한마디로 레오나르도 다빈치 레오나르도 다빈치 - 메시지 보고서. Verrocchio의 작업장에서

레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 피렌체 서쪽에 위치한 빈치 마을(또는 그 근처)에서 태어났습니다. 그는 피렌체 공증인과 시골 소녀의 사생아로 아버지 집에서 자랐고, 교육받은 사람의 아들로 철저한 초등 교육을 받았습니다.

1467 - 15세의 레오나르도는 피렌체 초기 르네상스의 거장 중 한 명인 안드레아 델 베로키오(Andrea del Verrocchio)의 견습생으로 갔습니다. 1472 - 예술가 길드에 가입하여 그림의 기초 및 기타 필요한 분야를 공부했습니다. 1476 - 그래서 그는 Verrocchio의 작업장에서 일했으며 분명히 주인과 협력했습니다.

1480년까지 Leonardo는 이미 많은 주문을 받았지만 2년 후 밀라노로 이사했습니다. 밀라노의 통치자 Lodovico Sforza에게 보낸 편지에서 그는 자신을 엔지니어, 군사 전문가 및 예술가로 소개했습니다. 그가 밀라노에서 보낸 몇 년은 다양한 추구로 가득 차 있었습니다. Leonardo da Vinci는 여러 그림과 유명한 프레스코 "최후의 만찬"을 그렸고 그의 메모를 부지런하고 진지하게 유지하기 시작했습니다. 그의 노트에서 우리가 알고 있는 레오나르도는 건축가이자 디자이너(한 번도 실행되지 않은 혁신적인 계획의 창시자), 해부학자, 수리공, 기계 장치의 발명가, 궁정 공연을 위한 풍경 디자이너, 수수께끼 작가, 법원, 음악가 및 예술 이론가의 오락을위한 rebuses 및 우화.

1499년 - 프랑스인에 의해 밀라노에서 로도비코 스포르차가 추방된 후 레오나르도는 베니스로 떠나 도중에 만토바를 방문하여 방어 구조물 건설에 참여하고 피렌체로 돌아옵니다. 그 당시 그는 수학에 너무 매료되어 붓을 들 생각을 하고 싶지 않았습니다. 12년 동안 Leonardo는 도시에서 도시로 끊임없이 이동하여 Romagna의 유명인사를 위해 일하면서 Piombino를 위한 방어 구조(한 번도 건설되지 않음)를 설계했습니다.

피렌체에서 그는 미켈란젤로와 라이벌 관계를 맺는다. 이 경쟁은 두 예술가가 Palazzo della Signoria(또한 Palazzo Vecchio)를 위해 그린 거대한 전투 구성에서 절정에 달했습니다. 그런 다음 Leonardo는 첫 번째와 마찬가지로 결코 만들어지지 않은 두 번째 승마 기념물을 구상했습니다. 이 모든 기간 동안 그는 계속해서 공책을 작성합니다. 그들은 다양한 주제와 관련된 그의 생각을 반영합니다. 이것은 회화, 해부학, 수학, 심지어 새의 비행에 대한 이론이자 실천입니다. 1513 - 1499에서와 같이 그의 후원자들은 밀라노에서 추방되었습니다 ...

레오나르도는 로마로 떠나 메디치의 후원 아래 3년을 보낸다. 해부학 연구를 위한 자료 부족으로 우울하고 괴로워하는 그는 아무데도 갈 수 없는 실험에 몰두합니다.

프랑스의 왕인 루이 12세와 프랑수아 1세는 이탈리아 르네상스의 작품, 특히 레오나르도의 <최후의 만찬>을 존경했습니다. 그러므로 1516년에 레오나르도의 다재다능한 재능을 잘 알고 있던 프란시스 1세가 그를 루아르 계곡의 앙부아즈 성에 있던 법정으로 초대했다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 조각가 벤베누토 첼리니(Benvenuto Cellini)가 쓴 것처럼, 피렌체인이 수력 프로젝트와 새로운 왕궁 계획에 참여했음에도 불구하고 그의 주요 직업은 궁정 현자와 고문의 명예 직위입니다.

항공기를 만드는 아이디어에 매료된 피렌체는 처음에 날개를 기반으로 하는 가장 간단한 장치(Dedalus 및 Icarus)를 개발했습니다. 그의 새로운 아이디어는 완전한 제어가 가능한 비행기입니다. 하지만 모터가 없어서 아이디어를 구현하는 것은 불가능했습니다. 또한 과학자의 유명한 아이디어는 수직 이착륙 장치입니다.

일반적으로 유체 및 수력학 법칙을 연구하면서 Leonardo는 자물쇠 이론, 하수구 이론, 실제 테스트 아이디어에 큰 공헌을 했습니다.

Leonardo의 유명한 그림 - "La Gioconda", "최후의 만찬", "Madonna with Ermine" 및 기타 여러 가지. 레오나르도는 그가 하는 모든 일에 까다롭고 정확했습니다. 그림을 그리기 전에도 그는 시작하기 전에 대상에 대한 완전한 연구를 주장했습니다.

Leonardo의 원고는 값을 매길 수 없습니다. 그들은 XIX-XX 세기에만 완전히 출판되었습니다. 그의 노트에서 Leonardo da Vinci는 반사뿐만 아니라 그림, 그림 및 설명으로 보완했습니다.

Leonardo da Vinci는 많은 분야에서 재능이 있었고 건축, 예술 및 물리학의 역사에 상당한 공헌을 했습니다.

Leonardo da Vinci는 1519년 5월 2일 Amboise에서 사망했습니다. 이 시기에 그의 그림은 일반적으로 개인 소장품에 배포되었으며 메모는 몇 세기 동안 거의 완전히 잊혀진 상태로 다양한 컬렉션에 보관되었습니다.

레오나르도 다빈치의 비밀

Leonardo da Vinci는 그의 아이디어가 점차적으로 드러날 수 있도록 많은 암호화를 했습니다. 그는 왼손으로 아주 작은 글씨로 오른쪽에서 왼쪽으로 글을 써서 마치 거울에 비친 것처럼 보였다. 그는 수수께끼로 말했고 은유적 예언을 했으며 퍼즐 맞추기를 좋아했습니다. Leonardo da Vinci는 그의 작품에 서명하지 않았지만 식별 표시가 있습니다. 예를 들어 그림을 자세히 보면 상징적인 새가 이륙하는 것을 볼 수 있습니다. 분명히 그러한 징후가 많이 있으므로 수세기 후에 그의 숨겨진 "두뇌" 중 하나 또는 다른 하나가 예기치 않게 유명한 캔버스에서 발견됩니다. 예를 들어 Benois Madonna는 오랫동안 홈 아이콘으로 순회 배우가 가지고 다녔습니다.

Leonard는 산란 원리(또는 sfumato)를 발견했습니다. 그의 캔버스에 있는 물체는 명확한 경계가 없습니다. 삶에서와 같이 모든 것이 흐릿하고 서로를 관통합니다. 이 원칙을 익히기 위해 그는 연습할 것을 조언했습니다. 습기, 재, 구름 또는 흙으로 인해 나타나는 벽의 얼룩을 살펴보십시오. 그는 클럽에서 이미지를 찾기 위해 의도적으로 자신이 일하는 방에서 담배를 피웠습니다.

스푸마토 효과 덕분에 Gioconda의 깜박거리는 미소가 나타났습니다. 시선의 초점에 따라 Gioconda가 부드럽게 미소 짓거나 말하자면 불길하게 웃는 것처럼 보입니다. "모나리자"의 두 번째 기적은 그녀가 "살아있다"는 것입니다. 수세기에 걸쳐 그녀의 미소는 바뀌고 입술 끝은 더 높아졌습니다. 같은 방식으로 마스터는 다양한 과학 지식을 혼합했습니다. 그의 발명품은 시간이 지남에 따라 점점 더 많이 적용되기 때문입니다. 빛과 그림자에 관한 논문에서 관통력, 진동 운동 및 파동의 전파에 관한 과학의 시작이 나옵니다. 그의 120권은 모두 전 세계에 배포되었으며 점차 인류에게 공개되고 있습니다.

Leonardo da Vinci는 다른 모든 것보다 유추 방법을 선호했습니다. 두 가지 결론에서 세 번째가 불가피하게 뒤따를 때 유추의 근사화는 삼단 논법의 정확성보다 유리합니다. 그러나 비유가 기괴할수록 그로부터의 결론은 더 멀리 확장됩니다. 인체의 비례를 증명하는 유명한 다빈치의 삽화를 예로 들어 보겠습니다. 팔을 쭉 뻗고 다리를 벌린 인간의 모습은 원에 맞고 닫힌 다리와 팔을 올린 사람은 사각형에 맞습니다. 이 "방앗간"은 다양한 결론에 자극을 주었습니다. 레오나르도는 제단이 중앙에 배치되고(인간의 배꼽을 상징함) 숭배자들이 주변에 고르게 배치되는 교회를 위한 디자인을 만든 유일한 사람입니다. 팔면체 형태의이 교회 계획은 천재의 또 다른 발명품 인 볼 베어링으로 사용되었습니다.

Florentine은 contraposto를 사용하여 움직임의 환상을 만드는 것을 좋아했습니다. Corte Vecchio에서 그의 거대한 말 조각품을 본 모든 사람들은 무의식적으로 더 편안한 걸음걸이로 변경했습니다.

레오나르도는 일을 끝내는데 서두르지 않았습니다. 왜냐하면 미완성은 삶의 본질적인 질이기 때문입니다. 마침은 죽이는 것을 의미합니다! 피렌체의 느림은 도시의 이야기였습니다. 예를 들어 롬바르디아 계곡을 개선하기 위해 두세 번의 스트로크를하고 도시에서 며칠 동안 은퇴 할 수 있거나 물 위를 걷는 장치를 만드는 데 종사했습니다. . 그의 중요한 작품은 거의 모두 "진행 중인 작업"입니다. 주인은 완성 된 그림에 "불완전한 창"을 특별히 만드는 도움으로 특별한 구성을 가지고있었습니다. 분명히 이런 식으로 그는 삶 자체가 개입하고 무언가를 수정할 수있는 곳을 떠났습니다 ...

그는 거문고를 능숙하게 연주했습니다. 레오나르도의 경우가 밀라노 법원에서 심리되었을 때, 그는 정확히 예술가나 발명가가 아니라 음악가로서 그곳에 나타났습니다.

레오나르도 다빈치가 동성애자였다는 버전이 있습니다. 예술가가 Verrocchio의 작업장에서 공부할 때, 그는 자신을 위해 포즈를 취한 소년을 성추행한 혐의를 받았습니다. 법원은 그에게 무죄를 선고했다.

한 버전에 따르면 Gioconda는 모든 임신에 대한 비밀을 깨닫고 미소를 지었습니다.

또 다른 소식통에 따르면 모나리자는 아티스트를 위해 포즈를 취하는 동안 뮤지션과 광대들에게 즐거움을 선사합니다.

"Mona Lisa"가 Leonardo의 자화상이라는 또 다른 가정이 있습니다.

레오나르도 다빈치는 분명히 그에게 기인 한 자화상을 하나도 남기지 않았습니다. 전문가들은 레오나르도의 노년기를 보여주는 유명한 낙천적인 자화상(전통적으로 1512-1515년)이 그런 것인지 의심합니다. 이것은 아마도 "최후의 만찬"을 위한 사도의 머리에 대한 연구일 뿐이라고 믿어집니다. 이것이 예술가의 자화상이라는 의심은 19세기에 표현되기 시작했으며, 마지막은 레오나르도 다빈치의 가장 큰 전문가 중 한 명인 피에트로 마라니 교수가 최근에 표현했습니다.

암스테르담 대학의 과학자들과 미국 연구원들은 새로운 컴퓨터 프로그램을 사용하여 모나리자의 신비한 미소를 연구한 결과 그 구성을 밝혀냈습니다. 그들에 따르면 이 미소에는 행복 83%, 방치 9%, 두려움 6%, 분노 2%가 포함되어 있습니다.

Leonardo는 물을 사랑했습니다. 그는 스쿠버 다이빙을 위한 지침을 개발했으며 스쿠버 다이빙을 위한 호흡 장치인 스쿠버 다이빙을 위한 장치를 발명하고 설명했습니다. Leonardo da Vinci의 모든 발명품은 현대 수중 장비의 기초를 형성했습니다.

레오나르도는 근육의 위치와 구조를 이해하기 위해 시체를 해부한 최초의 화가였습니다.

초승달이 자라는 단계에서 달을 관찰한 결과 연구자는 중요한 과학적 발견 중 하나를 발견하게 되었습니다. 레오나르도 다빈치는 햇빛이 우리 행성에서 반사되어 2차 조명의 형태로 달로 돌아간다는 사실을 확인했습니다.

피렌체 사람은 양손잡이였습니다. 그는 오른손과 왼손을 똑같이 잘했습니다. 그는 난독증(독해 능력 장애)을 앓았습니다. "단어 실명"이라고 하는 이 질병은 좌반구의 특정 영역에서 뇌 활동 감소와 관련이 있습니다. 잘 알려진 사실 레오나르도는 거울 방식으로 글을 썼습니다.

비교적 최근에 루브르 박물관은 일반실에서 특별 설비를 갖춘 방까지 예술가 '라 지오콘다'의 가장 유명한 걸작을 능가하기 위해 550만 달러를 지출했습니다. 총 면적 840 sq.를 차지하는 State Hall의 3분의 2. m. 거대한 방은 갤러리로 재건되었으며, 그 벽에는 현재 레오나르도의 유명한 작품이 걸려 있습니다. 페루 건축가 Lorenzo Piqueras의 프로젝트에 따라 수행된 재건축은 약 4년 동안 지속되었습니다. 모나리자를 별도의 방으로 옮기기로 한 결정은 같은 장소에서 이탈리아 거장의 다른 그림으로 둘러싸인 이 걸작이 유실되었고 대중이 줄을 서야 했기 때문에 루브르 박물관의 관리에 의해 이루어졌습니다. 그 유명한 그림을 봅니다.

2003년 8월 - 스코틀랜드의 Drumlanrig 성에서 5000만 달러 가치의 "Madonna with Spindle"이라는 위대한 Leonardo의 캔버스가 도난당했습니다. 이 걸작은 스코틀랜드에서 가장 부유한 지주 중 한 명인 Bucleuch 공작의 집에서 도난당했습니다.

Leonardo는 채식주의자였다고 믿어집니다(Andrea Corsali는 Giuliano di Lorenzo Medici에게 보낸 편지에서 그를 고기를 먹지 않는 힌두교도와 비교했습니다). 종종 Leonardo에게 귀속되는 문구 "사람이 자유를 위해 노력한다면 왜 새와 동물을 새장에 보관합니까? .. 인간은 잔인하게 동물을 근절하기 때문에 진정으로 동물의 왕입니다. 우리는 다른 사람을 죽이면서 산다. 우리는 묘지를 걷고 있다! 어린 나이에도 나는 고기를 거부했습니다."는 Dmitry Merezhkovsky의 소설 "부활한 신들"의 영어 번역에서 가져온 것입니다. 레오나르도 다빈치".

Leonardo da Vinci는 잠수함, 프로펠러, 탱크, 직기, 볼 베어링 및 비행 기계를 설계했습니다.

운하를 건설하면서 레오나르도는 나중에 자신의 이름으로 지질학에 입문한 것이 지층 형성 시기를 인식하는 이론적 원리로 관찰되었습니다. 그는 우리 행성이 성경에 표시된 것보다 훨씬 더 오래되었다는 결론에 도달했습니다.

다빈치의 취미 중 하나는 요리와 예술 봉사였습니다. 밀라노에서 13년 동안 궁중 잔치의 관리인으로 일하면서 요리사의 작업을 용이하게 하는 여러 가지 요리 도구를 발명했습니다. 얇게 썬 스튜 위에 야채를 얹은 "레오나르도의" 오리지널 요리는 궁중 연회에서 매우 인기가 있었습니다.

Terry Pratchett의 책에는 Leonard라는 이름의 캐릭터가 있으며 그 원형은 Leonardo da Vinci입니다. Pratett의 Leonard는 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰고, 다양한 기계를 발명하고, 연금술에 참여하고, 그림을 그립니다(가장 유명한 것은 Mona Ogg의 초상화입니다).

레오나르도의 원고 중 상당수는 Ambrosian Library의 큐레이터인 Carlo Amoretti에 의해 처음 출판되었습니다.

이탈리아 과학자들은 이 놀라운 발견에 대해 성명을 발표했습니다. 그들에 따르면 레오나르도의 초기 자화상을 발견했습니다. 이 발견은 저널리스트인 Piero Angela의 소유입니다.

Leonardo di ser Piero da Vinci(이탈리아어: Leonardo di ser Piero da Vinci). 1452년 4월 15일 피렌체 근처의 빈치 마을 근처 안키아노 마을에서 태어나 1519년 5월 2일 프랑스 투렌의 앙부아즈 근처 클로 뤼스 성에서 사망했습니다. 이탈리아 예술가 (화가, 조각가, 건축가)와 과학자 (해부학 자, 자연 주의자), 발명가, 작가, 르네상스 예술의 가장 큰 대표자 중 한 명.

Leonardo da Vinci는 "보편적인 사람"(lat. Homo universalis)의 대표적인 예입니다.

레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 피렌체에서 멀지 않은 빈치라는 작은 마을 근처의 안키아노 마을에서 "새벽 3시", 즉 현대 카운트다운에 따르면 22시 30분에 태어났습니다. 레오나르도의 할아버지인 안토니오 다 빈치(Antonio da Vinci, 1372-1468)의 일기(문자 번역)에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. “4월 15일 토요일 새벽 3시에 내 아들 피에로의 아들인 손자가 태어났습니다. 그 소년의 이름은 레오나르도였다. 그는 피에로 디 바르톨로메오 신부에게 세례를 받았습니다."

그의 부모는 25세의 공증인 Piero(1427-1504)와 그의 연인인 농민 여성 Katerina였습니다. 레오나르도는 생애 첫 몇 년을 어머니와 함께 보냈습니다. 그의 아버지는 곧 부유하고 고귀한 소녀와 결혼했지만 이 결혼은 자식이 없는 것으로 밝혀졌고 Piero는 그의 세 살배기 아들을 키웠습니다. 어머니와 헤어진 레오나르도는 자신의 걸작에서 어머니의 이미지를 재현하기 위해 평생을 노력했습니다. 그는 당시 할아버지와 함께 살았다. 당시 이탈리아에서는 사생아를 거의 합법적인 상속인으로 취급했습니다. Vinci시의 많은 영향력있는 사람들이 Leonardo의 추가 운명에 참여했습니다. 레오나르도가 13세였을 때, 그의 계모는 출산 중 사망했습니다. 아버지는 재혼했고 곧 다시 홀아비가 되었습니다. 그는 77년을 살았고 네 번 결혼했고 12명의 자녀를 두었다. 아버지는 Leonardo를 가족 직업에 소개하려고했지만 아무 소용이 없었습니다. 아들은 사회 법에 관심이 없었습니다.

Leonardo는 현대적인 의미에서 성을 가지고 있지 않았습니다. "da Vinci"는 단순히 "Vinci의 마을에서 환영받은"을 의미합니다. 풀네임은 이탈리아어. Leonardo di ser Piero da Vinci, 즉 "빈치의 피에로 씨의 아들 레오나르도"입니다.

가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶에서 Vasari는 한때 농부 친구가 레오나르도 신부에게 둥근 나무 방패를 칠할 예술가를 찾아달라고 요청했다고 말합니다. Ser Piero는 그의 아들에게 방패를 주었습니다. Leonardo는 Gorgon Medusa의 머리를 묘사하기로 결정했으며 괴물의 이미지가 청중에게 적절한 인상을주기 위해 도마뱀, 뱀, 메뚜기, 애벌레, 박쥐 및 "다른 생물"을 자연으로 사용했습니다. 다양한 방법으로 그것들을 결합하여 그는 매우 역겹고 끔찍한 괴물을 만들었습니다. 괴물은 호흡으로 중독되어 공기를 점화했습니다. 결과는 기대 이상이었습니다. Leonardo는 완성된 작품을 아버지에게 보여주었을 때 겁을 먹었습니다. 아들은 그에게 이렇게 말했습니다. “이 작품은 만들어진 목적에 부합합니다. 그러므로 그것을 가지고 버리십시오. 그것이 예술 작품에서 기대되는 행위이기 때문입니다. Ser Piero는 Leonardo의 작업을 농민에게주지 않았습니다. 그는 정크 딜러에게서 구입 한 또 다른 방패를 받았습니다. 메두사의 방패는 피렌체의 레오나르도 신부가 백 두캇에 팔았습니다. 전설에 따르면 이 방패는 메디치 가문에게 넘어갔고, 그것이 잃어버리자 반항적인 사람들은 피렌체의 주권 소유자를 도시에서 추방했습니다. 수년 후, 델 몬테 추기경은 카라바조의 고르곤 메두사를 묘사한 그림을 의뢰했습니다. 새로운 부적은 그의 아들의 결혼을 기념하여 메디치의 페르디난트 1세에게 수여되었습니다.

1466년 레오나르도 다빈치는 견습 예술가로 베로키오의 작업장에 들어갔다. Verrocchio의 작업장은 당시 이탈리아의 지적 중심지인 피렌체에 위치하여 Leonardo가 인문학을 공부하고 일부 기술을 습득할 수 있었습니다. 그는 그림, 화학, 야금술, 금속, 석고 및 가죽 작업을 공부했습니다. 또한 젊은 견습생은 그림, 조각 및 모델링에 종사했습니다. 레오나르도 외에도 페루지노, 로렌조 디 크레디, 아뇰로 디 폴로가 공방에서 공부했고, 보티첼리도 일했고, 기를란다이오 등 유명 거장들도 자주 방문했다. 베로키오와 함께.

1473년 20세의 레오나르도 다빈치는 성 루크 길드의 마스터 자격을 얻었습니다.

15세기에는 고대 이상의 부활에 대한 아이디어가 떠돌았습니다. 피렌체 아카데미에서 이탈리아 최고의 정신은 새로운 예술의 이론을 만들었습니다. 창의적인 청년들은 활발한 토론에 시간을 보냈습니다. Leonardo는 바쁜 사회 생활에서 멀리 떨어져 있었고 스튜디오를 거의 떠나지 않았습니다. 그는 이론적 논쟁을 할 시간이 없었습니다. 그는 기술을 향상 시켰습니다. Verrocchio는 그림 "The Baptism of Christ"에 대한 주문을 받고 Leonardo에게 두 천사 중 하나를 그리라고 지시했습니다. 그 당시 미술 워크숍에서는 교사가 조교와 함께 그림을 그리는 것이 일반적인 관행이었습니다. 가장 재능 있고 부지런한 사람이 전체 조각의 실행을 위임 받았습니다. Leonardo와 Verrocchio가 그린 두 천사는 교사보다 학생의 우월성을 분명히 보여주었습니다. Vasari가 쓴 것처럼, 놀란 Verrocchio는 붓을 버리고 다시는 그림을 그리지 않았습니다.

1472-1477 년에 Leonardo는 "그리스도의 세례", "수태고지", "화병을 든 마돈나"에 대해 작업했습니다.

70 년대 후반에는 "꽃을 든 마돈나"( "Madonna Benois")가 만들어졌습니다.

24세의 레오나르도와 다른 세 명의 청년은 남색에 대한 거짓 및 익명의 고발로 재판을 받았습니다. 그들은 무죄를 선고받았다. 이 사건 이후 그의 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 1476-1481년에 피렌체에서 자신의 작업실을 가졌을 가능성이 있습니다(문서가 있음).

1481년에 다빈치는 그의 생애 첫 대규모 주문을 완성했는데, 피렌체 근처에 있는 산 도나토 아 시스토 수도원을 위한 제단화 "동방 박사의 경배"(완료되지 않음)입니다. 같은 해에 "Saint Jerome"이라는 그림에 대한 작업이 시작되었습니다.

1482년에 매우 재능 있는 음악가인 Vasari에 따르면 Leonardo는 말 머리 모양의 은금 리라를 만들었습니다. Lorenzo Medici는 Lodovico Moro에게 평화를 주는 사람으로 그를 밀라노로 보냈고 선물로 거문고를 보냈습니다. 동시에 Francesco Sforza의 승마 기념물에 대한 작업이 시작되었습니다.

레오나르도에게는 많은 친구와 학생이 있었습니다. 사랑 관계에 관해서는 Leonardo가 그의 삶의이 측면을 조심스럽게 숨겼기 때문에이 주제에 대한 신뢰할 수있는 정보가 없습니다. 그는 결혼하지 않았고 여성 소설에 대한 신뢰할만한 정보가 없습니다. 일부 버전에 따르면 Leonardo는 Lodovico Moro가 가장 좋아하는 Cecilia Gallerani와 관련이 있으며 그의 유명한 그림 "Lady with Ermine"을 그렸습니다. Vasari의 말에 따라 많은 작가들은 학생(Salai)을 포함한 젊은 남성과의 친밀한 관계를 제안하고 다른 사람들은 화가의 동성애에도 불구하고 학생들과의 관계가 친밀하지 않다고 생각합니다.

레오나르도는 1515년 12월 19일 볼로냐에서 프란치스코 1세와 교황 레오 10세의 만남에 참석했다. 1513-1516년에 레오나르도는 벨베데레에 살면서 "세례자 요한"이라는 그림을 그렸습니다.

Francis는 한 장인에게 걸을 수 있는 기계식 사자를 만들도록 의뢰했습니다. 그의 가슴에서 백합 꽃다발이 나올 것입니다. 아마도 이 사자는 리옹에서 왕을 맞이했거나 교황과의 협상에서 사용되었을 것입니다.

1516년, 레오나르도는 프랑스 왕의 초청을 받아들여 프랑수아 1세가 어린 시절을 보낸 그의 클로 뤼스 성에 정착했으며, 앙부아즈 왕궁에서 멀지 않은 곳에 있습니다. 최초의 왕실 화가, 엔지니어 및 건축가의 공식 순위에서 Leonardo는 연간 1000 ecu의 연금을 받았습니다. 레오나르도는 이탈리아에서 엔지니어라는 직함을 가진 적이 없었습니다. Leonardo는 프랑스 왕의 은총으로 "꿈꾸고, 생각하고, 창조할 자유"를 받은 최초의 이탈리아 대가가 아니었습니다.

프랑스에서 레오나르도는 거의 그림을 그리지 않았지만 능숙하게 궁정 축제를 조직했으며 강 채널의 계획된 변경으로 Romorantan에 새로운 궁전을 계획했습니다. 샹보르. 죽기 2년 전에 주인의 오른손은 감각이 없어 도움 없이는 거의 움직일 수 없었습니다. 67세의 레오나르도(Leonardo)는 침대에서 앙부아즈(Amboise)에서 인생의 3년을 보냈습니다. 1519년 4월 23일 유언을 남겼고, 5월 2일 클로 뤼체에서 제자와 걸작들에게 둘러싸여 세상을 떠났다.

Vasari에 따르면 다빈치는 그의 친한 친구인 Francis I 왕의 팔에서 사망했습니다. 신뢰할 수는 없지만 프랑스에 널리 퍼져 있는 이 전설은 Ingres, Angelika Kaufman 및 기타 여러 화가의 그림에 반영되어 있습니다. 레오나르도 다빈치는 앙부아즈 성에 묻혔다. 묘비에는 “프랑스 왕국의 가장 위대한 예술가이자 공학자이자 건축가인 레오나르도 다빈치의 재가 이 수도원의 벽 안에 안치되어 있습니다.”라는 비문이 새겨져 있습니다.

주요 상속인은 레오나르도와 함께한 제자이자 친구인 프란체스코 멜지(Francesco Melzi)였으며, 이후 50년 동안 그림, 도구, 도서관 및 50,000개 이상의 원본 문서를 포함하여 주인의 유산의 주요 관리자로 남아 있었습니다. 다양한 주제 중 3분의 1만이 오늘날까지 살아남았습니다. Salai의 다른 학생과 하인은 각각 Leonardo의 포도원의 절반을 얻었습니다.

레오나르도는 주로 동시대 사람들에게 예술가로 알려져 있습니다. 또한 다빈치가 조각가였을 가능성도 있습니다. 페루자 대학의 연구원인 Giancarlo Gentilini와 Carlo Sisi는 1990년에 발견된 테라코타 머리가 레오나르도 다빈치의 유일한 조각 작품이라고 주장합니다. 우리에게.

그러나 다빈치 자신은 인생의 다른시기에 자신을 주로 엔지니어 또는 과학자로 여겼습니다. 그는 미술에 많은 시간을 할애하지 않았고 오히려 천천히 일했습니다. 따라서 레오나르도의 예술적 유산은 양적으로 크지 않고 그의 많은 작품이 유실되거나 심하게 훼손되었습니다. 그러나 세계 예술 문화에 대한 그의 공헌은 이탈리아 르네상스가 준 천재 집단의 배경에도 불구하고 매우 중요합니다. 그의 작품 덕분에 회화 예술은 발전의 질적으로 새로운 단계로 옮겨졌습니다.

레오나르도보다 앞선 르네상스 예술가들은 중세 미술의 많은 관습을 결정적으로 포기했습니다. 그것은 사실주의를 향한 움직임이었고 원근법, 해부학, 구성 결정의 더 큰 자유에 대한 연구에서 이미 많은 것을 성취했습니다. 그러나 그림의 아름다움, 페인트 작업의 측면에서 예술가들은 여전히 매우 관습적이고 제한적이었습니다. 그림의 선은 대상을 명확하게 설명했고 이미지는 그림을 그린 것 같았습니다.

가장 조건적인 것은 부차적인 역할을 한 풍경이었다. Leonardo는 새로운 회화 기법을 실현하고 구현했습니다. 그의 선은 흐려질 권리가 있습니다. 그것이 우리가 보는 방식이기 때문입니다. 그는 공기 중에 산란되는 빛의 현상과 보는 사람과 묘사된 대상 사이에 스푸마토(sfumato)의 출현을 실현하여 색상 대비와 선을 부드럽게 만듭니다. 결과적으로 회화의 리얼리즘은 질적으로 새로운 수준으로 이동했습니다.

일생 동안 인정을 받은 그의 유일한 발명품은 권총용 바퀴 잠금장치(열쇠로 감김)였습니다. 처음에는 바퀴가 달린 권총이 흔하지 않았지만 16세기 중반에는 귀족들, 특히 기병들 사이에서 인기를 얻었습니다. 이는 갑옷 디자인에도 영향을 미쳤습니다. 벙어리장갑 대신 장갑을 낀다. Leonardo da Vinci가 발명한 권총용 바퀴 잠금 장치는 너무 완벽해서 19세기에도 계속 발견되었습니다.

Leonardo da Vinci는 비행 문제에 관심이 있었습니다. 밀라노에서 그는 많은 그림을 그리고 다양한 품종의 새와 박쥐의 비행 메커니즘을 연구했습니다. 관찰 외에도 실험도 했지만 모두 실패했습니다. Leonardo는 정말로 항공기를 만들고 싶었습니다. 그는 “모든 것을 아는 사람은 모든 것을 할 수 있다. 알아 내기 위해 - 날개가있을 것입니다!

첫째, Leonardo는 인간의 근력에 의해 움직이는 날개의 도움으로 비행 문제를 개발했습니다. Daedalus와 Icarus의 가장 간단한 장치에 대한 아이디어입니다. 그러나 그는 사람이 부착되어서는 안되지만 제어할 완전한 자유를 유지해야 하는 그러한 장치를 만드는 아이디어에 도달했습니다. 기구는 그 자체의 힘으로 스스로 움직여야 한다. 이것은 본질적으로 비행기의 아이디어입니다. Leonardo da Vinci는 수직 이착륙 장치를 연구했습니다. 수직 "ornitottero"에 Leonardo는 개폐식 사다리 시스템을 배치할 계획이었습니다. 자연은 그에게 다음과 같은 예가 되었습니다. 그리고 그가 비행 중일 때 위에서 두 번째 이미지와 같이 사다리를 당겨서 ... 그래서 비행기에서 이륙해야합니다. 이 사다리는 다리 역할을합니다 ... ". 그는 착지에 관해 이렇게 썼다. 마치 발 뒤꿈치를 뛰어 넘은 것처럼." Leonardo da Vinci는 두 개의 렌즈(지금은 Kepler spotting 스코프라고 함)가 있는 스포팅 스코프(망원경)에 대한 첫 번째 계획을 제안했습니다. 대서양 코드의 필사본 folio 190a에는 "달을 크게 볼 수 있도록 눈을 위한 안경(ochiali)을 만드십시오."라는 항목이 있습니다.

Leonardo da Vinci는 강의 흐름을 설명하는 유체 운동에 대한 질량 보존 법칙의 가장 간단한 형태를 처음 공식화했을 수 있지만 공식의 모호성과 진위성에 대한 의심으로 인해 이 진술은 비판을 받습니다.

일생 동안 레오나르도 다빈치는 해부학에 대한 수천 개의 메모와 그림을 만들었지만 그의 작품을 출판하지는 않았습니다. 사람과 동물의 시신을 부검하여 뼈대와 내장의 구조를 세세한 부분까지 정확하게 전달했습니다. 임상 해부학 교수인 Peter Abrams에 따르면 다빈치의 과학적 연구는 그 시대보다 300년 앞서 있었고 여러 면에서 유명한 Grey's Anatomy를 능가했습니다.

레오나르도 다빈치의 발명품:

낙하산
바퀴 자물쇠
자전거
탱크
군용 경량 이동식 교량
스포트라이트
투석기
로봇
이중 렌즈 망원경.

최후의 만찬과 모나리자의 창시자 역시 예술적 실천에 대한 이론적 근거의 필요성을 일찍이 깨닫고 사상가로서의 모습을 드러냈습니다. 나침반 ... 연습은 항상 이론에 대한 좋은 지식을 바탕으로 해야 합니다.

예술가에게 묘사된 대상에 대한 심층적인 연구를 요구하면서 Leonardo da Vinci는 항상 가지고 다니는 노트북에 모든 관찰 내용을 입력했습니다. 그 결과 세계 어느 문학에서도 찾아볼 수 없는 일종의 친밀한 일기장이 탄생했다. 도면, 도면 및 스케치는 원근법, 건축, 음악, 자연 과학, 군사 공학 등에 대한 간략한 메모와 함께 제공됩니다. 이 모든 것은 다양한 말, 철학적 추론, 우화, 일화, 우화로 산재되어 있습니다. 종합하면 이 120권의 기록은 광범위한 백과사전을 위한 자료를 제공합니다. 그러나 그는 자신의 생각을 공개하려고하지 않았고 암호학에 의존하기까지했습니다. 그의 메모의 완전한 사본은 아직 완성되지 않았습니다.

경험을 진리의 유일한 기준으로 인식하고 관찰 및 귀납 방법을 추상적 사변과 대조함으로써 레오나르도 다빈치는 말뿐 아니라 행동으로 추상적 논리 공식과 연역을 선호하는 중세 스콜라주의에 치명적인 타격을 줍니다. Leonardo da Vinci에게 말을 잘한다는 것은 올바르게 생각하는 것, 즉 권위를 인정하지 않는 고대인처럼 독립적으로 생각하는 것을 의미합니다. 그래서 레오나르도 다빈치는 스콜라주의, 즉 봉건-중세 문화의 메아리뿐 아니라 고대의 권위에 대한 미신적 숭배에 얼어붙은 여전히 연약한 부르주아 사상의 산물인 휴머니즘을 부정하게 되었습니다.

레오나르도 다빈치는 과학(예술뿐만 아니라)의 과제를 사물에 대한 지식이라고 선언하면서 책 연구를 거부하고 학식 있는 문자를 먹는 사람들에 대한 몽테뉴의 공격을 예상하고 갈릴레오와 베이컨보다 100년 앞서 새로운 과학의 시대를 엽니다.

레오나르도 다빈치의 방대한 문학 유산은 왼손으로 쓴 필사본에서 혼란스러운 형태로 오늘날까지 남아 있습니다. Leonardo da Vinci는 그 중 한 줄도 인쇄하지 않았지만 그의 노트에서 그는 끊임없이 상상의 독자에게 눈을 돌렸고 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 그의 작품을 출판할 생각을 떠나지 않았습니다.

Leonardo da Vinci가 사망 한 후 이미 그의 친구이자 학생 인 Francesco Melzi는 "회화에 관한 논문"(Trattato della pittura, 1 판, 1651)이 편집 된 그림과 관련된 구절을 선택했습니다. 완전한 형태의 레오나르도 다빈치의 필사본 유산은 19-20세기에만 출판되었습니다. 엄청난 과학적, 역사적 중요성 외에도 간결하고 활기찬 스타일과 비정상적으로 명확한 언어로 인해 예술적 가치도 있습니다.

인본주의의 전성기에 살았던 레오나르도 다빈치는 라틴어에 비해 이탈리아어가 부차적인 것으로 여겨졌을 때 그의 연설의 아름다움과 표현력에 대해 동시대 사람들을 존경했지만(전설에 따르면 그는 훌륭한 즉흥 연주자였습니다) 자신을 고려하지 않았습니다 작가와 그가 말한 대로 썼습니다. 그러므로 그의 산문은 15세기 지식인의 구어체 언어의 한 예이며, 이것은 비록 레오나르도 다빈치의 교훈적인 글의 일부 구절에서 우리가 발견하지만, 인본주의자들의 산문에 내재된 인위적인 것과 웅장함에서 전체적으로 그것을 구했습니다. 휴머니즘 스타일의 파토스의 메아리.

가장 "시적인" 단편에서도 레오나르도 다빈치의 스타일은 생생한 이미지로 구별됩니다. 따라서 그의 "회화에 관한 논문"은 그림과 같은 조형적 이미지의 구두 전달 기술에 감탄하는 장엄한 설명(예: 홍수에 대한 유명한 설명)을 갖추고 있습니다. 예술가 화가의 방식이 느껴지는 설명과 함께 Leonardo da Vinci는 그의 원고에서 우화, 패싯(농담 이야기), 격언, 우화, 예언과 같은 서사적 산문의 많은 예를 제공합니다. 우화와 속담에서 레오나르도는 독창적인 실천적 도덕으로 14세기 산문 작가 수준에 서 있습니다. 그리고 그의 측면 중 일부는 Sacchetti의 단편 소설과 구별할 수 없습니다.

우화와 예언은 더 환상적인 성격을 가지고 있습니다. 첫째, Leonardo da Vinci는 중세 백과사전과 동물의 기술을 사용합니다. 후자는 어법의 명쾌함과 정확성으로 구별되며, 유명한 설교자 Girolamo Savonarola를 겨냥한, 거의 볼테르적인 아이러니로 가득 차 있는 장난기 많은 수수께끼의 성격을 띠고 있습니다. 마지막으로 레오나르도 다빈치의 격언에는 그의 자연철학, 사물의 내면적 본질에 대한 생각이 상형문자로 표현되어 있다. 그에게 소설은 순전히 실용적이고 보조적인 의미였습니다.

현재까지 다양한 컬렉션에 있는 레오나르도의 일기에서 약 7,000페이지가 남아 있습니다. 처음에 그 귀중한 메모는 스승이 가장 아끼던 제자 프란체스코 멜치의 것이었으나 그가 죽자 필사본은 사라졌다. 18-19세기로 접어들면서 별도의 조각이 "나타나기" 시작했습니다. 처음에는 적절한 관심을 얻지 못했습니다. 많은 소유자는 어떤 종류의 보물이 자신의 손에 떨어졌는지 의심조차하지 않았습니다. 그러나 과학자들이 저자를 확립했을 때, 헛간 서적, 미술사 에세이, 해부학적 스케치, 이상한 그림, 지질학, 건축, 수리학, 기하학, 군사 요새, 철학, 광학, 드로잉 기법에 대한 연구 - 한 사람의 열매. Leonardo의 일기에 있는 모든 항목은 미러 이미지로 만들어집니다.

Leonardo의 워크샵에서 그러한 학생들이 나왔습니다 ( "레오나르데스키"): 암브로조 데 프레디스, 조반니 볼트라피오, 프란체스코 멜지, 안드레아 솔라리오, 지암페트리노, 베르나르디노 루이니, 체사레 다 세스토.

1485년 밀라노에서 끔찍한 전염병이 발생한 후 Leonardo는 특정 매개변수, 배치 및 하수도 시스템을 갖춘 이상적인 도시의 프로젝트를 당국에 제안했습니다. 밀라노 공작 Lodovico Sforza는 프로젝트를 거부했습니다. 수세기가 지났고 런던 당국은 Leonardo의 계획을 도시의 추가 개발을 위한 완벽한 기초로 인정했습니다. 현대 노르웨이에는 Leonardo da Vinci가 설계한 활성 다리가 있습니다. 주인의 스케치에 따라 만들어진 낙하산과 행글라이더의 테스트는 재료의 불완전성만으로 하늘을 날 수 없다는 것을 확인했습니다. 로마 공항에는 레오나르도 다빈치라는 이름이 붙은 거대한 과학자 동상이 헬리콥터 모형을 손에 들고 설치되어 있습니다. 레오나르도는 “별을 열망하는 사람은 뒤돌아보지 않는다”고 썼다.

레오나르도는 분명히 그에게 기인 한 자화상을 하나도 남기지 않았습니다. 과학자들은 레오나르도의 노년기를 묘사한 유명한 자화상(전통적으로 1512-1515년으로 추정됨)이 그런 것인지 의심했습니다. 아마도 이것은 최후의 만찬을 위한 사도의 머리에 대한 연구일 뿐이라고 믿어집니다. 이것이 예술가의 자화상이라는 의심은 19세기부터 표현되어 왔으며, 최근에는 레오나르도의 가장 큰 전문가인 피에트로 마라니(Pietro Marani) 교수가 마지막으로 표현했습니다. 그러나 최근 이탈리아 과학자들은 놀라운 발견을 발표했습니다. 그들은 레오나르도 다빈치의 초기 자화상이 발견되었다고 주장합니다. 이 발견은 저널리스트인 Piero Angela의 소유입니다.

그는 거문고를 능숙하게 연주했습니다. 레오나르도의 사건이 밀라노 법원에서 고려되었을 때, 그는 정확히 예술가나 발명가가 아니라 음악가로서 그곳에 나타났습니다. 하늘이 파란 이유를 처음으로 설명한 사람은 레오나르도입니다. "그림에 관하여"라는 책에서 그는 이렇게 썼습니다. "하늘의 푸른색은 지구와 그 위의 암흑 사이에 위치한 조명을 받은 공기 입자의 두께 때문입니다."

Leonardo는 양손잡이였습니다. 그는 오른손과 왼손을 똑같이 잘했습니다. 다른 손으로 동시에 다른 글을 쓸 수도 있다고 한다. 그러나 그는 대부분의 작품을 오른손에서 왼쪽으로 왼손으로 썼다.

다빈치는 채식주의자였다고 믿어집니다(Andrea Corsali는 Giuliano di Lorenzo de' Medici에게 보낸 편지에서 Leonardo를 고기를 먹지 않는 힌두교도에 비유했습니다).

다빈치에 종종 귀속되는 문구 "사람이 자유를 위해 노력한다면 왜 새와 동물을 새장에 가두나요? .. 인간은 잔인하게 동물을 근절하기 때문에 진정으로 동물의 왕입니다. 우리는 다른 사람을 죽이면서 산다. 우리는 묘지를 걷고 있다! 어린 나이에도 나는 고기를 거부했습니다."는 Dmitry Merezhkovsky의 소설 "부활한 신들"의 영어 번역에서 가져온 것입니다. 레오나르도 다빈치".

레오나르도는 그의 유명한 일기에서 거울 이미지에서 오른쪽에서 왼쪽으로 썼습니다. 많은 사람들은 그가 이런 식으로 그의 연구를 비밀로 하고 싶었다고 생각합니다. 아마도 그렇게 될 것입니다. 다른 버전에 따르면 거울 필체는 그의 개인적인 특징이었습니다 (그가 평소보다 이런 방식으로 글을 쓰는 것이 더 쉬웠다는 증거도 있습니다). "레오나르도의 필적"이라는 개념도 있습니다.

Leonardo의 취미 중 하나는 요리와 예술 봉사였습니다. 밀라노에서 13년 동안 그는 궁중 잔치의 관리자였습니다. 그는 요리사의 작업을 더 쉽게 만들어주는 몇 가지 요리 도구를 발명했습니다. 얇게 썬 스튜 위에 야채를 얹은 "레오나르도의" 오리지널 요리는 궁중 연회에서 매우 인기가 있었습니다.

🙂 역사와 예술을 사랑하는 사람들을 환영합니다! "Leonardo da Vinci : 전기, 창의성, 사실 및 비디오"라는 기사는 이탈리아 예술가의 삶에 관한 것입니다. 이 "보편적인 사람"은 화가, 조각가, 건축가, 박물학자, 발명가, 작가, 음악가였습니다.

레오나르도 디 세르 피에로 다빈치

우리 시대의 역사가와 작가는 Leonardo da Vinci의 성격에 큰 관심을 기울입니다. 이 비범한 사람에 대한 평가에는 신비주의와 합리주의가 동등하게 포함되어 있으며, 21세기에 무사히 도달한 천재에 대한 많은 기록도 이 비율을 바꿀 수 없습니다.

그의 프로젝트는 몇 가지 예외를 제외하고는 실행되지 않았지만 그는 위대한 과학자로 인정받고 있습니다. 그는 그림을 거의 그렸고 조각품을 몇 개만 만들었지만 위대한 예술가이자 조각가로 인정받았습니다. 그를 천재로 만드는 것은 창작된 작품의 수가 아니라 이러한 지식과 예술 분야에서 일하는 방식의 변화다.

이탈리아, 피렌체

Leonardo의 어린 시절과 청소년기에 관한 문서나 회고록은 거의 보존되지 않았습니다. 그의 아버지 Piero da Vinci는 피렌체에서 유명한 공증인이었습니다. 어머니 Katerina는 농민 출신이었습니다. 그녀가 아들을 낳자(1452년 4월 15일), 그녀는 부유한 지주인 Piero del Vaccha와 즉시 결혼했습니다. 소년은 그의 아버지와 계모 Albiera의 집에서 자랐습니다.

그의 삼촌 Francesco는 그의 성격 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 레오나르도는 사생아 중세법에 따라 아버지의 직업을 물려받을 수 없었습니다. Piero는 Verrocchio와 친밀한 사이였으며 회의에서 그에게 그의 아들의 그림을 보여주었습니다. 14세에 레오나르도는 견습생으로 유명한 화가의 작업실에 들어갔다.

Verrocchio의 작업장에서

청년은 Verrocchio의 워크샵에서 건축, 회화 및 조각의 기초를 철저히 연구했습니다. 그는 다른 지식 분야에 대해 알게 되었고, 특히 페루지노와 함께 학생들과 친구가 되었습니다. 그는 Toscanelli(수학자, 의사)와 Leon Alberti를 만났습니다.

예술가의 작업실에서 다빈치는 1472 년에 입학했습니다. 그 당시 Verrocchio의 가장 큰 임무는 Medici 가족을 위한 동상 "David"(아마도 da Vinci가 모델로 사용됨)와 대성당의 돔 그림이었습니다.

8년 후, Leonardo는 자신의 작업실을 열었습니다. 그의 첫 번째 독립 작업은 "그리스도의 세례"라는 캔버스에 천사의 이미지로 간주됩니다. Vasari는 이 작품이 Verrocchio에 의해 만들어졌다고 썼습니다.

그러나 우피치 미술관 직원들이 수행한 스펙트럼 분석은 이 그림에 3~4명의 예술가가 작업했음을 증명합니다. 작곡의 대부분은 보티첼리의 작품이다. Leonardo는 천사와 그의 뒤에 있는 풍경을 그렸습니다.

작가가 항상 작품에 서명을 한 것은 아니어서 연구하기가 어렵습니다. 1470년대 초에 그는 두 개의 "수태고지"를 그렸는데, 아마도 제단을 위한 그림이었을 것입니다. 그 중 하나는 초기 작품 중 하나로 우피치 미술관에 있습니다. 그것은 Verrocchio의 학생인 Lorenzo di Credi의 작업과 몇 가지 유사점을 보여줍니다.

강계곡과 멀리 보이는 그림 같은 바위를 묘사한 펜 드로잉도 초기 작품에 기인한다고 볼 수 있다.

군용 차량의 도면, 섬유 산업 발전을 위한 기계도 이 시기에 속합니다. 이 디자인은 Lorenzo de' Medici가 의뢰한 것일 수 있습니다.

레오나르도 다빈치 : 그림

Piero Pollaiolo로부터 받은 첫 번째 주요 커미션은 St. Bernard 예배당의 제단화였습니다. 레오나르도는 선급금을 받았지만 일을 끝내지 못하고 밀라노로 떠났다.

동방박사의 경배, 1481. 이탈리아 피렌체 우피치

또 다른 주문은 제단 이미지 "동방 박사의 숭배"입니다. 그러나 이 작품은 선불금을 받고 완성되지 못했다. 미술 평론가들이 유럽 회화의 토대라고 생각하는 것은 바로 이 작품이다. 이 작업의 스케치는 우피치, 루브르 박물관 및 대영 박물관에 있습니다. 이 작곡은 Filippino Lippi에 의해 완성되었습니다.

"성 제롬". 1480-82, 바티칸 피나코텍, 바티칸

그림 "Saint Jerome"도 미완성입니다. 성자의 모습은 해부학에 대한 탁월한 지식으로 묘사됩니다. 전경의 사자는 등고선으로만 표시됩니다.

1478-1480년의 작품에는 "지네브라의 초상"과 "꽃을 든 마돈나"(암자에 전시되어 있음)가 있습니다. Ginevra의 진지한 모습은 이 작품을 예술의 첫 번째 심리적 초상화로 간주할 이유를 제공합니다.

"지네브라 데 벤치의 초상", ca. 1474-6, 국립 미술관, 워싱턴(미국)

Benois Madonna는 현재 런던 박물관에 있는 스케치에서 그렸을 수 있습니다. 작업은 새로운 기법으로 수행되며 전체 색상을 억제하면서 chiaroscuro의 투명도와 음영의 고급 스러움이 구별됩니다.

"마돈나 베누아" 또는 "꽃을 든 마돈나", 1478-80, Hermitage, St. Petersburg(러시아)

영공의 이미지는 사물의 경계를 흐릿하게 하여 전체 구도를 연결한다. 많은 미술사가들은 카네이션이 있는 마돈나가 베누아 마돈나보다 더 일찍 만들어졌다고 제안합니다.

"카네이션을 든 마돈나", 1478, Alte Pinakothek, 뮌헨(독일)

역사적 출처에서 알 수 있듯이 레오나르도는 젊었을 때 점토 "머리, 웃는 소녀"를 만든 다음 주물을 만들었습니다. 그는 또한 나무 방패에 괴물을 그렸습니다. “역겹습니다. 그의 숨결이 독이 되어 주위의 모든 것에 불을 붙인 것 같았다.

밀라노

1482년 그는 밀라노에 와서 두 점의 미완성 그림을 가져왔습니다. 그 중 하나가 마돈나 리타입니다. 그는 1490년에 완성했습니다. 밀라노에서 그의 활동은 다양했습니다. 그는 엔지니어로 일했으며 D. Bramante와 함께 언급됩니다.

"Madonna Litta", 1490-1, Hermitage, St. Petersburg(러시아)

이 시대의 그림은 이 위대한 사람의 천재적인 재능을 보여주는 증거입니다. 그는 운하 건설에 적극적으로 참여하여 자물쇠 시스템을 크게 개선했습니다.

다빈치는 이상적인 도시 프로젝트를 위해 열심히 일했습니다. 그의 마음에 그곳은 삼층의 도시였다. 1487년 그는 밀라노 대성당의 돔 프로젝트를 공모전에 출품했습니다. 위원회는 최종 결정을 내리지 못하고 대회를 1490년 여름으로 연기했습니다. 그러나 주인은 참여를 거부했습니다.

Da Vinci는 통치자의 결혼 축하 행사를 장식했으며 음악가이자 훌륭한 대화가였습니다. 그는 우화와 수수께끼를 썼습니다. 밀라노에서 그는 F. Cardano(의사이자 수학자)와 친구가 되었습니다. J. Marliani를 자주 방문했습니다.

다빈치는 자연을 주의 깊게 연구하고 관찰했지만 결코 모방하려 하지 않았습니다. 그는 새로운 것을 만들고 싶었습니다. 그래서 그는 "메두사의 머리"를 썼습니다. 그것은 완성되지 않았지만 Duke Cosimo de' Medici의 컬렉션을 장식했습니다.

다양한 지식 분야에 대한 마스터의 노트인 Atlantic Code에는 Lodovico Sforza에게 보낸 편지 초안이 있습니다. 그는 엔지니어이자 조각가로서 자신의 서비스를 제공합니다. 그는 Francesco Sforza에 대한 큰 기념물을 만들고 싶다고 씁니다.

그의 지인 중에는 수학자 조지 발루(George Ballu)와 신학자 피에트로 몬티(Pietro Monti)가 있습니다. 1496년 레오나르도는 유명한 수학자 Luca Pacioli의 강의에 참석했습니다.

그는 비범한 재능을 가진 사람이었습니다. 레오나르도 다빈치는 1519년 5월 2일 세상을 떠났습니다. 그는 많은 아이디어, 장엄한 그림 및 훨씬 더 풀리지 않는 신비를 남겼습니다.

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추가 정보 "레오나르도 다빈치: 전기"

Leonardo da Vinci는 1452년 4월 15일 Anchiato에서 멀지 않은 마을에서 태어났습니다. 빈치 시이것이 그가 별명을 얻은 방법입니다.

아버지는 공증인입니다.
어머니는 연인입니다.

Leonardo da Vinci의 부모는 공식적인 관계에 있지 않았습니다. 아들이 태어난 후 아버지는 아이를 가족에게 데려갔습니다. Leonardo da Vinci는 Verrocchio의 워크샵에서 첫 번째 교육을 받았습니다. 아버지는 예술에 대한 아들의 성향을 보고 아이의 미래 전망을 미묘하게 평가했습니다.

레오나르도 다빈치 공부: 기하학, 모델링, 드로잉, 화학, 제도, 재료 작업(금속, 가죽, 석고). 1473년에 그는 성 누가 길드에서 마스터의 칭호를 받아 자격을 향상시켰습니다.

그림 속 천사의 모습은 레오나르도 다빈치의 초기 작품에 속한다. 베로키오 "그리스도의 세례"(1472-1475).

레오나르도 다빈치의 창작 활동

수많은 그림의 작가 성모 영보 대축일", "꽃병을 든 성모님", "꽃을 든 성모님", "동방 박사의 숭배", — 1482년 그는 실험적인 창의성의 기간이 시작된 밀라노로 이사했습니다. 이 기간 동안 Leonardo da Vinci는 조각가이자 디자이너로 자신을 시도합니다.

1487년 그는 비행 기계의 모형을 개발했습니다. 그는 비행기의 디자인과 그것을 제어하는 방법에 대해 적극적으로 생각했습니다. 수십 년 후에야 실현될 수 있는 일.

1490년, 조건부 시작 창조의 후기 레오나르도 다빈치.사상가는 당시 이탈리아 도시의 건축 건설 문제에 몰두했습니다. 그는 건축가로서 자신을 시도하고 일반적인 르네상스 도시 계획 프로젝트에 포함 된 이상적인 도시의 건축 스케치를 만들었습니다.

1495년부터 1498년까지 그는 교황의 초청으로 밀라노 산타 마리아 델 그라치아 수도원에서 최후의 만찬을 그렸습니다.

1502년 그는 체사레 보르자(Cesare Borgia) 휘하의 방어 요새 기술자의 자리에 올랐습니다. 같은 시기에 태어난 유명한 작품 "모나리자",그의 은밀한 미소는 여전히 세계 최고의 미술사가들이 기원에 대해 어리둥절하게 만들고 있습니다.

그 후 1506년 프랑스 왕 루이 12세를 섬기게 되었고, 1512년 교황 레오 10세의 후원 아래 로마에서 일하게 된다. 그의 일생 동안 Leonardo da Vinci와 그의 사후 이탈리아의 두 강력한 문화 도시는 로마와 피렌체라는 창조주를 위해 싸웠습니다. 그들 중 누가 이겼는가는 묘지의 도움으로 분명합니다.

1513년부터 레오나르도 다빈치는 벨베데레에 살았습니다. 이 기간 동안 유명한 그림 "세례 요한"에 대한 활발한 작업이 진행되었습니다. 3년 후, 프랑스 왕 프랑수아 1세의 초청으로 Clos Luce의 성에 정착,창조주의 마지막 해가 지나간 곳.

그의 삶이 끝날 무렵 레오나르도 다빈치의 오른손이 빼앗기기 시작하여 제작자가 일할 수 없었습니다. 얼마 후 부분 마비가 발생하고 마지막 몇 년 동안 작가는 침대에서 보냈습니다.

문화에서 레오나르도 다빈치의 역할: 예술적 천재성, 유럽 회화의 새로운 경향, 인체 해부학과 이상적인 기하학적 비율에 대한 자세한 연구, 모델링 및 톤 스트레칭(스푸마토 기법을 사용하여 윤곽선에서 톤으로 전환), 건축 및 철학적 재고에 대한 공헌 도시의 역할, 수많은 건축, 조각 및 프레스코 프로젝트.

(2 평가, 평가: 3,50 5개 중)

레오나르도 다빈치(1452-1519) 레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치(1452-1519)
레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452년 4월 15일 - 1519년 5월 2일)는 유명한 이탈리아 르네상스 건축가, 음악가, 발명가, 엔지니어, 조각가 및 천재 화가였습니다. 그는 "르네상스 인"의 전형이자 보편적 천재로 묘사되었습니다. 레오나르도는 모나리자와 최후의 만찬과 같은 독특한 그림으로 널리 알려져 있습니다. 그는 또한 많은 발명품으로 유명합니다. 또한 그는 해부학, 천문학 및 도시 계획의 발전을 도왔습니다.

르네상스 시대에는 뛰어난 조각가, 예술가, 음악가, 발명가가 많이 있었습니다. Leonardo da Vinci는 배경에서 두드러집니다. 그는 악기를 만들었고 많은 엔지니어링 발명품, 그림, 조각품 등을 소유하고 있습니다.
그의 외부 데이터도 눈에 띕니다. 키가 크고 천사 같은 외모와 비범한 힘이 그것입니다. Leonardo da Vinci의 천재에 대해 알아 봅시다. 간략한 전기에서 그의 주요 업적을 알 수 있습니다.

전기의 사실
그는 피렌체 근처 빈치라는 작은 마을에서 태어났습니다. Leonardo da Vinci는 유명하고 부유한 공증인의 사생아였습니다. 그의 어머니는 평범한 농부 여성입니다. 그의 아버지에게는 다른 자녀가 없었기 때문에 4살 때 그는 작은 레오나르도를 그에게 데려갔습니다. 소년은 어려서부터 남다른 마인드와 다정한 성격을 보여 금세 가족들의 사랑을 받았다.
Leonardo da Vinci의 천재성이 어떻게 발전했는지 이해하기 위해 간략한 전기를 다음과 같이 제시할 수 있습니다.
14세에 그는 Verrocchio의 공방에 들어가 드로잉과 조각을 공부했습니다.
1480년 그는 밀라노로 이주하여 미술 아카데미를 설립했습니다.
1499년에 그는 밀라노를 떠나 도시에서 도시로 이동하기 시작하여 그곳에서 방어 구조물을 건설합니다. 같은 시기에 미켈란젤로와 그의 유명한 라이벌 관계가 시작됩니다.
1513년부터 그는 로마에서 일했습니다. Francis I 아래에서 그는 법정 현자가 됩니다.
레오나르도는 1519년에 사망했습니다. 그가 믿었던 것처럼 그가 시작한 일은 끝까지 이루어지지 않았습니다.

창조적 인 길
위에서 간략한 전기를 설명한 Leonardo da Vinci의 작업은 세 단계로 나눌 수 있습니다.
초기 기간.산 도나토 수도원을 위한 "동방 박사의 숭배"와 같은 위대한 화가의 많은 작품이 미완성 상태였습니다. 이 기간 동안 그림 "Madonna Benois", "Annunciation"이 그려졌습니다. 그의 어린 나이에도 불구하고 화가는 이미 그의 그림에서 높은 기술을 보여주었습니다.
성숙기 Leonardo의 창의성은 밀라노에서 진행되었으며 엔지니어로서의 경력을 쌓을 계획이었습니다. 이 시기에 쓰여진 가장 인기 있는 작품은 최후의 만찬이었고 동시에 모나리자 작업을 시작했습니다.
에 후기창의성, 그림 "세례자 요한"과 일련의 그림 "홍수"가 만들어졌습니다.

레오나르도 다빈치는 현실을 포착하고자 했기 때문에 회화는 항상 과학을 보완해 왔습니다.

Leonardo의 가장 유명한 그림