목표:
- 인지: I.A. Bunin과 A.I.의 작품에서 이러한 감정의 묘사를 사용하여 "사랑"이라는 단어의 의미를 이해합니다. 쿠프린.
- 교육적인: 생각하고 분석하는 능력을 개발합니다. 학생들의 어휘력을 풍부하게 합니다.
- 교육적인: 타인의 감정에 대한 올바른 태도, 감정의 절제, 영적인 감수성과 주의력을 함양한다.
수업 중
1. 조직적 순간
2. 선생님의 말씀
사랑은 한 사람의 삶을 변화시키고, 일상의 역사를 배경으로 그의 운명을 독특하게 만들고, 그의 지상 존재를 특별한 의미로 채우는 위대한 신비 요소입니다. 수세기 동안 많은 예술가들이 위대한 감정에 자신의 작품을 바쳤습니다. 아마도 다른 사람들보다 I.A. Bunin이 "모든 사랑은 큰 행복입니다 ..."라고 주장한이 주제에 대해 언급했습니다.
사랑이란 무엇입니까? 수세기 동안 철학자, 예술가, 작곡가, 작가, 시인 및 일반 사람들은 이 질문에 대한 답을 찾고 있었고 여전히 계속 찾고 있습니다. 이 주제는 I. Bunin과 A. Kuprin이라는 두 명의 위대한 작가가 지나치지 않았습니다.
Ivan Alekseevich Bunin은 러시아 문학에서 가장 밝은 이름 중 하나입니다. 뛰어난 언어, 비유적 표현, 정확성, 산문의 리듬, 다양한 사회 계층의 언어를 전달하는 능력, 미묘한 심리학은 그의 작업의 일부 특징입니다.
A. Kuprin의 작업은 독자들에게 널리 알려져 있습니다. 그들은 러시아 고전 문학의 전통을 따라 부닌과 하나가 됩니다. 그러나 Bunin에게 중요한 것이 관조적이고 분석적인 시작이라면 Kuprin에게는 단어의 밝기가 중요합니다.
1937-1945년 창조의 이주 기간 동안 신비한 제목 "Dark Alleys"로 사랑에 관한 이야기 모음이 만들어졌습니다. 프랑스 점령 기간 동안 주로 그라스에서. 전쟁 중에 러시아의 운명에 대한 I. Bunin의 감정이 강화되어 다시 러시아 테마로 전환합니다. 컬렉션에는 과거 러시아에서 발생한 러시아인의 삶의 사건에 대한 스케치가 생성 된 38 개의 이야기가 포함되어 있습니다. 이것은 러시아 문학에서 모든 것이 사랑에 관한 유일한 책입니다. 일기장을 보면 그가 이 책을 사심 없이 집중해서 썼다고 증언하고 있다. 편지에서 I. Bunin은 N.P. Ogarev를 다시 읽었고 그의시의 한 줄에서 멈췄다고 회상했습니다. 그는 나중에 Taffy에게 "이 책의 모든 이야기는 사랑에 관한 것", "어두운" 그리고 가장 흔히 매우 우울하고 잔인한 골목에 관한 것입니다."라고 썼습니다.
"어둠의 골목"은 사랑의 백과사전이라고 할 수 있습니다. 남자와 여자 사이에서 일어나는 가장 다양한 순간과 감정의 그늘이 작가를 점유한다.
I.A. Bunin에 따르면 인생의 모든 것은 병합되고 얽혀 있습니다. 사랑, 고상하고 이상한, 일상 생활과 일상 생활 옆에 존재하고 우스꽝스럽고 미친 것에 인접 해 있습니다. 그것은 과거에 있었고 거의 현재이며 항상있을 수 있습니다.
사랑은 우주 생명체의 주요 표현 형태입니다. 유일무이하지만 조화로운 존재의 단명한 행복, 삶의 가장 깊은 곳과의 친숙함을 제공하며, 또한 냉혹한 파국적 본성을 품고 있어 필연적으로 비극을 가져옵니다.
3. "쉬운 호흡" 이야기에 대한 대화
Bunin 자신은 다음과 같이 이름을 설명했습니다.
히로인의 주요 캐릭터 특성은 무엇입니까? 작가는 Olya의 초상화에서 무엇을 강조합니까?
- 부닌이 이야기에서 사용하는 구성 기법은 무엇입니까?
사랑의 주제에 대한 Bunin의 해석은 에로스를 우주 생명체의 주요 형태인 강력한 원소의 힘으로 생각하는 것과 관련이 있습니다. 그것은 본질적으로 비극적이며, 그것이 뒤집히면서 그의 삶의 과정을 극적으로 변화시킵니다.
4. "일사병" 이야기에 대한 대화
5. Kuprin의 이야기에서 사랑이라는 주제는 특별한 위치에 있습니다. 종종 그것은 "마법적"이지만, 행복의 도달 불가능이라는 주제와 불가분의 관계가 있습니다. "Olesya"라는 이야기는 1898년에 쓰여졌습니다.
이야기의 설정의 의미는 무엇입니까?
풍경은 어떤 역할을 하나요?
- 예를 들다. Kuprin은 주인공의 모습을 어떻게 설명합니까?
-영웅 화자의 이미지의 특징은 무엇입니까?
- Olesya의 이미지에는 어떤 색상이 수반됩니까?
-영웅들의 행복은 왜 이리도 짧았을까?
- 이야기의 주요 아이디어는 무엇입니까?
-Kuprin은 무엇을 말하고, 무엇을 제안하고, 무엇에 대해 경고하고 싶었습니까?
"Garnet Bracelet", "Olesya"라는 이야기 사이의 연결은 분명합니다. 모두 함께 여성의 아름다움과 사랑에 대한 찬가, 영적으로 순수하고 현명한 여성에 대한 찬가, 숭고한 태초의 감정에 대한 찬가입니다. 세 작품 모두 보편적인 성격을 갖고 있다. 그들은 인류를 영원히 괴롭힐 문제를 제기합니다.
이상적인 사랑은 드물고 열정적인 사랑은 위험합니다. 무엇을 할 것인가, 무엇을 위해 노력할 것인가? 어떤 사랑이 사람을 행복하게 합니까?
이전에 Kuprin이 현실에서 벗어나 신비주의의 세계로 이동했다고 비판했던 A.M. Gorky는 이 이야기에 기뻐했습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 그리고 기쁩니다, 기쁩니다! 좋은 문학이 시작된다!”
- 귀하의 의견으로는 그러한 평가를 설명하는 것은 무엇입니까?
6. "가넷 팔찌"라는 이야기는 Kuprin이 현실 생활에서 사랑에 대한 높은 감각에 "집착"하고 주변의 천박함과 영성의 결핍을 초월할 수 있고 아무 것도 요구하지 않고 모든 것을 줄 준비가 된 사람들을 어떻게 찾고 있는지 확인하는 것입니다. 답례로. 작가는 숭고한 사랑을 증오, 적의, 불신, 반감, 무관심과 대조하여 노래합니다. Kuprin은 다음과 같이 썼습니다. "사랑은 내 I의 가장 밝고 이해하기 쉬운 재생산입니다. 힘이 아니라 손재주, 정신이 아닌 재능이 아닌 ... 창의성이 아닌 개성이 표현됩니다. 하지만 사랑에 빠졌어."
Zheltkov의 선물은 "황금색, 저급, 매우 두껍지 만 푹신하고 외부가 작고 광택이없는 작은 수류탄으로 완전히 덮여 있습니다." 이것은 그의 희망 없고 열정적이며 사심 없고 경건한 사랑의 상징입니다.
"침묵과 멸망"은 사랑에 빠진 전신 사업자의 영적 서약입니다. 그러나 그는 그것을 깨고 자신에게 유일하고 접근할 수 없는 마돈나를 상기시킵니다. 이것은 그의 영혼에 희망을 주고 사랑의 고통을 견딜 수 있는 힘을 줍니다. 열정적이고 지글지글한 사랑, 그는 다른 세계로 데려갈 준비가 되어 있습니다. 죽음은 영웅을 두렵게 하지 않습니다. 사랑은 죽음보다 강합니다. 그는 그의 마음에 이 놀라운 감정을 불러일으키고, 작은 사람인 그를 광대하고 헛된 세계, 불의와 악의의 세계 위로 끌어올린 사람에게 감사합니다. 그렇기 때문에 그는 생명을 버리고 사랑하는 사람을 축복합니다. “이름이 거룩히 여김을 받으시오.”
7. 사랑의 주제는 러시아 문학의 주요 주제 중 하나이며 Ivan Bunin과 Alexander Kuprin의 작업에서 주요 주제 중 하나입니다. 이 주제에 관한 거의 모든 작품에서 러브 스토리는 등장인물의 기억을 통해 나타나고 사랑의 결과는 비극적입니다. 이 비극적인 사랑의 성격은 죽음을 강조합니다. "사랑과 죽음은 떼려야 뗄 수 없는 관계라는 것을 이미 알고 있지 않습니까?" Bunin 이야기의 영웅 중 한 명이 질문을 합니다.
작가는 사랑의 영원한 신비와 연인의 영원한 드라마를 사랑의 열정을 내키지 않는다는 사실에서 봅니다. 사랑은 처음에는 자발적이고 피할 수 없는 감정이며 종종 행복을 얻을 수 없게 됩니다.
사랑은 덧없고 애매합니다. 영웅은 영원한 행복을 찾지 못하고 금단의 열매를 맛보고 향유하다가 기쁨과 희망, 심지어 생명까지 잃게 됩니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 모든 것이 매우 간단합니다. 사실 사랑은 행복이고 행복은 덧없고 영원하기 때문에 사랑은 영원할 수 없습니다. 그렇지 않으면 습관이 되고 일상이 되고 이것은 불가능합니다. 그러나 짧은 기간에도 불구하고 사랑은 여전히 영원합니다. 가장 생생하고 멋진 기억으로 영웅의 기억에 영원히 남을 것입니다.
8. 수업 요약 및 채점
3. Kuprin의 작품에 담긴 사랑
4.결론
A. I. Bunin과 A. I. Kuprin은 20세기 전반부의 가장 큰 러시아 작가로 매우 풍부한 창조적 유산을 남겼습니다. 그들은 개인적으로 알고 있었고, 서로를 큰 존경심을 가지고 대했으며, 국가 발전에 대해 비슷한 견해를 가지고 있었고, 둘 다 10월 혁명 이후 러시아를 떠났습니다(그러나 Kuprin은 죽기 전에 소련으로 돌아갔습니다).
Bunin과 Kuprin의 작업에서 많은 관심이 사랑의 주제에 주어집니다. 작가들은 이 감정을 나름의 방식으로 해석하고 묘사했지만, 그들은 한 가지로 통일되어 있습니다. 사랑은 위대한 신비이며, 인류가 세계 역사를 통해 이 문제를 해결하기 위해 성공적이지 못한 고군분투를 해왔습니다.
Bunin의 마지막 작품은 망명 작가가 쓴 러브 스토리 "Dark Alleys"의 순환이었습니다. 이 단편 모음집은 사랑에 대한 작가의 태도를 모든 사람의 삶에서 믿을 수 없을 정도로 밝은 섬광으로 반영하여 세상의 모든 것을 잊게 만듭니다.
부닌에 대한 사랑은 오랫동안 지속되는 조용하고 고요한 행복이 아닙니다. 갑자기 발생하고 갑자기 연인을 떠나는 것은 항상 미친듯한 폭풍우 같은 열정입니다. 보통 일생에 한 번만 커버하므로 이 순간을 놓치지 않는 것이 매우 중요합니다. 잃어버린 사랑에 대한 후회는 가장 큰 고통이 될 것입니다.
부닌의 사랑 개념은 피할 수 없는 비극, 때로는 죽음에 이르기까지의 감정과 밀접하게 연결되어 있습니다. '어둠의 골목'의 열정은 대부분 범죄적이기 때문에 주인공들은 피할 수 없는 보복을 당하게 된다. 사이클을 여는 동명의 이야기에서 늙은 귀족은 우연히 어린 시절 그에게 속은 농민 여자를 만난다. 그들의 운명은 실패했고, 서른 살의 로맨스는 가장 순수하고 밝은 기억으로 남아 있습니다.
이야기 "Galya Ganskaya"의 예술가는 어린 소녀가 자신의 잘못으로 독살되었을 때 가장 "심각한 죄"를 용서할 수 없습니다. 행복한 하룻밤을 보낸 후 "Clean Monday"의 주인공은 영원히 헤어집니다. 남자는 술을 너무 많이 마시기 시작하고 여자는 수도원에갑니다. 짧은 순간의 행복을 위해 연인들은 위험을 감수할 준비가 되어 있습니다. 사랑만이 그들의 삶을 진정으로 완전하고 의미 있게 만들기 때문입니다.
Bunin과 달리 Kuprin은 사랑을 매우 경건하고 열정적으로 대했습니다. 작가는 그것을 하나님의 진정한 선물로 여기고 무엇보다도 자기 희생과 연결했습니다. 그의 작품 속 주인공들은 사랑하는 사람들을 위해 고통과 고통을 겪을 준비가 되어 있다. 쿠프린의 사랑은 갑자기 폭발하는 열정이 아니라 세월이 흘러도 약해지지 않는 강하고 깊은 감정이다.
사랑의 주제는 Kuprin의 많은 작품에서 다루어집니다. 그 중에는 "라일락 부시" 이야기, "올레샤" 및 "석류 팔찌" 이야기가 있습니다. 단편 소설 "라일락 덤불"에서 주요 역할은 Vera Almazova의 이미지입니다. 젊은 여성은 남편이 입학하고 학원에서 공부할 수 있도록 최선을 다합니다. Vera의 결단력과 끈기는 Nikolai의 불행한 실수를 "수정"하는 데 도움이 됩니다. 그녀의 행동은 남편에 대한 큰 사랑의 감정과 가족의 보존에 대한 관심 때문입니다.
이야기 "Olesya"에서 사랑은 젊은 "Polesye 마녀"의 형태로 주인공에게 옵니다. 처음에는 단순한 우정이 그들 사이에 발전합니다. 젊은이들은 함께 시간을 보내는 것을 즐깁니다. 그들은 자연스럽고 매우 순결하게 행동합니다. "아직 우리 사이의 사랑에 대해 한 마디도 말하지 않았습니다." 주인공의 병과 Olesya와의 며칠간의 이별은 상호 인정으로 이어졌습니다. 행복한 로맨스는 약 한 달 동안 지속되었지만 비극으로 끝났습니다. 그녀의 사랑하는 사람을 위해 Olesya는 교회에 오기로 결정하고 마을 여성들에게 구타를 당했습니다. 그 후, 그녀는 자신이 떠나야한다고 주장했습니다. "우리에게는 슬픔 외에는 아무것도 없을 것입니다 ...".
이야기 "가넷 팔찌"는 현실에서 매우 드문 유형의 사랑에 전념합니다. 불행한 젤트코프는 8년 동안 베라 니콜라예브나 공주와 절망적으로 사랑에 빠졌습니다. 그는 기혼 여성에게 아무것도 요구하지 않으며 호혜를 바라지 않습니다. Zheltkov의 공주에 대한 감탄은 그녀의 남편조차 놀라게 합니다. "희망 없고 공손한" 사랑은 금지될 수 없습니다. Vera Nikolaevna 자신은 Zheltkova의 자살 이후에야 "죽음처럼 강한" 소름 끼치는 사랑이 그녀를 지나갔다는 것을 깨닫습니다.
사랑에 관한 Bunin과 Kuprin의 작품은 이러한 감정의 여러 측면과 음영을 조명합니다. 대부분의 이야기는 비극적으로 끝난다. 두 작가 모두 진정한 사랑은 세속적인 열정과 너무 멀고 죽음보다 훨씬 강하다고 확신했습니다.
누구나 일생에 한 번 이상 사랑과 같은 영원한 주제에 대해 생각합니다.사랑을 얻으면 모든 것을 얻기 때문에 사람들에게 많은 영감을 줍니다. 물론 사랑은 많은 이야기, 시, 시의 주제가 되었습니다. 쿠프린과 부닌도 예외는 아니었다. 그들은 우리 시대의 관련성을 잃지 않은 사랑의 주제에 대해 반복적으로 언급했습니다.
그들의 작품에서 Bunin과 Kuprin은 불행하고 비극적 인 사랑에 대해 가장 자주 이야기합니다. 그들의 캐릭터는 진실하고 실제적인 감정을 경험합니다. 그러나 줄거리의 종결은 이별, 배신 또는 심지어 죽음과 같은 슬픈 결말로 이어지는 경우가 가장 많습니다.
Kuprin의 이야기 "Garnet Bracelet"에는 짝사랑에 대한 이야기가 있습니다. 순수한 사랑과 동경을 베라에게 강하게 거부한 젤트코프는 자살을 결심한다. 그리고 그의 죽음 이후에야 Vera는 진정한 사랑이 그녀를 지나갔다는 것을 깨달았습니다.
그의 이야기를 통해 Kuprin은 자신의 생각에 진정한 사랑은 일생에 한 번만 경험할 수 있음을 보여주었습니다.
그의 이야기 "일사병"에서 Bunin은 진정한 행복의 드문 순간을 보여주었습니다. 이 이야기의 두 주인공은 아주 우연히 만났지만, 그것만으로도 주인공이 뜨겁고 다정하게 사랑에 빠지기에 충분했습니다. 결국 이 우연한 만남은 그에게 고통만 가져왔다. 사랑하는 사람을 잃었을 때 비로소 깊은 사랑의 감정을 깨닫게 되었기 때문이다.
오랫동안 사랑이 무엇인지 이야기할 수 있습니다. 두 작가는 작품에서 영웅들에게 이 강한 감정을 느끼게 하고, 빠르게 그들을 추월하고 슬픈 결말을 맞이하여 더 이상의 행복에 대한 모든 희망을 파괴합니다.
업데이트: 2017-10-09
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I.소개 ...........................................................................................................................3
II 주요 부분
1. 이력서. I.A. 부닌. 네
AI 쿠프린 6
2. A.I. Kuprin의 이해에서 사랑의 철학 ...........................................9
3. I. A. Bunin의 작품에서 사랑의 주제. 십사
4. 현대 작가들의 작품에 나타난 사랑의 이미지. 19
III 결론. 26
IV. 문학 ...........................................................................................................27
나. 소개
사랑의 주제를 영원한 주제라고 합니다. 수세기에 걸쳐 많은 작가와 시인은 위대한 사랑의 감정에 자신의 작품을 헌정했으며, 각자 이 주제에서 독특하고 개인적인 것을 발견했습니다. W. 셰익스피어는 로미오와 줄리엣, A.S. 푸쉬킨과 그의 유명한시 : "나는 당신을 사랑했습니다 : 사랑은 여전히 \u200b\u200b할 수 있습니다 ...", M.A. Bulgakov의 작품 "주인과 마가리타"의 영웅, 그의 사랑은 행복으로가는 길에 모든 장애물을 극복합니다. 이 목록은 Roman and Yulia G. Shcherbakova, 단순하고 달콤한 Sonechka L. Ulitskaya, L. Petrushevskaya, V. Tokareva의 이야기 영웅과 같은 현대 작가와 사랑을 꿈꾸는 영웅에 의해 계속되고 보완 될 수 있습니다.
내 초록의 목적: 20 세기 I.A. Bunin, A.I. Kuprin 및 우리 시대 작가, XXI 세기 L. Ulitskaya, A. Matveeva의 작가의 작품에서 사랑의 주제를 탐구하십시오.
이 목표를 달성하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.
1)이 작가들의 전기 및 작업의 주요 단계에 대해 알게됩니다.
2) A.I. Kuprin의 이해에서 사랑의 철학을 밝히기 위해("가넷 팔찌" 이야기와 "올레샤" 이야기를 기반으로 함);
3) I.A. Bunin의 이야기에서 사랑 이미지의 특징을 식별합니다.
4) 러시아 문학에서 사랑 주제의 전통을 지속한다는 관점에서 L. Ulitskaya와 A. Matveeva의 작품을 제시합니다.
II주요 부분
1. 이력서. I.A. 부닌(1870-1953).
Ivan Alekseevich Bunin은 놀라운 러시아 작가이자 시인이자 산문 작가이며 위대하고 어려운 운명을 가진 사람입니다. 그는 가난한 귀족 가정에서 Voronezh에서 태어났습니다. 어린 시절은 마을에서 지나갔다. 일찍부터 그는 빵 한 조각을 돌보며 빈곤의 괴로움을 알고 있었습니다.
젊었을 때 작가는 많은 직업을 시도했습니다. 그는 엑스트라, 사서 및 신문에서 일했습니다.
17세에 Bunin은 첫 시를 발표했으며 그 이후로 그는 자신의 운명을 문학과 영원히 연결했습니다.
Bunin의 운명은 그를 위해 흔적없이 통과하지 못한 두 가지 상황으로 표시되었습니다. 그는 태어날 때 귀족이었고 체육관 교육도받지 못했습니다. 그리고 그의 고향 지붕 아래에서 떠난 후 그는 자신의 집(호텔, 개인 아파트, 파티와 자비 없는 삶, 항상 임시 및 다른 사람들의 피난처)을 갖지 못했습니다.
1895년에 그는 상트페테르부르크에 도착했고, 지난 세기 말까지 그는 이미 "To the End of the World"(1897), "Under the Open Sky"(1898), G. Longfellow의 Hiawatha의 노래, 시와 이야기의 예술적 번역.
Bunin은 자신의 본성의 아름다움을 깊이 느꼈고 마을의 생활과 관습, 관습, 전통 및 언어를 완벽하게 알고 있었습니다. 부닌은 작사가입니다. 그의 책 '하늘 아래'는 봄의 첫 징후부터 겨울 풍경까지, 마음에 가까운 조국의 이미지가 나타나는 계절의 서정적 일기이다.
19세기 사실주의 문학의 전통에서 탄생한 부닌의 1890년대 이야기는 마을 생활의 세계를 열어준다. 진실로, 저자는 영적 혼란을 겪고있는 프롤레타리아 인 지식인의 삶, "일족 부족"( "Halt", "Tanka", "News from the Motherland")이없는 사람들의 무의미한 삶의 공포에 대해 이야기합니다. , "선생님", "일족 없이 - 부족", "심야"). Bunin은 삶의 아름다움을 잃으면 그 의미를 잃는 것이 불가피하다고 믿습니다.
작가는 긴 생애 동안 유럽과 아시아의 많은 국가를 여행했습니다. 이 여행의 인상은 그의 여행 에세이("새의 그림자", "유대에서", "태양의 사원" 등)와 이야기("형제들" 및 "샌프란시스코의 신사")의 재료로 사용되었습니다.
부닌은 10월 혁명을 단호하고 단호하게 받아들이지 않았고, 인간 사회를 재건하려는 어떠한 폭력적인 시도도 "피의 광기"와 "일반 광기"로 거부했습니다. 그는 망명에서 출판 된 혁명에 대한 맹렬한 거부의 작품 인 혁명 시대의 일기 "저주받은 날"에 자신의 감정을 반영했습니다.
1920년, 부냉은 해외로 나가 망명 작가의 운명을 잘 알고 있었습니다.
20-40년대에 쓰여진 시는 거의 없지만 그 중에는 서정적인 걸작이 있습니다. "그리고 꽃과 땅벌과 풀과 옥수수 이삭 ...", "마이클", "새는 둥지가 있고, 짐승은 구멍 ...", " 교회 십자가에 수탉. 1929년 파리에서 출판된 시인 "Selected Poems"인 부냉(Bunin)의 책은 러시아 시의 첫 번째 장소 중 하나에 대한 작가의 권리를 승인했습니다.
10권의 새로운 산문집이 망명 중에 쓰여졌다. - 여리고의 장미(1924), 일사병(1927), 신의 나무(1930), 그리고 미티나의 사랑(1925) 이야기를 포함한다. 이 이야기는 영웅의 자살이 일상 생활에서 유일한 "구원"이 되었을 때 육체적인 것과 영적인 것이 비극적으로 양립할 수 없는 사랑의 힘에 관한 것입니다.
1927-1933년에 Bunin은 그의 가장 큰 작품인 "Arseniev의 삶"을 작업했습니다. 이 "가상의 자서전"에서 저자는 러시아의 과거, 어린 시절 및 젊음을 복원합니다.
1933년 부닌은 "소설 속 전형적인 러시아인 캐릭터를 재창조한 진정한 예술적 재능"으로 노벨상을 수상했습니다.
30 년대 말까지 Bunin은 향수병을 점점 더 많이 느꼈고 위대한 애국 전쟁 동안 소련과 동맹군의 성공과 승리를 기뻐했습니다. 나는 큰 기쁨으로 승리를 맞이했습니다.
이 기간 동안 Bunin은 사랑에 관한 이야기인 "Dark Alleys" 컬렉션에 포함된 이야기를 만들었습니다. 작가는 이 컬렉션이 장인 정신, 특히 "깨끗한 월요일"이라는 이야기 면에서 가장 완벽하다고 생각했습니다.
망명 중에 Bunin은 이미 출판된 작품을 지속적으로 수정했습니다. 죽기 직전에 그는 자신의 작품을 최신 작가의 판에 따라서만 인쇄해 달라고 요청했습니다.
알렉산더 이바노비치 쿠프린(1870-1938) - 20세기 초의 재능있는 작가.
Kuprin은 Penza 지역의 Narovchatovo 마을에서 회사원 가정에서 태어났습니다.
그의 운명은 놀랍고 비극적입니다. 초기 고아 시절(아버지는 소년이 한 살 때 사망), 국가 기관(고아원, 군사 체육관, 생도 군단, 생도 학교)에서 17년 동안 계속 은둔했습니다.
그러나 점차적으로 Kuprin은 "시인 또는 소설가"가되는 꿈을 꾸었습니다. 그가 13-17세에 쓴 시는 보존되어 있습니다. 지방에서 수년간의 군 복무를 통해 Kuprin은 나중에 많은 작품에서 묘사 한 차르 군대의 일상 생활에 대해 배울 수있는 기회를 얻었습니다. 이 시대에 쓰여진 "In the Dark"이야기, "Psyche" "Moonlight Night"의 이야기에서 인공 음모가 여전히 우세합니다. 개인적인 경험과 그가 본 것을 바탕으로 한 최초의 작품 중 하나는 군대 생활 이야기 "먼 과거에서"( "문의") (1894)
"Inquest"에서 러시아 군대의 삶과 연결된 Kuprin의 일련의 작품이 시작되어 점차 "Duel", "Overnight"(1897), "Night Shift"(1899), "Army Ensign" 이야기로 이어집니다. (1897), "캠페인"(1901) 등. 1894년 8월, 쿠프린은 은퇴하고 러시아 남부를 떠돌았다. 키예프 부두에서 그는 수박으로 바지선을 내리고 키예프에서는 운동회를 조직합니다. 1896년에 그는 Donbass의 한 공장에서 몇 달 동안 일했고 Volhynia에서는 산림 관리인, 부동산 관리인, 시편 필자, 치과에 종사하고 지방 극단에서 연주하고 토지 측량사로 일했습니다. 서커스 공연자들과 가까워졌다. Kuprin의 관찰 자료는 완고한 독학과 독서로 보완됩니다. 이 기간 동안 Kuprin은 전문 작가가 되어 점차 다양한 신문에 그의 작품을 발표했습니다.
1896년에 도네츠크의 인상을 바탕으로 "Moloch"라는 이야기가 출판되었습니다. 이 이야기의 주요 주제인 러시아 자본주의의 주제인 Moloch는 비정상적으로 새롭고 의미심장하게 들렸습니다. 저자는 산업 혁명의 비인간성에 대한 아이디어를 표현하기 위해 우화의 도움을 받아 시도했습니다. 거의 이야기가 끝날 때까지 노동자들은 Moloch의 환자 희생자로 표시되며 매우 자주 아이들과 비교됩니다. 그리고 이야기의 결과는 논리적입니다. 폭발, 화염을 배경으로 노동자의 검은 벽. 이 이미지는 대중 반란에 대한 아이디어를 전달하기 위한 것이었습니다. "Moloch"라는 이야기는 Kuprin뿐만 아니라 모든 러시아 문학의 획기적인 작품이되었습니다.
1898 년 "Olesya"라는 이야기가 출판되었습니다. Kuprin이 위대한 사랑의 예술가로 독자들 앞에 나타난 최초의 작품 중 하나입니다. 이전에 그에게 가까웠던 아름답고 사나우며 장엄한 자연이라는 주제가 작가의 작품 속으로 확고하게 스며든다. 숲 "마법사" Olesya의 부드럽고 관대한 사랑은 그녀의 연인인 "도시" 남자의 소심함과 우유부단함에 반대됩니다.
상트 페테르부르크 잡지에서 Kuprin은 "Swamp"(1902), "Horse thieves"(1903), "White Poodle"(1904) 및 기타 이야기를 게시합니다. 이 이야기의 영웅에서 저자는 확고함, 우정에 대한 충성심, 평범한 사람들의 부패하지 않은 존엄성을 존경합니다.1905 년 M Gorky에게 헌정 된 이야기 "Duel"이 출판되었습니다. Kuprin은 Gorky에게 "내 이야기에서 대담하고 폭력적인 모든 것은 당신의 것입니다."라고 썼습니다.
관찰의 모든 징후에 대한 관심, 관찰의 경계는 동물 "Emerald"(1906), "Starlings"(1906), "Zavirayka 7"(1906), "Yu-yu"에 대한 Kuprin의 이야기로 구별됩니다. 인간의 삶을 비추는 사랑에 대해 Kuprin은 Shulamith(1908), Garnet Bracelet(1911) 이야기에서 성서의 아름다움 Shulamith의 밝은 열정과 작은 공식 Zheltkov의 부드럽고 희망이 없고 이타적인 감정을 묘사합니다.
다양한 음모가 Kuprin에게 그의 인생 경험을 제안했습니다. 그는 풍선을 타고 1910년에 러시아 최초의 비행기 중 하나를 타고 다이빙을 공부하고 해저로 내려가며 발라클라바 어부들과의 우정을 자랑스럽게 생각합니다. 이 모든 것이 그의 작품의 페이지를 밝은 색상, 건강한 로맨스의 정신으로 장식합니다. Kuprin의 이야기와 이야기의 영웅은 백만장자 자본가에서 부랑자와 거지에 이르기까지 짜르 러시아의 다양한 계층과 사회 집단의 사람들입니다. Kuprin은 "모든 사람과 모든 사람에 대해"를 썼습니다 ...
작가는 여러 해 동안 망명 생활을 했습니다. 그는 이 인생의 실수에 대해 많은 대가를 치렀습니다. 그는 잔인한 향수병과 창조적 쇠퇴로 대가를 치렀습니다.
그는 자신의 편지 중 하나에서 "유능한 사람이 많을수록 러시아가 없으면 더 어렵습니다."라고 적었습니다. 그러나 1937년 쿠프린은 모스크바로 돌아왔다. 그는 "모스크바는 친애합니다"라는 에세이를 출판하고 새로운 창의적인 계획이 그 안에서 무르익고 있습니다. 그러나 Kuprin은 건강이 악화되어 1938년 8월에 사망했습니다.
2. A. I. Kuprin의 이해에서 사랑의 철학
"Olesya"는 자신의 방식으로 대담하게 쓰여진 작가의 진정한 최초의 독창적 인 이야기입니다. "Olesya"와 후기 이야기 "River of Life"(1906) Kuprin은 그의 최고의 작품에 기인합니다. 작가는 "여기에 생명이 있다, 신선함이 있다"고 말했다.
"Olesya"는 사랑, 인간 및 삶에 대한 Kuprin의 가장 영감을 받은 이야기 중 하나입니다. 여기에서 친밀한 감정의 세계와 자연의 아름다움이 시골 아웃백의 일상적인 장면, 진정한 사랑의 로맨스 - 페레브로드 농민의 잔혹한 관습과 결합됩니다.
작가는 가난, 무지, 뇌물, 야만, 술 취한 가혹한 시골 생활의 분위기를 우리에게 소개합니다. 이 악과 무지의 세계에 작가는 현실처럼 순수하게 쓰여진 진정한 조화와 아름다움이라는 또 다른 세계를 반대한다. 더욱이 이야기에 영감을 주는 것은 위대한 진정한 사랑의 밝은 분위기이며 "새롭고 더 나은 것을 향한" 충동을 감염시킵니다. "사랑은 내 I의 가장 밝고 가장 이해하기 쉬운 재생산입니다. 힘도, 손재주도, 마음도, 재능이 아닌 ... 개성은 창의성이 아니라 표현됩니다. 그러나 사랑에 빠졌습니다.”Kuprin은 친구 F. Batyushkov에게 분명히 과장된 편지를 썼습니다.
한 가지는 작가가 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 전체 사람, 그의 성격, 세계관 및 감정의 구조가 사랑으로 나타납니다. 위대한 러시아 작가의 책에서 사랑은 시대의 리듬, 시간의 숨결과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 푸쉬킨을 시작으로 예술가들은 사회적, 정치적 행위뿐만 아니라 개인적인 감정의 영역으로 동시대의 성격을 테스트했습니다. 남자는 진정한 영웅이되었을뿐만 아니라 전투기, 인물, 사상가뿐만 아니라 깊은 경험이 가능하고 사랑에 영감을 얻은 위대한 감정의 남자가되었습니다. "Oles"의 Kuprin은 러시아 문학의 인본주의적 라인을 계속합니다. 그는 세기말의 지식인인 현대인을 내부에서 가장 높은 척도로 점검한다.
이 이야기는 두 명의 영웅, 두 개의 본성, 두 개의 세계 관계의 비교를 기반으로 합니다. 한편으로는 교육받은 지식인, 도시 문화의 대표자, 다소 인간적인 Ivan Timofeevich가 있고 다른 한편으로는 Olesya는 도시 문명의 영향을받지 않은 "자연의 자식"입니다. 자연의 비율은 그 자체로 말합니다. 친절하지만 나약하고 "게으른" 마음을 가진 Ivan Timofeevich에 비해 Olesya는 자신의 힘에 대한 고결함, 성실함, 자랑스러운 자신감으로 일어납니다.
Yarmola 및 마을 사람들과의 관계에서 Ivan Timofeevich가 대담하고 인간적이며 고귀하게 보인다면 Olesya와의 의사 소통에서 그의 성격의 부정적인 측면도 나옵니다. 그의 감정은 소심하고 영혼의 움직임은 제한적이고 일관성이 없습니다. "두려운 기대", "비열한 두려움", 영웅의 우유부단함은 Olesya의 영혼의 부, 용기 및 자유를 시작했습니다.
특별한 트릭 없이 자유롭게 Kuprin은 Polissya 아름다움의 모습을 그려서 항상 독창적이고 성실하며 깊숙한 그녀의 영적 세계의 풍부함을 따르도록 강요합니다. 자연과 자신의 감정이 조화롭게 사는 소녀의 세속적이고 시적인 이미지가 나타나는 러시아 및 세계 문학의 책은 거의 없습니다. Olesya는 Kuprin의 예술적 발견입니다.
진정한 예술적 본능은 작가가 자연이 아낌없이 부여한 인간의 아름다움을 드러내는 데 도움이되었습니다. 순진함과 지배, 여성 스러움과 자랑스러운 독립, "유연하고 움직이는 마음", "원시적이고 생생한 상상력", 감동적인 용기, 섬세함 및 타고난 재치, 자연의 가장 깊은 비밀에 대한 참여와 영적 관대함 - 이러한 자질은 작가에 의해 구별됩니다. , 주변의 어둠과 무지 속에서 진귀한 보석처럼 번쩍이는 전체, 독창적, 자유로운 자연인 올레샤의 매력적인 모습을 그렸다.
Olesya의 독창성과 재능을 드러낸 Kuprin은 오늘날까지 과학에 의해 밝혀진 인간 정신의 신비한 현상을 만졌습니다. 그는 인식할 수 없는 직관, 예감, 수천 년의 경험의 지혜에 대해 이야기합니다. Olesya의 "마법적인" 매력을 현실적으로 이해하면서 작가는 Olesya가 무의식적이고 본능적이며 흐릿한, 무작위 경험, 기이한 지식에 접근할 수 있었으며, 수세기 동안 정확한 과학을 능가해 온, 어둡고 폐쇄적인 군중 속에서 재미있고 거친 신념은 대대로 가장 큰 비밀처럼 전해졌습니다.
이야기에서 처음으로 Kuprin의 소중한 생각이 완전히 표현되었습니다. 자연이 부여한 신체적, 정신적, 지적 능력을 개발하고 파괴하지 않으면 사람이 아름다울 수 있습니다.
그 후 Kuprin은 자유의 승리로만 사랑에 빠진 사람이 행복할 것이라고 말할 것입니다. Oles에서 작가는 자유롭고 속박되지 않은 사랑의 가능한 행복을 밝혔습니다. 사실, 사랑의 꽃과 인간의 성격이 이야기의 시적 핵심입니다.
비극적 인 결말 후에도 이야기의 가볍고 멋진 분위기는 퇴색되지 않습니다. 사소한 것, 사소하고 사악한 것 모두에 대해, "쉽고 즐겁게" 쓴맛없이 기억되는 실제적이고 위대한 세속적 사랑이 승리합니다. 이야기의 마지막 터치는 특징적입니다. 황급히 버려진 "닭 다리 위의 오두막"의 더러운 혼란 사이 창틀 모서리에 있는 빨간 구슬의 끈입니다. 이 세부 사항은 작업에 구성 및 의미 론적 완전성을 제공합니다. 붉은 구슬 줄은 올레샤의 관대한 마음, "그녀의 부드럽고 관대한 사랑"에 대한 기억에 대한 마지막 찬사입니다.
사랑에 관한 1908년~1911년의 작업 주기가 "가넷 팔찌"를 완성합니다. 이야기의 흥미로운 창조적인 역사. 1910년으로 거슬러 올라가면 Kuprin은 Batyushkov에게 이렇게 썼습니다. 우리는 Lev Lyubimov (D.N. Lyubimov의 아들)의 회고록에서 이야기의 실제 사실과 원형에 대한 추가 해독을 찾습니다. 그의 책 "In Foreign Land"에서 그는 "Kuprin은 그들의 "가족 연대기"에서 "Garnet Bracelet"의 윤곽을 그렸습니다. "우리 가족 구성원은 일부 캐릭터의 프로토타입 역할을 했습니다. 특히 Kuprin이 우호적인 관계를 유지했던 내 아버지인 Prince Vasily Lvovich Shein의 경우에는 더욱 그렇습니다." 여 주인공의 프로토 타입 인 Vera Nikolaevna Sheina 공주는 Lyubimov의 어머니 인 Lyudmila Ivanovna로, 실제로 익명의 편지를 받았고 절망적으로 그녀와 사랑에 빠진 전신 관리로부터 가닛 팔찌를 받았습니다. L. Lyubimov가 지적한 바와 같이, “기이한 사건이었고, 아마도 일화적인 성격을 띠었을 것입니다.
Kuprin은 일화를 사용하여 "천년에 한 번만 반복되는" 실제적이고 위대하고 이타적이고 이타적인 사랑에 대한 이야기를 만들었습니다. "기이한 경우" Kuprin은 위대한 예술에만 해당하는 영감, 숭고함 및 순수성이 위대한 감정으로서의 사랑에 대한 그의 아이디어의 빛으로 조명했습니다.
그럼에도 불구하고 Kuprin은 삶의 사실을 따라 다양한 콘텐츠를 제공하고 사건을 자신의 방식으로 이해하여 비극적 인 결말을 도입했습니다. 인생에서 모든 것이 잘 끝났고 자살은 일어나지 않았습니다. 작가가 허구로 만든 극적인 결말은 젤트코프의 감정에 엄청난 힘과 무게를 주었다. 그의 사랑은 죽음과 편견을 이겼고, 그녀는 베토벤의 위대한 음악처럼 들린 사랑이 헛된 행복을 넘어 베라 셰이나 공주를 키웠습니다. 이야기의 서문이 베토벤의 2번 소나타인 것은 우연이 아니며, 이 소리는 피날레에서 들리고 순수하고 이타적인 사랑에 대한 찬가 역할을 합니다.
그럼에도 '가넷 팔찌'는 '올레시아'만큼 밝고 강렬한 인상을 남기지 않는다. K. Paustovsky는 "가넷 팔찌의 쓰라린 매력"에 대해 이야기의 특별한 음색을 미묘하게 알아차렸습니다. 과연 '가넷 브레이슬릿'은 숭고한 사랑의 꿈이 스며들어 있지만, 동시에 동시대인들이 위대한 진정한 감정을 느낄 수 없다는 것에 대한 쓰디쓴 애절한 생각으로 들린다.
이야기의 쓰라림은 젤트코프의 비극적인 사랑에도 있습니다. 사랑은 이겼지만 일종의 무형의 그림자를 지나 영웅들의 추억과 이야기 속에서만 되살아난다. 어쩌면 너무 현실적일 수도 있습니다. 이야기의 일상적인 기초가 작가의 의도를 방해했습니다. 아마도 Zheltkov의 원형인 그의 본성은 사랑의 신격화, 개성의 신격화를 만드는 데 필요한 장엄한 힘을 가지고 있지 않았습니다. 결국 Zheltkov의 사랑은 영감뿐만 아니라 전신 공무원의 성격 자체의 한계와 관련된 열등감으로 가득 차 있습니다.
Olesya에게 사랑이 존재의 일부, 그녀를 둘러싼 여러 가지 빛깔의 세계의 일부라면, Zheltkov에게는 반대로 전 세계가 사랑으로 좁혀지며 그는 Vera 공주에게 보내는 죽어가는 편지에서 인정합니다. 그는 이렇게 씁니다. “나는 인생의 어떤 것에도 관심이 없습니다. 정치도, 과학도, 철학도, 사람들의 미래 행복에 대한 관심도 없습니다. 저에게 모든 삶은 오직 당신에게 달려 있습니다.” Zheltkov에게는 한 여성에 대한 사랑 만 있습니다. 그녀를 잃는 것이 그의 삶의 끝이 되는 것은 아주 자연스러운 일입니다. 그는 더 이상 살 것이 없습니다. 사랑은 확장되지 않았고 세상과의 관계가 깊어지지 않았습니다. 결과적으로 비극적 인 피날레는 사랑의 찬가와 함께 또 다른 덜 중요한 생각을 표현했습니다 (아마도 Kuprin 자신은 그것을 알지 못했지만). 사랑만으로는 살 수 없습니다.
3. I.A. Bunin의 작품에 나타난 사랑의 주제
사랑을 주제로 부닌은 자신을 놀라운 재능을 가진 사람, 사랑에 상처받은 영혼의 상태를 전달할 줄 아는 미묘한 심리학자로 자신을 드러냅니다. 작가는 자신의 이야기에서 가장 친밀한 인간 경험을 묘사하는 복잡하고 솔직한 주제를 피하지 않습니다.
1924년에 그는 "Mitya's Love"라는 이야기를 썼고 이듬해 "Cornet Yelagin's Case"와 "Sunstroke"를 썼습니다. 그리고 30년대 후반과 제2차 세계 대전 중에 부닌은 사랑에 관한 38개의 단편을 만들어 1946년에 출판된 그의 책 "Dark Alleys"를 구성했습니다. Bunin은 이 책을 "간결함, 회화 및 문학적 능력 ".
Bunin의 이미지에서 사랑은 예술적 묘사의 힘뿐만 아니라 인간에게 알려지지 않은 일부 내부 법칙에 대한 종속성에 의해 두드러집니다. 드물게 표면으로 침투합니다. 대부분의 사람들은 생을 마감할 때까지 치명적인 영향을 경험하지 않습니다. 그러한 사랑의 이미지는 예기치 않게 Bunin의 냉정하고 "무자비한" 재능에 낭만적인 빛을 줍니다. 사랑과 죽음의 친밀함, 그들의 활용은 Bunin에게 명백한 사실이었고 결코 의심의 여지가 없었습니다. 그러나 삶의 재앙적인 본성, 인간 관계의 취약성 및 존재 자체 - 러시아를 뒤흔든 거대한 사회적 대격변 이후에 가장 좋아하는 Bunin 테마는 예를 들어 이야기에서 볼 수 있듯이 새로운 강력한 의미로 가득 차 있습니다. "미티아의 사랑". "사랑은 아름답다"와 "사랑은 운명이다" - 이 개념들은 마침내 결합되고, 일치하며, 각 이야기의 곡물에서 부닌 이민자의 개인적인 슬픔을 깊이 있게 전달합니다.
부닌의 사랑 가사는 양적으로 크지 않다. 사랑의 신비에 대한 시인의 혼란스러운 생각과 감정을 반영하고 있습니다. 사랑 가사의 주된 동기 중 하나는 외로움, 접근 불가능 또는 행복 불가능입니다. 예를 들어 "얼마나 화사하고 우아한 봄인가! ..", "암사슴 같은 차분한 표정 ...", "늦은 시간에 그녀와 함께 들판에 있었다 ...", "외로움", "속눈썹의 슬픔, 빛나고 까맣게 ..."등.
부닌의 사랑 가사는 열정적이고 관능적이며 사랑에 대한 갈증으로 가득 차 있으며 항상 비극, 이루지 못한 희망, 지나간 청춘의 추억, 헤어진 사랑으로 가득 차 있다.
아이.에이. Bunin은 그 당시의 다른 많은 작가들과 구별되는 독특한 사랑 관계에 대한 견해를 가지고 있습니다.
그 당시 러시아 고전 문학에서 사랑의 주제는 항상 중요한 위치를 차지했으며 종종 폭로되는 관능, 육욕, 육체적 열정보다 영적, "플라토닉"사랑을 선호했습니다. Turgenev의 여성의 순결은 가계 단어가되었습니다. 러시아 문학은 주로 "첫사랑"의 문학입니다.
부닌의 작품에서 사랑의 이미지는 영과 육의 특별한 합성이다. 부닌에 따르면 육신을 모르면 영을 이해할 수 없다. I. Bunin은 그의 작품에서 육체와 육체에 대한 순수한 태도를 옹호했습니다. 그는 안나 카레니나, 전쟁과 평화, L.N.의 크로이처 소나타에서와 같이 여성의 죄라는 개념을 갖고 있지 않았습니다. 톨스토이는 N.V.의 특징인 여성에 대해 경계하고 적대적인 태도를 취하지 않았습니다. 고골이지만 사랑의 저속화는 없었다. 그의 사랑은 지상의 기쁨, 한 성에 대한 신비한 매력입니다.
사랑과 죽음의 주제 (종종 Bunin과 접촉)는 "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "In Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ", "Natalie", "Cold Autumn"등 Bunin의 작품에서 사랑이 비극적이라는 것은 오랫동안 매우 정확하게 지적되었습니다. 작가는 사랑의 신비와 죽음의 신비, 그들이 삶에서 자주 접하는 이유, 이것이 의미하는 바를 밝히고자 한다. 왜 귀족 Khvoshchinsky는 사랑하는 농민 여성 Lushka가 죽은 후 미치고 그녀의 이미지를 거의 신성화합니다 ( "사랑의 문법"). 그녀는 "쉬운 호흡"이라는 놀라운 재능을 가진 어린 고등학생 Olya Meshcherskaya가 왜 이제 막 꽃을 피우기 시작하면서 죽습니까? 저자는 이러한 질문에 답하지 않지만 그의 작품을 통해 이 지상 인간의 삶에 어떤 의미가 있음을 분명히 합니다.
"Dark Alleys"의 영웅은 자연에 반대하지 않으며, 종종 그들의 행동은 절대적으로 비논리적이며 일반적으로 받아 들여지는 도덕에 위배됩니다 (이 예는 "Sunstroke"이야기에서 영웅의 갑작스런 열정입니다). "가장 가까운"Bunin의 사랑은 평범함을 넘어 규범을 거의 위반합니다. Bunin에 대한이 부도덕은 사랑의 진정성에 대한 특정 표시입니다. 왜냐하면 평범한 도덕은 사람들이 확립 한 모든 것과 마찬가지로 자연스럽고 살아있는 삶의 요소에 맞지 않는 조건부 계획으로 판명되기 때문입니다.
신체와 관련된 음란한 세부 사항을 설명할 때 작가는 예술과 포르노를 구분하는 깨지기 쉬운 선을 넘지 않도록 공정해야 합니다. 반대로 Bunin은 목구멍의 경련, 열정적 인 떨림에 대해 너무 많이 걱정합니다. "... 빛나는 어깨에 황갈색이있는 분홍빛 몸을보고 눈이 어두워졌습니다 ... 그녀 눈이 검게 변하고 더욱 커졌고, 그녀의 입술은 열렬히 갈라졌다. "("Galya Ganskaya"). Bunin에게 섹스와 관련된 모든 것은 순수하고 중요하며 모든 것이 신비와 거룩함으로 싸여 있습니다.
일반적으로 "어둠의 골목"에서 사랑의 행복 뒤에는 이별이나 죽음이 따릅니다. 영웅은 친밀함을 즐기지만 이별, 죽음, 살인으로 이어집니다. 행복은 영원할 수 없습니다. Natalie는 "조산으로 제네바 호수에서 사망했습니다." Galya Ganskaya는 중독되었습니다. "Dark Alleys" 이야기에서 마스터 Nikolai Alekseevich는 농부 소녀 Nadezhda를 버립니다. 그에게 이 이야기는 저속하고 평범했으며 그녀는 "모든 세기에" 그를 사랑했습니다. 이야기 "Rusya"에서 연인들은 Rusya의 히스테리적인 어머니에 의해 헤어집니다.
Bunin은 그의 영웅이 금지 된 과일을 맛보고 즐길 수 있도록 허용 한 다음 행복, 희망, 기쁨, 심지어 삶까지 박탈합니다. 이야기의 주인공 "Natalie"는 한 번에 두 사람을 사랑했지만 그들 중 누구도 가족의 행복을 찾지 못했습니다. "하인리히"라는 이야기에서 모든 취향에 맞는 여성 이미지가 풍부합니다. 그러나 영웅은 "남자들의 아내들"로부터 자유롭고 홀로 남아 있습니다.
Bunin의 사랑은 가족 채널에 들어가지 않으며 행복한 결혼으로 해결되지 않습니다. Bunin은 영웅에게 영원한 행복을 박탈하고 익숙해지기 때문에 박탈하고 습관은 사랑의 상실로 이어집니다. 습관적인 사랑은 번개처럼 빠른 사랑보다 나을 수 없지만 진실합니다. 이야기 "Dark Alleys"의 주인공은 농민 여성 Nadezhda와 가족 관계로 자신을 묶을 수 없지만 그의 서클의 다른 여성과 결혼 한 그는 가족의 행복을 찾지 못합니다. 아내는 바람을 피웠고, 아들은 거지이자 악당이었고, 가족 자체는 "가장 평범한 저속한 이야기"로 밝혀졌다. 그러나 짧은 기간에도 불구하고 사랑은 여전히 영원합니다. 그것은 인생에서 덧없는 것이기 때문에 영웅의 기억 속에 영원합니다.
Bunin의 이미지에서 사랑의 독특한 특징은 겉보기에 양립 할 수없는 것들의 조합입니다. Bunin은 사랑과 죽음 사이의 이상한 연결을 끊임없이 강조하므로 여기에서 "Dark Alleys"라는 컬렉션의 제목이 "그늘진"을 전혀 의미하지 않는다는 것은 우연이 아닙니다. 이들은 어둡고 비극적이며 복잡한 사랑의 미로입니다.
진정한 사랑은 이별, 죽음, 비극으로 끝나더라도 큰 행복입니다. 이 결론에는 비록 늦었지만 자신의 사랑을 잃거나, 간과하거나, 파괴한 많은 부닌의 영웅들이 온다. 이 늦은 회개, 늦은 영적 부활, 영웅의 깨우침에는 아직 살 방법을 배우지 못한 사람들의 불완전함을 말하는 모든 정화의 멜로디가 있습니다. 진정한 감정, 그리고 삶 자체의 불완전함, 사회적 조건, 환경, 진정한 인간 관계를 종종 방해하는 상황, 그리고 가장 중요하게는 영적 아름다움, 관대함, 헌신, 헌신의 흔적을 사라지지 않는 높은 감정에 대해 인식하고 소중히 여깁니다. 청정. 사랑은 평범한 일상 이야기를 배경으로 그의 운명에 독특함을 부여하고 그의 지상 존재를 특별한 의미로 채우는 사람의 삶을 변화시키는 신비한 요소입니다.
이 존재의 신비는 Bunin의 이야기 "Grammar of Love"(1915)의 주제가 됩니다. 작품의 주인공 인 Ivlev는 최근 사망 한 지주 Khvoshchinsky의 집으로가는 길에 멈췄습니다. "인간의 삶 전체를 일종의 황홀한 삶으로 바꾼 이해할 수없는 사랑. 가장 평범한 삶이었어.” 메이드 루쉬키의 묘한 매력만 빼면 말이다. 내 생각에 신비는 "자신이 전혀 좋지 않은"Lushka의 모습이 아니라 사랑하는 사람을 우상화 한 지주 자신의 성격에있는 것 같습니다. “그런데 이 크보쉬친스키는 어떤 사람이었습니까? 미쳤어? 아니면 그냥 어떤 종류의 멍한, 일대일 영혼?” 이웃 집주인에 따르면. Khvoshchinsky는 “현에서 보기 드문 영리한 사람으로 알려졌습니다. 그리고 갑자기 이 사랑이 그에게, 이 Lushka, 그리고 그녀의 예상치 못한 죽음, 그리고 모든 것이 먼지가되었습니다. 그는 Lushka가 살고 사망 한 집에서 자신을 가두었고 침대에 앉아 20 년 이상을 보냈습니다 ... "이 20 년의 은둔을 어떻게 부를 수 있습니까? 광기? Bunin에게 이 질문에 대한 대답은 전혀 모호하지 않습니다.
Khvoshchinsky의 운명은 Ivlev를 이상하게 매료시키고 걱정시킵니다. 그는 Lushka가 자신의 삶에 영원히 들어와 "한 성자의 유물을 볼 때 이탈리아 마을에서 경험한 것과 유사한 복잡한 느낌"을 깨우쳤음을 이해합니다. Ivlev가 Khvoshchinsky의 상속인으로부터 "높은 가격으로"작은 책 "Grammar of Love"를 구입하게 만든 이유는 무엇입니까? Ivlev는 사랑에 빠진 미치광이의 삶이 무엇으로 가득 차 있는지, 그의 고아 영혼이 수년 동안 무엇을 먹었는지 이해하고 싶습니다. 그리고 그 이야기의 주인공을 따라 '사랑했던 이들의 마음에 대한 풍만한 전설'을 들은 '손자, 증손자'는 이 알 수 없는 감정의 비밀을 파헤치려 하며, 그들과 함께 부닌의 작품을 읽는 독자들과 함께한다.
"일사병"(1925) 이야기에서 저자의 사랑 감정의 본질을 이해하려는 시도. "이상한 모험", 중위의 영혼을 흔든다. 아름다운 낯선 사람과 헤어진 후 그는 평화를 찾지 못합니다. 다시는 이 여자를 만날 수 없다는 생각에 “그는 그녀가 없는 내생이 무의미하고 고통스러워서 절망의 공포에 휩싸였다.” 저자는 이야기의 주인공이 경험한 감정의 심각성을 독자에게 확신시킵니다. 중위는 "이 도시에서 몹시 불행하다"고 느낀다. "어디로 가야? 어떻게 할까요?" 그는 멍하니 생각한다. 영웅의 영적 통찰력의 깊이는 이야기의 마지막 구절에서 명확하게 표현됩니다. 그에게 일어난 일을 어떻게 설명해야 할까요? 어쩌면 영웅은 사람들이 사랑이라고 부르는 그 위대한 감정과 접하고, 상실의 불가능에 대한 감정이 존재의 비극을 깨닫게 된 것은 아닐까?
사랑하는 영혼의 고통, 상실의 쓰라림, 추억의 달콤한 고통 - 이러한 치유되지 않은 상처는 사랑에 의해 부닌의 영웅들의 운명에 남겨지고 시간은 그것을 지배할 수 없습니다.
예술가인 Bunin의 특징은 사랑을 비극, 재앙, 광기, 위대한 감정으로 간주하고 한 사람을 무한히 고양시킬 수도 있고 파괴할 수도 있다는 것입니다.
4. 현대 작가들의 작품에 나타난 사랑의 이미지.
사랑의 주제는 현대 러시아 문학에서 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 우리 삶에서 많은 것이 바뀌었지만 사랑을 찾고 그 비밀을 꿰뚫고 싶은 끝없는 열망을 가진 사람은 그대로입니다.
1990년대에 전체주의 정권은 언론의 자유를 선언한 새로운 민주 정부로 대체되었습니다. 이러한 배경에서 어떻게 든 그 자체로 눈에 띄지 않게 성 혁명이 일어났습니다. 러시아에서도 페미니스트 운동이 있었다. 이 모든 것이 현대 문학에서 소위 "여성 산문"의 출현으로 이어졌습니다. 여성 작가들은 주로 독자들을 가장 흥분시키는 것, 즉 사랑을 주제로. 문학 평론가 V.G.에 따르면 "여성 소설"이 1 위를 차지했습니다. "여성 시리즈"의 달콤한 감상 멜로 드라마는 단순화되었습니다. 수요가 있습니다! 이 문헌은 "여성다움"과 "남성다움"에 대한 전통적인 고정관념인 입증된 진부한 표현에 기반을 두고 있습니다.
틀림없이 서양의 영향을 받은 이 저급 문학 작품 외에도 사랑에 관한 진지하고 심오한 작품을 쓰는 훌륭하고 밝은 작가들이 있다.
루드밀라 울리츠카야고유한 전통과 고유한 역사를 가진 가족에 속합니다. 그녀의 증조부인 유대인 장인은 모두 시계 제작자였으며 한 번 이상 학살을 당했습니다. 시계 제작자 - 장인 -은 자녀에게 교육을 제공했습니다. 한 할아버지는 1917년 모스크바 대학교에서 법학 학위를 받았습니다. 또 다른 할아버지 - 음악원인 상업 학교는 여러 단계에 걸쳐 캠프에서 17년을 복무했습니다. 인구 통계와 음악 이론에 관한 두 권의 책을 저술했습니다. 그는 1955년 망명 중에 사망했다. 부모는 과학자였습니다. L. Ulitskaya는 그들의 발자취를 따라 생물학 및 유전학을 전문으로 하는 모스크바 주립 대학의 생물학 학부를 졸업했습니다. 그녀는 일반 유전학 연구소에서 일했으며 KGB 이전에 유죄였습니다. 그녀는 책을 읽고 다시 인쇄했습니다. 이 과학 경력에서 끝났습니다.
그녀는 1989년에 그녀의 첫 번째 이야기인 가난한 친척을 썼습니다. 그녀는 아픈 어머니를 돌보고 아들을 낳고 유대인 극장의 장으로 일했습니다. 그녀는 1992 년 "Sonechka", "Medea와 그녀의 아이들", "Merry Funeral"이라는 이야기를 썼습니다. 최근 몇 년 동안 현대 산문의 가장 밝은 현상 중 하나가되어 독자와 비평을 모두 사로 잡았습니다.
"메데이아와 그녀의 아이들"- 가족력. 메데이아의 남편을 유혹하고 딸 니나를 낳은 메데이아와 그녀의 여동생 알렉산드라의 이야기는 다음 세대에도 반복되는데, 니나와 그녀의 조카 마샤가 같은 남자와 사랑에 빠지고 마샤는 자살하게 된다. 자녀가 아버지의 죄에 책임이 있습니까? 인터뷰 중 하나에서 L. Ulitskaya는 현대 사회의 사랑에 대한 이해에 대해 말합니다.
"사랑, 배신, 질투, 사랑에 기초한 자살 - 이 모든 것은 인간 그 자체만큼이나 오래된 것입니다. 그들은 진정한 인간의 행동입니다. 내가 아는 한 동물은 불행한 사랑 때문에 자살하지 않으며 극단적 인 경우 상대방을 찢어 버릴 것입니다. 그러나 수도원에 투옥되는 것부터 결투, 돌로 치는 것에서 일반적인 이혼에 이르기까지 일반적으로 받아 들여지는 반응이있을 때마다.
성혁명 이후에 자란 사람들은 모든 것을 협상할 수 있고, 편견을 버릴 수 있고, 시대에 뒤떨어진 규칙에 도전할 수 있다고 생각합니다. 그리고 상호 부여된 성적 자유의 틀 내에서 결혼을 구하고 자녀를 양육합니다.
나는 살면서 그런 노동조합을 여러 번 만났다. 그러한 계약 관계에서 결국 배우자 중 한 사람은 비밀리에 고통받는 당사자이지만 제안 된 조건을 수락하는 것 외에 다른 선택의 여지가 없다고 생각합니다. 일반적으로 그러한 계약 관계는 조만간 깨집니다. 그리고 모든 정신이 "깨달은 마음이 동의하는" 것을 견딜 수 있는 것은 아닙니다.
안나 마트비예바– 1972년 스베르들로프스크에서 태어났습니다. 그녀는 USU 저널리즘 학부를 졸업했습니다. 그러나 젊음에도 불구하고 Matveeva는 이미 유명한 산문 작가이자 수필가입니다. 그녀의 이야기 "Dyatlov Pass"는 Ivan Petrovich Belkin 문학상의 결승전에 진출했습니다. 이 컬렉션에 포함된 이야기 "Saint Helena"는 2004년 이탈리아에서 최고의 이야기로 수여되는 국제 문학상 "Lo Stellato"에서 수상했습니다.
그녀는 "지역 신문", 언론 비서 ( "골드 - 플래티넘 - 은행")에서 일했습니다.
트와이스는 코스모폴리탄 단편 공모전(1997, 1998)에서 우승했다. 여러 권의 책을 출판했습니다. 잡지 "Ural", "New World"에 게시되었습니다. 예카테린부르크 시에 살고 있습니다.
Matveeva의 줄거리는 어떤 식 으로든 "여성"주제를 중심으로 구축됩니다. 외부 변수로 판단하면 위의 질문에 대한 저자의 태도는 회의적이었던 것 같다. 그녀의 여주인공은 남성적 사고방식과 의지가 강하고 독립적인 젊은 여성이지만 불행히도 개인적인 삶이 불행합니다.
Matveeva는 사랑에 대해 씁니다. “또한 은유적이거나 형이상학적인 방식이 아닌 멜로의 요소를 소홀히 하지 않고 1:1로 줄거리를 전달한다. 그녀는 항상 라이벌을 비교하는 데 호기심이 있습니다. 외모, 옷차림 등. 게다가 라이벌이라는 주제를 작가의 눈이 아닌 여성으로 평가하는 것도 흥미롭다. 그녀의 이야기에서 잘 알려진 사람들은 젊음에서 젊음에 이르기까지 인생의 첫 번째 거리를 지나서 만나는 경우가 종종 있습니다. 여기서 저자는 누가 성공하고 누가 패자가 되었는지에 관심이 있습니다. 누가 "나이가 들었는지", 그렇지 않은 사람, 시장성 있는 외모를 얻은 사람, 그리고 반대로 타락한 사람. Matveeva의 모든 영웅은 그녀가 자신의 산문에서 "만나는" 이전 동급생인 것 같습니다.
또 다른 특징입니다. Anna Matveeva의 영웅은 결코 가난하지 않지만 반대로 돈을 벌고 적절한 생활 방식을 영위한다는 점에서 자비로운 러시아 산문의 전통적인 "작은 사람들"과 다릅니다. 그리고 저자가 세부 사항(고가의 의류 라인, 관광 여행)에서 정확하기 때문에 텍스트는 광택의 특정 터치를 얻습니다.
그러나 "전문적 정확성"이 없으면 Anna Matveeva의 산문은 자연 스러움의 정확성을 갖습니다. 사실, 멜로 드라마를 쓰는 것은 매우 어렵습니다. 노동력으로 여기에서 아무 것도 얻지 못할 것입니다. 스토리 텔링에 대한 특별한 재능, 영웅을 "소생"시키고 미래에 올바르게 도발 할 수있는 능력이 있어야합니다. 젊은 작가는 그러한 능력의 꽃다발을 꽤 가지고 있습니다. 책 전체에 이름을 붙인 작은 이야기 "파 드 트루아"는 순수한 멜로입니다.
이탈리아의 고대 유물과 현대적인 풍경을 배경으로 pas de trois의 연주자 중 한 명인 Katya Shirokova라는 히로인은 유부남에 대한 그녀의 사랑의 하늘을 치솟습니다. 그녀가 선택한 Misha Idolov와 그의 아내 Nina와 같은 투어 그룹에 들어간 것은 우연이 아닙니다. 이전 승리에 대한 쉽고 최종적인 승리를 기다리고 있습니다. 그녀는 이미 35세입니다! - 아내는 로마에서 끝나야합니다. 사랑하는 - 아빠의 돈으로 - 도시. 일반적으로 A. Matveeva의 영웅은 물질적 문제를 모릅니다. 그들이 본국의 산업 환경에 질리면 즉시 외국으로 떠납니다. Tuileries에 앉아 - "비둘기 다리가 늘어선 모래 위에 다리를 놓는 얇은 의자", 또는 마드리드에서 산책, 또는 더 나은 방법(늙은 아내에게 패배한 가난한 Katya의 변형) - 카프리를 포기하고 그곳에서 한 달 동안 살아보세요.
Katya, 그녀는 라이벌의 정의에 따르면 똑똑한 소녀이며 미래의 예술 평론가이며 지금은 그녀의 박식함으로 Misha에게 사랑받고 있습니다. ("나는 여전히 Caracalla의 조건을 보여주고 싶습니다." - "Karaka 무엇?"). 그러나 오래된 책에서 털어낸 먼지가 어린 머리에 묻었다고 해서 자연적인 마음이 그 밑에 묻히지는 않았습니다. Katya는 사람들을 이해하고 배울 수 있습니다. 또한 어린 시절의 이기심과 부모의 사랑 부족으로 인해 넘어지는 어려운 상황을 이겨내고 있다. 영적 의미에서 모든 물질적 복지와 함께 Katya는 새로운 러시아인의 많은 아이들과 마찬가지로 고아입니다. 그녀는 바로 하늘을 나는 물고기입니다. Misha Idolov는 “그녀의 아버지와 어머니가 거부한 것을 그녀에게 주었습니다. 따뜻함, 존경, 존경, 우정. 그리고 나서 - 사랑.
그러나 그녀는 미샤를 떠나기로 결정합니다. "당신은 나보다 훨씬 낫고 그도 마찬가지입니다. 어느 것이 잘못 될 것입니까 ..."- "이 관점에서 행동을 평가한 지 얼마나 되었습니까?" - 니나를 흉내 냈습니다.
Pantalon Hotel의 침대에 누워서 Katya는 "나에게 아이가 생기면 아이가 있든 없든 상관없이 그들을 사랑할 것입니다."라고 생각했습니다. 너무 간단합니다."
다른 사람의 남편에게서 그녀는 아버지를 찾고 있고, 그의 아내에게서는 어머니가 아니더라도 오래된 친구를 찾습니다. 결과적으로 나이의 Nina도 Katya의 가족을 파괴하는 데 기여했습니다. Katya의 아버지인 Alexey Petrovich는 그녀의 첫 번째 연인입니다. "내 딸 Nina는 곧 성인이 될 것이라고 생각했습니다. 그녀는 확실히 결혼 한 남자를 만나고 그와 사랑에 빠질 것이며이 남자가 Katya Shirokova의 남편이되지 않을 것이라고 누가 보장 할 수 있습니까? .. 그러나 이것은입니다. 최악의 선택은 아닙니다 ...”
착한 소녀 Katya는 예상치 못한 보복의 더 효과적인 도구가 됩니다. 그녀는 아이돌을 거부하지만 그녀의 충동(고귀하고 이기적인)은 더 이상 아무것도 구하지 않습니다. "그녀를 보면서 Nina는 갑자기 Misha Idolov가 지금 필요하지 않다고 느꼈습니다. 그녀는 Dasha의 이름으로 필요하지도 않았습니다. 그녀는 이전처럼 그의 옆에 앉을 수 없을 것이고 깨어 있는 그를 안아줄 수 없을 것이며, 시간이 만들어낸 천 가지 이상의 의식은 다시는 일어나지 않을 것입니다. 재빠른 타란텔라가 끝나고 마지막 화음이 울리고, 평범한 일상을 이어온 3인조는 밝은 솔로 무대를 위해 헤어진다.
"Pas de trois"는 감정의 교육에 대한 작고 우아한 이야기입니다. 그녀의 모든 등장인물은 아주 젊고 눈에 띄게 현대적인 새로운 러시아인입니다. 그 참신함은 삼각 관계의 영원한 문제가 해결되는 감정적 어조에 있습니다. 고양도, 비극도 없고, 모든 것이 일상적이며 비즈니스적이며 합리적입니다. 어떤 식으로든 살아야 하고, 일하고, 낳고, 아이를 키워야 합니다. 그리고 인생에서 휴일과 선물을 기대하지 마십시오. 무엇보다, 당신은 그들을 구입할 수 있습니다. 로마나 파리를 여행하는 것처럼. 그러나 사랑에 대한 슬픔 - 겸손하게 - 숨막히게 - 여전히 이야기의 피날레에서 들립니다. 세상의 완강한 반대에도 불구하고 끊임없이 일어나는 사랑. 결국 그에게 그녀는 오늘과 어제 모두 일종의 과잉이며 새로운 삶의 탄생을 위한 짧고 충분한 섬광일 뿐입니다. 사랑의 양자적 본성은 그것을 지속적이고 편리한 온기의 원천으로 바꾸는 것을 거부합니다.”
일상의 진실이 이야기에서 승리한다면, 평범한 일상의 진실은 이야기에서 고양되는 속임수입니다. 이미 그들 중 첫 번째 - "Supertanya"는 물론 Lensky (Vova)가 사망하고 Eugene이 처음에는 사랑에 빠진 기혼 소녀를 거부하는 Pushkin의 영웅의 이름을 연주하는 -의 승리로 끝납니다. 사랑. Tatyana는 부유하고 쿨하지만 사랑하는 남편이 아닌 그녀의 죽음을 기다리고 있으며 그녀의 마음에 소중한 Eugenics와 결합합니다. 이야기는 동화처럼 아이러니하고 슬프게 들립니다. "우생학자와 타냐는 대도시의 습한 공기 속으로 사라진 것 같고, 그들의 흔적은 상트페테르부르크 안뜰에서 사라지고, 라리나만이 그들의 주소를 가지고 있다고 말하지만 그녀는 아무에게도 말하지 않을 것이라고 안심하십시오..."
가벼운 아이러니, 부드러운 유머, 인간의 약점과 결점에 대한 겸손한 태도, 마음과 마음의 노력으로 일상 생활의 불편 함을 보완하는 능력-이 모든 것은 물론 가장 많은 독자를 끌어 모으고 끌 것입니다. Anna Matveeva는 원래 길드 작가가 아니었지만 현재 문학은 주로 그러한 단기 소설 작가로 인해 존재합니다. 물론 문제는 잠재적인 대중 독자가 오늘날 책을 사지 않는다는 것입니다. 사랑의 페이퍼백 휴대용 소설을 읽는 사람들은 Matveeva의 산문에 미치지 못합니다. 그들은 더 단단한 약이 필요합니다. Matveeva가 말하는 이야기는 이전에도 일어났고 지금도 일어나고 있고 앞으로도 계속 일어날 것입니다. 사람들은 항상 사랑에 빠지고, 변화하고, 질투합니다.
III.결론
Bunin과 Kuprin의 작품과 현대 작가 인 L. Ulitskaya와 A. Matveeva를 분석하여 다음과 같은 결론에 도달했습니다.
러시아 문학에서 사랑은 인간의 주요 가치 중 하나로 묘사됩니다. Kuprin에 따르면, “개성은 힘이나 손재주, 정신, 창의성으로 표현되지 않습니다. 하지만 사랑에!
비범한 힘과 감정의 진정성은 Bunin과 Kuprin 이야기의 영웅들의 특징입니다. 사랑은 말하자면 "내가 서있는 곳은 더러울 수 없습니다."라고 말합니다. 솔직하게 관능적인 것과 이상을 자연스럽게 융합하여 예술적인 인상을 줍니다. 영혼이 육체를 관통하여 고상하게 만듭니다. 제 생각에는 이것이 진정한 의미의 사랑 철학입니다.
Bunin과 Kuprin의 창의성은 삶에 대한 사랑, 인본주의, 인간에 대한 사랑과 연민에 매료됩니다. 이미지의 볼록함, 단순하고 명확한 언어, 정확하고 미묘한 그림, 교화 부족, 인물의 심리학 - 이 모든 것이 러시아 문학에서 최고의 고전 전통에 더 가까워집니다.
L. Ulitskaya와 A. Matveeva - 현대 산문의 대가 - 또한
그들의 이야기와 소설에는 현대 소설에서는 보기 드문 교육학적 책임이 있습니다. 그들은 "사랑을 소중히 여기는 법을 아는 것"이 아니라 자유와 방임으로 보이는 세상에서 삶의 복잡성에 대해 상기시킵니다. 이 삶에는 큰 지혜, 냉정하게 사물을 보는 능력이 필요합니다. 또한 더 큰 심리적 안정이 필요합니다. 현대 작가들이 우리에게 들려주는 이야기는 확실히 부도덕하지만 역겨운 자연주의 없이 자료를 제공합니다. 생리학이 아닌 심리학을 강조합니다. 이것은 무의식적으로 위대한 러시아 문학의 전통을 회상합니다.
문학
1. 아게노소프 V.V. 20세기 러시아 문학.- M.: Bustard, 1997.
2. 부닌 I.A. 시. 이야기. 이야기 - M .: Bustard: Veche, 2002.
3이바니츠키 V.G. 여성문학에서 "여성소설"까지 - 사회과학과 근대 제4,2000호.
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8. Slavnikova OK 금단의 과일 - New World No. 3, 2002. .
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10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya와 그녀의 세계 - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)
"그와 그녀"의 방향에서 가장 적합한 사랑의 예는 I.A.의 책에서 찾을 수 있습니다. 부닌과 A.I. Kuprin(운과도 맞아서 기억하기 쉽습니다). 이 선택의 가장 큰 장점은 모든 작품이 크기가 작아 질적 논증을 하고 최고 점수를 받기 위해 지금 여기에서 읽기 쉽다는 것을 의미합니다. 가장 바쁜 사람을 위해 Wise Litrecon은 요약 링크를 남깁니다. 시작하자!
- I.A.의 이야기에서 Bunin ""주인공은 수도원의 벽 내에서 자신을 영적 자기 개발을 선호하는 여성에 대한 사랑으로 고통 받았습니다. 그는 오랫동안 그녀를 구애하고 값 비싼 선물을주고 가장 세련된 곳으로 데려 갔지만 그녀는 차갑고 멀었습니다. 동시에 그녀는 분명히 그에게 우선권을 주었고 그가 몇 번이고 그녀를 불러도 거부하지 않았습니다. 이 불가사의한 행동은 목표의 달성 가능성을 확신한 영웅의 열정을 불태울 뿐이었다. 한때 그는 원하는 화해까지 받았지만 사랑하는 사람이 오랫동안 떠났다는 것을 알게 된 편지를 받았습니다. 기대는 사랑에 대한 완전한 실망으로 끝났습니다. 소녀는 수도원에갔습니다. 몇 년이 지난 후에도 그는 그녀를 잊지 못하고 고통에서 벗어날 수 없었습니다. 그들의 우연한 만남은 그가 얼마나 고통을 겪었는지 그에게 상기시켜 줄 뿐이었다.
- I.A.의 이야기에서 부닌 " 쉬운 호흡사랑에 거짓의 예를 설명합니다. 어린 소녀는 그녀를 열광적으로 사랑한 Cossack 장교의 감정을 가지고 놀았습니다. Olya는 신사의 관심 없이는 할 수 없었습니다. 그에게서 그녀는 활력과 자신감을 그렸습니다. 성인 남성과의 우연한 관계는 일찍 그녀를 타락시켰고, 이제 여주인공은 심리적 외상을 입었습니다. 남자에 대한 사악함, 죄책감, 혐오감이 그녀의 사랑에 대한 이해를 왜곡시켰습니다. 그래서 그녀는 장교를 속이고 결혼에 동의하겠다고 약속한 뒤 속임수로 고백하고 그의 반응을 냉소적으로 지켜보았다. 주인공은 왕따를 용서하지 않고 소녀를 쐈다. 거짓된 감정은 일시적인 의욕을 불러일으킬 수 있지만, 결국 비극으로 이어집니다.
- I.A.의 이야기에서 Bunin "" 폭풍우 치는 로맨스 후 20 년 만에 한 여자와 남자가 만납니다. 옛날 옛적에 시골 여인과 신사는 강한 감정으로 연결되었지만 결혼 할 때가되었고 물론 귀족은 여주인을 잊어 버리고 서클에서 신부를 선택했습니다. 그러나 Nadezhda는 Nikolai를 잊지 않고 과거에 대한 생각을 남길 수 없었습니다. 그녀는 항상 그녀를 배신한 사람을 사랑했기 때문에 결혼하지 않았습니다. 여주인공은 그녀의 고문을 결코 용서할 수 없었습니다. 그의 은혜로 그녀는 결혼과 모성의 행복을 잃었기 때문입니다. “모든 것은 지나가지만 모든 것이 잊혀지는 것은 아닙니다.”라고 그녀는 결론을 내립니다. 그러나 그는 다른 사람의 슬픔에 행복을 만들 수 없었습니다. 그의 아내는 그를 배신했고 그의 아들은 "악당"으로 판명되었습니다.
- I.A.의 이야기에서 부닌 " 추운 가을비극적 인 사랑 이야기를 묘사합니다. 히로인은 약혼자와 약혼했지만 전쟁이 시작되고 자원 봉사자로 전면에 나섰습니다. 마지막 날 저녁, 그는 그녀가 그가 사라진다면 그녀가 그를 즉시 잊지 않기를 바라는 마음을 표현했다. 그녀는 이런 일이 일어날 것이라는 생각만으로도 겁이 났고 울었다. 그는 떠난 지 한 달 만에 살해당했다. 여주인공은 곧 충격과 그 이상을 경험했습니다. 혁명 후 그녀는 고아로 남아 남은 것을 팔아서 살았습니다. 그래서 그녀는 나이 든 군인을 만나 결혼했지만 약혼자와 그 송별회는 결코 잊을 수 없었습니다. 방황과 궁핍과 상실의 30년이 지나도 그녀는 인생에서 마지막으로 서로를 본 추운 가을날 밖에 없다는 결론에 이르렀다. 이 예는 삶에 대한 사랑이 신화가 아니라 현실임을 증명합니다.
- I.A.의 이야기에서 부닌 " 일사병» 주인공은 증기선에서 아름다운 여성을 만났습니다. 그녀에게는 가족이 있었고 지루함을 없애기 위해 재미있는 지인에게만 의지했습니다. 그러나 그들 사이의 대화에서 열정의 캐비아가 번쩍였습니다. 그는 그녀에게 배에서 내려 여관에 머물도록 설득했다. 그들은 함께 밤을 보냈지만 아침에 그녀는 그에게 다른 배를 타고 가자고 요청했고 그녀는 떠났습니다. 여주인공은 이런 일이 처음이자 마지막이라는 점을 분명히 했고, 그런 실수를 반복하는 사람은 전혀 자신이 아니다. 그녀는 자신의 열정적인 감정을 필연적으로 지나야 하는 일사병에 비유했다. 그러나 그녀가 떠나자 그는 자신이 사랑을 잃었음을 깨달았습니다. 그는 하루 종일 도시를 돌아 다니며 그녀에 대한 기억을 지울 수 없었습니다. 그는 그녀를 찾기 위해 서두르고 싶었지만 그녀를 찾는 방법은 무엇입니까? 그는 자신의 성과 이름을 알지 못했습니다. 이 첫눈에 반한 사랑은 첫 몸짓부터 두 영웅의 삶에서 가장 생생한 기억으로 남아 있습니다.
- A.I의 이야기에서 Kuprin ""주인공은 처음에 Ivan과의 관계가 그녀의 행복을 가져다주지 못한다는 것을 알고 있었습니다. 그녀는 추측하는 방법을 알고 미래에 대해 상당히 정확한 예측을 받았습니다. 운명은 그녀가 선택한 사람과 가까워지면 견뎌야 할 부끄러움을 그녀에게 드러냈다. Olesya는 오랫동안 주저했고 슬픈 결과를 피하고 싶었지만 Ivan에 대한 그녀의 감정이 가치가 있었기 때문에 결국 그녀는 그것을 받아들이기로 결정했습니다. 사랑은 그녀에게 잊을 수 없는 행복을 주었습니다. 그녀는 교회에 가서 성난 폭도의 희생자가 되었을 때 그 대가를 치렀습니다. 하지만 그때도 소녀는 연인을 만난 운명에 감사했다. 구타와 불명예를 당하고 집을 잃은 Olesya는 Ivan을 책망하지 않았고 고통에 대해 불평하지 않았습니다. 상호 사랑의 최고의 행복을 위해 위험을 감수하고 고통을 감수할 가치가 있습니다.
- A.I의 이야기에서 Kuprin ""사랑은 영웅을 행복이 아니라 죽음으로 이끌었습니다. 그는 유부녀와 깊은 사랑에 빠졌고 호혜주의를 꿈꿨다. Romashov는 자신이 결혼 생활을 파괴하고 있다는 것을 알고 있었기 때문에 자신을 억제하고 Nikolaevs에게 가지 않으려고 노력했습니다. 그러나 이 집의 따뜻함과 Shurochka의 매력이 그를 계속해서 손짓했습니다. 여자 자신은 "친구"의 환상을 없애기 위해 서두르지 않고 그의 위치를 이용했습니다. 그녀는 남편과 결투를 하러 가자고 설득했지만, 이 이야기가 남편의 승진에 기여할 수 있도록 재미삼아 촬영했다. 그러나 Shurochka의 남편은 척조차하지 않았습니다. 그는 라이벌을 죽였고 그의 아내는 그녀가 원하는 것을 얻었습니다. 남편은 자신을 증명하고 이제 다른 곳으로 옮겼다고 주장했습니다. 그녀는 아무도 사랑하지 않고 광야에서 대도시로 이사하여 더 풍요로운 삶을 살기를 원했습니다. 그래서 사랑은 Romashov를 망쳐 대가로 아무것도주지 않고 그의 생명을 앗아갔습니다.
- A.I의 이야기에서 Kuprin ""은 이상적인 사랑의 예를 보여줍니다. Almazovs는 서로를 사랑하고 지원하므로 뛰어난 능력이 없지만 Nikolai는 아카데미에 입학합니다. 이 길은 가난한 장교들이 유리한 직위를 얻을 수 있는 유일한 기회였기 때문에 영웅들이 그 길을 소중하게 여겼습니다. 한번은 Nikolai가 기분이 좋지 않아 시험에 떨어졌다고 불평했습니다. 그림에 잉크 얼룩을 놓고 그는 묘사 된 장소에없는 덤불을 그렸습니다. 선생님은 이것을 알고 작업을 인정하지 않았습니다. 그런 다음 Vera는 즉시 행동하기로 결정했습니다. 그녀는 보석을 전당포에 담았고 덤불을 심는 정원사의 서비스에 대한 비용을 지불했습니다. 아내의 아이디어는 남편을위한 구원으로 판명되었습니다. 그림은 테스트를 통과했으며 Almazov는 그의 자리를 잃지 않았습니다. 진정한 사랑이라고 부를 수 있는 것은 보살핌, 지원, 자신을 희생할 준비가 되어 있는 관계입니다.
- A.I의 이야기에서 쿠프린 ""주인공이 사랑의 힘을 마음껏 발휘했다. 그는 공주를 사랑했지만 그녀가 결혼했기 때문에 그녀는 보답하지 않았습니다. 그는 그녀가 가정을 꾸리지 않았을 때에도 그녀와 사랑에 빠졌지만 그들은 다른 세계에서 왔으며 단순한 전신 교환원이었던 그는 귀족 가문의 귀족 여성인 공주를 구걸 할 수 없었습니다. 그러나 Zheltkov는 그의 사랑에 대한 또 다른 표현을 찾았습니다. 그는 Vera에게 편지를 써서 그의 영혼을 쏟아 부었습니다. 여주인공은 무관심하게 그의 메시지를 듣고 남편에게 아무 것도 숨기지 않았습니다. 그런데 어느 날 편지와 함께 가넷 팔찌라는 소중한 선물이 도착했습니다. 공주의 형제는 예의를 어긴 것에 분노했고, 그녀의 자매의 남편과 함께 Georgy에게 일방적인 통신을 중단할 것을 요구했습니다. Vera의 삶에서 자신의 무가치함과 심지어 해로움을 깨닫고 Zheltkov는 자살했습니다. 그러나 베라는 자신이 어떤 사랑을 놓쳤는지 깨달았습니다. 그녀를 위해 자신의 목숨까지 모든 것을 희생했지만, 그 대가로 아무 것도 요구하지 않았으며 한 치의 책망도 하지 않았습니다. 이것이 진정한 사랑입니다.
- 10. A.I의 이야기에서 쿠프린 " 사이딩에서“첫 마디부터 서로를 이해한 두 청년의 운명적인 만남을 그린다. Shakhov는 그의 작은 재산을 팔았고 이제 Yavorskys와 함께 이집트로 가는 중이었습니다. 남편은 억세고 화를 잘 내는 중년 남성이었고, 아내는 딸에게 적합했다. 젊은 Lyubov Ivanovna는 고모를 돌보는 고아였으며 그녀는 자신의 재량에 따라 그녀와 결혼했습니다. 기도와 눈물은 결혼을 피하는 데 도움이 되지 않았고, 현재 4년 동안 첩의 신분으로 살고 있다. 그녀의 남편은 가능한 모든 방법으로 그녀를 밀어냈고 모든 실수에 대해 그녀를 신랄하게 질책했습니다. 그는 젊은이들의 대화를 멈추고 싶어 무례하게 그녀를 불렀다. 그런 다음 Shakhov는 간신히 분노를 참지 못하고 단상에 올라섰습니다. 그는 인생에서 처음으로 "소울 메이트"라고 부를 수 있는 사람을 만났기 때문에 이 소녀를 돕고 싶었습니다. 의논하지 않는 모든 일에 친밀하고 단호했다. 사랑은 플랫폼에서 그에게 달려 갔고 그는 그녀를 실행하도록 초대했습니다. 그녀는 동의하고 그와 함께 머물렀고 남편과 함께 기차는 남쪽 방향으로 떠났습니다. 이 예는 사랑이 결혼 증명서에 사는 것이 아니라 사람의 마음에 산다는 것을 증명하므로 마음이 "예!"라고 말하면 형식을 중요시하지 말고 자신의 말을 들어야합니다.