현악기에는 아르코(arco), 피치카토(pizzicato), 콜 레뇨(col legno)라는 세 가지 사운드 생성 방법이 사용됩니다.
아르코(이탈리아어 아르코 - 활) - 주요 연주 방법입니다. 현을 따라 활을 움직이는 일반적인 위치는 브릿지와 지판 하단 사이의 거리 중간입니다. 활의 아래쪽 움직임(블록에서 끝까지)을 타이어(대시)라고 하며 기호 “ ”로 표시하며, 활의 위쪽 움직임(블록 끝에서 블록까지)을 푸스(pousse)라고 합니다. 그리고 "V" 기호로 표시됩니다.
(이탈리아어 피치카토 - 뽑기) - 손가락으로 현을 뽑아 소리를 내는 것 오른손, 때로는 왼손 손가락으로. 피치카토를 연주할 때의 음향은 갑작스럽고 수명이 짧습니다. 현악기(기타, 하프)의 의성어로 등장한 피치카토는 나중에 음색 대비를 만드는 데 있어 독립적인 의미를 얻었습니다.
음표에서는 피치카토에서 활 연주로 이동할 때 아르코가 설정됩니다.
P. 차이코프스키는 교향곡 4번의 스케르초에서 피치카토를 훌륭하게 사용하여 극단적인 에피소드를 바이올린 계열의 악기에 전적으로 맡겼습니다.
콜 레뇨(이탈리아어 col legno - 샤프트 포함) - 현을 가볍게 두드려 소리를 내는 것 반대쪽활(갈대). 건조하고 고르지 못한 사운드가 생성됩니다. 이 연주 기술은 시각적 효과와 기타 효과를 만드는 데 사용됩니다. 따라서 A. Glazunov는 col legno를 사용하여 발레 "The Seasons"에서 우박 소리를 묘사했습니다.
스트로크는 활을 움직이는 다양한 기술입니다. 의미론적 의미를 전달합니다. 연주된 음악따라서 가장 중요한 수단으로 간주될 수 있습니다. 음악적 표현력굽은 악기를 연주할 때.
오랜 기간에 걸쳐 주로 바이올린과 첼로를 중심으로 한 가장 풍부한 연주 연습이 수많은 다양한 스트로크를 축적해 왔으며, 어떤 경우에는 그 사이에 명확한 선을 긋고 분류하기가 어렵습니다. 따라서 아래에서는 가장 기본적인 스트로크에 중점을 두고 가장 일반적인 스트로크 중 일부에 대해서만 간략하게 살펴보겠습니다.
주요 스트로크는 분리, 레가토, 다른 종류스타카토와 스피카토, 트레몰로. Detache (프랑스어) - 뚜렷한 공격성을 지닌 획으로, 본질적으로 명백히 선언적입니다. 이 획은 매우 충만하고 풍부한 어조를 요구하는 활기찬 문구를 연주하는 데 사용됩니다.
분리 스트로크의 빠른 움직임에서는 다소 빠른 패시지를 포함하여 모터 순서의 구성도 재생할 수 있습니다(충분한 충만한 소리를 달성하는 데 필요한 경우).
전체 스윙을 사용할 때까지 주어진 템포에 대해 가장 긴 활 길이로 분리를 수행하는 경우 이 기술을 일반적으로 그랜드 분리라고 합니다.
위의 모든 예에서 볼 수 있듯이 가장 중요한 것은 순도 검증 각인분리는 템포, 소리 강도 및 활 스윙에 관계없이 한 방향으로 각 활 움직임에 대해 하나의 음표를 연주하는 것입니다. 이 기능을 기반으로 이 스트로크와 기타 유사한 스트로크(예: 아래 설명된 소유)를 분할이라고 합니다.
이에 비해 레가토는 하나의 활에 여러 개의 음을 포함하는 스트로크입니다. 분리의 선언적 성격과는 대조적으로, 레가토의 부드러운 움직임은 인간 노래의 아리아적인 측면인 노래를 정확하게 재현합니다.
레가토 표기법에서 각 리그는 활의 한 방향을 나타냅니다. 다음은 레가토로 연주되는 멜로디 프레이즈의 예입니다.
스타카토 스트로크(스타카토와 스피카토)는 스타카토가 현에서 활을 떼지 않고 연주되는 반면, 스피카토는 현과 닿을 때마다 활을 튕기는 것에 기반을 두고 있다는 점에서 서로 다릅니다.
스타카토의 본질은 활을 힘차게 밀어내는 것인데, 그 후에는 소리가 순간적으로 약해집니다. 위의 스타카토 악절에서는 모든 8분음표와 16분음표가 연주됩니다(각 16분음표는 이전 8분음표와 같은 방향으로 활을 움직여 일시 정지로 분리하여 연주됩니다).
위에 점이 있는 분기는 다음과 같습니다. 이 경우소리 자체의 길이(활로 누르기)는 음파 감쇠 기간(활 움직임이 거의 완전히 중지됨)보다 훨씬 짧습니다. 또한, 각각의 새로운 푸시 전에 이동 방향을 변경하기 위한 실제 정지가 있습니다. 강조된 분할 스트로크로 스타카토를 연주하는 유사한 방식을 마르텔레(martele)라고 합니다. 때로는 음표 위의 길쭉한 뾰족한 쐐기로 표시되거나 구두 표시로 표시됩니다.
일반 스타카토의 각 음표는 이전 음표와 활의 움직임 방향과 같거나 반대 방향으로 연주될 수 있습니다.
아래 예에서 구두점 스타카토는 분할 스트로크(즉, ∏와 V를 교대로 사용)와 활 방향당 두 개의 스타카토 음표를 사용하여 두 가지 방법으로 연주할 수 있습니다.
따라서 두 개 이상의 스타카토 음이 한 방향으로 연주될 수 있습니다. 그들 각각은 활과 함께 특별한 가벼운 움직임(밀기)을 가지고 있습니다.
예를 들어, 활의 한 방향(더 쉽게 위쪽)으로 상당한 수의 스타카토 음을 연주하는 거장 연습에서 매우 일반적인 기술을 인용해 보겠습니다. 그룹 플레이 중에는 다음 스트로크가 적용되지 않는다는 점에 유의해야 합니다.
위에서 언급했듯이 스피카토가 주요 튀는 스트로크입니다. 주요 특징그러한 손길-가벼움, 경쾌함.
다음은 스피카토의 다양한 용도에 대한 몇 가지 예입니다. 호두까기 인형 서곡에서 우아하고 적당한 속도로 발췌한 부분:
Sauille은 속도가 증가함에 따라 연주자가 활의 개별 움직임을 제어하는 것을 중단하고 그 순간부터 스트로크의 기계적이고 모터적인 특성이 활의 탄력성에 의해 조절되기 시작한다는 점에서 일반 스피카토와 다릅니다. 끈에서 밀어내는 능력.
소틸유의 예는 "The Tale of Tsar Saltan"의 "Flight of the Bumblebee"입니다.
그러나 예를 들어 3개 또는 4개의 문자열에 대해 아르페지오 그룹화를 수행하는 경우와 같이 문자열에서 문자열로 이동할 때도 다음과 같습니다.
점핑 모터 스트로크의 도움으로 상당한 음력을 얻는 것은 불가능합니다.
가장 일반적인 오케스트라 스트로크 중 하나는 트레몰로입니다. 활을 현에서 떼지 않고 여러 방향으로 빠르게 번갈아 움직여 한 음표를 반복하는 것입니다(소위 오른손의 트레몰로). 트레몰로를 연주할 때 생성해야 하는 음향이 클수록 활로 더 큰 스윙을 해야 합니다. 큰 소리는 활의 중앙에서 움직임이 크게 흔들리면서 생성됩니다. 반대로 거의 들리지 않는 트레몰로(문자 그대로 바스락거리는 소리)는 활 끝에서만 거의 감지할 수 없는 움직임으로 얻을 수 있습니다.
세부분리. 데이터쉬. 뇌졸중 중 하나 굽은 악기: 소리의 충만감(활이 현에 꼭 맞아서 달성됨)과 각 소리의 이동 방향 변경이 특징입니다. EMS 1998. || 벨로우즈의 별도의 움직임으로 각 사운드를 추출하여 풀거나 압축합니다.. 입술 1998 38.
- - ́ adv. 품질 상황 활의 부드러운 움직임으로 각각의 소리를 따로 추출...
사전에프레모바
- - 세부사항, 네스클...
러시아어 철자 사전
- - DETACHE 분리. 데이터쉬. 활을 휘는 악기의 특징 중 하나: 소리의 충만함과 각 소리의 움직임 방향의 변화가 특징입니다. EMS 1998...
러시아어 갈리아어의 역사 사전
- - ́ 현악기를 연주할 때, 노새를 숙인다. 악기 - 활의 부드러운 움직임으로 각 소리를 개별적으로 추출합니다...
사전 외국어러시아어
- - 명사, 동의어 수 : 2음성제작 수신...
동의어 사전
책의 "세부 사항"
앙리 드 레니에
가면의 책에서 구르몽 레미 드Henri de Regnier Henri de Regnier는 이탈리아의 고대 성에 살고 있으며, 벽을 장식하는 엠블럼과 그림이 있습니다. 그는 홀에서 홀로 이동하면서 꿈에 빠져 있습니다. 저녁에 그는 대리석 계단을 내려가 석판이 깔린 공원으로 들어갑니다. 거기 수영장들 사이에
앙리 바르부스*
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A. "소련 중앙집행위원회의 IZVESTIA" 편집자에게 보낸 편지에서 BARBUS
레닌 책에서. 인간 - 사상가 - 혁명가 작가 동시대인의 기억과 판단A. 편집자 "IZVESTIYA TsIK 소련"에게 보낸 편지의 BARBUS 이 이름이 발음되면 이미 너무 많은 내용이 언급되었으며 레닌에 대한 평가를 감히 표현할 수없는 것 같습니다. 나는 아직도 너무 yo 나를 사로잡았던 그 무겁고 무거운 느낌의 힘은
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동시대 회고록과 시대 문서의 스탈린 책에서 작가 로바노프 미하일 페트로비치앙리 바르부스 스탈린 그는 단 한 번도 연단을 받침대로 바꾸려고 하지 않았고, 무솔리니나 히틀러처럼 '천둥'이 되려고 노력하지도 않았고, 렌즈 연기에 너무나 능숙한 케렌스키 같은 변호사 역을 맡으려고도 하지 않았다. 고막과 눈물샘
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책 6권에서. 외국 문학과 연극 작가 Lunacharsky 아나톨리 Vasilievich앙리 바르부스. 개인적인 기억에서 * 나는모스크바에 있었습니다. 이것은 우리의 승리 이후였습니다. 레닌은 이미 인민위원회 의장이었다. 나는 그와 어떤 사업을 하고 있었습니다. 문제를 마친 후 Lenin은 다음과 같이 말했습니다. “Anatoly Vasilyevich, Barbusse의 "Fire"를 다시 읽었습니다. 자기가 썼다고 하는데
앙리 바르부스
1941년 반종교 달력 책에서 발췌 저자 미크네비치 D. E.Henri Barbusse A. Barbusse의 전쟁 전 작품 (시집 "The Mourners", 소설 "The Asking Ones", "Hell"및 "We are the Others"이야기)에는 불만, 우울한 실망 및 우울, 현실에서 세련된 심리의 세계로의 일탈
활 그룹이 기본입니다 심포니 오케스트라. 가장 많은 수이다(소형 오케스트라는 24명, 대형 오케스트라는 최대 70명). 5개 부품으로 나누어진 4개 제품군의 악기가 포함되어 있습니다. 분할 기술(분할)을 사용하면 여러 당사자를 구성할 수 있습니다. C 카운터 옥타브부터 G 4옥타브까지 넓은 범위를 가지고 있습니다. 뛰어난 기술과 표현력을 보유하고 있습니다.
굽은 악기의 가장 중요한 품질은 전체에 걸친 음색의 균일성입니다. 이것은 설명된다 동일한 장치 모든 굽은 악기와 유사한 사운드 생성 원리.
재산 표현 가능성연관된 문자열 다양한 기술스트로크를 사용하여 현을 따라 활을 움직입니다. 활을 잡는 방식은 소리의 성격, 강도, 음색 및 프레이징에 큰 영향을 미칩니다. 활로 소리 내기 - 아르코. 뇌졸중은 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.
첫 번째 그룹: 현을 떠나지 않고 균일하고 부드러운 움직임. 분리– 각 소리는 별도의 활 움직임으로 연주됩니다.
트레몰로- 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임 효과를 생성합니다. 이 기술은 Claudio가 처음 사용했습니다. 몬테베르디오페라에서 “탄크레드와 클로린다의 전투.” 레가토 – 활 동작마다 여러 소리가 융합된 연주로 통일성, 선율, 호흡의 폭이 넓어지는 효과를 만들어냅니다. 포르타멘토(Portamento) - 활을 가볍게 밀어서 소리를 내는 것입니다.
두 번째 스트로크 그룹: 활을 미는 동작이지만 현을 떠나지 않습니다. 논레가토, 마르텔레– 각 소리는 활의 별도의 활발한 움직임에 의해 생성됩니다. 단음– 활을 움직일 때마다 여러 번의 짧고 갑작스러운 소리가 납니다.
세 번째 스트로크 그룹은 점프 스트로크입니다. 스피카토– 각 소리에 대한 활의 튀는 움직임.
스타카토 볼란트– 플라잉 스타카토, 한 번의 활 움직임으로 여러 소리를 연주합니다.
음색을 눈에 띄게 바꾸려면 현악기그들은 또한 특정한 연주 기술을 사용합니다.
리셉션 콜 레뇨- 활의 축으로 현을 치면 두드리는 소리, 치명적인 소리가 납니다. 이 기술은 극단적인 특성으로 인해 특별한 경우에는 거의 사용되지 않습니다. 이 곡은 베를리오즈가 환상 교향곡 5부 '안식일 밤의 꿈'에서 처음 소개했습니다. 쇼스타코비치는 교향곡 7번의 '침략 에피소드'에서 이 표현을 사용했습니다.
현악기의 소리는 플러킹으로 연주하면 전혀 인식할 수 없게 됩니다. 피치카토.현악기 피치카토는 건조하고 갑작스러운 사운드 - 차이콥스키의 4번 교향곡 스케르초 발레 "실비아" 중 "피치카토"를 연주합니다.
소리를 약화시키거나 음소거하려면 음소거( 사기꾼) - 스탠드의 현에 놓이는 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판. Surdina는 또한 Grieg의 "Peer Gynt" 모음곡 중 "Death of Ose" 부분에서처럼 악기의 음색을 변경하여 매트하고 따뜻하게 만듭니다. 흥미로운 예또한 <왕벌의 비행>도 3막 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan" - 음소거 된 바이올린 소리는 윙윙 거리는듯한 환상을 만들어냅니다.
현악기 연주의 밝은 색채 기법 - 배음.하모닉스는 매우 특별한 음색을 가지고 있습니다. 충만감과 감성이 부족합니다. 포르테에서는 하모닉스가 불꽃과 같고, 피아노에서는 환상적이고 신비로운 소리를 냅니다. 하모닉스의 휘파람 소리는 플루트의 가장 높은 소리와 비슷합니다.
20세기 후반에는 표현력을 높이려는 노력으로 인해 이전에는 예술적이지 않다고 여겨졌던 현악기의 소리가 만들어지기 시작했습니다. 예를 들어, 게임 스탠드 술 폰티첼로에서 거칠고, 휘파람 불고, 차가운 소리를 만들어냅니다. 게임 지판 위 sul tasto – 음파가 약해지고 둔해진다. 스탠드 뒤에서 연주하거나 목을 연주하거나 손가락으로 악기 본체를 두드리는 것도 사용됩니다. 이 모든 기술은 K. 펜데레츠키가 52개의 현악기 "히로시마 희생자를 위한 애도"(1960)를 작곡할 때 처음 사용되었습니다.
모든 현악기에서는 이중 음은 물론 우아하게 또는 아르페지오로 연주되는 3화 및 4화음을 동시에 연주할 수 있습니다. 이러한 조합은 빈 문자열로 수행하기가 더 쉽고 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.
활을 휘두르는 악기의 조상은 아랍인이었습니다. 리밥,페르시아 인 케만차, 8 세기에 유럽에 왔습니다. 여행하는 음악가들 중세 유럽그들과 함께 피델과 레베카.르네상스 시대에는 널리 퍼졌습니다. 비올,조용하고 조용한 소리가 들립니다. 비올라 계열은 비올라 다 브라치오(viola da braccio), 비올라 다 감바(viola da gamba), 비올라 다 모레(viola d amore), 베이스, 더블 베이스 비올라, 바스타드 비올라(메인 현과 공명 현 포함) 등 다양했습니다. 비올은 6~7개의 현으로 구성되어 있으며 4도와 3도로 조율되었습니다.