다. 유명한 Maya Plisetskaya입니다. 연극 예술가 Boris Messerer, 안무가 Naum Azarin, Alexander 및 Azary Plisetsky. 비록 Azary와 나는 사촌, 하지만 나는 그를 가족처럼 대합니다. 그는 수년 동안 로잔의 베자르 발레단에서 교사로 일해 왔으며 다른 많은 발레단에서도 마스터 클래스를 제공하고 있습니다.

당신의 직업 선택은 미리 결정되어 있습니까?

어머니는 저를 안무학교에 보냈어요. 그것은 남자에게 권위 있고 보수가 좋은 직업이었습니다. 발레 댄서는 단순한 필사자와 달리 해외 여행을 할 수 있고 돈이 매우 적당하며 모스크바 중심에 아파트를 제공 받았습니다. 나는 발레학교에 가는 것을 찬성하지도 반대하지도 않았지만, 그곳에 가보니 그것이 나를 위한 것임을 깨달았다.

어머니는 왜 당신에게 성을 지어 주셨나요?

나의 아버지 Grigory Levitin은 유명한 예술가, 그는 Gorky Cultural Park에서 자신 만의 서커스 명소를 갖고 수직 벽을 따라 오토바이와 자동차를 경주했습니다. 나는 그의 성을 지었지만 학교에서 교사와 급우 모두 나를 지속적으로 Messerer라고 불렀습니다. 모두는 내가 Sulamith Mikhailovna의 아들이자 Asaf Messerer의 조카라는 것을 알고있었습니다. 내가 열여섯 살에 여권을 받았을 때, 나의 어머니와 아버지는 나를 메서러로 등록하기로 결정하셨습니다.

당신은 볼쇼이 극장의 무용수였으나 아주 일찍부터 교사가 되기로 결심했습니다. 왜?

나는 완벽주의자이다. 내 경력은 성공적으로 발전했지만 내 옆에는 남성 댄스의 두 거인 Nikolai Fadeechev와 Vladimir Vasiliev가있었습니다. 다른 아티스트들이 자신에 비해 열등감을 어떻게 느끼지 않는지 이해가 안 됐어요. 동시에 나는 5 살 때부터 어머니가 수업을하는 것을 보았습니다. 집에 나를 맡길 사람이 없었고 어머니는 나를 볼쇼이 극장 수업에 데려갔습니다. 발레 학교에 다니면서 선생님이 아플 때 반 친구들에게 가르쳤는데 아이들이 이 수업을 너무 좋아했어요. 그건 그렇고, 그 이후로 내 임무는 예술가들이 수업을 좋아하는지 확인하는 것이 었습니다. 볼쇼이에서 춤을 추고 페름과 프라하의 레닌그라드 키로프 극장에서 객원 솔리스트로 활동하면서 저는 교사가 되기를 열망했습니다. 저는 GITIS를 졸업하고 30세에 발레 교사 자격을 받았습니다.

1980년에 당신과 당신의 어머니는 일본에 가서 소련으로 돌아오지 못했습니다. 어떻게 이런 결정을 내리게 되었나요?

물론 어머니와 저는 이 문제에 대해 수년간 논의했습니다. 모든 물질적 혜택을 누리고 있음에도 불구하고 저는 제 자신의 상사가 되고 싶었고, 제 생각을 말하고, 제가 원하는 곳 어디든 가고 싶었습니다. 나는 볼쇼이 극단과 함께 나고야에 왔고, 당시 어머니는 도쿄에서 가르치고 계셨습니다. 그녀는 수년 동안 도쿄에 가서 발레 극장을 만드는 일을 도우셨습니다. 그녀는 나에게 전화해서 "자, 이야기하자"고 말했고 그녀의 억양에서 나는 그녀가 말하는 내용을 이해했습니다. 우리 얘기하자. 늦은 저녁나는 작은 비닐봉지를 손에 들고 호텔을 떠났습니다. 아래에는 KGB에서 근무하는 남자가 있었는데, 그는 나에게 밤에 어디로 갈 것인지 물었습니다. 대답은 즉시 나에게 왔으며 빈 우유 병을 넘겨 주겠다고 말했습니다. 우리 예술가들도 통화를 얻기 위해이 옵션을 연습했습니다. 그는 내가 우유를 마시지 않는다는 사실을 몰랐고 내 대답은 그를 만족시켰습니다. 당시 일본에는 라틴 알파벳 표시도 없었고 영어를 하는 사람도 거의 없었습니다. 나는 일본어를 조금이라도 할 줄 알았기 때문에 기차를 타고 도쿄에 갔습니다. 어렸을 때 어머니와 함께 도쿄를 방문했고, 그 일본인과 이야기를 나눴습니다. 모스크바에서 그녀를 방문했습니다. 나는 어머니에게 와서 밤새도록 이야기를 나누고 다음날 아침 미국 대사관으로갔습니다. 엄마는 뉴욕의 아메리칸 발레 극장에서 가르치라는 초대를 받았고 우리는 이 기회를 활용하기로 결정했고 둘 다 비자를 받았습니다. 우리는 소련 언론에 보도된 것처럼 정치적 망명을 요청하지 않았습니다. 엄마는 전 세계를 돌아다니며 가르치시며 95세까지 사셨습니다. 젊었을 때 소련 수영 챔피언이었던 그녀는 인생의 마지막 날까지 매일 수영장을 방문했습니다. 나는 즉시 뉴욕 무용원의 교수로 초빙되었고, 그 후 런던 로열 발레단의 영구 객원 교사가 되어 전 세계 거의 모든 주요 발레단에서 수업을 진행했습니다. 그 사이에 페레스트로이카가 시작되었지만 소련, 그리고 친구들은 나에게 모스크바로 오라고 점점 더 끈질 기게 전화했습니다. 처음에는 불가능해 보였지만 1993년에 러시아 영사가 코벤트 가든에 직접 비자를 가져왔고 나는 과감히 결심했습니다. 모스크바에서는 꿈을 꾸고 있지 않은지 확인하기 위해 10분마다 제 몸을 꼬집었습니다. 왜냐하면 이전에는 러시아에 오는 것이 악몽일 뿐이었기 때문입니다. 그런 다음 발레리나 Olga Sabadosh를 만났고 사랑에 빠졌고 결혼했으며 이제 두 자녀가 있습니다. 딸은 15 살이고 아들은 6 살입니다. 딸은 영국에서 공부하고 아내는 코벤트 가든에서 공연합니다.

2009년부터 당신은 미하일롭스키 극장에서 일해왔습니다. 두 나라에 어떻게 존재할 수 있습니까?

힘들지만 2주에 한 번씩 최소한 2~3일은 런던에 가려고 노력해요. 때때로 우리 가족은 상트페테르부르크로 나를 방문하러 옵니다.

런던 대신 상트페테르부르크를 선택했을 때, 이곳에서 연극을 공연할 기회에 대한 동기가 부여되었나요?

우선 저는 선생님입니다. 수석 안무가 자리를 맡으면서 극단의 수준을 높이는 임무를 맡았습니다. 나는 또한 내 작품을 이런 관점에서 본다. 예술가들에게 자신의 전문 기술을 향상시키고 성장에 기여할 수 있는 기회를 제공하는 것이 중요하다. 그리고 물론 공연을 준비하면서 상트페테르부르크뿐만 아니라 해외 순회 공연에서도 어떻게 선보일 수 있을지 고민한다.
수년 동안 저는 마린스키 극장 발레 마스터 클래스를 진행했습니다. 상트페테르부르크의 한 리셉션에서 나는 미하일로프스키 극장에서 제작할 "백조의 호수" 버전을 찾고 있던 Vladimir Kekhman을 만나 조언을 구했습니다. 나는 그에게 가장 중요한 것은 실수하지 않고 마린스키 극장에서 상영되는 것과 동일한 버전을 사용하지 않는 것이며 극장은 달라야 한다고 말했습니다. 그는 서양 버전 중 하나인 Matthew Bourne 또는 Mats Ek를 무대에 올리겠다고 제안했습니다. 그러나 블라디미르 아브라모비치는 그 당시에는 클래식 제작이 더 중요하다고 믿었고, 극단과 함께 소위 올드 모스크바 버전의 "백조의 호수"를 준비하도록 나를 초대했고 그 과정에서 수석 안무가가 되겠다는 제안을 받았습니다. 인생에서 알 수 있듯이 Kekhman은 올바른 결정을 내 렸습니다. 우리는 영국 투어에서이 발레로 큰 성공을 거두었으며 Mikhailovsky Theatre의 첫 번째 공연이 Golden Mask 후보에 올랐습니다.

이제 "Corsair"를 리허설하고 있습니다. 극장에서는 어떤 버전으로 상영되나요?

이 공연은 1856년 파리에서 Joseph Mazilier에 의해 상연된 후 러시아에서 여러 번 상연되었으며, 가장 유명한 것은 다른 안무가들의 여러 판에서 오늘날까지 살아남은 Marius Petipa의 버전입니다. 새로운 삶"Corsair"는 1973년 훌륭한 거장 Konstantin Mikhailovich Sergeev가 선물한 것입니다. 그의 우아한 연기는 아쉽게도 오랜 세월상트 페테르부르크에서는 볼 수 없었습니다. Mariinsky Theatre는 현재 1950 년대에 그가 만든 Pyotr Gusev의 버전을 공연하고 있습니다. 그런데 MALEGOT, 즉 현재 Mikhailovsky를 위해. 그리고 우리는 Petipa-Sergeev 버전을 선택했습니다. 하지만 꼭 할 필요는 없다고 생각해요 정확한 사본이번 공연. 삶의 변화, 발레가 흥미로워 보이려면 작가와 감독의 입장에서 오늘 그들이 무엇을 생각해 낼지 상상해야합니다. 만약에 발레 공연업데이트가 안되어 죽습니다. Petipa는 Giselle을 새로운 방식으로 무대에 올렸고 Vakhtang Chabukiani와 Vladimir Ponomarev는 La Bayadere를 편집하여 두 발레 모두 살아 남았습니다. 동일한 "Corsair"가 재설계되었기 때문에 여전히 존재합니다. 다양한 안무가. 이러한 이유로 우리는 "역사적인" 무대 장치를 복원하지 않고 시각적인 부분을 밝게 하기로 결정했습니다. 우리는 가벼운 의상과 미니멀한 풍경을 가질 것입니다.

풍부한 에디션은 많은 사람들에게 일반적입니다. 클래식 발레, 하지만 포스터에는 이름이 너무 많은 작곡가가 없습니다.

그렇습니다. 점점 더 많은 새로운 안무가들이 발레에 점점 더 많은 삽입 번호를 추가함에 따라 작곡가와 "공동 저자" 목록이 늘어났습니다. 여기에는 Adan, Delibes, Drigo, Puni 및 기타 덜 알려진 것들이 포함되었습니다. 모든 이름은 포스터에 기재됩니다.

안무가 미하일 메세러(Mikhail Messerer)는 DP와의 인터뷰에서 어렸을 때 바실리 스탈린의 비행기를 가지고 놀았던 일을 회상하고 미하일로프스키 극장의 총감독인 블라디미르 케크만(Vladimir Kekhman)이 "바나나 왕"이라는 칭호를 어떻게 언급했는지 말했습니다.

메서러 가문은 어디에서 유명한 예술 가문으로 시작되었나요?

내 할아버지 미하일 보리소비치(Mikhail Borisovich)에게서요. 직업은 치과의사였는데 미친 놈이었어 연극인. 그의 여덟 자녀 중 다섯 명이 저명한 예술가가 되었습니다. 맏형인 아자리(Azariy)는 뛰어난 배우였습니다. Vakhtangov의 조언에 따라 그는 Azarin Azariy라는 가명을 사용했습니다. Mikhail Chekhov는 그에게 다음과 같이 썼습니다. "Azarich, 당신은 당신의 재능이 현명합니다."

다음은 레이첼입니다. 놀랍도록 아름다운 여성이자 무성 영화 배우인 Ra Messerer라는 필명으로 1920년대에 12개의 주연을 맡았습니다. Mikhail Plisetsky와 결혼한 그녀는 Rachel Messerer-Plisetskaya가 되었습니다. 다음 나이는 Asaf Messerer입니다. 그는 우리 가족 중 처음으로 발레를 보러 간 사람이에요. 아사프 총리는 완벽하게 전문적이었고 당시 유례없는 기량을 발휘했습니다. 그는 현재 거의 모든 사람이 하는 많은 동작을 발명했습니다. 그런 다음 그는 유명한 교사가 되었고 45년 동안 고급 훈련 수업을 가르쳤으며 1950-1960년대 볼쇼이 극장의 모든 스타인 Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa...

마지막으로, 나의 여동생은 나의 어머니이자 볼쇼이 극장의 프리마 발레리나이자 소련 수영 챔피언인 Shulamith입니다. 1928년에 어머니가 올 유니온 스파르타키아드(All-Union Spartakiad)에서 우승하셨을 때 우리 집에서 수영 선수 형상의 상이 있었던 것을 기억합니다.

다음 세대는 Ra와 Mikhail Plisetsky의 자녀인 Maya, Alexander 및 Azary입니다. 세 사람 모두 볼쇼이 극장에서 춤을 췄습니다. 알렉산더는 아주 일찍 죽었습니다. 볼쇼이 이후 Azary는 쿠바로 갔으며 현재 그는 Maurice Bejart Bejart Ballet Lausanne의 유명한 극단의 교사입니다. Maya (Plisetskaya-Ed.)에 대해서는 누구나 알고 있습니다. Asaf의 아들은 연극 예술가 Boris Messerer입니다. 마야와 로디온 셰드린의 결혼이 알려진 것처럼, 보리스와 벨라 아크마둘리나의 결혼도 알려진 바 있다.

그들은 당신의 어머니와 Maya Plisetskaya 사이의 관계가 구름이 없었다고 말합니다.

우리가 소련에서 탈출한 후(1980-Ed.) 어머니는 가족에 대한 기억에서 불쾌한 모든 것을 지우고 긍정적인 것만 남기고 모든 사람에 대해 사랑으로 이야기했습니다. 엄마는 마야를 좋아했어요. 소련의 저명한 관리였던 그녀의 아버지가 총에 맞고 그녀의 어머니가 굴라그로 보내졌을 때, 마야는 어머니와 함께 살았고, 마야는 그녀를 키웠으며 그 소녀가 볼쇼이 극장 학교에서 계속 공부할 수 있도록 했습니다. 그리고 그들이 마야를 데리러 왔을 때 고아원물론 발레에 대한 이야기가 없을 수있는 사람들의 적의 아이들을 위해 – 즉, 세상은 위대한 Plisetskaya를 잃었을 것입니다 – 어머니는 문지방에 누워있었습니다 : "내 시체 위에!" 상상해 보세요: 1938년! 그들이 어머니에게 말했듯이, 피하는 유일한 합법적인 방법은 고아원(어리석은 말이지만, 입양이 아니라 그게 바로) 마야를 입양하는 것이었습니다. 그녀가 한 일이 바로 그것이다. 사람들이 남편, 아내, 부모, 자녀를 부인했을 때 어머니는 가서 입양을 추진했습니다. 엄마는 히로인이었어요!

어머니께, 인민예술가스탈린상 수상자인 RSFSR은 계급에 따라 춤을 추기로 되어 있었다. 정부 공연. 스탈린을 뒤에서 본 적이 있나요?

결국 나는 1948년에 태어나 1953년에 세상을 떠났다. 그러나 바실리 스탈린은 아버지가 죽은 후 체포되기 전에 어머니를 만나러 왔습니다. 모스크바 군사 지구 공군 장군이자 사령관이었던 그는 그녀와 친구였습니다. 그리고 이미 스탈린의 3세대인 우리 손녀들은 내가 서너 살이었을 때 우리를 방문했습니다. 나는 아직도 내가 가장 좋아하는 장난감인 Vasya Stalin의 놀라운 비행기를 기억합니다.

연극을 좋아하고 어머니와도 친구였던 Svetlana Alliluyeva가 왔습니다. 1980년 2월 일본에서 어머니와 내가 도망쳤을 때 소련의 힘그리고 뉴욕으로 날아갔고 스베틀라나는 우리를 가장 먼저 만난 사람 중 한 명이었습니다. 가장 현명한 여성인 그녀는 나에게 망명 생활에서 어떻게 행동해야 하는지 말해주었습니다. 나는 단순히 이 지시에 순종하고 그녀의 조언을 기억하고 내부적으로 여러 번 그들에게 의지했습니다.

어떻게 소련에서 탈출하기로 결정하셨나요?

물론 결정하기는 어렵습니다. 어머니와 나는 이것에 대해 오랫동안 논의했지만. 오늘날 젊은이들은 그 시대를 이해할 수 없습니다. 상자 속에서, 동료들로부터 끝없이 거짓말을 듣는 것은 역겨운 일이었습니다. 사람들은 끊임없이 서로에게 거짓말을 하도록 강요받았고, 결국에는 자신이 정권을 얼마나 좋아하는지 믿도록 강요했고, 그렇지 않으면 거짓말이 그다지 설득력이 없을 것이라고 두려워했습니다. 볼쇼이 솔리스트 사샤 고두노프(Sasha Godunov)가 미국에 남아 있을 때 극단이 모스크바로 돌아오자 회의에서 모두는 그를 "배신자 악당"으로 낙인찍을 수밖에 없었다. 나는 극장의 수석 안무가인 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)가 연설을 했고, 나중에 우리 세대의 예술가들이 오랫동안 웃었던 것을 기억합니다. "그는 레닌그라드의 전임자들인 마카로바(Makarova)와 누레예프(Nureev)가 미끄러졌던 바로 그 장소로 미끄러져 들어갈 것입니다…" 불쌍한 그 사람이 이렇게 말할 수 있겠는가?

최신 러시아의 주요 센세이션 발레 시즌- 볼쇼이에서 다음으로의 전환 나탈리아 오시포바와 이반 바실리예프...

나는 깊은 존경심을 가지고 있습니다 볼쇼이 극장, 이사 Iksanov 씨에게 저는 볼쇼이 출신이고 그곳에 친구가 많기 때문에 이에 대해 논평하는 것이 옳지 않다고 생각합니다. 하지만 내가 보기엔 러시아 예술사람들이 러시아에 기지를 두고 뉴욕으로 이사하지 않는 것이 중요합니다.

그러나 그들이 Mikhailovsky Theatre에 재능과 명성을 투자했다고 말할 수 있습니까?

물론 이것은 우리 극장에 있어 가장 귀중한 인수입니다.

이번 시즌 그들은 당신의 "백조의 호수", "Laurencia"와 "La Bayadère"와 "Don"의 새 버전을 춤췄습니다. 키호테". 선생님인 당신이 그들에게 무엇을 줄 수 있는지는 분명합니다. 그들은 당신에게 무엇을 주나요?

그들과 함께 일하는 것은 즐거움입니다. 리허설 중에도 숨이 막힐 때가 있습니다. 감사하는 관객으로 변해 억지로 댓글을 달게되는데, 여기에는 의심 할 여지없이 이유가 있습니다. 나는 항상 학생들에게서 배우려고 노력합니다. 실비 길렘(Sylvie Guillem)과 타마라 로조(Tamara Rojo) - I call 별 이름, 알려져 있기 때문에 때로는 초보 소녀라도 어린 소년이 배울 것이 있습니다. 그리고 평생 동료들로부터 배워야하며 멈출 수 없습니다.

당신과 미하일로프스키 발레단 예술감독 사이의 책임은 어떻게 분배되나요? 극장 나초 두아토?

우리 극장에는 고유 한 길이 있습니다. 우리 극단의 발전 벡터는 러시아, 바람직하게는 유럽에서 가장 현대적이 되는 것입니다. 이를 위해 Nacho는 공연을 준비합니다. 유명한 작품그리고 새로운 것을 창조합니다. 유명인과 함께 일하는 것보다 우리 아티스트에게 더 좋은 것은 무엇일까요? 현대 안무? 나는 새로운 텍스트를 작성하지 않습니다. 내 전문 분야는 고전입니다. 공연의 질이 현대 안무의 질보다 열등하지 않다는 것이 나에게는 중요하다. 우리 선생님들과 튜터들이 저에게 많은 도움을 줘요. 하지만 아무리 훌륭한 튜터라도 필연적으로 자신의 방향으로 끌려가게 마련이다. 모든 - 창의적인 사람, 그는 무엇이 최선인지 정확히 알고 있습니다. 그리고 똑같이 뛰어난 동료가 같은 일에 대해 반대 견해를 갖고 있다면 누군가는 결정을 내려야 합니다. 퍼포먼스를 전체적으로 따라가지 않으면 조각조각 흩어지게 됩니다.

국내 발레 보수주의자들은 모든 최고는 소련의 과거에 있다고 믿습니다. 하지만 그걸 갈망해 시간 - 이것은 젊음에 대한 평범한 그리움입니다. 진정으로 가치 있는 것과 가치 있는 것 사이에 선을 긋는 방법 정크, 어린 시절부터 기억되어 사랑 받습니까?

예, 아마도 젊음이 노년보다 나을 것입니다... 하지만 당신에게 일어난 일을 계속 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 최고의 해. Mikhailovsky 극장에 도착하면서 나는 처음으로 감독에게 Mats Ek 또는 Matthew Bourne의 "백조의 호수"를 공연하자고 제안했습니다. 그러나 그는 제가 어린 시절부터 정말 알고 좋아했던 Alexander Gorsky의 고전적인 "Old Moscow"판을 선택했습니다. 그리고 Kekhman의 이러한 결정은 올바른 것으로 판명되었으며 성과는 성공적이었습니다.

어떻게 찾나요? 공통 언어완전히 다른 환경과 경험을 가진 Kekhman과 함께?

하지만 그는 5년 동안 이 자리에 있었고, 나는 그 중 4년 동안 그를 면밀히 관찰해 왔습니다. 이상적인 사람존재하지 않지만 더 나은 연극 감독을 상상하기 어렵다는 점을 기억해야합니다. 사업가 인 그에게서 조직적 재능을 기대할 수 있지만 (Vladimir Kekhman은 과일 수입 회사를 소유하고 있습니다. -Ed.) 가능한 한 짧은 시간에 사람이 다음에 대해 너무 많이 이해할 것이라는 사실 뮤지컬 극장, 그리고 가장 작은 세부 사항, 즐거운 놀라움이었습니다.

내 생각에는 Kekhman이 주변의 많은 전문가들보다 이 주제를 더 잘 이해하기 시작한 것 같습니다.

더욱이, 수년 동안 그에 대해 다음과 같이 쓰는 것이 관례였습니다. "바나나 왕이 극장을 차지했습니다..."

이 어리석은 레이블에 관해서는 첫째, 그의 사업은 바나나뿐만 아니라 과일도 아니며, 둘째 Volodya는 그러한 것들을 자기 아이러니로 대합니다. 하느님 감사하게도 그 사람은 유머 감각이 뛰어나서 서양에서 저와 인생을 함께한 많은 감독들과 확실히 구별됩니다. 사실, 그가 약간의 엉성함을 만나면 사람들은 즐겁지 않습니다... 그는 결코 소리를 지르지 않습니다. 이것은 그의 경영 스타일이 아니지만 때로는 그에게서 한 번 보는 것만으로도 충분합니다.

Kekhman은 최근 당신의 "Flames of Paris"가 2013년 1월에 출시될 것이라고 발표했습니다. 즉, 계속 스탈린주의 드라마 발레의 복원 라인.

서양에서 30년 동안 일하면서 외부에서 보면 1930년대~1950년대의 멋진 공연이 러시아 발레에서 사라졌습니다. 그러므로 레오니드 야콥슨(Leonid Yakobson)의 <스파르타크>와 <슈랄레>를 복원해주신 여러분을 환영합니다. 그렇다고 그런 공연만 계속해야 한다는 뜻은 아니지만, 그것들을 잃는 것도 좋지 않다. 누군가가 나를 역행한다고 비난한다면 나는 이러한 비난을 받아들이지 않을 것입니다. 4년 전 미하일로프스키 발레단을 이끌었던 저는 즉시 다음과 같은 의견에 동의했습니다. 프랑스 안무가 장 크리스토프 마이요, 그가 우리와 함께 그의 화려한 "신데렐라"를 무대에 올릴 수 있도록, 즉 Mikhailovsky가 그를 러시아에 처음으로 초대했습니다. 그리고 이제 볼쇼이가 그를 제작에 초대했습니다. 나는 또한 젊은 영국 안무가 Alistair Marriott 및 Liam Scarlett과도 합의했습니다. 그들은 수년 동안 헌신한 프로그램에서 그들의 작품으로 런던 청중과 비평가들을 충격에 빠뜨렸습니다. 예술감독로열발레단 모니카 메이슨.

짧은

Mikhail Messerer는 Mikhailovsky Theatre의 주요 객원 안무가입니다. 세계에서 가장 존경받는 발레 교사 중 한 명. 그는 코벤트 가든, 미국 발레 극장, 파리 오페라, 라 스칼라, 영국 국립 오페라 및 유럽, 아시아, 미국 및 호주의 기타 발레단에서 근무했습니다. Mikhailovsky 극장에서 그의 작품 중에는 "백조의 호수", "Laurencia", "La Bayadère", "Don Quixote"가 있습니다.

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