Free Theatre의 가장 성공적인 공연은 Tairov의 공연이었습니다. "피에렛의 베일"그리고 "노란 재킷", Alisa Koonen이 주연을 맡았습니다. 운명은 Mardzhanov에게 친절하지 않았고 자유 극장은 붕괴되어 챔버 극장의 토대를 마련했습니다. 돈도 없고, 인맥도 없고, 건물도 없는 젊은이들의 그룹은 이미 극장이었고, 다른 모든 것들도 따라가는 데 느리지 않았습니다. 전설에 따르면 Alisa Koonen이 Tairov에게 지적한 Tverskoy Boulevard에서 저택이 발견되었습니다. "우리는 우리와 마찬가지로 불만족스럽고 찾고 있는 작은 방의 관객을 갖고 싶었습니다. 우리는 급증하는 극장 대중에게 우리는 그의 우정을 찾고 있지 않으며 그의 오후 방문을 원하지 않는다는 것을 즉시 말하고 싶었습니다." Tairov는 극장 이름의 본질을 설명했습니다.
"무제한" 극장
새로운 극장의 제작자는 자체 프로그램을 가졌습니다. 그것은 당시 존재했던 모든 경향을 포기하는 것으로 구성되었습니다. 감독과 그의 같은 생각을 가진 사람들은 순전히 연극 언어로 말하는 일종의 "해방된 극장", 가소성, 효과적이고 정서적인 창조를 제안했습니다. 타이로프는 극장의 역사 전체를 휩쓸어 문학, 음악, 공간, 회화와 새로운 관계를 구축한 듯했다. 그리고 가장 중요한 것은 그는 자신의 몸, 목소리, 감정을 능숙하게 통제하고 댄서, 가수, 곡예사, 연극 예술가가 될 수 있고 챔버 극장의 두 가지 주요 장르에서 완전히 자유로울 수 있는 새로운 배우를 키우고 있다는 것입니다. 비극과 슬랩스틱.
이 극장은 고대 인도 작가 칼리다사의 드라마로 1914년 12월 12일(25)에 개장했습니다. "사쿤탈라". 알리사 쿠넨이 훌륭하게 연기한 사쿤탈라의 비극적인 사랑 이야기는 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 새로운 시스템은 즉시 구체화되지 않았습니다. 진정한 승리는 퍼포먼스에서 이뤄졌다 "파미라 키파레드" Innokenty Annensky의 비극을 바탕으로합니다. 개별 발견은 마침내 하나의 전체로 병합되었습니다. 공연의 모든 것이 조화를 이루었습니다. A. Tairov의 제작, A. Exter의 근본적으로 새로운 구성주의 디자인, A. Forter의 음악... "Famira Kifared"는 폭탄이 터지는 듯한 느낌을 주었습니다. 새로운 극장의 반대자들조차도 그 승리를 인정할 수밖에 없었습니다. Kamerny 팬의 범위가 확대되었고 극장에는 "자체 청중"이 있습니다.
1916-1917 시즌 동안 극장은 Tverskoy Boulevard에 있는 건물을 떠나야 했습니다. 더 유리한 조건으로 다른 극장에 임대되었습니다. 그러나 챔버 극장은 붕괴되지 않았습니다. 배우 교환의 작은 무대에서 다음과 같은 프로그램 공연이 탄생했습니다. "살로메". A. Efros는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “큰 용기를 얻은 경험입니다. 극장이 이렇게 멀리까지 간 적은 없었다.”. 살로메의 역할은 앨리스 쿠넨의 비극적인 이미지 갤러리를 열었습니다. I. Arkadin (Herod)과 N. Tsereteli (Iokanaan)의 뛰어난 작품은 "슈퍼 배우"에 대한 Tairov의 꿈이 실현되기 시작했음을 나타냅니다.
초연은 혁명이 일어나기 3일 전에 이루어졌습니다. Alexander Tairov 공연의 밝은 엔터테인먼트, 낭만적 인 기분, 아름다움은 새로운 시대와 조화를 이루는 것으로 나타났습니다. Lunacharsky는 23 Tverskoy Boulevard에 있는 건물을 극장으로 반환하고 800석 규모의 강당을 재건하는 데 돈을 할당하기로 결정했습니다. 공사가 진행되는 동안 극단은 캠프 조건에서 태어난 스몰렌스크로 여행을 떠났습니다. '아드리엔 르쿠브뢰르'- 30년간 레퍼토리를 이어온 챔버씨어터의 전설적인 공연, 1949년 챔버씨어터가 관객들에게 영원한 작별을 고한 공연...
성공만큼이나 시끄러웠고 "브람빌라의 공주들", 호프만의 동화를 바탕으로 한 챔버 극장의 카프리치오로 타이로프의 작품에서 할리퀴나드 라인이 시작되었습니다.
다음 시즌 Tairov 출시 "페드라". 특히 이번 공연을 위해 Valery Bryusov는 Jean Racine의 비극을 새롭게 번역했습니다. "Phaedra"는 챔버 극장의 가장 유명한 공연 중 하나이자 Alisa Koonen의 가장 비극적 인 역할 중 하나가되었습니다. 이 작품은 Tairov가 그의 극단에게 가르친 모든 것을 구체화했습니다. <페드라>는 비극 속에서 극장의 입지를 확립했고, 1922년 가을에 개봉한 연극 "지로플레-지로플레" Charles Lecocca는 버푸너리의 진정한 승리가 되었습니다. Alisa Koonen은 Phaedra에서 Girofle-Girofle로, Nikolai Tsereteli는 Hippolytus에서 Maraschino로 쉽게 변형되었습니다. 그리고 이것은 합성 배우를 교육하는 Tairov의 방법이 충실하다는 또 다른 증거였습니다.
챔버 극장은 모스크바에서 가장 사랑받는 극장 중 하나가 되었으며, 1923년, 1925년, 1930년에 해외 투어를 통해 세계적인 명성을 얻었습니다! 그들 자신의 연극 언어가 발견되었고, 보편적인 인식으로 유럽에서는 동등하지 않은 극단이 만들어졌습니다. 그러나 극장은 "신현실주의", 낭만적인 기쁨, 비극과 익살에 대한 헌신, 일상적인 세부 사항으로부터의 고립 등 미학적 원칙에 부합하는 레퍼토리를 선택해야 하는 어려운 작업에 직면했습니다. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 별로 성공하지 못한 경험을 한 후 Tairov는 Eugene O'Neill의 세 편의 연극을 상연했습니다. "섀기 원숭이", "느릅나무 밑의 사랑"그리고 "흑인". 세 공연 모두 대중들에게 큰 성공을 거두었고, 특히 '느릅나무 아래 사랑'은 관객들의 마음을 충격에 빠뜨렸다.
Tairov의 작업에서 이러한 방향의 연속은 Bertolt Brecht의 연극을 기반으로 한 공연이었습니다. '거지의 오페라'그리고 소피 트레드웰의 연극 "기계적". Tairov는 자신의 시스템에서 전혀 벗어나지 않고 현대 언어로 현대 문제에 대해 이야기할 수 있음을 증명했습니다. "쿠키롤", "낮과 밤", "목요일이었던 남자"-버푸너리, 그로테스크하고 밝은 엔터테인먼트 라인을 계속했습니다. 그러나 점차 극장은 레퍼토리 선택에 심각한 문제에 직면했습니다. 극장에서는 외국 작가들만 상연할 수 없었고 소련 드라마도 타이로프를 만족시킬 수 없었습니다. 이 방향에 대한 그의 여러 실험은 실패로 끝났습니다. 그리고 오직 "낙관적 비극"부인할 수 없는 성공이었다. 그 후 현대 소련 주제는 챔버 극장 공연에서 중요한 위치를 차지했습니다. "모스크바 스카이" G. 음디바니, "앞쪽" S. 코니추크, "심장이 멈출 때까지" K. 파우스토프스키, "바다가 넓게 펼쳐진다"해. 비슈넵스키, A. 크론, V. 아자로프...
그러나 최근 챔버 극장의 성공은 러시아 및 외국 고전 작품 제작과 더 관련이 있습니다. 이 연극은 1940년에 초연되었다. "마담 보바리" A. Koonen이 연출한 Gustave Flaubert, D. Kabalevsky가 음악을 맡았습니다. "마담 보바리"는 알렉산더 타이로프의 감독 기술의 정점 중 하나입니다. (1940년 프랑스 정부는 이 공연에 대한 깊은 감사의 표시로 극장에 메달을 수여했습니다.) Tairov와 Koonen은 인간 영혼의 본질에 침투 할 수 있었던 것 같습니다. 공연을 차별화하는 미묘한 심리주의는 콘서트 공연 등 감독의 후기 작품에서도 특징적으로 나타난다. "갈매기" A.P.의 연극을 기반으로 합니다. 체호프, "무죄는 무죄" A.N. 오스트로프스키, "노인"오전. 고리키.
영구 폐쇄
1936년부터 간헐적으로 '형식주의 연극'에 맞서는 체계적인 투쟁이 전개되어 왔다. 극장에서 재미있는 동화 패러디를 공개했습니다 "보가티르". 이 공연은 실내악 무대에서 뮤지컬 제작의 전통을 이어갈 예정이었습니다. 초연은 성공했습니다. 그런데 갑자기 폭풍이 몰아쳤습니다. 초연 한 달 뒤, <프라우다>는 극의 반인민적 본질을 설명하는 기사를 게재했다. 언론에서 실제 박해가 시작되었습니다. 1937년에는 Tairov Chamber Theatre와 Okhlopkov Realistic Theatre를 하나의 팀으로 합병하라는 법령이 발표되었습니다. 미적 원칙이 이보다 더 반대되는 극장을 상상하는 것은 불가능했습니다! 문화위원회의 개편으로 극장은 파괴로부터 구해졌습니다. P.M. 대신 Kerzhentsev는 M.B.로 임명되었습니다. 결의안을 취소한 크라프첸코.
극장은 전쟁에서 살아남았고 대피하는 동안 발하쉬 시의 작은 클럽 무대에서 공연을 했습니다. 1945년에는 상공회의소 창립 30주년이 널리 기념되었으며 타이로프는 레닌 훈장을 받았습니다. 그러나 1946년 8월 20일, 볼셰비키 전체 연합 공산당 중앙위원회의 법령이 발표되어 실질적으로 외국 드라마를 금지하고 극장이 선과 최고 사이의 투쟁에 관한 소련의 "분쟁 없는" 연극을 지향하도록 지시했습니다. 이러한 레퍼토리는 Tairov 방법에 부자연스러웠습니다. 그리고 다시 투쟁이 시작되었고, 이로 인해 1949년에 극장이 폐쇄되었습니다. 예술위원회의 마지막 회의에 참석한 Tairov는 포기하지 않았습니다. 그는 보고서를 읽고 극장의 실제 상황을 분석하려고 노력했습니다. 그러나 보고서는 목표를 달성하지 못했습니다. 위원회의 결정을 예상하고 그는 자신의 극장에서 사임을 발표했습니다. 챔버의 마지막 공연은 Adrienne Lecouvreur였으며 그 후 커튼이 영원히 닫혔습니다.
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백스테이지에 가보고 싶으신가요? 나는 방문했다)
저는 극장으로 여행을 가는 것을 정말 좋아합니다. 무대에서 본 것이 어디서 어떻게 탄생하는지 보는 것은 흥미로웠습니다.
극장, 역사 및 현재에 대한 투어와 흥미로운 이야기에 대해 Dasha에게 많은 감사를드립니다.
극장이 문을 닫게 되어 안타깝고, 이번이 마지막 방문일지도 모르겠습니다...
그리고 평소에는 관객들이 들어갈 수 없는 곳까지 가는데요.
오케스트라 피트는 매우 컴팩트하지만 최대 50명까지 수용할 수 있으므로(어떻게 될지는 모르겠습니다) 개인 공간의 1밀리미터도 중요합니다. 이 때문에 당신은 그곳을 들여다볼 수밖에 없었습니다. 그렇지 않으면 무언가를 움직일 수도 있었습니다.
저녁 공연을 위한 무대는 이미 준비되어 있습니다. 제가 이 극장을 좋아하는 점은 어떤 공연을 위해 무대가 변형되고, 형태도 바뀔 수 있고, 심지어 관객이 무대 위에 있고, 배우들이 객석에 있는 경우도 있다는 점입니다(이런 공연은 가본 적이 없습니다). )
무대 뒤 벽에 붙은 '주머니'에는 공연을 위한 치트 시트가 이미 준비되어 있고, 저녁에 필요한 소품도 준비되어 있다.
일반적으로 극장에는 두 개의 "주머니"가 있지만 여기에는 하나가 있고 매우 컴팩트합니다. 우리는 여기에 적응하는 데 어려움을 겪었습니다. 그들이 어떻게 옷을 갈아입고 화장을 고치는지 상상할 수 없습니다.
그리고 우리는 무대를 떠나 복도를 돌아다닙니다.
의상 가게
그리고 아주 특이한 것 - 빛나는 드레스
남성 메이크업 샵은 두 명의 배우를 위해 디자인되었습니다. 이곳에서는 배우들에게 메이크업만 제공되지만, 일부 공연에서는 배우들이 직접 메이크업하는 것을 선호합니다.
여기 배우들이 리허설을하고 있는데, 특히 배우들이 모두 모이면 그 답답함 속에서 어떻게 할 수 있을지 상상할 수 없습니다.
바닥에 줄무늬가 있는 데에는 이유가 있습니다. 이는 풍경을 나타냅니다. 건물 옥상까지 끌어올 수는 없으며 모든 풍경이 여기에 들어맞지는 않습니다.
그리고 여기에 장식이 있거나 오히려 장식이 조립되고 보관되는 작업장이 있습니다.
풍경의 레이아웃은 나중에 무대에서 만들어지는 것과 마찬가지로 모든 비율을 관찰하여 만들어지며 모든 세부 사항이 움직입니다.
한 분이 여기서 일하고 계시는데 우리 일행을 보자마자 금방 사라졌어요)
여성복 매장.
연극에 출연자가 두 명인 경우 배우들이 자신의 의상을 정확하게 가져갈 수 있도록 옷걸이에 특수 태그를 부착합니다.
여성 탈의실, 다양한 공연의 여성 이미지에 대한 모든 종류의 세부 정보가 상자에 저장되어 있습니다.
그리고 여배우가 다양한 공연에서 일부 디테일을 착용하면 보석은 개인화 된 상자에 보관됩니다.
이것이 내가 이해하는 것입니다. 화장품 가방은 바퀴가 달려 있기 때문에 닫히고 쉽게 이동할 수 있습니다.
여기 우리 여행에 참여한 한 젊은 참가자는 많은 질문을 가지고 있었고 메이크업 아티스트는 이 직업에서 일하기 위해 어디서, 무엇을 공부해야 하는지에 대해 자세히 답변했습니다.
남성복 매장인데 여기도 정장이 꽤 많아요.