(!LANG:사람의 얼굴을 올바르게 그리는 법 배우기. 인물 그리기의 기본. 비율과 각도. 홍채 그리기와 블렌딩

연필로 인물의 초상을 그리기 위해 초심자 작가는 과정을 이수하거나 미술 학원의 학생이 되거나 개인 드로잉 레슨을 받을 필요가 없습니다. 사람의 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 게으르지 않고 기술을 개발하는 것입니다.

기사의 주요 내용

연필로 된 남자의 자작 초상화 : 무엇이 필요합니까?

사람의 초상화를 그리려면 다음이 필요합니다.

• 간단한 연필;
• 백지 A4 한 장;
• 지우개;
• 편지지 칼;
• 스코트랜드 인.

연필로 사람들의 초상화를 그리는 법 배우기: 어디서부터 시작해야 할까요?

작업 표면에 불필요한 항목이 없어야 합니다. 흰 종이 한 장을 앞에 세로 또는 가로로 놓고 테이프로 가장자리를 고정합니다. 그리는 동안 시트를 기울일 수 없음을 기억하십시오. 당신은 손으로 만 일합니다.

연필을 사용하여 초상화를 그립니다. 코이누르미디엄 소프트 HB 또는 소프트 B.

잘못 깎은 연필은 그림의 품질에 영향을 미칩니다. 숫돌로 연필을 깎지 말고 문구용 칼을 사용하십시오. 연필을 날카롭게하는이 방법을 사용하면 코어를 최대한 노출시켜 날카롭게 만들 수 있습니다. 간단한 연필을 올바르게 날카롭게하면 과정에서 덜 산만하고 더 오래 그릴 수 있습니다.

연습을 위해 일반 A4 용지를 사용하십시오. 앞으로 그림그리기를 즐긴다면 스케치용지, 크라프트지 등 전문적인 도화지를 구입하세요.

연필로 사람의 초상화를 그리는 법을 배우는 방법?

먼저 얼굴을 그리고 싶은 사람의 사진을 찍습니다. 신중하게 고려하십시오. 한 장의 종이에 그려진 사람의 얼굴은 그리는 과정에서 모양이 바뀌는 기하학적 모양으로 구성됩니다. 사람들의 얼굴은 불균형하다는 것을 기억하십시오. 따라서 얼굴 부분을 자세히 그리는 동안 이것을 고려해야합니다.

연필로 사람의 초상화를 그리는 방법을 배우려면 종이에 스케치를 해야 합니다.

초보자를위한 연필로 사람의 초상화를 단계별로 그리는 방법

연필로 사람의 얼굴을 그리는 과정은 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

• 얼굴의 일반적인 윤곽 그리기;
• 타원 내부에 얼굴의 주요 부분을 표시합니다.
• 눈 그리기;
• 눈썹 그리기, 코와 입 그리기;
• 세부 드로잉: 주름, 그림자, 두더지, 머리카락 등

시작하기: 머리 및 일반적인 얼굴 윤곽 만들기

얼굴의 전체적인 윤곽을 정확하게 그리려면 인체 해부학에 대해 어느 정도 알아야 합니다. 먼저 위쪽보다 아래쪽이 더 좁은 타원을 그립니다. 그런 다음 윤곽선을 개별적으로 변경합니다.

얼굴의 일부 표시 및 평면 작업

풀페이스

1. 두개골과 턱은 평평한 구형으로 대략적으로 말하면이 위치의 얼굴은 닭고기 달걀과 비슷하며 좁은 부분이 거꾸로 뒤집혀 있습니다. 그런 타원을 그리고 그 중간을 통해 두 개의 수직선을 그립니다.
2. 수평선은 눈의 선입니다. 오른쪽과 왼쪽 부분을 반으로 나눕니다. 이것은 눈 (동공)의 중간이 될 것입니다.
3. 수직선의 아래쪽 부분을 5개의 동일한 부분으로 나눕니다. 코끝은 위에서 두 번째 표시에 위치하고 입은 두 번째와 다섯 번째 표시 사이에 위치합니다.
4. 수직선의 윗부분을 4등분으로 나눕니다. 머리카락은 위에서 2섹션이어야 합니다. 귀의 아래쪽은 코끝 높이에 있어야 하고 위쪽은 눈꺼풀 높이에 있어야 합니다.

아티스트는 초상화를 그릴 때 다음과 같은 작은 팁을 사용합니다.

• 얼굴의 너비는 눈의 너비와 동일한 5개의 세그먼트로 구성됩니다.
• 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 너비와 거의 같습니다.
• 턱의 너비는 눈의 길이와 같습니다.

이러한 표준은 개별적으로 조정됩니다.

프로필

1. 프로필도 모양이 달걀과 비슷하지만 날카로운 부분이 모서리로 이동합니다.
2. 그려진 그림을 두 개의 수직선으로 나눕니다.
3. 귀는 수직선 뒤에 있습니다. 두개골의 깊이는 개별적으로 그려집니다.
4. 코, 눈, 눈썹의 정확한 위치는 "전체 얼굴" 하위 단락에서 이미 분류되었습니다.

얼굴 디테일링: 눈, 눈썹 윤곽, 코, 입술, 귀 그리기

눈

사람마다 눈의 모양이 다르기 때문에 이 과정을 정확하게 설명하는 것은 불가능합니다. 눈의 중앙은 이미 표시되어 있습니다. 이제 오른쪽과 왼쪽에 두 개의 호를 그리면 나중에 눈으로 "돌릴" 것입니다.

눈을 그릴 때 주의해야 할 주요 사항:

• 눈의 바깥 부분은 항상 안쪽 부분보다 약간 높습니다.
• 눈의 아치는 눈의 안쪽 부분에 더 가깝게 둥글고 바깥쪽으로 좁아집니다.
• 사람이 똑바로 보이면 눈의 홍채는 항상 위 눈꺼풀로 약간 덮여 있습니다.
• 속눈썹은 항상 세기부터 그리기 시작합니다.
• 아래쪽 속눈썹은 항상 위쪽 속눈썹보다 짧습니다.
• 누관, 아래 눈꺼풀과 위 눈꺼풀을 눈 근처에 그려야 함을 잊지 마십시오.

종종 한쪽 눈을 그린 초보자는 사진을 보지 않고 그림에서 두 번째 눈을 복사합니다. 사람의 얼굴은 비례하지 않는다는 것을 잊지 마십시오. 두 번째 눈은 몇 밀리미터 더 넓거나 좁고 더 높거나 낮을 것입니다. 오른쪽 눈 위의 눈꺼풀이 왼쪽보다 낮을 수 있습니다. 이 모든 작은 것들은 사진에서 신중하게 복사해야 합니다.

프로필에 얼굴을 그리면 여기의 눈이 볼록하고 오목한면이있는 화살촉 모양과 비슷합니다. 홍채는 옆에서 보기 어렵지만 인물을 그릴 때는 눈이 이상해 보이지 않도록 그려줘야 합니다.

눈썹

눈썹의 가장 넓은 부분은 종종 콧대에 더 가깝습니다. 바로 머리카락 그리기를 시작하지 마십시오. 눈썹의 모양을 정의하십시오. 프로필에 얼굴을 그리면 모양이 쉼표와 유사합니다.

코

코를 그리는 가장 쉬운 방법은 그림에 나와 있습니다. 원을 그린 다음 날개와 "등"을 추가하십시오. 맨 마지막에 연필로 콧 구멍을 감싸는 것이 남아 있습니다.

얼굴의 이 부분을 그리는 더 복잡하지만 현실적인 방법이 있습니다. 그림과 같이 다면체를 그립니다. 다면체의 모양은 얼굴의 위치에 따라 달라집니다. 다음으로 기하학적 모양을 반올림합니다.

입술

아랫입술과 윗입술이 만나는 부분부터 안쪽 라인부터 입술을 그리기 시작합니다. 이 선은 결코 완벽하게 직선이 아니며 항상 여러 곡선으로 구성됩니다.

입의 안쪽 선은 그림에서 항상 입술의 바깥 쪽 윤곽보다 어둡고 윗입술은 종종 아랫 입술보다 작습니다.

프로필에 얼굴을 그릴 경우 입술 끝을 날카롭게 올리지 마십시오. 입술의 중간 선을 먼저 직선 또는 아래로 그린 다음 위로 들어 올립니다.

귀

사람의 귀는 문자 C로 나타낼 수 있습니다. 귀에는 테두리와 호를 닮은 내부 부분, 그리고 돌출부가 있음을 잊지 마십시오. 귀의 이러한 주요 부분을 그려야 합니다.

해칭 및 음영

당신은 이미 결승선에 와있는 것 같지만 초상화는 절대적으로 비현실적입니다. 하프톤의 해칭과 정교화는 인물의 초상화를 그릴 때 없이는 할 수 없는 일입니다.

먼저 얼굴에서 빛이 비치는 부분과 가장 어두운 부분을 파악합니다. 위에서 아래로 한 방향으로 얼굴에 스트로크를 적용합니다. 피부를 매트하게 마무리하려면 손가락이나 일반 티슈로 라인을 블렌딩합니다. 지우개 도구를 사용하여 인물 사진의 영역을 밝게 합니다.

얼굴의 하이라이트 및 다크닝

한 장의 얼굴이 평평하지 않고 볼륨있게 보이려면 얼굴의 강조 표시 및 어둡게하는 영역이 필요합니다.

• 이미 칠해진 부분을 밝게 해야 한다면 지우개를 사용하세요.
• 밝은 선으로 얼굴의 일부를 스케치하기 시작합니다. 연필을 세게 누르지 마십시오.
• 레이어에 선을 오버레이합니다. 선이 많을수록 얼굴 영역이 더 어두워집니다.

다른 각도에서 연필로 사람들의 초상화를 그리는 방법: 전체 얼굴, 프로필, 머리 회전

우리는 사람의 전체 얼굴과 프로필을 그리는 방법을 알아 냈습니다.

1. 사람을 뒤에서 그리면 얼굴의 모든 부분을 볼 수 없을 수도 있습니다.
2. 얼굴을 거의 옆으로 돌린 상태에서 입술의 중간 라인은 매우 작고 목 라인은 턱 라인과 합쳐집니다. 뺨의 일부도 보이고 그 뒤에 사람의 콧구멍이 보입니다.
3. 사람이 거의 등을 돌렸을 때 귀쪽으로 향하는 눈썹, 광대뼈, 목선(이 부분이 머리카락으로 덮이지 않은 경우)을 명확하게 볼 수 있습니다.
4. 사람의 얼굴을 더 돌리면 속눈썹, 눈썹의 작은 부분, 아래 눈꺼풀의 돌출부 및 코끝이 보입니다.

연필로 사람의 초상화를 그리는 방법 : 기술의 기본과 비밀

1. 초점은 사람의 눈에 있어야 합니다.
2. 머리뿐만 아니라 어깨, 목장식, 깃 등도 그려보세요.
3. 적절하게 표시된 윤곽 없이 작은 세부 사항을 그리기 시작하지 마십시오.
4. 윤곽선을 그릴 때 연필을 세게 누르지 말고 거의 눈에 띄지 않는 선으로 그립니다.
5. 사람의 머리 비율에 특히주의하십시오.

연필로 사람의 초상화를 그리는 방법: 비디오 자습서

당신이 초상화를 그리기로 결정한 사람은 분명히 당신의 노력에 감사할 것입니다. 그러한 선물은 자신에게 할 수 있습니다. 앞으로 해야 할 작업량이 두려운 경우 얼굴의 개별 부분을 그리는 연습을 하십시오. 미래에는 연필로 사람의 초상화를 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

누구나 초상화 그리기의 기본 기술을 습득할 수 있습니다. 교수법은 관찰을 위해 설계되었으며 규칙에 따라 이미지를 구축하는 능력, 해부학 지식 및 chiaroscuro 이론이 필요하지 않습니다. 연필로 사람의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법? 인내심과 세부 사항에 대한 관심이 필요합니다.

사람을 그리는 법을 배우는 방법?

연필 그림을 만들려면 다음이 필요합니다.

• 종이;
• 흑색 흑연 연필(산귀인 또는 목탄은 사용하는 기술이 필요함) 경도 HB ... 6H(최대 9V);
• 보조 도구 - 지우개, 날카롭게하는 장치 또는 절단기.

구성 및 레이아웃의 기본 원칙

사람의 머리는 수직선에 대해 비례하고 대칭입니다(대칭이 완전하지 않음). 마크 업의 도움으로 세부 사항의 위치가 결정되고 초상화 유사성이 얻어집니다. 평균적인 얼굴은 일반적인 계획에 따라 만들어지며 두개골 구조의 인종 및 개인 특징의 차이가 조정됩니다.

기본 원(원의 중심은 이마의 중심점과 일치)을 사용하여 다이어그램을 작성하는 예입니다.

프로필에 얼굴을 만드는 것은 기본 원으로 시작할 수도 있습니다. 두개골의 올바른 구조(이상 없음)의 경우 중심 변위는 직경의 1/4입니다.

주목! 프로필 그림은 눈 길이의 약 절반을 보여주므로 계산할 때 이를 고려해야 합니다.

얼굴의 상세한 그림

연필로 사람의 얼굴을 그리는 법을 배우기 위해 특정 사람의 초상화와 일반화 된 이미지의 차이를 고려합니다. 첫 번째 경우 비율은 인종, 특수 징후(비대칭, 흉터, 부정교합 또는 눈썹의 특징적인 모양)를 포함한 얼굴의 구조적 특징에 의해 결정됩니다. 두 번째 단계에서는 원하는 유형과 캐릭터의 의도된 특성이 발명됩니다.

드로잉의 중요한 단계는 눈의 디테일입니다. 눈의 모양, 모서리의 위치(상승 또는 하강), 눈꺼풀의 높이와 볼륨, 속눈썹의 길이, 홍채와 동공의 크기가 설정됩니다.

그림은 해칭 음영이 있는 동공, 눈썹 및 속눈썹의 머리카락에 그림자와 하이라이트가 있는 개략도에서 세부 도면까지 순차적인 그림을 보여줍니다.

코와 입은 해부학 적 특징을 고려하여 같은 방식으로 그려집니다.

"앞에"그림의 경우 귀는 프로필의 초상화를 위해 단순화 된 방식으로 제작됩니다.

그림자는 작가의 기술과 그리는 방식에 따라 구조물을 만든 후 또는 병렬로 그려집니다. 기술을 개발하기 위해서는 멘토의 지도 하에 현실적인 모델에 대한 교육이 필요합니다.

중요한! 그림자 음영은 종이나 손가락을 사용하여 필요에 따라 수행됩니다.

인물화에 대한 해부학적 및 인종적 특징의 영향

코의 너비, 눈의 위치와 모양, 입술, 이마 등의 특징적인 인종적 특징은 아래 남성 얼굴의 비교도에 나와 있습니다.

손으로 그린 ​​이미지의 뉘앙스를 이해하기 어렵 기 때문에 차이점에 대한 명확한 이해를 위해 교사의 지도하에 인간 두개골의 해부학을 연구하는 것이 바람직합니다.

얼굴의 구조적 특징을 이해하는 중요한 단계는 모델에서 "잘린" 머리를 그리는 것입니다. 이 수업은 안면 근육을 고려하여 두개골의 주요 평면 위치에 대한 이해를 제공합니다.

머리 그림을 만들 때 전체 이미지에 그림자를 적용하거나 개별 영역을 차례로 작업할 수 있습니다. 사실적인 이미지를 얻기 위해 그림자의 선명도, 특징의 선명도 및 대비를 포함하여 특정 이미지의 특징이 고려됩니다.

그림을 배우는 단계별 학습, 마스터 클래스

연필로 사람의 얼굴을 그리는 방법은 스스로 배울 수 있지만 초상화 마스터의 개인 교육을 받으면 프로세스가 더 빨라집니다. 대면 수업:

• 일반적인 실수를 수정하고 컨설팅을 통해 진행 속도를 높입니다.
• 드로잉 기술을 향상시킵니다.
• 정보를 검색하는 시간을 절약하십시오 - 그것은 지각을 위한 편리한 형태로 간결하게 제시됩니다.
• 시각 자료와 샘플 도면을 사용할 수 있습니다.

우리 워크샵에서는 경험 많은 예술가와 초상화 그리기의 대가인 교사의 지도하에 짧은 시간에 사실적인 초상화를 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 편안한 분위기, 개별적인 접근 및 교육의 전문성은 새로운 유형의 창의성을 빠르게 발전시키는 열쇠입니다.

초상화는 얼굴의 외적인 특징을 전달할 뿐만 아니라 그 사람의 내면 세계, 현실에 대한 태도, 특정 시점의 감정 상태를 반영합니다. 사실 초상화는 다른 장르의 그림과 마찬가지로 캔버스나 종이에 선, 모양, 색상을 배열하여 최종 조합이 사람의 얼굴 모양을 반복하도록 하는 것입니다.

거의 마술처럼 들리나요? 바로 그 선, 모양 및 음영을 종이에 올바르게 배치하려면 먼저 사람의 얼굴 비율(초상화를 그릴 때 반드시 관찰해야 함)과 움직임, 방향 및 모양에 대한 의존성을 연구해야 합니다. 머리의.

초상화 란 무엇입니까?

기술 수준에 관계없이 작업하는 것은 모든 예술가에게 겁을 줍니다. 뛰어난 화가 John Singer Sargent는 초상화에 모든 예술가가 동의할 두 가지 특성을 부여했습니다.

1. “특히 의뢰를 받아 초상화를 그릴 때마다 나는 친구를 잃습니다.”
2. "초상화는 입술이 어쩐지 엉뚱하게 보이는 그림이다."

초상화 - 그림과 그림의 가장 어려운 장르 중 하나입니다. 그 이유는 작가가 순서대로 작업하는 경우가 많고, 외부의 압력이 창작 과정을 방해하기 때문입니다. 고객의 관점에서 보는 초상화는 종종 예술가가 만드는 것과 다릅니다. 또한 사람의 얼굴 이미지를 작업하려면 특별한 지식과 상당한 인내가 필요합니다.

비율을 공부하는 이유

객체가 차원, 평면 및 중간 비율로 서로에 대해 어떻게 배치되는지 이해하려면 비율이 필요합니다. 초상화에 약간의 사실감이 중요하다면 비율을 모르면 얻을 수 없습니다. 반면에 아무도 추상 초상화를 취소하지 않았습니다.

비율에 대한 지식은 얼굴 특징뿐만 아니라 사람의 감정과 표정을 전달하는 데 도움이 됩니다. 머리의 위치, 모델의 감정 상태 및 조명에 따른 외모 변화의 의존성을 알면 작가는 인물의 성격과 분위기를 캔버스에 옮겨 예술의 대상을 만들 수 있습니다. 그러나 이를 위해서는 얼굴의 정확한 비율을 알아야 하고 규칙에 따라 구성을 만들 수 있어야 합니다.

이상적인 비율

르네상스 시대에 라파엘로는 완벽함의 기준으로 여겨지는 그림을 그렸습니다. 사실 오늘날의 이상적인 비율은 모두 라파엘로의 마돈나의 타원형 얼굴에서 비롯됩니다.

얼굴 중앙에 수직선을 그리고 헤어라인에서 눈썹까지, 눈썹에서 코끝까지, 코끝에서 턱까지 세 부분으로 나누면 이 부분들이 이상적인 얼굴에 평등 할 것입니다. 아래 그림은 사람 얼굴의 이상적인 비율, 이상적인 얼굴 타원을 그리는 방법 및 주요 특징의 비율을 보여줍니다. 이상적인 남성의 얼굴은 더 각진 특징을 특징으로하지만 그럼에도 불구하고 주요 위치는 제시된 계획과 일치합니다.

이 구성표에 따라 초상화를 그릴 때 이상적인 얼굴 비율은 다음 공식에 해당합니다.

1. BC=CE=EF.
2. 광고=DF.
3. OR=KL=PK.

얼굴 형

초상화를 그릴 때 사람 얼굴의 올바르게 구성된 비율은 주로 이 얼굴의 모양에 따라 다릅니다. Raphael은 완벽한 타원형을 만들었으며 자연은 완벽함을 하나의 기하학적 모양으로 제한하지 않습니다.

아마도 완벽한 타원형 얼굴에서 움직이는 동안 비율의 구성과 그 변화를 연구하는 것이 가장 편리할 것입니다. 이를 위해 아래에서 논의할 많은 방법과 기술이 있지만 초상화의 본질은 이상을 만드는 것이 아니라, 그러나 그의 모든 특징과 불완전성을 가진 사람을 묘사할 때. 그렇기 때문에 인물을 그릴 때 얼굴의 모양이 어떤 형태일 수 있고 비율 구성에 어떤 영향을 미치는지 아는 것이 중요합니다.

둥근 얼굴

길쭉한 얼굴둥근 헤어 라인과 턱이 있습니다. 얼굴의 수직 정중선은 수평보다 훨씬 깁니다. 길쭉한 얼굴은 일반적으로 높은 이마와 윗입술과 코 밑 부분 사이의 거리가 먼 것이 특징입니다. 일반적으로 이마 너비는 광대뼈 너비와 거의 같습니다.

달걀 형 얼굴거꾸로 뒤집힌 계란과 모양이 비슷합니다. 광대뼈는 그것의 가장 넓은 부분이며, 약간 덜 넓은 이마와 상대적으로 좁은 턱이 있습니다. 타원형면의 길이는 너비보다 약간 큽니다.

둥근 얼굴얼굴의 수직 및 수평 단면의 거의 동일한 정중선이 특징입니다. 넓은 광대뼈는 매끄럽고 둥근 턱 라인으로 매끄럽게 표현됩니다.

각진 얼굴 모양

직사각형 면각진 턱과 곧은 헤어라인으로 강조된 넓은 턱이 특징입니다. 수직 단면의 중앙선이 수평 단면보다 훨씬 깁니다. 직사각형 얼굴을 가진 사람의 이마 너비는 광대뼈 너비와 거의 같습니다.

삼각형하트모양과 헤어라인만 다르고 삼각형에서는 직선이다. 이 얼굴형의 특징은 높은 광대뼈와 매우 좁고 뾰족한 턱이며 광대뼈는 거의 이마만큼 넓습니다. 삼각형 면의 수직 단면선은 일반적으로 수평선보다 약간 더 깁니다.

사각형낮고 넓은 광대뼈와 각진 턱을 가진 사람들의 특징. 정사각형 면의 길이는 너비와 같습니다.

사다리꼴넓은 턱, 낮은 광대뼈 및 좁은 이마로 정의됩니다. 보통 그런 얼굴에 턱은 각지고 넓으며 광대뼈는 이마보다 훨씬 넓습니다.

다이아몬드 모양얼굴은 비례하여 좁은 이마와 턱이 주어지며 후자는 일반적으로 뾰족합니다. 높은 광대뼈는 다이아몬드 모양의 얼굴에서 가장 넓은 부분이며 가로 부분이 세로 부분보다 훨씬 작습니다.

올바른 얼굴 구조

초상화를 그릴 때 올바른 구성은 모델의 얼굴 특징과 그들 사이의 거리를 측정하는 것을 기반으로 합니다. 쌍둥이를 제외하고 정확히 똑같은 두 얼굴이 없는 것처럼 각 초상화는 개별적입니다. 비율 계산 공식은 기본 팁만 제공하므로 그리기 프로세스를 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.

자신의 캐릭터를 만들거나 메모리에서 얼굴을 그리려면 비율의 올바른 렌더링을 아는 것이 매우 중요합니다. 머리의 모양은 거꾸로 된 달걀이나 타원형보다 훨씬 복잡하므로 이마의 눈이나 너무 작은 입의 눈을 피하는 규칙을 따르는 것이 중요하다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.

얼굴 윤곽

먼저 원을 그립니다. 이것은 두개골의 가장 넓은 부분이 될 것입니다. 아시다시피 얼굴의 주요 특징은 원 아래에서 발생합니다. 대략적인 위치를 결정하기 위해 원을 수직으로 반으로 나누고 원의 아래쪽 윤곽선이 정확히 반으로 나눕니다. 선의 아래쪽은 턱이 될 것입니다. 원의 측면에서 "턱"까지 광대뼈와 뺨의 예비 윤곽이 될 선을 그려야합니다.

초상화가 모델의 얼굴이나 기억에서 그려지면 몇 개의 밝은 선으로 모양을 수정하고 턱과 헤어 라인의 대략적인 너비를 결정할 수 있습니다. 초상화의 머리카락이 맨 처음에 그려진 원의 일부를 차지할 것이라는 점은 주목할 가치가 있습니다.

눈과 눈썹

원의 밑면에 첫 번째에 수직인 수평선을 그립니다. 시선은 이 라인에 있다. 당신이 얼마나 원하든 더 높은 것이 아니라 그것에 있습니다! 수평선은 5개의 동일한 부분으로 나누어야 합니다. 각 부분은 눈의 너비와 같습니다. 중앙 부분이 약간 더 넓을 수 있습니다. 눈은 그녀의 측면에 있습니다. 비율을 추가로 계산하려면 학생의 위치를 ​​​​표시하는 것이 가장 좋습니다.

눈썹이 눈 위의 높이를 결정하려면 원을 아래에서 위로 4등분합니다. 눈썹은 눈 바로 위를 지나는 수평선을 따라 위치하게 됩니다.

코와 입술

얼굴 아래 부분의 수직선은 반으로 나누어야합니다. 코 바닥이 있어야 할 중간을 표시하십시오. 코의 너비는 눈의 안쪽 모서리에서 아래로 평행선을 그리면 쉽게 결정할 수 있습니다.

나머지는 코에서 턱까지 다시 반으로 나누어야 합니다. 중간 선은 입의 선과 일치합니다. 즉, 윗입술은 바로 위에 있고 아랫 입술은 그 아래에 있습니다. 입의 너비는 눈동자의 중앙에서 아래로 평행선을 그려 계산할 수 있습니다. 턱의 너비는 일반적으로 코의 너비와 같습니다.

위에서 설명한 사람 얼굴의 비율을 구축하는 것은 단순화된 방법이며 본질적으로 많지 않은 이상적인 얼굴에 적합합니다.

이것은 가장 어려운 유형의 예술 중 하나입니다. 체격은 부분적으로 자세히 연구해야합니다. 우리는 이미 몇 가지 요소를 고려했습니다. 시작하기 전에 전문 아티스트의 다음 몇 가지 권장 사항을 읽으십시오.

1. 먼저 모든 요소의 대략적인 위치에 대해 생각해야 합니다.
2. 스케치를 위해 가는 선을 스케치할 수 있는 중간 경도의 예리한 연필을 사용합니다(HB와 2B를 사용했습니다.
3. 원하는 결과가 명확하게 보일 때까지 스케치 선을 지우지 마십시오.
4. 비율 유지
5. 얼굴은 아래쪽이 뾰족한 모양이고 위쪽이 더 둥근 모양입니다.
6. 관행! 더 많이 훈련할수록 필요한 감정과 인간 표정의 뉘앙스를 더 잘 전달하는 법을 배우게 될 것입니다.

그리고 이제 강의로 넘어가겠습니다.

사람의 얼굴을 단계별로 그리는 방법:

1단계. 이 타원형 모양의 면입니다. 먼저 타원형을 만들어 선으로 나눕니다. 정확히 가운데에 수직선이 교차하고 수평선은 다음과 같이 배열됩니다. 첫 번째는 얼굴을 절반 바로 아래로 나누고 두 번째는 얼굴의 나머지 아래쪽 부분에서 나머지 절반을 나눕니다. 사람마다 얼굴이 다르기 때문에 정확한 측정은 불가능합니다. 그러나 이 선의 임무는 윤곽(수직)과 입술의 위치(가로 하단 선)입니다. 나중에 지워야 하므로 스타일러스로 용지를 너무 세게 누르지 마십시오. 종이를 세게 누르면 변형되어 그림이 성형을 준비하는 소녀처럼 보입니다. (될거야 ) 2단계. 있는 곳에 표시를 하세요. 또한 , 및 코와 턱 사이의 중간에 선을 추가합니다. 아랫입술을 나타내는 선을 더 넓게 만들어주세요. 3단계. 그림으로 넘어 갑시다. 그들은 코 바로 위에 있습니다. 코의 바깥쪽 모서리는 눈의 안쪽 모서리가 어디로 갈 것인지를 나타냅니다. 그림과 같이 스케치를 만듭니다. 여기서 고려해야 할 또 다른 중요한 요소가 있습니다. 인간의 해부학은 눈 사이의 거리가 다른 눈의 크기와 같도록 배열됩니다. 이것은 그림에서 빨간색 화살표로 표시됩니다. 이제 눈썹을 추가해 보겠습니다. Tip: 한쪽 눈썹을 올리고 눈썹 높이가 같더라도 안쪽(코에 가까운 쪽)부터 그리기 시작합니다. 눈썹의 높이에 대한 아이디어를 얻으려면 왼쪽 눈 위에 또 다른 가상의 눈을 추가하십시오. 이것은 눈썹의 올바른 높이를 어느 정도 제공해야 합니다. 4단계 입을 추가해 보겠습니다. 이전 강의에서 이미 몇 가지 사항을 다뤘습니다. 예를 들어, 우리는 . 그러나 또 다른 중요한 포인트가 있습니다. 입이 얼마나 커야 하는지에 대한 초보 아티스트의 질문이 많습니다. 눈의 안쪽 모서리에서 아래로 정신적으로 두 개의 선을 그립니다. 이것은 회사의 대략적인 크기가 될 것이며 미소로 조금 더 넓을 수 있습니다. 5단계. 이제 처음 두 단계에서 만든 보조선을 지웁니다. 우리가 무엇을 얻었는지 봅시다. 원칙적으로 스케치가 준비되었습니다. 이제 장식하고 그림자를 추가해야합니다. 6단계. 얼굴의 모양을 더 구체적으로 지정하십시오. 광대뼈와 턱의 모양에주의하십시오. 이 여성은 강한 턱을 가지고 있지만 너무 강하게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 그녀가 남자로 변합니다. 검은 눈동자를 그리고 눈꺼풀을 추가합니다. 초점이 필요합니다. 이것은 영혼의 거울입니다. 애니메이션을 자세히 보세요. 어떤 순서로 이 작업을 수행하는 것이 가장 좋은지 알 수 있습니다. 마지막 단계. 간단한 연필로 그림자를 추가하여 드로잉 볼륨을 부여하고 더 사실적으로 만듭니다. 그게 다야. 우리는 다음 수업에서 인체의 다른 부분을 더 자세히 살펴볼 것입니다. 작업도 남겨두고 방법에 대한 의견을 작성하십시오. 우리에게만 그러한 교훈이 있습니다. 직접 확인하십시오.

어린 시절에는 모두가 연필을 들고 자신, 사랑하는 사람, 환경 전체를 그리려고 했습니다. 세월이 흐르면서 그림을 그리고 싶은 욕망은 사라지고 일부만이 계속 그림을 그리고, 기술을 습득하고, 다양한 미술 기법을 배우고, 예술가가 됩니다. 그림에 대한 열정은 어린 시절의 취미를 포기한 사람들 사이에서 가끔 발생합니다. 그들은 "사람의 얼굴을 그리는 방법은 무엇입니까?"라고 궁금해합니다. 여러 번 실패한 시도를 한 후, 그들은 이 직업을 포기하지만 헛된 것입니다. 사실, 대부분의 사람들은 그림을 배울 수 있습니다. 독학을 시작하는 가장 쉬운 방법은 풍경과 함께하는 것입니다. 다른 사람들에게 내가 이 분야(산, 숲, 강, 바다 등)를 이렇게 보았다고 항상 말할 수 있습니다. 초상화에 대한 태도는 더 엄격하며 얼굴 이미지의 실수는 즉시 분명합니다.

시작 위치

각 얼굴은 개별적이지만 종이에 그리는 데 사용할 수 있는 기본 원칙이 있습니다. 일반 윤곽은 원형, 타원형, 삼각형, 직사각형이 될 수 있습니다. 첫 번째 단계는 얼굴 유형을 결정하는 것입니다. 그런 다음 높이와 너비의 비율에주의를 기울여야합니다. 위쪽과 아래쪽, 오른쪽 및 왼쪽 가장자리의 윤곽을 만든 후 타원을 묘사하는 사람의 얼굴을 그립니다. 이제 얼굴의 다른 부분의 위치 비율이 필요합니다. 눈, 눈썹, 코, 입, 턱은 개별적이며 그 위치는 원본에서 최대한 정확하게 복사해야 합니다.

영혼의 거울과 같은 눈

동그랗고, 좁고, 비스듬하고, 가까이 있고, 넓게 떨어져 있고, 놀라고, 즐겁고, 낙담하고, 감탄하고, 실망하고 - 이 모든 것이 눈입니다. 그들은 주인에게 동일하게 유지되는 동시에 기분과 상황에 따라 바뀝니다. 사람의 얼굴과 표현력이 풍부한 눈을 그리는 방법? 얼굴에 딱 맞는 얼굴로 인물 사진을 알아볼 수 있습니다. 위치를 지정하는 방법을 아는 것이 중요합니다. 비율을 선택하면 학생이 위치할 센터가 결정됩니다. 눈꺼풀이 그려집니다. 그들은 또한 다릅니다. 젊은이와 어린이에게는 주름이 없으며, 수명이 긴 사람에게는 주름이 다른 방향으로 흩어져 있습니다. 그들은 또한 외모의 필수적인 부분입니다. 눈을 그리면 인식되는 사람의 얼굴을 그릴 수 있습니다. 얼굴의 다른 모든 부분이 중요하지만 그것들이 없어도 초상화는 프로토타입과 비슷해집니다.

코를 그립니다

코 "감자" 또는 aquiline 프로필, 직선 또는 약간의 혹이 있는, 넓거나 좁은 날개, 그리스 또는 로마 프로필 - 이 모든 개념은 코의 모양을 나타냅니다. 비율의 실수는 많은 비용이 들 수 있습니다. 코를 모델과 어울리게 하되, 점점 더 묘사한다고 해서 작가는 닮지 않을 것입니다. 일부 초상화 화가는 "사람의 얼굴을 그리는 방법"이라는 질문에 답할 때 특히 코의 크기와 비율에 주목합니다. 치수 격자를 그리면 실제 코와 칠한 코가 완벽하게 일치할 수 있습니다.

입을 그리는 방법

많은 사람들이 성격이 눈에 비친다고 주장하지만 그것은 잘못된 것입니다. 숙련된 예술가는 눈에 어떤 표정도 줄 수 있으며 제한된 사람에서 현명한 사람을 만들 수 있습니다. 그러나 입은 인간의 본질을 배반한다. 얇은 입술을 가진 단단히 압축된 작은 입이나 두꺼운 입술을 가진 살짝 벌린 입은 소유자에 대해 완전히 다른 정보를 제공합니다. 미소나 씁쓸한 웃음은 기분을 판단하게 합니다. 입술과 입은 각 사람의 본질의 외부 표현입니다. 완전한 유사성을 가진 쌍둥이조차도 종종 입의 유형이 다릅니다. 리더는 더 뚜렷한 특징을 가지고 있고, 두 번째 쌍둥이는 첫 번째의 반영일 뿐이며, 그의 입은 그가 이 쌍의 추종자임을 나타낼 것입니다. 입을 그릴 때는 먼저 가는 획만 그려야 합니다. 나중에 복잡한 반사를 우회하는 아티스트의 손이 필요한 세부 정보를 제공합니다. 가장 중요한 것은 그리기를 시작하는 것입니다. 그러면 모델과 아티스트 간의 정신적 교류가 이루어집니다.

얼굴의 일반적인 윤곽

현실에 대한 그의 태도를 보여주는 사람의 얼굴을 그리는 방법? 날카 롭거나 밝은 그림자가있는 얼굴의 윤곽은 원하는 상태를 제공하고 프로토 타입의 특성을 반영합니다. 실생활에서도 많이 다릅니다. 남성적인 얼굴을 가진 여성이 있고 외모에 여성의 많은 부분을 유지한 콧수염과 턱수염을 기른 ​​남성도 있습니다. 얼굴의 일반적인 윤곽은 초상화에 그려진 삶의 위치를 ​​결정합니다. 사진 속 인물의 표정은 그다지 표현이 잘 되어 있지 않고 오로지 작가만이 그리는 인물의 실제 모습을 전달할 수 있다.

스스로 질문에 대답하려면: "사람의 얼굴을 그리는 방법?" - 일단 그림을 그리기 시작하면 이 취미를 계속해야 합니다. 모든 사람이 같은 것을 보지만 예술가만이 자신이 모든 것을 보는 방식을 다른 사람들에게 보여줄 기회가 주어집니다. 회화는 작가가 자신의 눈으로 관찰한 세계를 그림으로 그리고 그것을 작품의 형태로 전달했다는 점에서 사진과 다르다.