예술의 역사. 크로아티아 순진함의 마법의 세계 온라인 스트리밍 주소

Matija Skurjeni는 크로아티아의 소박한 예술의 고전으로, 저명한 대표자"독립"(Rabuzin 및 Feish와 함께)은 작품이 국제적으로 큰 인정을 받은 예술가입니다.

동물의 세계, 유화/캔버스. 1961년

Matia Skurjeni는 1898년 12월 14일 Zlatar 마을 근처 Veternice 마을에서 크로아티아 Zagorje 가족 중 일곱 번째 자녀로 태어났습니다. 아버지와 어머니는 일을 했지만 너무 가난해서 어린 마티아를 학교에 보낼 수도 없었습니다. 나는 형들로부터 읽고 쓰는 법을 배웠고, 훨씬 후에 군대에서 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 12세까지 그는 마을에서 목자로 일했고, 그 후 철도를 건설하러 나가 철도 노동자가 되었습니다. 또한 1911년에 그는 공부를 조금 시작했습니다. 예술 예술(또는 단순히 그림 공예) - 벽화. 1917년 제1차 세계대전 중에 그는 다음 해에 파견되었다. 동부전선, 베사라비아(현재 몰도바)에서 1918년 초 전투에서 부상을 입어 군 병원으로 이송되었습니다.

1918년 말에 그는 크로아티아 자원 봉사단의 일원으로 메지무르예(Međimurje) 해방에 참여했습니다. 동원 해제 후 그는 고향 Veternitsy로 돌아와 광부로 일하기 시작했습니다.

1923년에 그는 메틀리카 시로 돌아와 "미술" 교육을 마친 후 첫 번째 수채화를 그리기 시작했습니다. 제2차 세계 대전 중에 그는 정부에서 일했습니다. 철도, 디자이너로서 마차를 그립니다. 1946년에는 창립에 참여했다. 미술 부문자그레브의 철도 노동자 RKUD "Vinko Jedut", 실제 "훈련"이 시작됩니다 예술적 기술. 멘토 중에는 유명한 학술 예술가와 조각가도 있었습니다.

1948년 마티아는 자그레브에서 열린 집단 전시회 중 하나에 처음으로 참가했습니다. 은퇴한 후인 1956년에야 Skurjeni는 창의성에 전적으로 전념했고 그제서야 진정한 예술 경력이 시작되었습니다. 1958년에 처음으로 독립 전시갤러리에서 원시 미술 (미래 박물관순진한 예술) 자그레브에서. 1959년 제4회 인터내셔널 콩쿠르에서 첫 상을 받았다. 미술 전시회 1960년 뮌헨, 로마에서 전시.

1962년 파리 모나리자 갤러리에서 열린 독립 전시회는 그의 인생에서 중요한 이정표가 되었습니다. 이후에는 일련의 전시회와 많은 수의많은 나라에서 상을 받았습니다. 1964년에는 협회 창립에 참여했다. 순진한 예술가들크로아티아.

1975년에 Matia Skurjeni는 중병(뇌졸증)을 앓았고 그 결과 일을 중단했습니다. 오른손, 그러나 창의력은 포기하지 않습니다. 그는 왼손으로 성공적으로 그립니다. 1984년에 그는 자프레시치(자그레브 교외)에 Matia Skurjeni 갤러리를 설립하기 위해 자신의 그림 컬렉션을 기증했고 1987년에 문을 열었습니다.

한번 시작하면 끝나지 않는 오일/캔버스. 910x1315mm. 1973년

천사의 전쟁, 유채/캔버스, 700x905mm. 1959년

뮤지컬 섹션, 유채/캔버스, 530x690mm. 1959년

집시 홀리데이, 유채/캔버스, 700x900mm. 1960년

최초의 우주 비행사 커플, 유채/캔버스, 490x550mm. 1960년부터 1963년까지

올드 파리, 유채/캔버스, 800x1300mm. 1964년

세 형제는 원자 파이프, 오일/캔버스, 730x1000mm를 연주했습니다. 1964년

집시 사랑, 1966. 캔버스에 유채

고르곤, 유채/캔버스, 700x560mm. 1968년

나는 폭풍우가 치는 사바(Sava), 유채/캔버스, 710x530mm를 헤엄쳐 건너는 꿈을 꾸었습니다. 1969년

제삼 세계 대전, 유채/캔버스, 940x1380mm. 1969년

꽃이 있는 누드, 유채/캔버스, 700x1300mm. 1970년

마르세유, 유채/캔버스, 1300x800mm. 1971년

도시와 다리의 전망, 유화/캔버스. 1969년

잠겨있는 부두, 유채/캔버스

누드, 유채/캔버스, 650x850mm. 1973년

강도, 유채/캔버스, 744x926mm. 1973년

I. Meštrović의 작업실, 유화/캔버스 앞에서 벌거벗은 채 있는 꿈. 950x1370mm. 1974년

동물원, 유채/캔버스, 550x720mm. 1974년

사도, 유채/캔버스, 800x650mm. 1975년

마티아 스쿠르제니. 1927년

마티아 스쿠르제니. 1988년 M. 렌코비치의 사진

20세기의 가장 유명한 원시주의 예술가인 니코 피로스마니(조지아)와 앙리 루소(프랑스)의 이름을 모르는 회화에 익숙한 사람은 우리나라에 거의 없습니다. 그리고 Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Svegovich Nada와 같은 사람들을 아는 사람은 극소수였습니다. 크로아티아 출신의 이 원시주의 예술가들은 지난 세기 초의 Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova 및 기타 원시주의자들과 신원시주의자들보다 반세기 늦게 인정을 받았습니다. 다른 국가와 달리 러시아의 명성은 지난 5년 동안 러시아의 여러 도시에서 크로아티아의 유명한 Khlebinsky 학교의 원시주의 예술가 전시회를 개최하면서 명성을 얻었습니다.

나는 불과 1년 전에 크로아티아의 순진한 그림을 직접 보았다고 고백한다. 컬렉션 전시회에서 유명한 바이올리니스트 2017년 모스크바에서 열린 지휘자 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 나무가 아닌 유리에 기름으로 칠해진 특이한 아이콘에 주목했습니다. 이것은 비전문 예술가들이 만든 크로아티아의 아이콘이었습니다. 나는 이미지의 단순함과 작가의 상상력이 결합된 작품에 매료되었다. 카탈로그를 통해 나는 유리에 있는 아이콘이 준비된 보드나 캔버스보다 더 저렴한 것으로 간주되며 슬로베니아, 크로아티아, 루마니아 및 알파인 지역에서 매우 일반적이라는 것을 알게 되었습니다. 서유럽.

이번 여름, 야로슬라블 주민들은 모스크바, 자그레브에 갈 필요가 없습니다. 최고의 학교민화 - 크로아티아어. 박물관으로 오세요 외국 미술 Sovetskaya Square, 2. 7월 7일에 "순진한 예술의 기적" 전시회가 열렸습니다. 유명한 수집가 Vladimir Tyomkin의 컬렉션에서.

블라디미르 톰킨 10여년 전 작품을 보고 순진한 크로아티아 예술에 관심을 가지게 되었어요. 민속 예술가논문 중 하나에서. 크로아티아 여행을 통해 알게 된 현대 거장그림을 그리고 나만의 컬렉션을 수집하려는 욕구. 첫 번째 개인 전시회는 2014년 코스트로마에서 열렸습니다. (수집가는 Nerekhta에 거주하며, 코스트로마 지역). 그런 다음 모스크바 (여러 박물관), 브뤼셀, 상트 페테르부르크, 도쿄, Mytishchi (모스크바 지역)가있었습니다. 야로슬라블 이후에는 예카테린부르크에서 전시회가 열립니다.

V. 유리에 그림을 그리는 기술에 관한 Temkin :

“많은 크로아티아 예술가들은 캔버스와 판지, 구아슈와 수채화, 많은 목공예 등을 사용하여 작업합니다. 그러나 보편적으로 인식되는 크로아티아 순진한 예술 브랜드인 기술의 주요 방향은 물론 유리에 그림을 그리는 것입니다. 그림이 거꾸로 그려져 있습니다. 즉, 앞쪽이 아니라 위쪽에 있습니다. 후면유리 흔히 매우 스케치적인 연필 스케치가 유리 아래에 놓여 있음을 나타냅니다. 일반 구성그림을 그리면 전경이 쓰여지고 모든 것이 작은 부품, 레이어별로 등등. 페인트의 각 층은 건조되어야 하므로 작업에는 최소 며칠이 소요됩니다. 배경이 마지막에 녹화됩니다. 캔버스로 작업하는 아티스트는 마지막 획을 사용하여 작은 세부 사항과 하이라이트를 그립니다. 여기서는 모든 것이 정반대입니다. 그러면 수정할 수도 없고 다시 쓸 수도 없습니다. 당연히 일정한 공간적 사고와 경험이 필요합니다. 좋고 대형 그림쓰는 데 몇 달이 걸립니다. 크로아티아 순진함의 독창성을 크게 결정한 이 기술은 유럽의 많은 중앙 지역에서 흔히 볼 수 있는 유리 위의 민속 아이콘으로 거슬러 올라갑니다. 크로아티아에서는 "glazhi" 또는 "glazma", "malerai"라고 불렀습니다. 이는 독일어 "hinterglasmalerei"(유리 그림)에서 파생된 것입니다. 지난 세기에는 이러한 아이콘이 마을과 도시 박람회에서 교환되거나 판매되는 대상이었습니다.

야로슬라블의 전시회에서는 알려지지 않은 거장들의 그러한 아이콘이 여러 개 전시되었습니다.

삼위 일체. 유리, 기름. 무명 화가.

선지자 엘리야. 유리, 기름. 무명 화가.

나중에 세계적인 명성을 얻게 된 크로아티아 소박한 예술의 출현과 발전에 주요 역할을 한 사람은 다음과 같습니다. 학술 예술가 Krsto Hegedusic.

그는 어린 시절의 일부를 보냈다 클레빈 마을에서 그의 아버지의 고향에서. 그 다음에는 자그레브에서 고등 미술 교육을 받았습니다. 고등학교그리고 회화 아카데미에서 졸업 후 교사가 되었고 그 후 교수가 되었습니다. K. 헤게두시치(K. Hegedusic)는 비범하고 재능 있는 사람이었습니다. 그는 사회적 주제를 묘사하면서 자신만의 국가적이고 독창적인 취향을 찾고 있었습니다. 새로운 주제를 찾기 위해 작가는 때때로 어린 시절의 장소를 찾습니다. 어느 날 마을 상점에 들어가다가 포장지에 그림이 그려져 있는 것을 보았습니다. 그는 그것들을 좋아했고 Hegedusic은 그들의 저자에 대해 물었습니다. 판매자는 이 그림을 그린 사람이 자신의 15세 조카라고 대답했습니다. 이반 헤네랄리치. 그래서 1930 년에 교사-학생과 학생-농민 사이에 지인이 생겼습니다. 그들은 곧 젊은 Franjo Mraz와 Mirko Virius가 합류했습니다. 그들은 유명한 Khlebinsky 학교의 1세대 예술가들입니다.

예술에서 새로운 아이디어를 찾는 데 열정을 갖고, 헤게두식 재능이 출신에 의존하지 않는다는 것을 확인하는 실험을 수행하기로 결정했습니다. 그는 독학한 학생들과 함께 작업하기 시작했고, 그들에게 그림 기술을 가르치고, 보여주고, 숙달하도록 도왔습니다. 다양한 기술유리에 유채를 포함한 편지. 그리고 가장 중요한 것은 그는 모방하지 말고 자신의 견해를 찾도록 가르쳤다는 것입니다. 세계, 우선 묘사 마을 생활, 그것은 청년들에게 가깝고 이해할 수 있는 일이었습니다. 1년 후, 학생들은 K. Hegedusic이 주최한 자그레브 전시회에 참가했습니다. 농민들의 창의성은 시청자와 비평가들로부터 엇갈린 반응을 불러일으켰지만 동시에 다음에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 특이한 그림. I. Generalich는 그의 동료 마을 사람들을 위해 처음 세 명의 예술가에게 Hegedusic이 되었습니다. 많은 농민들이 창의력을 발휘하기 시작했습니다. 불행하게도 제2차 세계대전과 그에 따른 불안정한 상황으로 인해 흘레빈스키 학교의 입학과 명성이 지연되었습니다. 세계 문화 20년 동안. 50년대 초반이 되어서야 흘레빈스크와 다른 주변 마을의 순진한 예술 예술가들이 세계적인 명성을 얻었습니다.

그것은 일어났습니다 1953년 파리 , 유고슬라비아 갤러리가 전시된 곳 이반 제네랄리치(Ivan Generalich)의 작품 36개.

전시 카탈로그의 서문은 유명 작가가 썼습니다. 프랑스 작가마르셀 알란 , 작가의 작품을 높이 평가한 사람:

"이반 헤네랄리치가 유고슬라비아 갤러리에 전시한 이 30점의 작품에는 방해가 되는 것도 충격적인 것도 없습니다. 크로아티아 예술가가 파리를 정복하러 왔다고 말할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 그러나 그는 우리를 놀라게 하고 무장해제시킵니다. 왜냐하면 이반 헤네랄리치가 자신의 뿌리에 충실했기 때문입니다. , 그리고 그가 우리에게 가져온 이 작은 세상은 진정으로 그의 것이기 때문입니다. 작은 세상, 의심의 여지가 없지만 부드럽고 고결한 특성, 세련되고 진지한 정신, 순진함과 세련미가 밀접하게 연결되어 있습니다. 그의 그림에서 들리는 신중한 멜로디 현재- 한 사람, 한 민족, 한 지역의 멜로디입니다. 이 장식, 이 풍경, 시골 풍경. 그리고 사람, 동물, 자연 사이에는 항상 일종의 친밀한 대화가 있습니다. 노란 소, 파란색 담요 아래의 말은 언덕, 농민 및 나무와 마찬가지로 똑같이 참여자입니다. 예, 거기 있는 사람은 어린 시절부터, 소와 말의 땅에서, 이 나무 아래에서, 이 농부들 사이에서, 그들의 일반 역사자신의 것을 창조했다 자신의 이야기, 그리고 그것을 다른 사람들에게 보여주고 싶다는 꿈을..."

전시회는 매우 성공적이어서 거의 한 달 동안 연장되었습니다. 모든 그림은 완성되기 전에 팔렸는데, 이는 파리에서는 매우 드물었고 I. Generalich의 작품에 대한 주문이 계속해서 도착했습니다. 파리와 그 뒤에는 전 세계가 정복되었습니다.

Yaroslavl 전시회에서 시청자는 볼 수 있습니다 네 가지 제품세대 크로아티아 예술가. Khlebinsky 학교의 고전과 처음 두 세대의 순진한 예술: 이반 헤네랄릭, 이반 베세나이, 미호 코바치치, 마틴 메케크. 다음 중 하나 최고의 차트세상에 순진한 예술 – 이반 라츠코비치. 3세대에서는 비평가들이 특히 다음과 같은 예술가들을 강조합니다. 나다 스베고비치 부다이, 스테판 이바네츠, 니콜라 베체나이 레포르티노프, 마르틴 코프리차네크. 오늘날의 예술가 세대는 작습니다. 창의성은 가장 높은 점수를 받을 자격이 있습니다. 드라제나 테테츠.

홀 입구 앞에 전시 주최자는 크로아티아 순진한 역사에 대한 정보가 담긴 대형 스탠드와 예술가의 사진과 그들의 작품에 영감을 준 국가의 풍경을 볼 수있는 스크린을 배치했습니다.
각 그림에는 간략한 정보예술가와 작품 자체에 대해. 가이드 없이 혼자서 전시를 관람하시는 분들께 큰 도움이 될 것 같습니다. 매주 일요일 15-00시에 박물관 직원이 진행하는 무료 견학에 참석할 수 있다는 점을 상기시켜 드립니다(전시회 티켓이 있는 경우).

그림에 대해 조금 :
예술가의 작업은 종종 여러 기간으로 구분됩니다. 예를 들어, 바실리 베레샤긴(Vasily Vereshchagin)은 투르키스탄, 팔레스타인, 인도, 러시아, 일본 시대를 살았습니다. 파블로 피카소에는 파란색과 분홍색이 있습니다. Ivan Generalich의 창의력의 어느 시점에서 환상적이고 동화 같고 마법 같은 순간이 발생했습니다. 이 기간은 전시회에서 그림으로 표현됩니다. "꿈의 숲" .

이반 제너럴리치. "꿈의 숲" 유리, 기름.

이 그림은 그의 유명한 작품의 전신이었다 "흰 사슴" .

마법같은 환상과 동시에 현실 세계그의 작품에서 탄생한 블라디미르 이반찬.

블라디미르 이반찬. "빅 블루 나이트" 2008년

확연히 성숙한 실력을 보여주었어요 일련의 그림 "Mummers"의 Nada Svegovich Budaj.

나다 스베고비치 부다이(Nada Svegovich Budaj). "머머스"II. 유리, 기름. 1983년

나다 스베고비치 부다이(Nada Svegovich Budaj). "머머스" V. 유리, 기름 1989.

그 안에서 그녀는 전통적인 "Khlebinsky" 학교로부터의 분명한 출발을 보여주었습니다. 이때 작가는 소위 "ala prima"( "raw on wet")를 포함하여 유리에 글씨를 쓰는 기술을 크게 향상시켰습니다. 그림은 층별로 칠해져 각 층이 건조되는 것이 아니라 사전 준비없이 스케치처럼 즉시 그려집니다.

"Propped Jesus" 유리, 기름 2014. "Apocalypse" 시리즈.
드라젠 테테츠.

이 그림은 크로아티아와 러시아의 여러 전시회에 참가했습니다. V Moscow의 틀 내에서 전시 프로젝트 "Creation of the World" 국제 페스티벌 2017년 MMOMA에서 열린 'Festnaive'.

핵심은 Khlebinsky 학교 (크로아티아 순진함) Drazen Tetets "Propped up Jesus"의 마지막 물결을 대표하는 밝고 웅장한 작품입니다. 이것은 한편으로는 유럽을 이해하는 데 있어 순진한 반면, 작품 자체는 순진하고 그 내용은 다음과 같습니다. 철학적 견해기독교 문명 세계를 가장 광범위하게 다루는 이념적 위기에 직면했습니다. 경고 그림과 경보 그림. 이는 또한 우리가 그 단어의 의미가 무엇이든 상관없이 순진한 사람이 얼마나 순진할 수 있는지를 보여줍니다."
"Creation of the World"프로젝트 큐레이터 Sergei Belov.
"예수님을 받치다"라는 그림의 제목은 우연이 아닙니다. 아마도 "Propped up cross", "Crucified Jesus" 또는 "Cross on props"로 더 기분 좋게 들릴 수도 있습니다. 실제로 이러한 이름은 언론 보도에도 등장했습니다.
Drazen은 의도적으로 다음과 같은 강조점에서 벗어났습니다. 무생물, 십자가만큼 매우 상징적이지만. 따라서 우리의 관심을 완전히 다른 형이상학적 수준으로 옮깁니다. 이름은 귀를 "스크래치"하여 즉시 인간적이고 심리적으로 더 깊은 것에 대해 생각하게 만듭니다(우리는 항상 우리 삶에서 "소품"을 사용할 준비가 되어 있으며 믿음도 예외는 아니며 오히려 그 반대입니다).

야로슬라블 주민과 도시의 손님:
매주 일요일 15-00시에 박물관 직원이 진행하는 무료 견학에 참석할 수 있다는 점을 상기시켜 드리겠습니다.
전시는 9월 9일까지 이어진다.
쉬는 날은 월요일이다.

이반 라츠코비치. 포드라브스코 마을. 유리, 기름. 1978년.

미호 코바치치. 농부의 초상화. 유리, 기름. 1985.

최초의 Generalichevskaya "고전"이 등장하고 호출 된 기간에 대한 이야기
당시 미술 평론가 "bel canto"(이탈리아어 번역- "아름다운 노래").
Iv. Generalich의 연구에 대한 미술사학자와 연구자들은 이 기간을 다음과 같이 간주합니다.
1937/38년부터 50년대 초반까지.

배나무 아래. 오일/유리. 564x470mm. 1943년

30년대 말, 작가는 뻔한 사회적 주제를 묘사하는 것에서 벗어나,
동기, 시학, 기술 등 모든 것에서 변화가 나타납니다. 헤네랄리치
풍경에 초점을 맞추면 그림에 공기가 점점 더 많아지고 그게 전부입니다.
더 적은 인간의 얼굴그리고 수치를 보면 실존적 문제가 더 적습니다.
숲, 개별 나무, 허브 및 식물의 묘사에 특히주의를 기울입니다.
들판, 넘치는 강, 구름이 가득한 하늘.

Generalich는 풍경 모티브를 주요, 때로는 유일한 것으로 정의합니다.
그림에서 표현력을 얻기 위한 수단. 소유 및 사용
세부 사항을 사실적으로 묘사하되 임의로 해석함
캔버스의 사실적인 구조를 침해하는 것처럼 보이는 배치,
Generalich는 말 그대로 실제 풍경을 그리는 것이 아닙니다. 이것은 단지 일반화일 뿐이며 동시에
동시에 예술가는 자신만의 절대적으로 개인적이고 독특한 작품을 창조합니다.
스타일.

시골마당. 가을. 온도/유리. 395x545mm. 1938년

주인공은 여전히 일상적인 집안일을 하는 농부입니다.
사신, 목자, 돼지 떼, 시골 마당의 모티프-가을, 겨울 등은 드물지 않습니다.
그림의 주제에는 더 이상 이야기나 이야기가 없습니다.
기분과 분위기에 대한 설명 - 풍경은 종종 일몰을 배경으로 묘사됩니다.
그리고 이른 새벽.

숲 속의 소들. 벨로고리 출신. 오일/유리. 443x343mm. 1938년

예술가는 종종 "산호"식물, 즉 벌거 벗은 나무를 묘사하는 데 의지합니다.

Ivan Generalich는 캔버스, 판지 및 보드에 기름 대신 주로 그림을 그리기 시작합니다.
유리에 템페라와 유채, 그림 자체가 작은 형식으로 만들어졌습니다.

사신. 정오. 오일/유리. 409x415mm. 1939년

1938년 3월, Generalić는 자그레브에서 독립적으로 예술 작품을 전시했습니다.
살롱 "Ulrich"(1909년에 개장하여 현재도 열려 있으며 현재는 갤러리임)
"Ulrich/Likum", 자그레브 중심부 Ilica, 40에 위치해 있습니다.)
이번 전시회에 대한 리뷰에서 비평가들은 만장일치로 전문적인 성장을 언급했습니다.
예술가, 정교한 회화 기법, 대신 풍경에 대한 관심의 출현
사회적 주제.

Dzhurina의 안뜰. 농업. 오일/유리. 420x435mm. 1939년

1939년 1월, Generalic은 크로아티아 예술가들의 XV 전시회에 참가했습니다.
Osijek은 2월에 Virius, Mraz 및 Cac과 함께 두 번째로 전시했습니다.
베오그라드에서. 베오그라드 신문은 전시회에 매우 비판적으로 반응했습니다.
1939년 11월과 12월, Generalić의 작품은 크로아티아의 XVI 전시회에 전시되었습니다.
자그레브의 예술가들 1939년 9월, 제2차 세계대전이 시작되었습니다.
1940년에는 우울한 색조로 그림을 완벽하게 전달하는 "섬"이 그려졌습니다.
폭풍 전 분위기는 그의 "고전" 작품 중 하나입니다.

섬. 오일/유리. 260x440mm. 1940년

현지 휴일. 마을 춤. 오일/캔버스 900x670mm. 1940년

밤새. 오일/유리. 1941년

1941년, 유고슬라비아 왕국 영토에 세계 대전이 발발했습니다.
. 항복하고 붕괴된 후 독립
크로아티아 주.
전쟁 기간의 Generalich의 삶에 대해 그의 연구 연구원
Vladimir Crnkovic은 다음과 같이 썼습니다.

"엄청난 정치적, 사회적 혼란을 겪는 어렵고 극적인 시대에
세계 군사 대격변의 위기, 그는 아름다움과
그는 아름다움으로 악에 맞서 싸운다."

여자들은 맥즙을 만든다. 오일/유리. 310x400mm. 1941년

극도로 외딴 생활, Khlebinsky "고립", 깊은 묵상 속에서 그는 창조합니다.
최고의 그림 중 일부 크로아티아 예술그때..."
1942년 Generalich의 작품이 전시되었습니다.
NGH 크로아티아 예술가들의 두 번째 전시회가 자그레브에서 열렸습니다.

분뇨 제거. 오일/유리. 190x280mm. 1942년

겨울. 오일/유리. 300x400mm. 1942년

마을 마당. 오일/유리. 280x340mm. 1943년

낙엽을 긁어 모으다. 오일/유리. 405x350mm. 1943년

1943년 Generalić의 작품은 크로아티아 전시회에 참가했습니다.
베를린, 비엔나, 브라티슬라바의 예술가들.
같은 해에 마리야 비스트리차(Marija Bistrica) 성역의 복원 작업이 시작되었습니다.
Ivan Generalich와 다른 사람들이 크로아티아 Zagorje에서
예술가들은 Krsto Hegedusic이 전선 징집을 피할 수 있도록 준비했습니다.

건초 운송. 오일/유리. 270x330mm. 1943년

1943년에는 "Under the Pear Tree"와 "Raking Leaves"라는 그림이 그려졌습니다. 이는 고전적인 예입니다.
당시 Generalich가 유리에 기름을 바르는 기술을 숙달하고 있던 숙달.
1944년에 예술가는 마리야 비스트리차(Marija Bistrica) 교회의 프레스코화 작업을 계속했습니다.
프레스코화는 주제를 바탕으로 고안되었습니다. 성경 이야기이집트로 비행했지만 완료되지 않았습니다.

겨울. 오일/유리. 350x380mm. 1944년

겨울 풍경입니다. 오일/유리. 350x450mm. 1944년

농업. 오일/유리. 400x470mm. 1944년

1945년, 제2차 세계대전이 끝나고 인디펜던트는 지도에서 사라졌습니다.
크로아티아 주. 민주 연방 유고슬라비아 설립
나중에 페더러티브(Federative)로 이름이 변경됨 인민공화국유고슬라비아
크로아티아가 포함되어 있습니다.

가을 I. 오일/유리. 310x390mm. 1944년

올해 Ivan Generalich는 자그레브의 Ulrich 살롱에서 열린 전시회에 참가했습니다.
이 무렵 그는 프라조에게 그림 그리는 법을 가르치기 시작했다.
Filipović, 그리고 얼마 지나지 않아 Franjo Dolenc와 Dragan Gaži가 그의
1세대로 기억에 남는 열다섯 살 이웃들
장군님 학생입니다.
이를 통해 Generalich는 Krsto Hegedusic이 그를 위해 한 일을 실제로 반복했습니다.

경치. 즈크 바지. 오일/유리. 335x244mm. 1945년

방송은 주파수 102.3 FM(콜롬나, 남부 모스크바 및 모스크바 지역)에서 들을 수 있습니다. 콜롬나의 온라인 미디어 라디오 "Blago"에 연결하여 24시간 내내 방송을 들을 수 있습니다. 운동으로 아침을 시작할 수 있습니다. 그러면 철학은 "대학"에서 마음을 정리하는 데 도움이 될 것입니다. 점심시간에는 창작곡을 듣는 것도 좋습니다. 문화의 시간 프로그램을 통해 예술가, 작곡가, 작가를 소개받을 수 있습니다. 천국시민에 관한 놀라운 이야기와 몇 분 고전 음악독서를 경고하다 좋은 책. 잠자리에 들기 전에 아이들에게 라디오에서 동화를 듣고 조국의 역사에서 새로운 것을 배우도록 초대하십시오.

온라인으로 미디어 라디오 "Blago"를 들어보세요.

온라인 방송 스트림 주소:

우리는 Kolomna에서 다양한 품질 카테고리로 들을 수 있는 6가지 온라인 미디어 방송 스트림을 제공합니다.

Android 스마트폰(HTC, Samsung, Sony, LG 등)에서 온라인으로 들으려면 다음 무료 애플리케이션을 권장합니다.

콜롬나의 미디어 라디오 Blago 102.3 FM은 무엇입니까?

인터넷 매체 www.site

미디어등록증 El No. TU50-02262 발급 연방 서비스통신 분야의 감독을 위해, 정보 기술및 매스커뮤니케이션(Roskomnadzor) 비영리단체"자선. 2015년 9월 16일

편집자는 배경 정보를 제공하지 않습니다.

콜롬나의 라디오 "Blago" 102.3 FM 웹사이트는 10년 넘게 온라인과 오프라인 라디오 모두에서 운영되어 청취자들의 관심을 불러일으키고 있습니다.

이 모든 일이 전적으로 여러분 덕분에 이루어졌습니다!

다시 한 번 감사드립니다! 우리도 널 사랑해!

편집장 이리나 자이체바(Irina Zaitseva)

문화시간

우리에게 편지:

일반 편집 주소:

법률 정보

편집진 및 출판사

인터넷 미디어 102.3 FM 웹사이트

통신, 정보 기술 및 매스커뮤니케이션 분야 감독을 위한 연방 서비스(Roskomnadzor)가 비영리 조직 "자선 단체"에 발행한 매스 미디어 등록 증명서 El No. TU50-02262.

재료 사용 규칙

웹사이트 www.site(이하 사이트)에는 저작권, 상표 및 법률로 보호되는 기타 자료, 특히 텍스트, 사진, 비디오, 저작권으로 보호되는 자료가 포함되어 있습니다. 그래픽 이미지, 음악 및 음향 작품 등 사이트 편집팀은 사이트 콘텐츠 사용에 대한 저작권(사이트에 포함된 데이터 및 소스 데이터 자체를 선택, 정리, 체계화 및 변환할 수 있는 권리 포함)을 보유합니다. 사이트에 게시된 자료의 내용에 특별히 명시된 경우는 제외됩니다.

네트워크 사용자는 다음과 같은 권리를 갖습니다.

문장 부호를 제외하고 저자 이름을 언급하고 사이트 링크와 www.site 주소를 포함하여 300자 이내의 게시된 텍스트 자료를 사용합니다. 인터넷 웹사이트의 자료를 재인쇄하는 경우 해당 자료가 원래 게시된 주소(URL)를 표시해야 합니다.

개인적인 비상업적 목적(개인 블로그, 기타 개인 리소스)을 위한 오디오 파일, 비디오 및 사진의 무료 복제. 이와 같이 사용할 때에는 반드시 저작자명(사진작가명)을 표시하여야 한다.

이야기

“콜롬나에서는 콜롬나 라디오 “Blago”가 방송되고 있습니다. 102.3 FM에서 우리의 음악을 듣고 우리 웹사이트에서 온라인으로 스트리밍할 수 있습니다.”

Kolomna Radio를 만드는 아이디어가 "Radio for Yourself"사이트에 전적으로 빚진 실제 프로젝트로 성장할 수 있다고 어떻게 생각할 수 있었습니까? 우리는 언젠가는 이 흔들리는 "미디어"의 사다리를 따라 걷다가 어느 날 갑자기 우리 손에 여러 종류의 "라이센스"를 보게 되리라고는 전혀 희망하지 않았습니다. 그러므로 Sergei Komarov에게 진심으로 감사드립니다. CEO에게 Broadcasting Technologies LLC - 우리에게 영감을 준 것은 그의 놀라운 낙천주의였습니다. "하면 잘 될 것입니다."

세계 최초의 여성 우주 비행사인 발렌티나 테레시코바(Valentina Tereshkova)가 우리를 지원했습니다. 러시아 대통령 예브게니 벨리호프 과학 센터"Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - 기술 기반 구축을 도왔습니다. Abbess Ksenia, Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery의 수녀원, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin 감독, Leonid Kutsar 배우, Stanislav Fedosov 배우가 많은 목소리를 내고 목소리를 냈습니다. 우리 프로그램 중 . 라디오 “Blago” 제작에 참여하고 참여하고 있는 모든 분들께 사랑과 감사를 드립니다.