Claude Debussy: 전기, 흥미로운 사실, 창의성. Claude Debussy: 작곡가의 간략한 전기, 인생 이야기, 창의성 및 최고의 작품 오케스트라를 위한 작품

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전기

인상주의 이전의 드뷔시

드뷔시는 1880년 12월에야 아카데미 회원인 교수와 함께 체계적으로 작곡을 공부하기 시작했습니다. 미술에르네스타 기로. Guiraud의 수업에 들어가기 6개월 전, Debussy는 부유한 러시아 자선가인 Nadezhda von Meck의 가족에서 가정 피아니스트이자 음악 교사로 스위스와 이탈리아를 여행했습니다. Debussy는 1881년과 1882년 여름을 모스크바 근처의 Pleshcheyevo 사유지에서 보냈습니다. von Meck 가족과의 의사소통과 러시아 체류는 개발에 유익한 영향을 미쳤습니다. 젊은 음악가. 그녀의 집에서 Debussy는 Tchaikovsky, Borodin, Balakirev 및 그들과 가까운 작곡가들의 새로운 러시아 음악에 대해 알게되었습니다. von Meck이 차이코프스키에게 보낸 여러 편지에서 때때로 자신의 음악에 대해 감탄하며 말하고 악보를 훌륭하게 읽는 특정 "친애하는 프랑스인"이 언급되었습니다. von Meck과 함께 Debussy는 피렌체, 베니스, 로마, 모스크바, 비엔나를 방문하여 뮤지컬 드라마 "트리스탄과 이졸데"를 처음 들었고, 이 작품은 10년 동안 그의 존경과 숭배의 대상이 되었습니다. 젊은 음악가는 von Meck의 많은 딸 중 한 명에 대한 우연히 발견된 사랑의 결과로 똑같이 즐겁고 수익성 있는 이 직업을 잃었습니다.

일자리를 찾아 파리로 돌아온 Debussy는 Madame Moreau-Senty의 보컬 스튜디오에서 반주자가 되었고, 그곳에서 그는 부유한 아마추어 가수이자 음악 애호가인 Madame Vanier를 만났습니다. 그녀는 그의 지인 범위를 크게 확장하고 Claude Debussy를 파리 예술 보헤미아 서클에 소개했습니다. Vanier를 위해 Debussy는 "Mandolin"과 "Mutely"와 같은 걸작을 포함하여 여러 절묘한 로맨스를 작곡했습니다.

동시에 Debussy는 음악원에서 공부를 계속하여 동료 음악가들 사이에서 인정과 성공을 얻으려고 노력했습니다. 1883년 드뷔시는 칸타타 글래디에이터(Gladiator)로 두 번째 로마상을 수상했습니다. 거기서 멈추지 않고 그는 이 방향으로 계속 노력했고 1년 후인 1884년 칸타타 "탕자"(프랑스어: L'Enfant prodigue)로 로마 그랑프리를 받았습니다. 예상치 못했던 이상하고 감동적인 일이 Charles Gounod의 개인적인 개입과 자비로운 지원 덕분에 일어났습니다. 그렇지 않았다면 Debussy는 아마도 음악계에서 모든 학자들의 이 판지 전문 왕관을 받지 못했을 것입니다. "이 고유한 원산지 증명서, 깨달음 및 1급 진품성", Debussy와 그의 친구 Erik Satie는 나중에 농담으로 Prix de Rome을 불렀습니다.

로마 시대는 로마도 이탈리아 음악도 그와 가깝지 않았기 때문에 작곡가에게 특별히 유익하지 않았지만 여기에서 그는 라파엘 전파의시에 익숙해지고 음성과 오케스트라를위한시 "The Chosen Virgin"을 작곡하기 시작했습니다. "(프랑스어 La damoiselle élue)는 Gabriel Rossetti라는 단어로 그의 창의적인 개성의 특징을 설명하는 첫 번째 작품입니다. Villa Medici에서 처음 몇 달을 봉사한 후 Debussy는 교향곡 "Suleima"(Heine의 이름을 따서)를 파리에 보냈고, 1년 후에는 "Spring"이라는 단어가 없는 오케스트라와 합창단을 위한 2부분으로 구성된 모음곡을 파리로 보냈습니다. (후에 유명한 그림 Botticelli)는 아카데미의 악명 높은 공식 리뷰를 야기했습니다.

“의심할 바 없이 드뷔시는 단조롭고 진부함으로 죄를 짓지 않습니다. 반대로 그는 이상하고 특이한 것을 찾고자하는 욕구가 명확하게 표현되어 구별됩니다. 그는 과도한 음악적 색채 감각을 보여 때로는 디자인과 형태의 명확성의 중요성을 망각하게 만든다. 그는 특히 예술 작품에서 진실의 위험한 적인 모호한 인상주의를 조심해야 합니다."

이 리뷰는 무엇보다도 내용의 학문적 관성에도 불구하고 본질적으로 매우 혁신적이라는 점에서 주목할 만합니다. 이 종이 1886년은 음악과 관련하여 '인상주의'가 최초로 언급된 해로 역사상 기록되었습니다. 특히 그 당시 인상주의가 다음과 같이 완전히 형성되었다는 점에 주목해야 합니다. 예술적 운동그림에서는 그러나 음악(드뷔시 자신을 포함하여)에서는 존재하지 않았을 뿐만 아니라 아직 계획되지도 않았습니다. Debussy는 새로운 스타일을 찾기 위한 초기 단계에 불과했으며, 겁에 질린 학자들은 조심스럽게 귀를 닦은 소리굽쇠로 그의 움직임의 미래 방향을 파악하고 그에게 두려운 경고를 했습니다. Debussy 자신은 그의 "Zuleima"에 대해 다소 신랄한 아이러니를 가지고 말했습니다. “그녀는 베르디나 마이어베어를 너무 많이 연상시킵니다”…

그러나 가장 중요한 사건이번에는 아마도 1891년 몽마르트르의 "Tavern in Clou"(프랑스 Auberge du Clou)의 피아니스트이자 두 번째 피아니스트 자리를 맡은 Eric Satie와의 예상치 못한 친분이었을 것입니다. 처음에 Debussy는 카페 반주자의 조화롭게 신선하고 특이한 즉흥 연주에 매료되었고, 고정 관념이없는 음악에 대한 판단, 사고의 독창성, 독립적이고 거친 성격 및 신랄한 재치에 매료되었습니다. . 또한 Satie는 완전히 전문적이지는 않지만 대담한 손으로 쓴 혁신적인 피아노와 보컬 작곡으로 Debussy의 관심을 끌었습니다. 20세기 초 프랑스 음악의 면모를 결정지은 이 두 작곡가의 불안한 우정과 적대감은 거의 25년 동안 지속되었습니다. 30년 후, Erik Satie는 그들의 만남을 다음과 같이 설명했습니다.

"우리가 처음 만났을 때,<…>그는 마치 무소르그스키에 완전히 흠뻑 젖어 있고 자신이 찾고 찾을 수 없었던 자신의 길을 열심히 찾았습니다. 내가 그를 훨씬 능가한 것은 이 점에서였습니다. 로마의 상도, 이 세상 어느 도시의 '상'도 나의 걸음걸이를 짓누르지 않았고, 그것을 나 자신이나 내 짐으로 짊어질 필요가 없었습니다. 뒤쪽에...<…>그 순간 나는 Joseph Péladan의 글에 "Son of the Stars"를 쓰고 있었습니다. 그리고 Debussy는 우리 프랑스인들이 우리의 자연스러운 성향과 완전히 일치하지 않는 Wagner의 압도적인 영향력에서 마침내 우리 자신을 해방시켜야 할 필요성을 여러 번 설명했습니다. 그러나 동시에 나는 그에게 내가 전혀 반바그너주의자가 아니라는 점을 분명히 했습니다. 유일한 질문은 우리만의 음악을 가져야 한다는 것이었고, 가능하다면 독일식 사우어크라우트 없이도 가능했습니다.
그러나 이러한 목적을 위해 Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec 등에서 오랫동안 보아온 것과 동일한 시각적 수단을 사용하는 것은 어떻습니까? 이 자금을 음악으로 이체해 보는 것은 어떨까요? 이보다 더 간단한 것은 없습니다. 이것이 바로 진정한 표현력이 아닐까?”

오페라 <로드리게와 히메나>의 대본 작곡을 포기한 (사티의 말에 따르면) "저 한심한 바그너리스트 카툴레 멘데스", 1893년 드뷔시는 Maeterlinck의 드라마 Pelléas et Mélisande를 바탕으로 오페라를 작곡하는 긴 과정을 시작했습니다. 그리고 1년 후, 드뷔시는 말라르메의 찬가에서 진심으로 영감을 받아 교향곡 전주곡 "목신의 오후"(fr. Prelude à l'Après-midi d'un faune), 이는 새로운 음악 운동, 즉 음악의 인상주의에 대한 일종의 선언문이 될 운명이었습니다.

창조

남은 생애 동안 드뷔시는 질병과 빈곤에 시달렸지만 지칠 줄 모르고 매우 유익하게 일했습니다. 1901년부터 그는 현재의 사건에 대한 재치 있는 논평을 실은 정기 간행물에 출연하기 시작했습니다. 음악생활(Debussy가 사망한 후 1921년에 출판된 Monsieur Croche - antidilettante 컬렉션에 수집되었습니다.) 그의 피아노 작품 대부분은 같은 시기에 등장했다.

두 시리즈의 이미지(1905-1907) 뒤에 모음집이 이어졌습니다. 어린이 코너(1906-1908), 작곡가의 딸 슈슈에게 헌정되었습니다.

Debussy는 가족을 부양하기 위해 여러 차례 콘서트 여행을 떠났습니다. 그는 영국, 이탈리아, 러시아 및 기타 국가에서 작업을 수행했습니다. 피아노 전주곡이 담긴 두 권의 노트(1910-1913)는 작곡가 피아노 스타일의 특징인 독특한 사운드와 시각적 글쓰기의 진화를 보여줍니다. 1911년에 그는 Gabriele d'Annunzio의 미스터리인 The Martyrdom of Saint Sebastian의 음악을 썼으며, 악보는 프랑스 작곡가이자 지휘자인 A. Caplet의 표시를 바탕으로 만들어졌습니다. 1912년에는 오케스트라 사이클 이미지가 등장했습니다. Debussy는 오랫동안 발레에 매료되어 1913년 파리와 런던에서 Sergei Pavlovich Diaghilev의 Russian Seasons 회사가 공연한 발레 게임의 음악을 작곡했습니다. 같은 해 작곡가는 어린이 발레 "장난감 상자"작업을 시작했습니다. 악기 편성은 작가가 사망 한 후 Kaple에 의해 완성되었습니다. 이 활발한 창작 활동은 제1차 세계 대전으로 인해 일시적으로 중단되었지만 이미 1915년에 쇼팽을 추모하는 12개의 연습곡을 포함하여 수많은 피아노 작품이 등장했습니다. Debussy는 어느 정도 프랑스 스타일을 바탕으로 일련의 실내 소나타를 시작했습니다. 기악 XVII-XVIII 세기. 그는 이 주기에서 첼로와 피아노를 위한(1915), 플루트, 비올라와 하프를 위한(1915), 바이올린과 피아노를 위한(1917) 세 개의 소나타를 완성했습니다. Debussy는 Edgar Allan Poe의 이야기 "The Fall of the House of Usher"를 바탕으로 한 오페라에 대한 메트로폴리탄 오페라의 Giulio Gatti-Casazza로부터 의뢰를 받았으며, 그는 젊었을 때 작업을 시작했습니다. 그는 여전히 오페라 대본을 리메이크할 만큼 충분한 힘을 갖고 있었습니다.

에세이

Debussy 작품의 전체 카탈로그는 François Lesure(제네바, 1977; 새 판: 2001)에 의해 편집되었습니다.

오페라

펠레아스와 멜리장드(1893-1895, 1898, 1900-1902)

발레

카르마 (1910-1912)
게임(1912-1913)
장난감 상자 (1913)

오케스트라를 위한 작품

교향곡 (1880-1881)
모음곡 "바커스의 승리"(1882)
여성 합창단과 관현악을 위한 모음곡 "봄"(1887)
피아노와 오케스트라를 위한 환상곡(1889-1896)
전주곡 "목신의 오후"(1891-1894). 1895년에 제작된 두 대의 피아노를 위한 오리지널 편곡도 있습니다.
"녹턴" - 소프트웨어 교향곡 작품, 3개의 희곡 포함: “구름”, “축하”, “사이렌”(1897-1899)
알토 색소폰과 오케스트라를 위한 랩소디(1901-1908)
"바다", 세 개의 교향곡 스케치(1903-1905). 1905년에 제작된 피아노 4손을 위한 오리지널 편곡도 있습니다.
하프와 현악기를 위한 두 개의 춤(1904). 1904년에 제작된 두 대의 피아노를 위한 오리지널 편곡도 있습니다.
"이미지"(1905-1912)

실내 음악

피아노 트리오 (1880)
바이올린과 피아노를 위한 야상곡과 스케르초(1882)
현악4중주(1893)
클라리넷과 피아노를 위한 랩소디(1909-1910)
독주 플루트를 위한 "Syringa"(1913)
첼로와 피아노를 위한 소나타 (1915)
플루트, 하프, 비올라를 위한 소나타(1915)
바이올린과 피아노를 위한 소나타 (1916-1917)

피아노 작품

A) 피아노 2손용

"집시 댄스"(1880)
두 개의 아라베스크(1890년경)
마주르카 (1890년경)
"꿈"(1890년경)
"베르가마스 모음곡"(1890, 1905년 편집)
"낭만적 왈츠"(1890년경)
녹턴(1892)
"이미지", 3편의 희곡(1894)
왈츠(1894, 음표 유실)
피아노를 위한 작품(1894-1901)
"이미지", 첫 번째 연극 시리즈(1901-1905)

I. Reflet dans l'eau // 물에 반사됨
II. 라모에게 경의를 표함 // 라모에게 바치는 헌사
III.운동 // 운동

모음곡 "인쇄물"(1903)

탑
그레나다의 저녁
비오는 정원

“기쁨의 섬”(1903-1904)
"가면"(1903-1904)
연극 (1904; 오페라 “종탑의 악마” 스케치를 바탕으로 함)
스위트 “어린이 코너”(1906-1908)

Gradus ad Parnassum 박사 // "Gradus ad Parnassum" 박사 또는 "Parnassus로 가는 길" 박사. 제목은 수행 기술의 최고 수준을 달성하기 위한 체계적인 연습인 Clementi 연습의 유명한 주기와 관련이 있습니다.
코끼리 자장가
인형에게 보내는 세레나데
눈이 춤을 춘다
작은 목자
꼭두각시 케이크 산책

연극 2번째 시리즈 "이미지"(1907)

Cloches à travers les feuilles //잎 사이로 종소리 울림
Et la luneDescend sur le Temple qui fut //달빛 아래의 사원 폐허
푸아송 도르 // 금붕어

"하이든에게 경의를 표하다"(1909)
전주곡. 노트 1 (1910)

Danseuses de Delphes // 델픽 댄서
보일스 // 항해
Le Vent dans la Plaine // 평원 위의 바람
Les sons et les parfums Tournent dans l'air du soir // 소리와 향기가 저녁 공기에 떠다닙니다.
Les collines d' Anacapri // 아나카프리 언덕
Des pas sur la neige // 눈 속의 발걸음
Ce qu'a vu le Vent de l'ouest // 서풍이 본 것
La fille aux cheveux de lin // 아마빛 머리 소녀
La sérénade interrompue // 중단된 세레나데
La cathédrale engloutie // 가라앉은 대성당
La danse de Puck // 퍽의 춤
음유시인 // 음유시인

"느린 것 이상(왈츠)"(1910)
전주곡. 노트 2 (1911-1913)

브루야르 // 안개
Feuilles mortes // 죽은 잎
La puerta del vino // 알람브라 문 [번체 번역]
Les fées sont d'exquises danseuses // 요정 - 사랑스러운 댄서
브뤼에르 // 헤더
레빈 장군 - 편심 // 레빈 장군 (Lyavin) - 편심
La Terrasse des Audiences du clair de lune // 달빛 아래 데이트 테라스(조명 테라스) 월광)
온딘 // 온딘
오마주와 S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // S. Pickwick, Esq.에게 경의를 표합니다.
캐노피 // 캐노피
Les tierces alternées // 교대 삼등분
Feux d'artifice // 불꽃놀이

"영웅의 자장가"(1914)
비가(1915)
희곡 두 권의 "연습곡"(1915)

B) 피아노 4손용

안단테(1881년, 미출판)
디베르티멘토(1884)
"리틀 스위트"(1886-1889)
“6개의 고대 비문”(1914). 1914년에 제작된 피아노 두 손을 위한 6개의 작품 중 마지막 작품에 대한 작가의 편곡이 있습니다.

B) 피아노 2대용

"흑백", 세 편의 희곡(1915)

다른 사람의 작품을 각색한 것

오케스트라를 위한 E. Satie의 두 개의 짐노페디(1번째와 3번째)(1896)
P. 차이콥스키의 발레 "백조의 호수" 중 피아노 네 손을 위한 세 가지 춤(1880)
2대의 피아노를 위한 C. Saint-Saëns의 “서주와 론도 카프리치오소”(1889)
2대의 피아노를 위한 C. Saint-Saëns의 두 번째 교향곡(1890)
R. Wagner의 오페라 서곡 " 플라잉 더치맨» 피아노 2대를 위한 (1890)
2대의 피아노를 위한 R. 슈만의 “정전 형식의 여섯 연습곡”(1891)

스케치, 잃어버린 작품, 계획

오페라 "로드리고와 히메나"(1890-1893, 미완성). Richard Langham Smith와 Edison Denisov가 재구성함(1993)
오페라 “종탑의 악마”(1902-1912?; 스케치). 로버트 올리지(Robert Orledge)가 재구성한 작품(2012년 초연)
오페라 “어셔 가문의 몰락”(1908-1917, 미완성). Juan Allende-Blina(1977), Robert Orledge(2004)의 재구성을 포함하여 여러 재구성이 있습니다.
오페라 “사랑의 범죄(Gallant Celebrations)”(1913-1915, 스케치)
오페라 "살람보"(1886)
연극 "사탄의 결혼식"(1892) 음악
오페라 <콜로누스의 오이디푸스>(1894)
바이올린과 관현악을 위한 세 개의 야상곡(1894-1896)
발레 "다프니스와 클로이"(1895-1897)
발레 "아프로디테"(1896-1897)
발레 '오르페우스'(1900년경)
오페라 "원하는대로"(1902-1904)
서정적 비극 "디오니소스"(1904)
오페라 "트리스탄 이야기"(1907-1909)
오페라 '싯다르타'(1907~1910)
오페라 "오레스테이아"(1909)
발레 “가면과 베르가마스크”(1910)
오보에, 호른, 하프시코드를 위한 소나타 (1915)
클라리넷, 바순, 트럼펫과 피아노를 위한 소나타(1915)

소련 백과사전

크렘레프 유. 클로드 드뷔시, 엠., 1965
사비니나 M. 드뷔시, 책에서 20세기 음악 1부, 책. 2, 엠., 1977
야로신스키 S. 드뷔시, 인상주의와 상징주의, 트랜스. 폴란드 출신, M., 1978
드뷔시와 20세기 음악 앉았다. 아트., 엘., 1983
데니소프 E. C. Debussy의 작곡 기술의 일부 특징에 대해 그의 저서: 현대 음악과 컴퓨터 진화의 문제. 기술, 엠., 1986
J. 바라크 클로드 드뷔시, R., 1962
골라 A.S. 드뷔시, 나 옴므와 아들 전곡, P., 1965
골라 A.S. 클로드 드뷔시. 전체 작품 목록 보기…, P.-Gen., 1983
록스파이저 E. 드뷔시, L.-, 1980.
헨드릭 뤼케: 말라르메 - 드뷔시. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von “L'Après-midi d'un Faune”.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). 박사. 코박, 함부르크 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
데니소프 E. 클로드 드뷔시(Claude Debussy) 작곡 기법의 몇 가지 특징에 대하여// 현대 음악과 작곡 기술 발전의 문제. - 중.: 소련 작곡가, 1986.

클로드 드뷔시(프랑스어: Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - 유명한 프랑스 작곡가, 가장 빛나는 대표자인상주의. 그의 작품은 뛰어난 음악적 우아함, 시, 음악적 이미지의 정교함으로 구별됩니다.

드뷔시는 모든 화음과 조의 소리를 새로운 방식으로 전달하는 능력으로 인해 종종 20세기 음악의 아버지로 불립니다. Debussy의 음악적 재능은 매우 광범위하여 그가 뛰어난 연주자, 지휘자 및 음악 평론가임을 입증할 수 있었습니다.

초기 전기

클로드 드뷔시는 1862년 8월 22일 생제르맹앙레(Saint-Germain-en-Laye)라는 작은 마을의 가난한 부르주아 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 젊었을 때 군인이었고 해병대에서 복무했으며 나중에 토기 사업에 종사했습니다. 그러나 이 분야에서 실패를 경험한 그는 가게를 팔고 친척들을 파리로 옮겼다. 가족에는 유전적인 음악 전통이 없었지만 어린 시절부터 Claude는 훌륭한 음악적 전통을 보여주기 시작했습니다. 음악적 능력. 그의 첫 스승은 시어머니였다. 유명한 시인 P. Verlaine Antoinette-Flora Mote는 자신을 쇼팽의 학생이라고 불렀습니다.

그녀의 리더십 하에서 소년은 엄청난 성공을 거두었고 11세에 파리 음악원에 등록되었습니다. 여기서 젊은 재능은 프랑스 음악계 A. F. Marmontel, A. Lavignac 및 E. Guiraud의 유명 인사들에 의해 훈련되었습니다. Claude는 매우 부지런하고 부지런히 공부했지만 특별히 눈에 띄지는 않았습니다. 학생 시절 Debussy는 여름 시즌 동안 피아니스트 N. von Meck과 함께 수년 동안 일했으며 자녀에게도 음악을 가르쳤습니다. 덕분에 그는 러시아를 방문했고, 작곡가들의 작품에 대한 호감을 갖게 됐다”고 말했다. 마이티 무리».

첫 이륙

11년간의 긴 연구 끝에 클로드는 자신의 논문을 발표했습니다. 명제- 성경 이야기를 바탕으로 쓴 칸타타 “탕자”. 그는 나중에 이 공로로 로마 그랑프리(Grand Prix de Rome)를 수상했습니다. 그 창조는 저자가 하나님께 개인적으로 호소하는 것에서 영감을 받았습니다. 음악원 벽 안에서 작업을 수행한 후 C. Geno는 22세의 Claude를 천재라고 불렀습니다. Debussy는 이탈리아의 Villa Medici에서 수상자로 몇 년을 보냈습니다. 계약 조건에 따르면 그는 일을 하기로 되어 있었다. 음악적 창의성, 그러나 작곡가는 깊은 내부 모순으로 인해 끊임없이 고통을 받았습니다. 후드 아래에 있기 학문적 전통, 클로드는 자신의 음악적 언어그리고 스타일. 이로 인해 교사들과 수많은 갈등과 분쟁이 발생했습니다.

결과적으로 이탈리아 시대는 Debussy의 작품에서 가장 기억에 남는 시대가 아니었지만 그가 성악과 관현악을 위한 시 "The Virgin Chosen" 작업을 시작한 곳이 바로 이곳이었습니다. 이 작품은 작곡가 자신의 음악 스타일의 첫 번째 특징을 드러냈습니다. 그 후 Debussy의 창의적인 발전은 그가 방문한 Wagnerian 축하 행사와 파리 세계 전시회에서 큰 영향을 받았습니다. 그곳에서 그는 Javanese gamelan의 소리를 알게되었고 M. Mussorgsky의 작품에 강한 인상을 받았습니다. 또한 Claude는 프랑스 상징주의 시인 S. Malarme의 작품에 관심을 갖게되었고 종종 그의 서클에 참석했습니다. 이러한 환경에 있고 많은 시인들과 소통하면서 Debussy는 "Belgian Landscapes", "Moonlight", Mandolin", "Five Poems"등 여러 작품의 기초로시를 사용했습니다.

음악적 실험의 시간

1890년에 작곡가는 오페라 로드리게와 히메나(Rodrigue and Ximena)를 쓰기 시작했지만 완성하지 못했습니다. 주된 이유는 그가 종종 영감이 고갈되고, 자신이 시작한 일로 돌아갈 힘을 찾지 못했기 때문입니다. 1894년에 클로드는 그의 가장 유명한 작품인 "목신의 오후(The Afternoon of a Faun)"를 썼습니다. 이 전희는 큰 오케스트라신화적인 음모를 바탕으로 쓴 S. Malarme의시를 바탕으로 만들어졌습니다. 얼마 후, 이 음악은 S. Diaghilev가 V. Nezhinsky가 직접 안무한 발레를 공연하도록 영감을 주었습니다. 아직 이전 작품을 완성하지 않은 상태에서 드뷔시는 세 편의 <야상곡>을 쓰기 시작했습니다. 심포니 오케스트라. 이 작품은 1900년 12월 파리에서 초연되었습니다. 사실, "Clouds"와 "Celebration"의 두 부분만 연주되었고 "Sirens"라는 세 번째 "Nocturne"은 불과 1년 후에 발표되었습니다.

작가 자신은 '구름'이 천천히 떠다니는 구름과 움직이지 않는 하늘의 이미지를 의인화했다고 설명했다. '축제'에서는 밝은 빛의 섬광과 함께 분위기의 춤추는 리듬을 보여 주었고, '사이렌'에서는 달빛의 파도 사이에서 신비한 사이렌의 노래가 웃음을 터뜨리고 사라지는 바다의 이미지를 보여줍니다. 이 작품은 실제 이미지를 음악으로 구현하려는 작가의 열망을 분명히 보여주었습니다. 드뷔시는 “음악은 바로 자연에 가장 가까운 예술”이라고 주장했습니다.

90년대 19년 19세기에 작곡가는 유일하게 완성된 오페라 '펠라스와 멜리장드'를 작곡합니다. 이 작품은 1902년 파리에서 상영되어 대중들에게 큰 성공을 거두었지만 비평가들은 다소 부정적인 평가를 했습니다. 작가는 음악의 심리적 정교함과 영감을 받은 시를 성공적으로 결합하여 음악적 표현의 새로운 분위기를 조성할 수 있었습니다. 1903년 등장 음악주기저자가 합성을 시도한 "인쇄물" 음악 스타일세계의 다양한 문화.

창의적 고조가 가장 높았던 시기

20세기 초는 드뷔시의 작품이 가장 결실을 맺은 시기였다. 그는 점차 상징주의의 포로에서 벗어나 일상적인 장면과 장르의 장르로 나아간다. 뮤지컬 초상화. 1903~1905년에 클로드는 그의 교향곡 중 가장 큰 작품인 "바다"를 썼습니다. 그는 거대한 물의 요소를 관찰하면서 받은 개인적인 깊은 인상을 바탕으로 이 작품을 쓰기로 결정했습니다. 그는 또한 인상주의 화가들과 일본의 목판화 풍경화의 대가인 호쿠사이의 영향을 다시 받았습니다. 드뷔시는 “바다가 나에게 잘 대해줬다”고 말한 적이 있다.

대규모 에세이는 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 '바다 위의 새벽부터 정오까지'는 천천히 시작되다가 목악기들이 서로 부르기 시작하며 움직임이 나타난다. 바다의 파도. 또한 'The Game of Waves'는 장밋빛 분위기를 유지하며 오케스트라 효과와 울리는 종소리가 강조된다. 세 번째 부분인 '바람과 바다의 대화'에서는 바다가 완전히 다른 모습을 보여줍니다. 폭풍우가 치고 위협적인 모습은 우울하고 불안한 분위기를 나타내는 극적인 이미지로 보완됩니다.

드뷔시(Debussy)라는 이름은 피아노 음악과 분리될 수 없습니다. 그는 작곡을 아름답게 했을 뿐만 아니라, 뛰어난 피아니스트였으며, 지휘자로 활동하기도 했습니다. 유명한 피아니스트 M. Long은 클로드의 연주를 F. 쇼팽의 방식과 비교했는데, 연주의 부드러움은 물론 소리의 충만함과 밀도를 식별할 수 있었습니다. 종종 그는 오랫동안 색채를 탐색하면서 영감을 찾았습니다.

작곡가는 또한 국가 음악적 기원과의 강력한 연관성을 찾으려고 노력했습니다. 이는 일련의 피아노 작품 "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy"를 통해 확인되었습니다.

지난 세기의 시작은 새로운 비 전통적인 수단을 찾는 것으로 표시되었습니다. 음악적 표현력. 많은 작가들은 고전적이고 낭만주의 형식에는 전망이 없으며 지쳐버렸다고 확신했습니다. 새로운 수단을 찾으려고 노력하면서 작곡가들은 점점 더 비유럽 음악의 소스로 눈을 돌리기 시작했습니다. 눈길을 끌었던 장르 중 세심한 주의 Debussy는 재즈로 밝혀졌습니다. 그의 제안대로였다. 음악적 방향올드 월드에서는 매우 인기가 있었습니다.

늦은 창작 기간

심각한 질병이 발병했음에도 불구하고 이 시기는 드뷔시가 가장 활발하게 작곡하고 연주한 활동으로 기억됩니다. 그는 유럽과 러시아 전역의 콘서트 투어에 참여하여 큰 영예와 범위로 호평을 받았습니다. Claude는 여러 러시아 음악가들을 개인적으로 만났고, 이것이 그가 러시아 음악에 대해 더욱 큰 존경심을 느끼기 시작한 이유입니다.

저자는 다시 피아노 음악으로 전환합니다. 1908년에 그는 "어린이 코너" 모음곡을 완성하여 자신의 딸에게 헌정했습니다. 이 작품에서 Claude는 장난감 코끼리, 인형, 작은 목자 등 인식 가능한 이미지를 사용하여 음악을 사용하여 어린이의 눈을 통해 세상을 상상하려고 노력했습니다. 1910년과 1913년에는 청취자의 모습이 완전히 드러나는 전주곡 노트가 만들어졌습니다. 비유적인 세계드뷔시. "Delphic Dancers"에서 Claude는 고대 사원의 엄격함과 의식 이교도 관능의 독특한 조합을 발견했으며 "The Sunken Cathedral"에서는 고대 전설의 모티프가 분명하게 반영됩니다.

1913년 드뷔시는 발레에 대한 사랑을 표현할 수 있었습니다. 그는 S. Diaghilev 극단이 런던과 파리에서 선보인 발레 "Games"의 음악을 썼습니다. 제1차 세계대전을 거치면서 작가의 창작활동은 쇠퇴하기 시작했고, 그는 깊은 애국심에 사로잡혔다. 그는 전쟁의 대규모 파괴에도 불구하고 아름다움을 찬양하는 임무를 맡았습니다. 이 주제는 "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children" 등 여러 작품에서 볼 수 있습니다. 1915년에 그는 F. 쇼팽을 기념하여 12개의 연습곡을 만들기로 결정했지만 완성하지 못했습니다.

Claude는 그 나라에서 일어나는 모든 일로 인해 극도로 우울했습니다. 전쟁, 피, 파괴의 공포는 깊은 곳에서 발생했습니다. 정신적 불안. 1915년 작곡가에게 닥친 심각한 질병은 현실에 대한 어려운 인식을 더욱 심화시켰습니다. 그러나 그들의 이전에 지난 날들 Debussy는 음악에 충실했으며 그의 창의적인 탐구를 멈추지 않았습니다. 작곡가는 1918년 3월 26일 독일군이 도시를 폭격하는 동안 파리에서 사망했습니다.

개인 생활

유명한 프랑스 음악가는 활동적인 개인 생활을 주도했지만 결혼은 두 번만했습니다. 그의 첫 부인은 릴리 테스키에(Lily Tesquier)였으며, 1899년에 결혼했습니다. 그들의 결합은 5년밖에 지속되지 않았다. Debussy의 새로운 열정은 아들 Claude와 함께 작곡을 공부한 매혹적인 Madame Bardac이 될 것입니다. 얼마 후, 그 부부는 딸 엠마를 낳았습니다.

낭만주의와 모더니즘, 19세기와 20세기를 조화시킨 작곡가 아킬 클로드 드뷔시는 이 시대 음악계에서 가장 중요한 인물 중 한 명이다. 아름다운 것 외에도 음악 작곡그는 좋은 음악 평론을 많이 썼습니다. 많이있다 합당한 아들, 프랑스가 자랑스러워하는 사람 중 한 명은 Claude Debussy입니다. 이 기사에서는 그의 짧은 전기에 대해 설명합니다.

어린 시절

작곡가는 1862년 8월 파리 교외에서 태어났다. 그의 아버지는 작은 도자기 가게의 주인이었는데, 그는 곧 그것을 팔고 가족이 이사한 파리에서 회계사로 일했습니다.

클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 거의 어린 시절 전체를 그곳에서 보냈습니다. 짧은 전기는 미래의 작곡가가 도시에서 부재하는 중요한 기간이 있었다고 기록합니다. 프랑스-프로이센 전쟁이 진행 중이었고 어머니는 아이를 포격 현장에서 칸으로 데려갔습니다.

피아노

그곳에서 여덟 살 때 클로드는 피아노 레슨을 받기 시작했고, 그 레슨을 너무 좋아해서 파리로 돌아와도 포기하지 않았습니다. 이곳에서 그는 시인 베를렌의 시어머니이자 작곡가이자 피아니스트인 쇼팽의 제자인 앙투아네트 모트 드 플뢰르빌(Antoinette Mothe de Fleurville)에게 가르침을 받았습니다. 2년 후(10살 때) Claude는 이미 파리 음악원에서 공부하고 있었습니다. 피아노는 Antoine Marmontel에게, 솔페지오는 Aotbert Lavignac에게, 오르간은 Aotbert Lavignac에게 가르쳤습니다.

7년 후, 드뷔시는 슈만 소나타 연주로 상을 받았습니다. 그는 음악원에서 공부하는 동안 다른 어떤 상도 받지 못했습니다. 그러나 화성과 반주 수업에서 Claude Debussy가 참여한 실제 스캔들이 발생했습니다. 짧은 전기에서는 확실히 이것을 언급합니다. 구식 교사 Emile Durand는 가장 겸손한 화성 실험조차 허용하지 않았으며 Debussy는 교사의 화성을 소리를 정렬하는 거만하고 우스꽝스러운 방법이라고 불렀습니다. 그는 거의 10년 후인 1880년에 Ernest Guiraud 교수와 함께 작곡을 공부하기 시작했습니다.

드뷔시와 러시아

그 직전에 부유한 러시아 가족의 가정 음악 교사이자 피아니스트로 일자리를 찾았습니다. 가족은 이탈리아와 스위스를 여행했고 클로드 드뷔시(Claude Debussy)도 그녀와 함께 있었습니다. 짧은 전기는 차이콥스키와 다른 많은 사람들을 도운 자선가 Nadezhda von Meck에 대해 자세히 설명합니다. 창의적인 사람들. 클로드 드뷔시(Claude Debussy)를 고용한 사람은 바로 그녀였습니다. 작곡가는 모스크바 근처 Pleshcheyevo에서 두 번의 여름을 연속으로 보냈으며 그곳에서 최신 러시아 음악에 대해 완전히 알게되었고이 작곡 학교에 기뻐했습니다.

여기서 차이코프스키, 발라키레프, 보로딘이 그에게 마음을 열었습니다. 그는 특히 무소르그스키의 음악에 깊은 인상을 받았습니다. 비엔나에서 von Meck과 함께 Debussy는 처음으로 Wagner의 음악을 들었고 Tristan과 Isolde에 매료되었습니다. 불행하게도 나는 곧 이 즐겁고 유용한(그리고 보수도 좋은) 일을 그만둬야 했습니다. 드뷔시가 갑자기 자신이 폰 멕의 딸 중 한 명과 사랑에 빠졌다는 사실을 알게 되었기 때문입니다.

다시 파리

안에 고향작곡가는 보컬 스튜디오에서 반주자로 일하면서 노래를 좋아하는 바니에 부인(Madame Vanier)을 만나 파리 보헤미안들 사이에서 친분을 크게 넓혔습니다.

그가 그의 첫 번째 걸작을 작곡한 것은 그녀를 위한 것이었습니다. 여기서 마침내 진정한 '보컬' 클로드 드뷔시(Claude Debussy)가 시작됩니다. 이러한 관계에 대한 설명과 그 결과를 간략하게 요약한 전기인 "On the Mute"와 "Mandolin"의 절묘한 로맨스는 첫 번째 이정표를 표시했습니다.

학술상

동시에 온실 연구도 계속되었습니다. 그곳에서 Claude는 동료들 사이에서 인정과 성공을 찾으려고 노력했습니다. 그리고 1883년에 그는 칸타타 "검투사"로 두 번째 로마 상을 받았습니다. 그런 다음 그는 또 다른 칸타타 인 "The Prodigal Son"을 썼고 바로 다음 해에 그는 로마 그랑프리의 수상자가되었으며 작곡가 Charles Gounod가 (갑자기 감동적으로) 그를 도왔습니다.

이러한 상은 반드시 획득되어야 했고, 드뷔시는 두 달이라는 추악한 지연을 겪으면서 공공 비용을 들여 로마로 갔고, 그곳에서 그는 빌라 메디치에서 다른 수상자들과 2년 동안 살면서 그곳에서 일종의 음악을 창조하게 되었습니다. 그것은 학문적 보존가들에게 호소력이 있을 것입니다.

로마

클로드 드뷔시(Claude Debussy)가 이끌었던 삶 짧은 전기어린이를 수용할 가능성이 거의 없으며 너무 모순적이고 모호합니다. 그는 둘 다 아카데미의 보수주의자 대열에 합류하기를 원했고 이에 저항했습니다. 상을 받았지만 학업 요건을 고려해야 하기 때문에 받고 싶지 않습니다.

그리고 아름다운 로맨스 대신 전통적인 것을 쓰세요. 그리고 당신만의 독창적이고 독특한 음악적 언어와 스타일이 필요합니다! 여기서 모순이 발생합니다. 학문적 교수들은 새로운 것을 받아들이거나 용납하지 않았습니다.

인상주의

예상대로 로마의 창의성 시대는 그다지 결실을 맺지 못했습니다. 이탈리아 음악은 작곡가와 가깝지 않았고 로마를 좋아하지 않았습니다... 그러나 모든 구름에는 희망이 있습니다. 이곳에서 드뷔시는 라파엘 전파의 시를 배웠고 성악과 관현악을 위한 시 "선택받은 동정녀"를 쓰기 시작했습니다. Gabriel Rosetti는 그녀를 위해 시를 작곡했습니다. 드뷔시가 자신의 음악적 개성을 보여준 것은 바로 이 작품에서였습니다.

몇 달 후 하이네를 기반으로 한 교향곡 "줄레이마(Zuleima)"가 파리로 보내졌고, 1년 후 보티첼리의 그림을 기반으로 한 합창단(보컬리스)과 오케스트라를 위한 모음곡 "봄"이 보내졌습니다. 학자들이 음악과 관련하여 처음으로 "인상주의"라는 단어를 사용하게 된 것은 바로 이 모음곡이었습니다. 이 단어는 그들에게 더러운 단어였습니다. Debussy는 또한 이 용어를 좋아하지 않았으며 그의 작업과 관련하여 이 용어를 완전히 부인했습니다.

스타일에 대하여

당시 화가들 사이에서는 인상주의가 본격적으로 형성됐지만 음악에서는 윤곽조차 드러나지 않았다. 위에서 언급한 작곡가의 작품에서도 이러한 스타일은 아직까지 제시되지 않았다. 단지 교수님들의 학문적 귀가 시대의 흐름을 정확하게 파악하고 드뷔시를 두려워했을 뿐입니다.

그러나 Debussy 자신은 아이러니가 아니라 풍자적으로 동일한 "Zuleim"에 대해 말했는데, 이는 그에게 Meyerbeer 또는 Verdi의 음악을 연상시킵니다. 그러나 마지막 두 작품은 더 이상 그에게 어떤 아이러니도 불러일으키지 않았고, 그들이 음악원에서 "봄" 공연을 거부하고 "선택받은 처녀"를 공연한 후 드뷔시는 화를 내고 아카데미와의 관계를 끊었습니다.

바그너와 무소르그스키

클로드 드뷔시(Claude Debussy)만큼 새로운 트렌드에 관심이 있는 사람은 거의 없었습니다. 짧은 전기로는 창의성 전체를 다룰 수 없습니다. 음성주기"보들레르의 다섯 시"는 그 자체로 가치가 있습니다. 이것은 바그너를 모방한 것은 아니지만 이 대가가 드뷔시에게 끼친 영향은 엄청났으며 이를 들을 수 있습니다. 그 중 대부분은 러시아에 대한 추억, 특히 무소르그스키의 음악에 대한 숭배에서 비롯되었습니다.

그의 예에 따라 Debussy는 반드시 자신의 것이 아닌 민속에서 지원을 찾기로 결정했습니다. 1889년 파리에서 세계박람회가 열렸는데 그곳에서 작곡가는 자바 오케스트라와 안나마이트 오케스트라의 이국적인 음악에 주목했습니다. 그 인상은 남아 있었지만 자신의 작곡 스타일을 형성하는 데는 도움이 되지 않았고 3년이 더 걸렸습니다.

쇼송 살롱

80년대 말, Achille Claude의 Debussy 전기가 구체화되기 시작했습니다. 작곡가의 삶의 주요 날짜는 기억할 수 없을 정도로 많지 않지만 이것은 중요하기 때문에 더욱 그렇습니다. Debussy는 아마추어 작곡가 Ernest Chausson을 만나고 그의 예술 살롱을 방문하는 많은 방문객들과 친한 친구가 됩니다.

그곳에는 전설적인 연예인들이 있었습니다. 흥미로운 사람들, 작곡가 Albéniz, Fauré, Duparc, Pauline Viardot도 그곳에서 노래를 불렀고 작가 Ivan Turgenev가 그녀와 함께 왔고 바이올리니스트 Eugene Ysaï와 피아니스트 Alfred Cortot-Denis가 그곳에서 연주했으며 Claude Monet이 그곳에서 그림을 그렸습니다. 바로 그곳에서 클로드 드뷔시(Claude Debussy)가 친구가 되었습니다. 작곡가의 전기는 새로운 만남, 지인, 우정 및 협력을 통해 더욱 풍성해졌습니다. 그리고 바로 그때 Edgar Allan Poe가 Claude Debussy가 남은 생애 동안 가장 좋아하는 작가가 되었습니다.

에릭 사티

그러나이 기간 동안 위의 모든 사람들은 1891 년 몽마르트르에서 Clou Tavern의 평범한 피아니스트와의 만남만큼 작곡가의 재능 발전에 영향을 미치지 않았습니다. 그의 이름은 에릭 사티였습니다. 드뷔시가 이 레스토랑에서 들은 즉흥 연주는 다른 누구와도 비교할 수 없을 만큼 유난히 신선해 보였고 확실히 카페 찬테 같지도 않았습니다. 그를 만난 드뷔시는 또한 이 독립적인 남자가 삶에 대해 살고 생각하는 자유를 높이 평가했습니다. 음악에 대한 그의 판단에는 고정관념이 없었고, 신랄하게 재치 있고 권위를 아끼지 않았다.

보컬과 피아노 작품사티는 완전히 전문적으로 작성된 것은 아니지만 필사적으로 용감했습니다. 이 두 사람의 관계는 거의 25년 동안 지속되었으며 결코 단순하지 않았고, 우정과 적대감으로 가득 차 있었지만 항상 이해심이 가득했습니다. 그는 Debussy에게 모든 Wagners와 Mussorgskys의 창의성을 억압하는 영향력에서 벗어나야 할 필요성을 설명했습니다. 이는 프랑스의 자연스러운 성향이 아니기 때문입니다. 그는 드뷔시에게 그것을 보여주었다. 시각 예술, Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec 등 예술가들이 오랫동안 사용해 왔던 이 곡들을 음악으로 옮기는 방법을 찾는 일만 남았습니다.

목신의 오후

1893년에는 Maeterlinck를 기반으로 한 오페라 Pelleas와 Melisandre의 장편 작곡이 막 시작되려고 했습니다. 그런 다음 "인상주의"라는 단어에 Debussy Claude라는 이름을 안전하게 추가할 수 있습니다. 전기는 인생 이야기, 창의성, 예술로 향하는 전환점 등이지만 이는 그 구성 요소이며 주요 요소는 항상 하나입니다. Debussie에게 이것은 물론 창의성입니다. 1년 후인 1894년에 그는 말라르메의 eclogue에서 영감을 받아 다음과 같은 작품을 작곡했습니다. 명함" 인상주의 - "목신의 오후"는 다채로움이 타의 추종을 불허하는 교향곡 전주곡입니다.

오페라 작업에 9년이 걸렸습니다. 병행하여 Debussy는 작은 작품을 썼지만 그에 못지 않게 상징적인 작품을 썼습니다. 진정한 교향곡 범위를 지닌 오케스트라 삼부작 "The Sea"는 요소들이 서로 대화하는 곳입니다(피날레는 "바람과 바다 사이의 대화"입니다). 작곡가의 모든 음악은 실제로 모네의 그림처럼 되었습니다. 소리의 음색, "색상", 만화경의 패턴처럼 변경 가능했습니다.

"이미지", "순교" 및 "게임"

프랑스, 스페인, 영국 3개국에 헌정된 관현악단의 명절 그림은 1905년부터 7년에 걸쳐 작곡되고 공연되었습니다. 스페인어 "이베리아"는 특히 좋습니다. 밝고 쾌활한 외부 부분과 대조되는 밤이 중간 부분에 있습니다.

1911 년에는 청취자들에게 예상치 못한 Debussy의 음악이 들렸습니다. 그는 이미 그의 곡에서 변경 가능한 화음 혼합의 기발한 연주에 익숙해지고 사랑했습니다. 최신 작품. 조화는 갑자기 고대의 정신을 가져왔고, 질감은 거칠고 매우 경제적이 되었습니다. 이것은 Gabriel d'Annuzio의 미스터리 "성 세바스찬의 순교"를 구성한 음악이었습니다. 그런 다음 이미 1913년에 주문이 접수되었습니다. 단막 발레 Debussy가 대담하게 작업을 수행하고 훌륭하게 대처한 S.P. Diaghilev의 "게임".

피아노

드뷔시는 형언할 수 없을 정도로 오랜 세월 동안 피아노 모음곡을 만들어왔습니다. 이제 거의 모든 콘서트 피아니스트가 이 음악으로 무장하고 있습니다. 1890년에 작곡된 4부작 '베르가마스 모음곡'과 1901년 초연된 3부작으로 로코코 양식의 양식을 엿볼 수 있다.

1903년부터 1910년까지 드뷔시는 피아노 전주곡과 판화로 구성된 두 권의 노트를 썼습니다. 1915년에는 프레데리크 쇼팽에게 헌정된 12곡의 "연습곡"이 완성되었습니다. 1915년에 완성된 두 대의 피아노 "In Black and White"를 위한 모음곡과 이 시기의 일부 성악 작품에서 이고르 스트라빈스키와의 친분과 우정을 들을 수 있습니다.

성악과 실내악

그의 성악 작품 말기삶. 르네상스의시는 Debussy가 1904 년에 완성한 "Songs of France", 저자가 6 년 동안 인생을 바쳐 1910 년에 완성한 "Walks of Lovers"의 기초를 형성했지만 "Three Ballads"는 기반을 두었습니다. Villon의시는 빠르게 작성되었습니다.

게다가 성악, Debussy는 떠나지 않았고 실내악 장르: 그는 작지만 매우 밝고 영원히 썼습니다. 인기 작품첼로와 피아노, 비올라, 플루트, 하프 - 트리오, 바이올린, 피아노. 그는 6개의 실내 소나타 주기를 완료할 시간이 없었습니다. 클로드 드뷔시는 1918년 파리에서 암으로 사망했습니다. 하지만 세상은 언제나 그를 기억할 것이다.

프랑스의 위대한 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 음악적 인상주의의 창시자로 여겨집니다. 그러나 작곡가 자신은 이 "라벨"에 대해 반복적으로 반대했습니다. 그럼에도 불구하고 인상파 예술가, 특히 클로드 모네(Claude Monet)와 오귀스트 르누아르(Auguste Renoir)의 작품과 가장 유사한 현상으로 인식되는 것은 드뷔시의 음악(또한 인상파로 분류되는 사티(Satie)나 라벨(Ravel)이 아닌)입니다. 그리고 여기서 요점은 그의 음악적 이미지의 다채로움과 그림 같은 것, 사운드 뉘앙스의 미묘한 연주뿐만 아니라 특별한 구성 기술에도 있습니다. 즉, 절대적으로 독단적이지만 매우 정확하게 검증되었습니다.

Claude Achille Debussy는 1862년 8월 22일 파리 교외 Saint-Germain-en-Laye에서 소부르주아 가문에서 태어났습니다. 선원 출신인 그의 아버지는 '중국 도자기 가게'를 운영했다. 9살이 될 때까지 그 소년은 피아노 레슨을 몇 번밖에 받지 못했고 그 이후에도 끊임없이 피아노를 쳤습니다. 9살 드뷔시의 첫 번째 진지한 교사는 쇼팽의 제자였던 앙투아네트 플로라 모트 드 플뢰르빌(Antoinette-Flora Mothe de Fleurville)이었습니다. 1873년에 그는 파리 음악원에 입학했습니다(어린 시절부터 공부하는 동시에 일반 교육 과목도 공부할 수 있었습니다).

드뷔시의 스승은 Albert Lavignac(솔페주), Antoine Marmontel(피아노), Emile Durand(하모니), Ernest Guiraud(작곡)였습니다. 그들은 마지막 하나를 남겼습니다 대단한 친구들그리고 이후 몇 년 동안 Guiraud는 궁핍한 Debussy를 위해 한 번 이상 일자리를 찾았습니다.

1880~82년 Debussy는 러시아의 부유한 자선가이자 P. I. Tchaikovsky의 후원자인 N. F. von Meck의 아이들을 위한 음악 교사로 일했습니다. 그는 von Meck 가족과 함께 러시아를 방문했으며 모스크바에서 여러 콘서트에 참석했습니다. 그는 특히 "Mighty Handful"의 작곡가들의 음악에 깊은 인상을 받았으며 그 영향은 이후 Debussy의 음악에 반영되었습니다.

자기 확인의 다음 단계는 그랜드 로마 상 경쟁에 참여하는 것입니다. 수상자에게는 로마에서 3년 동안 창의적인 작업에 참여할 기회가 주어졌습니다.

Debussy는 두 번째 시도(1884, 칸타타 "The Prodigal Son")에서 수상자가 되었습니다. 1885~87년 그는 로마의 Villa Medici에서 살았습니다. 상금 조건에 따라 그는 주요 성악과 교향곡을 작곡해야 했다. 하지만 제한하도록 규정된 규정은 고전적인 형태(드뷔시는 이를 "행정적"이라고 불렀습니다.) 이것이 그의 창의적인 상상력을 제약했습니다. “나는 일을 많이 해요. 질을 중요시할 게 없기 때문에 양으로 보충해야 해요.” 그는 친구에게 보낸 편지에서 비웃었습니다. 1887년 봄, 드뷔시는 참지 못하고 허가 없이 파리로 돌아와 로마에서 3년이 아닌 2년을 보냈습니다.

"보수주의 로마" 시대에 드뷔시는 자신이 좋아하지 않는다는 사실을 분명히 깨달았습니다. 현대 음악. 강렬한 검색과 행복한 발견의 기간이 시작되었습니다.

파리에서 Guiraud는 그가 개인 레슨과 편곡 커미션을 찾는 것을 도왔습니다. 드뷔시는 상징주의 시인 스테판 말라르메(Stéphane Mallarmé)와 함께 젊은 작가, 예술가, 음악가들의 모임에 참석하기 시작했습니다.

드뷔시는 로마에서 시작한 칸타타 "선택받은 처녀" 작업을 계속하면서 짧은 피아노 곡과 로맨스를 썼습니다. 1887년에 그는 비엔나와 런던을 방문했다.

이 기간 동안 Debussy는 그의 첫 번째 만남을 가졌습니다. 사실혼 아내가브리엘 듀퐁.

1888년과 1889년 드뷔시는 바이로이트에서 열린 바그너의 축하 행사에 참석했습니다. 엄청난 감동과 함께 그는 이 모든 것을 짓밟는 권위에 의해 억압당할 위험도 깨닫기 시작했다. 그 후 몇 년 동안 그는 바그너를 "늙은 검병"과 "늙은 마법사"라고 부르며 지속적으로 "압착"했습니다.

또 다른 생생한 인상은 파리 세계 박람회(1889)에서 자바 오케스트라와 안나마이트(베트남) 오케스트라의 이국적인 음악이었습니다. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov와 같은 러시아 음악도 들렸습니다. Debussy는 "Boris Godunov"의 악보를 가져와 거의 4년 동안 연구했습니다.

독창적인 스타일을 위해 노력한 Debussy는 매우 신중하게 작업했으며 글을 거의 쓰지 않았습니다. 그의 여러 곡과 피아노 조각출판되었지만 그는 지인들 사이에서만 알려졌습니다. 그는 인기를 위해 타협하지 않았습니다. 아카데미가 그에게 전통적인 스타일로 서곡을 써준다는 조건으로 콘서트를 주려고 했을 때, 드뷔시는 거절했습니다. 그는 또한 피아노와 오케스트라를 위한 3악장 환상곡의 첫 부분만 연주하는 것을 거부했습니다. "제가 보기에 판타지아의 첫 번째 부분을 연주하는 것은 위험할 뿐만 아니라 그것에 대한 잘못된 생각을 심어줄 수도 있습니다."라고 그는 콘서트의 주최자이자 지휘자인 V. d'Indy에게 썼습니다. Debussy의 생애 동안 공연되었습니다).

1891년 드뷔시는 에릭 사티를 만났습니다. 그들의 오랜 우정은 드뷔시의 죽음으로 끝났습니다. “클로드 모네, 세잔, 툴루즈 로트레크 등의 창의적인 발견을 활용하면 어떨까?”라는 프랑스 음악적 인상주의 사상을 내세운 사람이 바로 사티였다. Satie의 영향으로 Debussy는 Wagner로부터 "자유로워지기"시작합니다.

1892년 드뷔시는 다음과 같은 책을 읽었습니다. 새로운 놀이 Maeterlinck의 "Pelléas et Mélisande"는 그때부터 수년간의 노력을 시작했으며 결국 Debussy는 오페라 걸작, 1902년에야 완성되었습니다.

Debussy는 점점 더 음악적 "연금술사"인 "은둔자"로 변모하고 있습니다. 새로운 장르를 마스터합니다. 현악4중주(1893)에서 그는 더 이상 전통적인 형식을 거부하지 않고 재해석합니다. 비평가들은 가믈란과 "젊은 러시아의 영향"을 반영합니다. 말라르메의 시 "목신의 오후"를 바탕으로 한 3부 교향곡 모음곡(전주곡, 막간, 의역)도 구상되었습니다. Prelude만 작성되었습니다.

1893년 4월, 로마의 "Virgin Chosen"이 마침내 들려왔습니다. 욕설과 함께 긍정적인 평가도 나왔다.

1894년 12월 22일 초연 오후 휴식파운." 이 음악은 앙코르로 연주되었습니다. 이것은 Debussy의 첫 번째 진정한 성공이었습니다. "Faun"은 작곡가의 첫 번째 작품이 되어 국제적인 명성을 얻었습니다.

90년대 중반. Debussy는 세 개의 관현악 야상곡을 작업하기 시작했으며, 그 후 그는 다음과 같은 내용을 소개했습니다. 여성 합창단말 없이(“구름”, “축하” 및 “사이렌”). 이 주기는 1901년에 수행되었습니다.

1890-95년. 유명한 베르가마스코 피아노 모음곡이 작곡되었고, 이어서 스페인 이미지에서 영감을 받은 또 다른 피아노 모음곡이 작곡되었습니다.

그동안 드뷔시가 매우 요구했던 "Pelléas et Mélisande"에 대한 작업이 진행 중이었습니다.

1893년에 그는 미래의 오페라에 관해 Maeterlinck를 만났습니다. 처음에 그들은 공통 언어를 빨리 찾았습니다. "펠레아스의 경우, 나는 내가 원하는 곳 어디든 컷을 만들 수 있는 완전한 자유를 누렸습니다. 심지어 그는 컷이 매우 바람직하고 중요한 여러 장소를 나에게 보여 주기도 했습니다."라고 드뷔시는 친구 E에게 썼습니다. 쇼송. 이때 첫 번째 버전이 거의 준비되었습니다. 그러나 Chausson에게 보낸 다음 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “나는 바이로이트 출신의 늙은 검지기이자 마법사의 유령을 보았고 따라서 전체 악보를 파괴했으며 이제는 더 많은 개인을 찾고 있습니다. 표현의 수단그리고 Mélisande만큼 Pelléas를 많이 넣으려고 노력합니다.”

1897년에 오페라의 두 번째 버전이 완성되었고 드뷔시는 오페라 코미크의 감독인 알베르 카페와 함께 제작에 동의했습니다. 하지만 그 후에도 작곡가는 악보를 여러 번 재작업했습니다.

오페라가 완성된 시기는 드뷔시의 가족 갈등과 일치했다. 1897년에 그는 Rosalie Texier와 사랑에 빠졌습니다. 1년 후, 그는 마침내 사실혼 아내와 별거했고, 1899년 말에 로잘리와 합법적인 결혼을 했으나 둘의 함께한 삶은 오래가지 못했습니다.

1901년에 드뷔시는 몇 달 동안 일했습니다. 음악 평론가 1902년 1월 13일 잡지 "Revue Blanche"에서 "Pelléas et Mélisande"의 리허설이 시작되었습니다. 그리고 새로운 갈등. Debussy는 Maeterlinck의 아내 Georgette Leblanc을 주연으로 초대했습니다. 그러나 Kappe는 젊은 Scot Mary Garden을 제안했습니다. 드뷔시는 가수의 말을 듣고 감독에게 양보했습니다. Maeterlinck는 신문을 통해 이러한 교체에 대해 알게 되었고 이를 배신으로 여겼습니다. 그는 르 피가로(Le Figaro)에 공개 서한을 썼고, 거기서 그는 "임의적이고 터무니없는 컷(그가 Debussy A.F.에게 직접 조언한 바로 그 컷입니다)"을 겪었던 제작을 포기했습니다. 나는 이 공연이 의심할 여지 없이 즉각적인 실패가 되기를 바랄 뿐입니다.

많은 사람들이 특히 공연을 방해하기 위해 초연에 왔습니다. 비평가들은 그 음악이 “문이 삐걱거리는 소리, 가구가 움직이는 소리, 멀리서 들려오는 아이의 울음소리와 같다”, “이런 종류의 예술은 치명적이고 해롭다”고 쓰며 그들보다 뒤처지지 않았습니다.

하지만 “독창적인 감동을 선사하고 세련된 감정을 표현한 예술 작품, 이 음악이 지닌 잊을 수 없는 마법과 부드러운 독에 관객을 사로잡는다”는 평도 있었다. 로맹 롤랑은 이 오페라를 "3개 또는 4개 중 하나"라고 불렀습니다. 뛰어난 업적프랑스 음악의 역사를 통틀어."

스캔들은 성공에 기여했습니다. Debussy를 모방한 Epigone이 등장했으며, 많은 젊은 음악가들이 스스로를 "Debussists"라고 불렀습니다. 어떤 자세에도 익숙하지 않은 드뷔시 자신은 그러한 명성에만 짜증을 냈습니다.

드뷔시는 유명인사가 되었습니다. 1903년에 그는 Legion of Honor 훈장을 받았다.

동시에 드뷔시의 스타일이 더욱 독창적인 피아노 사이클 "Estamps"가 등장했습니다.

1904년에 Complizer는 기혼 여성 Emma Bardak을 만나 사랑에 빠졌고 그녀를 위해 아내와 헤어졌습니다. 로잘리는 자살을 시도했습니다. 추악한 소문이 다시 파리 전역에 퍼졌고 많은 친구들도 드뷔시를 비난하고 그에게서 멀어졌습니다.

일상적인 어려움에도 불구하고 1904년 오케스트라의 걸작인 3부작 판타지 "The Sea"가 탄생했습니다. 드뷔시는 교향곡 장르에 치우쳐 자신의 작품에 그런 이름을 붙인 적이 없지만, 작곡의 깊이와 조화로 볼 때 사실 <바다>는 프로그램 교향곡이다(림스키코르사코프의 <세헤라자데>처럼).

1905년 드뷔시는 첫 번째 시리즈를 썼습니다. 피아노 사이클작곡가의 검색이 세련되고 매우 독창적인 스타일로 형성된 "이미지".

두 이혼 절차 모두 오랫동안 계속되었습니다. 1905년에 새로운 부부는 딸 Emma-Claude(다정한 가족 별명 Shushu)를 낳았지만 1908년이 되어서야 결혼을 공식화할 수 있었습니다.

스위트 "어린이 코너", 여전히 인기 음악 학교 1906~1908년에 작곡된 슈만, 차이코프스키, 프로코피예프의 앨범과 함께. 슈샤에게 바쳐졌습니다.

"Images"의 두 번째 시리즈는 1907년에 작성되었습니다. 동시에 Debussy는 Edgar Allan Poe의 이야기를 바탕으로 오페라 "The Fall of the House of Usher"를 쓰기 시작했습니다. Mallarmé의 서클에 속한 청소년. 그러나 이 오페라는 완성되지 못했다.

1907년 런던의 코벤트 가든에서 Pelléas et Mélisande의 성공적인 제작이 이루어졌습니다. 1908년 2월, 드뷔시는 <목신과 바다의 오후>를 지휘하기 위해 런던으로 초대되었습니다.

1908년에는 Pelléas et Mélisande가 베를린, 뮌헨, 밀라노에서 공연되었습니다. 그러나 가장 큰 성공은 미국(맨해튼)에서 이루어졌습니다. 라이벌 메트로폴리탄 오페라의 감독은 드뷔시가 작곡할 계획이라는 소문이 있던 여러 오페라에 대한 권리를 미리 구입하기 위해 파리로 왔습니다.

같은 해 드뷔시는 아카펠라 합창단을 위한 유일한 작품인 샤를 도를레앙의 세 개의 노래(Three Songs by Charles d'Orléans)를 만들었습니다. 이는 그가 로마의 작은 교회에서 듣고 감탄했던 팔레스트리나와 올가미의 음악에 대한 젊은 시절의 추억에서 영감을 얻은 것입니다.

드뷔시(Debussy)가 창시자로 칭송받음 새로운 학교, 그는 다음과 같이 대답했습니다. “음악에는 더 이상 학교가 없습니다. 주요 임무요즘 음악가들은 모든 외부 영향을 피합니다.”

1909년에 작곡가는 매우 피곤함을 느꼈고 자신이 "이 유행성 신경쇠약증"을 앓고 있다고 결정했습니다. 사실, 이것이 암의 첫 증상이었습니다. 곧 모르핀만이 완화할 수 있는 끔찍한 통증이 나타났습니다.

Debussy는 파리 음악원의 최고 교육위원회 회원으로 임명되었습니다. 그 작품은 그를 매료시켰다.

그리고 다시 런던으로 두 번의 초대를 받았습니다. 첫 번째는 Nocturnes를 지휘하고 그 다음에는 Pelléas et Mélisande의 제작에 참여하라는 것입니다. 승리를 거둔 날, 드뷔시는 호텔 방에 지쳐 누워 있었습니다.

1909년 S.P. Diaghilev는 파리에서 "Russian Seasons"를 열었습니다. Debussy는 그들에게 기뻐했습니다. 다음 "Russian Season"(1910)을 시작으로 드뷔시는 러시아 음악가들과 창의적인 우정을 나누기 시작했습니다. 드뷔시는 올해 발레 <불새>를 선보인 스트라빈스키를 “20세기 초 가장 뛰어난 관현악의 대가”라고 불렀다.

일종의 백과사전 피아노 창의력드뷔시는 그의 24개의 전주곡이 되었습니다. 첫 번째 볼륨(12개의 전주곡)은 1910년에, 두 번째 볼륨은 1913년에 나타났습니다. 전주곡의 이름을 간단히 나열하는 것만으로도 이미 이미지의 풍부함과 다양성을 알 수 있습니다. 여기에는 "아마빛 머리 소녀", "침몰한 대성당", "눈 속의 계단", "돛", "달빛이 방문한 테라스", "라빈 기발한 장군", "중단된 세레나데"가 있습니다.

1910년 12월 드뷔시는 비엔나와 부다페스트로의 여행에 초대되었습니다. 부다페스트에서 그는 처음으로 심벌즈를 듣고 오케스트라 왈츠를 썼으며 그 악보에 포함되었습니다.

그리고 파리에서는 이탈리아 시인 가브리엘레 단눈치오가 보낸 편지에서 "성 세바스찬의 순교"라는 미스터리 작품을 작곡해 달라는 요청이 담긴 편지가 그를 기다리고 있었습니다. 1911년 디아길레프의 러시아 시즌즈의 협력으로 이 작품이 초연되었습니다. 작업은 파리에서 이루어졌습니다.

1912-13년 Debussy는 Russian Seasons와 계속 협력하고 있습니다. <목신의 오후>의 음악에 맞춰 발레가 상연되었고, 발레 <게임>이 작곡되어 상연되었습니다.

1913년 12월 드뷔시는 모스크바와 상트페테르부르크로 여행을 떠났습니다.

Debussy의 생애 말년은 1차 세계 대전을 배경으로 진행됩니다. 이 시기의 많은 작품에는 비극적인 느낌이 물씬 풍긴다.

옛날 옛적에 작곡가는 예술가를 자신에게 쏟아지는 인상을 담는 빈 그릇으로 보는 말라르메의 견해에 가까웠습니다. 어떤 개인적인 감정도 그의 수용성을 흐리게 해서는 안 됩니다. 이제 세상에 대한 그의 개인적인 태도는 그의 음악에 점점 더 많이 침투합니다. 현악 4중주 이후 처음으로 제목이 그림처럼 아름답지 않고 상징적으로 변해 작품 제목이 전혀 없이 등장한다.

1914년에는 글을 쓰기가 어렵습니다. 어둡고 매우 진지한 작곡인 "Heroic Lullaby"만이 피아노를 위해 만들어졌습니다. 다음 해에는 창의적인 돌파구가 찾아옵니다.

Debussy는 새 판에서 쇼팽의 폴로네즈와 왈츠를 편집하도록 배정되었습니다. 쇼팽의 음악에 대한 몰입은 그에게 영감을 주어 12개의 피아노 연습곡(1915)을 만들었습니다. Debussy의 피아노 발견의 대부분은 새로운 기술 기술뿐만 아니라 새로운 사운드 색상과도 관련이 있습니다. 이는 스케치에 반영되었습니다.

또한 1915년에는 제2차 세계 대전의 사건에서 영감을 받아 두 대의 피아노를 위한 모음곡 "White and Black"이 뒤따랐습니다. 자신의 말을 바탕으로 한 보컬 작곡 "더 이상 피난처가없는 아이들의 크리스마스"도 전쟁을 반영했습니다.

"어셔 가문의 몰락"에 대한 작업이 계속되고 있으며 새로운 오페라 "종탑의 악마"(또한 E. Poe를 기반으로 함)의 스케치가 제작되고 있습니다. 작곡가는 전쟁 직전에 시작한 발레 '장난감 상자'에도 복귀한다. 이 모든 작업은 완료되지 않았습니다.

전쟁이 어떻게 파괴되는지 살펴보기 프랑스 문화, 드뷔시는 생명을 주는 힘을 프랑스 음악 XVII-XVIII 세기 드뷔시는 고대 문체를 바탕으로 다양한 악기를 위한 대규모 소나타 시리즈를 고안했는데, 그중 첼로와 피아노를 위한(1915), 플루트, 비올라와 하프를 위한(1915), 바이올린과 피아노를 위한(1917) 세 곡만 완성했습니다. .

Debussy는 1918년 3월 26일 파리에서 사망했습니다. Shushu는 그로부터 1년만 생존했습니다. 1919년 14세의 나이에 그녀는 디프테리아로 사망했습니다.

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S.O. - 드뷔시와 사티의 우정은 얼마나 지속됐나요?

F.P. - 물론이죠! Satie와 Debussy의 우정은 수년 동안 지속되었습니다. Satie는 Avenue du Bois에 있는 Debussy's에서 종종 아침 식사를 했습니다. Debussy는 Satie의 선견지명을 높이 평가했습니다. 그는 그의 이야기와 재미있는 장난을 좋아했으며, 더욱이 그의 오랜 친구의 연극에서 사운드 조합의 단순성과 고귀함을 느낄 수밖에 없었습니다. 드뷔시가 형식을 무시한 사티를 비난한 일화는 잘 알려져 있으며, 얼마 후 사티는 그에게 피아노 4손을 위한 "배 모양의 조각"을 가져왔습니다. "A Flabby Prelude for a Dog"와 같은 일부 희곡은 "Terrace of an Audience by Moonlight"와 같은 개별 Debussy Preludes의 다소 가식적인 제목에 대한 부드럽고 가려진 풍자라는 것을 알고 있습니다. 숨겨진 암시 또는 Satie는 Debussy가 명성을 누리기 시작했을 때의 조언을 따르고 싶지 않았습니다. 1916년에야 그들은 1924년부터 그의 죽음까지 Satie가 미적 견해의 차이로 인해 Auric과 나와 헤어질 때까지 갑자기 영원히 다투었습니다.

S.O - 음악사의 작은 에피소드가 분명해졌습니다. 나는 당신이 Erik Satie를 너무나 잘 알고 있기 때문에 우리를 위해 그의 초상화를 그려 주셨으면 좋겠습니다.

F.P. - 흠, 흠! Jean Cocteau가 그린 Satie의 초상화를 볼 만큼 운이 좋았던 사람들은 그에 대한 정확한 그림을 형성할 수 있습니다. 다른 사람들을 위해 나는 이것의 실루엣을 스케치하려고 노력할 것입니다 이상한 성격. Sati는 겨울이건 여름이건 그가 매우 존경했던 중산모와 그가 단순히 숭배했던 비우산을 결코 헤어지지 않았습니다. Sati가 죽은 후 마침내 Arkeya에 있는 그의 방에 들어갈 수 있게 되었을 때 Sati의 생애 동안 누구도 감히 접근할 수 없었는데 그곳에서 그들은 많은 우산을 발견했습니다. 그들 중 일부는 아직 매장 포장에 남아 있었습니다. 어느 날, 오리크가 실수로 사티의 우산을 우산으로 찔렀을 때, 그는 "좋은 선생님"과 "악당", 그리고 "무지한", 그리고... "멍청이들"의 말을 모두 들어야 했습니다. 여름에도 사티는 넓은 망토를 거의 벗지 않고 목욕 가운처럼 몸을 감쌌습니다. 그가 조심스럽게 다듬은 수염, 그가 장엄한 몸짓으로 끊임없이 눈을 치켜 뜨는 핀세 네즈-이것은 프랑스 반, 아일랜드 반인이 이상한 남자의 특징 중 일부입니다. Sati는 극도의 청결함으로 구별되었습니다. “목욕, 절대 안돼! - 그는 주장했다. -글쎄요, 부분적으로만 씻을 수 있어요! 부석으로 피부를 문지릅니다. 그것은 비누보다 훨씬 더 깊이 침투합니다, 부인.” 어느 날 저녁 그는 그의 추종자 중 한 명에게 설명했습니다. Orik의 우산 쇼의 경우에서 볼 수 있듯이 Sati의 분노 발작은 끔찍했으며 종종 심각한 싸움이 뒤따랐고 화해하는 경우는 거의 없었습니다. 사티는 - 인정해야겠어요 - 박해광으로 약간 고통받았습니다. 그는 라벨과 매우 친했다(1911년 사티의 연극을 처음으로 공연한 사람은 라벨이었다). 뮤지컬 소사이어티독립), 그리고 그들은 너무 많이 다투었기 때문에 1920년 Satie는 주저 없이 아방가르드 전단지에 다음과 같이 썼습니다. "Maurice Ravel은 Legion of Honor를 거부했지만 그의 모든 작업은 그것을 받아들입니다." 물론 우리가 사티의 망상에 이르기까지 모든 면에서 사티를 따라간 것은 잘못된 일이었지만, 우리는 스무 살이었고 라벨의 신기루로부터 어떤 대가를 치르더라도 우리 자신을 보호해야 했습니다. 나중에 Ravel 자신이 우리 Orik과 나, 우리의 죄를 가장 먼저 용서했습니다. 그리고 아시다시피 스트라빈스키까지 Satie의 미학이 새로운 것에 대한 원동력이 되지 않는 작곡가는 단 한 명도 없습니다. 무성하고 야만적 인 "Les Noces"가 등장한 후 "Parade"의 분명한 건조 함은 Stravinsky에게 작업의 매우 중요한 전환점에서 "The Moor"에서 들리는 다른 목소리로 말할 수있는 기회를 나타 냈습니다. 위대한 이고르의. 그리고 아시다시피 스트라빈스키의 후기 작품인 두 대의 피아노를 위한 소나타에서 사티의 직접적인 영향은 처음에는 첫 번째 악장의 첫 번째 소절에서 눈에 띄고 그 다음에는 발레 중 하나에서 나타납니다. 사티.