레오나르도 다빈치는 르네상스의 가장 재능 있고 신비한 인물 중 한 명입니다. 창조주는 많은 발명품, 그림, 비밀을 남겼으며 그 중 많은 부분이 오늘날까지 발견되지 않은 채로 남아 있습니다. 다빈치는 polymath 또는 "보편적인 사람"이라고 불립니다. 결국 그는 과학과 예술의 거의 모든 영역에서 정점에 도달했습니다. 이 기사에서는 이 남자의 삶에서 가장 흥미로운 것을 배울 것입니다.
전기
Leonardo da Vinci는 1452년 4월 15일 Vinci의 Utuscan 마을에 있는 Anchiano의 정착지에서 태어났습니다. 미래 천재의 부모는 변호사 Piero(25세)와 농부 고아 Katerina(15세)였습니다. 그러나 Leonardo는 그의 아버지와 마찬가지로 성이 없었습니다. da Vinci는 "Vinci에서"를 의미합니다.
3살이 될 때까지 그 소년은 어머니와 함께 살았습니다. 아버지는 곧 고귀하지만 불모의 여인과 결혼했습니다. 그 결과 3살 된 레오나르도는 어머니와 영원히 헤어진 새 가정에서 자라게 되었습니다.
Pierre da Vinci는 아들에게 포괄적 인 교육을 제공하고 한 번 이상 그를 공증인 사업에 소개하려고했지만 그 소년은 직업에 관심을 보이지 않았습니다. 르네상스 시대에는 사생아가 합법적 인 출생과 동등한 것으로 간주되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 아버지가 죽은 후에도 레오나르도는 피렌체의 많은 귀족과 빈치 마을의 도움을 받았습니다.
Verrocchio의 작업장
14세에 레오나르도는 화가 안드레아 델 베로키오의 스튜디오에서 견습생이 되었습니다. 그곳에서 십대는 그림을 그리고 조각하고 인문학과 기술 과학의 기초를 배웠습니다. 6년 후, Leonardo는 마스터 자격을 얻었고 St. Luke 길드에 입학하여 드로잉의 기초와 기타 중요한 분야를 계속 공부했습니다.
교사에 대한 레오나르도의 승리 사례는 역사에 기록되었습니다. Verrocchio는 "Baptism of Christ" 캔버스에서 작업하는 동안 Leonardo에게 천사를 그려달라고 요청했습니다. 학생은 전체 그림보다 몇 배나 더 아름다운 이미지를 만들었습니다. 결과적으로 놀란 Verrochio는 전체 그림을 남겼습니다.
1472–1516
1472–1513 몇 년은 예술가의 삶에서 가장 유익한 것으로 간주됩니다. 결국, polymath는 그의 가장 유명한 작품을 만들었습니다.
1476~1481년 Leonardo da Vinci는 피렌체에서 개인 작업실을 가졌습니다. 1480년에 화가는 유명해졌으며 엄청나게 비싼 주문을 받기 시작했습니다.
1482–1499 다빈치는 밀라노에서 몇 년을 보냈습니다. 천재는 평화의 메신저로 도시에 도착했습니다. 밀라노의 수장인 모로 공작(Duke of Moreau)은 종종 전쟁과 궁정의 재미를 위해 다빈치에 다양한 발명품을 주문했습니다. 또한 밀라노에서는 레오나르도 다빈치가 일기를 쓰기 시작했습니다. 개인적인 메모 덕분에 세상은 음악에 대한 그의 열정에 대해 제작자의 많은 발견과 발명에 대해 배웠습니다.
프랑스의 밀라노 침공으로 1499년예술가가 피렌체로 돌아온 해. 도시에서 과학자는 체사레 보르자 공작에게 봉사했습니다. 그의 지시에 따라 다빈치는 종종 로마냐, 투스카니, 움브리아를 방문했습니다. 그곳에서 주인은 정찰을 하고 전장을 준비했다. 결국 체사레 보르자는 교황령을 점령하기를 원했습니다. 전체 기독교 세계는 공작을 악마로 여겼고 다빈치는 그의 인내와 재능으로 그를 존경했습니다.
1506년 Leonardo da Vinci는 밀라노로 돌아와 Medici 가족의 지원을 받아 해부학과 장기 구조 연구를 공부했습니다. 1512년에 과학자는 로마로 이주하여 교황 레오 10세가 죽을 때까지 그곳에서 교황 레오 10세의 후원 아래 일했습니다.
1516년 Leonardo da Vinci는 프랑스 왕 Francis I의 법원 고문이되었습니다. 통치자는 Clos Luce Castle을 예술가에게 할당하고 그에게 완전한 행동의 자유를주었습니다. 1000 ECU의 연회비 외에도 과학자는 포도밭이 있는 토지를 받았습니다. 다빈치는 다음과 같이 지적했다. 프랑스 년그에게 편안한 노년을 선사했고 인생에서 가장 평온하고 행복했습니다.
죽음과 무덤
레오나르도 다빈치는 1519년 5월 2일 뇌졸중으로 생을 마감했습니다. 그러나 질병의 징후는 훨씬 이전에 나타났습니다. 화가는 1517년부터 부분 마비로 오른손을 움직일 수 없었고 죽기 직전에 걷는 능력을 완전히 잃었습니다. 마에스트로는 자신의 모든 재산을 학생들에게 유산으로 남겼습니다.
다빈치의 첫 번째 무덤은 위그노 전쟁 중에 파괴되었습니다. 유적 다양한 사람들혼합되어 정원에 묻힙니다. 나중에 고고학자 Arsene Usse는 설명에서 예술가의 해골을 확인하고 Amboise 성의 영토에 복원된 무덤으로 옮겼습니다.
2010년에 과학자 그룹이 시체를 발굴하고 DNA 검사를 수행하려고 했습니다. 비교를 위해 작가의 묻힌 친척의 재료를 가져갈 계획이었다. 그러나 수박 성의 소유자는 다빈치의 발굴을 허용하지 않았습니다.
개인 생활의 비밀
개인 생활 레오나르도 다빈치가장 엄격한 기밀을 유지했습니다. 작가는 특별한 암호를 사용하여 일기의 모든 사랑 사건을 설명했습니다. 과학자들은 천재의 개인 생활과 관련하여 3가지 반대 버전을 제시했습니다.
다빈치의 삶의 비밀
1950년에는 11세기에 창설된 예루살렘 수도회의 수도회인 시온 수도회 그랜드 마스터 목록이 공개되었습니다. 목록에 따르면 레오나르도 다빈치는 비밀 조직의 일원이었습니다.
많은 연구원들은 예술가가 전혀 그 리더였다고 믿습니다. 이 그룹의 주요 임무는 그리스도의 직계 후손인 메로빙거 왕조를 프랑스 왕위에 앉히는 것이었습니다. 이 그룹의 또 다른 사명은 예수 그리스도와 막달라 마리아의 결혼을 비밀로 하는 것이었습니다.
역사가들은 수도원의 존재에 대해 이의를 제기하고 레오나르도가 수도원에 참여한 것을 사기라고 생각합니다. 과학자들은 시온 수도원이 1950년 피에르 플랑타르의 참여로 만들어졌다고 강조합니다. 그들에 따르면 문서는 동시에 위조되었습니다.
그러나 살아남은 사실은 수도승들의 주의와 그들의 활동을 숨기려는 욕망에 대해서만 말할 수 있습니다. 다빈치의 글쓰기 스타일도 이론을 지지합니다. 저자는 히브리어 글을 모방하듯 왼쪽에서 오른쪽으로 글을 썼다.
수도원의 비밀은 댄 브라운의 책 다빈치 코드의 기초가 되었습니다. 2006년 작품을 바탕으로 동명의 영화를 촬영했다. 플롯은 암호화 장치인 다빈치가 발명했다고 주장하는 크립텍스에 대해 이야기합니다.장치를 해킹하려고 하면 작성된 모든 것이 식초에 용해됩니다.
레오나르도 다빈치의 예언
일부 역사가는 레오나르도 다빈치를 선견자로 간주하고 다른 역사가는 그를 미래에서 중세로 떨어진 시간 여행자로 간주합니다. 그래서 과학자들은 발명가가 생화학에 대한 지식 없이 어떻게 스쿠버용 기체 혼합물을 만들 수 있었는지 궁금해하고 있습니다. 그러나 다빈치의 발명뿐만 아니라 그의 예측에서도 의문이 제기됩니다. 많은 예언이 이미 이루어졌습니다.
그래서, Leonardo da Vinci는 히틀러와 스탈린을 자세히 설명하고 다음과 같은 모습을 예측했습니다.
- 미사일;
- 핸드폰;
- 스카이프;
- 선수;
- 전자화폐;
- 대출;
- 유료 의약품;
- 세계화 등
또한 다빈치는 원자를 묘사하여 세상의 종말을 그렸습니다. 미래의 대격변 중에서 과학자들은 지표면의 붕괴, 화산의 활성화, 홍수 및 적그리스도의 도래를 설명합니다.
발명품
레오나르도 다빈치대량으로 세상을 떠났다 유용한 발명품, 프로토타입이 되었습니다.
- 낙하산;
- 비행기, 행글라이더 및 헬리콥터;
- 자전거와 자동차;
- 로봇;
- 안경;
- 망원경;
- 스포트라이트;
- 스쿠버 장비와 우주복;
- 구명 부표;
- 군사 장비: 탱크, 투석기, 기관총, 이동식 교량 및 바퀴 잠금 장치.
다빈치의 위대한 발명품 중 그의 "완벽한 도시". 전염병 전염병 이후 과학자는 유능한 배치와 하수도를 갖춘 밀라노 프로젝트를 개발했습니다. 그것은 도시를 상류층과 무역을 위한 수준으로 나누어 주택에 물을 지속적으로 공급할 수 있도록 하기로 되어 있었습니다.
또한 주인은 감염의 온상이었던 좁은 길을 거부하고 넓은 광장과 길의 중요성을 강조했다. 그러나 밀라노 공작 로도비코 스포르차(Lodovico Sforza)는 대담한 계획을 받아들이지 않았습니다. 수세기 후 독창적인 프로젝트에 따라 런던이라는 새로운 도시가 건설되었습니다.
Leonardo da Vinci는 또한 해부학에 흔적을 남겼습니다.과학자는 심장을 근육으로 묘사한 최초의 사람이었고 인공 대동맥 판막을 만들려고 했습니다. 또한 다빈치는 척추, 갑상선, 치아 구조, 근육 구조 및 내장의 위치를 정확하게 묘사하고 묘사했습니다. 따라서 해부학 적 그림의 원리가 만들어졌습니다.
천재는 또한 개발함으로써 예술의 발전에 기여했습니다. 흐릿한 그리기 기법그리고 키아로스쿠로.
위대한 그림과 그 미스터리
레오나르도 다빈치많은 그림, 프레스코 및 그림을 남겼습니다. 그러나 6건의 작품이 유실되었고, 다른 5건의 저작물이 논란이 되고 있습니다. 세계에서 가장 유명한 레오나르도 다빈치의 7가지 작품:
1. 다빈치의 첫 작품. 그림은 사실적이고 정확하며 가벼운 연필 스트로크로 만들어졌습니다. 풍경을 보면 높은 곳에서 바라보는 것 같다.
2. "토리노의 자화상". 화가는 죽기 7년 전에 걸작을 남겼습니다. 이 그림은 레오나르도 다빈치가 어떻게 생겼는지 세상에 대한 아이디어를 제공한다는 점에서 가치가 있습니다. 그러나 일부 미술사가들은 이것이 다른 사람이 만든 모나리자의 스케치일 뿐이라고 생각합니다.
3. . 그림은 책의 삽화로 만들어졌습니다. 다빈치는 서로 겹쳐진 2개의 위치에서 벌거벗은 남자를 포착했습니다. 이 작품은 예술과 과학의 성취로 간주됩니다. 결국, 작가는 신체의 표준 비율과 황금 비율을 구현했습니다. 따라서 그림은 사람의 자연스러운 이상과 수학적 비례를 강조합니다.
4. . 그림에는 종교적 음모가 있습니다. 그것은 하나님의 어머니 (마돈나)와 아기 그리스도에게 바쳐집니다. 작은 크기에도 불구하고 그림은 순수함, 깊이 및 아름다움에서 눈에 띕니다. 하지만 '마돈나 리타' 역시 수수께끼에 싸여 많은 궁금증을 자아낸다. 왜 신의 어머니의 드레스는 가슴 부분이 찢어져 열려 있습니까? 어두운 색으로 그림을 그리는 이유는 무엇입니까?
5. . 이 그림은 수도사들에게 의뢰를 받았지만 밀라노로 이사하는 바람에 완성하지 못했으며, 캔버스에는 갓 태어난 예수와 동방박사들이 있는 마리아가 그려져 있다. 한 버전에 따르면 29세의 레오나르도 자신이 남자들 사이에 묘사되어 있습니다.
6번째 걸작 –
« 마지막 식사"- 그리스도의 최후의 만찬을 묘사한 프레스코. 이 작품은 모나리자만큼 신비하고 신비롭지 않습니다.
캔버스 제작의 역사는 신비주의에 싸여 있습니다. 작가는 그림에 있는 모든 인물의 초상화를 빠르게 그렸습니다.
그러나 예수 그리스도와 유다의 원형을 찾는 것은 불가능했습니다. 한번은 다빈치가 교회 성가대에서 밝고 영적인 젊은이를 발견했습니다. 그 청년은 그리스도의 원형이 되었습니다. 가룟 유다의 그림을 위한 모델을 찾는 작업은 수년 동안 계속되었습니다.
나중에 다빈치는 자신이 생각하는 가장 가증스러운 사람을 발견했습니다. 유다의 원형은 시궁창에서 발견된 술주정뱅이였습니다. 이미 그림을 완성한 다빈치는 유다와 그리스도가 같은 사람에게서 그에게 그려졌다는 것을 배웠습니다.
최후의 만찬의 신비 중에는 막달라 마리아가 있습니다. 다빈치는 그리스도의 오른편에 있는 그녀를 합법적인 아내로 묘사했습니다. 예수와 막달라 마리아 사이의 결혼은 또한 그들의 몸의 윤곽이 문자 M - "Matrimonio"(결혼)을 형성한다는 사실에 의해 나타납니다.
7번째 걸작 - "모나리자" 또는 "라 지오콘다"
"모나리자" 또는 "라 조콘다"는 레오나르도 다빈치의 가장 유명하고 신비로운 그림입니다. 오늘날까지 미술 평론가들은 캔버스에 누가 묘사되어 있는지 논쟁합니다. 인기있는 버전 중에는 Lisa del Giocondo, Constanza d' Avalos, Pacifica Brandano, Aragon의 Isabella, 평범한 이탈리아 사람, da Vinci 자신과 심지어 여성 드레스를 입은 그의 학생 Salai도 있습니다.
2005년에 이 그림이 Francesco del Giocondo의 아내인 Lisa Gerandini를 묘사하고 있음이 증명되었습니다. 이것은 다빈치의 친구 Agostino Vespucci의 메모에 의해 나타납니다. 따라서 두 이름 모두 이해할 수 있습니다. Mona - Lisa Gerandini 남편의 이름을 따서 이탈리아 Madonna, 나의 정부 및 Gioconda의 약어입니다.
그림의 비밀 중에는 누구를 매혹시킬 수있는 모나리자의 악마와 동시에 신성한 미소가 있습니다. 입술에 초점을 맞추면 더 웃기 시작하는 것 같다. 이 디테일을 오래 보면 사람이 미쳐버린다고 한다.
컴퓨터 연구에 따르면 모나리자의 미소는 행복, 분노, 두려움 및 혐오감을 동시에 표현합니다. 일부 과학자들은 그 효과가 앞니, 눈썹이 없거나 여주인공의 임신으로 인해 발생한다고 확신합니다. 다른 사람들은 미소가 저주파 빛 범위에 있기 때문에 미소가 미끄러지는 것 같다고 말합니다.
Smith-Kettlewell 연구원은 미소 변화 효과가 인간 시각 시스템의 무작위 소음 때문이라고 주장합니다.
모나리자의 모습도 특별하게 쓰여져 있습니다. 어떤 각도에서 봐도 소녀는 당신을 보고 있는 것 같습니다.
"Gioconda"를 쓰는 기술도 인상적입니다. 눈과 미소를 포함한 초상화는 일련의 황금 섹션입니다. 얼굴과 손은 이등변 삼각형을 형성하고 일부 세부 사항은 황금 직사각형에 완벽하게 맞습니다.
다빈치 그림의 비밀: 숨겨진 메시지와 의미
Leonardo da Vinci의 그림은 전 세계의 수백 명의 과학자들이 고군분투하는 신비에 싸여 있습니다. 특히 Hugo Conti는 미러 방식을 적용하기로 결정했습니다. 이 아이디어는 다빈치의 산문에서 영감을 받았습니다. 사실 저자는 왼쪽에서 오른쪽으로 썼고 그의 원고는 거울의 도움으로 만 읽을 수 있습니다. Conti는 그림을 읽는 데 동일한 접근 방식을 적용했습니다.
다빈치의 그림 속 인물들은 거울이 있어야 할 곳을 손가락과 눈으로 가리키고 있는 것으로 밝혀졌다.
간단한 트릭이 열립니다 숨겨진 이미지및 모양:
1. "처녀와 아기, 성 안나와 세례자 요한" 그림에서발견 전선악마. 한 버전에 따르면 이것은 악마이고 다른 버전에 따르면 교황의 티아라에 있는 구약의 신 야훼입니다. 이 신은 "육체의 악덕으로부터 영혼을 보호한다"고 믿어졌습니다.
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2. 그림 "세례자 요한"에서- 인도의 신이 있는 "생명의 나무". 많은 연구자들은 예술가가 이런 식으로 신비한 그림 "낙원의 아담과 이브"를 숨겼다고 생각합니다. 캔버스는 다빈치의 동시대 사람들에 의해 자주 언급되었습니다. 오랫동안 "아담과 이브"는 별개의 그림이라고 믿어졌습니다.
3. "모나리자"와 "세례자 요한"에 대하여-악마의 머리, 헬멧을 쓴 악마 또는 신 야훼, 캔버스 "Our Lady"의 숨겨진 이미지와 다소 비슷합니다. 이것으로 Conti는 그림 속 외모의 신비를 설명합니다.
4. "바위 속의 마돈나"( "동굴의 성모")는 성모 마리아, 예수, 세례 요한 및 천사를 묘사합니다. 그러나 그림에 거울을 가져오면 하나님과 여러 성경 인물들을 볼 수 있습니다.
5. 그림 "최후의 만찬"에서숨겨진 그릇이 예수 그리스도의 손에 나타났습니다. 연구원들은 이것이 성배라고 믿습니다. 게다가 거울 덕분에 두 사도는 기사가 된다.
6. "수태고지" 그림에서천사이며 일부 버전에 따르면 외계인 이미지가 숨겨져 있습니다.
Hugo Conti는 모든 그림에서 숨겨진 신비로운 그림을 찾을 수 있다고 믿습니다. 가장 중요한 것은 이것을 위해 거울을 사용하는 것입니다.
미러 코드 외에도 모나리자는 페인트 레이어 아래에 비밀 메시지를 저장합니다. 그래픽 디자이너들은 캔버스를 옆으로 돌렸을 때 버팔로, 사자, 원숭이, 새의 이미지가 보인다는 것을 알아차렸습니다. 따라서 다빈치는 인간의 네 가지 본질에 대해 세상에 말했습니다.
다음은 다빈치에 대한 몇 가지 흥미로운 사실입니다.
- 천재는 왼손잡이였다. 많은 학자들은 이것으로 스승의 특별한 문체를 설명한다. 다빈치는 오른손으로 쓰는 법을 알고 있었지만 항상 왼쪽에서 오른쪽으로 거울 이미지로 글을 썼습니다.
- 제작자는 일정하지 않았습니다. 그는 한 직업을 그만두고 다른 직업으로 뛰어 들었고 이전 직업으로 돌아 오지 않았습니다. 게다가 다빈치는 전혀 관련이 없는 영역으로 옮겼다. 예를 들어, 예술에서 해부학으로, 문학에서 공학으로.
- 다빈치는 재능있는 음악가그리고 수금을 아름답게 연주했습니다.
- 예술가는 열성적인 채식주의자였습니다. 그는 동물성 음식을 먹지 않았을 뿐만 아니라 가죽과 비단 옷도 입지 않았습니다. 다빈치는 고기를 먹는 사람들을 "걷는 묘지"라고 불렀습니다. 그러나 이것은 과학자가 법정 잔치에서 관리자가되고 요리사의 "조수"인 새로운 직업을 만드는 것을 막지는 못했습니다.
- 그림에 대한 다빈치의 열정은 끝이 없었습니다. 그래서 주인은 교수형의 시체를 자세히 스케치하는 데 몇 시간을 보냈습니다.
- 한 버전에 따르면 과학자는 Cesare Borgia의 유리 청취 장치뿐만 아니라 무색 및 무취 독극물을 개발했습니다.
그들은 세상이 그들을 받아들일 준비가 되어 있을 때만 천재가 태어난다고 말합니다. 그러나 레오나르도 다빈치는 시대를 훨씬 앞서갔습니다. 그의 발견과 창조물의 대부분은 수세기 후에야 높이 평가되었습니다. 다 빈치 자신의 예그것을 증명했다 인간의 마음경계를 모른다.
르네상스의 거인에 대한 책이 쓰여지고 영화가 만들어지고 기념비가 세워졌습니다. 광물, 달의 분화구 및 소행성은 위대한 과학자의 이름을 따서 명명되었습니다. 그리고 1994년에 그들은 진짜를 발견했습니다. 아름다운 길천재의 기억을 영속시키십시오.
육종가들은 Rosa Leonardo da Vinci라고 불리는 새로운 종류의 역사적 장미를 사육했습니다. 식물은 "만능인"의 기억처럼 지속적으로 피고 타지 않고 추위에 얼지 않습니다.
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Leonardo da Vinci는 1452년 4월 15일 Vinci(Vinci FI) 마을 근처에 위치한 Anchiano LU의 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 부유한 공증인 피에로 다빈치와 아름다운 마을 주민 카타리나의 사생아였습니다. 이 사건 직후 공증인은 귀족 출신의 소녀와 결혼했습니다. 그들에게는 자녀가 없었고 Piero와 그의 아내는 세 살배기 아이를 집으로 데려갔습니다.
예술가의 탄생
마을에서의 짧은 유년기는 끝났다. 공증인 Piero는 피렌체로 이주하여 유명한 토스카나 대가인 Andrea del Veroccio에게 아들을 도제했습니다. 그곳에서 그림과 조각 외에도 미래의 예술가는 수학과 역학의 기초, 해부학, 금속과 석고 작업, 가죽 드레싱 방법을 배울 기회를 가졌습니다. 그 청년은 지식을 열심히 흡수했고 나중에 활동에 널리 사용했습니다.
거장의 흥미로운 창조적 전기는 그의 동시대 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)의 펜에 속합니다. Vasari의 책 "Leonardo의 삶"에는 (Andrea del Verrocchio)가 "Baptism of Christ"(Battesimo di Cristo) 명령을 수행하기 위해 한 학생을 끌어들인 방법에 대한 간략한 이야기가 있습니다.
레오나르도가 그린 천사는 선생님보다 자신의 우월성을 분명히 보여주었기 때문에 후자는 화가 나서 붓을 버리고 다시는 그리지 않았습니다.
주인의 자격은 성 루크 길드에서 그에게 수여했습니다. Leonardo da Vinci는 다음 해를 피렌체에서 보냈습니다. 그의 첫 번째 성숙한 그림은 산 도나토 수도원을 위해 의뢰한 동방박사의 경배(Adorazione dei Magi)였습니다.
밀라노 시대(1482~1499)
Leonardo는 Lorenzo de Medici에서 Moro라는 별명을 가진 Lodovico Sforza까지 평화의 사절로 밀라노에 왔습니다. 여기서 그의 작업은 새로운 방향을 잡았습니다. 그는 처음에는 엔지니어로, 나중에는 예술가로 법원 직원으로 등록되었습니다.
잔인하고 편협한 생각을 가진 밀라노 공작은 레오나르도의 개성이 지닌 창조적인 요소에 거의 관심이 없었습니다. 공작의 무관심은 주인을 훨씬 덜 걱정시켰다. 관심사가 하나로 수렴되었습니다. 모로는 전쟁을 위한 공학적 장치와 법원의 오락을 위한 기계 구조가 필요했습니다. 레오나르도는 이것을 다른 사람처럼 이해하지 못했습니다. 그의 마음은 졸지 않았고 주인은 사람의 가능성이 무한하다고 확신했습니다. 그의 사상은 현대의 인본주의자들과 가까웠지만 동시대인들은 대체로 이해할 수 없었다.
두 개의 중요한 작품이 같은 기간에 속합니다 - Santa Maria della Grazie 수도원의 식당(Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)과 "어민을 든 여인"(Dama con l'ermellino) ).
두 번째는 Duke Sforza의 정부인 Cecilia Gallerani의 초상화입니다. 이 여성의 전기는 이례적입니다. 르네상스 시대의 가장 아름답고 학식 있는 여성 중 한 명인 그녀는 단순하고 친절하며 사람들과 잘 지낼 수 있었습니다. 공작과의 불륜으로 그녀의 형제 중 한 명이 감옥에서 구해졌습니다. 그녀는 레오나르도와 가장 많이 연결되어 있었습니다. 부드러운 관계, 그러나 동시대인들과 대부분의 연구자들의 의견에 따르면, 그들의 짧은 관계는 플라톤적이었습니다.
보다 일반적인(확인되지 않은) 버전 친밀한 관계학생 Francesco Melzi와 Salai와 석사. 예술가는 개인적인 삶의 세부 사항을 깊은 비밀로 유지하는 것을 선호했습니다.
Moro는 주인에게 Francesco Sforza의 승마 동상을 의뢰했습니다. 필요한 스케치가 만들어지고 미래 기념물의 점토 모델이 만들어졌습니다. 추가 작업은 프랑스의 밀라노 침공으로 인해 방해를 받았습니다. 예술가는 피렌체로 떠났다. 여기에서 그는 돌아올 것이지만 다른 주인 인 프랑스 왕 루이 12 세 (Louis XII)에게 돌아갑니다.
다시 피렌체에서 (1499-1506)
피렌체로의 복귀는 체사레 보르지아 공작(Cesare Borgia)과 가장 유명한 캔버스인 "라 조콘다(La Gioconda)"(지오콘다)의 탄생으로 표시되었습니다. 새 직업빈번한 여행을 가정한 마스터는 다양한 임무를 수행하면서 Romagna, Tuscany 및 Umbria를 여행했습니다. 그의 주요 임무는 교황령을 정복하려는 체사레의 적대 행위에 대한 지역의 정찰 및 준비였습니다. 체사레 보르자는 기독교계에서 가장 위대한 악당으로 여겨졌지만 레오나르도는 그의 집념과 지휘관으로서의 놀라운 재능에 감탄했다. 그는 공작의 악덕이 "동일하게 위대한 미덕"으로 균형을 이룬다고 주장했습니다. 위대한 모험가의 야심 찬 계획은 실현되지 않았습니다. 1506년 마스터는 밀라노로 돌아왔다.
후기(1506~1519)
두 번째 밀라노 기간은 1512년까지 지속되었습니다. 마에스트로는 인간의 눈 구조를 연구하고 Giacomo Trivulzio(Gian Giacomo Trivulzio) 기념비와 자신의 자화상을 작업했습니다. 1512년에 화가는 로마로 이주했습니다. 아들인 조반니 디 메디치가 레오 10세(레오 10세)라는 이름으로 교황으로 선출되었습니다. 교황의 동생 공작 줄리아노 메디치(Giuliano di Medici), 그의 동포의 업적을 높이 평가했습니다. 그의 사후, 주인은 프랑수아 1세(프랑수아 1세)의 초청을 수락하고 1516년 프랑스로 떠났다.
Francis는 가장 관대하고 감사한 후원자임이 증명되었습니다. 마에스트로는 투렌(Turaine)의 그림 같은 클로 루세(Clos Lucé) 성(Le Clos Lucé)에 정착하여 관심 있는 일을 할 수 있는 모든 기회를 얻었습니다. 왕실의 위임을 받아 그는 가슴에서 백합 꽃다발이 열리는 사자를 디자인했습니다. 프랑스 시대는 그의 인생에서 가장 행복했습니다. 왕은 그의 기사에게 연간 1,000 에쿠의 연금을 주고 포도밭이 있는 땅을 기증하여 평화로운 노년을 제공했습니다. 거장의 삶은 1519년에 끝났습니다. 그는 자신의 노트, 악기 및 재산을 학생들에게 유산으로 남겼습니다.
회화
발명품 및 작품
거장의 발명품의 대부분은 그의 생애 동안 만들어지지 않았고 오직 메모와 그림에만 남았습니다. 비행기, 자전거, 낙하산, 탱크… 새의 행동과 스케치된 날개 연구 다른 형태. 이중 렌즈 망원경을 위한 그의 디자인은 놀라울 정도로 정확하며 그의 일기에는 "달을 크게 볼 수 있는" 가능성에 대한 간략한 메모가 포함되어 있습니다.
군사 엔지니어로서 그는 항상 수요가 많았고 그가 발명한 가벼운 다리와 권총용 바퀴 잠금 장치가 모든 곳에서 사용되었습니다. 그는 도시 계획과 토지 개간 문제를 다루었고 1509년에 세인트루이스 대성당을 건설했습니다. Christopher와 Martezana 관개 운하. 모로 공작은 그의 "이상적인 도시" 프로젝트를 거부했습니다. 몇 세기 후, 런던은 이 프로젝트를 기반으로 건설되었습니다. 노르웨이에는 그의 그림에 따라 지어진 다리가 있습니다. 프랑스에서는 이미 노인이 되어 루아르와 손 사이의 운하를 설계했습니다.
레오나르도의 일기는 쉽고 생생한 언어로 쓰여져 흥미롭게 읽을 수 있습니다. 그의 우화, 비유 및 격언은 위대한 마음의 다재다능함을 말합니다.
천재의 비밀
르네상스의 거인의 삶에는 많은 비밀이 있었습니다. 메인은 비교적 최근에 열었습니다. 근데 열렸어? 1950년, 1090년에 예루살렘에서 창설된 비밀 조직인 시온 수도회(Prieuré de Sion)의 그랜드 마스터 목록이 출판되었습니다. 목록에 따르면 Leonardo da Vinci는 수도원의 그랜드 마스터 중 9 번째였습니다. 이 놀라운 직책에서 그의 전임자는 (산드로 보티첼리)였고 그의 후임자는 순경 샤를 드 부르봉 (Charles III de Bourbon)이었습니다. 조직의 주요 목표는 메로빙거 왕조를 프랑스의 왕좌로 복원하는 것이 었습니다. 수도회는 이런 종류의 자손을 예수 그리스도의 후손으로 여겼습니다.
그러한 조직의 존재 자체가 대부분의 역사가들 사이에서 의심을 불러일으킵니다. 그러나 그러한 의심은 비밀리에 활동을 계속하기를 원하는 수도원 회원들이 뿌렸을 수 있습니다.
이 판을 진실로 받아들인다면 주인의 완전한 독립의 습관과 피렌체에 대한 묘한 프랑스 매력이 분명해진다. 레오나르도의 글씨체(왼손과 오른쪽에서 왼쪽)조차도 히브리어 문자를 모방한 것으로 해석될 수 있습니다. 그럴 것 같지는 않지만 그의 성격의 규모는 우리가 가장 대담한 가정을 할 수 있게 해줍니다.
수도원에 대한 이야기는 과학자들의 불신을 불러일으키지만 예술적 창의성을 풍부하게 합니다. 가장 눈에 띄는 예는 댄 브라운(Dan Brown)의 책 '다빈치 코드'(Da Vinci Code)와 동명의 영화다.
- 24세의 피렌체 청년 3명과 함께 남색 혐의를 받았다. 회사는 증거불충분으로 무죄를 선고받았다.
- 거장 채식주의자였다. 동물성 음식을 먹는 사람들을 그는 "걷는 묘지"라고 불렀다.
- 그는 교수형을 자세히 조사하고 자세히 그리는 습관으로 동시대 사람들을 놀라게했습니다.그는 인체의 구조에 대한 연구를 그의 연구 중 가장 중요하게 여겼습니다.
- 마에스트로라고 믿어진다. 체사레 보르지아를 위해 개발된 무미 무취 독및 유리관으로 만든 도청 장치.
- TV 미니 시리즈 "레오나르도 다빈치의 삶"(라 비타 디 레오나르도 다빈치) 레나토 카스텔라니가 촬영한, 골든 글로브상을 받았다.
- 레오나르도 다빈치의 이름을 딴모형 헬리콥터를 손에 들고 있는 주인을 묘사한 거대한 동상으로 장식되어 있습니다.
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(레오나르도 다빈치) (1452-1519) - 가장 위대한 인물, 르네상스의 다면적 천재, 창시자 높은 르네상스. 예술가, 과학자, 엔지니어, 발명가로 알려져 있습니다.
레오나르도 다빈치는 1452년 4월 15일 피렌체 근교의 빈치 마을 근처 안키아노 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 공증인 피에로 다빈치(Piero da Vinci)였다. 유명한 가족빈치의 도시. 한 버전에 따르면 어머니는 농부 여성이었고 다른 버전에 따르면 Katerina로 알려진 선술집의 소유자였습니다. 4.5세쯤 되었을 때 레오나르도는 아버지의 집으로 끌려갔고 당시 문서에서는 피에로의 사생아로 불린다. 1469년 그는 작업장에 들어갔다. 유명한 예술가, 조각가이자 보석상인 Andrea del Verrocchio( 1435/36–1488). 여기에서 레오나르도는 페인트 문지르는 것부터 도제로 일하는 것까지 견습의 모든 길을 걸었습니다. 동시대 사람들에 따르면 그는 Verrocchio의 그림에서 천사의 왼쪽 모습을 그렸습니다. 세례(c. 1476, Uffizi Gallery, Florence), 즉시 관심을 끌었습니다. 움직임의 자연스러움, 선의 부드러움, chiaroscuro의 부드러움 - 천사의 모습을 Verrocchio의 더 엄격한 글과 구별합니다. 레오나르도는 주인의 집에서 살았고 1472년 화가들의 길드인 성 루크 길드에 가입했습니다.
Leonardo의 몇 안되는 날짜가 있는 그림 중 하나는 1473년 8월에 만들어졌습니다. 아르노 밸리의 전망높이에서 빠른 획으로 펜으로 만들어졌으며 빛, 공기의 진동을 전달하여 그림이 자연에서 만들어 졌음을 나타냅니다 (Uffizi Gallery, Florence).
레오나르도가 그린 최초의 그림은 그 저작자에 대해 많은 전문가들이 논쟁을 벌이고 있지만, 포고(c. 1472, 피렌체 우피치 미술관). 불행히도, 무명의 작가가 나중에 수정을 해서 작품의 질을 크게 떨어뜨렸습니다.
지네브라 데 벤치의 초상 (1473–1474, 국립 화랑, 워싱턴) 우울한 분위기가 스며 있다. 아래 그림의 일부가 잘렸습니다. 아마도 모델의 손이 거기에 묘사되었을 것입니다. 그림의 윤곽은 Leonardo 이전에 만들어진 sfumato 효과의 도움으로 부드러워졌지만이 기술의 천재가 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. Sfumato (it. sfumato - foggy, smoky) - 르네상스 시대에 회화 및 그래픽에서 개발된 기술로 모델링의 부드러움, 물체 윤곽의 애매함, 공기 환경의 느낌을 전달할 수 있습니다.
꽃을 든 마돈나 (마돈나 베누아) (아이를 안고 있는 마돈나) 1478 - 1480 에르미타주, 상트페테르부르크, 러시아 |
1476년과 1478년 사이에 Leonardo는 그의 작업실을 엽니다. 이 기간에 속하는 꽃을 든 마돈나, 소위 마돈나 베누아(1478년경, 스테이트 에르미타주, 세인트 피터스 버그). 웃고 있는 마돈나가 무릎에 앉아 있는 아기 예수를 가리키며 인물의 움직임은 자연스럽고 조형적입니다. 이 사진에는 내면의 세계를 보여주는 레오나르도의 작품에 특유의 관심이 담겨 있다.
미완의 그림도 초기 작품에 속한다. 동방박사의 숭배(1481-1482, 피렌체 우피치 미술관). 중앙 장소는 전면에 배치된 마돈나와 어린이 및 동방 박사 그룹이 차지합니다.
1482년 레오나르도는 군대를 지원한 로도비코 스포르차(1452~1508)의 후원 아래 당시 가장 부유한 도시인 밀라노로 떠났고, 호화로운 축제와 예술품 구입에 막대한 돈을 썼다. 미래의 후원자에게 자신을 소개하면서 Leonardo는 자신을 음악가, 군사 전문가, 무기 발명가, 병거, 기계 발명가라고 말하면서 비로소 자신을 예술가라고 말합니다. 레오나르도는 1498년까지 밀라노에서 살았으며 그의 생애에서 이 시기가 가장 풍요로운 시기였습니다.
Leonardo가 받은 첫 번째 의뢰는 Lodovico Sforza의 아버지인 Francesco Sforza(1401-1466)를 기리기 위해 기마상을 만드는 것이었습니다. 16년 동안 작업하면서 Leonardo는 많은 그림과 8미터 점토 모형을 만들었습니다. 레오나르도는 기존의 모든 기마상을 능가하기 위해 거대한 크기의 조각상을 만들어 사육하는 말을 보여주고 싶었습니다. 그러나 기술적 어려움에 직면하여 Leonardo는 아이디어를 변경하고 걷는 말을 묘사하기로 결정했습니다. 1493년 11월 모델 말라이더가 없는 경기가 공개 전시되었으며, 레오나르도 다빈치를 유명하게 만든 것은 바로 이 사건이었습니다. 조각품을 주조하는 데 약 90톤의 청동이 필요했습니다. 시작된 금속 수집이 중단되어 승마 동상한 번도 캐스팅되지 않았습니다. 1499년 밀라노는 이 조각품을 표적으로 삼은 프랑스군에게 함락되었다. 잠시 후 무너졌습니다. 말- 장대하지만 결코 완성되지 않은 프로젝트 - 16세기의 기념비적인 조형 예술의 중요한 작품 중 하나. Vasari에 따르면 "거대한 점토 모형을 본 사람들은 ... 이보다 더 아름답고 장엄한 작품을 본 적이 없다고 주장합니다"라고 기념물을 "거상"이라고 불렀습니다.
스포르차 궁정에서 레오나르도는 또한 많은 축제의 장식가로 일하면서 지금까지 볼 수 없었던 풍경과 메커니즘을 만들고 우화적인 인물을 위한 의상을 만들었습니다.
미완성 캔버스 세인트 제롬(1481, 로마 바티칸 박물관) 사자와 함께 복잡한 회전에서 회개의 순간에 성인을 보여줍니다. 그림은 흑백 물감으로 그렸다. 그러나 19 세기에 바니시로 코팅 한 후. 색상이 올리브와 황금색으로 변했습니다.
바위에 마돈나(1483–1484, 루브르 박물관, 파리) - 유명한 그림밀라노에서 그가 그린 레오나르도. 풍경 속 성모님, 아기 예수, 어린 세례자 요한, 천사의 이미지를 새로운 모티브로 삼았다. 이탈리아 회화그때. 바위가 열리면 풍경이 보이고 숭고하게 주어진다. 이상적인 기능, 그리고 선형 및 공중 관점에서 성과를 보여줍니다. 동굴의 조명은 어둡지만 그림은 어둡지 않으며 얼굴과 인물이 그림자에서 부드럽게 나옵니다. 가장 얇은 키아로스쿠로(스푸마토)는 희미하게 확산된 빛의 인상을 만들고 얼굴과 손을 모델링합니다. Leonardo는 인물을 일반적인 분위기뿐만 아니라 공간의 통일성과 연결합니다.
 어민 아가씨. 1485–1490. 차르토리스키 박물관 |
어민을 가진 여자(1484, Czartoryski Museum, Krakow) - 궁정 초상화 화가로서 Leonardo의 첫 번째 작품 중 하나입니다. 이 그림은 로도빅 세실리아 갈레라니(Lodovik Cecilia Gallerani)의 여주인을 잉어인 스포르차(Sforza) 가문의 상징으로 묘사하고 있습니다. 머리의 복잡한 회전과 숙녀의 손의 절묘한 굴곡, 동물의 구부러진 자세 - 모든 것이 레오나르도의 저자임을 말해줍니다. 배경은 다른 아티스트가 다시 그렸습니다.
음악가의 초상화(1484, Pinacoteca Ambrosiana, 밀라노). 청년의 얼굴만 완성되고 나머지 그림은 철자가 나오지 않는다. 얼굴의 유형은 레오나르도의 천사의 얼굴에 가깝고 더 용감하게 처형되었습니다.
또 다른 독특한 작품은 당나귀라고 불리는 Sforza Palace 홀 중 하나에서 Leonardo에 의해 만들어졌습니다. 이 홀의 둥근 천장과 벽에는 나뭇가지가 복잡하게 얽혀 있고 장식용 밧줄로 묶인 버드나무 왕관을 그렸습니다. 그 후 페인트 층의 일부가 무너졌지만 상당 부분이 보존되어 복원되었습니다.
1495년 레오나르도는 다음 작업을 시작했습니다. 최후의 만찬(면적 4.5 × 8.6m). 프레스코는 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 도미니크회 수도원 식당 벽에 바닥에서 3m 높이에 있으며 방의 끝 벽 전체를 차지합니다. 레오나르도는 프레스코의 원근감을 보는 사람을 향하도록 하여 식당 내부로 유기적으로 들어갔다. 프레스코에 묘사된 측벽의 원근 감소는 식당의 실제 공간을 계속 이어간다. 13명이 벽과 평행한 테이블에 앉는다. 중앙에는 예수 그리스도가 있고 그 좌우에는 제자들이 있습니다. 배신의 폭로와 정죄의 극적인 순간, 그리스도께서 방금 “너희 중에 한 사람이 나를 팔리라”고 말씀하신 순간, 그리고 다양한 감정적 반응이 말에 사도. 컴포지션은 엄격하게 검증된 수학적 계산을 기반으로 합니다. 중앙에는 그리스도가 있고, 뒤쪽 벽의 가장 큰 구멍은 가운데 배경에 묘사되어 있으며, 원근감의 소실점은 그의 머리와 일치합니다. 열두 사도는 각각 세 인물로 이루어진 네 그룹으로 나뉩니다. 각각은 표현적인 몸짓과 움직임으로 생생한 특성을 부여합니다. 주요 업무유다를 다른 사도들과 구별하기 위함이었습니다. 레오나르도는 그를 모든 사도들과 같은 식탁에 올려놓음으로써 심리적으로 외로움으로 그를 분리시켰습니다. 창조 최후의 만찬에서 주목할만한 사건이 되었다 예술적 삶당시 이탈리아. 진정한 혁신가이자 실험가인 Leonardo는 프레스코 기법을 포기했습니다. 그는 수지와 매 스틱의 특별한 구성으로 벽을 덮고 템페라로 그렸습니다. 이러한 실험은 가장 큰 비극: 식당이 위치한 저지대 레오나르도의 그림 같은 혁신, 스포르차의 명령으로 급하게 수리한 식당 - 이 모든 것이 안전에 대한 슬픈 서비스였습니다. 최후의 만찬. 1556년 Vasari가 이미 언급했듯이 페인트가 벗겨지기 시작했습니다. 비밀 저녁그것은 17세기와 18세기에 반복적으로 복원되었지만 복원은 자격이 없었습니다(페인트 레이어는 단순히 재도포되었습니다). 20세기 중반 무렵, 마지막 식사개탄스러운 상태가 되어 과학적 복원을 시작했습니다. 먼저 전체 페인트 층이 고정된 다음 나중에 층이 제거되고 레오나르도의 온도 그림이 열립니다. 그리고 이 작품은 심하게 훼손되었지만 이 복원 작업으로 인해 이 르네상스 걸작이 저장되었다고 말할 수 있었습니다. 3년 동안 프레스코 작업을 하면서 레오나르도는 르네상스의 가장 위대한 작품을 만들었습니다.
1499년 스포르차의 권력이 몰락한 후 레오나르도는 피렌체로 갔고 도중에 만토바와 베니스에 들렀습니다. Mantua에서 그는 골판지를 만듭니다. 이사벨라 데 에스테의 초상(1500년, 파리 루브르 박물관), 검은색 크레용, 목탄, 파스텔로 실행되었습니다.
1500년 봄, 레오나르도는 피렌체에 도착했고, 그곳에서 곧 수태고지 수도원에 제단 그림을 그리라는 명령을 받았습니다. 주문은 완료되지 않았지만 옵션 중 하나는 소위입니다. 벌링턴 하우스 골판지(1499, 런던 내셔널 갤러리).
1502년 레오나르도가 피렌체에 있는 시뇨리아 의회 홀의 벽 장식을 위해 받은 중요한 의뢰 중 하나는 앙기아리 전투(저장되지 않음). 장식을 위한 또 다른 벽은 그곳에서 그림을 그린 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)에게 주어졌습니다. 카신 전투. 지금은 잃어버린 레오나르도의 스케치는 깃발을 위한 전투가 일어난 중심에서 전투의 파노라마를 보여주었습니다. 1505년에 전시된 레오나르도와 미켈란젤로의 판지는 큰 성공을 거두었습니다. 의 경우와 같이 최후의 만찬, Leonardo는 페인트를 실험했으며 그 결과 페인트 층이 점차 무너졌습니다. 하지만 살아남았다 준비 도면, 이 작품의 규모에 대한 아이디어를 부분적으로 제공하는 사본. 특히 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)의 그림이 보존되어 있어 구성의 중심 장면(c. 1615, 루브르, 파리)을 보여주고 있다.
전투 회화 역사상 처음으로 레오나르도는 전투의 드라마와 분노를 보여주었습니다.
모나리자- 대부분 유명한 작품레오나르도 다빈치(1503-1506, 루브르 박물관, 파리). 모나리자(Madonna Lisa의 줄임말)는 피렌체 상인 Francesco di Bartolomeo del Giocondo의 세 번째 부인이었습니다. 이제 그림이 약간 변경되었습니다. 기둥은 원래 왼쪽과 오른쪽에 그려졌지만 지금은 잘립니다. 작은 크기의 그림은 기념비적인 인상을 줍니다. 모나리자는 공간의 깊이, 공기 안개가 가장 완벽하게 전달되는 풍경을 배경으로 표시됩니다. Leonardo의 유명한 sfumato 기술은 여기에서 전례없는 높이로 가져 왔습니다. 마치 녹는 것처럼 가장 얇은, chiaroscuro의 연무, 그림을 감싸고, 윤곽과 그림자를 부드럽게합니다. 약간의 미소, 생기 넘치는 표정, 위엄 있는 평온함, 손의 부드러운 선의 고요함에는 파악하기 어렵고 요염하고 매력적인 것이 있습니다. |
1506년 레오나르도는 프랑스의 루이 12세(1462-1515)로부터 밀라노로의 초청을 받았다. Leonardo에게 완전한 행동의 자유를 부여하고 정기적으로 급여를 지급한 후 새로운 후원자는 그에게 특정 직업을 요구하지 않았습니다. Leonardo는 과학 연구를 좋아하며 때로는 그림으로 전환합니다. 그런 다음 두 번째 버전이 작성되었습니다. 바위에 마돈나(1506-1508, 영국 국립 미술관, 런던).
 마돈나와 아이와 세인트. ANNO. 확인. 1510. 루브르 박물관, 파리 |
성모 마리아와 아기 예수가 있는 성 안나(1500-1510, 파리 루브르 박물관) - 레오나르도 작품의 주제 중 하나이며 반복적으로 언급했습니다. 이 테마의 마지막 개발은 아직 끝나지 않았습니다.
1513년 레오나르도는 로마와 바티칸, 교황 레오 10세(1513~1521)의 궁정으로 갔지만 곧 교황의 호의를 잃었다. 그는 식물을 연구한다 식물원, Pontine Marshes 배수 계획을 세우고, 인간 목소리의 구조에 관한 논문에 메모를 씁니다. 이때 그는 유일하게 자화상(1514, Reale Library, Turin), 긴 수염과 고정된 시선을 가진 백발의 노인을 보여주는 낙천적인 처형.
레오나르도의 마지막 그림도 로마에서 그렸습니다. 성 요한 세례자(1515년, 파리 루브르 박물관). 세인트 존은 매혹적인 미소와 여성스러운 몸짓으로 애지중지하는 모습을 보여줍니다.
다시 레오나르도는 프랑스 왕으로부터 루이 12세의 후계자인 프랑수아 1세(1494-1547)로부터 프랑스로 건너가 앙부아즈 왕궁 근처의 사유지로 제의를 받습니다. 1516년이나 1517년에 Leonardo는 프랑스에 도착하여 Cloux 사유지의 아파트를 배정받습니다. 왕의 존경하는 존경심에 둘러싸여 그는 "왕의 최초의 예술가, 기술자, 건축가"라는 칭호를 받습니다. 레오나르도는 나이와 질병에도 불구하고 루아르 계곡에서 운하를 그리는 일에 종사하고 있으며 법정 축제 준비에 참여합니다.
Leonardo da Vinci는 1519년 5월 2일에 그의 그림과 서류를 평생 보관했던 학생인 Francesco Melzi에게 남기고 세상을 떠났습니다. 그러나 그가 죽은 후 셀 수 없이 많은 문서가 전 세계에 배포되었으며 일부는 분실되었으며 일부는 보관소에 보관되었습니다. 다른 도시들, 전 세계 박물관에서.
직업이 과학자인 레오나르도는 지금도 그의 과학적 관심의 폭과 다양성에 깊은 인상을 받습니다. 항공기 설계 분야에서 그의 연구는 독특합니다. 그는 비행, 새의 계획, 날개의 구조를 연구하고 소위 창조했습니다. 날개가 펄럭이는 비행기인 오르니톱터(ornithopter)는 실현되지 않았습니다. 그는 나선형 프로펠러(현대 프로펠러의 변형)의 모델인 피라미드형 낙하산을 만들었습니다. 자연을 관찰하면서 그는 식물학 분야의 전문가가 되었습니다. 그는 phylotaxy(줄기에 잎의 배열을 지배하는 법칙), heliotropism 및 geotropism(태양과 중력의 영향의 법칙)의 법칙을 최초로 설명했습니다. 식물), 연륜으로 나무의 나이를 결정하는 방법을 발견했습니다. 그는 해부학 분야의 전문가였습니다. 그는 심장의 우심실 판막을 최초로 설명하고 해부학을 시연했습니다. 그는 여전히 학생들이 인체 구조를 이해하는 데 도움이 되는 드로잉 시스템을 만들었습니다. 사방에서 관찰할 수 있도록 사물을 4면으로 보여주고, 단면에서 장기와 신체를 이미지 시스템으로 만들었다. 지질학 분야에 대한 그의 연구는 흥미롭습니다. 그는 퇴적암에 대한 설명, 이탈리아 산의 해양 퇴적물에 대한 설명을 제공했습니다. 광학 과학자로서 그는 눈의 각막에 있는 시각적 이미지가 거꾸로 투영된다는 것을 알고 있었습니다. 그는 아마도 풍경을 스케치하기 위해 카메라 옵스큐라를 처음 사용했을 것입니다(라틴어 카메라 - 방, 옵스큐러스 - 어둠) - 벽 중 하나에 작은 구멍이 있는 닫힌 상자. 빛의 광선이 상자 반대편의 젖빛 유리에 반사되어 18세기 풍경화가들이 사용했던 반전된 컬러 이미지를 만듭니다. 뷰의 정확한 재생을 위해). Leonardo의 그림에는 빛의 강도를 측정하는 도구인 광도계에 대한 프로젝트가 있습니다. 그는 운하, 자물쇠, 댐을 설계했습니다. 그의 아이디어 중에는 물 위를 걷기 위한 가벼운 신발, 구명 부표, 수영을 위한 물갈퀴가 있는 장갑, 현대 우주복과 유사한 수중 이동 장치, 로프 생산용 기계, 그라인더 등을 볼 수 있습니다. 교과서를 집필한 수학자 루카 파치올리(Luca Pacioli)와 대화 신성한 비율에 대하여, Leonardo는 이 과학에 관심을 갖게 되어 이 교과서의 삽화를 만들었습니다.
Leonardo는 건축가로도 활동했지만 그의 프로젝트 중 어느 것도 실현되지 않았습니다. 그는 밀라노 대성당의 중앙 돔 디자인 경쟁에 참여했고 이집트 스타일의 왕실을 위한 영묘를 디자인했으며, 보스포러스 해협을 가로지르는 거대한 다리를 건설하기 위해 터키 술탄에게 제안한 프로젝트였습니다. 배가 지나갈 수 있었다.
왼쪽 많은 수의레오나르도의 그림은 낙천적인 색연필, 파스텔(파스텔을 발명한 사람은 레오나르도입니다), 은연필, 분필.
밀라노에서 Leonardo는 쓰기 시작합니다. 회화에 관한 논문, 그의 일생 동안 계속되었지만 결코 완료되지 않은 작업. 이 여러 권으로 된 가이드에서 Leonardo는 캔버스에 재현하는 방법에 대해 썼습니다. 세계, 선형 및 공중 관점, 비율, 해부학, 기하학, 역학, 광학, 색상의 상호 작용, 반사에 대해.
 세례 요한. 1513-16 |
 마돈나 리타 1478-1482 에르미타주, 상트페테르부르크, 러시아 |
 백조와 레다 1508 - 1515 피렌체 우피치 미술관, 이탈리아 |
Leonardo da Vinci의 삶과 작품은 예술뿐만 아니라 과학 및 기술 분야에서도 거대한 흔적을 남겼습니다. 화가, 조각가, 건축가 - 그는 박물학자, 기계공, 엔지니어, 수학자였으며 많은 발견을 했습니다. 후속 세대. 그것은 르네상스의 가장 위대한 인물이었습니다.
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"비트루비안 맨"- 1492년에 제작된 다빈치의 그래픽 드로잉의 일반적인 이름입니다. 일기 중 하나의 항목에 대한 일러스트레이션으로. 그림은 벌거 벗은 남성의 모습을 묘사합니다. 엄밀히 말하면, 이것은 같은 인물의 두 이미지라도 서로 겹쳐져 있지만 다른 포즈입니다. 그림 주위에 원과 사각형이 그려져 있습니다. 이 그림이 포함된 원고는 때때로 Canon of Proportions 또는 단순히 Proportions of Man이라고도 합니다. 현재 이 작품은 베니스의 한 박물관에 보관되어 있지만 이 전시는 예술 작품과 연구 주제 모두에서 진정으로 독특하고 가치가 있기 때문에 극히 드물게 전시됩니다.
Leonardo는 고대 로마 건축가 Vitruvius(따라서 다빈치의 작품 이름)의 논문을 기반으로 수행한 기하학적 연구의 삽화로 "Vitruvian Man"을 만들었습니다. 철학자와 연구원의 논문에서 인체의 비율은 모든 건축 비율의 기초로 간주되었습니다. 반면에 다빈치는 고대 로마 건축가의 연구를 회화에 적용했는데, 이는 레오나르도가 제시한 예술과 과학의 통합 원칙을 다시 한 번 명확하게 보여줍니다. 게다가, 이 일또한 인간과 자연을 연관시키려는 주인의 시도를 반영합니다. 다빈치는 인체를 우주의 반영으로 간주한 것으로 알려져 있습니다. 동일한 법칙에 따라 작동한다고 확신했습니다. 저자 자신은 Vitruvian Man을 "소우주의 우주론"으로 간주했습니다. 이 그림은 또한 깊은 상징적 의미를 가지고 있습니다. 몸이 새겨진 사각형과 원은 단순히 물리적, 비례적 특성을 반영하는 것이 아니다. 정사각형은 다음과 같이 해석할 수 있습니다. 물질적 존재사람과 원은 그 영적 기초를 나타내며, 기하학적 도형과 그 안에 삽입 된 신체의 접촉점은 인간 존재의이 두 가지 기초를 연결하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 수세기 동안 이 그림은 인체와 우주 전체의 이상적인 대칭의 상징으로 간주되었습니다.
이탈리아의 천재 화가 레오나르도 다빈치는 일생에 걸쳐 일련의 걸작을 만들어냈고, 스케치와 그림을 통해 현실을 알고 현실을 직시했다.
그가 일생 동안 만든 예술 작품은 오늘날에도 여전히 감정가를 매료시킵니다. 그의 작품 덕분에 회화의 예술은 새로운 단계로 옮겨졌습니다.
Leonardo da Vinci의 작품 목록에는 많은 사람들의 영혼을 감동시킨 특히 중요한 작품이 있습니다. 예를 들어, 1491년에 완성된 "Madonna Litta" 그림이 있습니다. 그녀의 아이를 모유 수유 하는 젊은 어머니. 작가 자신이 먹이를 주는 과정을 인간의 영혼에 대한 이해와 동일시하는 것 같다. 아이의 손에는 작은 새인 빨간 금붕어가 보입니다. 새의 형상은 흘린 피, 희생과 고난, 신앙의 영광을 위한 삶입니다. 그림은 어머니의 겸손함과 동시에 어머니의 모습을 노래합니다. 현재 이 작품은 에르미타주에 있습니다.
그림 "카네이션을 든 마돈나"는 많은 신비로 둘러싸여 있습니다. 1478년경에 제작되었으며 얼굴에 미소를 띠고 손에 카네이션을 들고 영적인 어머니를 묘사합니다. 활동적인 아이꽃에 닿으려는 사람. 이미 이 사진에서 작가의 레오나르도 손글씨가 보인다.
슬픈 표정으로 묘사 된 시인은 "Ginevra de Benci의 초상화"입니다.
작가는 종종 경험의 심리학을 충분히 전달하면서 여성 초상화를 그렸습니다.
에 대해 이야기하자 선정된 작품위대한 이탈리아 화가. 그의 가장 유명한 작품은 최후의 만찬, 모나리자, 홍어를 든 여인, 비트루비우스 남자, 그리스도의 세례입니다.
최후의 만찬은 종교적 주제에서 인간의 깊은 경험을 드러냅니다. 레오나르도는 예수님과 그의 12제자를 자세히 그렸습니다. 걸작은 즉시 무너지기 시작했고 복원자들은 수세기 동안 작품을 "동결"시키기 위해 고군분투했습니다.
그림 "그리스도의 세례"는 레오나르도 다빈치가 Andrea del Verrocchio와 함께 만들었습니다. 학생이 이 그림에 천사를 썼고 Andrea가 붓으로 돌리는 것을 멈췄을 정도로 정확하게 그렸습니다. Angel은 쓰기 기술이 정말 다릅니다.
"어민을 든 여인"은 세계에서 가장 아름다운 그림 중 하나입니다. 잘 그려진 손으로 패션을 차려입은 숙녀의 아름다운 얼굴. 그녀는 움직임을 전혀 제한하지 않고 우아하게 동물을 안고 있습니다. 스포르차 공작의 여주인 중 한 명인 Cecilia Gallerani가 캔버스에 묘사되어 있다고 믿어 지지만 문헌 증거는 없습니다.
"비트루비안 맨"은 비트루비우스의 작품에 헌정된 교육 출판물의 일러스트레이션으로 만들어졌습니다. 이상을 보여주는 그림 인간의 형태, 사람의 모습을 동일한 두 부분으로 나눕니다. 이 작품은 예술의 걸작이자 과학적인 작품입니다. 지금 우리가 사용하는 황금비는 레오나르도 다빈치가 발명한 것입니다. 작가가 직접 그린 버전이 있는데, 그림 자체를 이해하기 위해서는 그에 대한 설명을 잘 읽어야 한다.
그리고 마지막으로 레오나르도의 가장 신비롭고 신비로운 그림은 "모나리자"(라 지오콘다)입니다. 많은 추측이 있지만 이 그림에 누가 묘사되어 있는지는 아직 알려지지 않았습니다. 이 그림은 현재 루브르 박물관에 걸려 있습니다. 그녀의 수수께끼 같은 미소많은 논란을 불러일으키고 있습니다.
그들은 예술 작품에 Leonardo da Vinci가 숨겨져 있다고 말합니다. 비밀 표지판그리고 몇 세기 동안 풀리지 않은 암호화된 난해한 암호. 그러나 전 세계의 박물관에서 우리는 그의 그림을 볼 수 있고 이탈리아 마스터가 그림을 그린 방식에 감탄할 수 있습니다!
레오나르도 다빈치(1452-1519) - 위대한 이탈리아 예술가그리고 과학자"보편적 인 남자"유형의 밝은 대표자
Leonardo da Vinci (1452-1519), 이탈리아 화가, 조각가, 건축가, 과학자 및 엔지니어. 르네상스 시대의 예술 문화의 창시자인 레오나르도 다빈치는 피렌체에서 안드레아 델 베로키오와 함께 공부하면서 대가로 발전했습니다. 예술적 실천이 기술적 실험과 결합된 Verrocchio의 작업장에서의 작업 방법과 천문학자 P. Toscanelli와의 우정은 젊은 다빈치의 과학적 관심의 출현에 기여했습니다. 그의 초기 작품(1470년 이후 Verrocchio의 Baptism, Annunciation, 1474년경, 둘 다 Uffizi에 있는 천사의 머리, 1478년경, Benois Madonna, St. Petersburg 국립 에르미타주 박물관)에서, 예술가는, 예술의 전통을 발전시키다 초기 르네상스, 부드러운 chiaroscuro로 형태의 부드러운 볼륨을 강조하고 때로는 거의 인식 할 수없는 미소로 얼굴에 생기를 불어 넣어 미묘한 마음 상태의 전달을 달성합니다.
레오나르도 다빈치는 다양한 기법(이탈리아식 및 은색 연필, 상큼한 연필, 펜 등)로 수행된 스케치, 스케치 및 현장 연구에서 무수한 관찰 결과를 기록했으며, 때로는 거의 희화화한 그로테스크한 얼굴 표현의 선명도에 의존하여 달성했습니다. 젊은 남녀의 신체 표현, 신체적인 특징, 움직임이 작품의 영적인 분위기와 완벽한 조화를 이뤘다.
1481년 또는 1482년에 Leonardo da Vinci는 밀라노의 통치자 Lodovico Moro의 복무를 시작하여 군사 엔지니어, 수력 엔지니어 및 법원 휴일 주최자로 활동했습니다. 10년 넘게 그는 Lodovico Moro의 아버지인 Francesco Sforza의 기마 기념물에서 일했습니다(기념물의 실물 크기 점토 모형은 1500년 밀라노가 프랑스에 의해 점령되었을 때 파괴되었습니다).
밀라노 시대에 레오나르도 다빈치는 "바위 속의 성모"(1483-1494, 파리 루브르 박물관, 두 번째 버전 - 약 1497-1511, 런던 내셔널 갤러리)를 만들었습니다. 풍경과 최고급 키아로스쿠로가 따뜻함을 강조하는 영적 출발의 역할을 합니다. 인간 관계. Santa Maria delle Grazie 수도원 식당에서 그는 "최후의 만찬"(1495-1497) 벽화를 완성했습니다. 레오나르도 다빈치의 프레스코화 - 온도가 있는 오일 - 그것은 심하게 손상된 형태로 보존되었으며 20세기에 복원되었습니다. 유럽 회화; 그것의 높은 윤리적, 정신적 내용은 구성의 수학적 규칙성으로 표현되며, 이는 논리적으로 실제 건축 공간을 계속하고, 명확하고 엄격하게 개발된 제스처 시스템과 등장인물의 표정 시스템, 조화로운 형태의 균형으로 표현됩니다.
건축에 종사하면서 Leonardo da Vinci는 "이상적인"도시의 다양한 버전과 중앙 돔 사원의 프로젝트를 개발했으며 이는 이탈리아의 현대 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 밀라노가 함락된 후 레오나르도 다빈치의 삶은 끊임없는 이사(1500-1502, 1503-1506, 1507 - 피렌체, 1500 - 만토바와 베니스, 1506, 1507-1513 - 밀라노, 1513-1516 - 로마, -1519 - 프랑스) . 그의 고향 피렌체에서 그는 홀의 그림을 작업했습니다. 그랜드 카운슬안에 팔라초 베키오현대 유럽 전투 장르의 기원에 서있는 "Anghiari 전투"(1503-1506, 미완성, 판지 사본으로 알려짐). "모나리자" 또는 "라 조콘다"(1503-1505년경, 파리 루브르 박물관)의 초상화에서 그는 영원한 여성성과 인간의 매력이라는 고상한 이상을 구현했습니다. 중요한 요소그 구성은 차가운 푸른 안개에 녹아 우주적으로 광대한 풍경이 되었다.
Leonardo da Vinci의 후기 작품에는 Marshal Trivulzio (1508-1512) 기념비 프로젝트가 포함됩니다. 제단화“성 안나와 아기 그리스도와 함께한 마리아”(1507-1510년경, 파리 루브르 박물관), 작곡의 빛 공기 원근법과 조화 피라미드 구성 분야의 대가를 찾는 작업을 완료하고 “세례자 요한”( 1513-1517년경, 루브르 박물관),
여기서 다소 설탕 같은 이미지의 모호함은 작가의 작업에서 점점 커져가는 위기의 순간을 증언한다. 보편적인 대재앙을 묘사한 일련의 그림(소위 "홍수"의 주기, 이탈리아 연필, 펜, 1514-1516년경, Windsor 왕립 도서관), 요소는 자연 과정의 순환적 특성에 대한 합리주의적 아이디어와 결합됩니다.
Leonardo da Vinci의 견해를 연구하는 가장 중요한 출처는 그의 학생 F. Melzi가 주인이 사망 한 후 편집 한 "회화에 관한 논문"에 포함 된 그의 노트북과 원고 (약 7,000 장)입니다. 유럽의 이론적 사고와 사상에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술적 실천. 예술 간의 논쟁에서 Leonardo da Vinci는 회화에 첫 번째 자리를 내어 자연에서 합리적 원리의 모든 다양한 표현을 구현할 수 있는 보편적인 언어로 이해했습니다. Leonardo da Vinci의 모습은 그의 예술 활동과학 활동과 떼려야 뗄 수 없는 관계였다. 본질적으로 레오나르도 다빈치는 예술이 삶의 주요 사업이 아닌 위대한 예술가의 유일한 예를 그 방식으로 나타냅니다.
젊었을 때 그가 그림에 일차적인 관심을 기울였다면 시간이 지남에 따라 이 비율은 과학에 유리하게 바뀌었습니다. 그의 주요 발견과 대담한 아이디어가 풍부하지 않았을 지식과 기술의 영역을 찾기가 어렵습니다. 수천 페이지에 달하는 그의 원고만큼 레오나르도 다빈치 천재의 비범한 다재다능함에 대한 생생한 아이디어를 제공하는 것은 없습니다. 레오나르도 다빈치의 생각을 플라스틱으로 구체화한 수많은 그림과 결합된 메모에 포함된 메모는 모든 존재, 지식의 모든 영역을 포괄하며, 말하자면 르네상스가 가져온 세계 발견의 가장 분명한 증거입니다. . 그의 지칠 줄 모르는 영적 작업의 이러한 결과에서 삶 자체의 다양성이 명확하게 느껴지며 예술적이고 합리적인 원칙이 레오나르도 다빈치에서 불가분의 일치로 나타나는 지식에서.
과학자이자 엔지니어로서 그는 당시 과학의 거의 모든 영역을 풍요롭게 했습니다. Leonardo da Vinci의 실험을 기반으로 한 새로운 자연 과학의 밝은 대표자 특별한 주의역학에 전념하여 우주의 비밀에 대한 주요 열쇠를 보았습니다. 그의 훌륭하고 건설적인 추측은 그의 동시대(압연기, 기계, 잠수함, 항공기 프로젝트)보다 훨씬 앞서 있었습니다. 투명하고 반투명한 매체가 물체의 채색에 미치는 영향에 대해 그가 수집한 관찰은 르네상스 시대 예술에서 항공 원근법의 과학적 기반 원리를 확립하게 했습니다. 눈 장치를 연구하면서 Leonardo da Vinci는 양안 시력의 본질에 대해 올바른 추측을 했습니다. 해부학적 그림으로 현대 과학 일러스트레이션의 기초를 닦았고 식물학과 생물학도 공부했다.
그리고 이것과 대조적으로 높은 텐션으로 가득 찬 창의적인 활동- Leonardo의 삶의 운명, 당시 이탈리아에서 유리한 조건을 찾을 수 없다는 것과 관련된 끝없는 방황. 따라서 프랑스 왕 프랑수아 1세가 그에게 궁정 화가로서의 자리를 제안했을 때 레오나르도 다빈치는 그 초대를 수락하고 1517년에 프랑스에 도착했습니다. 프랑스에서 이 기간 동안 특히 이탈리아 르네상스 문화에 적극적으로 합류하면서 레오나르도 다빈치는 궁정에서 보편적인 존경심으로 둘러싸여 있었지만 이것은 외적인 성격에 더 가깝습니다. 화가의 기력은 바닥났고 2년 후인 1519년 5월 2일 그는 프랑스의 클루 성(투렌의 앙부아즈 근처)에서 사망했다.