W. 셰익스피어의 "햄릿"의 극적인 구성의 기초는 덴마크 왕자의 운명입니다. 그 공개는 액션의 새로운 각 단계마다 햄릿의 입장과 결론에 약간의 변화가 수반되며 결투의 마지막 에피소드까지 긴장이 항상 증가하여 죽음으로 끝나는 방식으로 구성됩니다. 영웅.
행동의 측면에서 비극은 5 부분으로 나눌 수 있습니다.
파트 1 - 줄거리, 첫 번째 막의 다섯 장면. 햄릿은 사악한 살인에 대한 복수의 임무를 햄릿에게 위임한 유령과의 만남입니다.
비극의 줄거리는 사람의 육체적, 도덕적 죽음이라는 두 가지 동기입니다. 첫 번째는 아버지의 죽음에서 구현되고 두 번째는 햄릿의 어머니의 도덕적 타락에서 구현됩니다. 그들은 햄릿과 가장 가깝고 소중한 사람들이었기 때문에 그들의 죽음과 함께 햄릿에게 모든 삶의 의미와 가치가 상실되었을 때 영적 붕괴가 발생했습니다.
줄거리의 두 번째 순간은 유령과 햄릿의 만남입니다. 그에게서 왕자는 유령이 말하듯이 아버지의 죽음이 클로디우스의 소행이라는 것을 알게 됩니다. “살인은 그 자체로 사악합니다. 그러나 이것은 모든 것보다 더 사악하고 모든 것보다 더 비인간적입니다.
파트 2 - 줄거리에서 발생하는 행동의 발전. 햄릿은 왕의 경계를 늦추어야 할 필요가 있습니다. 그는 미친 척합니다. Claudius는 이러한 행동의 이유를 알아보기 위한 조치를 취합니다. 그 결과 왕자의 사랑을 받는 오필리아의 아버지 폴로니우스가 죽습니다.
3부 - "쥐덫"이라고 불리는 절정: a) 햄릿은 마침내 클로디우스의 죄를 확신합니다. b) 클라우디우스 자신은 자신의 비밀이 드러났음을 알고 있습니다. c) 햄릿은 거트루드에게 눈을 뜬다.
비극의 이 부분, 그리고 아마도 전체 드라마의 절정은 에피소드 "무대 위의 장면"입니다. 배우의 우연한 등장은 햄릿이 클로디어스가 저지른 것과 유사한 살인을 묘사하는 연기를 하기 위해 사용됩니다. 상황은 햄릿에게 유리합니다. 그는 왕이 말이나 행동으로 자신을 배신해야 할 때 왕을 그러한 상태로 만들 기회를 얻었으며 이것은 전체 법원 앞에서 일어날 것입니다. 햄릿이 2막을 마무리하는 독백에서 자신의 의도를 밝히는 동시에 그가 지금까지 망설였던 이유를 설명하는 곳입니다.
4부: a) 햄릿을 영국으로 보내기 b) 폴란드에 Fortinbras 도착 c) 오필리아의 광기; d) 오필리아의 죽음 e) 왕과 Laertes의 음모.
파트 5 - 폐기. 햄릿과 레어테스의 결투, 거트루드의 죽음, 클로디우스, 레어테스, 햄릿.
독백
행동, 햄릿의 행동, 그의 생각 - 이러한 질문에 대한 답을 찾습니다. 삶의 의미에 대한 그의 생각과 선택한 행동의 정확성에 대한 의심은 주로 독백, 특히 "존재할 것인가 말 것인가"의 제3막 독백에 반영되었습니다. 이 질문에 대한 대답은 햄릿의 비극의 본질, 즉 너무 일찍 이 세상에 와서 모든 불완전함을 본 한 사람의 비극을 드러냈습니다. 이것은 마음의 비극입니다. 스스로 결정하는 마음이 주요 문제입니다. 악의 바다와 싸울 것인지 아니면 싸움을 피할 것인지? "고난의 바다"에서 일어나 그들을 죽이거나 "격렬한 운명의 물매와 화살"에 복종합니까? 햄릿은 두 가지 가능성 중 하나를 선택해야 합니다. 그리고 이 순간 영웅은 이전과 마찬가지로 "악만 낳는" 삶을 위해 싸울 가치가 있는지 의심합니다. 아니면 싸움을 포기하시겠습니까?
햄릿은 "죽은 후의 미지의 것, 아무도 돌아오지 않은 나라에 대한 두려움"을 걱정한다. 따라서 아마도 그는 "단검으로 자신을 계산"할 수 없습니다. 즉, 자살합니다. 햄릿은 자신의 무력함을 알고 있지만 아버지의 복수와 진실의 회복, 악의 징벌이라는 임무를 가지고 있기 때문에 자신의 삶을 포기할 수 없습니다. 그러나 그러한 결정에는 햄릿의 조치가 필요합니다. 그러나 반성과 의심은 그의 의지를 마비시킵니다.
그러나 햄릿은 끝까지 가기로 결정합니다. 선택이 이루어집니다 - "될!" 악, 위선, 기만, 배신에 맞서 싸우는 것입니다. 햄릿은 죽지만 죽기 전에 삶과 왕국의 미래에 대해 생각합니다.
독백 "있거나 말거나?" 거짓말, 악, 속임수, 악의 세계에서 터무니없이 강하지만 그럼에도 불구하고 행동 능력을 잃지 않은 영웅의 영혼을 우리에게 보여줍니다. 그러므로 이 독백은 그야말로 햄릿의 사상과 의심의 정점이다.
셰익스피어의 비극. 셰익스피어의 비극에서 갈등의 특징 (리어 왕, 맥베스).셰익스피어는 문학 경력 초기부터 비극을 썼다. 그의 첫 번째 연극 중 하나는 로마 비극 "Titus Andronicus"였으며 몇 년 후 연극 "로미오와 줄리엣"이 나타났습니다. 그러나 셰익스피어의 가장 유명한 비극은 1601-1608년의 7년 동안 쓰여졌습니다. 이 기간 동안 햄릿, 오셀로, 리어왕, 맥베스, 안토니오와 클레오파트라, 덜 알려진 희곡인 아테네의 티몬, 트로일러스, 크레시다의 4대 비극이 만들어졌습니다. 많은 연구자들은 이 연극을 장르의 아리스토텔레스적 원칙과 연관시켰습니다. 주인공은 뛰어난 사람이어야 하지만 악덕이 있어서는 안 되며 관객은 그에 대해 어느 정도 동정심을 느껴야 합니다. 셰익스피어의 모든 비극적 인 주인공은 선과 악의 능력을 모두 가지고 있습니다. 극작가는 자유 의지의 교리를 따릅니다. (반)영웅에게는 항상 상황에서 벗어나 죄를 속죄할 기회가 주어집니다. 그러나 그는 이 기회를 눈치채지 못하고 운명을 향해 간다.
비극 "리어왕"은 세계극에서 가장 심오한 사회심리학적 작품 중 하나이다. 그것은 여러 출처를 사용합니다. 초기 출처에 따르면 "영국, 스코틀랜드, 아일랜드 연대기"에서 Holinshed가 말한 영국 Lear 왕의 운명에 대한 전설, Philip Sidney의 목가적인 소설에서 늙은 Gloucester와 그의 두 아들에 대한 이야기 " Arcadia", Edmund의 시 Spencer의 The Faerie Queene의 일부 장면. 모든 것이 행복하게 끝난 셰익스피어 연극 "레이어 왕과 그의 세 딸의 진정한 연대기"가 있었기 때문에 음모가 영국 청중에게 알려졌습니다. 셰익스피어의 비극에서 배은망덕하고 잔인한 아이들의 이야기는 사회에 만연한 불의, 잔인함, 탐욕을 그림으로 그리는 심리적, 사회적, 철학적 비극의 기초가 되었습니다. 반영웅(리어)이라는 주제와 갈등은 이 비극에서 밀접하게 얽혀 있다. 갈등이 없는 문학적 텍스트는 독자에게 각각 지루하고 재미없으며, 반영웅이 없으면 영웅은 영웅이 아니다. 모든 예술 작품은 "선"이 참인 "선"과 "악"의 충돌을 포함합니다. 작품에서 안티 히어로의 중요성에 대해서도 마찬가지입니다. 이 극의 갈등의 특징은 규모다. 가족에서 K.는 국가로 발전하고 이미 두 왕국을 다루고 있습니다.
W. 셰익스피어는 비극 "맥베스"를 창조하며, 그 주인공은 그런 사람입니다. 비극은 1606년에 쓰여졌다. "맥베스"는 셰익스피어의 비극 중 가장 짧은 것으로 1993개의 대사만 포함합니다. 그 줄거리는 영국의 역사에서 가져온 것입니다. 그러나 그 간결함은 비극의 예술적, 구성적 장점에 조금도 영향을 미치지 않았습니다. 이 작품에서 작가는 단독 권력의 파괴적인 영향, 특히 용맹하고 걸출한 영웅인 용감한 맥베스를 모두에게 미움을 받는 악당으로 만드는 권력 투쟁의 문제를 제기한다. W. 셰익스피어의 이 비극에서 그의 끊임없는 주제 - 정의로운 응보의 주제에서 더욱 강한 소리. 범죄자와 악당에게 정당한 보복이 내려집니다. 셰익스피어 드라마의 필수법은 그의 낙관주의의 일종입니다. 최고의 영웅은 자주 죽지만 악당과 범죄자는 항상 죽습니다. "맥베스"에서 이 법칙은 특히 밝게 나타난다. W. 셰익스피어는 그의 모든 작품에서 인간과 사회 모두에 대한 분석, 즉 개별적으로 그리고 직접적인 상호 작용에 특별한 관심을 기울입니다. "그는 인간의 관능적, 영적 본성, 감정의 상호 작용과 투쟁, 움직임과 전환에서 사람의 다양한 정신 상태, 감정의 출현 및 발달, 파괴력을 분석합니다. W. 셰익스피어는 의식의 비판적 및 위기 상태, 영적 위기의 원인, 외부 및 내부, 주관적 및 객관적의 원인에 중점을 둡니다. 그리고 비극 맥베스의 주요 주제를 구성하는 것은 바로 그러한 사람의 내적 갈등입니다.
비극 "로미오와 줄리엣"(1595). 이 비극의 음모는 르네상스의 이탈리아 소설에 널리 퍼졌습니다. 특히 유명한 것은 Bandello의 단편 소설("로미오와 줄리엣. 두 연인의 모든 종류의 불행과 슬픈 죽음")과 아서 브룩의 시 "로미오와 줄리엣의 비극적 이야기"에서 처리한 것입니다. 셰익스피어.
연극의 사건은 Montagues와 Capulets라는 두 영향력있는 가족의 오랜 적대감에 가려진 Verona시에서 펼쳐집니다. 로미오 무도회에서 Montague는 젊은 Juliet Capulet를 처음 보고 그녀를 열정적으로 사랑하게 되었습니다. 승려 로렌조는 이 결혼이 두 가족 사이의 오랜 적대감을 끝낼 수 있기를 바라며 비밀리에 그들에게 왕관을 씌웁니다. 한편, 로미오는 가장 친한 친구인 유쾌한 머큐시오의 죽음에 대한 복수로 광란에 빠진 티볼트를 죽인다. 그는 망명을 선고받고 줄리엣의 부모는 그녀를 파리 백작과 결혼하기로 결정한다. 로렌조는 줄리엣에게 일시적으로 그녀의 죽음을 나타내는 수면제를 마시도록 설득한다. 잠자는 줄리엣을 죽은 사람으로 착각한 로미오는 독을 마시고 죽는다. 꿈에서 깨어난 줄리엣은 사랑하는 남편이 죽은 것을 발견하고 그를 단검으로 찔러 죽인다.
'로미오와 줄리엣'의 주제는 젊은이들의 사랑이다. 르네상스 유럽 문화의 정복 중 하나는 인간 사랑에 대한 매우 높은 아이디어였습니다.
셰익스피어의 펜 아래 로미오와 줄리엣은 진정한 영웅으로 변합니다. 로미오는 열렬하고 용감하고 똑똑하고 친절하며 오랜 적대감을 잊을 준비가되어 있지만 친구를 위해 결투에 참여합니다. 줄리엣의 캐릭터는 더 복잡합니다. Tybalt의 죽음과 Paris의 구애는 그녀를 어려운 위치에 놓았습니다. 그녀는 위장하고 복종하는 딸인 척해야합니다. Lorenzo의 대담한 계획은 그녀를 두렵게 하지만 사랑은 모든 의심을 제거합니다.
로미오와 줄리엣 근처에서 비극에 많은 다채로운 인물이 등장합니다. 활기찬 간호사, 학식 있는 수도사 로렌조, 재치 있는 머큐시오, 티볼트, 장기간의 소동을 의인화하는 것 등. 그리고 로미오와 줄리엣의 이야기는 슬프지만 이 슬픔 가볍다. 결국, 젊은이들의 죽음은 수십 년 동안 베로나의 삶을 마비시킨 피비린내 나는 불화를 멈추고 사랑의 승리입니다.
"오셀로"(1604). 베네치아 무어인 오셀로와 베네치아 상원의원 데스데모나의 딸의 사랑이 극의 줄거리 기반을 이룬다. 오셀로는 이아고의 비방을 믿고 무고한 여성에게 손을 든다. 무어인이 본질적으로 자유롭고 열린 영혼을 지닌 사람이라는 것을 잘 알고 있는 이아고는 이에 대해 자신의 낮고 사악한 계획을 세웁니다. Othello와 Desdemona의 세계는 진실한 인간 감정의 세계이고 Iago의 세계는 베네치아의 이기심, 위선, 냉철한 신중함의 세계입니다. Othello에게 Desdemona에 대한 믿음의 상실은 인간에 대한 믿음의 상실을 의미했습니다. 그러나 Desdemona의 살인은 정의의 행위라기보다는 어두운 열정의 폭발이 아닙니다. 오셀로는 훼손된 사랑과 조화를 잃은 세계에 복수한다.
그런 점에서 셰익스피어의 비극을 Geraldi Cinthio의 단편 소설 The Moor of Venice와 비교하는 것은 흥미롭다. 이것은 짐승의 질투로 인해 중위의 도움으로 Disdemona를 죽이고 고문을 받고도 범죄를 자백하지 않는 고삐 풀린 무어에 대한 평범한 피 묻은 단편 소설입니다. 셰익스피어의 비극은 완전히 다른 맥락에서 쓰여졌습니다. 그것에서 Othello는 교육 받고 지적인 Desdemona의 사랑을 불러 일으킬 수있었습니다.
창조의 두 번째 시기(1601-1608), 인본주의적 꿈의 붕괴로 의식이 흔들렸던 셰익스피어는 그 시대의 모순을 드러내는 가장 심오한 작품을 창작한다. 삶에 대한 셰익스피어의 믿음이 심각하게 시험받고 있으며 그에게서 비관적인 분위기가 자라고 있습니다. 셰익스피어의 가장 유명한 비극은 "햄릿", "오셀로", "리어 왕", "맥베스"와 같은 이 시기에 속합니다.
그의 비극은 개인의 자유와 감정의 자유, 선택할 권리와 같은 르네상스의 본질적인 문제를 다루고 있으며, 이는 봉건 사회의 견해에 맞서 싸워야 합니다. 셰익스피어 비극의 본질은 항상 인본주의적 감정, 즉 순수하고 고귀한 인간성과 이기심과 이기심에 기반한 천박함 또는 비열함이라는 두 가지 원칙의 충돌에 있습니다. “영웅처럼, 전체의 고유하고 개인적인 성격을 가진 날카롭게 정의된 성격, 쉽게 형성되지 않는 "내적 형태"는 이 연극의 주제(주제, 줄거리), 그 정신에만 시적으로 적합합니다. 따라서 셰익스피어의 비극은 의도적으로 주어진 외부 구조와 동떨어진 것입니다. 핀스키 L.E. 셰익스피어. 극작의 기본 원리(99부터)
џ 셰익스피어의 비극은 사회적 비극입니다. 그의 코미디(영웅이 감정에 따라 움직이는)와 달리 여기의 영웅은 인간의 존엄성에 따라 명예의 규범에 따라 행동합니다.
џ 셰익스피어의 비극에서 영웅의 과거는 완전히 알려지지 않았거나 일반적인 용어로만 알려져 있으며 영웅의 운명을 결정하는 요소가 아닙니다(예: 햄릿, 오셀로).
џ 셰익스피어 비극 개념의 기초는 인간을 창조자, 자신의 운명의 창조자로 이해하는 데 있습니다. 이 개념은 르네상스 문학과 예술의 특징이었습니다.
"작은 촌락"
비극 "햄릿"은 1601년 셰익스피어에 의해 만들어졌습니다. 그의 작품의 두 번째 시기가 시작될 때와 르네상스의 위기 동안-Giordano Bruno가 화형에 처했을 때 위대한 과학자 Galileo Galilei는 감옥에 숨겨졌습니다. 폐순환을 발견한 인문주의자이자 과학자인 John Calvin Michael Servet이 마녀사냥을 시작했습니다. 셰익스피어는 이성의 힘과 선함으로 사람들의 비극적인 실망을 포착했습니다. 그는 그의 영웅인 햄릿 앞에서 이 마음을 노래했습니다.
비극의 줄거리는 덴마크 역사가 Saxo Grammatik이 13세기에 기록한 고대 전설에서 차용했습니다. 셰익스피어는 또한 1680년대 런던에서 상연되어 아버지를 살해한 아들의 복수를 주제로 한 토마스 키드의 현재 잃어버린 희곡 햄릿을 사용했다고 믿어집니다. 그러나 이 모든 것이 셰익스피어 작품과 그가 만든 캐릭터의 독창성을 손상시키지 않습니다. 극작가의 고대 플롯은 사회적, 철학적 내용으로 가득 차 있습니다.
“극적 구성의 기초는 덴마크 왕자의 운명입니다. 그 공개는 액션의 새로운 단계마다 햄릿의 입장이나 사고방식의 약간의 변화를 동반하고, 결투의 마지막 에피소드까지 긴장이 항상 증가하고 영웅의 죽음으로 끝나는 방식으로 구성됩니다. 액션의 긴장감은 한편으로는 영웅의 다음 행보에 대한 기대감으로, 다른 한편으로는 그의 운명과 다른 캐릭터들과의 관계에서 발생하는 복잡한 상황에 의해 만들어집니다. 액션이 진행될수록 극적인 매듭은 점점 더 악화됩니다. 아니크스트 A.A. 셰익스피어의 창의성(p120)
햄릿은 놀라운 능력을 가지고 있고, 용감하고, 박식하며, 현실에 대한 철학적 분석이 가능한 사람입니다. 그는 그의 서클의 모든 젊은이들이 살았던 것처럼 살았습니다. 그에게는 존경하는 아버지와 사랑하는 어머니가 있었습니다. 그는 사람의 목적에 대한 고귀한 생각이 특징이며, 그의 영혼은 인간 관계의 순결과 고귀함에 대한 갈증으로 가득 차 있습니다.
그의 아버지의 죽음은 영웅의 마음에 전환점으로 작용합니다. 세상은 모든 비극과 악으로 그의 눈에 열립니다. 햄릿은 아버지의 살인을 개인적인 손실로 취급할 뿐만 아니라 이 범죄의 원인이 사회의 범죄적 성격에 있다는 것을 이해합니다. 타락한 왕실은 그에게 세계 악의 전체 시스템을 구현합니다. 이 비극에서 셰익스피어는 인간적 인격이 공동체와 충돌하는 문제와 비인간적인 세계에서 인본주의 자체의 운명에 대해 우려하고 있다. 햄릿의 질문은 유명합니다. "존재하느냐 마느냐 - 그것이 문제로다?"입니다. 그는 보편적인 악과 관련하여 어떻게 행동해야 하는지에 대한 질문에 관심을 갖고 있습니다. 그의 독백에서 그는 모든 인류에게 말합니다. 두 가지 방법이 있습니다. 악을 존재의 불가피한 요소로 받아들이는 것, 그것에 굴복하는 것, 모든 위험을 무릅쓰고 악에 맞서 싸우는 것입니다. 햄릿은 두 번째 길을 선택했습니다. 그러나 그는 항상 복수의 성취를 연기합니다. 왜냐하면 그것이 세계와 인류 전체의 재건에 결코 기여할 수 없기 때문입니다. 이 상황은 영웅을 깊은 우울로 이끕니다.
"햄릿"에서는 행동에 부름을 받고 행동에 목말라 있지만 충동적으로 행동하는 사람의 도덕적 고통이 상황의 압력 하에서만 드러납니다. 생각과 의지의 불일치 경험
셰익스피어의 희곡은 지혜의 백과사전입니다. 각 줄에는 삶의 정신과 지식이 나타납니다. 프랑스로 떠나는 라에르테스에게 폴로니우스의 지시는 모든 시대를 위한 지시이며, 태어날 때 귀족뿐만 아니라 정신에 의해 귀족도 따라야 한다.
우울한 결말에도 불구하고 셰익스피어의 비극에는 절망적인 비관이 없습니다. 현실의 다양한 측면을 창조하면서 셰익스피어는 선과 정의의 승리에 대한 믿음을 잃지 않습니다. 그렇기 때문에 햄릿은 미래 세대가 자신의 약점과 비극의 이유를 이해할 수 있도록 자신의 이야기를 사람들에게 들려달라고 친구인 호레이쇼에게 요청합니다. 이것은 셰익스피어의 비극에 항상 관련이 있는 작품의 중요성을 부여합니다.
비극 햄릿. 1601년에 쓰여진 비극 햄릿은 셰익스피어의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 그것에서 영국은 "썩은" 중세 덴마크의 우화적 이미지 아래에서 봉건 관계를 대체하는 부르주아 관계가 명예, 정의 및 의무에 대한 오래된 개념을 파괴한 16세기를 의미했습니다. 개인에 대한 봉건적 억압에 반대하고 어떤 억압에서도 해방될 가능성을 믿었던 인본주의자들은 이제 부르주아적 생활 방식이 원하는 해방을 가져오지 않고 사람들을 새로운 악덕으로 감염시키고 자아를 낳는다고 확신하게 되었습니다. - 관심, 위선, 거짓말. 작가는 이상형과는 거리가 멀지만 낡은 것이 무너지고 새로운 것이 형성되는 과정을 겪는 사람들의 모습을 놀라운 깊이로 드러낸다.
햄릿의 줄거리 12세기 말에 쓰여졌다. 덴마크의 역사에서 Saxopus Grammaticus. 이 고대 유틀란트 전설은 여러 나라의 작가들에 의해 반복적으로 문학적 처리를 받았습니다. 셰익스피어보다 10년 반 전에 그의 재능 있는 동시대의 Thomas Kpd가 그녀에게 눈을 돌렸지만 그의 비극은 보존되지 않았습니다. 셰익스피어는 청중에게 친숙한 줄거리를 날카로운 주제 의미로 채웠고 "복수의 비극"은 그의 펜 아래 날카로운 사회적 사운드를 얻었습니다.
셰익스피어의 비극에서우리는 권력과 폭정, 인간의 위대함과 천박함, 의무와 명예, 충성과 복수, 도덕과 예술에 대한 질문에 대해 이야기하고 있습니다. 햄릿 왕자는 고귀하고 똑똑하며 정직하고 진실합니다. 그는 과학에 탐닉했고, 예술을 감상했으며, 극장을 사랑했고, 펜싱을 좋아했습니다. 배우들과의 대화는 그의 좋은 취향과 시적 재능을 증명한다. 햄릿 정신의 특별한 속성은 생명 현상을 분석하고 철학적 일반화와 결론을 내리는 능력이었습니다. 왕자에 따르면 이러한 모든 자질은 "완전한 의미의 사람"인 그의 아버지가 소유했습니다. 그리고 그 안에서 그는 "각 신이 우주에 사람의 형상을 부여하기 위해 자신의 인장을 눌렀던" 영의 완벽한 조화를 보았습니다. 정의, 이성, 의무에 대한 충실, 신민에 대한 관심 - 이것이 "진정한 왕"이었던 자의 특징입니다. 이것이 햄릿이 되기 위해 준비한 것입니다.
그러나 햄릿의 삶에서 그를 둘러싼 세상이 얼마나 완벽함과 거리가 있는지에 대한 그의 눈을 뜨게 하는 사건이 발생합니다. 그 안에 얼마나 많은 것이 명백하고 진정한 웰빙이 아닙니다. 이것이 비극의 내용이다.
갑자기그의 아버지는 그의 인생의 전성기에 죽었다. 햄릿은 슬픔에 잠긴 여왕을 위로하기 위해 서둘러 엘시노어로 간다. 그러나 두 달도 채 지나지 않아 순결, 사랑, 정절의 여성의 본보기를 본 어머니는 "관 뒤에 갔던 신발을 버리지 않았다"고 말했다. 새로운 군주 - 죽은 왕의 동생인 클라우디우스. 애도는 잊혀집니다. 새로운 왕은 잔치를 벌이고 발리슛은 그가 다른 컵을 비웠다는 것을 알립니다. 이 모든 것이 햄릿을 괴롭힙니다. 그는 아버지를 애도합니다. 그는 삼촌과 어머니를 부끄럽게 생각합니다. "서쪽과 동쪽의 어리석은 흥청거림은 다른 민족들 사이에서 우리를 부끄럽게 합니다." 불안, 불안은 비극의 첫 장면에서 이미 느껴진다. "덴마크 국가에서 뭔가 썩어가고 있습니다."
유령 등장아버지는 그가 막연하게 추측했던 비밀을 햄릿에게 털어놓습니다. 아버지는 시기하고 배신한 클로디어스에게 살해당했고, 잠자는 형제의 귀에 치명적인 독을 쏟았습니다. 그는 왕위와 왕비를 모두 빼앗았습니다. 유령은 복수를 요구합니다. 가까운 사람들의 시기, 비열함, 거짓말, 더러움은 햄릿에게 충격을 주었고 다른 사람들은 이를 광기로 인식하는 심각한 영적 낙담에 빠뜨렸습니다. 왕자는 이것을 깨달았을 때 그의 광기를 이용하여 클라우디우스의 의심을 잠재우고 무슨 일이 일어나고 있는지 알아냈습니다. 그런 상황에서 왕자는 매우 외롭다. Guildenstern과 Rosencrantz는 왕이 임명한 첩자로 밝혀졌고, 영리한 청년은 곧 이 사실을 알아냈습니다.
사태의 진상을 파악한 햄릿은 악순환의 시대를 바로잡기 위해서는 한 명의 악당 클로디어스와 싸우는 것으로는 부족하다는 결론에 도달한다. 이제 그는 복수를 외치는 유령의 말을 일반적으로 악을 처벌하라는 외침으로 인식합니다. “세상이 흔들렸고, 가장 나쁜 것은 내가 그것을 회복하기 위해 태어났다는 것입니다.”라고 그는 결론을 내렸습니다. 그러나이 가장 어려운 임무를 수행하는 방법은 무엇입니까? 그리고 그는 임무를 완수할 것인가? 투쟁 속에서 그는 "존재하느냐 마느냐", 즉 시대의 암흑세력을 이겨내지 못한다면 살 가치가 있는 것인가 하는 문제에 직면하기도 하지만, 참는 것도 불가능하다. 영웅의 심리상태 탐색 V. G. 벨린스키왕자가 경험한 두 가지 갈등, 즉 외부적 갈등과 내부적 갈등에 주목합니다.
첫 번째는 그의 귀족이 Claudius와 덴마크 법원의 비열함과 충돌하고 두 번째는 자신과의 정신적 투쟁입니다. "아버지의 죽음의 비밀에 대한 끔찍한 발견, 햄릿을 한 가지 감정, 한 가지 생각으로 채우는 대신 - 복수의 감정과 생각을 행동으로 실현할 준비가 된 1 분 -이 발견으로 인해 자신이 밖으로 나가지 않았습니다. 영혼은 그에게 삶과 죽음, 시간과 영원, 의무와 의지의 약점에 대한 질문을 불러 일으켜 자신의 성격, 그 하찮고 부끄러운 무력에주의를 기울이고 증오를 낳았습니다. 자신에 대한 경멸.
다른반대로 그들은 왕자를 의지가 강하고 완고하며 결단력 있고 목적이 있는 사람으로 간주합니다. 우크라이나 연구원 A. Z. Kotopko는 이렇게 말합니다. “그 캐릭터의 지배적인 특징을 결정하는 데 있어 그처럼 날카로운 불일치의 이유는 주로 셰익스피어의 등장인물, 특히 햄릿이 다면적인 캐릭터로 특징지어진다는 사실에 있습니다. 사실주의 예술가로서 셰익스피어는 인간 성격의 반대 측면, 즉 일반적이고 개인적인, 사회 역사적 및 도덕적 심리적 특성을 결합하여 사회 생활의 모순을 반영하는 놀라운 능력을 소유했습니다. 그리고 더 나아가: “햄릿의 의심, 망설임, 반성, 느림은 단호하고 용감한 사람의 의심, 망설임, 반성입니다. 언제
href="http://www.school-essays.info/">햄릿
클라우디우스의 죄책감을 확신한 이 결단력은 이미 그의 행동에 나타납니다.
1) "햄릿"과 "리어 왕"의 줄거리 이야기.프로토타입은 Prince Amlet입니다(이름은 Snorri Sturluson의 아이슬란드 무용담에서 알려짐). 1불. 이 음모가있는 기념물 - Saxo Grammar (1200)의 "Danes의 역사". "G"와 플롯의 차이점: F.가 Gerutha 여왕과 아무 관계도 가지기 전에 Fengon 형제에 의한 Gorvendil 왕의 살인은 잔치에서 공개적으로 발생합니다. Amlet은 다음과 같이 복수합니다. 영국에서 돌아와서(햄릿 참조) 자신의 죽음(그들은 여전히 그가 죽임을 당했다고 생각했습니다)을 축하하기 위해, 그는 모두를 취하게 만들고, 카펫으로 덮고, 바닥에 못을 박았습니다. 그리고 그것에 불을 붙였습니다. Gerutha는 그녀가 F와 결혼한 것을 회개했기 때문에 그를 축복합니다. 1576년, fr. 작가 프랑수아 벨포레(François Belforet)는 이 이야기를 프랑스어로 출판했습니다. 언어. 변경 사항 : 살인 전 F.와 게루타의 연결, 복수의 원인에서 조수로 Gerutha의 역할 강화.
그런 다음 (1589 년 이전) 다른 연극이 작성되었지만 저자는 도달하지 못했습니다 (아마도 "스페인 비극"이 남아있는 Thomas Kidd 일 것입니다). 피 묻은 복수의 비극, 그 조상은 키드였습니다. 귀신이 보고한 왕의 비밀 암살. + 사랑의 동기.고귀한 복수자에 대한 악당의 음모는 자신에게 등을 돌립니다. Sh.는 전체 줄거리를 떠났습니다.
비극에서 "작은 촌락" (1601) 셰익스피어의 창조적 발전의 새로운 단계가 시작됩니다. W. 이상적인 군주에 대한 믿음을 잃었습니다. 그는 '시간의 연결이 끊어지고', '시간이 관절이 탈구되는' 과도기적 시대를 살아가는 한 사람의 비극, 세상의 무질서를 반성했다. 엘리자베스 시대 영국의 세계는 과거로 사라지고 냉소적인 포식자들의 세계로 바뀌었고 도덕성과 상관없이 범죄를 통해 나아갔습니다. 시간은 거침없이 움직였다. 그리고 셰익스피어 비극의 영웅들은 그를 막을 수 없습니다. 햄릿은 "관절에서 나온 시간"을 수정할 수 없습니다.
극작가의 비극적 의식은 연극 'G'에서 절정에 이른다. 엘시노어 왕궁의 무거운 돌담 뒤에서 극적인 사건이 펼쳐집니다. 구성비극은 아버지의 배신적인 살인에 대한 복수를 한 덴마크 왕자 햄릿의 중세 전설로 거슬러 올라갑니다. (…) 하지만 셰익스피어의 햄릿- 복잡한 성격, 깊이 생각하고 사람들의 삶을 이해하려고 노력합니다. 휴머니스트 햄릿과 그의 형 햄릿의 아버지와 너무나 다른 부도덕한 세계인 클로디어스의 갈등. 유령으로부터 어린 햄릿은 그의 아버지가 자고 있는 동안 덴마크 왕위를 장악하고 살해된 햄릿의 어머니인 거트루드의 미망인과 결혼한 그의 형 클로디우스에 의해 살해되었다는 것을 알게 되었습니다. 통찰력과 모든 것을 포괄하는 정신을 부여받은 햄릿은 이 단일 사건에서 시대의 불안한 신호를 봅니다. Elsinore는 위선, 속임수, 악의 예비가되었습니다. 햄릿은 덴마크를 감옥이라고 부른다. Elsinore에서 통치하는 범죄, 거짓말, 위선, G.는 전 세계의 상태로 인식합니다. 통찰력 있는 사람 햄릿은 비극적인 외로움을 느낍니다. 그의 사랑하는 어머니는 주요 악당의 아내가되었고 친애하는 Ophelia는 아버지의 뜻에 저항 할 힘을 찾지 못하고 소꿉 친구 Rosencrantz와 Guildenstern은 폭군을 섬길 준비가되어 있습니다. Horatio는 Hamlet에게 충실하고 그를 이해합니다.
햄릿은 새로운 시대의 사람, 생각의 사람입니다. 반성은 그의 자연스러운 필요입니다. 그의 실망은 깊다. 그는 행동하지 않는 자신을 책망하고 무엇을 해야 할지 모른다는 자신을 경멸합니다. 유명한 독백 "있든 없든"에서 햄릿은 자신의 생각으로 점수를 정하는 것 같습니다. 영원한 질문, 화해할 것인가, 싸울 것인가? G는 악을 원하지 않으며 복종할 수도 없습니다. 그는 죽을 것이라는 것을 알고 있지만 싸울 준비가 되어 있습니다. 그는 고양이가 사용할 수있는 투쟁 방법의 효율성을 의심하고 의심합니다. 생각하는 것은 비활동적입니다(따라서 생각은 우리를 겁쟁이로 만듭니다). 자살은 선택이 아니며 악을 파괴하지도 않습니다. 그는 Claudius의 죄를 확인하고 모든 사람에게 확신을 주기를 원하기 때문에 주저합니다. Elsinore에 방황하는 배우의 도착은 그가 진실을 찾는 데 도움이됩니다. 햄릿은 배우들에게 연극 '곤자고 살인'을 하라고 지시하는데, 이 연극은 상황이 햄릿의 아버지의 살인과 닮아 있다. 클라우디우스는 그것을 참지 못하고 동요하면서 강당을 떠납니다. 이제 햄릿은 클로디어스가 살인자임을 확실히 압니다. 그를 오도하기 위해 햄릿은 미치광이로 변장합니다. 진실을 말하는 것이 더 쉽습니다. 그의 이상은 아름다운 인간성이지만 Elsinore에서는 "나를 기쁘게 하는 사람은 단 한 명도 없다".
줄거리의 발전에서 중요한 역할은 비극적 인 사고입니다. 피날레에는 특히 많은 사람들이 있는데, 실수로 레이피어를 교체하고 독이 든 음료가 든 잔이 실수로 여왕에게 떨어지며 비극적 인 결과가 불가피하게 다가오고 있습니다. 영웅적인 성격으로서 햄릿은 피날레에서 자신을 드러냅니다. 그는 목숨을 걸고 진실을 확인하고 진실을 받아들일 준비가 되어 있습니다. 죽기 전에 그는 Horatio에게 비극적인 사건의 원인, 덴마크 왕자에 대한 진실을 세상에 밝혀달라고 요청합니다.
기만으로 가득 찬 Claudius가 새로운 악당을 저지를 준비가 되었을 때 치명적인 일격이 닥쳤습니다. 비극이 끝나갈 무렵 노르웨이의 젊은 왕자 포르틴브라스는 고인이 된 햄릿에게 명예 훈장을 수여하라고 명령한다. 햄릿은 영웅이다. 시청자에게만 그는 더 이상 이교도 시대에 살았던 옛 전설의 영웅이 아니라 이기심과 기만의 어두운 왕국에 맞서 싸우기 위해 일어선 교육받고 지적인 새로운 시대의 영웅입니다.
비극의 텍스트는 예술과 그 과제에 대한 셰익스피어 자신과 가까운 생각을 표현합니다. 배우들과의 대화에서 G는 삶의 반영으로서의 예술에 대해 이야기합니다.
비극은 항상 다루어져 왔으며 영웅은 다양한 방식으로 해석되었습니다. 괴테: 햄릿의 의지의 약점. 벨린스키: G는 타고난 성격이 강하고 아버지를 죽이지 않는 것이 정신의 위대함이다. 모순 m / 이상 G와 현실. Turgenev: G는 이기주의자이자 회의론자입니다. 그는 모든 것을 의심하고 아무것도 믿지 않습니다. 미루는 것은 위대함이 아니라 약점이다. 그가 자신을 사랑하지 않기 때문에 그를 사랑할 수 없습니다. 악과의 비타협성.
주요 갈등은 조화의 위반과 그것을 복원하려는 욕구입니다.
2) 비극 "G" 연구의 역사. G.를 희생시키면서 주관주의와 객관주의의 두 가지 개념이 있습니다. 주관주의 t.z.: 18세기의 Thomas Hammer. G.의 느림에 가장 먼저 눈길을 끌었지만 G.가 과감하고 단호했지만, 즉시 행동했다면 플레이가 없었을 것이라고 말했다. 객관 주의자 tz : 그들은 G.가 복수를하지 않고 보복을 창조한다고 믿었습니다. 이를 위해서는 모든 것이 공평하게 보일 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 G.가 정의 자체를 죽일 것입니다. "세기가 흔들렸다 - 그리고 최악의 것은 내가 그것을 복구하기 위해 태어났습니다." 즉, 그는 최고 법원을 관리하는 것이지, 복수만 하는 것이 아닙니다.
또 다른 개념: G.의 문제는 해석 시간의 문제와 연결됩니다. 연대기적 관점의 급격한 변화: 영웅적 시대와 절대주의 시대의 충돌. 상징은 햄릿 왕과 클로디어스 왕입니다. 둘 다 햄릿으로 특징지어집니다. "기사도의 착취의 왕"과 "웃는 음모의 왕"입니다. 2 전투: 햄릿 왕과 노르웨이 왕(서사시, "명예와 법"의 정신에서), 2 – 비밀 살인 정책의 정신에서 햄릿 왕자와 Laertes. 돌이킬 수 없는 시간에 직면한 G.가 햄릿티즘을 시작한다.
4) 주인공의 이미지.영웅은 매우 중요하고 흥미로운 성격입니다. 비극적 인 상황은 그의 운명입니다. 주인공은 운명에 맞서는 "치명적인"본성을 부여받습니다. G를 제외한 모든 사람은 환상에서 시작하여 과거에 환상을 가지고 있습니다. 그에게는 지식의 비극, 다른 사람들에게는 지식.
5) 적대자의 이미지.길항제는 "용기" 개념에 대한 다양한 해석입니다. 클라우디우스 - 마음과 의지의 에너지, 상황에 적응하는 능력. "보이려고" 노력합니다(조카에 대한 상상의 사랑).
7) 구성의 특징.햄릿: 줄거리는 유령과의 대화입니다. 클라이맥스는 "쥐덫" 장면("곤자고 살해")입니다. 연결은 이해할 수 있습니다.
8) 광기의 동기와 생활극의 동기. G.와 L.에게 광기는 최고의 지혜입니다. 그들은 미친듯이 세상의 본질을 이해합니다. 사실, G.의 광기는 가짜이고 L.의 광기는 진짜입니다. 극장 세계의 이미지는 셰익스피어의 삶의 관점을 전달합니다. 이것은 캐릭터의 어휘에서도 나타납니다. "장면", "어릿광대", "배우"는 단순한 은유가 아니라 단어-이미지-아이디어입니다("게임을 시작할 때 내 마음은 아직 프롤로그를 구성하지 않았습니다." - 햄릿, V, 2 등) d.). 영웅의 비극은 자신이 플레이를 해야 하는데 영웅이 하고 싶지 않은 것이 아니라 강요당한다는 것입니다(햄릿). 이 다원적 이미지는 한 사람의 삶에 대한 굴욕, 사람에게 합당하지 않은 사회에서 개인의 자유의 부족을 표현합니다. 햄릿의 말: "연기의 목표는 자연 앞에 거울을 들고 모든 시대와 계층에 그 모습과 각인을 보여주는 것이었습니다." - 소급 효과가 있습니다. 인생은 연기, 연극성 예술이라는 것은 삶의 큰 극장과 조금 비슷합니다.
햄릿은 철학적 비극이다.
비극의 목표는 겁을 주는 것이 아니라 사고의 활동을 자극하고 삶의 모순과 문제에 대해 생각하게 하는 것이며 셰익스피어는 이 목표를 달성합니다. 주로 영웅의 이미지로 인해 달성됩니다. 그는 질문을 자신보다 먼저 제기하여 우리가 그것에 대해 생각하고 답을 찾도록 격려합니다. 그러나 햄릿은 삶에 의문을 제기할 뿐만 아니라 삶에 대한 많은 생각을 표현합니다. 그의 연설은 명언으로 가득 차 있고, 놀라운 것은 그 속에 여러 세대의 사상이 집약되어 있다는 점이다. .
극에 등장하는 인물의 죽음이 참으로 비극적이기 위해서는 세 가지 전제 조건이 필요하다. 영웅적인 힘을 가진 뛰어난 성격; 적대적인 사회적, 도덕적 세력이 화해할 수 없는 투쟁에서 충돌하는 갈등.
오셀로는 배신된 신뢰의 비극이다.
극의 구성은 오셀로를 순전히 개인적인 비극으로 쉽게 분석할 수 있습니다. 그러나 이 작품의 다른 측면을 손상시키기 위해 오셀로의 친밀한 개인 시작의 과장은 필연적으로 결국 셰익스피어 비극을 질투의 드라마의 좁은 범위로 제한하려는 시도로 바뀝니다. 사실, 전 세계의 구두 사용에서 Othello라는 이름은 오랫동안 질투와 동의어가되었습니다. 그러나 셰익스피어의 비극에서 질투라는 주제는 부차적인 요소는 아니더라도 어쨌든 연극의 이데올로기적 깊이를 결정하는 보다 복잡한 문제의 파생물로 나타난다.
Othello는 그의 외적 위치에 의해 베니스의 보편적인 구세주이자 그녀의 자유의 지지자이며 그 뒤에 왕실 조상이 있는 모든 사람이 존경하는 장군입니다. 그러나 도덕적으로 그는 혼자이고 공화국과 이질적일 뿐만 아니라 통치자들에게도 멸시를 받기까지 합니다. 무어인에 대한 데스데모나의 사랑의 자연스러움을 믿을 수 있는 사람은 총독 외에는 베네치아 의회 전체에 아무도 없습니다. 그가 처음으로 데스데모나를 잃을지도 모른다는 생각이 오셀로의 영혼에 스며들자, 베네치아 사령관은 자신이 흑인이라는 운명의 감각으로 회상합니다.
죽음에 직면하여 Othello는 질투가 처음에 그의 행동을 결정한 열정이 아니었다고 말합니다. 그러나 이 열정은 그가 이아고의 영향에 저항할 수 없었을 때 그를 사로잡았습니다. 그리고 Othello는 Pushkin이 주요 속성이라고 부르는 그의 본성의 바로 그 측면, 즉 그의 속기 쉬운 측면에서 저항하는 능력을 박탈당했습니다.
그러나 Othello의 믿음의 주요 원인은 개인의 자질에 있지 않습니다. 운명은 그를 이국적이고 이해할 수 없는 공화국으로 던졌습니다. 그곳에서 꽉 채워진 지갑의 힘이 승리하고 강화되었습니다. 사람들을 이기적인 포식자로 만드는 비밀스럽고 공공연한 힘입니다. 그러나 무어는 침착하고 자신감이 있습니다. 그는 베네치아 사회의 개별 구성원 간의 관계에 실제로 관심이 없습니다. 그는 개인과 관련이 없지만 그가 군사 지도자로 봉사하는 시뇨리아와 관련이 있습니다. 그리고 사령관으로서 Othello는 흠잡을 데 없고 공화국에 매우 필요합니다. 비극은 베네치아 사회와 Othello의 관계의 본질에 대해 위에서 말한 것을 확인하는 말로 정확하게 시작됩니다. Iago는 무어인이 자신을 중위로 임명하기 위해 청원한 세 베네치아 귀족의 목소리에 귀를 기울이지 않았다는 사실에 분개합니다.
Othello에 치명적인 타격을 입히기 위해 Iago는 직접적이고 신뢰할 수 있는 Othello의 본질에 대한 깊은 이해와 사회를 이끄는 도덕 표준에 대한 지식을 모두 사용합니다. Iago는 그의 진정한 본질을 숨기기 위해 사람의 모습이 그에게 주어졌다고 확신합니다. 이제 그러한 주장이 데스데모나에게도 해당된다는 것을 무어인에게 확신시키는 일은 그가 남아 있습니다.
Iago가 이 승리를 비교적 쉽게 얻을 수 있었던 것은 Othello가 Iago의 정직함을 믿고 그를 베네치아 사람들 사이의 일상적인 관계의 본질을 완벽하게 이해하는 사람으로 간주한다는 사실 때문만은 아닙니다. 이아고의 기본 논리는 주로 베네치아 사회의 다른 구성원들도 비슷한 논리를 사용하기 때문에 오셀로를 포착합니다.
이 영혼이 데스데모나에 대한 사랑의 빛으로 밝혀질 때까지 혼돈이 그의 영혼을 지배했다는 오셀로의 인정은 어떤 의미에서는 비극의 주인공들 사이의 전체 관계 역사를 이해하는 열쇠 역할을 할 수 있습니다.