2019년에는 모스크바에서 열리는 놀라운 "Seasons" 콘서트에 여러분을 초대합니다. 각 콘서트는 마법같은 음악의 향연이며 온화한 봄과 더운 여름, 폭동에 대한 위대한 작곡가들의 개인적인 견해입니다. 가을 색그리고 겨울의 침묵.

"사계"에는 차이코프스키와 비발디, 하이든, 피아졸라의 공연이 포함되어 있습니다. 같은 주제를 두고 작곡가들의 음악적 반성이 얼마나 달라졌는지, 창밖의 계절의 변화가 얼마나 다르게 보였는지 놀랍습니다!

"계절": 일반 정보

"시즌" 주기에는 9개의 별도 콘서트가 포함되어 있으며 각 콘서트에는 특정 작곡가의 작품이 포함됩니다. 이는 모든 음악 애호가가 자신의 정신과 성격에 더 가까운 공연 티켓을 구매할 수 있음을 의미합니다.

포스터를 따라가세요. 각 공연에 대해 자세히 설명하고, 콘서트를 들을 수 있는 주소를 표시하고, 간단한 설명프로그램에 포함된 작품입니다.

저희에게 연락하십시오 - 우리는 사랑 그 자체처럼 숭고하고 영원한 즐거운 세계에서 보내는 저녁을 보장합니다. 고전 음악, 영원히 기억될 것입니다. 최고의 작품'시즌' 시리즈 중에서 최고의 연기자, 최고의 콘서트 조직 - 이러한 모든 구성 요소는 당사에서 티켓을 구매할 수 있는 이벤트에 필수입니다. 우리는 참여하고 싶습니다 고급 예술 최대 금액사람들과 우리는 청중에서 당신을 만나서 기뻐할 것입니다!

계절

대성당의 방

비발디의 '사계'는 최고의 작품으로 인정받고 있습니다. 수행한 작업세상에. 이 음악은 첫 번째 음표에서 인식됩니다. 그것은 최고의 콘서트 홀을 끌어 들이고 거리와 광장에서 지나가는 사람들을 멈추게 합니다. 동시에, 아무리 많이 들어도 결코 무관심하지 않습니다. 그녀의 비밀은 무엇입니까? 아직도 이것을 아는 사람은 아무도 없습니다!
1725년에 안토니오 비발디는 그의 작품집인 『조화와 발명에 관한 에세이』를 출판했습니다. 컬렉션에 포함된 12개의 거장 바이올린 협주곡 중 처음 4개의 제목은 "봄", "여름", "가을" 및 "겨울"입니다. 이 네 가지 콘서트 각각에는 고유한 시적 텍스트 비문이 있습니다. 전설은 텍스트의 저자가 비발디 자신이라고 말합니다. 그리고 같은 전설에 따르면 협주곡은 작곡가가 여러 나라를 여행하면서 작곡했다고 합니다. 이탈리아 도시, 그는 역마차 창문에서 자신의 고향 이탈리아 자연의 그림을 감상했을 때.
이 뮤지컬 사진들은 왜 우리에게 그토록 감동을 주는 걸까요? 아마도 요점은 그것이 눈에 띄게 신뢰할 수 있고 시각적이라는 것일까요? 아니면 자연 상태와 영혼 상태 사이의 평행성을 쉽게 식별할 수 있고 이 음악에서는 모든 사람이 자신을 인식할 수 있습니까? 그러나 당신의 진실하고 순수하며 진정한 자아만이 잠시 동안 진정으로 자유로워집니다. 그리고 자연 그 자체가 여기에는 본래의 순수함과 웅장함으로 나타납니다. 창조주가 반영되면...
"비발디의 음악은 자연에 대한 찬미, 자연의 온전함, 조화를 통해 하느님께 영광을 돌리는 것입니다."라고 지휘자 겸 지휘자인 니콜라이 콘진스키(Nikolai Khondzinsky)는 말합니다. 예술감독챔버 채플 "러시아 음악원". “바로크 시대는 놀라운 순수함의 시대입니다. 작곡가들이 자신의 작품을 하나님께 직접 말할 수 있었던 시대. 이것은 매우 밝은 음악-그리고 그 속에서 당신은 당신 자신이 되고 싶어합니다.”
11월 21일 19시, 대성당 회의실에서 챔버 채플 "러시아 음악원"유명인과 함께 일본 바이올리니스트 다나베 아야코 4개의 놀라운 비발디 협주곡을 연주할 예정입니다. 즉, 이 음악을 처음 경험하는 것처럼 경험할 수 있다는 뜻입니다.
콘서트는 최고의 장소 중 하나에서 열릴 것입니다 콘서트 홀현대 모스크바 - 대성당 회의장 역사적인 건물모스크바 교구 하우스(Moscow Diocesan House)는 Likhov Lane, 6번 건물에 위치해 있습니다.

다나베 아야코(일본), 바이올린

뛰어난 기술과 흠잡을 데 없는 취향뿐 아니라 우리 시대 음악에 대한 기사다운 서비스의 희귀한 품질을 갖춘 독특한 바이올리니스트입니다. 매우 뛰어난 솔리스트로서 그녀는 놀라운 자질을 보여줍니다. 고급 문화억양, 가장 복잡하고 다양한 음악(바로크 거장부터 21세기 작가까지)을 연주할 때 스타일에 대한 미묘한 감각입니다. 등의 국제 콩쿠르 입상 국제 경쟁그들을. 드바리오누스(Dvarionus), 국제 콩쿠르의 이름을 딴 것. 베토벤, 국제 콩쿠르. Aram Khachaturyan 외 다수.

니콜라이 콘진스키, 지휘자

"그의 독점적인 해석 능력으로 마에스트로는 이 순간국내 최고의 지휘자 중 한 명"
클래식 음악 뉴스

이름을 딴 상을 수상한 사람. 보리스 차이코프스키.
국제 바흐 페스티벌의 수상자.
모스크바 정부상 수상자.
프스코프 필하모닉 심포니 오케스트라 수석지휘자
지휘자는 가장 많은 사람들과 협력합니다. 유명한 오케스트라다음을 포함한 국가: 심포니 오케스트라 마린스키 극장, 상트페테르부르크 필하모닉 심포니 오케스트라 등.

안토니오 비발디(Antonio Vivaldi) - 거장 바이올리니스트, 지휘자, 교사, 가장 위대한 작곡가 XVII – XVIII 세기 그는 바로크 시대에 살면서 일했습니다. 그는 악기 콘서트라는 장르의 창시자였습니다. 기악 콘서트- 단 한 사람만을 위한 콘서트 악기, 노래하지 마세요.

약 450개의 비발디 협주곡이 알려져 있습니다. 음악 속의 드라마, 합창단과 솔리스트의 대조, 목소리와 악기는 청중을 놀라게 했습니다. 풍부함은 평온함으로, 부드러움은 힘으로 바뀌었고, 솔로는 오케스트라에 의해 중단되었습니다. 비발디 협주곡의 구성은 솔로 부분과 관현악 부분이 번갈아 가며 구성되었습니다.

'계절'은 비발디 작품의 정점이다. 이 사이클은 독주 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 4개의 콘서트를 통합했습니다. 그들의 발전 뮤지컬 이미지* 바이올린 - 솔로 * 오케스트라 - 투티(이탈리아어로 번역하면 모든 것을 의미함)의 사운드 비교를 기반으로 합니다.

계절의 주제는 항상 예술에서 인기가 있었습니다. 이는 여러 가지 요인으로 설명됩니다. 첫째, 이 특별한 예술의 수단을 사용하여 일년 중 특정 시기의 가장 특징적인 사건과 사건을 포착하는 것이 가능해졌습니다. 둘째, 그녀는 항상 특정한 것을 부여 받았습니다 철학적 의미: 계절의 변화를 시대의 변화로 고려 인간의 삶* 봄, 즉 자연력의 각성, 시작을 의인화하고 젊음을 상징합니다. * 겨울 - 길의 끝 - 노년.

콘서트 시리즈 "The Seasons"는 작곡가가 "봄" "여름" "가을" "겨울" 주기의 각 콘서트 내용을 공개하는 데 도움을 주는 시적 소네트를 기반으로 한 프로그램 작업입니다. 소네트는 작곡가 자신이 썼다고 가정

봄이 와요! 그리고 자연은 즐거운 노래로 가득 차 있습니다. 태양과 따뜻함, 시냇물이 졸졸졸 흐르고 있습니다. 그리고 Zephyr는 마법처럼 연휴 소식을 전합니다. 갑자기 천둥이 울리는 것처럼 벨벳 구름이 몰려옵니다. 그러나 강력한 회오리바람은 금세 마르고, 수다쟁이는 다시 푸른 공간에 떠다닌다. 꽃의 숨결, 풀의 바스락거리는 소리, 자연은 꿈으로 가득 차 있습니다. 양치기 소년은 하루종일 피곤해서 자고 있고, 개는 거의 들리지도 않게 짖어대고 있습니다. 양치기의 백파이프 소리가 초원에 울려 퍼지고, 춤추는 봄의 님프들의 마법진이 경이로운 광선으로 물듭니다. 3월 4월 5월

콘서트 "봄"을 들어보세요. 이 음악은 어떤 감정을 표현하는가? 콘서트 1부 메인 멜로디는 어떤가요? 무엇이라고 부를 수 있나요? 작곡가는 에피소드에서 무엇을 묘사했습니까? 새들의 노래, 시냇물의 졸졸 흐르는 소리, 번개의 섬광을 어떤 음악으로 전달하셨나요? 1부(론도, 변주곡)는 어떤 형식으로 작성되나요?

사용된 소스 목록: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 6학년 교과서 "음악"(페이지). 모스크바, "계몽", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. 지침 6학년 교과서 "음악"을 위해. 모스크바, “계몽”, na.shtmlhttp:// na.shtml 5. y_hour book y_hour book

다음 중 하나 가장 큰 대표자바로크 시대 A. Vivaldi는 역사에 남았습니다. 음악 문화악기 콘서트 장르의 창시자이자 오케스트라 프로그램 음악의 창시자입니다.

비발디는 베니스 출신으로 젊었을 때부터 뛰어난 바이올린 연주자로 유명해졌습니다. 그는 베네치아 최고의 음악원에 초대받았을 때 20세가 조금 넘었습니다. 비발디는 이곳에서 합창단과 오케스트라를 이끌며 30년 넘게 일했습니다. 동시대 사람들에 따르면 Vivaldi의 오케스트라는 Lully의 프랑스 궁정 오케스트라보다 열등하지 않았습니다. 이탈리아의 유명한 극작가 카를로 골도니(Carlo Goldoni)는 회고록에서 비발디가 자신의 별명보다 '붉은 사제'라는 별명으로 더 잘 알려져 있다고 썼습니다. 실제로 작곡가는 대수도원장의 직위를 맡았지만 그에게는 성직자의 성격이 거의 없었습니다. 매우 사교적이고 열정적이어서 예배 중에 제단을 떠나 머리 속에 떠오르는 멜로디를 녹음할 수 있었습니다. 비발디가 쓴 작품의 수는 엄청납니다. 그는 그 시대에 알려진 모든 장르에서 진정한 모차르트적 쉽고 빠른 속도로 작곡했습니다. 그러나 비발디는 특히 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡하는데 43곡의 그로소와 447곡의 독주곡을 작곡했습니다.

비발디는 창립자 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 프로그램 교향곡. 그의 콘서트 중 다수는 프로그램 제목, 음악의 내용을 설명합니다. 눈에 띄는 예는 바이올린, 현악 5중주, 오르간(또는 심벌즈) "The Seasons"를 위한 4회의 콘서트 주기입니다. 현대 공연 연습에서는 "Le quattro stageioni"- "The Four Seasons"주기로 결합됩니다 (원본에는 해당 제목이 없습니다).

· 콘서트 E-dur “봄” (La primavera)

· 지몰 콘서트 “Summer” (L'estate)

· 콘서트 F장조 “가을” (L'autunno)

· 콘서트 f단조 “겨울” (L'inverno)

콘서트 프로그래밍.각 콘서트마다 자세한 내용이 있습니다. 문학 프로그램, "봄", "여름", "가을", "겨울"의 4개 소네트로 구성됩니다. 아마도 그들의 저자는 비발디 자신이었을 것입니다(정확한 저자는 확립되지 않았습니다). 소네트 외에도 "계절" 주기의 개별 음악 에피소드 앞에는 음악 내용에 대한 설명이 나옵니다. 예를 들어, 작곡가가 예술적인 묘사의 정점에 도달한 "겨울"의 첫 번째 부분에서는 추위에 이가 부딪히는 모습, 따뜻함을 유지하기 위해 발을 구르는 모습이 여기서 묘사되고 있는 것이 무대 지시에 설명되어 있습니다. .

콘서트는 다양한 장르와 밝은 사운드, 시각적 디테일을 갖추고 있습니다. 여기에는 천둥소리와 돌풍뿐만 아니라 개들이 짖는 소리, 파리가 윙윙거리는 소리, 상처 입은 동물의 포효, 심지어는 취한 마을 사람들의 비틀거리는 모습도 있습니다. "봄"의 첫 부분부터 음악은 새들의 "즐거운 노래", 개울의 경쾌한 중얼거림, 부드러운 마시멜로 향으로 가득 차 있으며, 그 소리는 천둥번개로 대체됩니다. '여름'은 당찬 '천둥소리'를 생생하게 그려낸다. '가을'은 기분을 전한다 민속 축제, 축제. '겨울'에서는 8분음표의 오스티나토 '박자'가 매서운 겨울 추위의 느낌을 훌륭하게 전달합니다.

콘서트의 구조."시즌" 사이클의 각 콘서트에서 느린 악장은 (메인 키에 상대적인) 평행 키로 작성됩니다. 이들의 음악은 역동적인 알레그리에 이어 잔잔한 화질이 돋보인다.

음악의 주제는 "계절"입니다.계절의 주제는 항상 예술에서 인기가 있었습니다. 이는 여러 가지 요인으로 설명됩니다. 첫째, 이 특정 예술의 수단을 사용하여 특정 시기의 가장 특징적인 사건과 업무를 포착하는 것이 가능해졌습니다. 4개의 콘서트가 모두 3부로 구성되어 있다고 생각하면 1년의 12개월과 평행을 이루는 것도 배제되지 않습니다. 둘째, 그것은 항상 일정한 철학적 의미를 부여 받아 왔습니다. 계절의 변화는 인간 삶의 변화하는시기의 측면에서 고려되었으며, 이러한 측면에서 봄, 즉 자연력의 각성은 시작을 의인화하고 상징화했습니다. 젊음과 겨울 - 길의 끝 - 노년. 네 가지 기본 방향에 해당하는 이탈리아의 네 지역에 대한 암시도 가능합니다.

음악의 역사는 계절의 주제에 대한 네 가지 유명한 해석을 알고 있습니다. 이 작품을 '시즌'이라고 합니다. 이것은 비발디 콘서트, 하이든의 오라토리오(1801), P. I. 차이콥스키의 피아노곡(1876), A. K. 글라주노프의 발레(1899) 순입니다.

콘서트 "봄".

봄이 와요! 그리고 즐거운 노래
자연이 가득합니다. 태양과 따뜻함
시냇물이 옹알이를 하고 있습니다. 그리고 명절 소식
제퍼는 마법처럼 퍼집니다.

갑자기 벨벳 구름이 몰려오고,
하늘의 천둥은 좋은 소식처럼 들립니다.
그러나 강력한 회오리 바람은 빨리 마르고
그리고 트위터는 다시 파란 공간에 떠다닌다.

꽃의 숨결, 풀의 바스락거리는 소리,
자연은 꿈으로 가득 차 있습니다.
양치기 소년은 하루 종일 피곤하여 자고 있습니다.
그리고 개는 거의 들리지 않게 짖습니다.

셰퍼드 백파이프 소리
윙윙거리는 소리가 초원에 퍼진다.
그리고 마법진을 춤추는 님프들
봄은 놀라운 광선으로 물들어 있습니다.

첫 번째 부분 이번 콘서트의처음 두 개의 quatrain, 두 번째 부분 - 세 번째 quatrain 및 피날레 - 마지막을 보여줍니다.

콘서트의 첫 번째 부분봄의 도래로 인한 기쁨을 묘사하는 유난히 즐거운 모티브로 시작됩니다 - "봄이 오고 있습니다!"; 오케스트라 전체가 투티(tutti)를 연주합니다. 이 모티브(오케스트라 전체와 솔리스트가 매번 연주함)는 이 부분의 틀을 잡는 것 외에도 부분 중에 여러 번 더 소리가 납니다. 그만두다, 이는 전체 작품에 론도와 같은 모양을 제공합니다. 이어서 에피소드, 소네트의 다음 줄을 보여줍니다. 이 경우 세 명의 솔리스트가 연주합니다. 메인 솔리스트(이 사이클의 모든 협주곡은 바이올린 독주와 오케스트라를 위해 작곡되었음을 상기시켜 드리겠습니다)와 첫 번째 및 두 번째 바이올린 그룹의 반주자입니다. 다른 모든 참가자는 침묵합니다.

첫 번째 에피소드는 여기에서 묘사됩니다. 새소리". 후렴이 돌아옵니다. 두 번째 에피소드 (후렴 후)는 소네트의 가사를 보여줍니다. 스트림 실행에 대해. 그리고 다시 후렴. 에피소드 3 - 우뢰("하늘은 어둠으로 뒤덮이고, 봄은 번개와 천둥으로 자신을 알린다"). 뇌우는 후렴구의 음악으로 대체됩니다. 네 번째 에피소드에서는 - 새들이 노래한다(“그런 다음 천둥이 그치고 새들이 다시 아름다운 노래를 부르기 시작했습니다.”) 이것은 결코 첫 번째 에피소드의 반복이 아닙니다. 여기에는 다른 새 노래가 있습니다.

두 번째 부분(“농민의 꿈”).비발디의 놀라운 재치의 예입니다. 첫 번째와 두 번째 바이올린과 비올라(베이스, 즉 첼로와 더블 베이스, 따라서 이를 복제하는 하프시코드와 오르간은 여기에서 연주되지 않음)의 반주 위에 독주 바이올린의 멜로디가 떠 있습니다. 농민의 달콤한 꿈을 보여주는 것은 바로 그녀입니다. Pianissimo semper(이탈리아어 - "항상 매우 조용하게") 오케스트라의 모든 바이올린은 부드러운 점선 리듬으로 나뭇잎이 바스락거리는 소리를 내며 연주합니다. 비발디는 비올라에게 주인의 잠을 지키는 개가 짖는 모습(또는 짖는 소리)을 묘사하도록 지시했습니다.

세 번째 부분("전원 춤"). 이곳의 분위기는 에너지와 명랑함으로 가득 차 있습니다. 비발디가 어떻게 작은 사운드 공간에서 그토록 많은 기쁨의 그림자, 심지어 일종의 슬픈 기쁨(작은 에피소드에서)까지 전달할 수 있는지 정말 놀랍습니다!

콘서트 "여름".

무리가 들판을 한가롭게 돌아다닙니다.
숨 막힐 듯한 무더위 속에서
자연의 모든 것은 고통받고 말라버립니다.
모든 생물은 목마르다.

갑자기 열정적이고 강력한
고요함과 평화를 폭발시키는 보레이.
사방이 어둡고 사악한 갯지렁이 구름이 있습니다.
그리고 폭풍우에 휩싸인 양치기 소년이 울고 있습니다.

그 불쌍한 사람은 두려움에 얼어붙었습니다.
번개가 치고, 천둥이 치고,
그리고 그는 익은 옥수수 이삭을 뽑는다.
폭풍은 무자비하게 도처에 있습니다.

첫 번째 부분.이 부분의 프로그램인 처음 두 절에서 언급되는 게으름과 나른함의 기분과 상태를 첫 번째, 즉 빠르게 부분에 반영하기 위해서는 비발디의 재능과 상상력이 필요했습니다. . 그리고 비발디는 훌륭하게 성공합니다. " 더위에 지쳐"-작곡가의 첫 번째 발언입니다. 음악적 구조에는 많은 휴식, “한숨”, 정지가 있습니다. 다음으로 우리는 새들의 목소리를 듣습니다 - 먼저 뻐꾸기, 그다음 금방울새. 첫 번째 찬 북풍의 돌풍악보의 음표에 따르면 비올라와 베이스는 오케스트라의 모든 바이올린을 대표하는 반면, 비올라와 베이스는 "날카로운 돌풍"과 단순히 "다른 바람"을 가지고 있습니다. 더위로 인한 나른함의 귀환(이 부분의 후렴구, 콘서트가 시작된 음악). 하지만 이것도 지나가고 바이올린 독주와 베이스만 남습니다. 바이올린에는 불평의 억양이 있습니다. "목자의 불평", 비발디는 자신의 의도를 설명합니다. 그리고 또 다시 돌풍이 불었다.

두 번째 부분양치기를 의인화한 멜로디의 날카로운 대조, 자연의 요소에 대한 그의 두려움, 다가오는 뇌우에 대한 위협적인 천둥 소리를 훌륭하게 구축했습니다. 이것은 아마도 베토벤 이전 시대의 음악에서 역동적인 대비를 보여주는 가장 인상적인 예일 것입니다. 교향곡이라고 안전하게 부를 수 있는 예입니다. Vivaldi의 무대 연출은 Adagio e Piano(이탈리아어 - "느리고 조용함")와 Presto e forte(이탈리아어 - "빠르고 시끄러움")로 번갈아 나타납니다.

세 번째 부분은 폭풍입니다.물의 흐름은 서로 다른 방향으로 돌진하며, 비늘 모양의 악절과 아르페지오(소리가 동시에 발생하지 않고 차례로 매우 빠르게 연주되는 코드)로 위아래로 돌진합니다. 전체 콘서트의 완전성은 작곡의 특정 특징에 의해 부여되며, 이는 전체 작품의 음악적 구조를 주의 깊게 들어야만 드러납니다. 예를 들어, 중간에 빠른 악절이 비올라와 베이스에 맡겨지면, 바이올린은 첫 번째 부분의 "다른 바람"에피소드와 유사한 리드미컬하고 선율적인 모습을 연주합니다.

콘서트 "가을"

농민 추수 축제가 시끄럽습니다.
재미 있고, 웃음이 많고, 활기찬 노래!
그리고 피에 불을 붙이는 박카스 주스,
그것은 모든 약한 자들을 쓰러뜨리고 그들에게 달콤한 꿈을 선사합니다.

그리고 나머지 사람들은 계속되기를 열망하고 있습니다.
하지만 저는 더 이상 노래하고 춤출 수 없습니다.
그리고, 쾌락의 기쁨을 완성하고,
밤은 모든 사람을 가장 깊은 잠에 빠뜨립니다.

그리고 아침 새벽에 그들은 숲을 향해 질주합니다
사냥꾼, 그리고 그들과 함께 사냥꾼.
그리고 흔적을 찾은 후 그들은 사냥개 무리를 풀어줍니다.
그들은 경적을 불며 신나게 짐승을 몰고 다닙니다.

엄청난 소음에 겁을 먹고,
부상당하고 약해진 도망자
그는 괴롭히는 개들로부터 완고하게 도망치고,
그러나 더 자주 그는 결국 죽습니다.

첫 번째 부분. <농민의 춤과 노래>- 부분 시작 부분에서 저자의 발언을 설명합니다. 경쾌한 분위기는 리듬으로 전달되는데, 이는 '봄'의 첫 번째 부분의 리듬을 연상시킨다. 에코 효과를 사용하여 이미지의 밝기를 부여하므로 비발디뿐만 아니라 모든 바로크 작곡가들에게 사랑을 받았습니다. 이는 오케스트라 전체와 솔리스트가 함께 연주합니다. 새로운 섹션첫 번째 부분 - 장르 장면 "술 취함"(또는 "취한"). 바이올린에서 흘러나오는 부분에 와인을 붓는 솔리스트. 불안정한 걸음걸이와 함께 관현악 부분의 멜로디는 술에 취한 마을 사람들을 묘사합니다. 그들의 “말”은 간헐적이고 불분명해집니다. 결국 모두가 잠들고 (바이올린이 한 번에 멈춤) 5마디까지 지속되는 사운드!). 첫 번째 부분은 시작된 곳, 즉 쾌활한 축하의 환희에 찬 음악으로 끝납니다.

두 번째 부분.단 두 페이지에 불과한 작은 악보로 숙면과 조용한 상태를 소리와 함께 표현한 부분 남쪽의 밤. 파트를 연주하는 방식에 따라 사운드에 특별한 풍미가 더해집니다. 현악기: 비발디는 연주자들에게 뮤트를 가지고 연주하라고 지시합니다. 모든 것이 매우 신비롭고 유령처럼 들립니다. 이 부분을 연주할 때 특별한 책임은 하프시코드 연주자에게 있습니다. 그의 부분은 작곡가가 완전히 작성하지 않았으며 하프시코드 연주자가 즉흥적으로 연주한 것으로 가정됩니다.

세 번째 부분("수렵"). 음악적이고 시적인 장르인 caccia(이탈리아어 - caccia, "사냥")는 14~15세기에 이탈리아에서 재배되었습니다. 성악 카차(Kachchas)의 텍스트는 사냥과 추격 장면을 묘사했고, 음악은 경마, 추격, 사냥용 뿔피리 소리를 묘사했습니다. 이러한 요소는 콘서트의 이 부분에서도 발견됩니다. 사냥이 진행되는 동안 음악은 비발디 자신이 이 에피소드를 설명하면서 "총알과 개 짖는 소리"를 묘사합니다.

콘서트 "겨울"

당신은 차가운 눈 속에서 몸을 떨고 있습니다.
그리고 북풍의 파도가 밀려왔습니다.
추워서 달릴 때 이가 덜덜 떨리고,
발을 구르면 따뜻하지 못해요

편안함, 따뜻함, 침묵이 얼마나 달콤한가요?
겨울철 악천후로부터 대피하세요.
벽난로 불, 반쯤 잠든 신기루.
그리고 얼어붙은 영혼들은 평화로 가득 차 있습니다.

~에 겨울 공간사람들은 기뻐합니다.
그는 넘어지고, 미끄러지고, 다시 굴러갔습니다.
얼음이 잘리는 소리도 즐겁고
철로 묶인 날카로운 스케이트 아래.

그리고 하늘에서 시로코와 보레아스가 만났고,
이들의 대결이 본격적으로 벌어지고 있다.
추위와 눈보라는 아직 포기하지 않았지만,
겨울은 우리에게 즐거움을 선사합니다.

첫 번째 부분.여기는 정말 분위기가 너무 추워요. 추위에 이가 덜덜 떨리고, 발이 구르며, 매서운 바람이 울부짖으며 따뜻함을 유지하는 모습이 묘사된 것이 무대 연출에 설명되어 있다. 바이올리니스트에게 있어 가장 기술적인 어려움은 이 부분에 집중되어 있습니다. 능숙하게 연주하며 한숨처럼 날아갑니다.

두 번째 부분.겨울의 즐거움이 여기에 있습니다. 솔리스트와 반주 오케스트라의 완전한 통합. 멋진 아리아가 스타일있게 흘러나온다 벨칸토. 이 부분은 독립된 완결 작품으로 큰 인기를 끌고 있다.

세 번째 부분.다시 장르 장면: 아이스 스케이팅. 그리고 비발디 시대에 이탈리아에서 누가 할 수 있었고 할 수 있었습니까? 인공 얼음아니, 아이스 스케이팅이었어? 물론 아무도 없습니다. 그래서 비발디는 바이올린의 재미있는 "텀블링" 부분을 통해 어떻게 "쉽게 미끄러지거나 넘어질" 수 있는지 또는 어떻게 "얼음이 부서지는지"(소네트의 내용을 문자 그대로 번역한다면) 묘사합니다. 그런데 봄을 알리는 따뜻한 남풍(시로코)이 불었습니다. 그리고 그와 Borey 사이에 대결이 펼쳐집니다. 폭풍우가 치는 극적인 장면입니다. 이것은 "Winter"와 "The Seasons"의 전체 사이클이 거의 교향곡에 가까운 완성입니다.

웹사이트에서 비발디의 "사계" 콘서트 런던 헨델 오케스트라 티켓을 구매하세요. 비발디 "The Four Seasons" 런던 헨델 오케스트라 - 모스크바 콘서트, MMDM House of Music - Svetlanov Hall, 2018년 12월 14일. 비발디 콘서트 "The Seasons" 런던 헨델 오케스트라의 티켓을 추가 비용 없이 Biletmarket.ru 웹사이트와 전화 8 800 550-55-99에서 공식 가격으로 예약하고 구매하세요.

런던 헨델 오케스트라와 함께하는 "런던의 크리스마스" - 독특한 저녁 바로크 음악 18세기의 역사적인 의상을 입고 있습니다. 이 프로그램은 크리스마스 기간 동안 런던의 로열 앨버트 홀에서 수천 명의 관중을 매료시켰으며 이제 모스크바에서도 다시 선보일 예정입니다!

런던 헨델 오케스트라가 연주합니다 가장 위대한 작품바로크 시대(바흐, 헨델, 비발디)와 세계적으로 유명한 크리스마스 찬송가와 노래. 첫 번째 부분은 안토니오 비발디의 걸작인 바이올린과 오케스트라를 위한 4개의 협주곡 "사계(The Four Seasons)"를 선보입니다. 고전 작품모든 시간의. 영국 출신의 뛰어난 바이올리니스트 로버트 깁스(Robert Gibbs)가 솔리스트로 연주합니다. 두 번째 섹션의 기초는 바흐, 헨델, 비발디의 합창단, 오르간, 오케스트라를 위한 바로크 음악과 가장 인기 있는 크리스마스 찬송가 및 노래의 최고의 예가 될 것입니다.

오늘 저녁, 하우스 오브 뮤직(House of Music)의 무대는 새해를 맞이하여 축제 분위기로 장식될 예정이며, 역사적인 의상과 18세기 가발을 착용한 헨델 오케스트라의 연주자들이 타임머신을 발사하는 듯한 모습을 보여 관객들을 극장으로 데려다 줄 것입니다. 바로크 시대. 당신은 비발디와 함께 베니스, 헨델과 함께 런던, 바흐와 함께 라이프치히에서 정신적으로 자신을 발견하면서 다가오는 크리스마스를 우아한 스타일로 축하하게 될 것입니다. 런던 헨델 페스티벌 오케스트라는 바로크 음악, 특히 그 시대의 가장 위대한 창작자 중 한 명인 G.F.를 연주하고 대중화하기 위해 영국 수도에서 조직되었습니다. 헨델. 그들은 오케스트라에서 연주해요 최고의 음악가바로크 시대의 독보적인 걸작으로 유명한 런던.

기간: 45분씩 2개 섹션

프로그램에서:

수납칸 1개
A. 비발디 - 계절 - 바이올린과 오케스트라를 위한 4개의 협주곡, 솔리스트 로버트 깁스
"봄"(La Primavera) "여름"(L"Estate)
"가을"(L"Autunno)
"겨울"(L"Inverno)

2부
J.S.BACH - “할렐루야” BWV 143 - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한
G. F. HANDEL - "사제 사독" - 대관식 찬가 - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한
J.S.BACH/SH.GOUNOD – “Ave Maria” – 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한
J.S.BACH - 현 "G"의 아리아 - 오케스트라
A. 비발디 – “GLORIA”(1파트) – 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한
G. F. HANDEL - "할렐루야"(오라토리오 "메시아"의 합창) - 오케스트라, 오르간 및 합창단을 위한
컬렌 조이에게 세계(세상의 행복) – 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 캐럴
헤럴드 천사들의 노래를 들어보세요 - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 기독교 찬송가
O Come, All Ye Faithful (O Come, All Ye Faithful) – 오케스트라, 오르간 및 합창단을 위한 가톨릭 크리스마스 찬송가
오 작은 마을 베들레헴 (오 작은 마을 베들레헴) – 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 노래
O Holy Night (Holy Night) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 노래
We Wish You a Merry Christmas (We Wish You a Merry Christmas!) - 오케스트라, 오르간, 합창단을 위한 크리스마스 노래
눈이 내리게 놔두세요 강설) - 오케스트라, 오르간, 합창단 연주자를 위한 크리스마스 노래:
런던 헨델 오케스트라 및 합창단(영국)
오르간 - 선택사항
솔리스트 – 로버트 깁스(Robert GIBBS), 바이올린(영국)
지휘자 – Graham WILEY (영국)

비발디 "The Seasons" 런던 헨델 오케스트라 - 2018년 12월 14일 모스크바 모스크바 음악 극장 스베틀라노프 홀에서 콘서트가 열립니다. 추가 비용 없이 티켓을 구매하세요.
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