러시아 화가이자 제도가, 장르, 역사 및 초상화 그림의 대가; 미술 평론가

이반 크람스코이

짧은 전기

이반 니콜라예비치 크람스코이(1837년 6월 8일, Ostrogozhsk - 1887년 4월 5일, 상트페테르부르크) - 러시아 화가이자 제도가, 장르의 마스터, 역사 및 초상화 그림; 미술평론가.

Ostrogozhsk 지역 학교를 졸업한 후 Kramskoy는 Ostrogozhsk Duma에서 서기로 일했습니다. 1853년부터 그는 사진을 수정하기 시작했습니다. Kramskoy의 동포 M. B. Tulinov는 "수채화 및 수정으로 사진 초상화를 완성"하는 몇 가지 단계를 가르쳤고 미래의 예술가는 Kharkov 사진 작가 Yakov Petrovich Danilevsky와 함께 일했습니다. 1856년 I. N. Kramskoy는 상트페테르부르크에 와서 당시 잘 알려진 Aleksandrovsky 사진 스튜디오에서 수정 작업에 참여했습니다.

1857년 Kramskoy는 Markov 교수의 제자로 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다.

열네 살의 폭동. 예술가들의 아텔

예술가 Shishkin의 초상화. (1880, 러시아 박물관)

1863년 예술 아카데미는 "모세가 바위에서 물을 붓다"라는 그림으로 그에게 작은 금메달을 수여했습니다. 아카데미를 졸업하기 전에 큰 메달을위한 프로그램을 작성하고 해외에서 연금을받는 것이 남아있었습니다. 아카데미 평의회는 학생들에게 스칸디나비아 무용담 "발할라의 향연"을 주제로 경연을 제공했습니다. 14명의 졸업생 모두 이 주제를 개발하는 것을 거부하고 각자가 선택한 주제를 선택할 수 있도록 해달라고 청원했습니다. 이후의 사건은 러시아 미술사에서 "14명의 폭동"으로 기록되었습니다. 아카데미 평의회는 그들을 거부했고, 톤 교수는 이렇게 말했습니다. 1863년 11월 9일, Kramskoy는 동지들을 대신하여 위원회에 "학칙 변경에 대해 감히 생각하지 않고 겸손하게 위원회에 대회 참가를 면제해 줄 것을 요청합니다."라고 말했습니다. 이 14명의 예술가 중에는 I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. P. Zhuravlev, K. V. Le. . 아카데미를 떠난 예술가들은 1871년까지 존재했던 "Petersburg Artel of Artists"를 형성했습니다.

1865년 마르코프는 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리는 일을 도우라고 그를 초대했습니다. Markov의 병으로 인해 돔의 전체 주요 그림은 Kramskoy가 Venig 및 Koshelev 예술가와 함께 만들었습니다.

1863-1868년에 그는 예술가 격려 협회의 그림 학교에서 가르쳤습니다. 1869년에 Kramskoy는 학자라는 칭호를 받았습니다.

방랑

Alexander Nevsky Lavra(상트페테르부르크)의 Tikhvin 묘지에 있는 I. N. Kramskoy의 무덤

1870년에 "순회 미술 전시회 협회"가 결성되었으며, 그 주요 조직자이자 사상가 중 한 명인 Kramskoy가 있었습니다. 러시아 민주주의 혁명가들의 아이디어에 영향을 받은 Kramskoy는 예술가의 높은 사회적 역할, 사실주의의 기본 원칙, 예술의 도덕적 본질 및 국가 정체성에 대한 자신의 의견을 옹호했습니다.

Ivan Nikolayevich Kramskoy는 저명한 러시아 작가, 예술가 및 공인의 초상화를 여러 개 만들었습니다(예: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin - all in 18 갤러리, S. P. Botkin의 초상화(1880) - 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크).

Kramskoy의 가장 유명한 작품 중 하나는 "사막의 그리스도"(1872, Tretyakov 갤러리)입니다.

Alexander Ivanov의 인본주의 전통의 계승자인 Kramskoy는 도덕적, 철학적 사고에서 종교적 전환점을 만들었습니다. 그는 예수 그리스도의 극적인 경험을 심오한 심리학적 삶의 해석(영웅적 자기희생의 개념)을 주었습니다. 이데올로기의 영향은 초상화와 주제화에서 두드러집니다-“N. A. 마지막 노래 기간 동안의 Nekrasov, 1877-1878; "알 수 없음", 1883; "위로할 수 없는 슬픔", 1884년 - 모두 Tretyakov 갤러리에 있습니다.

소련의 우편 봉투, 1987:
크람스코이 탄생 150년

Kramskoy 작업의 민주적 지향, 예술에 대한 비판적 통찰력, 예술의 특징과 그것이 미치는 영향을 평가하기 위한 객관적인 기준에 대한 지속적인 연구, 19세기 후반 러시아에서 발전된 민주주의 예술과 예술의 세계관 .

최근 몇 년 동안 Kramskoy는 심장 동맥류로 아팠습니다. 작가는 1887년 3월 24일(4월 5일)에 라우흐푸스 박사의 초상화를 작업하던 중 갑자기 몸을 구부려 넘어져 대동맥류로 사망했습니다. Rauhfus는 그를 도우려 했지만 너무 늦었습니다. I. N. Kramskoy는 Smolensk Orthodox 묘지에 묻혔습니다. 1939년, 유골은 새로운 기념물을 설치하여 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지로 옮겨졌습니다.

Tsarskoye Selo에는 조각가 Alexander Taratynov의 Kramskoy와 Unknown의 조각 구성이 설치되었습니다.

가족

Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - 아내
- 니콜라스 (1863-1938) - 건축가
- 소피아 - 딸, 예술가, 억압
- Anatoly (02/01/1865-1941) - 재무부 철도부 공무원
- 마크 (? −1876) - 아들

상트페테르부르크의 주소

1863 - A. I. Likhacheva의 수익성있는 집 - Middle Avenue, 28;
1863-1866 - 17 라인 V.O., 집 4, 아파트 4;
1866-1869 - Admiralteisky 전망, 건물 10;
1869년 - 1887년 3월 24일 - Eliseev의 집 - Birzhevaya 라인, 18, apt. 5.

갤러리

크람스코이의 작품

인어, 1871

사막의 그리스도, 1872

"14인의 폭동"의 일원
자유로운 예술가의 Artel

그리고 van Kramskoy는 예술 아카데미의 유명한 학생 반란에 참여했습니다. 그는 주어진 주제에 대해 경쟁적인 작품을 쓰기를 거부했습니다. 아카데미에서 제명된 그는 처음에 Artel of Free Artists를 설립했으며 나중에는 방랑자 협회의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 1870년대에 Ivan Kramskoy는 유명한 미술 평론가가 되었습니다. 많은 수집가들이 Pavel Tretyakov를 포함하여 그의 캔버스를 구입했습니다.

"14인의 폭동"의 일원

Ivan Kramskoy는 Ostrogozhsk의 사무원 가정에서 태어났습니다. 부모는 아들이 아버지처럼 점원이 되기를 바랐지만, 소년은 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 이웃이자 독학 예술가인 Mikhail Tulinov는 어린 Kramskoy에게 수채화로 그림을 그리는 법을 가르쳤습니다. 나중에 미래의 예술가는 현지 사진 작가와 함께 처음에는 상트 페테르부르크에서 리터칭으로 일했습니다.

Ivan Kramskoy는 수도의 예술 아카데미에 감히 입학하지 못했습니다. 초등 미술 교육이 없었습니다. 그러나 이때까지 상트페테르부르크로 이사한 Mikhail Tulinov는 석고로 그림을 그리는 학문 분야 중 하나를 공부할 것을 제안했습니다. Laocoön의 머리 스케치는 그의 입문 작업이 되었습니다. 예술 아카데미 협의회는 Ivan Kramskoy를 Alexei Markov 교수의 학생으로 임명했습니다. 초보 예술가는 글쓰기를 배웠을뿐만 아니라 모스크바의 구세주 그리스도 대성당을 그리기 위해 판지를 준비했습니다.

1863년 Ivan Kramskoy는 이미 스몰 은메달과 스몰 골드 메달 두 개를 획득했습니다. 창조적 인 경쟁이 계속되었습니다. 성공으로 통과 한 사람들은 큰 금메달과 6 년 연금 수급자의 해외 여행을 받았습니다.

경쟁적인 작업을 위해 위원회는 학생들에게 스칸디나비아 신화의 "발할라 축제"의 줄거리를 제공했습니다. 그러나 이 시기에 사회에서는 장르 작품에 대한 관심이 높아져 일상을 그린 그림이 대중화되었습니다.

아카데미의 학생들은 오래된 전통에 충실한 혁신가-장르의 화가와 역사가로 나뉘었습니다. 큰 금메달을 노리는 15명의 경쟁자 중 14명은 신화적인 플롯에 경쟁적인 캔버스를 그리는 것을 거부했습니다. 첫째, 그들은 위원회에 몇 가지 청원서를 제출했습니다. 그들은 스스로 주제를 선택하고 시험 논문이 공개적으로 고려되고 합리적인 평가를 제공하기를 원했습니다. Ivan Kramskoy는 14명으로 구성된 그룹의 "대리인"이었습니다. 그는 평의회와 아카데미 총장에게 요구 사항을 읽고 거부를 받고 시험을 떠났습니다. 동지들은 그의 모범을 따랐다.

"...결국 만일의 경우를 대비하여 "나 등이 국내 사정으로 아카데미 과정을 계속할 수 없으며 이사회에 나에게 수여된 메달에 해당하는 졸업장을 받을 수 있습니다." .
<...>
학생들은 한 명씩 학원 회의실에서 나와 외투 옆 주머니에서 네 겹으로 접힌 요청서를 꺼내 특탁에 앉아 있는 서기 앞에 놓았다.
<...>
모든 청원이 이미 제출되었을 때, 우리는 이사회를 떠났고, 그 다음에는 아카데미의 벽을 떠났고 마침내 우리 모두가 그토록 열망했던 이 끔찍한 자유를 느꼈습니다.
이반 크람스코이

자유로운 예술가의 Artel

이반 크람스코이. 자화상. 1867. 국가 Tretyakov 갤러리

이반 크람스코이. 고양이와 소녀입니다. 딸의 초상화입니다. 1882. 국가 Tretyakov 갤러리

이반 크람스코이. 읽기용. 화가의 아내인 Sophia Nikolaevna Kramskoy의 초상화. 1869. 국가 Tretyakov 갤러리

졸업 후 젊은 예술가들은 아카데미의 워크샵을 떠나야 했고, 그곳에서 일할 뿐만 아니라 종종 친척이나 친구와 함께 살았습니다. 새 아파트와 작업실을 빌릴 곳이 없었습니다. 동료들을 빈곤에서 구하기 위해 Kramskoy는 Artel of Free Artists라는 합작 투자를 제안했습니다.

그들은 함께 자신의 작업실과 넓은 회의실이 있는 작은 건물을 임대했습니다. 집안은 화가의 아내인 Sophia Kramskaya가 운영했습니다. 곧 예술가들은 주문을 받았습니다. 책 삽화를 그리고 초상화를 그렸고 그림을 복사했습니다. 나중에 Artel에 사진 스튜디오가 나타났습니다.

자유 예술가 협회가 번성했습니다. Ivan Kramskoy는 Artel의 업무에 종사했습니다. 그는 고객을 찾고 돈을 분배했습니다. 동시에 그는 초상화를 그렸고 예술가 격려 협회에서 그림 수업을했습니다. 그의 제자 중 한 명이 Ilya Repin이었습니다. 그는 Kramskoy에 대해 다음과 같이 썼습니다. "선생님이요! 그의 문장과 칭찬은 매우 중요했고 학생들에게 거부할 수 없는 영향을 미쳤습니다..

1865년에 화가는 아카데미에서 공부하는 동안 만든 판지를 기반으로 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리기 시작했습니다.

1869년 말, Ivan Kramskoy는 서양 미술을 접하기 위해 처음으로 러시아를 떠났습니다. 그는 여러 유럽 수도를 방문했고 그곳의 박물관과 미술관을 방문했습니다. Kramskoy의 서양 화가에 대한 인상은 모순적이었습니다.

"오늘은 왕립박물관에 갔는데... 본 모든 것이 압도적인 인상을 줍니다."
이반 크람스코이, 아내에게 보낸 편지에서

Ivan Kramskoy가 러시아로 돌아 왔을 때 그는 동지 중 한 명과 갈등을 겪었습니다. 그는 "14"의 규칙에 위배되는 아카데미에서 연금 수급자의 여행을 수락했습니다. Kramskoy는 Artel을 떠났고 곧 자유 예술가 협회는 해체되었습니다.

방랑자 협회 창립자

이반 크람스코이. 일리아 레핀의 초상화. 1876. 국가 Tretyakov 갤러리

이반 크람스코이. Ivan Shishkin의 초상화. 1880. 국가 Tretyakov 갤러리

이반 크람스코이. 파벨 트레티야코프의 초상. 1876. 국가 Tretyakov 갤러리

곧 Ivan Kramskoy는 새로운 크리에이티브 협회인 Association of Traveling Art Exhibitions의 창립자가 되었습니다. 창립자 중에는 Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov 및 기타 예술가도 있습니다.

"파트너십의 목적은 다음과 같은 형태로 제국의 모든 도시에서 순회 미술 전시회를 조직하는 것입니다. 사회의 예술을 위해; c) 예술가들이 자신의 작품을 더 쉽게 시장에 내놓을 수 있도록 합니다.”
여행 미술 전시회 협회 헌장에서

이반 크람스코이. 5월의 밤. 1871. 국가 Tretyakov 갤러리

이반 크람스코이. 광야의 그리스도. 1872. 국가 Tretyakov 갤러리

1871년 방랑자의 첫 번째 전시회에서 Ivan Kramskoy는 그의 신작인 May Night을 선보였습니다. 달빛에 몸을 담그고 있는 인어들의 모습은 고골의 이야기를 바탕으로 리틀 러시아의 화가가 그렸다. 신비로운 음모가있는 캔버스는 방랑자의 프로그램과 일치하지 않았지만 작품은 예술가와 비평가 모두에게 성공했으며 전시회 직후 Pavel Tretyakov가 구입했습니다.

"그런 음모로 마침내 목이 부러지지 않아 기쁩니다. 달을 잡지 않으면 환상적인 것이 나왔습니다 ..."
이반 크람스코이

1872년 크람스코이는 "사막의 그리스도"라는 그림을 완성했습니다. “지금 5년 동안 그분은 내 앞에 가차 없이 서 계셨습니다. 없애기 위해 써야 했다", - 그는 친구 인 Fedor Vasiliev에게 편지를 썼습니다. 이 캔버스를 위해 Academy of Arts는 Kramskoy에게 교수 직위를 수여하고 싶었지만 거절했습니다. 그림은 Pavel Tretyakov가 6,000 루블이라는 많은 돈을 위해 구입했습니다.

1870년대에 Kramskoy는 예술가 Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov와 그의 아내, 작가 Leo Tolstoy, Taras Shevchenko,

1880년대에 그의 센세이션 작품 중 하나는 "Unknown"이었다. 캔버스의여 주인공-최신 패션을 입은 아름다운 여인-은 비평가와 대중 모두에 의해 논의되었습니다. 청중은 그녀의 성격, 약간 오만한 표정, 그리고 그 당시 유행에 흠 잡을 데 없는 의상에 흥미를 느꼈습니다. 언론에서 이 그림은 "러시아의 모나리자"로 묘사되었고 비평가 블라디미르 스타소프는 그림을 "유모차에 탄 코코카"라고 불렀습니다. 그러나 예술 감정가들은 무명의 여성의 얼굴과 그녀의 정교한 옷을 미묘하게 쓴 Kramskoy의 기술에 경의를 표했습니다. 그림이 전시된 방랑자의 11번째 전시회가 끝난 후, 이 그림은 주요 산업가인 Pavel Kharitonenko가 구입했습니다.

1884년에 Kramskoy는 어린이 관에서 슬퍼하는 어머니를 묘사한 "Inconsolable Grief" 캔버스를 완성했습니다. 작가는 약 4년 동안 작업했습니다. 그는 연필 스케치와 스케치를 만들고 구성을 여러 번 변경했습니다. Kramskoy는 Pavel Tretyakov에게 비극적 인 음모로 그림을 제시했습니다.

이반 크람스코이는 1887년에 사망했습니다. 작가는 자연에서 Dr. Karl Rauchfuss를 그리는 동안 그의 스튜디오에서 사망했습니다. 의사는 그를 되살리려 했지만 소용이 없었다. 화가는 상트페테르부르크의 스몰렌스크 정교회 묘지에 묻혔습니다.

여행 미술 전시회 협회

크람스코이 이반 니콜라예비치

Kramskoy Ivan Nikolaevich - 유명한 화가(1837 - 1887). 가난한 부르주아 가정에서 오스트로고시스크에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 독학으로 그림을 배웠습니다. 그런 다음 한 그림 애호가의 조언을 받아 수채화 작업을 시작했습니다. 처음에 그는 Kharkov의 리터처로 일했고, 그 다음에는 최고의 대도시 사진가를 위한 리터쳐였습니다. 예술 아카데미에 입학한 후 그는 그림과 그림에서 빠른 발전을 이루었습니다. A.T와 함께 공부했습니다. 마르코프. "모세는 돌에서 물을 뿜어낸다"라는 프로그램에 따라 쓰여진 그림으로 작은 금메달을 받은 후 크람스코이는 큰 금메달을 놓고 경쟁해야 했지만 14명의 다른 동지들과 함께 1863년에 주어진 그림에 쓰기를 거부했습니다. 주제 - “발할라의 향연을 마치고 학원을 떠났다. 여행 전시회 협회에 가입한 Kramskoy는 초상화 화가가 되었습니다. 그의 추가 예술 활동에서 Kramskoy는 그림에 대한 열망을 끊임없이 보여주었습니다. 상상력의 작품이며 일상적인 상황이 허용 할 때 기꺼이 자신을 포기했습니다. 학자였을 때에도 그는 구세주 그리스도 대성당(모스크바)의 천정용 판지를 그리는 데 마르코프를 도왔습니다. 그 후 Kramskoy는 다른 판지와 함께 이 판지에 미완성 상태로 남아 있는 천장 자체를 써야 했습니다. Kramskoy의 비초상화 그림 중 최고의 작품으로는 "오월 밤"(Gogol에 따르면 Tretyakov 갤러리에서), "달빛이 비치는 밤의 여인", "이해할 수 없는 슬픔"(트레티야코프 갤러리에서), "Woodworker", "관상가", "사막의 그리스도"(트레티아코프 갤러리) 등 그러나 그는 아직 끝나지 않은 이 일에 온전히 자신을 바칠 정도로 자신을 제공하지 못했습니다. 초상화 Kramskoy는 (소위 "소스") 그림을 그리고 많이 썼습니다. 그 중 S.P.의 초상화. 봇킨, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs. Vogau, Gunzburg 가족(여성의 초상화), 유대인 소년, A.S. 수보린, 불명, L.N. 톨스토이, 리트케 백작, D.A. 톨스토이, Goncharov, Dr. Raukhfus. 그들은 얼굴의 유사성과 특성이 다릅니다. Alexander III 박물관에는 예술가의 딸인 Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V.의 초상화가 있습니다. 니키텐코, G.P. Danilevsky, Denyer 및 기타 Tretyakov 갤러리에는 Kramskoy의 많은 작품이 있습니다. 그는 또한 강한 보드카로 구리 조각에 종사했습니다. 그의 에칭 중 가장 좋은 것은 황제 Alexander III(그가 그의 상속자였을 때), Peter the Great 및 T. Shevchenko의 초상화입니다. Kramskoy는 예술가들에게 매우 까다 롭지 만 동시에 자신에게 엄격하고 자기 개선을 위해 노력했습니다. 그의 주요 요구 사항은 예술 작품,시의 내용과 국적입니다. 그의 시간 동안 매우 흥미롭고 시사하는 바는 A. Suvorin(1888년)이 아이디어에 따라 출판하고 V.V. 스타소프. Kramskoy는 반학문 활동으로 중요한 흔적을 남겼습니다. 그는 젊은이들의 자유로운 예술적 발전의 원칙에 찬성하여 끊임없이 선동했습니다. 말년에는 학원과 화해하는 경향이 있는 것 같았는데, 기본적 견해에 따라 학원의 변신 가능성을 기대했기 때문이다.

간략한 전기 백과 사전. 2012

사전, 백과사전 및 참고서에서 단어의 해석, 동의어, 의미 및 러시아어로 KRMSKOY IVAN NIKOLAEVICH가 무엇인지 참조하십시오.

크람스코이 이반 니콜라예비치 대 소비에트 백과사전, TSB:
Ivan Nikolaevich, 러시아 화가, 제도가 및 미술 평론가. 러시아 민주주의의 이념적 지도자 ...
크람스코이 이반 니콜라예비치
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Ivan ASEN II, 볼그. 1218-41년의 왕. Klokotnitsa(1230)에서 Epirus의 Despot of Epirus의 군대를 물리쳤습니다. 영토를 크게 확장했습니다. 두 번째 볼그. 왕국...
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이반 6세(Ivan VI, 1740-64)는 성장했습니다. 황제(1740-41), 브런즈윅 공작 안톤 울리히의 아들 이반 5세의 증손자. E.I.는 아기를 다스렸습니다. 바이런 그럼...
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IVAN V(1666-96), 러시아인. 1682년 차르 알렉세이 미하일로비치의 아들. 고통스럽고 상태가 좋지 않습니다. 왕이 선포한 활동 ...
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IVAN IV 끔찍한 (1530-84), 훌륭합니다. 모스크바의 왕자이자 최초의 러시아인인 1533년의 "모든 러시아". 루릭 왕조의 1547년 차르. …
이반 큰 러시아어 백과 사전에서 :
IVAN III(1440-1505), 훌륭합니다. 1462년부터 블라디미르와 모스크바의 왕자, 1478년부터 "모든 러시아의 군주". 바실리 2세의 아들. 결혼…
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IVAN II the Red(1326-59), 훌륭합니다. 1354년부터 블라디미르와 모스크바의 왕자. Semyon Proud의 형제 Ivan I Kalita의 아들. 1340-53년 ...
이반 큰 러시아어 백과 사전에서 :
IVAN I Kalita(1296-1340년 이전), 훌륭합니다. 1325년부터 모스크바의 왕자가 이끌었다. 1328-31년과 1332년에 블라디미르의 왕자. 다니엘의 아들 ...
니콜라예비치
(유리) ? Serbo-Croatian 작가(1807년 Srem에서 출생)와 Dubrovnik "prota"(대주교). 1840년에 출판된 멋진 ...
크람스코이 Brockhaus와 Efron의 백과사전에서:
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이반
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Ivan, -a (이름; 러시아인에 대해; 기억하지 못하는 Ivana ...
Dahl 사전의 IVAN:
우리가 가지고 있는 가장 일반적인 이름(Ivanov, 더러운 버섯의 이름, John에서 변경된 이름(그 중 1년에 62개 있음)은 아시아 전역과 ...
크람스코이 현대 설명 사전, TSB:
이반 니콜라예비치(Ivan Nikolaevich, 1837-87), 러시아 화가. Artel of Artists와 The Wanderers Association의 창립자 중 한 사람으로, 사실주의 예술의 원칙을 확인했습니다. 멋진…
이반
이반 러시아어 Ushakov의 설명 사전에서 :
Kupala 및 Ivan Kupala(I 및 K 대문자), Ivan Kupala(Kupala), pl. 아니요, m. 정교회는 6 월 24 일에 휴일을 갖습니다 ...
Wiki 인용구의 Sergey NIKOLAEVICH TOLSTOY:
데이터: 2009-08-10 시간: 14:22:38 Sergei Nikolayevich Tolstoy(1908-1977) - "4번째 톨스토이"; 러시아 작가 : 산문 작가, 시인, 극작가, 문학 평론가, 번역가. 인용문 * …
스카발라노비치 미하일 니콜라예비치
정통 백과사전 "나무"를 엽니다. Skaballanovich Mikhail Nikolaevich(1871 - 1931), 키예프 신학 아카데미 교수, 교회사 박사. …
세레브렌니코프 알렉세이 니콜라예비치 정통 백과사전 트리:
정통 백과사전 "나무"를 엽니다. Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), 시인, 순교자. 9월 30일 기념...
포고제프 예브게니 니콜라예비치 정통 백과사전 트리:
정통 백과사전 "나무"를 엽니다. Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870-1931), 러시아 홍보 및 종교 작가, 문학 가명 - ...
바실레프스키 이반 니콜라예비치 정통 백과사전 트리에서.

평생 동안 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 예술을 삶으로 바꾸려고 노력하여 예술이 능동적 지식을 위한 효과적인 도구가 되도록 했습니다. 국립 회화 학교를 형성하는 데 큰 역할을 한 뛰어난 예술가는 유명한 "14 명의 반란"을 이끌었고 Artel of Artists와 Wanderers Association을 이끌었고 삶과 작품이 가장 확고한 삶과 작업을 한 사람들 중 한 사람이었습니다. 당대의 혁명적이고 가장 진보된 아이디어.

이반 크람스코이의 그림

높아진 삶의 감각

Ivan Nikolaevich는 그의 전기에서 다음과 같이 썼습니다. 지역 속물주의. 12살 때 나는 내가 기억하는 한 매우 엄하신 아버지를 잃었습니다. 내 아버지는 내가 착각하지 않는다면 기자 (즉, 서기 - VR)로 도시 두마에서 봉사했습니다. 이야기에 따르면 할아버지는 우크라이나에서 일종의 사무원이었습니다. 또한 내 족보는 올라가지 않습니다.

그의 쇠퇴기에 작가는 아이러니하게도 "사람"과 같은 것이 자신에게서 나왔다고 지적했습니다. 그의 자서전에는 약간의 쓰라림이 느껴지지만, 동시에 '바닥'에서 탈출해 당대의 가장 저명한 인물들과 동급이 된 한 남자의 정당한 긍지가 느껴진다. 화가는 평생 교육을 받기 위해 어떻게 노력했는지에 대해 썼지 만 그는 "첫 번째 학생"이되었지만 Ostrogozhsk 지역 학교 만 마쳤습니다. "... 나는 진정으로 교육받은 사람으로서 ... 그 누구도 부러워하지 않았습니다."라고 Kramskoy는 훈련 후 그의 아버지와 같은 도시 두마의 사무원이 되었다고 언급합니다.

청년은 일찍부터 예술에 관심을 갖게 되었지만, 이를 가장 먼저 알아차리고 지원한 사람은 지역 아마추어 예술가이자 사진작가인 Mikhail Borisovich Tulinov였습니다. 얼마 동안 그는 성화 그림 공예를 공부한 후 16세에 "한 명의 Kharkov 사진 작가와 함께 카운티 마을에서 탈출할 기회를 가졌습니다." 미래의 예술가는 그와 함께 "3 년 동안 리터칭 및 수채화 작가로 러시아의 많은 부분을 여행했습니다. 힘든 학교였어..." 그러나 이 "가혹한 학교"는 Kramskoy에게 상당한 이익을 가져다주었고, 그의 의지를 누그러뜨리고 확고한 성격을 형성하여 예술가가 되려는 그의 열망을 강화시켰습니다.

일기장에 따르면 젊은 Ivan Kramskoy는 열정적인 청년이었지만 1857년에 자신이 원하는 것과 그것을 달성하는 방법을 정확히 알고 있는 한 남자가 상트페테르부르크에 도착했습니다. 미래 화가의 독립적 인 길의 시작은 러시아 전체에 어려운시기에 떨어졌습니다. 크림 전쟁은 막 끝났고 독재 정권의 군사적, 정치적 패배를 참패하는 동시에 진보적 인민과 광범위한 인민 대중의 의식을 일깨웠습니다.

임페리얼 아카데미 모노리스

증오받는 농노제의 폐지가 코앞에 다가왔고, 진보적인 러시아는 다가올 변화를 예상하며 살았을 뿐만 아니라 가능한 모든 방식으로 변화에 기여했습니다. Herzen "Bell"의 tocsin은 강력하게 울렸고 N. G. Chernyshevsky가 이끄는 젊은 raznochintsy 혁명가들은 인민 해방을 위한 투쟁을 준비했습니다. 그리고 실생활과는 거리가 먼 '고급' 예술의 영역도 변화의 바람의 매력에 굴복했다.

농노가 사회의 모든 측면에서 발전하는 주요 브레이크였다면 예술 분야에서 보수주의의 성채는 18세기 중반에 설립된 Imperial Academy of Arts였습니다. 공식 교리의 지휘자이자 이미 구식의 미학 원리이기 때문에 그녀는 "아름다운"영역이 현실과 공통점을 갖는 것을 허용하지 않았습니다. 그러나 50년대 후반에서 60년대 초반의 그녀의 학생들은 삶이 예술에 대해 완전히 다른 요구를 한다는 것을 점점 더 확실히 느꼈습니다. N. G. Chernyshevsky의 "아름다움은 생명이다"라는 의미심장한 말은 러시아의 진보적인 지식인 전체와 떠오르는 러시아 민주주의 예술의 젊은 인물들을 위한 프로그램 배경이 되었습니다. Chernyshevsky의 소설 What to Do의 영웅이있는 대학, 의료 및 외과 아카데미의 학생들과 긴밀한 관계를 맺은 예술 아카데미에 새로운 대중 정서를 가져온 것은 바로 그들이었습니다. Dmitry Lopukhov와 Alexander Kirsanov는 모두 I. Kramskoy와 같은 나이의 전형적인 평민입니다.

상트페테르부르크에 도착한 Ivan Nikolayevich는 이미 뛰어난 리터쳐의 명성을 누렸고, 이는 최고의 대도시 사진가 I. F. Aleksandrovsky와 A. I. Denier의 스튜디오에서 문을 열었습니다. 그러나 성공적인 장인의 경력은 그를 만족시킬 수 없었습니다. Kramskoy는 Academy of Arts에 입학하는 것에 대해 점점 더 완고하게 생각했습니다.

Kramskoy의 그림은 아카데미 평의회에서 즉시 승인되었으며 1857년 가을에 그는 이미 A. T. Markov 교수의 학생이 되었습니다. 그래서 그의 소중한 꿈은 이루어졌으며 그는 Kramskoy를 매우 부지런히 공부했으며 아카데미에서 매우 높은 문화를 가진 그림에 열심히 노력했으며 역사 및 신화 주제에 대한 스케치 작업에 성공하여 모든 상을 받았다고 말해야합니다.

그러나 젊은 화가는 진정한 만족을 느끼지 못했습니다. 사려 깊고 잘 읽힌 그는 오래된 예술 교리와 실제 생활 사이의 근본적인 불일치를 점점 더 확실히 느꼈습니다. Kramskoy가 아카데미에 입학 한 지 불과 몇 달 후 A. A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People"이 이탈리아에서 상트 페테르부르크로 옮겨졌습니다. 거의 30년의 공백 끝에 러시아로 돌아온 작가의 갑작스러운 죽음, 그의 동시대인에게 그린 인상은 위대한 거장의 삶의 주요 작품이 된 인상을 형성하는 데 큰 역할을 했다. 러시아 지식인의 신흥 선진 부분에 대한 의식.

"14명의 폭동"

Ivan Nikolaevich Kramskoy 자신은 그의 오랜 친구 M. B. Tulinov에게 보낸 편지에서 14세의 반란에 대해 가장 잘 말했습니다. “사랑하는 Mikhail Borisovich! 주목! 지난 11월 9일, 즉 지난 토요일, 아카데미에서 14명의 학생이 학급예술가 칭호를 위해 졸업장을 신청한 상황이 발생했습니다. 언뜻보기에 여기에는 놀라운 것이 없습니다.

사람들은 자유롭고 자유로이 오는 학생이며 수업을 마치고 싶을 때 할 수 있습니다. 그런데 문제는 이 14명이 평범한 학생이 아니라 첫 금메달을 위해 글을 써야 하는 사람들이라는 점이다. 이랬습니다. 한 달 전에 우리는 자유롭게 플롯을 선택할 수 있는 허가를 요청했지만 거부당했습니다... 그리고 우리는 하나의 플롯을 역사가에게, 한 플롯을 태곳적부터 풍속화가에게 주기로 결정했습니다. 그들의 음모를 선택했습니다. 대회 당일인 11월 9일, 우리는 사무실에 가서 함께 위원회에 가서 위원회가 결정한 사항을 알아보기로 했습니다. 따라서 조사관의 질문에: 우리 중 누가 역사가이고 누가 장르 화가입니까? 우리는 회의실에 함께 들어가기 위해 우리 모두가 역사가라고 대답했습니다. 마지막으로, 그들은 작업을 듣기 위해 위원회 앞에 전화합니다. 우리는 입력합니다. F.F. Lvov는 "발할라의 향연"이라는 줄거리를 읽었습니다. 스칸디나비아 신화에서 영웅 기사들이 영원히 싸우는 곳, 신 오딘이 주재하는 곳, 두 마리의 까마귀가 그의 어깨에, 두 마리의 늑대가 그의 발에 앉고 마침내 어딘가에 있습니다. 하늘에서, 기둥 사이에서, 늑대의 모습을 한 괴물이 몰고 다니는 달, 그리고 다른 많은 헛소리. 그 후, 브루니가 일어나 우리에게 다가와 늘 그렇듯이 줄거리를 설명했습니다. 그러나 우리 중 한 명인 Kramskoy는 분리되어 다음과 같이 말합니다. “우리는 두 번이나 청원했지만 시의회는 우리의 요청을 이행하는 것이 가능하지 않다고 판단했습니다. 우리는 더 이상 주장할 권리가 없다고 생각하고, 학칙을 바꾸는 것에 대해 감히 생각하지 않고 겸손하게 대회 참가에서 우리를 석방하고 예술가 타이틀에 대한 졸업장을 제공하기를 요청합니다.

잠시 - 침묵. 마지막으로 Gagarin과 Ton은 "전부?"라는 소리를 냅니다. 우리는 "모든 것"이라고 대답하고 나가서 다음 방에서 사례 관리자에게 청원서를 제출합니다 ... 그리고 같은 날 Gagarin은 Dolgorukov에게 편지에서 그의 미리보기 없이는 문학에 아무것도 나타나지 않는다는 것을 물었습니다 (Gagarin ). 한마디로 우리는 그들을 어려운 위치에 놓았습니다. 그래서 우리는 우리 자신의 피정을 끊고 돌아가고 싶지 않으며 아카데미 100 년까지 건강하기를 바랍니다. 우리가 만나는 곳마다 우리의 행동에 대해 동정을 표했고, 그래서 작가들로부터 보낸 사람이 나에게 내가 출판 위원회에서 말한 말을 그에게 말해달라고 요청했습니다. 그러나 우리는 여전히 침묵하고 있습니다. 그리고 지금까지 손을 꼭 잡고 길을 잃지 않기 위해, 우리는 우리 스스로 예술적 협회, 즉 함께 일하고 함께 살기 위해 더 붙잡기로 결정했습니다. 우리 사회에 적합한 실천적 조직과 일반 규칙, .. 그리고 이제 이것이 가능한 일인 것 같습니다. 우리의 행동 범위는 다음을 포함해야 합니다. 초상화, 성상화, 사본, 원본 그림, 출판물 및 석판화를 위한 그림, 나무에 그림, 한마디로 우리의 전문 분야와 관련된 모든 것... 여기에 명확하지 않은 프로그램이 있습니다. 당신이 볼 수 있듯이 ... ".

이 편지에서 작가는 젊은 작가들과 아카데미 사이의 대립의 우여곡절을 드러냈을 뿐만 아니라, 아직 완전히 명확하지 않지만 매우 대담하고 자신의 생존이라는 이기적인 목표에 국한되지 않는 미래에 대한 전망을 봅니다. . 이 사건 이후, 비밀 경찰 감시가 Kramskoy와 그의 동료들에 대해 수년간 지속되었습니다. "반란"에 참여한 14명의 이름은 다음과 같습니다. 화가 I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh 및 조각가 V. Kreytan.

그들 모두는 급히 공방을 비우라는 명령을 받았지만, 생계를 유지하지 못한 청년들이 대승을 거두었다. 이것은 러시아 민주적 사실주의 예술의 첫 번째 정복이었다. 곧 Kramskoy는 같은 생각을 가진 사람들과 함께 그의 아이디어를 실제로 구현하기 시작했습니다. 즉, 최초의 독립적인 "예술 협회"인 Artel of Artists의 창설이었습니다.

레핀의 눈으로 본 크람스코이

아카데미에서 퇴학당한 후 Kramskoy는 Society for Encouragement of Arts의 학교에서 교사로 일하게 됩니다. 한때 예술 아카데미에 들어가기를 꿈꾸던 Kramskoy 자신 - Ilya Repin.

Ilya Efimovich는 Kramskoy와의 첫 만남을 다음과 같이 설명합니다. “일요일 오후 12시입니다. 수업에 활기가 넘칩니다. Kramskoy는 아직 없습니다. 우리는 Croton의 Milo의 머리에서 그림을 그리고 있습니다... 수업은 시끄럽습니다... 갑자기 완전한 침묵이 흘렀습니다... 그리고 나는 검은 프록 코트를 입은 마른 남자가 단단한 걸음걸이로 수업에 들어가는 것을 보았습니다. 다른 사람인 줄 알았어요. 크람스코이를 다르게 상상했어요. 아름다운 창백한 옆모습 대신 가느다란 뺨과 어깨까지 오는 밤색 곱슬머리 대신 검은색 매끄러운 머리칼을 가지고 있었고, 이런 초라한 가는 수염은 오직 학생과 교사에게서만 볼 수 있다. - 누구세요? 나는 내 친구에게 속삭입니다. - 크람스코이! 몰라? 그는 궁금해한다. 그래서 그는 무엇입니까! .. 이제 그는 나를 쳐다 보았습니다. 눈치 챈 것 같습니다. 어떤 눈! 비록 그들이 작고 침몰한 궤도에 깊숙이 앉아 있어도 숨길 수 없습니다. 회색, 빛나는... 이 얼마나 심각한 얼굴! 그러나 그 목소리는 유쾌하고 성실하며 흥분으로 말합니다 ... 그러나 그들은 또한 그의 말을 듣습니다! 그들은 심지어 일을 포기하고 입을 벌리고 서 있습니다. 그들이 모든 단어를 기억하려고 노력하는 것이 분명합니다.

많은 러시아 예술가들처럼(크람스코이 자신도 페로프처럼 훌륭하게 그렸습니다) 레핀은 재능 있는 작가로 판명되었습니다. 그의 에세이 "Ivan Nikolaevich Kramskoy (In Memory of a Teacher)"에서 그는 특유의 충동성을 지닌 매우 생생하고 표현력 있는 문학적 초상화를 그립니다. K. Chukovsky는 나중에 "Repin의 페이지에 있는 Kramskoy는 모두 움직이고 있고 투쟁하고 있습니다. 이것은 파놉티콘의 얼어붙은 밀랍 인형이 아닙니다. 이것은 에피소드가 풍부한 매혹적인 이야기의 영웅입니다."라고 나중에 썼습니다.

Repin은 1867년 Kramskoy가 쓴 "자화상"과 거의 일치하는 이미지를 만들었으며 비정상적으로 객관적인 특성화로 구별되었습니다. 그림에서 회색 눈의 엄격하고 관통하는 표정으로 영웅의 얼굴과 같은 주된 것에서 우리를 산만하게하는 것은 없습니다. 마음, 의지, 구속 - 이들은 캔버스에서 명확하게 볼 수있는 예술가 성격의 주요 특징입니다. 과시하거나 포즈를 취하지 않고 자랑스러운 자부심을 드러냅니다. 화가의 외양은 모든 것이 단순하고 자연스러우며 내면은 조화를 이룬다. 초상화의 채색은 거의 단색이고 획은 역동적이며 우리 앞에는 첫 번째 St. Petersburg Artel of Artists의 머리가 있습니다.

아텔의 창조

상트페테르부르크의 Mayorova Avenue와 Admiralteisky Avenue 모퉁이에 있는 2/10번 집의 정면에는 "1866년부터 1870년까지 이 집에서 저명한 러시아인이 살고 일했습니다. 예술가 Ivan Nikolaevich Kramskoy. 60년대를 대표하는 사실주의 화가들을 결집시킨 그가 조직한 Artel도 이곳에 있었다. 그러나 실제로 Artel of Artists는 궁전 광장에서 멀지 않은 수도의 중심에있는 부지를 즉시 확보하지 못했습니다.

모든 것이 훨씬 더 겸손하게 시작되었습니다. Artel의 조직을 회상하면서 Kramskoy는 죽기 전에 Stasov에게 다음과 같이 썼습니다. 가진 것이 있는 사람은 즉시 떨어졌습니다.” Repin은 “많은 숙고 끝에 정부의 허가를 받아 Artel of Artists, 즉 예술 회사, 작업장, 조직의 명령을 받는 사무실 같은 것을 마련해야 한다는 결론에 도달했습니다. 표지판과 승인된 헌장이 있는 거리. 그들은 Vasilyevsky Island의 17 라인에있는 큰 아파트를 임대하고 (대부분) 함께 살기 위해 그곳으로 이사했습니다. 그리고 나서 그들은 즉시 생기를 얻었고 기운을 얻었습니다. 공동의 크고 밝은 홀, 모든 사람을 위한 편안한 방, Kramskoy의 아내가 운영하는 가족 - 이 모든 것이 그들을 격려했습니다. 삶이 더 재미있어지고 몇 가지 명령이 나타났습니다. 사회는 힘이다." 이것이 Kramskoy가 조직한 최초의 예술가 협회가 등장한 방식입니다. 그것은 많은 재능있는 그림 마스터가 살아남을뿐만 아니라 성공, 인정 및 재정적 독립을 달성 할 수있게하여 결과적으로 미래에 조직의 완전한 붕괴를 초래했습니다.

개인 생활과 심리학에 대한 관심

Ivan Nikolaevich는 항상 자신이 선택한 사람이 진정한 친구가 될 것이라고 확신했으며 예술가의 삶의 모든 어려움을 그와 공유했습니다. 그의 아내가 된 Sofya Nikolaevna는 개인적인 행복에 대한 꿈을 완전히 구현했습니다. 예술가가 아내에게 보낸 편지 중 하나에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. "...당신은 내가 예술가이자 동료의 친구가 되는 것을 막지 않을 뿐만 아니라 당신 자신이 진정한 장인이 된 것처럼 ... ". Kramskoy는 Sophia Nikolaevna의 초상화를 반복적으로 그렸습니다. 그리고 그녀를 예술가의 "뮤즈"라고 하기에는 너무 과감하지만, 그녀는 의심할 여지 없이 그에게 이상적인 여성이었다. 이것에 대한 가장 좋은 확인은 60년대의 초상화로 만든 그녀의 이미지입니다. 모든 캔버스의 공통된 특징은 여주인공의 무결성, 독립성 및 자부심으로, 동시에 진정한 여성 스러움, 시 및 부드러움을 잃지 않은 "새로운 여성"을 볼 수 있습니다.

이러한 특성은 Tretyakov Gallery(1860년대)가 소유한 그녀의 그래픽 초상화에서 특히 두드러집니다. 젊고 매력적이고 온화한 여성으로, 강한 의지가 있는 캐릭터로, 에너지 넘치는 머리 회전과 엄격하지만 개방적인 표정에서 알 수 있습니다.

회화 “독서. 1863년에 그려진 S. N. Kramskoy의 초상화는 19세기 초반의 서정적인 여성 초상화를 연상시킵니다. 그림의 색상은 연한 녹색, 라일락 및 기타 섬세한 색상의 조합을 기반으로 합니다. 캔버스에서 큰 역할을 하는 것은 풍경과 초상화의 여주인공의 명백한 매력을 전달하는 데 도움이 되는 몇 가지 신중하게 선택한 액세서리입니다. Kramskoy의 젊은 부부는 1865년 그들의 상호 친구인 "artel worker" N. A. Koshelev에 의해 붙잡혔습니다. 그림 "Kramskoy with his wife"에서 우리는 서정적인 장면을 봅니다. Sofya Nikolaevna는 피아노를 연주하고 Ivan Nikolaevich는 그녀의 음악 반주에 대해 반성하고 있습니다.

60 년대에 Kramskoy는 N. A. Koshelev, Dmitriev-Orenburgsky 배우자, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin과 같은 친구들의 많은 그래픽 초상화를 만들어 심리학을 점점 더 많이 증가 시켰습니다. 사실, 그 당시 급속도로 발전하고 있던 사진은 예술적 그래픽과 값비싼 초상화를 대체하는 것처럼 보였습니다. 카메라는 포즈를 취하는 사람의 모습을 정확하게 포착할 수 있을 뿐만 아니라 의상, 풍부한 가구, 보석 등의 필요한 세부 사항을 유리하게 강조할 수 있는 모든 것을 카메라에 사용할 수 있는 것처럼 보였습니다. 그러나 시간이 보여주듯이 하나는 사람의 내면을 들여다보고 그에게 특정한 사회적, 심리적 평가를 하십시오. 이것은 예술가가 만든 초상화에서만 달성할 수 있었습니다.

N.N. 게, V.G. 페로프와 I.N. 크람스코이. 러시아 사실주의 초상화의 강력한 부상은 방랑 시대의 시작과 시간이 지남에 따라 원래 의미를 잃어버린 Artel 시대의 끝과 일치했습니다.

방랑자 협회

러시아 미술의 삶에서 큰 역할을 한 TPHV를 만드는 훌륭한 아이디어는 저명한 모스크바와 상트 페테르부르크 예술가 그룹에 속했으며 잘 알려진 장르 화가 G. G. Myasoedov가 직접적인 창시자였습니다. 사업. 그는 Artel에 편지를 보내 개별 회원, 주로 I.N. 크람스코이.

1870년 토가에서는 러시아 민주주의 예술을 국가의 보호로부터 해방시키고 모든 구성원의 개인적 물질적 이익의 원칙에 따라 협회를 중심으로 예술가들을 이끌 수 있는 조직이 만들어졌습니다. 협회의 주요 목표는 예술의 발전이었습니다. 순회 전시의 실천은 우리 시대의 가장 시급한 문제를 제기하면서 예술가와 폭넓은 관객 사이에 직접적인 소통의 가능성을 열어주었다.

수십 년 동안 Wanderers의 최고의 작품 중 많은 부분이 P.M.에 인수되었습니다. 트레차코프. 1871년 11월 28일(새로운 스타일에 따라 12월 12일), 협회의 첫 번째 전시회가 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 매우 확고한 원칙과 신념을 가진 사람인 Kramskoy가 설립된 여행 미술 전시회 협회가 곧 전시 조직의 업무를 능가하여 진정한 고급 러시아 미술 학교가 되었다는 사실에 빚을 지고 있다는 사실에 주목해야 합니다.

Ivan Nikolayevich 자신은 협회를 조직하고 창의적인 삶을 영위하며 자신의 예술적 높이에 도달할 수 있는 "영양적인 환경"을 발견했습니다. 방랑자 협회 활동의 전성기는 화가이자 비평가-홍보가로서 Kramskoy의 작품의 개화와 일치했으며, 그는 예술의 운명에 대한 자신의 생각을 표현한 여러 진지한 기사의 저자입니다. 그리고 그것의 높은 사회적 목적.

다양한 사람들에게 보낸 수많은 편지에서 과거의 위대한 거장들과 현대 러시아 및 유럽 예술가들에 대한 Kramskoy의 많은 흥미로운 언급을 읽을 수 있습니다. 작가의 비판적 추론에서 가장 눈에 띄는 순간은 남을 가르치기 위해서가 아니라 자신 안에서 이루어지고 있는 방대하고 끊임없는 내면의 작업을 표현하기 위해 썼다는 점이다.

그의 미학적 관점에서 Kramskoy는 위대한 민주주의자 V.G. 벨린스키와 N.G. 체르니셰프스키. 그는 삶 그 자체만이 예술적 창의성의 기초가 될 수 있다고 믿으며 "예술이 입법자가 되는 것은 나쁜 일입니다! .. 인민의 진지한 이익은 항상 덜 중요한 것보다 앞서야 합니다."

Kramskoy는 “예술은 국가적일 수 밖에 없다. 다른 예술은 어디에도 없었고 지금까지 없었고, 이른바 보편적 예술이 있다면 그것은 인류의 보편적 발전을 앞서간 민족이 표현한 것이기 때문입니다. 그리고 먼 미래에 언젠가 러시아가 사람들 사이에서 그러한 위치를 차지할 운명이라면 러시아 예술은 깊은 민족적 인 것이 보편적이 될 것입니다.

그리스도의 이미지

프랑스 인상파 미술의 전성기에 파리에 머물며 그들의 작품에 감탄했던 레팽은 "우리", 즉 러시아인, "완전히 다른 사람들, 또한 개발(예술.-V.R.)에서 우리는 초기 단계에 있습니다." 러시아 예술가들은 마침내 "빛을 향해, 색을 향해 나아가야 한다"는 Kramskoy의 말에 대해 Repin은 다음과 같이 말합니다. "... 우리의 임무는 만족입니다. 얼굴, 사람의 영혼, 삶의 드라마, 자연의 인상, 삶과 의미, 역사의 정신 - 이것들은 우리의 주제입니다 ... 우리의 색상은 도구이며 우리의 생각, 우리의 채색을 표현해야합니다 우아한 점이 아니라 그림의 분위기와 영혼을 표현해야 하며 음악의 화음처럼 전체 시청자를 배치하고 포착해야 합니다.

그 당시 비슷한 아이디어가 F.M.의 많은 러시아 문화 인물에 의해 표현되었다는 점에 유의해야합니다. 도스토예프스키에서 M.P. 무소르그스키. 그들은 또한 I.N.의 작품에 직접 구현되었습니다. 크람스코이.

작가의 작품에서 가장 중요한 작품은 방랑자 협회의 두 번째 전시회에서 선보인 "사막의 그리스도"(1872) 그림이었습니다. 그녀가 그에게 가장 중요한 아이디어를 담는 그릇이 되었다는 사실에 대해 예술가는 다음과 같이 말했습니다. 하나님의 형상과 모양대로 지음 받은 사람이라면 누구나 한 번은 오른쪽으로 갈지 왼쪽으로 갈지 고민하는 순간이 있다는 것을 분명히 알고 있습니다. 내 생각을 더 확장하고 일반적인 인간성을 포용하면서 나는 내 자신의 경험에서, 나의 작은 원본에서, 그리고 그것만으로도 역사적 위기 동안에 일어난 끔찍한 드라마에 대해 추측할 수 있습니다. 그리고 이제 나는 내가 생각하는 것을 다른 사람들에게 말할 필요가 있습니다. 그러나 어떻게 말할 것인가? 어떻게, 어떤 식으로 이해할 수 있습니까? 본질적으로 상형 문자의 언어는 나에게 가장 접근하기 쉽습니다. 그러던 어느 날, 나는 깊이 생각에 잠긴 한 인물을 보았고... 그의 생각은 너무 진지하고 깊어서 나는 그를 항상 같은 자세로 유지했습니다... 그가 그에게 중요한 문제로 바쁘다는 것이 나에게 분명해졌습니다. 너무 중요해서 그는 둔감했습니다... 저 사람은 누구였죠? 모르겠어요. 아마도 그것은 환각이었습니다. 나는 정말로, 나는 그를 보지 못했다고 생각해야 한다. 제가 하고 싶은 말에는 이게 가장 잘 맞는 것 같았습니다. 여기에서는 발명할 필요도 없었고 그냥 복사하려고 했습니다. 그리고 그가 끝내자, 그는 그에게 대담한 이름을 지어주었다. 그러나 내가 그를 관찰하면서 그를 쓸 수 있다면 이것이 그리스도입니까? 몰라...".

우리는 본 작업을 준비하기 위해 만들어진 수많은 드로잉과 스케치를 통해 예술가가 바로 그 "올바른" 이미지를 만들기 위해 얼마나 오랜 시간과 노력을 기울였는지 알 수 있습니다. Kramskoy에게 이 그림의 중요성은 Tretyakov Gallery에 게시된 후에도 작업을 계속했다는 사실로도 판단할 수 있습니다.

작가는 회색의 차가운 돌 위에 앉아 있는 그리스도를 묘사했고, 사막의 흙은 죽었고, 예수님은 아직 사람의 발이 밟지 않은 곳을 방황하는 것처럼 보입니다. 작품의 공간을 반으로 나누는 수평선의 미세한 균형, 그의 모습은 동시에 캔버스의 공간을 지배하며 하늘을 배경으로 선명한 실루엣을 그리며 캔버스에 묘사된 세속적인 세계와 조화를 이룬다. 이것은 예술가가 캐릭터의 내면의 드라마를 심화시키는 데 도움이 될 뿐입니다. 사진에는 액션이 없지만 보는 사람은 영의 생명, 하나님의 아들의 생각의 역사를 느끼며 스스로 중요한 문제를 해결하는 것 같습니다.

그의 발은 날카로운 돌에 상처를 입고, 그의 모습은 구부러지고, 그의 손은 고통스럽게 움켜쥡니다. 한편, 쇠약해진 예수의 얼굴은 그의 고통을 전달할 뿐만 아니라 모든 것에도 불구하고 엄청난 의지력, 그가 평생을 바친 사상에 대한 무한한 충실함을 나타냅니다.

“그는 해가 아직 그 앞에 있을 때에 이렇게 앉았고 피곤하고 피곤하여 처음에는 눈으로 해를 따라가다가 밤을 알지 못하고 또 해가 떠야 할 동이 트인 이미 새벽에 그는 계속 움직이지 않고 앉아 있었다. 그리고 그가 감각에 완전히 둔감하다고 말할 수는 없습니다. 아니요, 아침 감기가 시작된 영향으로 본능적으로 팔꿈치를 몸에 더 가깝게 눌렀지만 입술이 말라 붙은 것 같았습니다. 긴 침묵에서 함께, 그리고 그들은 아무것도 보지 못했지만 그의 눈 만이 그의 내면의 일을 배신했습니다 ... ".

저자는 이 작품에서 크고 영원한 보편적인 문제를 제기하면서 동시대 사람들에게 삶의 길을 선택하는 어려운 문제를 제기합니다. 그 당시 러시아에는 진리와 선과 정의를 위해 자신을 희생할 준비가 된 많은 사람들이 있었습니다. 젊은 혁명가들은 곧 민주주의 문학과 회화의 많은 작품의 영웅이 될 "인민에게 가기"를 준비하고있었습니다. Kramskoy의 그림과 삶 사이의 밀접한 관계는 분명했지만 작가는 작업 프로그램을 만들고 싶었습니다. 제 개인적인 생각의 표현입니다. 어느 순간? 이행. 다음은 무엇입니까? 다음 책에서 계속됩니다." 바로 "다음 책"은 캔버스 "웃음"이었습니다("유대인의 왕 만세!", 1877-1882).

1872년 Kramskoy는 F. A. Vasiliev에게 다음과 같이 썼습니다. 폐 ...이 웃음은 이미 몇 년이 나를 괴롭히고 있습니다. 힘든게 힘든게 아니라 웃는게 힘든거야." 군중 앞에서 그리스도는 조롱을 받으며 침을 뱉었지만 "그는 동상처럼 고요하고 시트처럼 창백합니다." “우리가 친절, 정직에 대해 진지하게 말하지 않는 한 우리는 모든 사람과 조화를 이루고 진지하게 기독교 사상을 실천하려고 노력하고 어떤 웃음이 떠오를지보십시오. 이 웃음은 내가 가는 곳마다, 들리는 곳마다 나를 따라다닌다.

예술가에게 “진지하게 기독교 사상을 추구한다”는 것은 공식적인 정교회 교리를 긍정하는 것이 아니라 진정한 도덕, 인간성을 옹호하려는 열망이었습니다. "웃음"의 주인공은 Kramskoy 자신의 아이디어뿐만 아니라 일반적으로 당시의 많은 정직한 대표자들의 생각을 반영했으며, 무례함, 모든 것을 파괴하는 냉소주의, 탐욕과의 직접적인 만남으로 탐욕이 분명히 입증되었습니다. 추상적 인 선은 단순히 실제 실제 악을 이길 수 없습니다.

가사

Kramskoy의 삶에서 그의 삶의 한가운데에 Ivanov가 여행의 끝에서 경험 한 것과 유사한 특정 드라마가 발생했습니다. 예술가는 그에게 닥친 창조적 실패("웃음"은 결코 완성되지 않았다)가 그가 전체적으로 선택한 이데올로기적 입장의 오류의 결과인 것처럼 보이기 시작했다. 이러한 의심은 러시아 지식인을 대표하는 많은 사람들의 특징적인 유토피아적 극대주의에 의해 생성되었습니다. 그가 그리스도에 관한 일련의 작품의 형태로 실현하기 위해 헛되이 시도한 어려운 작업, 예술가는 큰 갤러리에서 높은 도덕적 인격에 대한 그의 아이디어를 구현하는 70-80 년대의 장엄한 초상화에서 해결했습니다. 주요 러시아 작가, 과학자, 예술가 및 무대 인물의 이미지.

같은 70 년대에 Kramskoy는 이전에 특징적이지 않은 서정적 인 작품을 많이 썼습니다. 그 중 인상적인 예는 "고집 조사"(1873) 그림입니다. 오랜 세월의 공백 끝에 돌아왔습니다. "노인 순혈 신사, 총각"은 마침내 "오랜 시간이 지난 후 그의 가족 영지에 도착하여 폐허가 된 영지를 발견합니다. 한 곳은 무너진 천장, 곳곳에 거미줄과 곰팡이, 여러 조상들의 초상화 벽. 두 명의 여성 성격이 그를 팔 아래로 이끌고 있습니다 ... 그 뒤에는 구매자-뚱뚱한 상인 ... ".

우리는 한 노인이 버려진 가족 재산의 방을 천천히 이동하는 것을 봅니다. 그래서 그는 거실에 들어가 시간이 지남에 따라 어두워진 조상들의 초상화를 걸고 회색 캔버스 덮개로 된 고대 가구를 보았습니다. 이 오래된 집의 공기조차도 연기가 자욱한 먼지 톤으로 칠해져 시간이 멈춘 것 같습니다. 창문의 빛은 과거의 이 안개를 걷어낼 수 없습니다.

그의 편지에서 언급했듯이 N.A. Mudrogel은 Tretyakov Gallery의 가장 오래된 직원 중 한 명으로, "Kramskoy는 그림에서 자신을 묘사했습니다" Old House의 검사 ". 동시대인의 증언이 흥미롭긴 하지만, 설령 이것이 사실이라 하더라도 작가는 이 서정적인 상황을 단순히 시도한 것은 아니다. Kramskoy는 넓은 시적이고 깊은 사회적 의미를 창조한 이미지에 투자했습니다.

아시다시피, 그림은 미완성 상태로 남아 있습니다. 아마도 Kramskoy는 활동적이고 활동적이며 순전히 "공적"인 사람으로서 완전히 다른 사회적 중요성, 더 중요한, 그의 견해로는 1870년대 러시아의 어려운 사회적, 예술적 상황의 조건에서. Ivan Nikolaevich는 이렇게 썼습니다. "사실 저는 초상화를 좋아한 적이 없었고, 견딜 수 있을 만큼만 했다면 그것은 제가 인간의 관념을 사랑하고 사랑했기 때문입니다... 부득이하게 초상화 화가가 되었습니다."라고 Ivan Nikolaevich는 썼습니다. 그러나 "필연성"만으로는 그를 초상화의 뛰어난 대가로 만들 수 없다는 것이 분명합니다.

톨스토이의 초상

Chernyshevsky의 아이디어에 따르면 "인간의 성격은 우리의 감각에 접근할 수 있는 세계 최고의 아름다움"임을 증명할 필요성이 크람스코이에게 "인간의 관상학"에 대한 예리한 관심을 불러일으켰습니다. 인간의 영혼을 반영하려는 그러한 예술가의 관심 덕분에 이 시대의 주인이 만든 초상화는 1860-80년대 러시아 미술에 귀중한 기여를 했습니다.

I. E. Repin은 1881년에 "지금 가지고 있는 초상화는 조국의 이익과 번영을 위해 무관심한 활동으로 긍정적인 이익을 가져온 소중한 국가, 최고의 아들의 얼굴을 나타냅니다. 더 나은 미래를 위해 누가 이 아이디어를 위해 싸웠는지…” Ivan Nikolaevich Kramskoy는 초상화 갤러리의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 덕분에 이제 우리는 러시아의 역사와 예술에서 큰 역할을 한 사람들의 얼굴을 볼 수 있습니다. 그 중 첫 번째 인물은 Lev Nikolaevich Tolstoy였으며 그의 첫 번째 초상화는 Kramskoy가 그렸습니다.

컬렉션에서 위대한 러시아 작가의 초상화를 얻는 것은 Tretyakov의 소중한 꿈이었지만 지금까지 아무도 Lev Nikolaevich에게 포즈를 취하도록 설득할 수 없었습니다. 한편, 젊은 재능있는 예술가 F.A.를 돕기 위해 수집가를 설득하려는 Kramskoy가있었습니다. 크리미아에서 소비로 죽어가던 바실리예프. 결과적으로 1873년 Kramskoy는 Vasiliev에 대한 Tretyakov의 빚을 갚기 위해 Tolstoy에게 두 개의 초상화를 위해 포즈를 취하도록 설득했습니다.

Ivan Nikolaevich는 절대적인 정체성을 피하면서 동시에 두 캔버스에서 작업했습니다. 결과적으로 작가의 가족은 Lev Nikolaevich에 대한보다 친밀한 해석으로 초상화를 선택하여 자신에게 몰두했습니다. 반면에 Tretyakov는 작가가 관객에게 말하는 초상화를 얻었습니다. 그래서 작가는 근본적으로 다른 두 가지 예술적 이미지를 동시에 만들 수 있었습니다.

두 인물 모두 몇 가지 공통된 특징을 가지고 있습니다. 첫째, 공간에서 인물의 위치가 어떤 역할도 하지 않는 중립적인 배경입니다. 둘째, 모델의 손은 일반적인 용어로만 작성됩니다. 셋째, 작가는 의도적으로 색채의 표현적 그림을 피했다. 이러한 플라스틱 솔루션의 구속은 45세의 톨스토이의 얼굴에 모든 관심을 집중할 수 있게 해주었습니다. 개방적이고 단순하며 덤불 같은 수염과 남자다운 자른 머리카락으로 장식되어 있습니다.

만들어진 초상화에서 가장 중요한 것은 지적이고 교육받은 사람의 생각의 노력을 표현하는 작가의 눈입니다. 크람스코이의 그림에서 톨스토이는 우리를 “가혹하게 그리고 냉정하게, 심지어 냉정하게… 관찰과 분석이라는 자신의 임무를 잠시라도 잊어버리지 않습니다. 그는 과학자가되고 그의 주제는 인간의 영혼입니다”라고 저명한 소비에트 미술 평론가 D. V. 사라비아노프는 그의 인상을 설명했습니다. 주요 목표가 된 것은 톨스토이의 강력한 지성에 대한 이해였으며 물론 이 작업에서 예술가가 직면한 주요 어려움을 나타냈습니다.

위대한 인물들의 초상

Kramskoy는 Tretyakov에게 의뢰하여 이 특별한 사람에게 경의를 표하는 많은 초상화를 그렸습니다. 그래서 1871년에 작가는 사진에서 위대한 우크라이나 시인 Taras Grigoryevich Shevchenko의 초상화를 그립니다. 그리고 1876년 겨울, Ivan Nikolayevich는 Tretyakov의 아내 Vera Nikolaevna와 Pavel Mikhailovich 자신의 초상화를 작업하면서 수집가의 가족과 특히 가까워졌습니다. "러시아 회화 학교가 마지막이 아닐 것"이라고 굳게 믿었던 문화. 1876년의 작은 초상화에서 예술적 해결책의 특정 "친밀감"으로 구별되는 Kramskoy는 묘사되는 인물의 성격이 지닌 사회적 중요성을 표현하려고 했습니다.

Tretyakov의 명령에 따라 예술가는 위대한 러시아 시인이자 민주당원 N.A.의 두 이미지를 만들었습니다. Nekrasov (1877-1878), 첫 번째는 Nikolai Alekseevich의 초상화이고 두 번째는 "마지막 노래 중 Nekrasov"그림입니다. 이 작품에 대한 작업은 시인의 중병으로 인해 복잡해졌습니다. 작가는 가끔 하루에 10분에서 15분 정도만 그렸지만 1877년 3월 30일 N. A. Nekrasov의 초상화가 완성되었습니다.

그러나 가장 큰 가치는 그 사람이 아니라 일상적인 세부 사항을 선택하여 시인의 정확한 이미지를 만드는 데 도움이 된 그림 "마지막 노래 중 Nekrasov"입니다. 흰색 옷을 입은 창백하고 중병에 걸린 Nekrasov는 침대에 앉아 완전히 생각에 잠겨 있습니다. 그리고 사무실 벽에 걸린 N. A. Dobrolyubov와 I. S. Turgenev의 사진과 Nekrasov의 이념적 멘토이자 절친한 친구인 V. G. Belinsky의 흉상은 풍부하고 강렬한 창조적 삶의 분위기를 전달하여 위대한 시인 불멸.

그림의 캔버스 표면을 자세히 보면 여러 개의 이음새가 교차하고 있음을 쉽게 알 수 있다는 것이 흥미 롭습니다. 시인의 머리 이미지는 초기 위치를 설정하기 쉬운 별도의 조각으로 만들어집니다. 분명히 주인은 처음에 말기 시인을 거짓말하는 것으로 묘사하고 더 큰 표현력을 위해 작곡을 재구성했습니다. Nekrasov는 Kramskoy의 재능을 높이 평가하여 제목 페이지에 "Kramskoy를 기념품으로"라고 쓴 그의 책 "Last Songs"의 사본을 주었습니다. N. Nekrasov 4월 3일.

뛰어난 풍자 작가 M. E. Saltykov-Shchedrin의 이미지에 대한 Kramskoy의 작업은 몇 년 동안 늘어나 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 예술가가 만든 두 개의 초상화 중 하나는 Tretyakov 컬렉션을 위해 의도되었으며 1877년에서 1879년 사이에 끝없는 변경을 거쳐 만들어졌습니다. 그림을 완성한 Kramskoy는 Tretyakov에게 이 초상화가 "정말 유사하게 나왔다"고 예술적 특징에 대해 이야기하면서 "그림은 ... 무루가야에서 나왔고, 의도적으로 상상했습니다."라고 강조합니다.

톨스토이의 초상화에서와 같이 작품의 채색은 매우 귀머거리이고 우울합니다. 따라서 작가는 슈체드린의 얼굴, 높은 이마, 애절하게 내려온 입술, 그리고 무엇보다 그에게만 내재된 까다롭게 질문하는 표정에 주목한다. 풍자 작가의 이미지를 만드는 데 중요한 역할은 손으로 수행됩니다. 닫히고 얇은 얽힌 손가락으로 그들은 귀족적이지만 전혀 영주적이지 않습니다.

L.N. Tolstoy의 초상화를 위한 통일된 아이디어, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov는 높은 시민권에 대한 아이디어였습니다. 그들에게서 Kramskoy는 그 시대의 최고의 사람들인 국가의 영적 지도자들을 보았습니다. 이것은 묘사 된 묘사 방식에 흔적을 남겼습니다. 예술가는 사회적 중요성을 강조하기 위해 의도적으로 성격의 경계를 "좁혀"갔습니다. Kramskoy에 따르면 초상화의 영웅의 영적 구성 요소 인 가장 중요한 것에서 시청자를 산만하게해서는 안됩니다. 이것이 캔버스의 색상이 너무 둔한 이유입니다.

작가가 생각하기에 그 시대의 '정신적 부담'을 그렇게 강력하게 축적하지 않은 작가, 예술가들의 초상화를 그렸을 때, 그는 작품의 회화적, 조형적 해법을 보다 자유롭고 여유롭게 만들었으며, 이는 그에 의해 묘사된 사람들은 살아 있고 직접적입니다. 이러한 종류의 작품에는 1873년 화가가 실행한 Ivan Ivanovich Shishkin의 초상화가 포함됩니다. 캔버스 "마지막 노래 시대의 Nekrasov"와 같은이 작품은 초상화와 풍경이라는 두 가지 원칙을 한 번에 조화로운 전체로 결합하기 때문에 초상화 그림 범주에 속합니다.

이 작품에서 만들어내는 자연의 이미지는 풍경화의 이미지에 대한 자연스러운 배경일 뿐만 아니라 그가 살고 일했던 요소이기도 하다. 서정적이면서 동시에 장엄한 풍경(빛구름이 떠 있는 맑고 푸른 하늘, 신비로운 숲의 실루엣과 Shishkin의 발 아래 키 큰 풀)은 일반화된 영역을 나타내기보다는 특정 지역의 모습을 재현합니다. I. I. Shishkin 자신을 포함하여 70 년대에 묘사 된 러시아 자연의 표현.

작가는 외부 세계와의 불가분의 통일성을 강조하고자 했다. 풍경화가의 가냘프지만 강력한 모습, 굳은 의지로 열린 얼굴, 외면적인 단순함과 동시에 부인할 수 없는 그의 외모의 웅장함, 끝없는 거리를 차분하게 그리고 사업적으로 바라보는 그의 방식, 이 모든 것이 정확하게 Shishkin에 대한 Kramskoy의 아이디어를 "남자 학교", "러시아 풍경 발전의 이정표"로 전달합니다.

나중에 1880 년에 Kramskoy는 러시아 자연의 위대한 가수의 또 다른 초상화를 그릴 것입니다. 그것에서 예술가는 나이가 들어감에 따라 Shishkin의 성격이 더 풍부하고 복잡해졌다는 점에 주목하면서 그의 체력에 다시 한 번 놀라게 될 것입니다.

초상화 화가의 특별한 선물

Kramskoy가 P. M. Tretyakov의 명령으로 그린 70 년대에 그려진 많은 러시아 작가와 예술가의 초상화 중에는 I.A. 곤차로바, I.E. 레핀, Ya.P. 폴론스키, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. 안토콜스키, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt와 많은 다른 사람들.

작가 Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876)와 화가 Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)의 두 초상화가 특히 구별 될 수 있습니다.

당시 인기있는 이야기 "Anton-Goremyka"의 작가의 초상화를 만들면서 주인은 Grigorovich의 자세의 일반적인 부드러움과 그의 눈에서 특정 오만과 안주를 예리하게 알아 차렸습니다. 복잡성을 탐구하는 데 익숙하지 않은 사람의 특징 그를 둘러싼 삶의. 얇은 손가락 사이에 끼워진 금색 프레임의 핀세네즈가 있는 손의 제스처는 극적으로 강조됩니다. "이것은 초상화가 아니라 단지 한 장면, 드라마입니다! .. 그래서 Grigorovich는 그의 모든 거짓말, 프랑스 푀유, 자랑과 웃음으로 당신 앞에 앉아 있습니다."V. V. Stasov는 Kramskoy에게 열정적으로 썼습니다. 몇 년 후 유명한 출판사 A. S. Suvorin에게 편지를 쓴 작가 자신은 명백한 편견에 대한 비난을 피하려고 노력했지만 "완전히 자연스러운 열정을 제외하고는 재미있는 일은하고 싶지 않습니다. 밑줄이 없는 눈에 보이는 특징적인 형태를 위해." 이것이 얼마나 사실인지 우리는 아마도 결코 알지 못할 것이지만 한 가지는 절대적으로 분명합니다. 오늘날 우리는 D. V. Grigorovich의 초상화에 정확히 끌립니다. "가시적인 특징적인 형태"에 대한 예술가의 열정에 매료되었습니다. 놀랍도록 밝고 활기찬 인간의 이미지.

이것은 A. D. Litovchenko의 대형 초상화에서 더욱 강력하게 표현됩니다. 짙은 갈색 코트를 입은 작가는 밝은 회색-녹색 배경에 대해 묘사됩니다. 그림의 윤곽을 나타내는 움직일 수 있는 윤곽을 약간 "흐리게" 한 Kramskoy는 모델의 자연스러운 용이성을 강조했습니다. Litovchenko의 포즈는 자유로운 움직임으로 등 뒤에 얹힌 오른손과 친숙한 제스처로 우아하게 시가를 들고 있는 왼손으로 비정상적으로 표현력이 뛰어납니다. 손가락은 그려지지 않고 몇 가지 정확하고 역동적인 획으로 윤곽이 그려집니다. Kramskoy가 이 팔을 감싸는 소매 가장자리를 "흐리게" 만들어서 의도적으로 흐릿하게 만든 것은 우연이 아닙니다. 그래서 그는 무성한 수염으로 둘러싸인 초상화 속 주인공의 생생하고 변화무쌍한 표정과 정확히 일치하는 자연스러운 순간의 제스처를 설득력 있게 전달했습니다. 입술의 그림에 대해서만 추측 할 수 있지만 석탄처럼 검은 색으로 묘사 된 사람의 눈은 너무 꿰뚫어 날카롭게 보이며 그의 본성의 모든 즉각성을 가장 잘 표현하여 Litovchenko의 전체 이미지가 "로 인식됩니다. 살아 있는". 작가는 놀랍도록 정확하지만 매우 표현력이 뛰어난 세부 사항을 사용합니다. 윤곽이 있는 원추형 모자는 Litovchenko의 코트 주머니에서 자연스럽게 보이는 밝은 노란색 장갑뿐만 아니라 전체 예술가의 실루엣을 완벽하게 완성합니다. 그의 이미지를 완성하십시오.

A. D. Litovchenko의 초상화는 의심할 여지 없이 Kramskoy의 가장 위대한 창조적 성공 중 하나입니다. 그의 이미지는 이 사진의 높은 화보적 장점 덕분에 “즉흥적인 퍼포먼스의 불꽃, 열정, 활력으로”(V. Stasov) 매우 생생하고 밝은 개성으로 드러났습니다.

Ivan Nikolaevich는 더 이상 붓으로 "페인트"하지 않습니다. 그의 많은 그림에서 볼 수 있듯이 그는 I.E. 레핀. 그의 강렬한 표정에 매료된 M.P. Mussorgsky는 자신의 작업에 대해 다음과 같이 응답합니다. - 정말 기적 같은 크람스코이! 이것은 캔버스가 아닙니다. 이것은 창의성에서 추구하는 삶, 예술, 힘입니다!

1874년의 〈자화상〉을 보면 화가 자신이 이때까지 어떻게 되었는지 알 수 있다. "나 자신을 위해"라고 명확하게 쓰여진 작은 그림. 채도가 높은 진한 빨간색 배경은 초상화에서 강조된 집중 분위기를 만드는 데 기여합니다. 자신의 얼굴을 들여다보는 Kramskoy는 힘든 삶과 끊임없는 노력으로 발전된 그의 평정심과 인내심이 세월이 흐르면서 얼마나 성장했는지 보여줍니다. 그의 시선은 1867년의 자화상보다 훨씬 깊어지고 슬퍼졌다. 그 초상화에서 주인은 말하자면 자신이 선택한 예술가 투사의 입장을 공개적으로 발표했다. 이제 그는 선택한 길에서 한 발짝도 물러서지 않고 이 체력과 용기가 얼마나 많은 정신력을 필요로 하는지 스스로 인정합니다.

제7회 순회 전시회 참관인 중 한 사람은 “크람스코이 씨는 지금까지 남성 초상화에만 성공했지만, 이번 전시를 통해 여성 초상화도 그에 못지않게 접근할 수 있고 비교할 수 없을 정도로 더 어렵다는 것을 보여줬다”고 말했다.

특히 Kramskoy 이전에는 러시아 회화에서 전적으로 그에게 속한 여성 초상화의 민주적 버전인 발전의 장점이 존재하지 않았다는 점을 고려하면 올바른 언급입니다.

러시아인의 이미지

크람스코이는 상트페테르부르크에 살면서 억압적인 사회 분위기에 대한 부담을 느끼며 끊임없이 저항하려 했던 '상트페테르부르크 기후'가 '러시아 미술과 예술가들을 죽인다'고 말하기까지 했다. 그런 의미에서 그에게는 같은 생각을 가진 사람들이 많았다. 북한이 “그에게 해롭다”고 말한 A. S. 푸쉬킨과 이탈리아에서 돌아온 후 영광의 광선에 몸을 씻은 K. P. 브륄로프가 “거꾸러지는 것”이라고 썼던 것을 기억하자. 기후와 포로.”

Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. 어디로 잡아당기는지, 왜 아픈지.. 평화는 어디에? 그렇습니다. 도시 밖, 늪, 숲, 지나갈 수 없는 길의 깊숙한 곳에서 풍부하고 상상할 수 없을 정도로 거대한 물질이 없다면 이것은 아무 것도 아닙니다. 어떤 얼굴, 어떤 인물! 예, 바덴바덴의 물은 다른 사람을 돕고, 파리와 프랑스는 다른 사람을 돕고, 세 번째 ... 대본이지만 자유입니다! 떠오르는 "사람들에게로 가는 것"에 생생하게 반응하는 작가는 "중앙에 앉아 ... 당신은 넓은 자유로운 삶의 신경을 잃기 시작합니다. 외곽은 너무 멀고 사람들은 줄 것이 있습니다! 맙소사, 이 얼마나 거대한 샘인가! 들을 수 있는 귀와 볼 수 있는 눈만 있으라... 나를 잡아당긴다, 그렇게 잡아당긴다! Kramskoy는 삶의 주요 힘을 보았고 창조적 영감의 새로운 원천을 발견했습니다.

I. N. Kramskoy의 작품에서 농민의 이미지는 매우 다양합니다. 이것은 철학자이자 영원한 진리를 추구하는 사람, 그리고 자연과 하나된 삶을 사는 양봉가인 “관상가”(1876, 러시아 키예프 미술관), 그리고 “막대기를 든 농부”(1872)입니다. "(1872, Tallinn Art Museum) - 길고 황량한 시대를 살았으며 짓밟힌 노농을 살았습니다. 그림 "Village Headman"( "Melnik", 1873)의 영웅의 완전한 내면의 위엄이나 1874 "Head of a Peasant"(Penza Art Gallery)의 캔버스에 강력하고 엄격한 농민과 같은 다른 이미지가 있습니다. K.A. Savitsky).

그러나 민속 주제에 대한 가장 중요한 작업은 1874년 "나무꾼"의 그림이었습니다. 이와 관련하여 Kramskoy는 P. M. Tretyakov에게 다음과 같이 썼습니다. 자신의 마음을 가진 민속 생활의 정치 체제, 증오에 가까운 불만이 깊숙이 내재되어 있습니다. 그런 사람들 중 어려운 시기에 Stenka Razins와 Pugachev는 자신의 갱단을 모집하고, 평상시에는 혼자, 어디서, 어떻게 해야 하는지에 대해 행동하지만 절대 참지 않습니다. 무자비한 타입도 알지만, 그런 사람들이 많다는 것도 알고 있고, 본 적도 있다.

창조의 후기에 작가는 농민 주제로 눈을 돌렸다. 1882 년 Mina Moiseev의 초상화 인 "러시아 농민 연구"가 만들어졌습니다. 1883년 - 캔버스 "굴레를 든 농부"(키예프 러시아 미술관). 이 두 작품에서 마스터는 정반대되는 두 개의 이미지를 만들었지만 동일한 모델로 칠했습니다.

창조의 후기

19세기 70~80년대 러시아에서 민주주의 사상이 정치적으로 패배하고 말 그대로 정권에 짓밟혔음에도 불구하고 러시아 민주주의 예술은 전례 없는 높은 상승세를 보였다. I. E. Repin과 V. I. Surikov와 같은 러시아 미술의 거물들의 작품인 여행 미술 전시회 협회의 삶에서 중요한 변화가 일어났습니다. Ivan Nikolaevich Kramskoy는 계속해서 열심히 일했습니다. 동시대인들 사이에서 높은 권위를 가졌음에도 불구하고 그의 작업은 점점 더 어려워졌다. 이것의 증거는 수년 동안 미완성 그림 "웃음"이며, 더 이상 사회의 요구를 충족시키지 못하는 바로 그 아이디어입니다. 결과적으로 Kramskoy는 초상화 만 가지고있었습니다.

이 기간 동안 작가는 고유의 기술과 심리학으로 러시아 의학 S. P. Botkin의 뛰어난 인물인 I. I. Shishkin과 예술가 V. V. Samoilov의 초상화를 그립니다. 더욱이 Kramskoy는 I.E. Repin, N.A. Yaroshenko와 같은 젊은 초상화 화가들 옆에 어울리게 보였을 뿐만 아니라 그들을 위한 "선생님"의 역할을 계속했습니다. 그리고 그들의 캔버스는 차례로 Kramskoy의 예술을 반영했습니다.

그럼에도 불구하고 예술가는 자신의 창의성을 위한 새로운 방법을 찾기 위해 어딘가에서 성장해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 의식 초상화에 손을 대고 새로운 빛과 색의 해결책을 찾고 동시에 끊임없는 명령의 무게로 질식합니다. 가능한 한 가족과 가족을 부양하기 위해 서두르고 자신의 힘이 바닥났다는 것을 깨닫고 Kramskoy는 시간이 많이 걸리는 창의적인 검색과 빠른 작업 실행 사이를 서두르며 때로는 최상의 결과로 이어지지 않았습니다. 존경과 존경을 받기까지 했던 작가는 이러한 실패를 꿋꿋하게 견뎌냈다.

예술에 대한 삶 자체의 요구가 변했기 때문에 예술 시스템도 변해야 했다. 1883년 MUZhViZ에서 A. K. Savrasov와 V. D. Polenov의 학생인 젊은 예술가 K. A. Korovin은 "Chorus Girl" 스케치를 그에게 특별한 동기와 매우 대담한 회화 기법을 사용하여 그렸습니다. 프랑스 인상파 화가들의 작품을 잘 알고 있던 폴레노프도 이 화가의 대담한 실험에 놀랐고 자신이 시대를 훨씬 앞서갔다고 판단했습니다. 그러나 곧 Korovin의 절친한 친구 V. A. Serov는 "복숭아 소녀"(1887)를 작성하여 유명한 모스크바 기업가 S. I. Mamontov의 딸인 12 세 Vera의 초상화를 빛나는 이미지로 바꿀 것입니다. 젊음의.

새로운 경향의 본질을 포착하기 위해 Kramskoy는 그의 가장 신비한 그림 중 하나인 "Unknown"(1883)을 썼습니다. 예술 평론가 N. G. Mashkovtsev가 그림을 설명하는 방법은 다음과 같습니다. 이 색상은 건축물의 윤곽과 마찬가지로 겨울 안개에 의해 부드러워집니다. 더욱 뚜렷해지면서 여성의 모습이 전면에 등장합니다. 그녀는 패션의 모든 사치로 옷을 입고 있습니다. 그녀는 짙은 노란색 가죽 덮개를 씌운 마차 뒤쪽에 몸을 기댔습니다. 그녀의 얼굴에는 그녀의 매력을 의식하는 여성의 긍지가 있습니다. 다른 어떤 초상화에서도 Kramskoy는 벨벳, 실크, 모피와 같은 액세서리에 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 두 번째 피부처럼 손을 꼭 껴안고 있는 짙은 장갑, 얇은 반투명, 생체를 느낄 수 있는 특별한 따뜻함이 담겨 있다. 이 매혹적인 여성이 누구인지는 아직 알려지지 않았습니다.

많은 사람들은 Kramskoy가 Anna Karenina를 사회에서 여성의 새로운 위치의 상징으로 묘사했다고 믿습니다. 이 버전은 지지자와 반대자가 모두 존재하지만 아티스트 I.N. Kramskoy와 작가 L.G. Tolstoy는 여성 이미지를 만들어 특정 여성의 초상화 이상의 것, 즉 현대 여성의 이상에 대한 아이디어를 투자했습니다. 톨스토이와 마찬가지로 여성의 인간 존엄성을 옹호하는 Kramskoy는 모델의 가시적이고 "객관적"인 매력을 통해 아름다움의 도덕적, 미학적 범주에 대한 자신의 생각을 구현하려는 과제를 스스로 설정했습니다.

1884년에 작가는 70년대 후반에 구상된 "위로할 수 없는 슬픔"이라는 그림을 완성했습니다. 캔버스의 줄거리는 주인의 개인적인 슬픔, 즉 두 어린 아들의 이른 나이에 죽음에서 영감을 받았습니다. 작가로서는 이례적인 수의 스케치와 스케치(크람스코이에게 그것이 얼마나 중요한지 보여줌)가 있는 이 작업을 통해 그는 자신의 슬픔과 아내 소피아 니콜라에브나의 슬픔을 전했습니다. 개인적이고 깊은 친밀감을 그림에 많이 담으면서 동시에 화가는 가능한 한 그 내용을 확장하고 심화하려고 노력했습니다. 정확하고 아슬아슬하게 선택된 요소들이 우리를 큰 슬픔이 찾아온 집의 분위기로 안내하지만, 매우 절제된 멜로 드라마틱 없이 전달되며 커튼 뒤에서 깜박이는 장례 촛불의 붉은 빛만이 그 원인을 암시합니다.

캔버스의 구성적, 의미적 중심은 드라마로 가득 찬 여성의 이미지이다. 그녀의 긴장된 곧은 모습, 보지 못하는 애처로운 눈빛, 입술에 가져다대는 손수건, 간신히 억눌린 흐느낌을 증언하는 모습은 그녀의 고통의 깊이를 온전히 드러낸다. 이러한 이미지의 심리적 표현은 작가에게 쉽게 오지 않았다. Kramskoy는 P. M. Tretyakov에게 편지를 썼습니다. “오랫동안 깔끔한 형태를 찾다가 결국 이 형태로 정착하게 되었어요….” 불필요한 연극성 없이 완성된 엄격한 형식 덕분에 의지가 강한 사람의 이미지를 만들 수 있었고, 캔버스의 기념비적인 구조는 감정과 경험을 전달하는 데 도움이 된 개인의 드라마, 즉 주인인 개인의 드라마다. 위대한 사회 현상의 수준으로 끌어 올리려고 노력합니다.

Kramskoy의 영웅들의 감정이 오히려 높은 시민권의 인장으로 표시되었던 70년대의 초상화와 달리 후기 작품의 등장인물은 훨씬 더 폐쇄된 개인적인 경험의 세계에 살고 있다는 점에 유의해야 합니다.

Kramskoy가 친구들에게 보낸 편지는 그의 인생의 마지막 기간이 그에게 얼마나 힘들었는지 알려줍니다. 1883년 그는 P.M. Tretyakov: “... 상황이 내 성격과 의지를 넘어선다는 것을 고백합니다. 나는 삶에 의해 부서지고 내가 원하고 내가해야 할 일을하는 것과는 거리가 멀다 ... ". 동시에 예술가 P. O. Kovalevsky에게 편지를 썼습니다. "나는 오랫동안 어둠 속에서 일해 왔습니다. 양심의 소리나 천사장의 나팔처럼 사람에게 “그가 어디로 가느냐? 실제 도로에 있습니까, 아니면 길을 잃었습니까? 나에게 더 이상 기대할 것이 없습니다. 나는 이미 나 자신에게서 기다리는 것을 멈췄습니다.”

그럼에도 주인은 마지막 날까지 일했다. 그는 하루에 5시간 동안 초상화를 그리며 끊임없이 고통에 비명을 지르며 시간을 보냈지만 거의 눈치 채지 못한 채 창작 과정에 매료되었습니다. 화가의 마지막 날이었다. 아침에 활기가 넘쳐흐르는 것을 느끼며 그는 라우흐푸스 박사의 초상화를 그렸습니다. 갑자기 그의 시선이 멈추고 그는 팔레트에 바로 떨어졌습니다. 1887년 3월 24일이었다.

I. E. Repin은 나중에 그의 오랜 친구를 마지막 여행에서 만난 것에 대해 썼습니다. .

같은 해 1887에서는 상세한 삽화 카탈로그의 출판과 함께 위대한 러시아 거장의 작품에 대한 대규모 사후 전시회가 조직되었습니다. 1년 후, Ivan Nikolaevich Kramskoy의 삶과 작품에 헌정된 책이 출판되었습니다.

이반 니콜라예비치 크람스코이

Kramskoy의 그림과 예술가의 전기

자화상. 1867년

이반 니콜라예비치 크람스코이(1837-1887) - 19세기 후반의 뛰어난 예술가로 러시아 예술 문화의 역사에서 가장 중요한 장소 중 하나를 차지합니다. 일찍 성숙하고 사려 깊고 책을 많이 읽은 그는 동료들 사이에서 빠르게 권위를 얻었고 자연스럽게 1863 년 졸업생 그룹이 주어진 신화에 졸업 그림 그리기를 거부했을 때 "14 명의 반란"의 지도자 중 한 명이되었습니다. 구성. 반군이 예술 아카데미를 떠난 후, 그의 주도로 만들어진 Artel of Artists를 이끌었던 것은 Kramskoy였습니다. Kramskoy는 Wanderers 협회의 주요 창립자 중 한 명으로, 러시아 예술의 운명에 열정적으로 관심을 가진 미묘한 예술 평론가였으며 전체 세대의 사실주의 예술가의 이데올로기였습니다. 그는 파트너십 헌장 개발에 참여했으며 즉시 이사회에서 가장 활동적이고 권위 있는 회원 중 한 명이 되었을 뿐만 아니라 주요 입장을 변호하고 입증한 파트너십의 이데올로기가 되었습니다. 협회의 다른 지도자들과 달리 그는 시야의 독립성, 보기 드문 폭, 예술적 과정의 새로운 모든 것에 대한 민감성, 독단주의에 대한 편협함으로 호의적이었습니다.

Kramskoy의 전기

Ivan Nikolaevich Kramskoy의 작업은 회화와 문학의 비판적 사실주의가 최고 수준에 도달하고 19세기의 세계 문화에서 매우 중요해지는 러시아 사실주의 예술 역사상 가장 밝은 시기와 일치했습니다. 그러나 러시아 미술사에서 예술가의 역할은 개인 작업에 국한되지 않습니다. 교사로서의 재능, 새로운 방향의 이데올로기, 모든 사회 활동으로 Kramskoy는 그의 마음에 큰 영향을 미쳤습니다. 동시대인.

Kramskoy는 Voronezh 지방의 Ostrogozhsk시에서 태어났습니다. 예술에 대한 미래 예술가의 초기 관심은 시간이 지남에 따라 창의성에 대한 지속적인 매력으로 바뀌었습니다. 젊은 Kramskoy는 사진 작가 Danilevsky의 리터칭으로 얼마 동안 일했으며 조수로 러시아의 지방 도시를 끝없이 방황합니다. 마침내 상트페테르부르크에 도착한 그는 꿈을 이뤘습니다. 그는 예술 아카데미에 입학했습니다. 그러나 그 당시 학술 교육의 주요 원칙은 이미 수명이 다한 고전주의의 아이디어로 남아 있었고 새로운 예술에 전혀 일치하지 않았기 때문에 위대한 예술의 비밀에 익숙해지려는 밝은 희망은 실현되지 않았습니다. 시각. 예술가들 앞에는 살아 있는 현실의 넓고 진실한 아버지가 되어야 하는 임무가 선진 사회계가 놓여 있습니다. 당시 N. G. Chernyshevsky의 논문 "예술과 현실의 미학적 관계"의 등장은 예술 문제에 특별한 비중을 두었다. 1863년 가을, 14명의 학자에게 스칸디나비아 무용담인 "발할라의 향연"을 주제로 한 "프로그램"이 제안되었습니다. 젊은 예술가들은이 주제에 대한 쓰기를 거부하고 아카데미를 떠났습니다. 아카데미와의 휴식은 Kramskoy가 이끌었습니다. 이 결정적인 조치는 국가로부터의 정치적 불신과 물질적 필요로 전학생들을 위협했기 때문에 큰 용기가 필요했습니다. 이 운동을 주도한 Kramskoy는 러시아 예술의 미래 운명에 대한 책임을 맡았습니다. 상호 지원과 물질적 지원을 위해 Artel of Artists가 만들어졌으며 나중에 여행 미술 전시회 협회(Association of Traveling Art Exhibitions)의 기반이 되었습니다. 직업상 공인인 Kramskoy는 이 조직에서 가장 활동적인 회원 중 한 명이 되었습니다. 파트너십의 주요 목표 중 하나는 조직의 형태뿐만 아니라 이데올로기 적 방향에서도 민주주의 예술의 발전이었습니다. 러시아 방랑 운동에서 민주적 리얼리즘은 세계 예술의 현상으로 높은 수준에 도달했습니다. 첫 번째 순회 전시회는 1871년 11월 21일 예술 아카데미 건물에서 열렸습니다. 1872년 봄에 그녀는 모스크바로 이송된 다음 키예프로 이송되었습니다. 학술 전시회와 달리 순회 전시회는 도시에서 도시로 "이동"하여 모든 곳에서 그들 자신에 대한 예리한 관심을 불러일으켰습니다. 따라서 수십 년 동안 러시아의 모든 주요 예술가를 통합 한이 공공 조직의 활동이 시작되었습니다.

첫 번째 여행 전시회에서 Kramskoy는 N.V. Gogol의 이야기 "May Night"의 줄거리를 기반으로 한 대형 그림 "인어"에 참여했습니다. 여기서 작가는 달빛을 회화의 언어로 전달할 수 있는 기회에 매료되어 주변의 모든 것을 시적으로 변화시켰습니다. Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. "이러한 음모로 마침내 목이 부러지지 않았고, 달을 잡지 않으면 환상적인 것이 나왔다는 것이 기쁩니다."

방랑자들의 다음 전시회를 위해 Kramskoy는 "사막의 그리스도"(1872) 그림을 그립니다. 이 그림은 복음 이야기에 대한 그림 시리즈의 첫 번째(그리고 실현되지 않은) 그림으로 생각되었습니다. 작가는 인생의 길을 선택하는 깊은 고민에 빠진 사람의 내면의 투쟁을 보여주는 것이 자신의 임무라고 썼다. "광야의 그리스도"라는 그림은 동시대 사람들에게 높은 시민 의무를 가진 사람의 상징으로 인식되었습니다.

1873년 여름, Kramskoy와 그의 가족은 Leo Tolstoy의 영지에서 멀지 않은 툴라 지방에 정착했습니다. Kramskoy는 이 지역을 이용하여 톨스토이의 초상화를 그립니다. 성격의 강인함과 견고함, 맑고 활기찬 마음, 이것이 작가가 이 초상화에서 나타나는 방식입니다. N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak이 쓴 L. N. Tolstoy의 전체 초상화 갤러리에서 Kramskoy의 초상화는 최고 중 하나입니다. 차례로, 예술가 자신은 소설 Anna Karenina에서 예술가 Mikhailov의 프로토 타입으로 사용되었습니다. 거의 동시에 I.I. Shishkin과 N.A. Ne-krasov의 초상화가 만들어졌습니다. "마지막 노래 시대의 Nekrasov"(1877)의 초상화는 Nekrasov가 이미 심하게 아팠을 때 그려졌으므로 세션은 10-15분 지속되었습니다. 초상화에서 가장 강한 인상은 정신의 명료함, 창조적 영감, 죽어가는 시인의 육체적 약점 사이의 대조입니다.

Kramskoy의 작품 중에는 Anna Karenina의 원형이라고 불리는 "느슨한 땋은 소녀"또는 유명한 "Stranger"와 같은 많은 시적인 여성 이미지가 있습니다. 1874년으로 거슬러 올라가면, 작가는 농민 유형의 전체 시리즈를 만들었는데, 그 중 가장 강력한 성격을 지닌 "나무꾼"(1874)이 있습니다.

80년대에 Kramskoy는 대부분 자서전적인 그림 "위로할 수 없는 슬픔"을 그렸습니다. 예술가는 두 아이의 죽음에서 살아남았습니다. Kai와 Fedotov의 "The Widow"에서 인간의 슬픔이라는 주제는 여기에서 애절하게 들립니다. 아이를 잃은 엄마의 얼굴과 모습이 인상적이다.

돌이킬 수 없는 불행에 죽음을 맞이한 이 여자는 마치 시간을 초월해 멈춘 듯 존재한다. 1883년 이래로 예술가의 건강은 악화되었고 Kramskoy의 말년은 극도로 어려웠습니다. 끊임없는 집안일과 주문에 따른 작업으로 인해 "광야의 그리스도"라는 주제의 개발과 관련된 아이디어 "웃음"( "백성 앞의 그리스도")에 대한 작업을 끝낼 수 없습니다. 인간의 희생적 운명의 주제.

1887년 3월 25일 Dr. Rauchfus의 초상화를 작업하던 중 Kramskoy는 예기치 않게 사망했습니다.

러시아 문화에 대한 Kramskoy의 예술 및 문학 유산의 중요성을 과대 평가하기는 어렵습니다. 그의 예술 활동의 주요 이데올로기적 방향은 예술가가 복음의 전설을 가장하여 묘사했든 동시대의 모습으로 묘사했든 그의 시대의 인물에 대한 깊은 관심입니다. Kramskoy의 사회 활동, 그의 작품은 러시아 예술가의 전체 세대를위한 학교가되었습니다.