P.I. Tchaikovsky는 다음과 같이 썼습니다. "도토리에서 참나무가 자라는 것처럼 모든 러시아 교향곡은 글린카의 카마린스카야에서 유래되었습니다." 어린 시절부터 Mikhail Ivanovich Glinka는 오케스트라를 사랑했고 다른 어떤 음악보다 교향곡을 선호했습니다 (농노 음악가의 오케스트라는 가족 재산 Novospasskoye에서 멀지 않은 곳에 살았던 미래 작곡가의 삼촌이 소유했습니다). 1820년대 전반에는 관현악 음악이 처음으로 시도되었습니다. 이미 그 안에서 젊은 작가는 "볼룸 음악"의 정신으로 대중 노래와 춤의 단순한 편곡에서 벗어났습니다. 그는 고전주의의 예(하이든, 모차르트, 케루비니의 음악)에 초점을 맞춰 민요 자료를 사용하여 서곡과 교향곡의 형식을 익히려고 노력합니다. 미완성으로 남아 있는 이 실험은 글린카에게 교육적인 "스케치"일 뿐이었지만 그의 작곡 스타일을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.
이미 오페라의 서곡과 발레 단편(“Life for the Tsar”, 1836 및 “Ruslan and Lyudmila”, 1842)에서 Glinka는 오케스트라 작문의 뛰어난 숙달을 보여줍니다. "Ruslan"에 대한 서곡은 특히 이 점에서 특징적입니다. 진정한 모차르트의 역동성, "맑고" 쾌활한 톤(저자에 따르면 "완전히 돛을 날고 있다")이 강렬한 주제 전개와 결합되어 있습니다. 4막의 'Oriental Dances'처럼 밝은 콘서트 넘버로 변신했다. 특징적으로 환상적인 음악의 탁월한 예는 Glinka의 "Chernomor's March"에서 제공되었습니다. 그러나 Glinka는 그의 인생의 마지막 10년 동안에만 진정한 교향악적 창의성으로 전환했습니다.
프랑스와 스페인으로의 긴 여행을 통해 베를리오즈의 작품에 대해 완전히 알게되고 스페인 민속을 깊이 연구할 기회를 얻은 글린카는 풍부한 음악 자료를 축적했습니다. 반면에 작곡가는 오케스트라 사고의 자유에 대한 직관적인 탐색을 확인했습니다. 그는 두 개의 "스페인 서곡" 스케치를 가지고 러시아로 돌아왔지만, 그가 처음으로 완성한 작품은 "Kamarinskaya"(1848)였으며 저자는 "두 가지 러시아 주제, 결혼식과 춤에 대한 환상"이라고 불렀습니다. 서로 반대되는 두 가지 민속 주제를 번갈아 변주하는 발전을 통해 결합하려는 아이디어는 일종의 오케스트라 스케르초를 낳았으며, 이는 러시아 교향악파의 기초로 올바르게 간주됩니다. "Kamarinskaya"에 이어 "Aragonese Jota를 주제로 한 화려한 카프리치오"(1845)와 "마드리드의 여름 밤의 추억"(1851)이 이어졌습니다. 이는 댄스 이미지의 밝은 성격과 고전적인 형태의 완벽함을 결합한 교향곡입니다. 생애 말년에 글린카는 솜씨 없는 피아노 작품을 관현악을 위한 서정시로 바꾸는 〈환상 Waltz-Fantasy〉(1856)의 최종 관현악 버전을 만들었습니다.
Evgeny Svetlanov는 M. I. Glinka의 작품을 지휘합니다. 위대한 러시아 거장은 "러시아 교향곡 선집"이라는 장대 한 계획을 수행하면서 러시아 문화에 대한 Glinka 작업의 근본적인 중요성을 깨달았습니다 (그의 선생님 Alexander Gauk은 Glinka 음악의 뛰어난 해석자이기도했습니다). 소련 볼쇼이 극장의 직원과 함께 녹음한 오페라 "루슬란과 류드밀라"의 서곡은 스베틀라노프의 초기 녹음(1963)에 속합니다. 나머지 작품은 이미 소련 국립 학술 심포니 오케스트라에서 녹음되었습니다. 1960년대 후반 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 교향곡, 동양 무용, Chernomor의 행진, 1977년 Naina 성에서 춤, Krakowiak 1984년 오페라 '이반 수산인' 중.
피아노바 야나
6급 전공 "음악이론", MAOUDO "어린이 미술학교 제46호",
RF, 케메로보
자이그라예바 발렌티나 아파나시예브나
과학 디렉터, 이론 분야 교사 MAOUDO "어린이 미술 학교 No. 46",
RF, 케메로보
소개
미하일 이바노비치 글린카는 흔히 '러시아 음악의 푸쉬킨'으로 불린다. 푸쉬킨이 그의 작품으로 러시아 문학의 고전시대를 열었듯이 글린카도 러시아 고전음악의 창시자가 되었다. 푸쉬킨과 마찬가지로 그는 전임자들의 최고의 업적을 요약하고 동시에 훨씬 더 높은 수준으로 올라 러시아의 삶을 모든 형태로 보여주었습니다. 그 이후로 러시아 음악은 세계 음악 문화의 선두 자리를 확고히 차지해 왔습니다. Glinka는 또한 밝고 조화로운 세상에 대한 인식에서 푸쉬킨과 가깝습니다. 그의 음악을 통해 그는 사람이 얼마나 아름다운지, 영웅주의, 조국에 대한 헌신, 이타심, 우정, 사랑 등 그의 영혼의 최고의 충동이 얼마나 숭고한지에 대해 이야기합니다. 이 음악은 삶을 찬미하고 이성, 선함, 정의의 승리의 불가피성을 확인하며, 이 음악의 비문은 푸쉬킨의 유명한 대사일 수 있습니다: "태양이여 만세, 어둠이 숨겨지도록 하라!"
Glinka는 전문적인 측면을 진지하게 받아들였습니다. 완전성, 형태의 조화; 명확성, 음악적 언어의 정확성; 가장 작은 세부 사항에 대한 사려 깊음, 감정과 마음의 균형. 글린카는 19세기의 모든 작곡가 중에서 가장 고전적이고 엄격하며 정직한 사람입니다.
그의 작품에서 Glinka는 오페라, 로맨스, 교향곡 작품, 실내악 앙상블, 피아노 작품 및 기타 작품과 같은 다양한 음악 장르로 전환했습니다. 러시아 민요와 이탈리아 벨 칸토, 비엔나 고전파와 낭만주의 예술의 독특한 특징을 흡수한 그의 음악 언어는 러시아 고전 음악의 국가적 스타일의 기초가 되었습니다.
미하일 이바노비치 글린카의 스타일
1. 멜로디는 뚜렷한 멜로디가 특징입니다. 러시아 민요에서 유래한 특별한 부드러움과 응집력을 가지고 있습니다.
3. 민족 스타일의 눈에 띄는 특징은 변주 원리와 관련된 작곡가의 간격 및 멜로디 전개 기술입니다.
4. 대규모 음악 형식에 대한 Glinka의 독특한 접근 방식: 교향곡 개발 방법에서 그는 러시아 고전 학교의 특징인 소나타와 변주곡의 합성을 능숙하게 구현하여 소나타 형식에 변주 전개를 스며드는 최초의 사람이었습니다.
러시아 고전학교의 창시자
러시아 고전 음악은 오페라, 로맨스, 교향곡 등 Glinka의 작품에서 탄생했습니다. 러시아 음악에서 글린카의 시대는 러시아 해방 운동의 고귀한 시대에 해당합니다. Glinka는 무엇보다도 Decembrist 시대의 진보 된 아이디어를 흡수하는 예술가로서 러시아 음악의 새로운 고전 시대의 창시자로서의 역사적 역할을 수행했습니다. “음악은 사람이 만들고, 우리 아티스트는 편곡만 한다”– 그의 작품에서 국적 개념에 대한 Glinka의 말.
세계 수준에서 러시아 음악의 광범위한 보급은 Glinka의 작업, 즉 해외 여행, 다른 나라 음악가와의 친분에서 시작되었습니다.
1844년에 글린카의 콘서트가 파리에서 성공적으로 열렸습니다. 애국적인 자부심을 가지고 Glinka는 그들에 대해 다음과 같이 썼습니다. "나는 파리 대중에게 그의 이름과 러시아에서 그리고 러시아를 위해 쓴 그의 작품을 소개한 최초의 러시아 작곡가입니다."
그림 1. M.I. 글린카
Glinka의 작품은 러시아 음악 문화 발전의 새로운 고전 무대를 열었습니다. 작곡가는 유럽 음악의 최고의 업적과 러시아 음악 문화의 국가 전통을 결합했습니다. 그러나 그의 작품은 고전주의나 낭만주의에 속하지 않고 특정 특징을 차용했을 뿐이다. 30년대에 글린카의 음악은 아직 널리 대중화되지는 않았지만 곧 이해되고 높이 평가되었습니다. Glinka 작가 스타일의 기본은 다음과 같습니다.
· 한편으로는 낭만적인 음악적, 언어적 표현 수단과 고전적 형식의 결합입니다.
· 한편, 그의 창의성의 근간은 일반화된 의미 이미지의 전달자로서의 멜로디이다.
지속적인 연구를 통해 Glinka는 클래식 음악의 국가적 스타일과 언어를 창조했으며 이는 향후 발전의 기반이되었습니다.
글린카의 창작 원칙
· 처음으로 18세기처럼 코믹한 측면뿐만 아니라 다각적인 방식으로 사람들을 표현합니다(“Ivan Susanin”의 사람들).
· 비유적 영역에서 일반 원리와 특수 원리의 통합(특정 이미지에 일반 아이디어 구현)
· 민속 예술의 기원에 대한 호소(서사시 “루슬란과 류드밀라”)
· 인용문 사용(“Kamarinskaya”, “Ivan Susanin”, “Down along Mother, along the Volga ...”)
· 포크풍 작곡('산책하자')
· 러시아 민요의 모달 기반(“Ivan Susanin”의 노 젓는 사람 합창단)
· 표절
· 의식 장면 사용(오페라의 결혼식 장면)
· 아카펠라 연주곡(“나의 조국”)
· 다양한 멜로디 전개 방법(러시아 민요에서 유래)
글린카의 주요 창작 원칙은 다음 세대의 러시아 작곡가들에게 그의 작품을 모방할 수 있는 기회를 제공하는 것이었고, 이는 새로운 콘텐츠와 새로운 표현 수단으로 국가 음악 스타일을 풍부하게 했습니다.
P.I. M.I의 "Kamarinskaya"에 대한 차이코프스키. Glinka는 작곡가의 작품 전체의 중요성을 다음과 같이 표현할 수 있습니다. “많은 러시아 교향곡이 저술되었습니다. 진짜 러시아 심포니 학교가 있다고 말할 수 있습니다. 그리고 뭐? 참나무 전체가 도토리 안에 있는 것처럼 모든 것이 카마린스카야에 있습니다.”
글린카 교향곡의 종류
Glinka의 교향곡 작품은 거의 없습니다. 거의 모두가 한 부분으로 된 서곡이나 환상 장르에 속합니다. 이 작품들의 역사적 역할은 매우 중요합니다. "Kamarinskaya", "Waltz Fantasy" 및 스페인 서곡에는 교향곡 발전의 새로운 원칙이 독창적이며 교향곡 발전의 기초가 되었습니다. 예술적 중요성 측면에서 그들은 Glinka 추종자들의 기념비적인 교향곡과 동등할 수 있습니다.
글린카의 교향곡 작품은 상대적으로 작지만 그의 유산 중 매우 귀중하고 중요한 부분을 구성합니다. 그의 교향곡 작품의 가장 큰 관심은 "Kamarinskaya", 스페인 서곡 및 "Waltz-Fantasy"뿐만 아니라 음악에서 비극 "Prince Kholmsky"까지의 교향곡 번호입니다.
글린카의 음악은 러시아 교향곡의 다음 경로를 표시했습니다.
· 국민장르
· 서정적 서사시
극적인
· 서정적-심리적
그런 점에서 <왈츠 판타지>는 특히 주목할 만하다. 왈츠 장르는 글린카의 단순한 춤이 아니라 내면 세계를 표현하는 심리적 스케치임이 밝혀졌습니다.
그림 2. “왈츠 판타지”
외국 음악의 극적인 교향곡은 전통적으로 L. 베토벤의 이름과 관련이 있으며 러시아 음악에서는 P.I. 차이코프스키.
글린카의 오케스트라 편지
Glinka의 오케스트레이션은 신중하게 개발되고 깊이 생각된 원칙을 기반으로 하는 높은 장점으로 구별됩니다.
교향악단을 위한 작품은 글린카의 작품에서 중요한 위치를 차지합니다. 어린 시절부터 Glinka는 오케스트라를 좋아했으며 다른 음악보다 오케스트라 음악을 선호했습니다. 투명성과 인상적인 사운드를 결합한 글린카의 관현악 작곡은 밝은 이미지와 광채, 풍부한 색상을 갖추고 있습니다. 관현악 채색의 대가인 그는 세계 교향곡에 가장 귀중한 공헌을 했습니다. 오케스트라의 숙달은 무대음악을 통해 여러 면에서 드러났다. 예를 들어, 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 서곡과 그의 교향곡에서. 따라서 오케스트라를 위한 "Waltz-Fantasy"는 러시아 교향곡 왈츠의 첫 번째 고전적 예입니다. "스페인 서곡" - "아라곤 헌트" 및 "마드리드의 밤" - 세계 교향곡에서 스페인 음악 민속 발전의 시작을 알렸습니다. 오케스트라 "카마린스카야"를 위한 스케르초는 러시아 민속음악의 풍부함과 전문 기술의 최고의 성취를 종합합니다.
Glinka 글의 특이성은 깊은 독창성입니다. 그는 추가 악기(하프, 피아노, 벨)와 풍부한 타악기 그룹을 사용하여 브라스 그룹의 기능을 확장했습니다.
그림 3. 오페라 "루슬란과 류드밀라" 서곡
Glinka 작품의 로맨스
그의 창의적인 경력 전반에 걸쳐 Glinka는 로맨스로 전환했습니다. 작곡가가 개인적인 경험, 이별의 괴로움, 질투, 슬픔, 실망과 환희를 기록한 일종의 일기였습니다.
Glinka는 사랑의 경험뿐만 아니라 다양한 사람의 초상화, 풍경, 생활 장면 및 먼 시대의 그림을 묘사 한 70 편 이상의 로맨스를 남겼습니다. 로맨스에는 친밀한 서정적 감정뿐만 아니라 보편적으로 의미 있고 모든 사람이 이해할 수 있는 감정도 포함되어 있습니다.
글린카의 로맨스는 창의성의 초기와 성숙기로 나누어져 첫 번째 로맨스부터 마지막 로맨스까지 총 32년을 망라한다.
Glinka의 로맨스는 항상 선율적인 것은 아닙니다. 때로는 암송적이고 비유적인 억양을 포함합니다. 성숙한 로맨스의 피아노 부분은 액션의 배경을 그려내고 주요 이미지를 특징짓는다. 보컬 부분에서 Glinka는 목소리의 가능성을 완전히 열어주고 그것을 완전히 숙달합니다.
로맨스는 마음의 음악과 같으며 자신과 주변 세계와 완전한 조화를 이루며 내면에서 연주되어야 합니다.
Glinka 로맨스 장르의 풍부함은 왈츠, 마주르카 및 폴카와 같은 일상 댄스 형태의 비가, 세레나데를 놀라게 할 수밖에 없습니다.
로맨스는 또한 간단한 구절, 3부, 론도, 복잡한 형식 등 형식이 다릅니다.
글린카는 20명이 넘는 시인들의 시를 바탕으로 자신의 스타일의 통일성을 유지하면서 로맨스를 썼습니다. 무엇보다도 사회는 A. S. Pushkin의시를 바탕으로 한 Glinka의 로맨스를 기억합니다. 생각의 깊이, 밝은 분위기, 명확성을 이렇게 정확하게 전달할 수 있었던 사람은 아무도 없었으며 앞으로도 수년 동안 그렇게 할 수 없을 것입니다!
결론
Mikhail Ivanovich Glinka는 러시아 문화사에서 특별한 역할을했습니다.
· 그의 작품에서 국립 작곡 학교를 설립하는 과정이 완료되었습니다.
· 러시아 음악은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 주목받고 높이 평가되었습니다.
· 러시아 민족의 자기 표현이라는 아이디어에 보편적으로 중요한 내용을 부여한 사람은 Glinka였습니다.
Glinka는 구성의 모든 비밀을 아는 위대한 스승일뿐만 아니라 무엇보다도 가장 깊은 구석에 침투하여 세상에 알리는 방법을 아는 인간 영혼의 전문가이자 위대한 심리학자로서 우리 앞에 나타납니다.
Glinka 전통의 무궁무진함은 시간이 지날수록 우리가 위대한 러시아 예술가의 고귀한 성격, 그의 창의적인 업적, 탐구에서 멀어질수록 더욱 강해집니다. 글린카의 뛰어난 오페라는 여전히 새로운 낭독을 기다리고 있습니다. 오페라 무대는 여전히 Glinka 학교의 새롭고 훌륭한 가수를 기다리고 있습니다. 그가 확립한 실내악 전통, 즉 높고 순수한 예술성의 원천의 발전에는 여전히 위대한 미래가 남아 있습니다. 오래 전부터 고전의 영역으로 들어간 Glinka의 예술은 항상 현대적입니다. 그것은 영원한 갱신의 원천으로서 우리를 위해 살아 있습니다. 진실과 아름다움, 냉정한 지혜와 창의적인 대담함의 용기가 그에게 조화롭게 합쳐졌습니다. 그리고 Glinka가 "음악 역사상 새로운 시대"를 열 운명이라면이 시대는 아직 끝나지 않았습니다.
서지:
- 글린카 M.I. 그의 죽음 100주년을 맞이하여 / ed. 먹다. Gordeeva. – 엠., 1958.
- 글린카 M.I. 연구 및 자료 / ed. A.V. Ossovsky. – L.-M., 1950.
- 글린카 M.I. 자료 및 기사 모음 / ed. T.N. 리바노바. – M.-L., 1950.
- Levasheva O.M.I. Glinka / O. Levasheva. – 엠., 1987, 1988.
- 리바노바 T.M.I. Glinka / T. Livanova, V. Protopopov. – 엠., 1988.
- 글린카를 기리며. 연구 및 자료. – 엠., 1958.
- Serov A.N. Glinka / A.N.에 관한 기사 Serov // 선정 기사 : 2 권 / A.N. Serov. – M.-L., 1950 – 1957.
- 스타소프 V.M.I. Glinka / V. Stasov // 선정된 작품. Op.: 3권 / V. Stasov. – M., 1952. – T. 1. – M., 1952.
러시아 음악의 첫 번째 고전인 러시아 작곡가. 그의 이름은 A. S. 푸쉬킨의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 글린카는 푸쉬킨이 러시아 문학에 그랬던 것처럼 러시아 음악에도 많은 일을 했습니다.
Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 6 월 1 일 Smolensk에서 100 마일, 작은 마을 Yelnya에서 20 마일 떨어진 부모의 재산 인 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 체계적인 음악 교육은 꽤 늦게 시작되었으며 일반 학문 교육과 거의 같은 정신으로 시작되었습니다. Glinka의 첫 번째 교사는 상트 페테르부르크에서 초대받은 여교사 Varvara Fedorovna Klamer였습니다.
Glinka의 첫 작곡 경험은 그가 기숙 학교를 졸업한 1822년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 오스트리아 작곡가 바이글(Weigl)의 당시 유행했던 오페라 "스위스 가족(The Swiss Family)"을 주제로 한 하프나 피아노의 변주곡이었습니다. 그 순간부터 Glinka는 피아노 연주 능력을 계속해서 향상시켰고 작곡에 점점 더 많은 관심을 기울였으며 곧 그녀는 다양한 장르에 손을 대면서 엄청난 양의 작곡을 하게 되었습니다. 오랫동안 그는 자신의 작업에 만족하지 못했습니다. 그러나 오늘날의 잘 알려진 로맨스와 노래가 E.A.의 말에 따라 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오"라고 쓰여진 것은 바로 이 기간이었습니다. Baratynsky, A.S. 푸쉬킨, A.Ya의 말에 "가을 밤, 친애하는 밤". 림스키코르사코프 등.
그러나 가장 중요한 것은 젊은 작곡가의 가치가 아무리 높아도 창의적인 승리가 아닙니다. "지속적이고 깊은 긴장감을 지닌"Glinka는 음악에서 자신을 찾는 동시에 실제로 작곡 기술의 비밀을 이해합니다. 그는 멜로디 보컬을 연마하면서 수많은 로맨스와 노래를 썼지만 동시에 일상 음악의 형식과 장르를 뛰어 넘는 방법을 지속적으로 찾고 있습니다. 이미 1823년에 그는 현악 7중주, 관현악을 위한 아다지오와 론도, 2개의 관현악 서곡을 작업하고 있었습니다.
점차적으로 Glinka의 지인 범위는 사회적 관계를 뛰어 넘습니다. 그는 Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig를 만납니다. 같은 해에 그는 나중에 친구가 된 Odoevsky를 만났습니다.
모든 종류의 사회적 오락, 다양한 종류의 수많은 예술적 인상, 심지어 1820년대 말까지 점점 더 악화되고 있던 그의 건강 상태(매우 실패한 치료의 결과)-이 모든 것이 작곡가의 작업을 방해할 수 없었습니다. Glinka는 동일한 "지속적이고 깊은 긴장"으로 헌신했습니다. 음악을 작곡하는 것은 그에게 내부적인 필요가 되었습니다.
이 기간 동안 Glinka는 해외 여행에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 그는 여러 가지 이유로 그렇게 하라는 메시지를 받았습니다. 우선, 여행은 그에게 고국에서는 얻을 수 없었던 음악적 감동, 예술 분야에 대한 새로운 지식, 창의적인 경험을 줄 수 있었습니다. Glinka는 또한 다양한 기후 조건에서 건강을 개선하기를 희망했습니다.
1830년 4월 말, 글린카는 이탈리아로 떠났습니다. 도중에 그는 독일에 들러 여름을 보냈습니다. 이탈리아에 도착한 글린카는 당시 음악 문화의 중심지였던 밀라노에 정착했습니다. 1830~1831년의 오페라 시즌은 유난히 다사다난했습니다. Glinka는 완전히 새로운 인상에 마음이 끌렸습니다. "오페라가 끝날 때마다 집으로 돌아가서 우리는 우리가 들었던 가장 좋아하는 장소를 기억하기 위해 소리를 선택했습니다." 상트페테르부르크에서와 마찬가지로 Glinka는 여전히 작곡 작업에 열중하고 있습니다. 그 안에는 학생적인 것이 남아 있지 않습니다. 이것은 훌륭하게 실행 된 작곡입니다. 이 시기 작품의 상당 부분은 인기 오페라를 주제로 한 연극이다. Glinka는 악기 앙상블에 특별한 관심을 기울입니다. 그는 피아노, 바이올린 2대, 비올라, 첼로, 더블 베이스를 위한 Sextet과 피아노, 클라리넷, 바순을 위한 Pathetic Trio의 두 가지 독창적인 작품을 썼습니다. 이 작품은 Glinka 작곡가 스타일의 특징이 특히 명확하게 드러나는 작품입니다.
1833년 7월 글린카는 이탈리아를 떠났다. 베를린으로 가는 길에 그는 비엔나에 잠시 들렀다. 이 도시에서의 체류와 관련된 인상 중에서 Glinka는 그의 메모에 거의 언급하지 않았습니다. 그는 종종 Lanner와 Strauss의 오케스트라를 즐겁게 듣고 Schiller의 작품을 많이 읽고 자신이 좋아하는 연극을 다시 썼습니다. 글린카는 같은 해 10월 베를린에 도착했습니다. 이곳에서 보낸 몇 달 동안 그는 각 민족 문화의 깊은 국가적 뿌리에 대해 성찰하게 되었습니다. 이제 이 문제는 그에게 특별한 관련성을 갖습니다. 그는 창의력을 발휘하기 위해 결정적인 조치를 취할 준비가 되어 있습니다. Glinka는 "Notes"에서 "국악(오페라 음악은 말할 것도 없고)에 대한 아이디어가 점점 더 명확해졌습니다."라고 말합니다.
베를린에서 작곡가가 직면한 가장 중요한 임무는 그의 음악적 이론적 지식과 그가 쓴 것처럼 일반적인 예술에 대한 아이디어를 정리하는 것이 었습니다. 이 문제에서 Glinka는 당대의 유명한 음악 이론가였던 Siegfried Dehn에게 특별한 역할을 맡겼고 그의 지도 아래 많은 공부를 했습니다.
Glinka의 베를린 연구는 아버지의 사망 소식으로 중단되었습니다. Glinka는 즉시 러시아로 가기로 결정했습니다. 해외여행은 예상치 못하게 끝났지만 그는 기본적으로 계획을 실행에 옮겼다. 어쨌든 그의 창조적 열망의 성격은 이미 결정되었습니다. 특히 우리는 고국으로 돌아온 Glinka가 줄거리의 최종 선택을 기다리지도 않고 오페라 작곡을 시작하는 서둘러에서 이에 대한 확인을 찾습니다. 미래 작업의 음악의 성격은 매우 분명합니다. 그에게: “러시아 오페라에 대한 생각이 나에게 맴돌았습니다. 나는 말이 없었지만 "Maryina Roshcha"가 내 머릿속에서 돌고있었습니다.
이 오페라는 글린카의 관심을 잠시 사로잡았습니다. 상트페테르부르크에 도착하자마자 그는 Zhukovsky의 빈번한 손님이 되었는데, 그곳에서 선별된 그룹이 매주 모였습니다. 그들은 주로 문학과 음악에 종사했습니다. 오늘 저녁에 정기적으로 방문하는 사람은 Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev였습니다.
Glinka는 이렇게 썼습니다. “내가 러시아 오페라에 참여하고 싶다는 소망을 표현했을 때 Zhukovsky는 내 의도를 진심으로 승인하고 나에게 Ivan Susanin의 음모를 제안했습니다. 숲 속 풍경은 내 상상 속에 깊이 새겨져 있었다. 나는 그녀에게서 러시아인 특유의 독창성을 많이 발견했습니다.”
글린카의 열정은 너무나 대단해서 "마치 마술처럼... 오페라 전체에 대한 계획이 갑자기 만들어졌다...". Glinka는 그의 상상력이 대본가에게 "경고"했다고 썼습니다. "...많은 주제와 개발 세부 사항까지 - 이 모든 것이 한꺼번에 제 머릿속에 떠올랐습니다."
그러나 현재 Glinka와 관련된 것은 창의적인 문제만이 아닙니다. 그는 결혼을 생각하고 있다. Mikhail Ivanovich가 선택한 사람은 그의 먼 친척이자 예쁜 소녀 Marya Petrovna Ivanova로 밝혀졌습니다. Glinka는 결혼 직후 어머니에게 이렇게 썼습니다. “친절하고 흠잡을 데 없는 마음에 더해, 나는 항상 아내에게서 찾고 싶었던 자질, 즉 질서와 검소함을 그녀에게서 알아차렸습니다. 성격이 활발하고, 매우 합리적이고, 욕망이 극도로 절제되어 있습니다." 그러나 미래의 아내는 음악에 대해 아무것도 몰랐습니다. 그러나 Marya Petrovna에 대한 Glinka의 감정은 너무 강하고 성실하여 나중에 그들의 운명이 양립할 수 없게 된 상황이 당시에는 그렇게 중요하지 않은 것처럼 보였을 것입니다.
이 젊은 부부는 1835년 4월 말에 결혼했습니다. 그 직후 Glinka와 그의 아내는 Novospasskoye로갔습니다. 개인적인 삶의 행복은 그의 창작 활동에 박차를 가했고, 그는 더욱 열정적으로 오페라를 시작했습니다.
오페라는 빠르게 발전했지만 상트페테르부르크 볼쇼이극장에서 상연되기는 쉽지 않았다. Imperial Theatres A.M. 큰 끈기를 가진 Gedeonov는 새로운 오페라가 제작되는 것을 막았습니다. 분명히 그는 놀라움으로부터 자신을 보호하기 위해 그것을 이미 언급했듯이 같은 음모에 대한 오페라의 저자였던 지휘자 Kavos에게 넘겼습니다. 그러나 Kavos는 Glinka의 작품에 대해 가장 호평을 받았고 자신의 오페라를 레퍼토리에서 삭제했습니다. 따라서 Ivan Susanin은 제작에 참여했지만 Glinka는 오페라에 대한 보수를 요구하지 않아야했습니다.
"이반 수산인"의 초연은 1836년 11월 27일에 이루어졌습니다. 성공은 엄청났습니다. Glinka는 다음날 어머니에게 다음과 같이 썼습니다. “어제 저녁, 마침내 나의 소망이 이루어졌고 나의 오랜 작업이 가장 눈부신 성공을 거두었습니다. 관객들은 나의 오페라를 남다른 열정으로 받아들였고, 배우들은 열광했다... 황제께서... 감사하다고 말씀하시고 오랫동안 이야기를 나누셨다..."
Glinka 음악의 참신함에 대한 인식의 예리함은 Henri Mérimée의 "Letters about Russia"에서 눈에 띄게 표현됩니다. Glinka 씨의 "A Life for the Tsar"는 극도의 독창성으로 구별됩니다... 이것은 다음의 진실한 요약입니다. 러시아가 고통 받고 노래로 쏟아 부은 모든 것; 이 음악에서는 러시아의 증오와 사랑, 슬픔과 기쁨, 완전한 어둠과 빛나는 새벽의 완전한 표현을 들을 수 있습니다... 이것은 오페라 그 이상이며, 국가 서사시이며, 서정적 드라마이며, 아직은 경박한 재미가 아니라 애국심과 종교적인 의식이었던 원래 목적의 고상한 높이였습니다.”
시 "루슬란과 류드밀라"의 줄거리를 바탕으로 한 새로운 오페라에 대한 아이디어는 푸쉬킨의 생애 동안 작곡가에게서 나왔습니다. Glinka는 "Notes"에서 다음과 같이 회상합니다. "... 나는 푸쉬킨의 지시에 따라 계획을 세우고 싶었지만 그의 조기 사망으로 인해 내 의도가 달성되지 않았습니다."
"Ruslan and Lyudmila"의 첫 공연은 "Ivan Susanin"이 초연된 지 정확히 6년 후인 1842년 11월 27일에 열렸습니다. 6년 전과 마찬가지로 Glinka에 대한 타협하지 않는 지원으로 Odoevsky는 다음과 같은 몇 가지이지만 밝고 시적인 대사로 작곡가의 천재성에 대한 무조건적인 존경을 표현했습니다. “... 러시아 음악 토양에서 호화로운 꽃이 자랐습니다. 당신의 기쁨이요, 당신의 영광이니라. 벌레가 줄기 위로 기어 들어가 얼룩을지게 하십시오. 벌레는 땅에 떨어지지만 꽃은 그대로 유지됩니다. 조심하세요. 이 꽃은 섬세한 꽃이고 한 세기에 한 번만 피어납니다.”
그러나 Glinka의 새로운 오페라는 Ivan Susanin과 비교하여 더 강한 비판을 불러 일으켰습니다. 언론에서 Glinka의 가장 격렬한 반대자는 당시에도 여전히 매우 영향력있는 언론인이었던 F. Bulgarin이었습니다.
작곡가는 이것을 열심히 받아들인다. 1844년 중반에 그는 또 다른 해외 여행을 떠났습니다. 이번에는 프랑스와 스페인이었습니다. 곧 밝고 다양한 인상이 글린카를 높은 활력으로 되돌립니다.
Glinka의 작품은 곧 새로운 창의적 성공을 거두었습니다. 1845년 가을에 그는 Aragonese Jota 서곡을 만들었습니다. 리스트가 V.P.에게 보낸 편지에서. Engelhardt는 이 작품에 대한 생생한 설명을 발견했습니다. 이 매력적인 작품의 생동감 있고 예리한 독창성에 놀랐고 기뻤습니다. 섬세한 윤곽으로 조각되었으며, 그러한 취향과 예술로 다듬어지고 마무리되었습니다! 주요 동기와 재치 있게 연결된 얼마나 즐거운 에피소드들... 오케스트라의 다양한 음색에 분배된 얼마나 미묘한 색상들!.. 처음부터 끝까지 얼마나 매혹적인 리드미컬한 움직임입니까! 개발 논리 자체에서 풍부하게 나오는 가장 행복한 놀라움은 무엇입니까!”
"Aragonese Jota" 작업을 마친 Glinka는 다음 작곡을 서두르지 않고 스페인 민속 음악에 대한 심층적 인 연구에 전념합니다. 1848년 러시아로 돌아오자마자 스페인 주제에 대한 또 다른 서곡인 "마드리드의 밤"이 등장했습니다.
외국 땅에 남아 있는 글린카는 자신의 생각을 먼 고향으로 돌릴 수밖에 없습니다. 그는 "Kamarinskaya"를 씁니다. 두 개의 러시아 노래, 즉 결혼식 가사(“산이 높으니”)와 활기찬 댄스 노래를 주제로 한 이 교향곡 환상은 러시아 음악의 새로운 단어였습니다.
Kamarinskaya에서 Glinka는 새로운 유형의 교향곡을 확립하고 향후 발전을 위한 토대를 마련했습니다. 여기의 모든 것은 매우 국가적이고 독창적입니다. 그는 다양한 리듬, 캐릭터, 분위기를 유난히 대담하게 조합하여 능숙하게 만들어냅니다.
최근 몇 년 동안 Glinka는 상트 페테르부르크와 바르샤바, 파리, 베를린에서 번갈아 살았습니다. 작곡가는 창의적인 계획으로 가득 차 있었지만 그가 겪은 적대감과 박해의 환경은 창의성을 방해했습니다. 그는 자신이 시작한 악보 몇 개를 불태웠습니다.
작곡가의 생애 말년에 친밀하고 헌신적인 친구는 그의 사랑하는 여동생 Lyudmila Ivanovna Shestakova였습니다. 그녀의 어린 딸 Olya를 위해 Glinka는 그의 피아노 작품 중 일부를 작곡했습니다.
글린카는 1857년 2월 15일 베를린에서 사망했습니다. 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산더 네프스키 라브라(Alexander Nevsky Lavra) 묘지에 묻혔습니다.
무료 클래식 음악 다운로드
글린카
ZIP 아카이버로 보관된 mp3 형식의 고품질 클래식 음악을 아래에서 사용할 수 있습니다. 무료 클래식에는 다음이 포함됩니다:
1. 작품을 무손실 형식에서 MP3 형식(대부분 비트 전송률 320kbps)으로 변환했습니다.
2. 비트 전송률이 최소 160kbit/sec인 이미 압축된 mp3 형식으로 발견된 노래(이러한 파일은 추가 압축 없이 저장됩니다).
모든 작품은 온라인으로 수집되었으며 무료로 이용 가능합니다. 모든 무료 클래식 파일은 www.intelmaster.ru 서버에 있으며 지연이나 불필요한 질문 없이 최대 속도로 사용할 수 있습니다. 클래식을 다운로드하려면 편의를 위해 다운로드 관리자를 사용하고 아카이브 다운로드 속도를 높이는 것이 좋습니다. 아카이브를 다운로드하면 법적 및 정보 제공 목적으로만 고전을 사용한다는 데 동의하는 것입니다.
클래식을 다운받으시다가 문제점이나 오류를 발견하시면 아래 주소의 웹마스터에게 제보해 주시기 바랍니다.
감동적인 전설이 있습니다. 러시아 음악의 천재의 탄생은 저택 주변 공원에서 쏟아지는 나이팅게일의 노래로 예고되었습니다. 이것은 1804년 5월 20일(6월 1일, 새로운 스타일) 새벽 스몰렌스크 지방의 Yelnya 지역 마을에서 멀지 않은 Novospassky 사유지에서 일어났습니다. 이 재산은 미래 작곡가이자 은퇴한 선장 I.N.의 아버지의 소유였습니다. 글린카.
Mikhail은 호기심이 많고 감수성이 예민한 소년으로 자랐습니다. 그는 일찍부터 그림 그리기와 책 읽기에 중독되었지만 그의 가장 큰 열정은 음악이었습니다. 그녀는 어린 시절부터 Mikhail을 둘러 쌌습니다. 그것은 정원의 새들의 노래, 교회 종소리, Novospasskaya 교회의 합창단의 노래였습니다.
젊은 Glinka의 주요 음악적 인상은 그의 고향 스몰렌스크 지역의 노래였습니다. 그의 유모 Avdotya Ivanovna는 최고의 작곡가이자 재능있는 동화 이야기꾼으로 지역 전체에서 유명한 그에게 노래를 불렀습니다.
나중에 그의 어머니의 형제 A.A.에 속한 농노 음악가 오케스트라는 미래 작곡가의 음악적 관심 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. Shmakovo 가족 재산 근처에 살았던 Glinka. 오케스트라는 종종 Novospasskoye에 왔고 각 공연은 소년의 영혼에 깊은 흔적을 남겼습니다. Glinka에 따르면 그때부터 그의 삼촌의 오케스트라는 그에게 "가장 생생한 기쁨의 원천"이 되었습니다.
베토벤, 모차르트, 하이든 및 기타 서양 작곡가의 작품과 함께 Shmakov 오케스트라의 레퍼토리에는 러시아 노래 편곡이 포함되어 있으며 나중에 작곡가가 민속 음악을 개발하게되었습니다.
Glinka의 음악 훈련은 특이한 방식으로 시작되었습니다. 그의 첫 번째 음악 교사는 Shmakov 오케스트라의 Smolensk 농노 바이올리니스트였습니다. Little Glinka는 Novospasskoye에 초대된 가정교사의 지도하에 피아노 연주의 초기 단계를 거쳤습니다.
1815년 가을, 11세의 미샤 글린카(Misha Glinka)는 상트페테르부르크로 이송되었습니다. 1816년 봄, 그는 Tsarskoye Selo Lyceum의 예비 기숙 학교에 입학했고, 그곳에서 1818년 2월 그의 아버지는 상트페테르부르크에 있는 Main Pedagogical Institute의 귀족 자녀들을 위해 개설된 귀족 기숙 학교로 그를 옮겼습니다.
Glinka는 Noble 기숙 학교를 졸업하기 직전에 음악 작곡을 시작했습니다. 그의 첫 번째 작곡 실험은 1822년에 작곡된 모차르트 주제에 대한 피아노 변주곡과 피아노를 위한 왈츠였습니다.
젊은 Glinka의 음악적 재능 개발에 가장 중요한 것은 오페라 공연, 콘서트 및 상트 페테르부르크 음악 애호가가 주최하는 저녁 행사에 참여하는 것이었습니다. 이로 인해 그는 수도의 살롱에서 뛰어난 피아니스트이자 재능 있는 즉흥 연주자로 명성을 얻었습니다.
그러나 청년은 항상 자신의 고향 스몰렌스크 지역에 매력을 느꼈습니다. 기숙 학교에서 공부하는 동안 Glinka는 거의 모든 여름 방학을 Novospassky에서 보냈습니다. 여기에서 멋진 자연과 교감하며 살면서 고국 노래의 생명을주는 소리를 열심히 흡수하고 Shmakov 오케스트라의 콘서트에 참여하는 Glinka는 그를 기다리는 창의적인 업적에 힘을 얻었습니다.
기숙 학교를 졸업한 후 1823년 3월 글린카는 코카서스로 떠났습니다. 거칠고 장엄한 자연이 담긴 산의 풍경은 그의 영혼에 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.
작곡가는 1923~24년 가을과 겨울을 Novospassky에서 보냈습니다. 여기에서 그는 다시 음악 연구에 몰두했고 Shmakov 오케스트라와 많은 작업을 했으며, 이는 그에게 일종의 창의적인 실험실이 되어 실제로 오케스트라 작품의 악기 사용 법칙과 오케스트라 사운드의 미묘함을 연구할 수 있게 해주었습니다.
1824 년 봄, Glinka는 아버지의 주장에 따라 서비스에 들어 갔지만 음악 공부는 여전히 그의 삶에서 주요한 일이었습니다. 철도청 비서로 재직하는 동안 그는 바이올린과 피아노 연주 능력을 계속 향상시켰으며 노래에서도 상당한 성공을 거두었습니다. Glinka 작업의 이 기간은 시인 E.A. Baratynsky.
1826년 겨울, 작곡가는 Decembrist 봉기 이후 불안에 사로잡힌 채 고향 스몰렌스크 지역의 평화로운 침묵 속에서 잃어버린 평화를 찾기 위해 상트페테르부르크를 떠났습니다. 봄까지 Glinka는 Novospasskoye에 머물 렀으며 가끔씩 Smolensk로 이동했습니다. 그는 자신의 일에 전념합니다. 이때 그는 여러 성악 작품과 프롤로그 칸타타를 썼는데, 글린카는 이를 "대규모 성악에서의 첫 번째 성공적인 경험"이라고 생각했습니다.
마침내 1828년에 미하일 이바노비치는 봉사를 그만두고 음악에만 전념할 구실을 찾았고, 1830년 4월에 그의 첫 해외 여행이 시작되었습니다. 독일과 스위스의 여러 도시를 방문한 후 Glinka는 이탈리아에 정착하여 약 3년을 보냈습니다. 이탈리아 체류를 통해 그는 이탈리아 오페라의 최고의 예와 최고의 연주를 철저하게 접하고 유명한 이탈리아 성악 예술의 비밀을 이해하며 재능 있는 러시아 작곡가, 피아니스트 및 가수로서 명성을 얻을 수 있는 기회를 얻었습니다. 이탈리아 작곡가, 음악가 및 성악가 서클.
이탈리아에서 Glinka는 Pathetic Trio, 세레나데 및 로맨스를 작곡했습니다. 안목 있는 이탈리아 대중 사이에서 그의 작품이 성공했음에도 불구하고, 작곡가는 창의적인 불만을 경험했습니다. 새로운 작품이 나올 때마다 성공이 커질수록 그는 자신이 "자신의 길"을 가고 있지 않다는 고통스러운 확신에 젖었습니다.
그의 고향에 대한 그리움은 작곡가에게 점차 "러시아어로 글쓰기"라는 아이디어를 가져다주었습니다. 진정한 러시아 정신과 형식을 갖춘 민족음악을 창조하려는 열망이 그를 고국으로 돌아가게 만들었습니다.
러시아로 돌아온 미하일 이바노비치는 "국내 영웅적이고 비극적인 오페라" 창작에 전념했습니다. Glinka는 오페라의 주제로 러시아 농민 Ivan Susanin의 불멸의 위업을 선택했습니다. 1835년 여름에 그는 Novospasskoye에 도착하여 글쓰기에만 전념했습니다.
작곡가는 Susanin의 이미지에 기념비적인 서사시의 특징을 부여했습니다. Susanin의 죽음 장면은 깊은 비극으로 가득 차 있지만 Glinka는이 장면으로 오페라를 끝내지 않습니다. 화려한 합창 에필로그 “Hail!” 그는 조국의 자유를 위한 투쟁에서 인민 정신의 힘, 그 힘의 무궁무진함, 견고함과 헌신을 확인합니다.
A Life for the Tsar로 이름이 변경된 이 오페라는 1836년 11월 27일에 초연되었습니다. 이 날짜는 러시아 민족 클래식 음악의 강력한 발전과 확립의 시작이 될 운명이었습니다.
오페라의 성공에 영감을 받아 Glinka는 비정상적으로 높은 창의력을 경험했습니다. 그는 상대적으로 짧은 시간에 '욕망의 불이 피에 타오르다', '멋진 순간을 기억한다', '종달새', 시적인 '왈츠' 등 진정성과 선율로 시선을 사로잡는 로망스의 거의 절반을 만들어낸다. 판타지' 등 다수의 유명 작품을 보유하고 있다.
로맨스와 동시에 Glinka는 푸쉬킨의 젊은시 "Ruslan and Lyudmila"의 줄거리를 바탕으로 두 번째 오페라를 썼습니다. 이에 대한 작업은 1842년까지 계속되었습니다. "Ruslan and Lyudmila"의 많은 단편과 개별 번호는 스몰렌스크 지역의 작곡가가 썼습니다. 특히 이곳에서는 루슬란의 유명한 아리아 '오, 들판, 들판'이 작곡되어 장엄하고 장엄한 오페라 서곡이 탄생했다.
그의 새로운 창작물에서 Glinka는 다색 사운드 페인팅이라는 놀라운 재능을 사용하여 실제 사람들의 높은 이상과 진정한 열정을 동화처럼 환상적인 형태로 표현하고 러시아 국민의 영웅 정신의 아름다움과 위대함을 노래했습니다. . Glinka의 새로운 오페라는 Ivan Susanin의 주요 애국적인 러시아 라인을 이어갔습니다.
그러나 1842년 11월 27일에 열린 루슬란과 류드밀라의 초연은 의심스러운 성공이었습니다. 이는 주로 출연자들의 열악한 준비와 만족스럽지 못한 제작으로 인해 발생했습니다.
1844년 6월, 글린카는 다시 해외로 여행을 떠났습니다. 그는 약 1년 동안 파리에서 살았고, 1845년 5월 스페인으로 가서 1847년 여름까지 그곳에서 머물렀다. 스페인 민속 음악, 노래 및 춤에 대한 그의 열정으로 인해 그는 스페인 민속 노래와 음악의 국가적 풍미와 기질을 생생하게 전달하는 두 개의 교향곡 서곡, 즉 유명한 "Aragonese Jota"와 "Night in Madrid" 메들리를 만들었습니다. 이 희곡 중 두 번째는 글린카가 1848년 바르샤바를 여행하던 중 스페인에서 돌아온 후 쓴 것입니다. 동시에 글린카는 수많은 로맨스와 피아노 작품을 썼고 교향곡 환상곡인 화려한 "카마린스카야"를 창조했는데, 그 기초는 작곡가가 스몰렌스크 지역에서 들었던 두 가지 대조되는 러시아 민속 주제를 기반으로 한 것입니다. 결혼식과 댄스.
1847년 여름 해외에서 도착한 글린카는 서둘러 고향인 스몰렌스크 지역으로 향했습니다. 가을까지 그는 Novospasskoye에 살았고 비오는 날이 시작되면서 Smolensk로 이사하여 여동생 L.I. Shestakova는 Sokolov 집의 Nikolsky Gate 근처에 정착했습니다. 여기에서 그는 "기도", "조국에 대한 인사", 스코틀랜드 주제의 변형 및 로맨스 "당신은 곧 나를 잊을 것입니다"와 "달링"을 썼습니다.
스몰렌스크에서의 작곡가의 삶은 조용하고 신중하게 흘러갔다. 아침에는 작곡을 하고, 저녁에는 지인들이 찾아왔다. 1848년 1월 23일에 중요한 행사가 열렸습니다. 스몰렌스크 귀족 의회 홀에서 글린카에 대한 대중의 영예가 열렸습니다. 작곡가는 오케스트라가 연주한 "Ivan Susanin"의 폴로네즈로 인사를 받았습니다. 작곡가를 기리는 갈라 디너 동안 열정적인 말이 많이 나왔습니다. 글린카에게 스몰렌스크 지역에 대한 작별 인사가 된 이 축하 행사에 대한 기억은 이전 스몰렌스크 귀족 의회(현재의 스몰렌스크 지역 필하모닉) 건물에 세워진 기념패입니다.
1852년 봄, 글린카는 상트페테르부르크를 떠나 파리로 갔고 그곳에서 집사람의 삶을 살았습니다. 파리에서 2년 동안 활동하지 않은 후 상트페테르부르크로 돌아오면서 작곡가는 어느 정도 부활했으며, 이는 그와 함께 정착한 그의 여동생 Lyudmila Ivanovna Shestakova의 우려로 인해 크게 촉진되었습니다. 그러나 그는 더 이상 창조력의 쇠퇴를 피할 수 없었다.
어려운 정신 상태에서 Glinka는 마지막 여행을 떠났습니다. 그는 종교음악 작업에 필요한 교회 양식을 연구할 목적으로 베를린으로 여행을 떠난다. 여기 외국 땅에서 위대한 러시아 작곡가가 1857년 2월 3일에 사망했습니다. 그의 유골은 이후 상트페테르부르크로 옮겨져 1857년 5월 24일 알렉산더 네프스키 라브라(Alexander Nevsky Lavra) 묘지에 묻혔습니다.
글린카의 창조적 유산이 지닌 역사적 중요성에 대해 러시아의 뛰어난 미술 평론가인 V.V. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. “여러 측면에서 Glinka는 러시아시의 푸쉬킨과 마찬가지로 러시아 음악에서 동일한 의미를 갖습니다. 둘 다 훌륭한 재능을 갖고 있고, 둘 다 새로운 러시아 예술적 창의성의 창시자이며, 둘 다 민족적이며, 그들 민족의 원주민 요소로부터 직접 큰 힘을 얻었으며, 둘 다 새로운 러시아어를 창조했습니다. 하나는 시에서, 다른 하나는 음악에서 말입니다.”
1885년 5월 20일, 스몰렌스크의 블로냐에서 귀족 의회 건물 맞은편에 있는 M.I. 글린카. 오프닝에는 유명 작곡가 P.I가 참석했습니다. 차이코프스키, S.T. 타네예프, M.A. 발라키레프, A.K. Glazunov. 기념물 건설을 위한 자금은 전 러시아 구독을 통해 수집되었습니다. 기념물 기금을 위한 콘서트는 러시아 문화계 인사 V.V. Stasov 및 G.A. Laroche, 작곡가 A.G. 루빈스타인.
청동 화환으로 둘러싸인 받침대 앞면에는 "Glinka Russia. "라는 문구가 새겨 져 있습니다. 1885." 반대편에는 “M.I. 글린카는 1804년 5월 20일 Elninsky 지역의 Novospasskoye 마을에서 태어나 1857년 2월 3일 베를린에서 사망했으며 상트페테르부르크의 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다.” 받침대의 다른 두 면에는 작곡가의 주요 작품 이름을 읽을 수 있습니다.
기념비는 우아한 주철 그릴로 둘러싸여 있습니다. Academician I.S.의 프로젝트에 따라 제작되었습니다. 보고몰로프. 그리드는 오페라 "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", "Kholmsky 왕자"등 Glinka의 불멸의 창작물의 음표를 나타냅니다.
요즘 스몰렌스크 땅에서 가장 유명한 문화 행사는 M.I.의 이름을 딴 국제 음악 축제입니다. 글린카. 축제의 역사는 1957년 러시아의 위대한 가수 I.S. Kozlovsky. 그때부터 엠아이의 생일을 축하하기로 하게 됐다. 6월 1일 글린카(Glinka)는 그의 작은 조국에서 열리는 멋진 음악 휴가입니다. 축제의 주요 내용은 M.I의 음악 유산 전통을 보존하고 발전시키는 것이었습니다. 국보로서의 글린카(Glinka)는 러시아 음악의 국가적 이념입니다.
매년 이 축제는 음악가와 클래식 음악 애호가들에게 중요한 행사가 되고 있습니다. 전통적으로 이 축제는 5월 마지막 금요일에 스몰렌스크에서 열리는 심포니 오케스트라 콘서트로 시작되어 6월 첫 번째 일요일에 M.I의 고향에서 갈라 콘서트로 마무리됩니다. Novospasskoye 마을의 Glinka.
축제의 역사는 러시아와 여러 나라의 뛰어난 연주자들과 세계적으로 유명한 창작 단체들의 공연이며, 인류 천재의 가장 높은 업적을 만나고 현대의 새로운 이름과 현상을 발견하는 기쁨입니다. 미술.
1982년에는 세계 최초이자 유일한 위대한 러시아 작곡가 박물관이 노보스파스키(Novospassky)에 문을 열었습니다. 고전적인 형태의 별채가 있는 목조 안채, 목조 주택 및 별채는 동일한 기초 위에 동일한 레이아웃으로 재창조되었습니다. 집의 5개 방에는 M.I의 삶과 창의적인 작품에 대한 전시가 있습니다. 글린카. 홀, 식당, 당구장, 아버지의 사무실과 작곡가 자신이 복원되었습니다. 영주의 집 2층에 있는 노래하는 새들의 방은 어린이와 어른 모두 기뻐합니다.
영주 저택을 둘러싸고 있던 한때 무성했던 공원에서 Novospassky에는 약 300년 된 나무가 보존되어 있으며 그 중에는 작곡가가 직접 심은 9그루의 참나무도 있습니다. Glinka가 "Ruslan and Lyudmila"의 악보를 작곡했던 거대한 참나무도 보존되어 있습니다. 이 공원은 우아한 다리가 가로지르는 연못 시스템 때문에 특히 매력적입니다. 2004년에는 저택 맞은편에 M.I의 청동 흉상이 설치되었습니다. 글린카.
2015년 9월 22일, 스몰렌스크 지역 지역 지식 협회는 1826년과 1847년 겨울에 이 건물에 살았던 작곡가를 기념하여 스몰렌스크 레닌 거리에 있는 6번 집 벽에 기념패를 설치했습니다.