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패션의 역사. 1부: 20세기까지의 의상의 역사 패션의 역사. 2부: XX~XXI 세기 스타일의 진화. 콘텐츠 마케팅: 제품으로서의 콘텐츠 서비스 디자인: CX & EX 패션 산업 관리(MBA) 전략적 마케팅 및 관리(MBA) 팀 관리 및 디지털 제품 제작 현대 도예 브랜드 홍보를 위한 커뮤니케이션 전략 인테리어 장식 2D & 3D 모션 디자인 객체 디자인 제작 어린이 서적 대중 연설 및 프리젠테이션 아트 아이덴티티 및 브랜드 디자인 그래픽 디자인 뉴미디어 사진 패션 비디오 디지털 제품 디자인 UX/UI 디자인 추가 전문 교육 프로그램 준비 과정 미술 기초 인테리어 디자인. 기본 과정 공공 인테리어 디자인 현대 미술 시노그래피 일러스트레이션 쥬얼리 디자인 쥬얼리 디자인. 전문 패션 디자인. 기초과정 패션디자인. 고급과정 스타일링 및 이미지 메이킹 마케팅 및 브랜드 관리 마케팅. 기본과정
콘텐츠 마케팅 주거 인테리어 디자인 일러스트레이션 현대 미술 실습 및 이론 브랜드 관리 및 디지털 브랜드 커뮤니케이션 신제품 및 서비스 개발 프레젠테이션 기술 브랜드 커뮤니케이션 전략 인테리어 장식 마케팅 전략 디자인 사고 아이덴티티 모바일 애플리케이션 디자인 UX & UI: 제품 디자인 데이터 시각화 및 기초 인포그래픽 패션 구매 창의적인 직업 찾기 창의적인 리부트 브랜드 디자인 제품 소유권 멀티미디어 스토리텔링 패션교육원에서 시작하세요. 프로젝트 기반 학습 문화와 비즈니스의 파트너십: 전략, 마케팅, 모금 제품 사진
예술멋진 예술 및 디자인 예술멋진 디지털 디자인 아트멋진 창의적 시작 예술멋진 창의적 드로잉 예술멋진 패션 및 스타일링 예술Cool Inginirium 산업 디자인 예술Cool First Startup
SGMG Bureau에서 선보이는 새로운 의류 브랜드입니다.
제작자의 몇 마디:
우리는 팀입니다. 우리는 디자이너 옷을 만들지만 무엇보다도 아이디어를 창조합니다. 아이디어가 우리 컬렉션을 가득 채웁니다. 컬렉션은 고객이 착용합니다. 우리 고객은 우리가 하는 일에 대해 각자의 의견을 가지고 있으며 우리는 그들을 신뢰합니다. MAX by Maxim Goshko 컬렉션은 디자이너이자 아티스트인 Maxim Goshko-Dankov의 작품을 기반으로 합니다.
Maxim Goshko의 철학 MAX
우리는 세상에 똑같은 사람이 없다고 확신합니다. 각 사람은 자신의 방식으로 아름답고 삶을 특별한 방식으로 바라보며 자신의 감정에 따라 행동합니다. 우리는 정신과 정신이 자유롭고, 세상에 대한 열린 시각을 갖고, 자신감이 있고, 자신의 의견을 위해 싸울 준비가 되어 있는 사람들을 위해 창조합니다. 우리는 다른 사람들과 다릅니다!
약력 정보: Maxim Goshko-Dankov
Maxim은 스몰렌스크 시에서 태어나고 자랐습니다. 2007년 9월 모스크바 다차갤러리에서 개인전
우리는 왜 다른 사람들과 다른가요?
우리 컬렉션은 손으로 만든 디자인을 사용하고 실크스크린 인쇄 기술을 사용하여 직물에 전사한 디자인을 사용하기 때문에 독특합니다. 우리는 우리 이름으로 물건을 만들 때 고품질의 재료만을 사용하여 팬들의 신뢰를 얻었습니다. Maxim Goshko의 각 아이템에는 뚜렷한 카리스마가 있습니다. Maxim Goshko의 각 그림은 특정 아이디어에 해당하며 고유한 창작 스토리를 가지고 있습니다. 자세히 살펴보면 자유로운 상상력, 밝은 생각, 특이한 것들이 가득한 세계가 여러분에게 열릴 것입니다. 우리와 함께 다채로운 세상을 만들어보세요!
MAX by Maxim Goshko 프로모션 캠페인의 얼굴은 Artem Korolev(MTV Vijay)와 Karina Paulkina(저널리스트)였습니다.
2010년 9월 26일, MAX by Maxim Goshko는 Face to Face 자선 행사를 지원했습니다. Max by Maxim Goshko 하트가 프로모션의 상징이 되었습니다. (페이스갤러리)
Maxim Goshko의 MAX는 이미 COLLEZIONI DONNA Magazine(2010년 9월), Time Out Magazine(2010년 9월 13일), WDay Internet Portal(2010년 9월)에 대해 작성되었습니다.
Maxim Goshko의 그림 속 이야기
야생의 숲, 2010
상상 속의 동물과 식물의 세계. 육안으로는 볼 수 없는 것이 이제는 보입니다. 자세히 살펴보세요. 성적인 의미를 담은 그림.
콜럼버스 스퀘어, 2010
뉴욕에서 0km 떨어진 맨해튼에서 가장 유명한 광장 중 하나는 콜럼버스 기념비가 아니라 민족 의상을 입은 스페인 여성을 상징하는 어색한 마트료시카 조각상으로 주목을 받았습니다. 사진에서 찾아보세요.
화산 또는 깊은 눈의 숲, 2010
2010년 3월 21일, 유럽은 화산재 구름으로 뒤덮였습니다. 그 이유는 Eyjafjallajökull 빙하 근처에서 화산이 깨어났기 때문입니다. 이 그림은 그에게 헌정되었습니다. 연기 구름, 분화구의 눈, 도시의 어둠과 끝없는 혼돈 속에 잠긴 그림입니다. 성적인 의미를 담은 그림.
하트, 2010
한 버전에 따르면 심장 기호는 고대 로마에 나타났습니다. 다른 버전에 따르면 훨씬 나중에 밝은 붉은 일몰을 배경으로 서로를 향해 수영하는 한 쌍의 백조 덕분입니다. 어쨌든 하트는 충성심, 헌신, 헌신을 상징합니다...
물고기를 먹는 사람, 2010
연금술 전통에서 물고기는 신비로운 재생, 신비, 침묵의 상징으로 해석됩니다. 생선을 먹은 사람은 자신의 생각과 욕망에 새로운 길을 열어주고 초신성으로 다시 태어난다. 우리 브랜드의 로고가 된 것이 바로 이 그림이었습니다...
러시안 플라워, 2010
러시안 플라워(Russian Flower)는 러시아 패턴의 전통에 대한 찬사입니다. 당신 앞에는 단순한 그림이 아니라 집합적인 이미지가 있습니다. 항아리와 둥지 인형에 있는 노란 카모마일 꽃차례, 끝없는 들판의 녹지, 꽃다발에 담긴 수레국화 꽃잎과 주홍색 장미, 러시아 로맨스의 주인공...
현대 예술가 막스 고쉬코-단코프(Max Goshko-Dankov)는 대도시의 공간에서 주변의 현실을 작품에 반영하고 변형시키는 작업을 하는 작가 중 한 명이다.
"우주: 예술가" 프로젝트에서 Max Goshko-Dankov는 자신의 창의적인 세계를 들여다보고 예술가가 어떻게 살아가는지 알아볼 준비가 된 모든 사람에게 자신의 창의적인 세계를 열어줍니다. 환상과 성찰, 창의적인 탐색과 평범한 삶의 근접성, 독특한 인상, 감정, 기억, 계획, 감정의 융합은 작가의 우주이며, 그의 밝고 기억에 남는 작품이 탄생하는 곳입니다.
Max Goshko-Dankov의 주요 재료는 마커, 금속 광택이 있는 펠트펜, 광택 바니시, 아크릴입니다. 그의 작품에서 눈에 띄는 특징은 밝은 색상, 복잡한 패턴, 작고 세심하게 제작된 디테일의 복잡한 구성입니다. 그의 작품에는 명확하고 정확한 해석이 없습니다. 색상, 패턴, 그림은 각 시청자에게 개별 이미지를 생성합니다. Max Goshko-Dankov는 해석의 자유를 제공하여 시청자에게 대화와 상호 작용을 통해 작품을 만들도록 요청합니다.
이 프로젝트는 작가의 작품 약 20여 점을 특징으로 하며, 공간은 작가를 그의 창조적인 세계에 참여시키는 방식으로 생각되고 구현됩니다. 전시 첫 번째 부분의 그림과 드로잉은 작가의 환상의 세계로의 몰입이다. 두 번째 부분은 마치 예술가의 아파트 같은 라운지로, 익숙한 가구와 인테리어 소품이 나란히 놓여 있는 공간이다. 이곳에서 손님들은 Max Goshko-Dankov가 Gilyarovsky Center의 전시회를 위해 특별히 제작한 비디오를 시청하며 휴식을 취할 수 있습니다.
HUAWEI는 유명 아티스트 Max Goshko-Dankov와의 콜라보레이션을 발표했습니다. 현대 미술 분야의 저명한 대표자인 그는 팝아트 요소를 가미한 장식적이고 구상적인 회화 스타일로 작업합니다. Goshko-Dankov의 작품은 MMOMA의 모스크바 젊은 예술 비엔날레를 비롯한 여러 중요한 장소에서 전시되었습니다. HUAWEI는 첨단 기술과 현대 미술을 결합하기로 결정했으며, 이미 이름을 알린 젊은 예술가에게 선택이 주어졌습니다.
Max Goshko-Dankov는 올해 3월에 출시된 HUAWEI 플래그십 스마트폰을 지원하는 이미지 비디오 촬영에 참여했습니다.
트리플 전문 라이카 카메라와 프리미엄 디자인(색상 그라데이션이 있는 반짝이는 후면 패널)을 갖춘 이 장치는 아티스트에게 영감을 주어 소셜 네트워크의 모든 공식 HUAWEI 페이지에 곧 표시될 5개의 그림 시리즈를 만들었습니다. HUAWEI와의 협업의 일환으로 대규모 예술 프로젝트인 모스크바의 거대한 도시 벽화로 유명한 Max Goshko-Dankov는 자신의 기술을 새로운 플래그십의 독특한 케이스에 적용했습니다. HUAWEI P20 및 HUAWEI P20 Pro 스마트폰 전용 케이스는 한정 수량으로 제공됩니다. 특히 현대 미술 애호가를 위해 1,000개만 판매될 예정입니다.
아티스트 소개
Max Goshko-Dankov는 2007년부터 창작 여행을 시작했습니다. 당시 작가는 사진을 실험하고 모스크바에서 Le Mots(“말”) 전시회를 선보였으며 언론에서 활발히 논의되었습니다. 나중에 Goshko-Dankov는 MMOMA에서 열리는 젊은 예술가들의 국제 비엔날레에 반복적으로 참여했습니다.
2015년 Max는 PERSO라는 첫 번째 대규모 개인전을 열었습니다. 이는 동시대 예술가가 미술계와 관객에게 전하는 개인적인 메시지였습니다. 이번 전시회에서는 맥스의 2009년부터 2015년까지의 작품을 선보이며 그의 창의적인 발전을 반영했습니다. 6개월 후, PERSO는 Art Dubai Week 동안 두바이에서 중동의 예술 팬들에게 선보였습니다.
전시회 프로젝트 외에도 Goshko-Dankov는 다른 형식으로도 작업했습니다. 그리하여 2016년에 그의 작가의 컬러링북 "Cities of Dreams"가 출판되었으며, 이는 Ozon.ru에서 처음 2주 만에 베스트셀러가 되었습니다. 나중에 2017년 모스크바 문화 포럼에 헌정된 유명한 작가의 색칠 벽 예술 프로젝트가 있었습니다. 이 프로젝트는 규모가 너무 커서 베이징에서 모스크바의 날의 일부로 발표되었습니다.
최근 막스의 신작은 러시아 및 해외 전시회에서 선보이고 있으며, 5월 말에는 길랴로프스키 센터(모스크바 미술관 분관)에서 세 번째 개인전 '우주: 예술가'가 열렸다. 작가의 작품은 개인 소장품이며 모스크바 박물관에도 전시되어 있습니다.
6월에는 아티스트 Max Goshko-Dankov가 자신의 색칠 벽을 전 세계로 가져갈 예정입니다. 그는 하얼빈, 룩셈부르크, 자그레브를 방문할 예정입니다. 예술품의 크기는 3 x 4 미터로 인상적이지만 주요 특징은 작가가 장식 그림으로 절반 만 칠하고 나머지는 청중이 그려야한다는 것입니다. 본질적으로 이것은 모두가 작품 창작에 기여하는 집단 공연입니다. 2016년 카머거스키 레인(Kamergersky Lane)에 대형 컬러링월이 처음 등장했지만 약 4년 동안 전 세계를 누비고 있다. Max Goshko-Dankov가 PR 활동을 그만두고 자유 수영에 들어간 이후 정확히 이 시간이 지났습니다. 우리는 직업의 급격한 변화의 어려움과 창의성의 의미에 대해 작가와 이야기를 나눴습니다.
맥스 고쉬코-단코프. 사진: 개인자료실
시작
저는 12살 때부터 그림을 그리기 시작했고 미술 학교도 졸업했습니다. 그러나 젊었을 때 나는 예술에 진지하게 관여한 적이 없었습니다. 그것은 항상 나의 주요 활동과 평행을 이루었습니다. 나는 2002년에 스몰렌스크에서 모스크바로 이사했습니다. 저는 언론학과 석사과정에 입학하여 프랑스어와 영어를 공부했고 이제는 그것들을 완벽하게 알고 있습니다. 공부하는 동안 그는 한동안 정치 홍보 활동에 참여했으며 여러 프랑스 인의 조수였습니다. 학업을 마친 후 뷰티 패션 분야 홍보 전문가가 되어 33세까지 그 일을 했다. 그러다가 나는 더 이상 상업이나 홍보에 참여하고 싶지 않다는 생각이 들었습니다. 나는 항상 내가 열정적이지 않은 일을 하고 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 크게 뒤틀려 아무데도 가지 못했습니다. 이것은 4년 전의 일이었습니다. 나는 저축에서 350,000 루블을 가지고 있었지만이 돈으로 모기지 비용도 지불해야했습니다 (월 82,000 루블). 내 재정은 빠르게 고갈되었습니다. 그 당시 나는 예술계에 아는 사람이 없었고 내 앞에는 바다가 있었습니다. 원하는 곳 어디든 수영하세요. 러시아에는 감사하는 미술 시장이 없기 때문에 나는 서양에 걸었습니다. 그리고 나는 옳았다.
수석 비서로서의 전문적 배경
상업적인 배경이 없었다면 나는 예술가가 되지 않았을 것이다. 예를 들어, 나는 명확한 규칙이 있기 때문에 자신을 표현하고 눈에 띄는 것을 두려워하지 않습니다. 물은 누워있는 돌 아래로 흐르지 않습니다. 현대 사회의 예술가는 적어도 눈에 띄기 위해서는 매우 활동적이어야 합니다. 지금은 내가 좋아하는 프로젝트만 선택해요. 그리고 직업에 동의하기 전에 나는 스스로에게 이렇게 말합니다. “Max, 당신에게 제공되는 모든 것을 지금 수행하기 위해 인생을 완전히 바꾸셨습니까? 아니요, 당신은 무엇보다도 당신이 관심을 갖는 것, 당신이 느끼는 것을 하기 위해 인생을 바꾸었습니다.” 지금은 나 자신을 위해서 하기 때문에 그 어느 때보다 더 열심히 일하고 있습니다.
자신의 손글씨
나는 아직 언론인이 아니다. 사람들은 내 얼굴을 보면 나를 알아보지 못할 것이고 그럴 필요도 없다. 나는 매우 틈새 시장입니다. 나는 내가 예술을 하는 이유, 즉 나 자신을 표현하기 위해 하는 일을 분명히 이해합니다. 나는 추세를 따르지 않습니다. 나는 장식을 만들고 싶어서 시작했고 그게 전부입니다. 어린 시절부터 나는 작은 그림을 좋아했습니다. 처음에는 흑백으로 그린 다음에는 색상을 추가하기 시작했습니다. 그리고 저는 항상 유기적인 것을 하려고 노력했습니다. 이때는 구체적인 것을 그릴 생각이 없을 때입니다. 나는 앉아서 그림을 그립니다. 어떤 색을 사용할지, 내 손이 어디로 갈지, 선이 얼마나 비뚤어질지 모릅니다. 나는 이 유기적인 이야기를 신뢰하며, 내 손은 항상 나에게 무엇을 해야 할지 지시합니다. 같은 방식으로 – 거의 갑자기 – 저는 컬러링북을 만들겠다는 아이디어를 얻었습니다. 나는 그녀가 필요했습니다. 이유를 설명할 수는 없지만 주로 나 자신을 위해 만들었습니다. 그러나 전 세계적으로는 진정되고 진정되어야 합니다. 모두가 그에 맞는 색상을 선택하고, 선을 넘을지 말지 결정하며, 행동 하나하나가 좌절이다. 그리고 아무도 자신이 원하는 것이 무엇인지 실제로 알지 못하기 때문입니다. 나의 글로벌 목표는 사람들이 다음 질문에 대해 5분 동안 생각하도록 돕는 것입니다. “나는 누구인가? 내가 좋아하는 것?". 우리는 집, 직장, 가족, 그리고 사방에서 쏟아지는 끝없는 부정성 등 영원한 바퀴에 있는 우리 자신의 소리를 듣지 못합니다. 사람들은 내 밝은 작품을 보면 문제에서 벗어나면서 동시에 자신을 이해하게 된다. 우리 도시 색칠 페이지에 누구도 욕설을 그린 적이 없습니다. 기물 파손 행위는 있을 수 없습니다. 사람들이 내 작업에 대해 불쾌한 글을 쓴 유일한 시간은 Manege의 문화 포럼에서였습니다!
아이돌은 안돼!
나는 우상 숭배를 매우 두려워하기 때문에 영감에 문제가 없습니다. 나는 좋아하는 예술가의 상위 목록이나 최고의 박물관을 선택하지 않고도 내 자신을 끓여서 개별 제품을 생산하고 싶습니다. 전시회에 가서 트렌드를 살펴보고 이 미로에 따라 모든 일을 시작하는 기회주의자들을 많이 봅니다. 이것은 효과가 없습니다. 스스로 트렌드를 만들고 세상이 아직 보지 못한 것을 만들어야합니다. 대규모 컬러링북 프로젝트를 시작했을 때 나보다 먼저 이 일을 해본 사람이 없었고 나도 몰랐다는 사실이 밝혀졌습니다. 나는 러시아뿐만 아니라 유럽에서도 예술적인 색칠 공부 책을 만든 최초의 남성 예술가였습니다. 적어도 출판사는 그렇게 말했습니다.