유명 현대 예술가들의 그림. 사진. 잘 알려지지 않은 현대 러시아 예술가와 그들의 그림 세계에서 가장 유명한 현대 그림

주요 국제 경매에서는 전후 및 현대 미술 경매에 현대 러시아 예술가를 점점 더 많이 포함시키고 있습니다. 2007년 2월, 소더비는 최초로 러시아 현대 미술 전문 경매를 개최하여 22개의 경매 기록을 세웠습니다. "Artguide"는 우리 현대 예술가 중 누가 국제 경매에서 가장 많은 금액을 모았는지 알아보기로 결정하고 경매 판매 결과를 바탕으로 가장 비싼 생존 러시아 예술가 상위 10위를 집계한 결과 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다. 모든 판매 가격은 경매장 데이터를 기반으로 하며 구매자 프리미엄을 포함합니다.

알렉산더 비노그라도프와 블라디미르 두보사르스키. 야간 피트니스. 파편. 제공 작가(www.dubossarskyvinogradov.com)

물론 누가 경매 경주의 리더가 되었는지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 2008년 2월 Phillips de Pury에서 약 300만 파운드에 판매된 Ilya Kabakov의 웅장한 "Beetle"은 아마도 현대 미술에 관심이 있는 모든 사람이 기억할 것입니다. 미술. 딱정벌레와 함께 나무 패널에 텍스트가 쓰여진 재미있는 동요는 미술사 및 시장 해석에서 사려 깊은 억양을 얻었습니다. 내 컬렉션” - 이것은 동일한 딱정벌레 흥정에 대한 현대 미술 수집가의 열정을 은유적으로 의미합니다. (Voronezh의 아마추어 시인 건축가 A. Maslennikova가 쓴 Kabakov가 인용 한 구절은 1976 년 출판사 "아동 문학"에서 출판 한 어린이 시, 운율 및 수수께끼 모음 "Between Summer and Winter"에 게재되었습니다. " -그리고 Kabakov는 이 책의 삽화를 그렸습니다. 사실, 그 딱정벌레는 그의 흑백 삽화에 없었습니다.)

우리가 가장 비싼 살아있는 예술가 상위 10위가 아니라 가장 비싼 작품 중 상위 10위를 만든다면 Kabakov의 그림이 이 목록에서 처음 세 자리를 차지할 것이라는 점을 추가해야 합니다. 즉, 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 세 작품이 그에게 속합니다. "Beetle"외에도 "Luxury Room"1981 (Phillips de Pury, London, 2007 년 6 월 21 일, £ 2.036 백만) 및 "Vacation" 10” 1987(Phillips de Pury London, 2011년 4월 14일, £1497백만). 게다가, 관대한 Kabakov는 비엔나 경매 Dorotheum에 또 다른 기록을 "주었습니다". 1년 전인 2011년 11월 24일에 그림 "At the University"가 그곳에서 754.8천 유로에 낙찰되어 현대 미술 작품 중 가장 비싼 작품이 되었습니다. 이번 경매에서 판매된 예술품입니다.

은메달리스트는 아마도 많은 사람들에 의해 쉽게 지명될 것입니다. 이것은 Eric Bulatov입니다. 그의 캔버스 "Glory to the CPSU"는 Kabakov의 "Beetle"과 동일한 Phillips de Pury 경매에서 아티스트를 위한 기록적인 금액으로 판매되었습니다.

그러나 2007년 6월 후기 작품 "무제"가 72만 파운드에 필립스 드 퓨리(Phillips de Pury)에게 넘어간 비순응주의자 예브게니 추바로프(Evgeny Chubarov)의 3위는 놀라운 일이라고 할 수 있습니다. 추바로프는 이미 런던 소더비의 러시아 현대 미술 전문 경매에서 센세이션을 일으켰고, 같은 제목의 그의 작품은 £288,000(상한 추정가 £60)에 팔렸습니다. 천), Bulatov의 그림 "Revolution - Perestroika"(판매 가격 £198,000)가 해당 경매에서 최고가로 추정되는 작품일 뿐만 아니라 당시 살아있는 러시아 예술가의 가장 비싼 작품이 되었습니다. 그건 그렇고, 통화 환율 변동의 아이러니는 다음과 같습니다. 2000년 11월 Grisha Bruskin의 다폭 제화는 뉴욕에서 424,000달러에 팔렸고 파운드 단위로 £296.7,000였으며 2007년 2월에는 Chubarov의 첫 번째 기록은 이미 £216.6천에 불과했습니다.

4위 수상자인 Vitaly Komar와 Alexander Melamid의 작품은 서양 경매에서 빈번하고 꽤 성공적인 작품이지만 그들의 추정치는 £100,000를 초과하는 경우가 거의 없습니다. 이 듀오의 두 번째로 비싼 작품은 'The Yalta Conference'입니다. The Judgment of Paris'는 2007년 Macdougall 경매에서 £184.4천에 팔렸습니다. 그러나 이 그림이 4위를 차지한 그림은 경매에 거의 등장하지 않는 상당히 초기 작품에 속하며, 1976년 뉴욕의 Ronald Feldman 갤러리에서 열린 Komar와 Melamid의 최초의 (그리고 매우 주목받는) 해외 전시회에 전시되었습니다.

Komar와 Melamid에 이어 Oleg Vasiliev와 Semyon Faibisovich는 지속적으로 경매에서 높은 기준을 유지하고 있습니다. Vasiliev는 Ilya Kabakov와 Erik Bulatov에게 기록을 안겨준 2008년 Phillips de Pury 경매에서 3위를 차지했으며 Faibisovich는 4위를 차지했습니다. 그런 다음 1980 년 Vasiliev의 그림 "잡지 "Ogonyok"표지 주제에 대한 변형"은 추정치 ₤ 120,000으로 ₤ 356,000에 판매되었으며 1986 년 Faibisovich의 "Another view at the Black Sea"는 ₤ 356,000에 판매되었습니다. £300.5000 추정가 £60-80000 두 예술가의 작품은 종종 경매에서 6자리 금액을 가져옵니다.

사실, 경매에서 파이비소비치의 명성을 가져온 것은 기록적인 "군인"이 아니라 2008년 3월 12일 소더비에서 판매된 그림 "미용"이었습니다. 이것은 경매장의 두 번째 현대 러시아 미술 경매였습니다. 1988년 모스크바 경매. 그림(다른 이름은 "5월 1일")은 £60-80,000의 추정 가격으로 £264,000에 판매되었습니다. 해당 경매에서 Faibisovich의 또 다른 그림 "On Moskovskaya Street"는 추정치를 두 배 초과하여 £126,000에 판매되었습니다. Artprice 포털에 따르면 Semyon Faibisovich는 2011년 베스트셀러 500위 안에 포함된 유일한 러시아 예술가입니다. -2012.

상위 10위권에서 8위를 차지한 Oleg Tselkov에 대해서도 마찬가지입니다. 이미 반세기 전에 그는 인정받고 권위 있는 예술가인 자신의 스타일과 주제를 찾았으며, 형광색의 둥근 얼굴로 정기적으로 경매에 공급하여 지속적인 성공을 거두었습니다. 두 번째로 비싼 Tselkov의 그림인 "다섯 얼굴"은 2007년 6월 MacDougall's에서 £223.1천에 팔렸고, 세 번째 작품인 "Two with Beetles"는 같은 해 11월 같은 경매에서 팔렸습니다. 다양한 가격대의 Tselkov 여러 대)를 £202.4,000에 경매합니다.

그리샤 브루스킨(Grisha Bruskin)은 1988년부터 러시아 현대 미술 경매 역사에서 특별한 역할을 해왔습니다. 모스크바 소더비(Moscow Sotheby) 경매에서 러시아 아방가르드와 소비에트 현대 미술(Russian Avant-Garde and 소련 현대 미술)이라는 제목의 경매가 이루어졌습니다. 여기서 그의 "Fundamental Lexicon(기본 사전)"은 12회에 걸쳐 £220,000에 판매되었습니다. 더 높은 추정치. 거의 같은 일, 그리고 아마도 훨씬 더 놀라운 일이 폴립화 "Logia"에서도 일어났습니다. 2000년 뉴욕 Christie's에서 열린 Part I”: 폴립화의 가격은 424,000달러로 상한가의 21배(!)를 초과했습니다. 이것만으로도 일종의 기록으로 간주될 수 있습니다. 아마도 이 특별한 구매는 전설적인 모스크바 소더비 경매의 영웅으로서 Bruskin이라는 이름의 중요성 때문일 것입니다. 왜냐하면 Bruskin의 다른 경매 판매는 이 금액에 근접하지도 않기 때문입니다.

Oscar Rabin의 가격은 변동하지 않지만 특히 소련 시대 작품의 경우 꾸준히 눈에 띄게 성장하고 있습니다. 경매에서 판매 된이 마스터의 가장 비싼 작품은 모두 1950 년대 후반부터 1970 년대 초반에 그려졌습니다. 이것은 (그의 기록적인 "Socialist City"에 추가로) "Baths(Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 2007년 4월 17일, 336,000달러)와 "Violin in the Cemetery"(1969, Macdougall's, London, 2006년 11월 27일, £168.46).

상위 10위 안에는 젊은 세대인 알렉산더 비노그라도프(Alexander Vinogradov)와 블라디미르 두보사르스키(Vladimir Dubossarsky)가 포함되었습니다. 이들의 가장 비싼 그림은 필립스 드 퓨리(Phillips de Pury)에서 판매되었습니다(두 번째로 비싼 그림은 "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $181). 천). 일반적으로 이 예술가들은 살아있는 예술가들의 가장 비싼 그림 순위에서 매우 분명하게 눈에 띄는 추세를 이어갑니다. 이에 대해서는 좀 더 낮은 수준에서 이야기하겠습니다. 하지만 지금은 마지막으로 살아있는 러시아 예술가들의 가장 비싼 작품 목록이 있습니다.

살아있는 러시아 예술가들의 작품 상위 10개

1. 일리야 카바코프(b. 1933). 벌레. 1982. 목재, 에나멜. 226.5x148.5. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2008년 2월 28일. 예상 판매 가격은 £120~180만입니다.

2. 에릭 불라토프(b. 1933). CPSU에 영광을 돌립니다. 1975. 캔버스에 유채. 229.5 x 229. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2008년 2월 28일. 예상 판매 가격은 £500-700,000입니다.

3. 예브게니 추바로프(b. 1934). 제목이 없습니다. 1994. 캔버스에 유채. 300 x 200. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 예상 판매 가격은 £100,000-150,000입니다.

4. 비탈리 코마르(b. 1943)와 알렉산더 멜라미드(b. 1945). Rostropovich의 dacha에서 Solzhenitsyn과 Bell의 만남. 1972. 캔버스에 유채, 콜라주, 금박. 175 x 120. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2010년 4월 23일. 추정 판매 가격 £657.25,000.

5. 올렉 바실리예프(b. 1931). 일몰 전에. 1990. 캔버스에 유채. 210 x 165. 2008년 3월 12일 런던 소더비 경매. 예상 판매 가격은 £200,000~300,000입니다.

6. 세면 파이비소비치(b. 1949). 군인. 시리즈 "스테이션"에서. 1989. 캔버스에 유채. 285.4x190.5. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 10월 13일. 예상 판매가는 £40-60,000입니다.

8. 올렉 첼코프(b. 1934). 풍선을 가지고 있는 소년. 캔버스, 오일. 103.5x68.5. MacDougall 경매, 런던, 2008년 11월 28일. 예상 판매 가격은 £238.4천입니다.

9. 오스카 라빈(b. 1928). 도시와 달(사회주의 도시). 1959. 캔버스에 유채. 90 x 109. 2008년 4월 15일 뉴욕 소더비 경매. 예상 판매 가격은 120,000~160,000달러입니다(2008년 4월 현재 달러-파운드 환율 기준 £171.4).

10. 알렉산더 비노그라도프(1963년생)와 블라디미르 두보사르스키(1964년생). 야간 훈련. 2004. 캔버스에 유채. 194.9x294.3. Phillips de Pury & Company 경매, 런던, 2007년 6월 22일. 예상 판매 가격은 £15-20,000입니다.

경매 가격은 비합리적이며 예술 과정에서 예술가의 진정한 역할과 중요성을 이를 판단할 수 없다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 그러나 그들과 상위 로트에서 수집가의 선호도를 대략적으로 판단할 수 있습니다. 그들은 무엇인가? 이 질문에 답하기 위해 전문가가 될 필요는 없습니다. 그것들은 분명합니다. 첫째, 모든 예술가들(Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky 제외)은 수년간 "살아있는 고전"이며 매우 존경받는 예술가들입니다. 둘째, 거의 각각에 대해 기록은 최근 몇 년간의 작품이 아니라 훨씬 이전 작품에 의해 설정되었습니다. 즉, "오래될수록 좋다"는 패턴이 여기에도 관련이 있습니다. 셋째, 상위 10위 이내의 작품은 모두 예외 없이 이젤화이다. 넷째, 이것들은 모두 크고 매우 큰 그림입니다. 이와 관련하여 다소 "표준"으로 간주될 수 있는 유일한 것은 Oscar Rabin의 "The City and the Moon"과 Oleg Tselkov의 "The Boy with Balloons"입니다. 다른 모든 것들은 인간의 키를 크게 초과합니다. 너비). 마지막으로, 이 모든 예술가들에게 소련(특히 비순응주의) 과거의 주제는 어떤 방식으로든 관련이 있으며 많은 경우 그들의 작품에서 강조됩니다. 우리 수집가들은 소련의 과거에 대한 극심한 향수를 느끼고 있는 것 같습니다. (서구에서 러시아 미술품을 구매하는 사람은 러시아 수집가들이라는 것은 잘 알려져 있습니다.)

다른 경매 판매 리더보다 어린 Alexander Vinogradov와 Vladimir Dubossarsky는 수십 명의 가혹한 비순응 주의자들에서 벗어나려고 다소 완고하게 노력하고 있지만 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 실제로 Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov 다음 세대 중 위의 구매 기준(대형 이젤 그림, 소련 장르의 재해시, 모티프 및 스타일)을 가장 잘 충족할 수 있는 세대가 누구인지 상상한다면, 이는 아마도 다음과 같이 바뀔 것입니다. 지난 수십 년 동안의 거장들의 합당한 상속자인 비노그라도프와 두보사르스키가 될 것입니다. 적어도 경매 판매로 판단하십시오.

많은 사람들은 21세기에는 예술가가 더 이상 없다고 생각합니다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 그리고 요즘에는 재능 있고 유명한 예술가들이 전시회에 작품을 선보여 많은 돈을 버는 사람들이 많이 있습니다. 다음은 러시아뿐만 아니라 창작 활동에도 활발히 활동하고 있는 가장 유명하고 수입이 많은 예술가 20명의 목록입니다.

1962년에 태어난 러시아 예술가 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 1996년에 그려져 거의 10만 루블에 팔린 "사랑"이라는 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 스타일은 추상화입니다. 그는 또한 사업가로서 수집 활동에 참여했으며 독일 바덴바덴에 파베르제 박물관을 열었습니다.

올가 불가코바(Olga Bulgakova)는 1951년생으로 러시아에서 몇 안 되는 재능 있고 유명한 예술가 중 한 명으로, 러시아 예술 아카데미 소속 회원이다. "카니발"이라고 불리는 브레즈네프 시대 회화 운동의 대표자. 그녀의 가장 유명한 작품은 1988년에 쓴 '빨간 새의 꿈'이다.

Misha Shaevich라는 가명으로 작업하는 러시아 예술가 Mikhail Brusilovsky가 이 등급에 포함되어 18위를 차지했습니다. 이 세계적으로 유명한 예술가

재능 있는 러시아 예술가 레프 타벤킨(Lev Tabenkin)은 1952년 러시아 수도 모스크바에서 태어났습니다. 이 화가는 그림을 조각가처럼 본다. 그가 쓴 문자가 점토로 조각된 것 같은 느낌이 듭니다. 레브의 가장 유명한 그림 중 하나는 2004년에 그린 "재즈 오케스트라"입니다. 117,650 루블에 판매되었습니다.

AES+F 프로젝트는 4명으로 구성됩니다. 실제로 이름은 참가자 성의 첫 글자인 Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes로 구성됩니다. 이 회사의 창의성은 90년대에 아주 좋은 프레젠테이션을 선보인 것이 특징이며 2,000분의 1에서만 높이 평가되었습니다. 요즘에는 대부분 수십 개의 화면에 방송되는 대형 애니메이션 벽화를 제작합니다. 이 회사의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Warrior 4"입니다.

러시아 예술가 세르게이 볼코프(Sergei Volkov)는 1956년 페트로자보츠크에서 태어났습니다. 그의 작품은 페레스트로이카 미술 시대에 창작했다는 점이 특징이다. 그림은 매우 사려 깊은 진술과 이데올로기가 보이는 매우 표현력이 풍부하게 그려져 있습니다. 그의 가장 유명한 그림은 Double Vision입니다. 삼부작".

예술가 알렉산더 비노그라도프(Alexander Vinogradov)와 블라디미르 두보사르스키(Vladimir Dubossarsky)는 둘 다 1963년과 1964년에 모스크바에서 태어났습니다. 그들은 1994년 한 페스티벌에서 만나 독특하고 웅장한 프로젝트를 만들어가며 함께 일하기 시작했습니다. 독창적인 디자인은 많은 수집가들의 존경을 받았습니다. 그들의 그림은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 심지어 퐁피두 센터와 같은 유명한 장소에 걸려 있습니다. 그들은 Art Strelka 갤러리의 창시자이자 Art Klyazma 축제의 주최자입니다.

러시아 예술가 Vladimir Yankilevsky도 가장 높은 급여를 받고 유명한 예술가 목록에 포함되었습니다. 그는 1938년 모스크바에서 태어났다. 블라디미르의 아버지도 예술가였으며 그의 아들은 그의 직업을 물려 받았습니다. Vladimir는 초현실주의 스타일, 즉 역설적인 조합을 사용한 창의성으로 작업합니다. 1970년에 그는 "Triptych 10. Anatomy of the Soul II"라는 가장 유명한 그림 중 하나를 그렸습니다.

예술가 Vladimir Nemukhin은 1925년 모스크바 지역에 위치한 작은 마을 Priluki에서 태어났습니다. 그는 유럽의 많은 해외 전시회에 참가했습니다. 90년대에는 독일에서 살면서 활동했으나 2005년에 러시아로 이주했다. 그의 작품은 입체적인 구성, 부조의 존재, 카드 한 벌과 같은 다양한 크로스커팅 모티프가 특징입니다.

스페인 정치 이민자의 아들인 특이한 이름을 가진 예술가는 1943년 사마라 지역의 작은 마을 바실리예프카에서 태어났습니다. 그는 예술가 그룹 "Argo"의 조직자였으며 모스크바 예술가 연합의 회원입니다. 프란시스코는 또한 미술 분야의 업적에 대해 국가상을 수상했습니다. 작가는 러시아와 해외에서 창작 활동에 적극적으로 참여하고 있습니다.

예술가 Alexander Melamed는 매우 유명한 크리에이티브 듀오 Komarov-Melamed의 멤버 중 한 명이었지만 2003년에 해체된 후 별도로 작업을 시작했습니다. 1978년 이후 거주지는 뉴욕입니다. 그는 Vitaly Komar와 함께 그의 유명한 작품 대부분을 썼으며 그들은 또한 Sots Art 운동을 만들었고 불도저 전시회의 주최자였습니다.

모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명으로 알려진 이 러시아 예술가는 1937년 모스크바에서 태어나 인쇄학교를 졸업했습니다. Viktor Pivovarov 자신에 따르면 그의 첫 작품은 5세에 작성되었습니다. 그는 또한 '비공식' 예술의 대표자이기도 하다. 그의 그림은 러시아 박물관, 트레티야코프 갤러리, 푸시킨 박물관 등 가장 유명하고 규모가 큰 전시 센터에 위치해 있습니다. A. S. 푸쉬킨.

이 예술가는 1934년 트빌리시에서 태어났습니다. 그는 기념비적 그림의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명입니다. Zurab은 모스크바에 위치한 Peter I 기념비와 뉴욕 UN 건물 앞에 위치한 기념비 형태의 작품으로 유명합니다. Zurab은 자신의 박물관 갤러리를 운영하는 러시아 예술 아카데미의 회장입니다. 이 예술가의 작품은 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로 알려져 있습니다.

러시아 예술가 오스카 라빈은 1974년 불도어 전시회의 주최자로 유명했고 4년 후 소련 시민권을 박탈당했다. 그는 또한 소련에서 그림을 개인적으로 판매한 최초의 예술가 중 한 명으로 유명해졌습니다. 현재 그의 영구 거주지와 직장은 파리입니다. 그의 그림은 모스크바 현대 미술관, 트레티야코프 갤러리, 러시아 박물관 등 주요 박물관과 전시 센터에 소장되어 있습니다.

러시아 예술가 올렉 첼코프(Oleg Tselkov)는 20세기 60년대 주요 창작 운동을 시작한 예술가로 알려져 있으며, 그의 그림에서는 점토 인형처럼 보이는 사람들의 묘사를 포함하여 매우 거칠고 날카로운 특징을 보여줍니다. 1977년부터 올렉은 파리에서 창의적인 활동을 이어왔습니다. 그의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov 갤러리, Hermitage 전시 센터에 있습니다. 가장 유명한 그림 중 하나는 1954년에 그려진 "풍선을 든 소년"입니다.

1934년 모스크바에서 태어난 러시아 예술가 Grigory Bruskin(Grisha)은 1969년부터 예술가 연합(Union of Artists)의 회원 중 한 명입니다. 그는 소더비 경매에서 자신의 작품 'Fundamental Lexicon'을 최고가에 팔아 기록을 세운 덕분에 최고의 명성을 얻었습니다. 현재 그는 뉴욕과 모스크바에 거주하며 작업하고 있어 미국 예술가라고도 불린다.

이 러시아 예술가는 사실적인 사물을 매우 정밀하게 묘사한다는 점에서 구별됩니다. 그의 진정한 창작 활동은 1985년 Malaya Gruzinskaya에 전시되면서 뉴욕 수집가들의 관심과 인정을 받은 순간부터 시작되었습니다. 그 이후로 그의 작품은 유럽의 많은 국가에서 전시되었으며 미국, 독일, 폴란드의 전시 센터에 위치해 있습니다. 현재 그는 모스크바에 거주하며 창작 활동을 펼치고 있습니다.

아쉽게도 이 듀엣은 2003년까지 존재했지만 큰 성공을 거두었습니다. 두 명의 러시아 예술가는 비공식 예술의 파생물인 Sots Art와 같은 운동의 창설 덕분에 유명해졌습니다. 이것은 서양의 팝아트 창작에 대한 일종의 반응이었습니다. 이 예술가들의 작품이 담긴 캔버스는 루브르 박물관을 포함한 주요 박물관에 있습니다.

러시아 예술가는 그의 작품에서 그림과 텍스트를 결합할 수 있는 것으로 알려져 있으며 나중에 이것은 사회 예술이라고 불리기 시작했습니다. 소련 시대에 그는 동화책 삽화가로 인기를 끌었습니다. 한동안 그는 뉴욕에서 살았고 그 다음에는 파리에서 살았습니다. 그는 퐁피두 센터에서 전시회를 가진 최초의 예술가였습니다. 그의 창작 작품은 트레티야코프 미술관, 러시아 박물관, 퐁피두 센터에 소장되어 있습니다.

그의 아내 에밀리아와 함께 작업하는 이 재능 있는 러시아 예술가는 모스크바 개념주의의 창시자이자 국가의 주요 예술가로 간주될 수 있습니다. 그는 1933년 드네프로페트로프스크에서 태어났으나 1988년부터 뉴욕에서 거주하고 있다. 그의 작품은 Hermitage, Tretyakov 갤러리 및 러시아 박물관에서 볼 수 있습니다. 일리야는 일본 천황상을 받았는데 그의 두 작품 '비틀'과 '럭셔리 룸'이 가장 비싼 그림이다.

사진은 유명한 현대 이탈리아 예술가 아우렐리오 브루니(Aurelio Bruni)의 그림을 보여줍니다. 그는 움브리아에 거주하며 일하고 있습니다. 작가는 초현실주의와 상징주의 화풍으로 그림을 그리며 개인전 25회, 단체전 53회 참여, 각종 수상 경력 10회를 보유하고 있다.

"슬레드미어를 거쳐 요크로 가는 길"은 영국의 유명한 현대 예술가 데이비드 호크니의 그림입니다. 2006년 6월 21일 Hockney의 Splash는 260만 파운드에 판매되었습니다. 60개의 작은 그림을 모아 하나의 거대한 그림으로 만든 그의 그랜드 캐니언 그림은 호주 국립 미술관에서 460만 달러에 구입했습니다. 그림 "비벌리 힐스의 주부"는 뉴욕 크리스티에서 790만 달러에 팔렸습니다. 2016년 그의 풍경화 "월드게이트 숲"은 소더비에서 940만 파운드에 팔렸습니다. 이 가격은 데이비드 호크니의 신기록이 되었습니다.

사진은 미국의 유명 현대미술가 워렌 장(Warren Chang)의 그림이다. 빛과 차분한 톤을 능숙하게 표현한 덕분에 그의 그림은 매우 사실적으로 보이며 감정과 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그의 그림 대부분은 직업 활동이나 일상 활동에 종사하는 사람들을 묘사합니다. 그는 또한 인테리어 그림도 그립니다. 워렌 장(Warren Chang)은 다양한 직함과 수상 경력을 갖고 있습니다. 캘리포니아 몬트레이에 거주하며 작업하고 있습니다.

이 그림은 전 세계에서 가장 부유한 예술가 중 한 명인 현대의 유명한 독일 예술가 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)의 추상화입니다. 이 사진에 나오는 그림은 런던 소더비에서 4,452만 달러(3,040만 달러)에 팔렸습니다.

사진은 프랑스의 유명 현대미술가 마샬 라이스(Martial Rice)의 그림이다. 1993년에 그의 작품 중 하나가 억만장자 프랑수아 피노(Francois Pinault)에 의해 구입되었습니다. 2011년 라이스의 그림 "카프리에서의 마지막 해(The Last Year in Capri)"는 크리스티 경매에서 658만 달러에 팔렸습니다(이전까지 판매된 다른 프랑스 예술가들의 작품 중 가장 높은 가격). 2013년에 그는 가장 비싼 살아있는 예술가 상위 50위에 올랐습니다.

팔레트 나이프를 사용한 도시 미니어처의 대가이자 유명한 캐나다 현대 예술가 알비니 르블랑(Albini Leblanc)의 그림입니다. 작가는 퀘벡에 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 몬트리올, 토론토, 밴쿠버, 퀘벡 시티의 미술관에서 볼 수 있습니다. 알비니 르블랑은 15번의 개인전을 조직했고, 7번의 단체전에 참여했으며, 8번의 수상 경력을 갖고 있습니다.

사진은 일본의 유명한 현대 예술가 카시키 도모코(Kashiki Tomoko)의 그림을 보여줍니다. 작가는 싱가포르, 프랑스, 일본에서 개인전을 가졌고, 중국, 미국, 호주, 일본, 인도네시아, 영국, 아랍에미리트, 싱가포르에서 단체전에 참여했다. 그녀의 작품은 호주 브리즈번에 있는 퀸즈랜드 미술관의 공개 컬렉션에서 볼 수 있습니다. 일본 최대 보험회사 중 하나인 Dai-ichi Life Insurance Limited; 호주 태즈메이니아의 신구 미술관에서; 도요타 아트 컬렉션에서.

유명한 현대 우크라이나 예술가 Oleg Tistol의 그림 "채색". 이 그림은 필립스에서 53,900달러에 팔렸습니다. Forbes에 따르면 Oleg Tistol은 우크라이나에서 가장 성공적인 세 명의 예술가 중 한 명입니다. 그는 Nikolaev 지역의 Vradievka에서 태어나 키예프에서 거주하며 작업하고 있으며 우크라이나 예술가 연합의 회원이며 우크라이나, 러시아, 에스토니아, 폴란드, 미국, 아이슬란드, 슬로베니아, 네덜란드, 스위스에서 많은 전시회에 참가했습니다. , 영국, 덴마크, 브라질, 독일, 노르웨이, 프랑스 및 이탈리아. 올렉 티스톨(Oleg Tistol)은 비엔날레에 참가했습니다: 1994년 – “9월 17일”, 제22회 상파울루 비엔날레; 2001년 – “최초의 우크라이나 프로젝트”, 제49회 베니스 비엔날레. 그의 그림은 우크라이나 키예프의 PinchukArtCentre에 소장되어 있습니다. 미국의 Norton Dodge Collection에서; 네덜란드 암스테르담 Stedelijk 박물관에서; 스위스 바젤의 Christoph Merian Stiftung에서; 앙카라의 터키 문화부; 러시아 모스크바 역사박물관에 있다.

사진은 유명한 현대 폴란드 예술가 보이치에흐 밥스키(Wojciech Babski)의 그림을 보여줍니다. 작가는 카토비체에 거주하며 작업하고 있습니다. 폴란드뿐만 아니라 해외에서도 인기가 높습니다. Wojciech Babski는 다음과 같은 상을 받았습니다: "2016 American Art Awards" 팝아트 그림 부문 후보로 1위; "2016년 미국 미술상(The 2016 American Art Awards)" 정치 관련 회화 부문 후보 1위; "2016 American Art Awards" 아크릴화 부문 3위; 2016년 미국 미술상(American Art Awards) 표현주의 부문 후보 4위와 5위.

사진은 유명한 현대 벨로루시 예술가 Anna Silivonchik의 그림을 보여줍니다. 작가는 고멜에서 태어났으며 현재 민스크에서 거주하며 작업하고 있습니다. Anna Silivonchik은 벨로루시 예술가 연합의 회원이며 국제 연합 "Peacemaker"로부터 "재능과 소명" 메달을 받았습니다. 그녀의 작품은 벨로루시 공화국 국립 박물관, 민스크 현대 미술관, 저지 시티(미국)의 현대 러시아 미술관, 고멜 궁전 및 공원 앙상블, 러시아의 옐라부가 주립 박물관 보호구역, 벨로루시, 러시아, 프랑스, 미국, 일본, 이스라엘, 이탈리아, 독일 및 폴란드의 개인 소장품에 자금을 지원합니다. 2001년부터 2016년까지 작가는 벨로루시, 러시아, 독일, 우크라이나에서 다수의 개인전을 기획하였고, 벨로루시, 미국, 러시아, 에스토니아, 우크라이나, 라트비아, 체코, 폴란드, 독일, 헝가리 등에서 단체전에 참여하였다. , 네덜란드 및 카자흐스탄.

유명한 현대 터키 예술가 Gürbüz Dogan Ekcioglu의 그림. Ordu 출신의 세계적으로 유명한 터키 만화가이자 그래픽 아티스트는 70개 이상의 상을 수상했으며 그 중 약 3분의 1이 국제 상입니다. Grbz Doan Ekiolu는 터키와 해외에서 많은 집단 전시회에 참여했으며 20회 이상의 개인 전시회를 개최했으며 그 중 하나는 뉴욕에서 열렸습니다. 그의 작품은 Atlantic, New York Times에 게재되었으며 New Yorker 및 Forbes 잡지의 표지를 장식했습니다.

유명한 현대 이집트 예술가 Hossam Dirar의 그림. 작가는 카이로에서 태어나 거주하며 작업하고 있다. Hossam Dirar는 바레인, 영국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, 오스트리아, 체코, 헝가리, 슬로베니아, 이집트 등의 국가에서 많은 개인전을 개최했습니다. 그는 또한 독일, 이집트, 남아프리카 공화국의 단체 전시회에도 참가했습니다.

사진은 중국 현대미술가 젱판지(Zeng Fanzhi)의 그림 '최후의 만찬'이다. 이 그림은 2013년 10월 홍콩 소더비즈에서 2,330만 달러에 팔리며, 앞서 2008년 5월 크리스티가 홍콩에서 아시아 현대 미술 첫 판매를 열었을 때 그의 마스크 시리즈 회화 No. .6개는 HK$75,367,500에 판매되었습니다. 이는 그해 모든 아티스트 중 판매 가격으로 세계 기록이었습니다.

사진은 유명한 현대 그리스 예술가 Nikos Giftakis의 그림을 보여줍니다. 예술가는 아테네에서 태어나 거주하며 작업하고 있습니다. 그는 그리스뿐만 아니라 스위스, 키프로스, 독일, 이탈리아, 벨기에, 스웨덴, 브라질, 러시아, 그리스 등의 국가에서 개인전을 조직하고 많은 단체전에 참여하여 매우 인기가 높습니다.

유명한 현대 조지아 예술가 David Popiashvili의 그림. 작가는 트빌리시 출신으로 조지아 예술가 연합 회원이며 프랑스, 독일, 불가리아, 러시아, 조지아에서 전시회에 참여했습니다. 그의 작품 중 상당수는 조지아와 해외의 박물관과 개인 소장품에 소장되어 있습니다.

이 그림은 유명한 현대 UAE 예술가 Abdul Qader Al-Rais가 그렸습니다. 예술가는 에미레이트 미술 협회(Emirates Fine Arts Society)의 창립자 중 한 명이며 에미레이트 현대 미술의 선구자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 에미레이트 팰리스(아부다비의 대통령 호텔), 정부 청사, 두바이 왕족의 개인 미술 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다. 작가는 다양한 단체전에 참여했으며, 여러 나라(체코, 레바논, 미국, 독일, 쿠웨이트, 카타르, 오만, 사우디아라비아, 시리아, 아랍에미리트)에서 개인전을 기획하며 많은 상을 받았다.

사진은 유명한 현대 네덜란드 예술가 Tjalf Sparnaay의 그림을 보여줍니다. 작가는 네덜란드 출신으로 힐베르쉼(Hilversum) 시에 거주하며 작업하고 있으며 14회의 개인전을 조직했으며 여러 국가(미국, 영국, 벨기에, 에스토니아, 독일, 캐나다, 오스트리아, 네덜란드)에서 많은 단체전에 참여했습니다. 그의 작품은 많은 나라의 개인 및 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다.

유명한 현대 스페인 예술가 Miguel Barceló의 그림. 2003년에 그는 스페인에서 가장 중요한 상 중 하나인 아스투리아스 왕자 예술상을 받았습니다. 2004년에 그는 신곡을 설명하기 위해 자신이 만든 수채화를 루브르 박물관에 전시하여 박물관에 전시한 최초의 살아있는 현대 미술가가 되었습니다. 이 예술가는 세계에서 가장 부유한 예술가 30위에 속합니다. 그의 그림은 비싸다. 예를 들어, 위에 제시된 사진의 가격은 244,398 USD입니다.

이 그림은 유명한 현대 스위스 예술가 우르스 피셔(Urs Fischer)가 그렸습니다. 취리히 출신인 이 예술가는 세계에서 가장 부유한 예술가 50인 중 한 명입니다. 그는 예술에 대한 도발적인 접근 방식으로 유명하지만 예술의 법칙을 따릅니다. 그는 자신의 작품을 높은 가격에 판매하고 미술 시장 및 수집가와 능숙하게 상호 작용하지만 미술을 상업적 상품으로 제시하는 것에 반대합니다.

사진은 유명한 현대 이스라엘 예술가 Orna Ben-Shoshan의 그림을 보여줍니다. 그녀는 라아나나(Ra'anana) 시에 거주하며 작업하고 있으며 미국, 이탈리아, 영국, 키프로스, 프랑스, 이스라엘 등의 국가에서 많은 개인전과 단체전을 열었습니다. 작가의 작품을 보고 있으면 모든 것이 가능한 놀라운 세계에 매료될 것입니다. 이를 활용해 상상력을 풍부하게 하고, 시야를 넓히며, 빠르게 성장하는 재능 있는 아티스트를 만나보세요.

사진은 원래 나콘라차시마 마을 출신의 수채화가이자 유명한 현대 태국 예술가 Direk Kingnock의 그림을 보여줍니다. 그는 현재 Khon Kaen시에서 거주하며 일하고 있습니다. 이미 9살 때 Direk은 일본 국제 어린이 미술 대회에서 금메달을 수상했습니다. 그는 베트남, 중국, 터키, 이탈리아, 러시아, 한국, 말레이시아, 그리스, 알바니아, 태국에서 전시회에 참가했습니다.

유명한 현대 노르웨이 예술가 Christer Karlstad의 그림. 그는 Drammen에 거주하며 작업하고 있으며 미국, 스웨덴, 노르웨이에서 개인전과 그룹전에 참여했습니다.

사진은 유명한 현대 덴마크 예술가 Jan Esmann의 그림을 보여줍니다. 작가는 덴마크에서 태어나 거주하며 작업하며 독일, 미국, 덴마크 등 국가의 전시회에 참가했습니다.

이 그림은 유명한 현대 스웨덴 예술가 Nisse Nidej Ottenhag가 그렸습니다. 원래 작은 마을 Lilla Edet 출신인 이 예술가는 여러 나라(미국, 프랑스, 모나코, 나미비아, 스웨덴)에서 많은 전시회에 참가했습니다.

사진은 호주의 유명한 현대 예술가 엘리자베스 바샴(Elizabeth Barsham)의 그림을 보여줍니다. 그녀는 태즈매니아에서 태어나 거주하며 작업하고 있으며 많은 상을 받았습니다. 그녀의 작품은 종종 잡지 표지나 기사 삽화로 찾아볼 수 있습니다. 그녀에 대한 기사도 언론에 자주 등장합니다. 작가는 여러 나라(영국, 싱가포르, 이탈리아, 호주)에서 다수의 전시회에 참여하고 개인 전시회를 조직했습니다.

위대한 예술가는 모두 과거에 있다고 생각한다면, 얼마나 틀린 생각인지 전혀 알 수 없습니다. 이 기사에서는 우리 시대의 가장 유명하고 재능 있는 예술가에 대해 알아볼 것입니다. 그리고 저를 믿으세요. 그들의 작품은 과거 시대의 거장들의 작품만큼이나 여러분의 기억 속에 깊이 남을 것입니다.

보이치에흐 밥스키

보이치에흐 밥스키(Wojciech Babski)는 폴란드 현대 예술가입니다. 그는 Silesian Polytechnic Institute에서 공부를 마쳤지만 자신과 관련이 있습니다. 최근 그는 주로 여성을 그린다. 감정 표현에 중점을 두고, 간단한 수단을 사용하여 최대한의 효과를 얻으려고 노력합니다.

색상을 좋아하지만 최상의 인상을 얻기 위해 검정색과 회색 음영을 자주 사용합니다. 다양한 새로운 기술을 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 최근 그는 영국을 중심으로 해외에서 인기가 높아지고 있으며, 이미 많은 개인 소장품에서 그의 작품을 성공적으로 판매하고 있습니다. 예술 외에도 그는 우주론과 철학에도 관심이 있습니다. 재즈를 듣습니다. 현재 카토비체에 거주하며 작업하고 있습니다.

워렌 장

워렌 창(Warren Chang)은 미국의 현대 예술가입니다. 1957년에 태어나 캘리포니아 몬테레이에서 자란 그는 1981년 패서디나에 있는 아트 센터 디자인 대학을 우등으로 졸업하고 BFA를 받았습니다. 그 후 20년 동안 그는 캘리포니아와 뉴욕의 여러 회사에서 일러스트레이터로 일한 후 2009년 전문 예술가로서의 경력을 시작했습니다.

그의 사실적인 그림은 전기적인 실내 그림과 직장에서 사람들을 묘사한 그림의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다. 이 그림 스타일에 대한 그의 관심은 16세기 예술가 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)의 작품으로 거슬러 올라가며, 주제, 자화상, 가족 구성원, 친구, 학생의 초상화, 스튜디오 인테리어, 교실 및 집까지 확장됩니다. 그의 목표는 빛을 조작하고 차분한 색상을 사용하여 사실적인 그림에 분위기와 감정을 만들어내는 것입니다.

장씨는 전통미술로 전환한 뒤 유명해졌다. 지난 12년 동안 그는 수많은 상과 영예를 얻었으며, 그 중 가장 권위 있는 것은 미국 최대 유화 커뮤니티인 미국 유화 협회(Oil Painters of America)의 마스터 시그니처(Master Signature)입니다. 50명 중 1명에게만 이 상을 받을 기회가 주어집니다. 워렌은 현재 몬터레이에 거주하며 자신의 스튜디오에서 일하고 있으며, 샌프란시스코 예술 아카데미(San Francisco Academy of Art)에서도 가르치고 있습니다.

아우렐리오 브루니

아우렐리오 브루니(Aurelio Bruni)는 이탈리아 예술가입니다. 1955년 10월 15일 블레어 출생. 그는 스폴레토 미술 연구소에서 무대 미술 학위를 받았습니다. 예술가로서 그는 학교에서 마련한 기초 위에 독립적으로 “지식의 집을 지었”기 때문에 독학을 했습니다. 그는 19세에 유화 그림을 그리기 시작했습니다. 현재 움브리아에 거주하며 작업하고 있습니다.

브루니의 초기 그림은 초현실주의에 뿌리를 두고 있지만, 시간이 지남에 따라 그는 서정적 낭만주의와 상징주의의 근접성에 초점을 맞추기 시작하여 이러한 결합을 그의 캐릭터의 절묘한 세련미와 순수함으로 강화합니다. 애니메이션 개체와 무생물 개체는 동등한 존엄성을 획득하고 거의 초현실적으로 보이지만 동시에 커튼 뒤에 숨지 않고 영혼의 본질을 볼 수 있습니다. 다재다능함과 세련미, 관능성과 고독함, 사려 깊음과 풍요로움은 예술의 광채와 음악의 조화로 자라나는 아우렐리오 브루니의 정신입니다.

알렉산더 발로스

Alkasander Balos는 유화를 전문으로 하는 현대 폴란드 예술가입니다. 1970년 폴란드 글리비체에서 태어나 1989년부터 미국 캘리포니아주 샤스타에서 거주하며 작업해 왔습니다.

어렸을 때 그는 독학 예술가이자 조각가였던 아버지 Jan의지도 아래 미술을 공부했기 때문에 어릴 때부터 예술 활동은 부모님 모두의 전폭적 인 지원을 받았습니다. 1989년, 18세의 나이에 Balos는 폴란드를 떠나 미국으로 떠났고, 그곳에서 그의 학교 교사이자 시간제 예술가인 Cathy Gaggliardi는 Alkasander에게 미술 학교에 등록하도록 권유했습니다. 그 후 Balos는 위스콘신 주 밀워키 대학교에서 전액 장학금을 받았으며 그곳에서 철학 교수 Harry Rosin과 함께 그림을 공부했습니다.

1995년 학사 학위를 취득한 후 Balos는 Jacques-Louis David의 작업을 기반으로 하는 School of Fine Arts에서 공부하기 위해 시카고로 이주했습니다. 구상적 사실주의와 초상화는 90년대와 2000년대 초반 Balos 작품의 대부분을 차지했습니다. 오늘날 발로스는 어떠한 해결책도 제시하지 않은 채 인간 존재의 특징과 단점을 강조하기 위해 인간의 모습을 사용합니다.

그의 그림의 주제 구성은 보는 사람에 의해 독립적으로 해석되도록 의도되었으며, 그래야만 그림이 진정한 시간적, 주관적 의미를 얻게 될 것입니다. 2005년에 작가는 북부 캘리포니아로 이주한 이후 그의 작업 주제는 크게 확장되었으며 현재는 회화를 통해 존재의 아이디어와 이상을 표현하는 데 도움이 되는 추상화와 다양한 멀티미디어 스타일을 포함하는 보다 자유로운 회화 방식을 포함하고 있습니다.

알리사 몽크스

Alyssa Monks는 현대 미국 예술가입니다. 1977년 뉴저지주 리지우드에서 태어났습니다. 나는 아직 어렸을 때부터 그림에 관심을 갖기 시작했습니다. 그녀는 뉴욕 뉴스쿨과 몽클레어 주립대학교에서 공부했고, 1999년 보스턴 칼리지에서 학사 학위를 받았습니다. 동시에 그녀는 피렌체의 로렌조 데 메디치 아카데미(Lorenzo de' Medici Academy)에서 그림을 공부했습니다.

그 후 그녀는 New York Academy of Art의 구상 미술과에서 석사 학위 프로그램을 계속 공부하여 2001년에 졸업했습니다. 그녀는 2006년 풀러턴 칼리지를 졸업했습니다. 한동안 그녀는 전국의 대학과 교육 기관에서 강의를 했으며 뉴욕 미술 아카데미, 몽클레어 주립 대학교, 라임 미술 아카데미에서 회화를 가르쳤습니다.

“유리, 비닐, 물, 증기 등의 필터를 사용하여 인체를 왜곡합니다. 이 필터를 사용하면 인체의 일부를 통해 엿볼 수 있는 색상의 섬과 함께 추상적 디자인의 넓은 영역을 만들 수 있습니다.

내 그림은 이미 확립된 목욕하는 여성들의 전통적인 포즈와 몸짓에 대한 현대적인 관점을 바꿉니다. 수영, 춤 등의 이점과 같이 자명해 보이는 것들에 대해 세심한 시청자에게 많은 것을 알려줄 수 있습니다. 내 캐릭터는 샤워 창 유리에 몸을 대고 자신의 몸을 왜곡하여 벌거 벗은 여성에 대한 악명 높은 남성의 시선에 영향을 미친다는 것을 깨달았습니다. 두껍게 겹겹이 쌓인 물감을 섞어 멀리서 보면 유리, 증기, 물, 살을 흉내낸다. 그러나 가까이서 보면 유성페인트의 놀라운 물리적 특성이 확연히 드러납니다. 물감과 색의 겹을 실험하면서 추상적인 붓질이 다른 것이 되는 지점을 발견합니다.

처음 인체를 그리기 시작했을 때 나는 곧바로 인체에 매료되고 집착하기까지 했으며, 최대한 사실적으로 그림을 그려야 한다고 믿었다. 나는 현실주의가 그 자체로 모순을 풀고 드러내기 시작할 때까지 현실주의를 “공언”했습니다. 나는 지금 구상회화와 추상화가 만나는 화풍의 가능성과 가능성을 탐구하고 있다. 두 화풍이 동시에 공존할 수 있다면 그렇게 하겠다.”

안토니오 피넬리

이탈리아 예술가 – “ 시간 관찰자” – 안토니오 피넬리는 1985년 2월 23일에 태어났습니다. 현재 이탈리아 로마와 캄포바소 사이에 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 작품은 로마, 피렌체, 노바라, 제노바, 팔레르모, 이스탄불, 앙카라, 뉴욕 등 이탈리아와 해외의 여러 갤러리에 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에서도 볼 수 있습니다.

연필 그림 " 시간 관찰자“안토니오 피넬리(Antonio Finelli)는 인간의 시간성의 내면 세계와 이 세계에 대한 세심한 분석을 통해 우리를 영원한 여행으로 데려갑니다. 이 세계의 주요 요소는 시간의 흐름과 그것이 피부에 남기는 흔적입니다.

Finelli는 얼굴 표정이 시간의 흐름을 나타내는 모든 연령, 성별, 국적의 사람들의 초상화를 그리며, 작가는 또한 그의 캐릭터의 몸에서 시간의 무자비함의 증거를 찾기를 희망합니다. 안토니오는 자신의 작품을 "자화상"이라는 하나의 일반적인 제목으로 정의합니다. 왜냐하면 연필 그림에서 그는 사람을 묘사할 뿐만 아니라 관객이 사람 내부의 시간 흐름에 대한 실제 결과를 고려할 수 있도록 하기 때문입니다.

플라미니아 카를로니

플라미니아 카를로니(Flaminia Carloni)는 37세의 이탈리아 예술가이자 외교관의 딸이다. 그녀에게는 세 명의 자녀가 있습니다. 그녀는 로마에서 12년을 살았고, 영국과 프랑스에서 3년을 살았습니다. 그녀는 BD School of Art에서 미술사 학위를 받았습니다. 그런 다음 그녀는 미술 복원사 학위를 받았습니다. 그녀는 자신의 소명을 찾아 그림에 전념하기 전에 저널리스트, 컬러리스트, 디자이너, 배우로 활동했습니다.

그림에 대한 플라미니아의 열정은 어린 시절부터 시작되었습니다. 그녀의 주요 매체는 오일입니다. 왜냐하면 그녀는 "coiffer la pate"를 좋아하고 재료를 가지고 노는 것을 좋아하기 때문입니다. 그녀는 예술가 Pascal Torua의 작품에서 비슷한 기술을 인식했습니다. 플라미니아(Flaminia)는 발튀스(Balthus), 호퍼(Hopper), 프랑수아 르그랑(François Legrand) 등 회화의 거장들과 거리 예술, 중국 리얼리즘, 초현실주의, 르네상스 리얼리즘 등 다양한 예술 사조에서 영감을 받았습니다. 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 Caravaggio입니다. 그녀의 꿈은 예술의 치유적 힘을 발견하는 것이다.

데니스 체르노프

데니스 체르노프(Denis Chernov)는 1978년 우크라이나 리비프 지역 삼비르에서 태어난 재능 있는 우크라이나 예술가입니다. 1998년 하르코프 미술학교를 졸업한 후, 그는 현재 하르코프에 거주하며 작업하고 있다. 그는 또한 Kharkov 주립 디자인 예술 아카데미, 그래픽 아트학과에서 공부하고 2004년에 졸업했습니다.

그는 정기적으로 미술 전시회에 참여하고 있으며 현재 우크라이나와 해외에서 60개 이상의 전시회가 열렸습니다. Denis Chernov의 작품 대부분은 우크라이나, 러시아, 이탈리아, 영국, 스페인, 그리스, 프랑스, 미국, 캐나다 및 일본의 개인 소장품으로 보관되어 있습니다. 일부 작품은 Christie's에서 판매되었습니다.

Denis는 다양한 그래픽 및 페인팅 기법을 사용하여 작업합니다. 연필 그림은 그가 가장 좋아하는 그림 방법 중 하나입니다. 연필 그림의 주제 목록도 매우 다양합니다. 그는 풍경, 초상화, 누드, 장르 구성, 책 삽화, 문학 및 역사적 재구성 및 환상을 그립니다.

TANR이 2014년에 발표한 등급의 업데이트된 버전을 제시합니다.

업데이트된 자료: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 2016년 12월 22일. 디2017년 2월 25일에 자료를 업데이트했습니다. — 에두아르드 바살라예프.

우리는 이미 2014년에 유사한 목록을 게시했으며 업데이트된 버전을 제시합니다. 상위 50위에는 소련-러시아에서 태어나 작업한(또는 계속 작업하는) 예술가가 포함됩니다. 이들의 작품은 지난 10년 동안 국제 경매에서 £30,000를 초과하는 금액으로 판매되었습니다(이후 영국 파운드 스털링이 선택됨). 국내 판매의 90%가 런던에서 이 통화로 이루어졌습니다.

일리아와 에밀리아 카바코프

1. 일리야 카바코프

그는 일반적으로 러시아의 주요 예술가이자 모스크바 개념주의의 창시자이자 "전체 설치"라는 용어와 실천의 저자인 것 같습니다. 1988년부터 그는 뉴욕에서 살았다. 그의 아내 Emilia Kabakova와 공동 작업 , 이것이 바로 제목이 "Ilya and Emilia Kabakov"와 같아야 하는 이유입니다.일리아 이오시포비치 Ilya와 Emilia 이전에 알려졌으므로 그대로 유지하십시오. 작품은 트레차코프 미술관, 러시아 미술관, 에르미타주 미술관, 뉴욕 현대 미술관(MoMA), 콜로제이 미술 재단(미국) 등에 소장되어 있습니다. 출생연도: 1933년

작품 : "딱정벌레". 1982년

판매일: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 2,932,500

2. 에릭 불라토프

나중에 사회 예술이라고 불리는 기술을 사용하여 그는 작품에서 구상화와 텍스트를 결합했습니다. 소비에트 시대에는 성공적인 아동 도서 삽화가였습니다. 1989년부터 그는 뉴욕에서 거주하며 작업해 왔으며, 1992년부터는 파리에서 작업해 왔습니다. 퐁피두 센터에서 개인전을 가진 러시아 최초의 예술가. 작품은 트레티야코프 갤러리, 러시아 박물관, 퐁피두 센터, 쾰른 루트비히 박물관 등의 소장품에 소장되어 있으며, 디나 베르니 재단의 소장품에 포함되어 있습니다. 빅터 본다렌코, 뱌체슬라프 칸토르, 캐서린그리고 블라디미르 세메니힌, 이고르 추카노프.

출생연도: 1933년

작업: "CPSU에 영광을 돌립니다." 1975년

판매일: 2008년 2월 28일

가격(GBP): 1,084,500

3. 비탈리 코마르와 알렉산더 멜라미드

Sots Art의 창시자는 공식의 상징주의와 기술을 패러디한 비공식 예술의 아이러니한 움직임입니다. 1978년부터 그들은 뉴욕에 살았습니다. 2000년대 중반까지는 2인 1조로 활동했다. 예술 프로젝트로서 경매를 통해 유명 예술가들의 '영혼 판매'를 조직했습니다. 앤디 워홀그 이후로 그것은 모스크바 예술가의 소유가 되었습니다. 알레나 키르초바). 작품은 MoMA, 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관 및 컬렉션에 소장되어 있습니다. 샬비 브루사, 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치등등

출생연도: 1943년, 1945년

작업: "로스트로포비치의 다차에서 솔제니친과 볼의 만남." 1972년

판매일: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 657,250

4. 세면 파이비소비치

그림이 사람을 사로잡을 때, 지금도 가장 정확한 사실주의자로 남아 있는 포토리얼리즘 작가 세묜 나타노비치저널리즘이 적습니다. 그는 Malaya Gruzinskaya에 전시했으며 1985년 뉴욕의 딜러와 수집가들에게 주목을 받았습니다. 1987년부터 미국과 서유럽에서 정기적으로 전시되어 왔습니다. 러시아 동성애 조장에 관한 법률 폐지를 적극적으로 지지합니다. 모스크바에 거주하며 작업하고 있습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (멀티미디어 미술관), 독일, 폴란드, 미국의 박물관 컬렉션에 있으며 컬렉션에 포함되어 있습니다. 다리아 주코바그리고 로만 아브라모비치, 이고르 마킨, 이고르 추카노프.

출생연도: 1949년

작품 : "군인". 1989. 시리즈 "역 역"에서

판매일: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 311,200

그리샤 브루스킨

5. 그레고리(그리샤) 브루스킨

1988년 소더비 경매에서 처음이자 마지막 소련 경매의 주인공으로, 그의 "Fundamental Lexicon"이 1위(22만 파운드)가 되었습니다. 그는 독일 정부의 초청으로 베를린에 재건된 독일 의회를 위한 기념비적인 삼부작을 제작했습니다. 멀티미디어 미술관에서 열린 "Time "H" 전시회로 "올해의 프로젝트" 부문에서 칸딘스키상을 수상했습니다. 뉴욕과 모스크바에서 거주하며 작업하고 있습니다. 작품은 트레티야코프 미술관, 러시아 박물관, 푸쉬킨 박물관에 소장되어 있습니다. A.S. 푸쉬킨, 쾰른 루드비히 박물관, MoMA, 유대인 문화 박물관(뉴욕) 등이 스페인 여왕의 소장품에 포함되어 있습니다. 소피아, 페트라 아베나, 샬비 브루사, 캐서린그리고 블라디미르 세메니힌, 밀로스 포먼.

출생연도: 1945년

일: “논리. 1 부". 1987년

판매일자: 2000년 7월 11일

가격(GBP): 424,000

6. 올렉 첼코프

60년대의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 그는 1960년대에 밝은 아닐린 색상으로 칠해진 마치 점토로 조각한 것처럼 거친 인간의 얼굴(또는 인물)을 묘사하는 일련의 그림을 시작했고 지금도 계속하고 있습니다. 1977년부터 그는 파리에서 살았다. 작품은 트레티야코프 갤러리, 러시아 박물관, 에르미타주 박물관, 러트거스 대학 짐머리 박물관 등의 소장품에 있으며, 소장품에 포함되어 있습니다. 미하일 바리시니코프, 아서 밀러, 이고르 추카노프. 러시아에서 Tselkov 작품의 가장 큰 개인 컬렉션은 다음과 같습니다. 예브게니 예브투셴코.

출생연도: 1934년

작품: "풍선을 든 소년" 1957년

판매일: 2008년 11월 26일

가격(GBP): 238,406

눈, 어둠, 흙 - 그리고 르누아르를 포옹한 모스크바, 오스카 라빈

7. 오스카 라빈

Lianozov 그룹(1950년대~1960년대 모스크바 비국교도 예술가)의 리더이자 1974년 추악한 불도저 전시회의 주최자입니다. 그는 소련에서 개인적으로 작품을 판매한 최초의 사람이었습니다. 1978년에 그는 소련 시민권을 박탈당했다. 파리에 거주합니다. 2006년에 그는 예술에 대한 공헌으로 혁신상을 수상했습니다. 작품은 Tretyakov Gallery, 러시아 박물관, 모스크바 현대 미술관, Rutgers University의 Zimmerli 박물관 컬렉션에 포함되어 있으며 컬렉션에 포함되어 있습니다. 알렉산드라 글레저, 뱌체슬라프 칸토르, 알렉산드라 크로니카, 이베타그리고 타마즈 마나셰로프스, 예브게니 누토비치, 아슬라나 체코에바.

출생연도: 1928년

작품: “도시와 달”(“사회주의 도시”). 1959년

판매일: 2008년 4월 15일

가격(GBP): 171,939

8. 주랍 체레텔리

이미 기념비적인 예술의 가장 큰 대표자. 기념물의 저자 피터 1세모스크바에는 '선이 악을 이긴다' 기념비가 뉴욕 UN 건물 앞에 세워졌습니다. 모스크바 현대 미술관 설립자, 러시아 예술 아카데미 회장, 위에서 언급한 아카데미에서 운영되는 Zurab Tsereteli 미술관 창시자. Tsereteli의 조각품은 러시아 외에도 브라질, 영국, 조지아, 스페인, 리투아니아, 미국, 프랑스 및 일본을 장식합니다.

출생연도: 1934년

작품: '아토스의 꿈'

판매일: 2009년 12월 1일

가격(GBP): 151,250

9. 빅토르 피보바로프

모스크바 개념주의의 창시자 중 한 명. 좋다 카바코프, 컨셉 앨범 장르의 창시자; 카바코프처럼 불라토프그리고 올렉 바실리예프- 성공적인 아동 도서 일러스트레이터로 "Murzilka" 및 "Funny Pictures" 잡지와 협력하고 있습니다. 1982년부터 그는 프라하에서 살면서 일해왔습니다. 작품은 트레티야코프 미술관, 러시아 박물관, 푸쉬킨 박물관에 소장되어 있습니다. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (미국) 소장 캐서린그리고 블라디미르 세메니힌, 이고르 추카노프.

출생연도: 1937년

작품: "뱀이 있는 삼부화" 2000

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

10. 알렉산더 멜라미드

창의적인 탠덤의 절반 코마르 - 멜라미드, 2003년에 헤어졌다. 함께 비탈리 코마르불도저 전시회 참가자(Sots Art의 기본 작품인 "이중 자화상"이 손실된 곳). 1978년부터 그는 뉴욕에서 살았다. Melamid가 독립적으로 만든 작품이 어떤 유명한 컬렉션에 포함되어 있는지에 대한 정보는 없습니다.

출생연도: 1945년

작품: “호세 사라이바 마르틴스 추기경.” 2007년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 145,250

11. 프란시스코 인판테-아라나

아마도 러시아 예술가들 사이에서 가장 많은 전시회 목록을 소유한 사람일 것입니다. 키네틱그룹 소속 "움직임", 1970년대에 그는 자신만의 사진 퍼포먼스, 즉 자연 풍경에 통합된 기하학적 형태인 "인공물"을 발견했습니다.

출생연도: 1943년

작업: "간판 만들기." 1984년

판매일: 2006년 5월 31일

가격(GBP): 142,400

12. 블라디미르 얀킬레프스키

전후 모스크바 비공식 예술의 주요 영웅 중 한 명인 초현실주의자이자 기념비적인 철학적 폴립의 창시자입니다.

출생연도: 1938년

작품: “삼부작 10번. 영혼의 해부학. ii". 1970년

판매일: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 133,250

13. 알렉산더 비노그라도프(Alexander Vinogradov)와 블라디미르 두보사르스키(Vladimir Dubossarsky)

회화가 절망적이었던 1990년대에 시작한 회화 프로젝트 '주문화'는 2000년대에 들어와 마땅한 성과를 거뒀다. 듀엣은 수집가들 사이에서 인기를 얻었고 한 그림이 퐁피두 센터 컬렉션에 포함되었습니다.

출생연도: 1963년, 1964년

일: "야간 피트니스". 2004년

판매일: 2007년 6월 22일

가격(GBP): 132,000

14. 세르게이 볼코프

페레스트로이카 예술의 영웅 중 한 명으로 사려 깊은 표현이 담긴 표현적인 그림으로 유명합니다. 1988년 소련 소더비 경매에 참가한 참가자.

출생연도: 1956년

작업: “이중 비전. 삼부작"

판매일: 2007년 5월 31일

가격(GBP): 132,000

15. AES+F (타티아나 아르자마소바, 레프 에브조비치, 예브게니 스비야츠키, 블라디미르 프리드케스)

AES+F 프로젝트는 1990년대 멋진 프레젠테이션으로 유명했고, 이것이 기억되는 이유입니다. 이제 그들은 수십 개의 화면에 방송되는 대형 애니메이션 벽화를 만들고 있습니다.

출생연도: 1955, 1958, 1957, 1956

작품: "워리어 No. 4"

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 120,500

16. 레프 타벤킨

마치 점토로 자신의 영웅을 조각하는 듯한 조각적 비전을 지닌 조각가이자 화가입니다.

출생연도: 1952년

작품 : "재즈 오케스트라". 2004년

판매일: 2008년 6월 30일

가격(GBP): 117,650

"빨간 새의 꿈" 1988 올가 불가코바

17. 올가 불가코바

브레즈네프 시대 지적 "카니발" 회화의 주요 인물 중 한 명. 러시아 예술 아카데미의 해당 회원.

출생연도: 1951년

작품: '빨간 새의 꿈' 1988년

판매일: 2010년 11월 22일

가격(GBP): 100,876

세르게이와 알렉세이 트카체프. “형제”(“이중 자화상”). 1981년부터 1983년까지. 트레차코프 갤러리

18. 세르게이와 알렉세이 트카체프

후기 소련 인상주의 고전, 학생 아르카디아 플라스토바, 러시아 마을 생활을 그린 그림으로 유명합니다.

출생연도: 1922년, 1925년

일 : "토요일". 1973년

판매일: 2016년 10월 20일

가격(GBP): 97,935

19. 알렉산더 이바노프

주로 사업가, 수집가, 바덴바덴(독일)에 있는 파베르제 박물관의 창시자로 알려진 추상 예술가입니다.

출생연도: 1962년

제품 : 사랑. 1996년

판매일: 2013년 6월 5일

가격(GBP): 97,250

20. 이반 추이코프

모스크바 회화 개념주의의 독립파. 일련의 그림 개체 "Windows"의 저자입니다. 1960년대에 그는 자신의 그림을 모두 불태웠는데, 갤러리스트들은 아직도 이 작품에 대해 슬퍼하고 있습니다.

출생연도: 1935년

작품: "무제". 1986년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 96,500

21. 콘스탄틴 즈베즈도체토프

젊었을 때 그룹의 일원이었던 "아마니타", 그 회원들은 스스로를 "소련의 "뉴 웨이브"의 아버지"라고 불렀습니다. 그럴만한 이유가 있습니다. 창의적인 성숙이 시작되면서 그는 베니스 비엔날레와 카셀 도큐멘타에 참여했습니다. 소비에트 풀뿌리 문화의 시각 연구자이자 감정가.

출생연도: 1958년

제품 : Perdo-K-62M

판매일: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 92,446

22. 나탈리아 네스테로바

브레즈네프 침체의 주요 예술 스타 중 하나입니다. 질감이 있고 회화적인 스타일로 수집가들에게 사랑을 받고 있습니다.

출생연도: 1944년

작품: “밀러와 그의 아들” 1969년

판매일: 2007년 6월 15일

가격(GBP): 92,388

23. 막심 캔터

1997년 베니스 비엔날레 러시아관에 전시된 표현주의 화가이자 홍보인이자 작가이며, 러시아 미술계의 속내를 다룬 철학적 풍자 소설 『드로잉 교과서』의 저자.

출생연도: 1957년

작품: “민주주의의 구조.” 2003년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 87,650

24. 안드레이 시더스키

그가 발명한 사이코 예술 스타일로 그림을 그립니다. 러시아어로 번역된 작품 카를로스 카스타네다그리고 리차드 바흐.

출생연도: 1960년

작품: “삼부작”

판매일: 2009년 12월 4일

가격(GBP): 90,000

25. 발레리 코실랴코프

건축을 모티브로 한 그림으로 유명합니다. "남 러시아 물결"의 가장 큰 대표자. 종종 판지 상자, 가방, 테이프를 사용합니다. 그가 참여한 첫 번째 전시회는 1988년 로스토프나도누의 공중화장실에서 열렸다.

출생연도: 1962년

제품: 모스크바. 2006년

판매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 84,629

조각 - 그림 근처. 1987. 캔버스에 유채. 200x297. 주립 Tretyakov 갤러리.

26. 알렉세이 순두코프

그는 일상적인 러시아 생활의 "납으로 만든 혐오스러운 것"에 대해 간결하고 납색의 그림을 만듭니다.

출생연도: 1952년

작품: “존재의 본질.” 1988년

가격(USD) 103,363

판매일: 2010년 4월 23일

27. 니카스 사프로노프

출생연도: 1956년

작품: '이탈리아의 꿈'

판매일: 2011년 6월 7일

가격(GBP): 63,650

28. 이고르 노비코프

1980년대 후반 모스크바 비순응주의 예술가 세대에 속한다.

출생연도: 1961년

작품: “크렘린의 아침식사, 혹은 판매용 모스크바.” 2009년

판매일자: 2010년 12월 3일

가격(GBP): 62,092

29. 바딤 자카로프

출생연도: 1959년

작품 : "바로크". 1986년~1994년

판매일: 2008년 10월 18일

가격(GBP): 61,250

30. 스베틀라나 코피스티얀스카야

그림 설치로 유명하다. 1988년 모스크바 경매 이후 소더비 작품은 해외에서 활동한다.

출생연도: 1950년

작품: “바다 풍경”

판매일: 2007년 10월 13일

가격(GBP): 57,600

31. 보리스 오를로프

사회미술에 가까운 조각가. 그는 아이러니한 '제국' 스타일의 작품과 청동 흉상과 꽃다발의 뛰어난 장인정신으로 유명합니다.

출생연도: 1941년

직업 : "선원". 1976년

판매일: 2013년 10월 17일

가격(GBP): 55,085

출생연도: 1939년

작품: “행글라이더를 탄 자화상”

판매일: 2007년 11월 29일

가격(GBP): 54,500

33. 예브게니 세메노프

다운병 환자들을 가스펠 캐릭터로 연기한 사진 시리즈로 유명합니다.

출생연도: 1960년

작품: "하트". 2009년

판매일자: 2009년 6월 29일

가격(GBP): 49,250

34. 유리 쿠퍼

그는 오래된 가정용품을 담은 향수를 불러일으키는 캔버스로 유명해졌습니다. 모스크바 예술 극장에서 상연된 연극 "예술가의 삶에서 찍은 열두 장의 그림"의 저자. A.P. 체호프.

출생연도: 1940년

일: “창문. 다사 스트리트, 56." 1978년

판매일: 2010년 6월 9일

가격(GBP): 49,250

35. 알렉산더 코솔라포프

온갖 공격의 표적이 된 작품을 만든 소츠아트 아티스트. Art Moscow 2005 박람회에서 그의 작품 중 하나가 종교 광신자에 의해 망치로 파괴되었습니다.

출생연도: 1943년

작품: "말보로 말레비치." 1987년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

"망치로 낫을 치는 곰." 1996 소콜로프 레오니드

36. 레오니드 소코프

민속과 정치를 결합한 Sots Art의 대표적인 조각가. 유명한 작품 중에는 '코 모양으로 국적을 판별하는 장치'가 있다.

출생연도: 1941년

작품: “망치로 낫을 치는 곰.” 1996년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 48,500

출생연도: 1945년

작품: '최후의 만찬'. 2007년

판매일: 2011년 2월 18일

가격(GBP): 46,850

제4회 모스크바 현대미술 비엔날레 개막식에 참석한 드미트리 구토프(Dmitry Gutov)와 아나톨리 오스몰롭스키(Anatoly Osmolovsky). 사진: Olesya Burlaka 2012.

38. 아나톨리 오스몰로프스키

1990년대 모스크바 행동주의의 주요 인물 중 한 명, 미술 이론가, 큐레이터, 출판사, Baza Institute 연구 및 교육 프로그램 책임자, 첫 번째 칸딘스키 상 수상자.

출생연도: 1969년

작품 : "빵". 2009. 시리즈 "Pagans" 중에서

판매일: 2010년 4월 23일

가격(GBP): 46,850

베를린 이스트 사이드 갤러리에 있는 드미트리 브루벨의 벽화 "형제의 키스".

39. 드미트리 브루벨

키스하는 사람들의 묘사로 가장 잘 알려진 사실주의 화가 브레즈네프그리고 호네커베를린 장벽에서.

출생연도: 1960년

작품: 형제간의 키스(삼부작). 1990년

판매일: 2013년 11월 25일

가격(GBP): 45,000

출생연도: 1928년

작품: "Apple II". 1974년부터 1986년까지. '세븐스 헤븐' 시리즈 중

판매일: 2009년 12월 16일

가격(GBP): 43,910

왼쪽 - 갤러리 XL - Irina Nakhova “Big Red” 1998-1999

41. 이리나 나코바

모스크바 개념주의의 뮤즈. 2013년 칸딘스키상 '올해의 프로젝트' 부문 수상. 2015년 제56회 베니스 비엔날레에 러시아 대표로 참가했다.

출생연도: 1955년

작품: "삼부작". 1983년

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

42. 카티아 필리포바

페레스트로이카 시대에 유명해진 아방가르드 의류 디자이너. 그녀는 파리 백화점 갤러리 라파예트의 쇼윈도를 장식했고, 피에르 가르뎅.

출생연도: 1958년

작품: "마리나 레이디니나". '러시안 할리우드' 시리즈에서

판매일: 2008년 3월 12일

가격(GBP): 38,900

43. 유리 앨버트

출생연도: 1959년

일: "나는 Kabakov가 아닙니다." 1982년

판매일: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 37,500

44. 보리스 자보로프

연극 예술가, 도서 일러스트레이터. 1980년에 그는 파리로 이주하여 코미디 프랑세즈(Comedy Française)의 의상 작업을 했습니다.

출생연도: 1935년

작품: "참가자." 1981년

판매일: 2006년 10월 30일

가격(GBP): 36,356

예술가 전시회 MMOMA 개막식에서 Alexey Morozov와 Sergey Minaev 2017년 2월 9일

45. 알렉세이 모로조프

조각가이자 화가인 그는 종종 고대 주제를 다루곤 합니다. 과거에 깊이 뿌리내린 미래는 그의 신작의 끊임없는 개념적 씨앗이 되었다.

출생연도: 1974년

작품: "Carrus I (청동)". 2011년

판매일: 2014년 11월 25일

가격(GBP): 35,000

46. 미하일 셰미야킨

화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 무시무시한 이미지를 사랑하는 사람. 1971년부터 그는 해외에서 살았습니다. 처음에는 프랑스에서, 그 다음에는 미국에서 살았습니다. 모스크바, 사마라, 상트페테르부르크 및 기타 도시에 있는 여러 놀라운 기념물의 저자입니다. 성공적인 연극 예술가. 러시아 연방 국가상 수상자.

출생연도: 1943년

작품: "무제". 1985년

판매일: 2008년 6월 13일

가격(GBP): 34,450