클래식 음악은 17세기부터 20세기 초까지의 "황금기" 시절만큼 인기가 없지만 여전히 많은 사람들에게 감동을 주고 영감을 줍니다. 유명한 음악 작곡가이 위대한 작품을 만든 사람들은 수백 년 전에 살았을지 모르지만, 그들의 걸작은 오늘날까지도 타의 추종을 불허합니다.
유명한 독일 작곡가
루트비히 판 베토벤
루트비히 판 베토벤은 클래식 음악 역사상 가장 중요한 이름 중 하나입니다. 그는 성악 장르에는 그다지 관심이 없었지만 교향곡, 소나타, 협주곡, 사중주 등의 영역을 확장하고 성악과 악기를 새로운 방식으로 결합하는 등 시대의 혁신가였습니다. 대중은 그의 혁신적인 아이디어를 즉시 받아들이지 않았지만 명성을 얻는 데 그리 오랜 시간이 걸리지 않았기 때문에 베토벤이 살아 있는 동안에도 그의 작품은 높이 평가되었습니다.
베토벤의 전 생애는 건강한 청각을 위한 투쟁으로 특징지어졌지만 여전히 청각 장애가 그를 압도했습니다. 위대한 작곡가의 가장 중요한 작품 중 일부는 그가 더 이상 들을 수 없게 된 그의 생애 마지막 10년 동안 만들어졌습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 작품베토벤은 " 월광 소나타"(14번), 교향곡 9번, 교향곡 5번 "Fur Elise"를 연주합니다.
요한 세바스티안 바흐
또 다른 세계적으로 유명한 독일 작곡가 19세기에 진지한 클래식 음악에 관심이 없는 사람들에게도 관심을 불러일으킨 작품을 쓴 뛰어난 작가 요한 세바스티안 바흐가 바로 그 사람입니다. 그는 글을 썼고 오르간 음악, 성악, 기타 악기 및 악기 앙상블을 위한 음악 오페라 장르그는 여전히 돌아다닐 수 있었습니다. 그는 대부분 칸타타, 푸가, 전주곡, 오라토리오, 합창 편곡을 작곡하는 데 참여했습니다. 조지 프리드리히 헨델과 함께 바흐였습니다. 최신 작곡가바로크 시대.
평생 동안 그는 천 개가 넘는 작품을 만들었습니다. 뮤지컬 작품. 제일 유명한 작품바흐: 토카타와 푸가 d단조 BWV 565, 목가적 BWV 590, 브란덴부르크 협주곡, 농부와 커피 칸타타, 성 마태 수난곡 미사.
리차드 바그너
바그너는 전 세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명일 뿐만 아니라 반유대주의 세계관으로 인해 가장 논란이 많은 작곡가 중 한 명이었습니다. 그는 "라는 새로운 형태의 오페라를 지지했습니다. 뮤지컬 드라마“-모든 음악적 요소와 극적인 요소가 합쳐졌습니다. 이를 위해 그는 오케스트라가 연주하는 가수만큼 강력한 극적인 역할을 수행하는 작곡 스타일을 개발했습니다.
바그너 자신이 대본을 썼는데, 그는 그것을 “시”라고 불렀습니다. 바그너의 주제는 대부분 유럽의 신화와 전설을 바탕으로 했습니다. 그는 니벨룽겐의 반지, 오페라 트리스탄과 이졸데, 뮤지컬 드라마 파르지팔이라는 네 부분으로 구성된 18시간 주기의 서사 오페라로 가장 잘 알려져 있습니다.
유명한 러시아 작곡가
미하일 이바노비치 글린카
Glinka는 일반적으로 러시아의 창시자로 알려져 있습니다. 국가 전통음악에서는 그러나 그의 러시아 오페라는 종합을 제공했다. 서양 음악러시아 멜로디와 함께. 글린카의 첫 번째 오페라는 1836년 초연 당시 호평을 받은 '차르를 위한 삶'(A Life for the Tsar)이었지만, 푸쉬킨이 대본을 쓴 두 번째 오페라 '루슬란과 류드밀라'는 그다지 인기를 끌지 못했다. 그러나 그녀는 자신을 드러냈다. 새로운 유형극작법 - 영웅적 역사 오페라 또는 서사시.
Glinka는 전 세계적으로 인정을 받은 최초의 러시아 작곡가가 되었습니다. 미하일 이바노비치(Mikhail Ivanovich)의 가장 유명한 작품은 교향악단을 위한 왈츠 환상이자 원형 러시아 주제를 바탕으로 한 서곡 교향곡인 오페라 "Ivan Susanin"입니다.
피터 일리치 차이코프스키
차이코프스키는 전 세계에서 가장 유명하고 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 많은 사람들에게 그는 또한 가장 사랑받는 러시아 작곡가이기도 합니다. 그러나 차이콥스키의 작품은 동시대의 다른 작곡가들의 작품보다 훨씬 더 서구적입니다. 그는 러시아 민요를 모두 사용하고 독일과 오스트리아 작곡가들의 유산을 따랐기 때문입니다. 차이코프스키 자신은 작곡가일 뿐만 아니라 지휘자, 음악 교사, 비평가이기도 했습니다.
다른 사람 없음 유명한 작곡가러시아는 아마도 창조로 유명하지 않을 것입니다 발레 공연차이콥스키가 유명한 것처럼요. 제일 유명한 발레차이콥스키의 작품으로는 '호두까기 인형', '백조의 호수', '잠자는 숲속의 공주' 등이 있습니다. 그는 또한 오페라를 썼습니다. 가장 유명한 - " 스페이드의 여왕", "유진 오네긴".
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프
Sergei Vasilyevich의 창의성은 포스트 낭만주의의 전통을 흡수하여 독특한 형태로 형성되었습니다. 음악 문화 20세기, 세상 그 어떤 스타일과도 비교할 수 없는 스타일. 그는 항상 큰 것에 끌렸다 음악적 형태. 기본적으로 그의 작품은 불안, 드라마, 권력, 반항으로 가득 차 있습니다. 그들은 종종 민속 서사시의 이미지를 묘사했습니다.
라흐마니노프는 작곡가뿐 아니라 피아니스트로도 알려졌기 때문에 그의 작품에서 중요한 위치를 차지하는 것은 피아노 작품. 그는 4살 때부터 피아노 음을 배우기 시작했습니다. 라흐마니노프를 정의하는 장르는 피아노 협주곡이었습니다. 라흐마니노프의 가장 유명한 작품은 파가니니 주제에 의한 랩소디와 피아노와 오케스트라를 위한 4개의 협주곡입니다.
세계의 유명한 작곡가
주세페 프란체스코 베르디
이탈리아 음악 문화의 고전 중 하나인 주세페 베르디의 음악이 없는 19세기는 상상하기 어렵습니다. 베르디가 가장 추구했던 것 오페라 제작음악적 사실주의는 항상 가수 및 대본가와 직접 작업했으며 지휘자의 작업을 방해하고 허위 연주를 용납하지 않았습니다. 그는 예술에서 아름다운 모든 것을 좋아한다고 말했습니다.
많은 작곡가들과 마찬가지로 베르디도 오페라 창작을 통해 가장 큰 인기를 얻었습니다. 그 중 가장 유명한 것은 오페라 "오델로", "아이다", "리골레토"입니다.
프레데릭 쇼팽
가장 유명한 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽(Frederic Chopin)은 항상 그의 아름다움을 강조했습니다. 본토그리고 미래의 위대함을 믿었습니다. 그의 이름은 폴란드 국민의 자부심이다. 쇼팽은 다른 작품이 아닌 오로지 피아노 연주를 위한 작품만을 썼다는 점에서 클래식 음악 분야에서 두각을 나타내고 있다. 유명한 작곡가다양한 교향곡과 오페라; 이제 쇼팽의 작품은 오늘날 피아니스트들의 작품의 기초가 되었습니다.
쇼팽은 글쓰기에 종사했다 피아노 조각, 녹턴, 마주르카, 연습곡, 왈츠, 폴로네즈 및 기타 형식 중 가장 유명한 것은 "가을 왈츠", C 샤프 단조의 녹턴, 봄 랩소디, C 샤프 단조의 즉흥 판타지입니다.
에드바르 그리그
노르웨이의 유명한 작곡가이자 음악가인 Edvard Grieg는 실내악과 피아노 음악을 전문으로 했습니다. 그리그의 작품은 독일 낭만주의의 유산에 큰 영향을 받았습니다. 그리그의 밝고 눈에 띄는 스타일은 음악적 인상주의와 같은 움직임이 특징일 수 있습니다.
작품을 만들 때 그리그는 종종 민담, 멜로디, 전설에서 영감을 받았습니다. 그의 작품은 노르웨이 음악 문화와 예술 전반의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 작곡가의 가장 유명한 작품은 1868년 피아노와 오케스트라를 위한 콘서트인 서곡 "가을에", 연극 "페르귄트"의 음악, 모음곡 "홀베르크의 시대로부터"입니다.
볼프강 아마데우스 모짜르트
그리고 물론 역대 가장 유명한 작곡가들은 클래식 음악에서 멀리 떨어진 사람들에게도 알려진 이 이름 없이는 할 수 없습니다. 오스트리아의 작곡가이자 거장 연주자인 모차르트는 클래식 음악에 큰 영향을 미쳤고 실제로 클래식 음악을 형성한 수많은 오페라, 협주곡, 소나타 및 교향곡을 만들었습니다.
그는 신동으로 자랐습니다. 그는 세 살 때 피아노 연주를 배웠고 다섯 살 때 이미 작은 음악 작품을 만들고 있었습니다. 그는 여덟 살에 첫 번째 교향곡을 썼고, 열두 살에 첫 오페라를 썼습니다. 모차르트는 음악에 대한 경이로운 귀와 다양한 연주 능력을 가지고 있었습니다. 악기그리고 즉흥 연주.
모차르트는 일생 동안 600개가 넘는 음악 작품을 창작했으며 그 중 가장 유명한 작품으로는 오페라 "피가로의 결혼", 교향곡 41번 "목성", 소나타 11번 "터키 행진곡"의 3부, 관현악과 함께하는 플루트와 하프를 위한 콘서트와 라단조 "레퀴엠", K.626.
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어딘가에서 좋은 노래를 듣고 "이 노래를 연주하면 얼마나 좋을까!"라고 생각한 적이 있습니까? 실제로, 기보법의 기초를 아는 것은 무한한 음악적 가능성을 열어줄 수 있습니다. 우리 기사에서 메모를 배우는 방법을 알아보십시오.
이 멜로디 중에는 낭만적이거나 긍정적이거나 슬픈 기분, 긴장을 풀고 아무것도 생각하지 않거나 반대로 생각을 모으는 등 모든 분위기에 맞는 곡이 있습니다.
twitter.com/ludovicoeinaud이탈리아 작곡가이자 피아니스트인 그는 미니멀리즘의 방향으로 작업하며 종종 주변 음악으로 전환하고 클래식 음악과 다른 음악 스타일을 능숙하게 결합합니다. 넓은 원에그는 영화 사운드트랙이 된 분위기 있는 작곡으로 유명합니다. 예를 들어, Einaudi가 작곡한 프랑스 영화 "1 + 1"의 음악을 아실 것입니다.
themagagger.net Glass는 현대 고전 세계에서 가장 논란이 많은 인물 중 한 명으로, 하늘에 칭찬을 받거나 9에 비판을받습니다. 그는 반세기 동안 자신의 그룹인 Philip Glass Ensemble에서 연주해 왔으며 The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life 및 Fantastic Four를 포함하여 50개 이상의 영화에 음악을 작곡했습니다. 미국 미니멀리스트 작곡가의 멜로디는 클래식과 대중음악의 경계를 모호하게 만듭니다.
latimes.com 수많은 사운드 트랙의 저자이자 유럽 영화 아카데미(European Film Academy)에 따르면 2008년 최고의 영화 작곡가이자 포스트 미니멀리스트입니다. 시 낭독에 리히터의 음악을 얹은 첫 번째 Memoryhouse 앨범으로 평론가들을 사로잡았고, 후속 앨범에서도 호평을 받았다. 소설. 그는 자신만의 앰비언트 곡을 작곡하는 것 외에도 클래식 작품을 편곡하는데, 그의 편곡에 포함된 비발디의 "사계"는 아이튠즈 클래식 음악 차트 1위를 차지했습니다.
이 이탈리아 기악 제작자는 호평받는 영화와는 관련이 없지만 이미 작곡가이자 거장이자 경험이 풍부한 피아노 교사로 알려져 있습니다. 마라디의 음악을 두 단어로 표현한다면 '감각적', '마법적'이다. 그의 창작물과 커버는 복고풍 클래식을 사랑하는 사람들의 관심을 끌 것입니다. 지난 세기의 분위기가 모티프에서 확연히 드러납니다.
twitter.com/coslive 유명한 영화 작곡가는 많은 사람들을 위한 음악 반주를 만들었습니다. 박스오피스 영화그리고 “글래디에이터”, “진주만”, “인셉션”, “셜록 홈즈”, “인터스텔라”, “마다가스카르”, “라이온 킹”을 포함한 만화. 그의 스타는 할리우드 명예의 전당에 있고, 그의 선반에는 오스카상, 그래미상, 골든 글로브상이 있습니다. 짐머의 음악은 이 영화들만큼 다양하지만, 톤에 상관없이 마음을 감동시킨다.
musicudi.fr 히사이시는 일본 아카데미 영화상 최우수 영화음악상을 4번 수상한 일본의 가장 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 그는 미야자키 하야오의 애니메이션 바람계곡의 나우시카의 사운드트랙을 작곡한 것으로 유명해졌습니다. Studio Ghibli의 작품이나 기타노 타케시의 영화 팬이라면 아마도 히사이시의 음악에 감탄할 것입니다. 대부분 가볍고 가볍습니다.
twitter.com/theipaper 이 아이슬란드 출신의 다양한 악기 연주자는 나열된 대가들에 비하면 어린 소년이지만, 30세가 되자 인정받는 신고전주의 연주자가 되었습니다. 그는 발레 반주를 녹음했고 영국 TV 시리즈 "Murder on the Beach"의 사운드 트랙으로 BAFTA 상을 수상했으며 10개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. Arnalds의 음악은 황량한 해변의 거친 바람을 연상시킵니다.
yiruma.manifo.com 이루마의 가장 유명한 작품은 Kiss the Rain과 River Flows in You입니다. 한국의 뉴에이지 작곡가이자 피아니스트인 그는 음악적 취향과 교육 수준에 관계없이 모든 대륙의 청취자가 이해할 수 있는 대중 고전을 씁니다. 그의 가볍고 감각적인 멜로디는 많은 사람들에게 피아노 음악에 대한 사랑의 시작이 되었습니다.
더스틴 오할로런
Fracturedair.com 미국 작곡가는 음악 교육을 받지 않았기 때문에 흥미롭지만 동시에 가장 유쾌하고 대중적인 음악을 작곡합니다. O'Halloran의 곡은 Top Gear와 여러 영화에 사용되었습니다. 아마도 가장 성공적인 사운드트랙 앨범은 멜로드라마 "Like Crazy"일 것입니다. 이 작곡가이자 피아니스트는 지휘 기술과 창작 방법에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 일렉트로닉 뮤직. 하지만 그의 주요 분야는 모던 클래식. Cacciapaglia는 수많은 앨범을 녹음했으며 그 중 3장은 Royal 필하모닉 오케스트라. 그의 음악은 물처럼 흐르고, 그것과 함께 휴식을 취하는 좋은 방법입니다.
다른 현대 작곡가들의 들을 만한 가치가 있는 것은 무엇입니까?
서사시를 좋아한다면 Zimmer와 함께 Pirates를 작업한 Klaus Badelt를 재생 목록에 추가하세요. 캐리비안 바다" Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore 및 John Williams도 놓칠 수 없습니다. 모든 작품, 장점 및 상을 나열하려면 별도의 기사를 작성해야 합니다.
더 맛있는 신고전주의를 원하신다면 Nils Frahm과 Sylvain Chauveau를 확인해 보세요.
충분하지 않다면 "Amelie" Yann Tiersen의 사운드트랙을 만든 사람을 기억하거나 일본 작곡가 Tammon을 찾아보세요. 그는 경쾌하고 동화 같은 멜로디를 씁니다.
어떤 작곡가의 음악을 좋아하고 어떤 작곡가의 음악을 좋아하지 않습니까? 이 목록에 또 누구를 추가하시겠습니까?
당신이 알아야 할 10명의 작곡가 목록은 다음과 같습니다. 그들 각자는 그가 지금까지 살았던 가장 위대한 작곡가라고 확신할 수 있지만, 실제로 수세기에 걸쳐 쓰여진 음악을 비교하는 것은 불가능하고 실제로 불가능합니다. 그러나 이 작곡가들은 모두 최고 수준의 음악을 작곡하고 클래식 음악의 경계를 새로운 한계로 끌어올리려고 노력한 작곡가로서 동시대인들 사이에서 두각을 나타내고 있습니다. 목록에는 중요도나 개인적 선호도 등의 순서가 포함되어 있지 않습니다. 당신이 알아야 할 10명의 위대한 작곡가
각 작곡가는 당신이 전문가처럼 보일 것임을 기억하면서 그의 삶에 대한 인용 가능한 사실을 동반합니다. 성에 대한 링크를 클릭하면 그를 알아볼 수 있습니다. 상전. 물론, 각 거장들의 중요한 작품 중 하나를 들을 수도 있습니다.
세계 클래식 음악계의 가장 중요한 인물. 세계에서 가장 많이 연주되고 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 오페라, 발레, 연극음악, 합창곡 등 당대에 존재했던 모든 장르를 창작했다. 그의 유산에서 가장 중요한 것으로 간주됩니다 기악 작품: 피아노, 바이올린, 첼로 소나타, 피아노 협주곡, 바이올린, 사중주, 서곡, 교향곡. 클래식 음악의 낭만주의 시대의 창시자.
베토벤은 처음에 그의 세 번째 교향곡(1804)을 나폴레옹에게 헌정하기를 원했고, 작곡가는 그의 통치 초기에 많은 사람들에게 진정한 영웅으로 보였던 이 사람의 성격에 매료되었습니다. 그러나 나폴레옹이 자신을 황제로 선포하자 베토벤은 제목 페이지"영웅"이라는 단어 하나만 썼습니다.
L. 베토벤의 '월광 소나타',듣다:
2. (1685-1750)
바로크 시대를 대표하는 독일의 작곡가이자 오르간 연주자. 다음 중 하나 가장 위대한 작곡가음악의 역사에서. 바흐는 평생 동안 1000개가 넘는 작품을 썼습니다. 그의 작품은 모든 것을 대표한다 중요한 장르그 당시에는 오페라를 제외하고; 그는 바로크 시대 음악 예술의 업적을 요약했습니다. 가장 유명한 음악 왕조의 창시자.
흥미로운 사실.
바흐는 일생 동안 너무 과소평가되어 그의 작품이 출판된 작품이 십여 편도 채 되지 않았습니다.
J. S. 바흐의 토카타와 푸가 d단조,듣다:
3. (1756-1791)
엄청난 오스트리아 작곡가, 악기 연주자 및 지휘자, 비엔나 대표 고전학교, 거장 바이올리니스트, 하프시코드 연주자, 오르간 연주자, 지휘자, 그는 경이로운 재능을 가지고 있었습니다. 음악적 귀, 기억력 및 즉흥 연주 능력. 그는 모든 장르를 넘나들며 뛰어난 작곡가로서 클래식 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 꼽힌다.
흥미로운 사실.
모차르트는 아직 어렸을 때 이탈리아 그레고리오 알레그리(Gregorio Allegri)의 Miserere(다비드 시편 50편 본문에 대한 노래)를 단 한 번만 듣고 외우고 녹음했습니다.
W.A. 모차르트의 '작은 밤의 세레나데', 듣다:
4. (1813-1883)
독일의 작곡가, 지휘자, 극작가, 철학자. 에 상당한 영향을 미쳤습니다. 유럽 문화 XIX-XX의 차례수세기, 특히 모더니즘. 바그너의 오페라는 웅장한 규모와 영원한 인간 가치가 놀랍습니다.
흥미로운 사실.
바그너는 1848-1849년 독일에서 실패한 혁명에 참여했고 프란츠 리스트의 체포를 피해 숨어 지내야 했습니다.
R. Wagner의 오페라 "Walkyrie" 중 "Ride of the Valkyries",듣다
5. (1840-1893)
이탈리아 작곡가, 이탈리아 음악의 중심 인물 오페라 학교. 베르디는 무대 감각, 기질, 흠 잡을 데 없는 기술을 갖고 있었습니다. 그는 (바그너와는 달리) 오페라 전통을 부정하지 않았지만 오히려 그것을 발전시켰고(이탈리아 오페라의 전통), 변화시켰습니다. 이탈리아 오페라, 사실주의로 채워 전체의 통일성을 부여했습니다.
흥미로운 사실.
베르디는 이탈리아 민족주의자였으며 오스트리아로부터 이탈리아 독립을 선언한 후 1860년 최초의 이탈리아 의회 의원으로 선출되었습니다.
D. Verdi의 오페라 "La Traviata" 서곡,듣다:
7. 이고르 페도로비치 스트라빈스키 (1882-1971)
러시아(미국-이주 후) 작곡가, 지휘자, 피아니스트. 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명. 스트라빈스키의 창의성은 그의 작품 스타일이 시대에 따라 달랐지만 그의 작품 전체에서 일관되었습니다. 그러나 핵심과 러시아의 뿌리는 그대로 남아 있으며 이는 그의 모든 작품에서 분명하게 드러납니다. 그의 혁신적인 리듬과 하모니 사용은 클래식 음악뿐만 아니라 많은 음악가들에게 영감을 줬고 지금도 계속해서 영감을 주고 있습니다.
흥미로운 사실.
제1차 세계대전 중 로마 세관원은 작곡가가 이탈리아를 떠날 때 파블로 피카소의 스트라빈스키 초상화를 압수했습니다. 초상화는 미래 지향적인 방식으로 그려졌고 세관원은 이 원과 선을 일종의 암호화된 비밀 자료로 착각했습니다.
I.F. 의 발레 모음곡 " 파이어버드",
듣다:
8. 요한 슈트라우스 (1825-1899)
오스트리아의 경음악 작곡가, 지휘자, 바이올리니스트. "King of Waltzes"는 댄스 음악과 오페레타라는 장르를 창작했습니다. 그의 음악적 유산에는 500개 이상의 왈츠, 폴카, 쿼드릴 및 기타 유형의 댄스 음악은 물론 여러 오페레타와 발레가 포함됩니다. 그 덕분에 왈츠는 19세기 비엔나에서 엄청난 인기를 얻었습니다.
흥미로운 사실.
요한 슈트라우스의 아버지도 요한이고 유명한 음악가, 이것이 바로 "왈츠 왕"이 막내 또는 아들이라고 불리는 이유입니다. 그의 형제 Joseph과 Eduard도 유명한 작곡가였습니다.
J. Strauss의 왈츠 "아름답고 푸른 도나우강에 대하여", 듣다:
9. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 (1873-1943)
오스트리아의 작곡가 중 한 명 저명한 대표자비엔나 클래식 음악 학교음악에 있어서 낭만주의의 창시자 중 한 사람이다. 나를 위해 짧은 인생슈베르트는 관현악, 실내악, 협주곡에 지대한 공헌을 했습니다. 피아노 음악, 이는 전체 작곡가 세대에 영향을 미쳤습니다. 그러나 그의 가장 눈에 띄는 공헌은 독일 로맨스의 발전에 있었으며 그 중 600편이 넘는 작품을 창작했습니다.
흥미로운 사실.
슈베르트의 친구들과 동료 음악가들이 모여서 슈베르트의 음악을 연주하곤 했습니다. 이 모임을 "슈베르티아드(Schubertiads)"라고 불렀습니다. 첫 번째 팬클럽!
F.P.슈베르트의 '아베마리아', 듣다:
당신이 알아야 할 위대한 작곡가들의 주제를 이어가며, 신소재.
19세기 후반부터 20세기 전반까지의 러시아 작곡가들의 작품은 러시아 학교 전통의 전체적인 연속입니다. 동시에, 이것 또는 그 음악의 "국가적"소속에 대한 접근 방식의 개념이 명명되었습니다. 민속 멜로디에 대한 직접적인 인용은 거의 없지만 러시아 기반 인 러시아 영혼은 남아 있습니다.
6. 알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈 (1872 - 1915)
Alexander Nikolaevich Scriabin은 러시아 작곡가이자 피아니스트이며 러시아 및 세계 음악 문화에서 가장 뛰어난 인물 중 하나입니다. 스크리아빈의 독창적이고 깊은 시적 창의성은 시대의 변화와 관련된 예술의 많은 새로운 경향의 탄생을 배경으로 한 혁신으로 돋보였습니다. 공공 생활 20세기 초에.
모스크바에서 태어나 어머니가 일찍 돌아가셨고, 아버지는 페르시아 대사로 일하면서 아들에게 관심을 기울이지 못했습니다. 스크리아빈은 이모와 할아버지 손에 자랐으며 어린 시절부터 음악적 재능을 보였습니다. 처음에는 에서 공부했어요. 생도 군단, 개인 피아노 레슨을 받았고 군단을 졸업 한 후 모스크바 음악원에 들어갔고 그의 동급생은 S.V. 음악원을 졸업한 후 Scriabin은 음악에만 전념했습니다. 콘서트 피아니스트이자 작곡가로서 그는 유럽과 러시아를 순회하며 지휘했습니다. 최대해외 시간.
스크리아빈의 작곡적 창의성의 정점은 1903-1908년이었습니다. 신성한 시"), 교향곡 "황홀경의 시", "비극적" 및 "사탄" 피아노 시, 4번 및 5번 소나타 및 기타 작품. 여러 주제-이미지로 구성된 "황홀경의 시"가 집중되어 있습니다. 창의적인 아이디어 Sryabin은 그의 가장 뛰어난 걸작입니다. 작곡가의 권력에 대한 사랑을 조화롭게 결합합니다. 큰 오케스트라그리고 솔로 악기의 서정적이고 경쾌한 사운드. '황홀경의 시'에 구현된 거대한 생명 에너지, 뜨거운 열정, 강한 의지의 힘은 듣는 사람에게 거부할 수 없는 감동을 주며 오늘날까지도 그 영향력을 유지하고 있습니다.
Scriabin의 또 다른 걸작은 "Prometheus"( "불의시")로, 저자는 전통적인 음조 체계에서 벗어나 조화로운 언어를 완전히 업데이트했으며 역사상 처음으로 이 작품에 컬러 음악이 수반되어야 했습니다. , 그러나 기술적인 이유로 초연은 조명 효과 없이 진행되었습니다.
마지막 미완성 "미스터리"는 몽상가이자 낭만주의 철학자인 스크리아빈이 모든 인류의 관심을 끌고 새로운 환상적인 세계 질서, 즉 우주 정신과 물질의 결합을 창조하도록 영감을 주려는 계획이었습니다.
A.N. Scriabin의 인용문: “나는 그들(사람들)에게 말할 것입니다. 그래서 그들은... 그들이 스스로 창조할 수 있는 것 외에는 삶에서 아무것도 기대하지 말라고... 나는 그들에게 아무것도 없다고 말할 것입니다. 슬퍼하는 것, 손실이 없는 것, 절망을 두려워하지 않는 것, 그것만이 진정한 승리를 가져올 수 있는 것이다. 강하고 강한 사람은 절망을 경험하고 그것을 이겨낸다."
A.N. Scriabin에 대한 인용문: "Scriabin의 작품은 그의 시대였으며 소리로 표현되었습니다. 그러나 일시적이고 일시적인 것이 위대한 예술가의 작품에서 표현되면 영구적인 의미를 얻고 지속됩니다." G. V. 플레하노프
A.N.스크리아빈 "프로메테우스"
7. 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 (1873 - 1943)
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프(Sergei Vasilyevich Rachmaninov)는 20세기 초 세계 최대의 작곡가이자 재능 있는 피아니스트이자 지휘자입니다. 창의적인 이미지작곡가 라흐마니노프는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 별명으로 정의되는데, 이 간략한 공식에서 통일에서의 그의 장점을 강조합니다. 음악적 전통모스크바와 상트페테르부르크 작곡 학교와 자신만의 작곡 학교 설립 독특한 스타일, 이는 세계 음악 문화에서 두각을 나타내고 있습니다.
노브고로드 지방에서 태어났다. 사 년어머니의 지도 아래 음악 공부를 시작했다. 그는 상트페테르부르크 음악원에서 공부했고, 3년 동안 공부한 후 모스크바 음악원으로 옮겨 큰 금메달을 받고 졸업했습니다. 그는 지휘자이자 피아니스트로 빠르게 알려졌고 음악을 작곡했습니다. 상트페테르부르크에서 혁신적인 교향곡 1번(1897)의 비참한 초연은 창의적인 작곡가의 위기를 초래했고, 그로부터 라흐마니노프는 1900년대 초 러시아 교회 노래와 외향적인 유럽 낭만주의를 결합한 형식적인 스타일로 등장했습니다. 현대 인상주의신고전주의주의-이 모든 것은 복잡한 상징주의로 가득 차 있습니다. 그 안에 창작 기간피아노 협주곡 2번과 3번, 교향곡 2번, 그리고 그가 가장 좋아하는 작품인 합창단, 솔리스트, 오케스트라를 위한 시 "종"을 포함한 그의 최고의 작품이 탄생했습니다.
1917년에 라흐마니노프와 그의 가족은 강제로 조국을 떠나 미국에 정착했습니다. 떠난 후 거의 10년 동안 그는 아무것도 작곡하지 않고 미국과 유럽을 광범위하게 순회하며 당대의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명이자 주요 지휘자로 인정받았다. 그의 모든 바쁜 활동에도 불구하고 Rachmaninov는 취약하고 불안한 사람으로 남아 대중의 성가신 관심을 피하면서 고독과 외로움을 위해 노력했습니다. 그는 진심으로 고국을 사랑하고 그리워하며 자신이 조국을 떠난 것이 실수가 아닐까 생각했습니다. 그는 러시아에서 일어나는 모든 행사에 끊임없이 관심을 갖고 책, 신문, 잡지를 읽고 재정적으로 도움을주었습니다. 그의 마지막 작품인 Symphony No. 3(1937)과 "Symphonic Dances"(1940)는 그의 독특한 스타일의 모든 장점과 돌이킬 수 없는 상실감, 고국에 대한 그리움을 담은 그의 창의적인 길의 결과였습니다.
S.V.
“낯선 세상에서 혼자 방황하는 유령이 된 기분이에요.”
“모든 예술의 최고 품질은 성실함입니다.”
"훌륭한 작곡가들은 항상 음악의 주요 원리로서 멜로디에 주목해 왔습니다. 멜로디는 음악이며 모든 음악의 기본 기초입니다... 최고의 의미에서 멜로디의 창의성이 주요 요소입니다. 인생의 목표작곡가.... 이 때문에 과거의 위대한 작곡가들은 자국의 민요에 많은 관심을 보였습니다."
S.V.
"라흐마니노프는 강철과 금으로 창조되었습니다. 강철은 그의 손에 있고 금은 그의 마음에 있습니다. 나는 눈물 없이는 그를 생각할 수 없습니다. 나는 위대한 예술가를 존경했을 뿐만 아니라 그의 안에 있는 사람도 사랑했습니다." I. 호프만
"라흐마니노프의 음악은 바다입니다. 그 파도, 즉 음악적 파도는 지평선 너머 멀리 시작되어 당신을 아주 높이 들어 올렸다가 아주 천천히 낮추어 줍니다... 당신은 이 힘과 숨결을 느낄 수 있습니다." A. 콘찰로프스키
흥미로운 사실: 위대한 애국 전쟁 중에 라흐마니노프는 여러 차례 자선 콘서트를 열었고 그 수익금은 나치 점령군과 싸우기 위해 적군 기금에 보냈습니다.
S.V. 피아노 협주곡 2번
8. 이고르 페도로비치 스트라빈스키 (1882-1971)
이고르 페도로비치 스트라빈스키는 20세기 세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이며 신고전주의의 지도자입니다. 스트라빈스키는 "거울"이 되었다 뮤지컬 시대, 그의 작품은 끊임없이 교차하고 분류하기 어려운 다양한 스타일을 반영합니다. 그는 장르, 형식, 스타일을 자유롭게 결합하여 수세기 동안 선택했습니다. 음악의 역사그리고 자신의 규칙이 적용됩니다.
상트페테르부르크 근처에서 태어나 상트페테르부르크 대학교 법학부에서 공부하고 독립적으로 공부했습니다. 음악 분야, N.A. Rimsky-Korsakov로부터 개인 레슨을 받았습니다. 이 학교는 스트라빈스키의 유일한 작곡가 학교였으며 덕분에 그는 작곡 기법을 완벽하게 마스터했습니다. 그는 상대적으로 늦게 전문적으로 작곡을 시작했지만 그의 상승세는 급속히 빨랐습니다. "The Firebird"(1910), "Petrushka"(1911) 및 "The Rite of Spring"(1913)의 세 가지 발레 시리즈로 즉시 그를 첫 번째 규모의 작곡가.
1914 년에 그는 거의 영원히 러시아를 떠났습니다 (1962 년에는 소련 여행이있었습니다). 스트라빈스키는 러시아, 스위스, 프랑스 등 여러 나라를 옮겨야 했고, 결국 미국에 머물게 된 코스모폴리탄이다. 그의 작품은 "러시아", "신고전주의", 미국의 "대량 생산"의 세 가지 기간으로 나누어지며, 기간은 그의 생애 시간으로 나누어지지 않습니다. 다른 나라, 그러나 저자의 "손글씨"에 따르면.
스트라빈스키는 교육 수준이 매우 높고 사교적이며 뛰어난 유머 감각을 지닌 사람이었습니다. 그의 지인 및 특파원에는 음악가, 시인, 예술가, 과학자, 사업가 및 정치가가 포함되었습니다.
마지막 것 최고 성취 Stravinsky - "Requiem"(Funeral Hymns)(1966)은 작곡가의 이전 예술적 경험을 흡수하고 결합하여 거장의 작품에 대한 진정한 신격화가 되었습니다.
Stavinsky의 작업에서 한 가지 독특한 특징이 눈에 띕니다. "고유성", 그가 "천 가지 스타일의 작곡가"라고 불린 것은 아무것도 아니며 장르, 스타일, 줄거리 방향의 끊임없는 변화-그의 각 작품은 독특합니다. 그러나 그는 끊임없이 사람들이 볼 수 있는 디자인으로 돌아왔습니다. 러시아 출신, 러시아 뿌리가 들립니다.
I.F. Stravinsky의 인용문: "나는 평생 러시아어로 말했고, 러시아어 음절이 있습니다. 아마도 이것은 내 음악에서 즉시 눈에 띄지는 않지만 그 안에 내재되어 있으며 숨겨진 성격을 띠고 있습니다."
I.F. 스트라빈스키에 대한 인용문: “스트라빈스키는 진정한 러시아 작곡가입니다. 다방면의 재능, 러시아 땅에서 태어나 그 땅과 혈연으로 이어졌습니다..." D. 쇼스타코비치
흥미로운 사실(우화):
뉴욕에 도착한 스트라빈스키는 택시를 타고 가다가 표지판에 자신의 성이 적혀 있는 것을 보고 놀랐습니다.
-작곡가의 친척이신가요? - 그는 운전사에게 물었습니다.
- 이런 성을 가진 작곡가가 있나요? - 운전자가 놀랐습니다. - 처음 들어보네요. 그런데 스트라빈스키는 택시 주인의 이름이다. 저는 음악과는 아무런 관련이 없습니다. 제 성은 Rossini입니다...
I. F. 스트라빈스키. 스위트룸 "파이어버드"
9. 세르게이 세르게예비치 프로코피예프 (1891-1953)
세르게이 세르게예비치 프로코피예프(Sergei Sergeevich Prokofiev)는 20세기 러시아 최대의 작곡가이자 피아니스트, 지휘자 중 한 명입니다.
도네츠크 지역에서 태어난 그는 어린 시절부터 음악에 참여했습니다. 프로코피예프는 몇 안 되는 (유일한 것은 아니지만) 러시아 뮤지컬 "신동" 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 그는 5세부터 작곡에 참여했고, 9세에는 두 편의 오페라를 썼습니다(물론 이 작품들은 아직 미성숙합니다. 그러나 그들은 창조하려는 열망을 보여줍니다.) 13 세에 그는 St. Petersburg Conservatory에서 시험에 합격했으며 그의 교사 중에는 N. A. Rimsky-Korsakov가있었습니다. 시작 전문 경력그의 개인적이고 근본적으로 반낭만적이며 극도로 현대적인 스타일에 대한 비판과 오해의 폭풍을 일으켰습니다. 역설은 학문적 표준을 파괴했음에도 불구하고 그의 작곡 구조가 그대로 유지되었다는 것입니다. 고전적 원리그리고 이후 모더니즘의 모든 것을 부정하는 회의주의를 억제하는 힘이 되었습니다. 그의 경력 초기부터 Prokofiev는 많은 공연과 여행을했습니다. 1918년에는 소련 방문을 비롯한 해외 여행을 떠났고, 마침내 1936년에 고국으로 돌아왔다.
국가는 변했고 프로코피예프의 "자유로운" 창의성은 새로운 요구의 현실에 굴복할 수밖에 없었습니다. 프로코피예프의 재능은 꽃피웠다. 새로운 힘- 그는 오페라, 발레, 영화용 음악을 씁니다. 새로운 이미지와 아이디어가 포함된 날카롭고 의지가 강하며 극도로 정확한 음악을 작곡하여 소련 클래식 음악과 오페라의 토대를 마련했습니다. 1948년에는 세 가지 비극적인 사건이 거의 동시에 발생했습니다. 그의 첫 번째 스페인인 아내는 간첩 혐의로 체포되어 수용소로 추방되었습니다. 볼셰비키 전체 연합 공산당 중앙위원회의 폴리부로 결의안이 발표되었으며, 이 결의안에서 프로코피예프, 쇼스타코비치 및 기타 사람들은 "형식주의"와 그들의 음악에 대한 피해로 공격을 받고 비난을 받았습니다. 작곡가의 건강이 급격히 악화되었습니다. 그는 다차로 은퇴했고 거의 떠나지 않았지만 계속 작곡했습니다.
소비에트 시대의 가장 눈에 띄는 작품 중 일부는 오페라 "전쟁과 평화"와 "진짜 남자 이야기"였습니다. 세계의 새로운 기준이 된 발레 <로미오와 줄리엣>, <신데렐라> 발레 음악; 오라토리오 "평화의 수호자"; 영화 "Alexander Nevsky"와 "Ivan the Terrible"의 음악; 교향곡 5,6,7번; 피아노 작품.
Prokofiev의 작품은 다양성과 주제의 폭, 독창성에 놀랐습니다. 음악적 사고, 신선함과 독창성은 20 세기 세계 음악 문화의 전체 시대를 구성했으며 많은 소련 및 외국 작곡가에게 강력한 영향을 미쳤습니다.
S.S. 프로코피예프(S.S. Prokofiev)의 말을 인용하세요:
“예술가가 삶에서 벗어날 수 있을까요?.. 저는 작곡가도 시인, 조각가, 화가처럼 인간과 인민을 위해 봉사해야 한다는 신념을 고수합니다... 그는 무엇보다도 다음과 같은 의무를 갖고 있습니다. 예술을 통해 인간의 삶을 찬미하고 밝은 미래를 열어가는 시민이 되기 위해..."
"나는 비영적인 모든 것에 저항할 수 있는 힘을 주는 생명의 현현입니다."
S.S. Prokofiev에 대한 인용문: "... 그의 음악의 모든 측면은 아름답습니다. 하지만 여기에는 완전히 특이한 점이 하나 있습니다. 분명히 우리 모두는 약간의 실패와 의심을 갖고 있으며, 그런 순간에는 "내가 그렇지 않더라도. 프로코피예프를 연주하거나 듣지 않고 그에 대해 생각하면 엄청난 에너지를 얻고 살고 행동하고 싶은 큰 열망을 느낍니다.”
흥미로운 사실: 프로코피예프는 체스를 매우 좋아했으며, 자신이 발명한 "9" 체스(9개 세트의 말을 올려놓은 24x24 보드)를 포함하여 그의 아이디어와 업적으로 게임을 풍성하게 만들었습니다.
S.S. 프로코피예프. 피아노와 관현악을 위한 협주곡 3번
10. 드미트리 드미트리에비치 쇼스타코비치 (1906 - 1975)
Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 세계에서 가장 중요하고 연주된 작곡가 중 한 명으로, 현대 클래식 음악에 대한 그의 영향력은 헤아릴 수 없습니다. 그의 창조물은 내면의 진정한 표현입니다. 휴먼 드라마그리고 깊은 개인적인 것이 인간과 인류의 비극, 고국의 운명과 얽혀있는 20 세기 어려운 사건의 연대기입니다.
상트페테르부르크에서 처음으로 태어났다. 음악 수업그의 어머니로부터받은 그는 상트 페테르부르크 음악원을 졸업하고 입학하자마자 총장 Alexander Glazunov가 그를 모차르트와 비교했습니다. 그래서 그는 뛰어난 음악 기억, 예리한 귀 및 작곡 재능으로 모든 사람을 놀라게했습니다. 이미 20대 초반, 음악원이 끝날 무렵 쇼스타코비치는 짐을 가지고 있었습니다. 자신의 작품그리고 국내 최고의 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 쇼스타코비치는 1회 우승 후 세계적인 명성을 얻었습니다. 국제대회 1927년의 쇼팽.
특정 기간, 즉 오페라 "레이디 맥베스"가 제작되기 전까지 므첸스크 지구", Shostakovich는 다음과 같이 만들었습니다. 프리랜서- 스타일과 장르를 실험하는 "아방가르드". 1936년에 조직된 이 오페라의 심각한 철거와 1937년의 탄압은 국가가 예술 경향을 부과하는 조건에서 자신의 수단을 통해 자신의 견해를 표현하려는 쇼스타코비치의 끊임없는 내부 투쟁의 시작을 의미했습니다. 그의 삶에서 정치와 창의성은 매우 밀접하게 얽혀 있었고 당국으로부터 칭찬을 받고 박해를 받았으며 높은 지위를 차지하고 제거되었으며 그와 그의 친척은 상을 받고 체포 직전에있었습니다.
부드럽고 지적이고 섬세한 사람, 그는 자신의 표현 방식을 찾았습니다. 창의적 원칙교향곡에서 그는 시간에 관한 진실을 가능한 한 공개적으로 말할 수 있었습니다. 모든 장르에 걸친 쇼스타코비치의 광범위한 창의성 중에서 중심을 차지하는 것은 교향곡(15개 작품)이며, 가장 극적으로 강렬한 것은 소련 교향곡의 정점이 된 5번, 7번, 8번, 10번, 15번 교향곡이다. 완전히 다른 쇼스타코비치가 실내악에서 자신을 드러낸다.
쇼스타코비치 자신이 "고향" 작곡가였으며 실제로 해외 여행을 한 적이 없다는 사실에도 불구하고 그의 음악은 본질적으로 인본주의적이고 진정한 예술적인 형태로 전 세계에 빠르고 광범위하게 퍼져 연주되었습니다. 최고의 지휘자. 쇼스타코비치의 재능의 규모가 너무 커서 세계 예술의 이 독특한 현상에 대한 완전한 이해는 아직 멀었습니다.
D.D. 쇼스타코비치의 명언: “진정한 음악은 오직 인간적인 감정과 진보된 인간적 생각만을 표현할 수 있습니다.”
D. 쇼스타코비치. 교향곡 7번 "레닌그라드"
러시아 작곡 학교는 소련과 오늘날의 러시아 학교의 전통을 계승한 것으로, 19세기에 유럽을 통합한 작곡가들에 의해 시작되었습니다. 뮤지컬 예술러시아인들과 함께 포크 멜로디, 유럽의 형태와 러시아의 정신을 하나로 연결합니다.
이 유명한 사람들 각각에 대해 많은 것을 알 수 있습니다. 그들은 모두 어려움을 겪고 있으며 때로는 심지어 그렇습니다. 비극적인 운명하지만 이번 리뷰에서는 간단한 설명작곡가의 삶과 작품.
1. 미하일 이바노비치 글린카
(1804-1857)
오페라 "루슬란과 류드밀라"를 작곡하는 동안의 미하일 이바노비치 글린카. 1887년, 예술가 일리아 에피모비치 레핀
“아름다움을 창조하려면 영혼이 순수해야 합니다.”
미하일 이바노비치 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka)는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적인 명성을 얻은 최초의 러시아 클래식 작곡가입니다. 수세기에 걸친 러시아 민속 음악의 전통을 바탕으로 한 그의 작품은 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.
스몰렌스크 지방에서 태어나 상트페테르부르크에서 교육을 받았습니다. 세계관의 형성과 Mikhail Glinka의 주요 아이디어는 A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. 그의 작업에 대한 창의적인 원동력은 1830년대 초 수년간의 유럽 여행과 당시의 주요 작곡가인 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn 및 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어.
1836년 M.I. Glinka는 세계 음악, 러시아 합창 예술, 유럽 교향곡 및 오페라에서 처음으로 열광적인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")을 제작한 후 성공했습니다. 실천이 유기적으로 결합되어 수산인과 같은 영웅도 등장했는데, 그의 이미지는 국민적 성격의 가장 큰 특징을 요약한 것이다.
V.F. Odoevsky는 오페라를 “ 새로운 요소예술에서는 새로운 시대, 즉 러시아 음악 시대가 시작됩니다."
두 번째 오페라는 서사시 "루슬란과 류드밀라"(1842)로, 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 환경을 배경으로 한 작품으로, 작품의 매우 혁신적인 성격으로 인해 모호하게 받아들여졌습니다. 청중과 당국에 의해 M.I. 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 그의 유산에는 로맨스, 교향곡, 실내악 작품이 포함됩니다. 1990년대에는 미하일 글린카(Mikhail Glinka)의 "애국의 노래"가 러시아 연방의 공식 국가였습니다.
M.I.에 대한 인용문:“도토리 속의 참나무 전체처럼 러시아 교향곡 전체가 심포닉 판타지"카마린스카야". P.I.차이코프스키
흥미로운 사실: Mikhail Ivanovich Glinka는 건강이 좋지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 매우 편안했고 지리를 잘 알고 있었으며 아마도 작곡가가 아니었다면 여행자가 되었을 것입니다. 그는 페르시아어를 포함해 6개 외국어를 알고 있었다.
2. 알렉산더 포르피리예비치 보로딘
(1833-1887)
알렉산더 포르피리예비치 보로딘(Alexander Porfirievich Borodin)은 19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명으로, 작곡가로서의 재능에 더해 화학자, 의사, 교사, 평론가였으며 문학적 재능도 가지고 있었습니다.
상트페테르부르크에서 태어나 어린 시절부터 주변의 모든 사람들은 주로 음악과 화학 등 다양한 분야에서 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다.
A.P. 보로딘은 러시아 작곡가 너겟입니다. 전문 음악 교사, 음악 분야에서 그의 모든 업적은 작곡 기술을 습득하려는 독립적인 작업 덕분이었습니다.
A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (실제로 19 세기의 모든 러시아 작곡가와 마찬가지로)와 1860 년대 초 작곡에 대한 집중적 연구의 원동력은 두 가지 사건, 즉 재능있는 피아니스트 E.S.와의 만남과 결혼이었습니다. M.A. Balakirev는 "Mighty Handful"로 알려진 러시아 작곡가의 창작 커뮤니티에 합류했습니다.
1870년대 후반과 1880년대에 A.P. 보로딘은 유럽과 미국을 많이 여행하고 순회했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 그의 명성은 높아졌으며 19세기 말에는 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.
A.P. Borodin 작품의 중심 장소는 오페라 "이고르 왕자"(1869-1890)가 차지하며, 이는 국가적 예입니다. 영웅적인 서사시음악에서 그 자신은 완료 할 시간이 없었습니다 (그의 친구 A.A. Glazunov 및 N.A. Rimsky-Korsakov가 완료했습니다). "이고르 왕자"에서는 장엄한 그림을 배경으로 역사적 사건, 반영 주요 생각작곡가의 작업 전반에 걸쳐 용기, 차분한 위대함, 최고의 러시아 국민의 영적 고귀함, 전체 러시아 국민의 강력한 힘이 고국을 방어하는 데 나타났습니다.
A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 여러 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 준 러시아 교향곡의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다.
A.P. Borodin에 대한 인용문 :“보로딘의 재능은 교향곡, 오페라, 로맨스 분야에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 그 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움이 결합된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속성과 성급함입니다.” V.V.스타소프
흥미로운 사실:카르복실산의 은염과 할로겐의 화학 반응으로 인해 할로겐화 탄화수소가 생성되는 현상은 그가 1861년에 처음으로 연구한 것으로 보로딘의 이름을 따서 명명되었습니다.
3. 겸손한 페트로비치 무소르그스키
(1839-1881)
“인간의 말소리는 생각과 감정의 외적인 표현으로서 과장이나 폭력이 없이 진실되고 정확하면서도 예술적이고 고도로 예술적인 음악이 되어야 합니다.”
모데스트 페트로비치 무소르그스키는 19세기 러시아의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명입니다. 마이티 무리" 무소르그스키의 혁신적인 작업은 시대를 훨씬 앞서 있었습니다.
프스코프 지방에서 태어났습니다. 많은 재능 있는 사람들과 마찬가지로 그는 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으며 상트페테르부르크에서 공부했으며 가족 전통, 군대. 무소르그스키가 태어나지 않았음을 결정짓는 결정적인 사건 병역, 그리고 음악의 경우 M.A. Balakirev와의 만남과 "Mighty Handful"에 합류했습니다.
무소르그스키는 그의 장대한 작품인 오페라 "Boris Godunov"와 "Khovanshchina"에서 음악의 극적인 이정표를 포착했기 때문에 위대합니다. 러시아 역사러시아 음악이 이전에 알지 못했던 급진적인 참신함을 통해 대중 민속 장면과 다양한 유형, 러시아 국민의 독특한 성격의 조합을 보여줍니다. 작가와 다른 작곡가들이 여러 판본으로 제작한 이 오페라는 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다.
하나 더 뛰어난 작품무소르그스키의 피아노 작품 시리즈 "전람회 그림"은 러시아 테마 자제와 정통 신앙이 스며든 다채롭고 창의적인 미니어처를 특징으로 합니다.
무소르그스키의 삶은 위대함과 비극 등 모든 것을 갖추고 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순수성과 이타심으로 구별되었습니다.
그의 말년은 어려웠습니다. 불안정한 삶, 창의성에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독 등이 모든 것이 그를 결정했습니다. 조기 사망 42세에 그는 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼으며 그 중 일부는 다른 작곡가에 의해 완성되었습니다.
무소르그스키의 독특한 선율과 혁신적인 화성은 20세기 음악 발전의 일부 특징을 예견했으며 많은 세계 작곡가들의 스타일 형성에 중요한 역할을 했습니다.
M.P.에 대한 인용문:"Mussorgsky가 만든 모든 것의 원래 러시아어 소리"N.K.
흥미로운 사실:그의 생애 말기에 무소르그스키는 그의 "친구"인 Stasov와 Rimsky-Korsakov의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 Tertius Filippov에게 기부했습니다.
4. 표트르 일리치 차이코프스키
(1840-1893)
“나는 조국에 영광을 돌릴 수 있고 또 그래야 하는 예술가입니다. 나는 나 자신에게서 대단한 예술적 힘을 느낍니다. 나는 아직 내가 할 수 있는 일의 10분의 1도 하지 못했습니다. 그리고 나는 온 영혼의 힘을 다해 이 일을 하고 싶습니다.”
아마도 19세기 러시아의 가장 위대한 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.
토종의 뱌트카 주그의 아버지의 뿌리는 우크라이나에 있었지만 차이콥스키는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였지만 그의 첫 번째 교육과 작업은 법학 분야였습니다.
차이콥스키는 러시아 최초의 "전문" 작곡가 중 한 명으로, 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다.
차이코프스키는 "Mighty Handful"의 인기 인물과는 달리 "서구" 작곡가로 간주되었습니다. 그는 창의적이고 우호적인 관계를 유지했지만 그의 작품에는 러시아 정신이 스며들었습니다. 모차르트, 베토벤, 슈만의 서양 교향악 유산과 미하일 글린카(Mikhail Glinka)로부터 물려받은 러시아 전통이 결합되어 있습니다.
작곡가가 주도한 활동적인 생활- 교사, 지휘자, 비평가였으며 공인, 두 수도에서 일하고 유럽과 미국을 여행했습니다.
차이코프스키는 감정적으로 다소 불안정한 사람이었습니다. 열정, 낙담, 무관심, 뜨거운 성격, 폭력적인 분노-이러한 모든 기분은 매우 사교적 인 사람이었고 항상 외로움을 위해 노력했습니다.
차이콥스키의 작품에서 가장 좋은 것을 선택하는 것은 어려운 작업입니다. 그는 거의 모든 부분에서 동일한 규모의 작품을 여러 개 가지고 있습니다. 음악 장르- 오페라, 발레, 교향곡, 실내 음악. 차이콥스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수 없는 멜로디로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품을 새로운 방식으로 드러내며 영적 삶의 깊은 과정을 반영합니다.
작곡가 인용:“삶은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 다양성의 일치로 구성될 때에만 아름다움을 갖습니다.”
“훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다.”
작곡가에 대한 인용문: "나는 표트르 일리치가 살고 있는 집 현관에서 밤낮으로 명예의 수호자로 설 준비가 되어 있습니다. 그것이 바로 제가 그를 존경하는 정도입니다."
흥미로운 사실:케임브리지 대학교는 파리 아카데미와 마찬가지로 논문에 대한 변호 없이 결근으로 차이코프스키에게 음악박사 칭호를 수여했습니다. 미술그를 해당 회원으로 선출했습니다.
5. 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov 및 A.K. Glazunov와 학생 M.M. Chernov 및 V.A. 사진 1906 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프(Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov)는 재능 있는 러시아 작곡가로, 귀중한 러시아 음악 유산을 창조하는 데 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. 그의 독특한 세계와 우주의 영원하고 모든 것을 포괄하는 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 일치는 음악사에서 유사점이 없습니다.
노브고로드 지방에서 태어난 그는 가문의 전통에 따라 해군 장교가 되었고, 군함을 타고 유럽과 아메리카 대륙의 여러 나라를 여행했습니다. 음악교육처음에는 어머니로부터 교육을 받은 후 피아니스트 F. Canille에게 개인 레슨을 받았습니다. 그리고 Rimsky-Korsakov를 음악계에 소개하고 그의 작품에 영향을 준 "Mighty Handful"의 주최자 M.A. Balakirev 덕분에 세상은 재능있는 작곡가를 잃지 않았습니다.
Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라로 구성됩니다. 장르의 다양성, 작곡가의 문체, 드라마, 작곡 솔루션을 보여주는 15개의 작품은 그럼에도 불구하고 특별한 스타일을 가집니다. 오케스트라 구성 요소의 모든 풍부함, 주요 구성 요소 멜로딕한 보컬 라인이다.
작곡가의 작품은 두 가지 주요 방향으로 구분됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고, 두 번째는 동화와 서사시의 세계로, 그는 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.
직접 독립 외에도 창작활동 N. A. Rimsky-Korsakov는 홍보 담당자이자 컬렉션 편집자로 알려져 있습니다. 민요, 그는 큰 관심을 보였고 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin과 같은 친구의 작품을 완성한 사람이기도했습니다. 림스키코르사코프가 창시자 작곡가 학교, 상트페테르부르크 음악원의 교사이자 감독으로서 그는 프로코피예프와 스트라빈스키를 포함하여 약 200명의 작곡가, 지휘자, 음악학자를 교육했습니다.
작곡가에 대한 인용문:“림스키코르사코프는 매우 러시아적인 사람이자 매우 러시아적인 작곡가였습니다. 나는 이 작품의 원초적인 러시아 본질, 깊은 러시아 민속적 기반이 오늘날 특히 높이 평가되어야 한다고 믿습니다.” 므스티슬라프 로스트로포비치
작곡가에 관한 사실: Nikolai Andreevich는 다음과 같이 첫 번째 대위법 수업을 시작했습니다.
-이제 내가 말을 많이 할 테니 여러분도 잘 들어주실 겁니다. 그러면 나는 말을 덜 할 것이고, 여러분은 듣고 생각하게 될 것이고, 마침내 나는 전혀 말하지 않을 것이며, 여러분은 머리로 생각하고 독립적으로 일하게 될 것입니다. 왜냐하면 교사로서의 나의 임무는 여러분에게 불필요해지는 것이기 때문입니다...